Paisaje abstracto de ensueño: pintura acrílica fácil para principiantes

1. Te damos la bienvenida a otra clase maravillosa: Hola y bienvenidos a otra clase de pintura colorida. En la clase de hoy, aprenderás a hacer este maravilloso paisaje abstracto. Esta será una clase muy sencilla y fácil que te enseñará sobre los colores limpios y cómo construir textura en perspectiva y, por supuesto, hermosas montañas y vegetación Hola, mi nombre es George, y he sido artista profesional desde hace más de 11 años. En los últimos cinco años, me he enamorado de la enseñanza. Tanto en línea como presenciales con más de 20,000 alumnos, he desarrollado esta interesante forma de enfocarse en proyectos emocionantes y pasarlo enfocarse en proyectos emocionantes y pasarlo grande pintando mientras al mismo tiempo, divirtiéndome mucho y aprendiendo los fundamentos de la pintura Esto puede parecer complicado. Sin embargo, tendrás aliento y orientación paso a paso para crear y lograr un resultado increíble. No sólo eso, sino todo lo que aprendas, también puedes aplicar a tus futuras pinturas. Así que vamos a saltar al curso. 2. Materiales necesarios: Hola, y bienvenidos a otra hermosa sesión de pintura. En este curso, estaremos haciendo un hermoso paisaje abstracto, muy bonito y hermoso con algo de azul y algo de amarillo, pero necesitarás algo de pintura acrílica. Sugiero llevar grandes jarras así. La pintura acrílica Amsterdam es un acrílico tan agradable. Esto es blanco titanio. Se trata de Azo amarillo medio. También puedes usar amarillo limón o cualquier otro tipo de amarillo que tengas alrededor. Este es el umber quemado, también conocido como marrón. Algo rojo carmín. El rojo carmín es un rojo muy bueno porque juega muy bien con el azul No lo hace fangoso. Lo hace mucho más de un morado profundo. Y esto es azul brillante. También necesitarás un lienzo. Se trata de lona de 30 por 40 centímetros. Necesitarás un plato mezclador, un poco de agua, algunas toallas de papel, así como algunos pinceles, un pincel plano grande, haremos gran parte de la pintura con este pincel y luego un cepillo plano pequeño y un cepillo pequeño redondo. Y eso es casi todo lo que necesitas para este curso. 3. Cielo azul y pintura negativa: Antes de comenzar el primer paso, debes saber que esta pintura requiere un poco de coraje. Tendrá una cierta cantidad de tiempo. No se verá como nada. Se verá igual que una pintura abstracta, pero al final de la misma, vas a entender realmente cómo construir capas y cómo crear profundidad, así como colores, y, por supuesto, toda la pintura. Para eso, necesitarás comenzar con algo de azul para el cielo. Un poco de amarillo. Y algunos blancos. Con un cepillo plano grande, tiene un poco de agua en él. Toma aproximadamente la mitad del blanco y un poco de azul. Mézclalo bien. Bueno, tomemos un poco más de azul y un poco más de blanco. Vamos a mezclarlo suavemente para conseguir este color surrealista, este hermoso azul bebé Un color tan hermoso. Y establezcamos nuestra línea de horizonte. Bueno, es que la línea del horizonte va a estar un poco más baja, pero vamos a tratar de hacer una línea hermosa. Una forma muy interesante de medir es ir con otro pincel, así como así. Y es un poco más bajo. Voy a necesitar mirar también desde arriba. Bien. Y ahora que hemos establecido la línea, también necesitamos establecer una línea media. Bien, un poco demasiado alto. Y sigamos adelante y comencemos a hacer estas lindas líneas subiendo. Empecemos por esta esquina y agreguemos bellamente este color suavemente y tal vez lo rompamos un poco Ir en esta esquina solo para engañar a nuestra mente para no enfocarnos demasiado en las marcas de pincel. Usa el pincel grande para que puedas tener hermosas pinturas rápidas. No tienes que usar pinceles pequeños. La mayoría de los principiantes suelen usar un pincel demasiado pequeño, y terminan pasando horas y horas en una pintura. Vayamos en el medio por aquí y creemos un poco de profundidad. Se crea profundidad haciendo pequeñas pequeñas líneas como esta. No mucho, solo unos pocos. Y luego hacer marcas más grandes a medida que vas más allá. Y definamos un poco de nube en esta área. Y que sea así. A lo mejor viene por aquí y da vueltas así. Bien. Y vamos a hacerlo un poco más grande. Sólo me estoy enfocando un poco en el borde. Como, fíjate como aquí es un borde tan hermoso, y luego aquí está demasiado dentado como hacer Jagger Y ahora por encima de esta área, necesitamos algunas aristas más interesantes. Los bordes son muy importantes en la pintura. Y claro, esto no es realmente una nube. Es un plátano, así que no más banana buscando nubes. Sigamos así y hagamos una hermosa splotch. Ahora bien, esta será otra nube por aquí. Es una nube un poco peluda. Entonces, centrémonos en ese borde y hagamos que sea un poco más bajo por aquí y tal vez agreguemos algunas cosas interesantes. Cuanto más cerca están las cosas de ti, más grandes son las formas. Por supuesto, esto no siempre es cierto. Y por lo general las nubes tienen este interesante top esponjoso y este plano, dependiendo de las nubes, claro, y esta parte inferior plana. Dejemos así la zona. También puedes cepillar la pintura un poco hacia abajo solo para que cree un aspecto un poco más interesante y hermoso. Y también puedes cepillarlo de nuevo solo para que haya algunas texturas más interesantes que están sucediendo en el maravilloso cielo. 4. Línea simple de montañas: Ponerse más azul. Y agreguemos un poco de rojo solo para que podamos crear un maravilloso morado. Entonces tomar un poco de este rojo tal vez demasiado, creo que es suficiente. Está bien. Mézclalo bien porque tienes mucha pintura en el pincel, así que necesitas estar mezclándolo muy bien. Y ahora hagamos algunas montañas a lo lejos. Simplemente comienza con una línea hermosa, a propósito baja y deja la banda blanca por aquí para que puedas agregar el fondo del cielo más tarde porque entonces también puedes editar las montañas Las montañas serán muy pequeñas trata de que usemos realmente el pincel plano más pequeño porque siempre que quieras tener más control, puedes cambiar a un pincel diferente. Estas son las formas de las montañas. Puedes hacer como pirámides, triángulos, o puedes ir un poco más loco en una escalera Intenta variarlos y hacerlos lo más interesantes posible porque las montañas no son así todo el tiempo, como hermosos triángulos Necesitas hacer algunas variaciones. Ten cuidado en el borde. Intenta que sea lo más agradable posible para que no tengas que volver a pintarlo más tarde Vamos con otra hermosa línea de aquí para allá y controlemos estas formas de montañas. También puedes usar la esquina del pincel para conseguir montañas de aspecto más interesante. Y luego ir y llenarlos, tal vez conectando algunos de ellos e ir más despacio porque realmente no necesitas ir muy rápido cada vez que tienes un cepillo que es un poco más grande de lo que necesitas. Observe cómo estos tres se ven igual. Rompamos eso haciendo que este sea un poco más grande. Y más alto. Vamos así. Quizá así. No te concentres en el borde inferior porque vas a usar otro color encima de eso. Bien. Así montañas en la distancia. Y ahora vamos a pintar un poco el fondo de las montañas solo para perder algo de ese color que tienes en el pincel. Simplemente cepíllalo así. Bien. 5. Horizonte púrpura: Ahora vamos a ir un poco más oscuros añadiendo un poco de marrón. Y con un pincel pequeño, vamos a tomar un poco de rojo y un poco de azul, haciendo de este hermoso morado. Como ya tienes este hermoso morado, bien podrías simplemente usarlo. Esta vez, vas a cortar como algunas sombras debajo de las maravillosas montañas. Puedes levantarlos un poco. Puedes hacer muchas cosas para crear algunas cosas más interesantes. No los hagas así, sólo una línea. Intenta variar un poco la línea y agrega algo de peso, algo de textura, no demasiada textura, sino solo un poquito de peso. A lo mejor hacer uno más grande de este lado. Y ahora vamos un poco más abajo sólo para que sea un poco más interesante. Y luego por aquí, a lo mejor estas son algunas colinas o algunas sombras o algo así. Bien, y otra más pequeña aquí. Lo siento, a veces solo termino haciendo cosas sin hablar, pero si. Y ahora puedes agregar otra hermosa línea justo aquí, tomar un poco de marrón, agregarla sobre la morada. Sólo para hacerlo aún más oscuro y agregarlo en algunas zonas para acentuar mejor esta sombra, tal vez limpiar algo de este borde Limpiemos el pincel y volvamos a un poco de azul para hacer la maravillosa parte inferior del cielo ahora que está un poco más seca. 6. Perspectiva atmosférica: No es necesario estar seco. Necesitas un poco de rojo, un poquito de rojo, algo de azul, mezclar un poco más de rojo, y luego tomar un poco de blanco para que ese color sea un poco más interesante. Va a ser un poco más gris, solo para que añada más variedad en el cielo Agrega más variedad de color porque la variedad de color es en realidad la salsa secreta de la pintura. Si pones solo pintura del tubo o solo dos colores juntos, realidad no es tan hermoso. Y ahora con el pincel al revés, necesitamos enfocarnos en crear y hacer que estos bordes sean aún mejores. Observe cómo hay que tener mucho cuidado de no entrar en el azul, debajo o por encima demasiado e ir más lento para que tenga más control. Voy a ir así para que veas, y apenas tocando el borde, haciendo un centímetro o dos, y luego yendo y editando algunos de esos bordes. No necesitas concentrarte en hacerlos perfectos porque está bien si se mezclan un poco porque las cosas que están lejos tienden a tener bordes más suaves. Esa es otra forma de crear profundidad. Creo que este morado es demasiado oscuro. Tenemos que hacerlo más ligero. Así que toma un poco de blanco, agrega algo de blanco, y luego empieza justo donde lo dejaste. Puedes retroceder un poco. Ahora, es mejor. Creo que necesita aún más blanco. Busquemos otra área limpia para agregar más blanco a este púrpura grisáceo Y puedes volver dentro de la forma y continuando. Pero esto agrega más variedad de color porque ahora estás creando más texturas y cosas que se están fusionando. Los 23 colores que has mezclado ahora están jugando juntos. Estos son colores análogos, por lo que son muy amables entre sí. Si se mezclan entre sí, no van a pelear por quién es el jefe e intentar editar esa forma. Observe cómo esta zona es demasiado tranquila. Agreguemos un poco de otra cresta. Y por aquí, Porque has agregado este color al hermoso fondo del cielo, solo así equilibramos toda la composición. Así es como se crea el equilibrio composicional. Necesitas tomar algo de este color y agregarlo en el cielo. Así que tómalo y simplemente cepíllalo sobre el azul. El azul es un poco húmedo todavía. También puedes ir así. Simplemente mézclalo un poco en el cielo. No demasiado, solo unos toques aquí y allá. Entonces aquí, fíjate como son un poco más verticales, solo porque crea un aspecto un poco más interesante. Y aquí, a lo mejor empujan hacia la nube. Perfecto. Ahora, hagamos una nube aquí. Y a medida que mezclas el color, si el azul aún está húmedo, recogerá un poco más del color. Entonces puedes ir un poco y tomar más color para agregar algo de este tono grisáceo por encima de la parte superior Haciendo algunas marcas más en el lado izquierdo, y tengo un poco de mancha blanca por aquí y por aquí. Y eso es todo por este paso, y no hace falta que se seque. Sólo vamos a entrar en otro paso. 7. Armonía de colores: Este paso, básicamente vas a usar los mismos colores, pero necesitarás limpiar un poco el pincel. El pincel grande, lo haces arremolinándose en el agua para sacar la pintura, rozando un poco , teniendo cuidado de no derramar parte de esta pintura al agua sobre Eso lo hice intencionalmente. puedes hacerlo, solo para lavarte un poco y para que te sea más fácil pintar y limpiar el pincel. Bien. Una vez que hagas eso, vas a necesitar tomar un poco de amarillo, justo en la esquina. Mira lo pequeño que es. Toma un poco de amarillo para hacer un poco de turquesa. Básicamente estás creando un puente de colores desde los colores del cielo hasta más diferentes tipos de paleta de colores. Entonces primero necesitas un poco de esta turquesa, esta turquesa amarilla. Esta vez puedes ir un poco más texturizado con un pincel grande porque solo te estás divirtiendo un poco. También puedes tomar algo de esta turquesa, blanquear. Básicamente es blanco y azul para agregar algo de este color por aquí. Y agreguemos una hermosa idea de esto como una línea conecta y hace un paralelo entre el cielo y el suelo. Tomemos un poco de este morado, blanco. Si no lo tienes, es fácil de hacer. Solo agregas azul, blanco, y un poco de rojo, mucho blanco, en realidad. Esto solo agrega un poco de variedad de color. Tomemos un poco de ese azul blanco y agregémoslo por aquí. Tratando de mezclar los colores, deberías hacerlo también y hacer esta línea. Observe lo plano que es en la parte superior. Entonces hagámoslo un poco más interesante. ¿Bien? Y ahora tomemos un poco más de azul y un poco más de amarillo, tal vez un toque más azul, solo para hacer una hermosa turquesa y algo blanco para hacer esta turquesa un poco más un poquito más oscura que esta. ¿Bien? Simplemente pinchar un poco de color entre las líneas y sobre esto para crear un poco más de profundidad, contraste de color para hacerlas un poco más interesantes Esto no es una orilla del mar, pero estamos construyendo ese puente donde tal vez haya un lago o algo al fondo. Tomemos un poco más de blanco y agregémoslo. Las cosas a lo lejos tienden a ser un poco más brumosas, un poco más ligeras Entonces puedes acentuar eso yendo y agregando un poco más de blanco Observa como es muy importante tratar de quedarte con las cosas que has pintado para no tener que volver a repasarlas ni perder algo. Pero en realidad no hay que prestar tanta atención. Construyamos algo de textura por aquí. Y de este lado, solo limpiando el cepillo. Esto todo lo que estoy haciendo ahora mismo, limpiando el cepillo sobre esta zona, tomando un poco más de ese morado, solo para agregar un poco de contraste. 8. Acertija turquesa: Y en cuanto hagas eso, también puedes tomar un poco de amarillo, ponlo aquí. Tan marrón. Y un toque de rojo. No demasiado. Haz este hermoso tono verde, terroso. Se va a mezclar bastante bien con el azul que pones en el turquesa porque es una mezcla entre el azul, y también tienes mucho azul en el pincel. Así que eso hace que los colores sean realmente más interesantes y mezclar juntos es muy fácil. Toma un poco de agua. Este va a ser un tipo de lavado muy líquido. empieza a pensar y a cubrir casi todo el lienzo que tiene manchas de blanco, y no tiene el azul turquesa Toma un poco más de la pintura, agrégala. Al azar, si crea. El objetivo es repasar las áreas que no tienen pintura muy gruesa y tienen pequeños puntitos blancos como este. Y también puedes pensar en bordes, como hiciste con las montañas. También puedes pensar en bordes de este lado. Puedes hacer que algunos de ellos sean suaves, algunos de ellos duros, como justo por aquí, y hacerlos un poco más duros en este lado, en el lado izquierdo, y luego mezclar el otro lado salir del lienzo, pintar este hermoso rincón, suelto y rápido, crea una pintura un poco más abstracta. Esta capa es básicamente para cubrir todo el Lienzo. No deberías cubrirlo todo. Necesitas cambiar un poco los colores antes de cubrirlo todo por completo porque ahora construyes un poco más del puente, así puedes ir un poco más hacia los tonos verdes y terrosos Tomemos un poco de rojo, sólo un poquito de rojo, y algo de amarillo. Mézclalo sobre la pintura que ya tienes aquí. Esto lo hará mucho más interesante. Otro hermoso verde. Está creando verde porque hay mucho azul en el pincel. Y fíjate en lo hermoso que se sienta esto encima de este color y también se mezcla con el turquesa. Lo baja una muesca. poco de agua va un largo camino para simplemente lavar un poco . además lubrica el cepillo para poder deslizarse . Puedes acercarte más. Entonces fíjate en lo grandes que son estas marcas de pincel. Y cuanto más se va hacia la línea del horizonte, que está por aquí, hay que ir un poco más pequeño. Si realmente lo necesitas, puedes usar el cepillo plano más pequeño. No lo recomiendo, sin embargo, porque cada vez que usas un pincel más pequeño, tiendes a quedarte con él durante toda la pintura. Así que haz la mayor parte de la pintura con un pincel grande para que entiendas que el pincel grande también puede hacer cosas pequeñas. Y terminando esta zona, aquí hay mucho blanco, pero no me importa tanto. Vamos a mezclarlo un poco. Y solo porque tenemos amarillo tan cerca, agreguemos un poco más de amarillo esta vez solo amarillo para que sea mucho más verde y saturado. Cuanto más se mezcla sobre las áreas, la pintura se contamina. Se quita algo de la pintura del lienzo, y luego crea esa cosa que estábamos hablando antes, que es la variedad de color. 9. Cambios lentos: Bien. Y ahora vamos por el camino contrario, tomemos un poco de rojo y algo amarillo y hagámoslo un poco más anaranjado. Observe lo inmediato que es. Con este color, también podrías quedarte en los greens porque tienden a ir mejor con el color. Pero si vas por encima del azul, no pasa nada. Simplemente crea colores calcáreos. Entonces básicamente, los colores calcáreos, tienen demasiados colores fríos en ellos y no lo suficiente como para ser un azul o un morado o algo así Y los colores fangosos son demasiado marrones, demasiado rojos, en realidad, demasiado cálidos y no lo suficientemente cálidos como para distinguirlos Y a medida que avanzas hacia la línea del horizonte, puedes comenzar a editar lentamente estas formas. Observe lo fácil que es simplemente hacer algunas líneas por allá, por aquí y simplemente crear esta hermosa vegetación Bien. Ahora, para el siguiente paso, necesitarás dejar que esto se seque completamente y tener un cepillo más limpio, tal vez el cepillo mediano, el cepillo plano pequeño porque en realidad vamos a limpiarlo ahora mismo porque vas a trabajar en las nubes. Vas a hacer las nubes y también con esos colores, las vas a agregar sobre el verde. El problema no es el azul del cielo. El problema es el verde porque vas a entrar con el pincel sobre el green. Entonces vas a recoger algo de ese verde. Entonces es por eso que necesitas dejarlo secar. Dejamos que las pinturas se sequen generalmente cada vez que cambiamos a un color diferente en la rueda de colores, un color muy lejano. De esta manera se crea contraste de color. Y también lo haces con el fin de crear realmente mucho contraste, aunque tengas los mismos colores como colores análogos armoniosos, pero quieres crear bordes afilados y también mucho contraste. Entonces quieres saltar de un color muy oscuro a un color muy claro sin que se mezclen, hay que esperar a que se sequen. Deja que esta pintura se seque. Si tienes un secador de pelo, puedes secarlo muy rápido en pocos minutos. Así que te recomiendo simplemente sacar el secador de pelo de la alacena o donde sea que lo guardes y secarlo con secador muy rápido para que puedas pagarlo más rápido 10. Nubes amarillas: Bien, ahora que tienes tu cepillo limpio, en realidad vamos a limpiarlo un poco más, solo para que no tenga ningún azul dentro de él. A pesar de que el agua es un poco azul, realmente no importa. Tendrás que poner poco de pintura blanca en una zona que esté seca. Como, por ejemplo, aquí junto al amarillo, es importante estar cerca del amarillo y tener algo de espacio para jugar con el blanco. Va a ser algo blanco, algo amarillo. Eso es demasiado amarillo. Tomemos un poco más de blanco. A pesar de que la pintura del verde en el interior no está realmente seca, aún puedes recoger algo de ese blanco porque es suficiente color para que sea agradable. Entonces eso es casi todo. Ese es el color. Es un amarillo muy, muy claro. Y vas a empezar justo por encima de este azul. Y hacer algunas formas hermosas. Este no es el color de acabado, no te preocupes, y agrégalo un poco más al fondo, creando algunos bordes, trata de que no sean muy esponjosos. Esta no es una pintura esponjosa. Hacerlos rectos, pero no del todo esponjosos. Limpia el cepillo, aunque tenga algo de azul, está bien. Incluso puede ir contaminar. No puedo decir esa palabra. Se puede ir sumarlo hacia esta zona, también. Vamos a repasar este azul. No te preocupes si es un poco transparente. Lo vas a arreglar más tarde. Y empieza a agregar algo de este color a las nubes, las áreas blancas que dejaste. Bien. Y una vez que hagas eso, puedes tomar un poco más de blanco esta vez enfocándote en el lado izquierdo de las nubes en el lado superior izquierdo, fíjate como es mucho más ligero. Pero como tienes el amarillo por debajo, también puedes mezclarlos muy bien. Ahora es el momento de rellenar realmente esas áreas y luego enfocarse en los bordes más tarde en el siguiente color más claro ¿Bien? Tomemos un poco más de blanco, mézclalo sobre el amarillo. Por aquí. También puedes agregar otro puente así y presionar hacia abajo para agregar algo de ese azul en la parte inferior. En caso de que no tengas el azul, solo puedes tomar algo del turquesa o azul y agregarlo en la parte inferior, solo para que cree un borde un poco más suave en el lado inferior de las nubes. Entonces no es tan duro. Solo tomando un poco más, solo para agregarlo justo debajo de las nubes. Y solo el toque es suficiente para mezclar esas nubes juntas. Ahora tomando un poco más de blanco, muy, con mucho cuidado tocando el rojo. Con la esquina. Observe lo pequeño que es. Es diminuta, y todavía me la voy a quitar y a poner junto a ella para que este hermoso rosa no sea demasiado intenso. Poco a poco agrega un poco más. Bueno, en realidad vamos a pintar con esto. Primero, es solo una pequeña variación de tonalidad. No tengas miedo de poner pintura gruesa. Hace que tus pinturas luzcan más lujosas. Bien, yendo al límite. Y por aquí, en la parte superior, fíjate como este color destaca un poco más de lo que es no sólo por el blanco. También es por la menor cantidad de rojo. Si puedes notar el rojo, entonces no es bueno. No deberías poder notarlo. Debería sentirse como si fuera de un color más claro y yendo por debajo y por el lado izquierdo por aquí, tal vez agregando algunas nubes más en este lado, solo entrando porque no están realmente conectadas. Las áreas son esta zona está un poco atrofiada. No ha crecido adecuadamente. Bien, haciendo que las líneas blancas desaparezcan un poco más, tomando algo de blanco. Accidentalmente tomé algo de azul, pero eso está bien, para esta zona está completamente bien. Añadiendo algunas líneas más finas. Observe cómo se mezclan tan bien junto con las líneas moradas, pequeñas, hermosas, más pequeñas y más pequeñas, largas y hermosas. Y tomando un poco más de blanco Bien, agregándolo a la izquierda de las nubes sobre este lado, y tal vez por aquí, fusionando algo de ese color, no demasiado, manténgalas un poco separadas y agregando algunos más escapadas alrededor de las otras nubes Estas son las partes más importantes de las nubes. Simplemente les dan esa esponjosidad porque están rotos por el viento igual Guau. Estoy roto por el viento porque hace frío el viento frío del verano. Bien, fíjate como se ha creado esta hermosa línea. De hecho, vamos a acentuar otra hermosa, pequeña. Esto es solo jugar con grandes, medianos, pequeños. Solo estás jugando con formas más grandes y luego con formas más pequeñas. Y luego formas aún más pequeñas solo para romper las cosas, romper la monotonía de toda la nube Estoy agregando otro punto culminante encima de esto porque era demasiado amarillo. Y no mezcles todo junto. No sientas la necesidad de mezclarlo todo. Tomemos un poco de rojo en la esquina, como siempre, solo un toque de rojo. Es demasiado. Entonces necesitamos más blancos, más blancos, y algunos amarillos, demasiado amarillos. Estos colores necesitan ser tan blancos y tan hermosos. Bien. Y pasando por encima de las nubes con este hermoso rosa, deja que se mezcla un poco con los amarillos Observe lo hermoso que se vuelve. Simplemente agregándolo. No te preocupes demasiado por la colocación. Esto es solo para agregar algo de esa variedad de color. Bien. Y después de un gran tramo, voy a hacer algunas líneas en el fondo, tal vez también algunas dabs Apenas unas cuantas dabs y luego una línea, unas cuantas dabs más y luego una línea, tal vez esa línea sea demasiado grande. Se puede pasar con un dedo para mezclar todo el asunto sobre el azul y otra vez en este lado, unas pocas líneas. Ahora, con este rosa, comencemos a crear en esta zona algunos hermosos parches de color, limpiando el pincel y creando algo de esta interesante reflexión. A lo mejor es un reflejo, a lo mejor es sólo hierba o algún parche de arena o algo más. 11. Como arriba y abajo: Ahora toma algo de amarillo. Demasiado amarillo. Agreguemos un poco más de blanco en la esquina de aquí. Me toqué un poco de rojo. Eso está bien. Y vamos a agregarlo. Observe cómo es más amarillo, y realmente brilla Y vamos a agregarlo un poco a las nubes sobre el rosa. Y bajo las nubes, tal vez conectar estos dos es un muy debería haber roto esta nube un poco más, pero eso está bien. Cuanto más sabemos, más aprendemos. Cuanto más hacemos, más aprendemos. Tomando un poco más de pintura y enfocándose en esta área, dejando algunos de los otros colores. Observe cómo estos colores tienen una vida muy hermosa en este pasto, porque tienen ese marrón Entonces no es tan distante en cuanto a en la rueda de colores. Tomando un poco más de amarillo esta vez. Ahora es bueno tener mucho amarillo. Bueno, no mucho, pero como se puede ver, para traer de vuelta para acercar el puente hacia el Vamos a tomar un poco de agua. Y algunos más amarillos. Para mezclarse y acercar el puente hacia el verde y simplemente crear un hermoso color. Observe que los amarillos suelen ser muy transparentes, así que estamos jugando con eso Pero si querías un amarillo muy opaco, tendrás que hacer algunos pases por encima. Bien. A lo mejor algunas texturas por encima de este lado. Y algunos de ellos aquí. Tomemos un poco más de amarillo esta vez solo el único amarillo, hay un poco de blanco en el pincel y creamos algunos parches, solo lentamente avanzando lentamente hacia los greens Pero como el amarillo es un color transparente, ni siquiera necesitas recrear esos greens Tratemos también de hacer algunas líneas sobre el blanco. Tomemos un poco de blanco. Esta vez, es importante que con el amarillo que tienes, lo mezcles, y es importante construir algo de textura. Has jugado sólo con pequeñas cantidades de textura. Ahora toma más de este color, más del blanco, y solo juega sobre él para construir algo de textura. Simplemente pon tu pincel en el costado y deja que haga formas abstractas sobre, especialmente sobre el amarillo, los lados amarillos intensos. Observe lo hermoso que es. Si no tienes suficientes texturas, toma más de este blanco y póngalo y mézclalo. No tienes que mezclarlo, en realidad. Así que va a la izquierda, Bien. Ahora, tomando solo un toque de rojo en la esquina, tal vez eso sea demasiado y haciendo un hermoso rosa con algo de amarillo o naranja, rosado rosado Este será un color tan hermoso. Primero vamos a agregarlo como una textura sobre este amarillo y luego ponerlo en algunas zonas. Observe lo mucho más cálido y hermoso que se ve la pintura inmediatamente después de poner este rosa amarillo sobre él. De hecho, este rosa rosado es tan hermoso que bien podrías simplemente agregarlo a las nubes, creando algunos cortes más Observe cómo estos no se mezclan. Son muy son como las montañas. Como si crearas las montañas y no vayas al borde de la nube. Solo concéntrate un poco en el lado medio, inferior, especialmente en el lado derecho, medio, inferior. Puedes ir un poco más alto si quieres. Pero estos no están mezclados, sí. Entonces es un color hermoso. Y también se va a secar un poco más oscuro porque acrílico se seca un poco oscuro. ¿Bien? Y debajo de aquí, fíjate lo mucho más hermoso que es este color rosa rosado que hizo que las nubes fueran mucho más interesantes Recogí un poco más del borde del rosa solo porque era un poco más interesante. No demasiado. No queremos dominar a todo el cuadro. Y ahora vamos a limpiar el cepillo. El cielo está hecho. No vamos a tocarlo. Si quieres y tienes que cambiarlo un poco, puedes volver con un poco de blanco, tomar un poco de blanco y agregar algunas texturas más encima. Puedes hacer exactamente esto. Simplemente recto hacia arriba blanco y agrégalo encima. Realmente crea un poco de textura porque son un poco, pero solo en el medio, solo para que sea más interesante. 12. Contraste claro y oscuro: Bien. Una vez que hayas hecho eso, necesitas volver a los greens. Tan amarillo, azul, y un poco marrón porque has jugado con colores muy claros. Ahora necesitas algunos colores más oscuros, este hermoso, verde terroso Y luego al final, sólo un poco de verde muy intenso después de que todo se haya secado. Fíjate en las sombras. Observe cómo simplemente va bien. Y como siempre, si te acercas a un parche de color más claro, creará más contraste. Esa es la salsa secreta del contraste. Nadie te dirá esta dieta secreta. Estoy bromeando, creando algunas líneas más solo así nos estamos enfocando también en áreas que están expuestas que tienen lienzo blanco No queremos que se muestre el lienzo blanco. Entonces esa es una manera fácil de agregar abstracción y composición. Deja que la pintura dicte dónde pones la pintura real. Si te llevaste un poco de blanco, igual que yo hace un momento, no te preocupes por ello. Simplemente ve y gira el pincel y solo pinta en otras áreas. Va a estar bien. Ahora, tomando un poco más de amarillo y añadiéndolo sobre este tono terroso solo para que podamos acercarnos hacia el verde Agreguemos algunas texturas. Al pinchar. Observe que está haciendo que este lío se toque, tal vez con la esquina del pincel y luego mezclándolos un poco con la esquina del pincel y luego agregando un poco más, mezclando un poco más en la parte inferior de la textura porque las cosas no suelen tener texturas a medida que bajan en el suelo Tienen sólo en la parte superior. Piensa en ellos como hierba hermosa, tomando un poco más de amarillo, agregándolo encima, acercándote hacia los colores que has puesto los amarillos y el blanco de las nubes que has puesto en el fondo Esto es demasiado intenso, así que vamos a cortarlo. Este color es tan hermoso, y vas a necesitar usarlo un poco más por si ya lo tienes. Es sólo un simple verde que se ve precioso. Esto necesitará tener algunas líneas más en la parte superior con un color más claro con un verde más claro o algunos otros hermosos colores. Bien. Y sobre este lado un poco más, echemos un vistazo y veamos si hay algunos blancos cubriendo todos los blancos el lienzo, cubriendo los colores del lienzo. Por aquí, hay uno grande, área grande, y en esta esquina, tal vez en el borde. Bien. Agreguemos un poquito de blanco a eso para terminar todo y acercarnos tanto al color. Observe lo cerca que está. Y has construido una familia de colores. Agreguemos un color plano grande por aquí y otro aquí y continuemos con esta línea un poco más a la derecha tomando un poco blanco y mezclándolo con el verde, haciendo lo mismo por aquí solo para hacer esto un poco más redondearlo un poco más de una línea. Tomemos un poco de amarillo y colóquelo sobre el blanco que acabas colocar aquí solo para crear ese mismo tipo de interacción, poniendo algo de blanco encima y poniéndolo sobre el amarillo. Y como tienes este nuevo color encontrado, puedes ir y agregarlo con pequeñas líneas en la parte superior. Solo unos pocos para arreglar esta área por aquí. A lo mejor esta es una situación tipo lago o no lo sabemos. Es como un lago que casi se está secando y sobre él brilla todo el cielo Tomemos un descanso. Y repasemos el cuadro una vez más al final. Por unos toques finales, ya casi está ahí. Solo necesita unos pocos colores más. 13. Variedad de colores: Que la pintura esté completamente seca, como puedes ver aquí, ninguna pintura ha salido de la pintura. Podemos enfocarnos un poco más en algunos colores saturados. Observe cómo las áreas son muy insaturadas. Además, todavía podemos ver algunos de los lienzos. Así que tenemos que enfocarnos en eso también. Y la forma en que lo hacemos es tomando un poco de agua, tenemos un pincel limpio y hermoso por aquí, tomando algo de este azul, y empezar a agregarlo en las zonas que tienen algo de blanco. Tiene mucha agua. Entonces es un color acuoso, solo porque no queremos que sea demasiado duro con la pintura real Podemos hacerlo a lo lejos sobre las montañas de aquí para acentuar y construir algo de esa variedad de color Simplemente agrega un poco más de vitalidad a la pintura. Esto es como un hermoso pantano, solo agregando otra línea por aquí, tal vez por aquí, una más grande Observe cómo es transparente. Esto construye mucha más vitalidad y los colores están más integrados en la pintura, solo porque puedes ir y lavarte Observe cómo sigue mostrando el morado. Y si sigues adelante y repasas algunos como el blanco por aquí, todavía va a aparecer. También puedes limpiarlo con el dedo. Por eso necesitas guantes. Y solo empieza a enfocarte en algunas áreas pequeñas que tengan ciertos blancos del lienzo, pequeños puntos del lienzo y hazte un poco de lavado con este color. En realidad vamos a seguir adelante y agregar otro hermoso color sobre esto solo para agregar una variedad más interesante. Este será de un color muy verde. Es un verde muy bonito y hermoso. Puedes ir por encima del azul solo para mezclarlo un poco, solo para que no sobresalga demasiado. Observe cómo este verde está muy, muy saturado, y realmente trae a colación, agreguemos un poco más de amarillo. Realmente saca lo mejor de la pintura. Hace que todo sea más vibrante y hermoso. Solo enfocarme en las áreas que he tocado con el azul, solo así creamos esa sensación turquesa mezclándolo y haciendo que ese azul sea un poco más suave suavizando el color y los bordes del mismo. Bien. Y vamos aún más amarillos y repasemos las zonas que has pintado con el verde sólo un poco, notando que aquí hay algo de blanco y aquí, tal vez en la distancia, solo una pequeña línea A lo mejor hay algunos árboles u otra parte donde brilla el sol y construyendo capas sobre la parte superior de estos ya hermosos colores y algunas texturas también Se puede agregar un poco de amarillo, sólo una gruesa capa de amarillo. Debido a que es transparente, es mucho mejor simplemente tomar un gran trago de pintura y construir algunas de esas texturas en la pintura Recuerda, suaviza los bordes en la parte inferior y luego textura en la parte superior 14. Tonos cálidos y fríos: Bien. Ahora, limpiemos el cepillo. Una vez más, bueno, en realidad no. Tomemos un poco de rojo y mezclemos en la paleta está seca, así puedo mezclarme en todas partes. Vamos a mezclar una hermosa naranja. Todavía tiene algo de verde y el pincel en él, así que no es una naranja muy áspera. Por eso no lo limpié. Empezar tal vez cortando esto un poco porque fue demasiado duro ir por aquí sobre el azul. Observe cómo el azul acaba de terminar en el fondo. Ya no es visible tanto. Agreguemos un poco más de naranja justo por aquí porque creó un ángulo de 90 grados. Los ángulos de 90 grados son muy duros y atraen mucha atención. Entonces, si no quieres que la atención esté ahí, solo voy a cambiar de esta manera, el pincel, así crea texturas en la parte superior. Bien. Añadiendo un poco de agua solo para poder agregar ese hermoso lavado sobre la parte superior de las cosas. Bien. Y adelante y agregando un poco más de este color por aquí, agregando un poco de amarillo, mucha pasta, solo para romper esta forma un poco y esta, y tal vez por aquí solo un poquito. Ahora, sigamos adelante y hagamos algunas texturas hermosas. Para eso, necesitarás un poco de amarillo y algo blanco solo para tener un amarillo muy claro. Y vamos a crear unas hermosas texturas por encima, todo este color será muy visible una vez que lo pongas sobre algo así como un verde oscuro. Observe cómo es muy visible allá. De hecho, hagámoslo por aquí. Giremos el pincel alrededor porque tiende a hacer las texturas en la parte superior y cepillarlo, tomando algo más de textura Ahora que lo has cepillado para agregar un poco más de color y tal vez este ángulo necesite ser cortado un poco. Con la esquina del pincel, puedes comenzar a hacer algunas formas más interesantes. Y por aquí en la esquina, creando algo de textura y algunas pinceladas justo por aquí, cepillándolo, agregando algo más de textura, dando la vuelta al pincel, tiene algo Ahora, limpiemos el cepillo y volvamos al azul. Esta vez con una pintura un poco más gruesa, algo de blanco y algo de azul, mezclándola para crear este hermoso azul. Y ahora puedes repasar algunas áreas como esta amarilla, recogiendo algo de ella en la maleza y luego repasando algunas áreas por aquí y tal vez por aquí para agregar algo de ese reflejo del cielo. Recuerda, a medida que vas más allá, necesitas ser un poco más delgado en las marcas de pincel. Entonces trata de hacer movimientos verticales, así como así. Y también por aquí, puedes ir un poco más grueso ya que por aquí hay mucho blanco del lienzo. Y en realidad hagamos lo mismo por aquí solo para mostrar este cielo como reflejo, ya que decidimos que se trata de un paisaje pantanoso, hermoso paisaje con cielo reflejado en el fondo y algo de vegetación y algo Bien, jugando un poco con algunas texturas aquí, tal vez agregue un poco de agua para hacer algunos de esos lavados. Recuerda, los lavados terminan transparentes. Entonces deberías estar usándolos un poco con moderación. O dependiendo de la apariencia que quieras lograr, puedes usarlas como desees. Agreguemos uno aquí. Bien. Y algunas texturas. Tal vez agregue algo de amarillo, haga este hermoso verde, solo para que podamos agregar algunas hermosas texturas cubiertas de hierba Con la esquina del pincel, solo estamos creando algunas pinceladas, solo unas pocas, y luego haciendo una línea debajo Sobre el blanco, sólo un poquito. Recuerda, no quieres cubrir todo con otra capa de pintura. El objetivo es conservar algunas de las partes y combinarlas como mirar por aquí. Al igual que, esta es una zona que necesita un poco de cambio porque aquí es negra, aquí negra, aquí negra. Bueno, verde oscuro. Entonces, si vas con este verde más claro en la parte superior, realmente puedes hacer que desaparezca un poco. 15. Toques finales, gracias: Coge un poco de amarillo recto hacia arriba amarillo y agrégalo encima como textura, tal vez yendo un poco más allá. También por aquí sobre este lavado de azul. Y en el medio, agreguemos algunas texturas más amarillas. Pero esta vez, usemos el pincel de manera diferente. Como en su lado, como vertical. Sé que no puedes ver, pero solo haciendo algunas tontas. Observe como son muy ligeros y texturizados. Solo así crea algo de textura en la distancia, tal vez más lejos también, y luego alineándolos, así crea un poco más de profundidad. Hagamos un poco más arriba. Después de ir con una línea, también puedes volver atrás y agregar algo más de textura. A lo mejor debería presionar. Este es un truco muy interesante. Puedes presionar en el pincel para que tengas más textura en la punta real del pincel. Bien. No te vayas por la borda. Puede que te sientas tentado a ir por la borda con estos reflejos de muy alta intensidad Tomemos un poco de blanco con este amarillo que tenemos en el pincel y repasemos. Por eso no necesitas realmente exagerar con estos reflejos A lo mejor eso es demasiado blanco. Agreguemos un poco más de amarillo por encima porque puedes todo el tiempo, puedes sumar más, pero restar es Tomemos un poco más de blanco y lo agreguemos aquí, solo un toque y luego comencemos a consolidar otra área de este tipo de texturas Y por aquí, y como la pintura simplemente desaparece, puedes agregar más. Y agreguemos otro parche por aquí y otro más cercano al espectador. Fíjate como porque presionaste en el pincel, ahora tienes me tomé un poco de amarillo de aquí. Ahora tienes este hermoso pincel texturizado que hace formas muy bonitas, muy interesantes. Y luego cepillarlo sobre limpiar el cepillo solo para poder acentuar esto y mezclarlo en un Simplemente pon un poco de agua sobre él y mézclalo en un poco, para que se vuelva transparente en la parte inferior y opaca en la parte superior. Y ciertas áreas solo hacen un lavado con este verde amarillo que has encontrado. Empieza a mezclar solo un poquito. No te vayas por la borda. La clave aquí es no enloquecer realmente con los detalles y la mezcla. Queremos esa sensación rugosa. Agreguemos otra línea aquí y otra por aquí. Y vamos a hacer un lavado sobre esta naranja y tal vez vamos a conseguir un poco más de este verde acuoso para repasar esto Estoy notando algunos blancos por aquí, así que voy a tomar algo de azul, solo azul y agua Cúbralos. Simplemente construye mucha variedad de colores. Además, los mezcla de la misma en este lado. También puede, si quieres construir más Montañas. Puedes empezar a agregar algo de este azul un poco más grueso y por aquí, perfecto. Y eso es todo. Entonces has aprendido en esta clase cómo crear el cielo fácilmente con un solo color y luego armonizarlo con el fondo del cielo Has tocado los colores por aquí, así que los armonizas juntos También has aprendido que realmente tienes que esperar a que la pintura se seque cuando cambias de un color que es muy frío a algo más cálido. Además, cuando cambias, si quieres tener un contraste muy intenso cuando se trata de la oscuridad y la luz, debes esperar a que la pintura se seque. Es un paso muy importante para pintar. También has aprendido a hacer lavados con el pincel y luego dejar que la pintura decida qué texturas abstractas necesita debido al lienzo Has aprendido a crear distancia haciendo que las grandes nubes en el frente sean más pequeñas a medida que vas más allá, y has aprendido que los bordes tienden a ser mucho más suaves en el fondo a medida que van más lejos de ti y los colores un poco más apagados Has aprendido a hacer montañas y controlar el borde de las montañas, tanto la pintura directa como la pintura negativa, que va con el color superior y la edición de las formas. Has aprendido sobre bordes blandos y bordes duros. Cuando se trata de las montañas y nubes así es un borde duro, y este es un borde suave. Sencillo. Los bordes duros realmente describen la forma y hacen que la pintura se vea muy limpia. Pero necesitas una mezcla de ambos para tener una pintura interesante. Observe cómo se concentran todas las texturas por aquí y el mayor contraste, también. Has aprendido a hacer eso sin siquiera pensarlo porque esta es la zona más ligera y también esta Y acerca al espectador porque tiene más detalle, más textura, y has tratado toda la pintura a su alrededor como aquí, por aquí y por aquí. Lo has tratado como más abstracto, así como mirarías a lejos y te enfocarías en la hierba y el hermoso follaje en el suelo. Y todo lo demás simplemente se mezclaría a tu alrededor. Así es exactamente como creas este sentido de perspectiva y enfoque, y lo estás usando para guiar al espectador hacia esta luz, esta textura y este hermoso plano de color. Has aprendido a armonizar los colores juntos mezclando el color del cielo con el hermoso suelo, y esto va para todo Paisajes, bodegones, retratos, todo. El fondo, las áreas circundantes, los colores de las áreas circundantes deben encontrarse en el objeto mismo. Cuanto más reflexivo es el objeto, más tiene de ese fondo. Si es agua, tiene mucho color de cielo. Pero también hasta el pasto, medida que avanzas en la distancia, se vuelve más azul. Tiene este tinte nebuloso, blanco, azulado Hablando de neblina, cuanto más te adentras en la distancia, más claro se vuelve el color y cuanto más juntos, menos contraste tienen, también puedes hacer como una sombra. Como por ejemplo, tal vez aquí, hay una sombra. Por eso es más oscuro. Y además, a medida que vas más allá, entiendes que puedes construir la textura y construir las líneas más finamente para dar esta impresión de profundidad. Y esas son las cosas que has aprendido sobre la pintura, pero también has aprendido sobre el color. Has aprendido que hay algunos colores llamados colores análogos. Este es el color, digamos, azul, y son amigos. Los amigos están juntos en una hermosa pizza. Se te ocurren algunos amigos simplemente tomando una pizza, una rebanada de pizza. Entonces son como azules, turquesas y tal vez verdes Para que puedas tener rojo, naranja, y un rojo más profundo. Colores como estos combinan muy bien juntos. Simplemente les gusta jugar entre ellos. No crean ningún ruido, ninguna distracción, simplemente se mezclan Pero si quieres ser un poco más audaz, necesitas dejar secar la pintura y luego cambiar la armonía del color a algo opuesto. Pero también has entendido que para llegar a este punto en la rueda de colores, este otro punto de la rueda de colores, digamos, del azul al naranja o al amarillo, necesitas construir una especie de puente, un color intermediario, algo más silenciado Lo construyes, algo así como el marrón o el naranja. Y luego encima de ella, puedes agregar los rosados y los amarillos y colores que son más cálidos Y creo que es suficiente para este curso. Gracias por ver. Y si eres lo suficientemente amable, por favor deja una reseña. Realmente me ayuda a mí y la gente que quiere ver este curso. Nos vemos en la siguiente.