Otoño en Gouache: pintura 2 caminos de escenografía inspirados en la temporada.

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: El otoño es la forma en que la naturaleza nos muestra lo hermoso que puede ser el cambio. Es esa época del año otra vez, cuando los días empiezan a acortarse, noches se alargan, las hojas cambian de color y la temperatura empieza a bajar. Es una de mis temporadas favoritas, pero aún no he vivido otoño y es verdadera forma auténtica. Una de mis cosas en la lista de deseos es ir en largos viajes por carretera en la temporada para que pueda experimentar el hermoso cambio en los matices de la naturaleza con mis propios ojos. Hola a todos. Mi nombre es bilis y bienvenido a otra clase de Skillshare. Soy artista y educadora de arte basada en la periferia, donde tomo clases online y offline para ayudar a la gente a enamorarse del arte. Voy por el nombre que es simplemente estético en Instagram, donde constantemente estoy compartiendo todo lo que está sucediendo en mi vida diaria. Y ahí se muestran todas mis obras de arte. En esta clase, vamos a emprender un maravilloso viaje de pintura juntos para explorar algunas obras de arte inspiradas en el otoño utilizando el gouache medio. Me encanta lo versátil es este medio y no puedo esperar a que lo pruebes para pintar estos dos hermosos caminos del otoño. No te preocupes si eres principiante porque todo en esta clase como se explica en tiempo real, lo que significa que puedes juntar tus suministros y pintar junto conmigo. También estaré compartiendo algunos consejos y trucos que tiendo a usar cuando pinto usando este medio. Comenzaremos conociendo el tipo correcto de suministros de arte que necesitas para esta clase. Y luego explora algunas técnicas de gouache realmente divertidas que te ayudarán a entender el vector medio. Una vez que hayas dominado nuestras técnicas de gouache, aprenderemos a aplicarlas para pintar juntos estos dos hermosos paisajes otoñales. Si esto es algo que resuenas con nosotros y te unes a mí en la clase y te veré por dentro. 2. Materiales utilizados: Impresionante. Hablemos todos los suministros que necesitamos para la clase de hoy. Estaremos discutiendo todos y cada uno en detalle desde una paleta de colores hasta los pinceles de papel, todo. Entonces, lo primero de lo que quiero hablarles es de las pinturas gouache. Voy a usar las calabazas de Winsor y Newtons. Tengo un montón de colores diferentes dispuestos frente a mí. Y para el blanco, estaré usando este gigantesco tubo de Bruce, cierto, puedes usar cualquier marca y esto está en la sombra blanco titanio, lo que funciona seguramente cuando estamos tratando de bajar el tono la vitalidad de los colores. Tengo amarillo cadmio, naranja cadmio, alizarina, carmesí, siena quemada, umber quemado, verde savia, azul prusiano y negro azabache. Para que puedas usar estos colores o puedes encontrar colores similares en tu paleta. Hemos elegido colores muy cálidos para nuestra clase de otoño. Como pueden ver, tenemos todos esos rojos, amarillos y marrones. Vamos a usar algunas formas directamente y vamos a estar mezclando algunos colores más en el camino. Entonces más sobre eso en la lección del proyecto. A continuación, hablemos del papel. Por aquí. Voy a usar este papel acuarela de HR. Se trata de un papel de 300 GSM, 50% algodón. Está en el tamaño A4. Voy a cortar este papel A4 a la mitad y usarlo para nuestro proyecto de clase. Como puede ver, falta una parte. Es un bonito papel texturizado así que funciona muy bien. Gua Sha no es muy exigente con el papel. Por lo que puedes usar cualquier papel por encima de 230 GSM. Y estás listo para ir. A continuación, hablemos de los pinceles. Voy a usar un montón de pinceles diferentes aquí. Pero solo para darte una idea básica, voy a usar una brocha plana talla 18.14. Ahora utilizo el cepillo plano para hacer colores base limpios cuando quiero mezclas parejos. A continuación, tengo tres pinceles redondos, así que tengo un pincel redondo talla ocho. Como puedes ver, la punta es más redondeada aquí. Yo uso esto para sólo extender los colores. A continuación tengo un bonito cepillo redondo largo, lo que significa que la punta llega a un punto muy fino y funciona muy bien para hacer más detalles. Esta es la talla seis. Yo uso una brocha talla seis y esta brocha talla one liner para todos mis detalles y el queso y las hojas, todos esos detalles en las ramas. Tiendo a usar esos dos pinceles. A continuación tengo un cepillo estropeado. Este es literalmente un pincel que perdió forma, pero no quería tirarlo porque puedes obtener hermosas texturas usando un pincel estropeado. Especialmente cuando intentas pintar escenas otoñales. No quieres trabajar mucho en las hojas individuales. Entonces también puedes usar este bonito cepillo de abanico rugoso también. Así que elige lo que sea más fácil para ti como pincel frustrado o un cepillo abanico, lo que sea conveniente, puedes usarlo para crear la textura de tus hojas. Entonces, ahora que terminamos con nuestras pinturas, pinceles y papel, hablemos de los otros materiales que necesitamos. Tengo una paleta de mezcla. Esto es solo un plato de cerámica que estoy usando como paleta de mezcla. A continuación, tengo dos frascos de agua. Una es una jarra sucia de agua. Como pueden ver, estaré usando para limpiar mi cepillo. Y el otro es para un suministro mucho más limpio cuando quiero hacer colores frescos para que mi pintura no se enturbie. A continuación, tengo estos paños de cocina los cuales son más gruesos por lo que absorbe mucha agua. Puedes usar un trapo de tela, lo que sea que esté disponible contigo. A continuación, tengo un lápiz y una matriz, una goma de borrar, obviamente para bosquejar las cosas. Y también tengo esta cinta de enmascarar para asegurar el papel por los cuatro lados de este bote de madera, realidad, creo que es un portapapeles. Entonces tiendo a usar esto como mi base porque es agradable y móvil así que solo puedo moverlo, acercarlo a mí mientras pinto. Tiendo a usar esto, asegúrate de que acabas de grabar el papel. Bueno, eso es lo único que realmente hay que tener en cuenta aparte de que tenemos todo ordenado. Así que empecemos rápidamente con nuestras lecciones futuras y discutamos algunas técnicas de quash. 3. Técnicas de mezclado, capas y pincel: Impresionante. Empecemos a aprender algunas técnicas. Y antes de pasar a eso, permítame darle una visión general rápida sobre el medio. gouache es un medio opaco con capacidad de estratificar los acrílicos. Y se puede humedecer G usando agua, al igual que las acuarelas. Una calabaza está seca. Tiene este precioso acabado mate. Y por su acabado mate, es muy fácil digitalizar tu trabajo. Y es por ello que muchos ilustradores y artistas prefieren este medio. Por su acabado mate. Lavar los colores más oscuros secos, más claros. Una vez que están completamente secos, los colores más claros tienden a secarse un poco más oscuros. Entonces eso es lo único que tenemos que tener en mente. Es un medio muy versátil porque te da la oportunidad de arreglar tu error. A diferencia de las acuarelas, una vez que se ha ido, se ha ido. Pero con el quash, siempre puedes volver atrás y arreglar tus errores. No cambies la vitalidad de nuestro color en gouache, tendemos a agregar blanco en vez de agua porque agregarle agua va a hacer que tenga una consistencia fina y empiece a comportarse más como acuarelas. Y por último, siempre usa alfiler recién exprimido de las tinas o aletas de tubo que estás pintando con quash y eso es todo para nuestro breve resumen. Bien, así que comencemos con nuestras técnicas. Ahora me he llevado mi papel A5. Este es el mismo papel que voy a usar para los proyectos. Y tengo colores en mi paleta, como amarillo, naranja, rojo y blanco. Quiero mostrarte un montón de diferentes técnicas que puedes usar para entender mejor el gouache. Entonces estaremos explorando las técnicas de pincel, la consistencia, la mezcla, la estratigrafía. Además, no solo puedes usar esto para este proyecto de clase, sino que también te ayudará a entender el medio y utilizarlos en tu propio arte, Obras de Arte también. Entonces tengo mi pincel y esta es pintura recién exprimida, como pueden ver, tiene una agradable consistencia espesa, cremosa. Y es grueso hasta un punto en el que si simplemente me rozo sobre un papel texturizado, se puede ver que no cubre todos los papeles tan lisos como quisieras. Se. Inodoro necesita un poco de trabajo. Cuando trabajas con gouache, quieres asegurarte de que tu pincel esté mojado y también tengas un poco de agua en tu pintura porque cuando pasas sobre tu papel, crea un agradable, suave mezcla sin texturas. No me malinterpretes. Esa textura se puede utilizar para muchas cosas diferentes. Los uso para muchas cosas diferentes. Pero cuando estás trabajando en las primeras capas, es mejor agregar agua a tus alfileres para obtener una buena consistencia de leche. A medida que agrega más agua a su pintura, su pintura se vuelve más ligera. Así que puedes ver aquí estoy usando mucha agua e inmediatamente perdí su opacidad y empezó a actuar como acuarelas. Se puede utilizar la calabaza en muchas formas diferentes de diferente consistencia. Para que puedas tener consistencias más gruesas, puedes tener consistencias más delgadas. Ahora, quiero mostrarte que cuando quieres obtener un color más claro en gouache, tienes que agregarle blanco. Entonces generalmente con acuarela es B, solo estamos agregando una buena cantidad de agua a la pintura para obtener un tono más claro. Pero con quash, hay que agregarle blanco para obtener un tono más claro. Cada vez agrego más blanco a mi mezcla. Como puedes ver, pierde, pierde su color amarillo vibrante y se mete en esta agradable tonalidad apagada abajo de sábana amarilla pálida. Esto es lo que he intentado explicar. Esta es la consistencia junto con cómo obtener tonos más claros en gouache. A continuación, hablemos de mezcla. Ahora he hablado mucho de mezclar en muchas de mis clases anteriores. Pero en esta quiero enfocarme más en lo que vamos a usar. Este método agrega para el proyecto de clase. Hay dos tipos de planeación que quiero mostrarles, que es solo la mezcla directa de colores que hacemos en nuestra leche como consistencias. Entonces agrego una buena cantidad de agua porque esa es la capa base y quiero construir sobre ella. Voy a explicar más por qué ese es el caso en la sección de laringe. Pero por ahora, quiero mostrarte cómo puedes mezclar dos colores juntos. Empiezo con la sábana amarilla como base, y agregaré naranja en la parte superior. Ahora en esta sección, puedes mezclarlos directamente porque ambos son colores cálidos. Es muy fácil mezclarlos directamente. No vas a conseguir ningún color fangoso cuando los mezcles porque todavía están del mismo lado de la rueda de colores. Simplemente puedes ir en este movimiento de izquierda y derecha para mezclar el amarillo y el naranja juntos. Esta es una manera de hacerlo. El otro es simplemente usar el blanco en el medio mientras se produce la mezcla para que no obtengas los colores fangosos. Pero ahora mismo nos vamos a centrar solo en la mezcla directa de colores, porque esta es la forma más fácil de mezclar. Lo único que hay que tener en cuenta es que vas en este movimiento de izquierda y derecha y tu pintura y tu pincel tienen que estar mojados. Tiene que tener un poco de agua para facilitar el proceso de mezcla. Ahora el siguiente tipo de planeación que quiero mostrarles es con un pincel redondo. Estuve usando cepillo plano todo este tiempo. Con un cepillo redondo. Quiero mostrarte una técnica ligeramente húmeda sobre húmeda para tu gouache. Ahora, la técnica de mojado sobre húmedo es definitivamente mucho más fácil cuando se trata de acuarelas. Pero también se pueden aplicar de manera muy similar para nuestras pinturas de gouache. Y en vez de mojar primero nuestro papel, sobreusado, solo estoy aplicando una capa de pintura. Si bien la pintura aún está húmeda, estoy agregando otro color, como pueden ver, porque este es un bonito medio soluble en agua, está ligeramente mezclado con el color que estaba mojado. Solo estoy agregando diferentes blogs como puedes ver en diferentes secciones. Y en cuanto agrego los otros colores, se mezcla ligeramente con el color que está al lado que tiene agua. Ahora bien, esto funciona muy bien cuando quieres construir como base para otra cosa sobre la que vas a aplicar capas de diferentes texturas. Digamos que tienes un árbol y quieres obtener los colores base para que cuando agregues texturas para tus hojas, aún puedas ver un toque de verde en el fondo sin tener para tener un fondo oscuro liso. Te voy a mostrar cómo puedes usar esta técnica realmente divertida. Lo único que hay que tener en cuenta es que su pintura tiene que estar mojada. Cuando estés haciendo esto, puedes agregar diferentes colores mientras la pintura está mojada y solo tendrá un poco este efecto borroso. Se van a difuminar los lados. No va a ser exactamente como lo que sucede con las acuarelas. Pero aun así terminas logrando un poco de efecto de duda de resplandor, que me gusta mucho cuando quiero algo de fondo. Estas son las dos técnicas de mezcla que quería mostrarles que vamos a utilizar en nuestro proyecto de clase. Y estoy muy emocionada de que veas cómo podemos aplicar ambas. Hablemos de la siguiente técnica, esa es la técnica de estratificar. Ahora bien, cuando se trata de estratificar, lo único que hay que tener en cuenta es que su capa base o la capa anterior que haya agregado debe ser de una consistencia más delgada en comparación con la capa que vas a agregar sobre ella. Ahora lo que quiero decir con eso es que si tienes una capa delgada en la base como la que estoy usando en este bloque es la agradable consistencia de leche que generalmente suelo usar para mis colores base. Si usas esto y agregas una consistencia más espesa sobre él, las posibilidades de reactivar el color base van a ser mucho menores porque es, es un poco la consistencia es más delgada así que no lo hará reactivar tanto. Pero si tuviera una consistencia realmente espesa y agregara una consistencia más espesa sobre ella, reactivará el color base y terminarás recogiendo eso compartido mientras capas. Ahora el siguiente blog que estoy agregando aquí mismo con el rojo y el naranja. Es de una consistencia más espesa, casi como una consistencia cremosa. Este, cuando se seca, aunque esté completamente seco, lo es. Cuando agregas otra capa sobre ella, hay posibilidades de que puedas recoger el color base y te mostraré cómo sucede eso, lo cual es muy genial. Y por eso prefiero tener mis capas base. La primera capa va a ser muy bonita y delgada la capa sobre ella, va a ser un poco más gruesa o de la misma consistencia más bien, pero sobre todo mis últimas capas son de consistencia más espesa y me aseguro de ello. Ahora ambos bloques se han secado. Entonces quiero mostrarte cómo cuando superas la capa, digamos con el blanco sobre una consistencia más ligera, lo bien que despeja sobre ella sin reactivar la pintura. Pero mientras se trata de este blog más grueso, lo reactivará. Es muy genial. Vamos a ver. He tomado mi pincel redondo y solo voy a balancearme, hacer algunas formas diferentes, hacer algunas hojas, hacer algunas líneas, hacer algunas curvas. Adelante y haz la forma que quieras. Si ves la postura amplia, agradable y opaca sobre esta sección, ¿verdad? No ves naranja ni amarillo justo debajo de él. Y esto sucede porque mi capa anterior era más ligera. Entonces, si lo recubro, quieres reactivar muy fácilmente la pintura a menos que vayas una y otra vez en esa sección un par de veces. Ahora el blanco podría bajar un poco de tono. Así que normalmente cuando estoy agregando blanco a cualquiera sobre cualquier otro color más oscuro, me aseguro de hacer dos abrigos. Ahora, sección en el segundo bloque, si ves el blanco no destaca tanto y aún puedes ver está reactivando el rojo y hay algunas rayas, no importa lo grueso de la consistencia del blanco va a ser, todavía va a reactivar ligeramente el rojo y resultará ser ligeramente rosado o incluso tus trazos van a ser rosados. Ahora bien, no es que esté completamente equivocado y no sea reparable en este momento, definitivamente es reparable. Solo tienes que esperar a que esto se seque y se supere. Y luego vuelve a ese tono blanco adecuado. Pero como preferencia personal, prefiero que la capa base sea más ligera. Entonces todos tus cielos, todos tus colores base o van a estar en la leche como consistencia o inconsistencia un poco más clara. Para que cuando coloco encima tal vez cuatro veces, cinco veces, no importa. No debería reactivar la pintura en la base. Estas son solo algunas cosas que debes tener en cuenta. También viene con la práctica y normalmente terminas entendiendo lo que te funciona cuando sigues pintando regularmente. Ahora lo siguiente de lo que quiero hablarles es de las técnicas del pincel. Es muy importante conocer tu pincel y entender las maravillosas capacidades que posee. Y te voy a mostrar un par de pinceles diferentes, pinceles planos, pinceles redondos, brocha liner, y algunos pinceles estropeados para texturas. Quiero mostrarte cómo puedes usar estos pinceles para lograr hermosos trazos y dónde puedes usarlos. El primero es un cepillo plano. Ahora con un pincel plano, es muy fácil aplicar pintura de manera uniforme sobre una superficie de área más grande. Esto funciona muy bien para mezclar para nuestros cielos solo están agregando capas base. Se puede usar recto en su lado plano, es lateral o perpendicular al papel. Cuando haces eso, obtienes trazos finos con el pincel plano. Cuando lo uso plano a 90 grados y luego lo uso como una línea vertical, perpendicular. Obtengo tres stokes diferentes, gordos, ligeramente medianos, y el trazo delgado con mi pincel plano. Ahora esto también depende del tamaño de tu cepillo plano. Así que tenlo en mente. A continuación tengo un cepillo redondo. Este es mucho más redondeado, y el segundo es mucho más puntiagudo. Diferentes variaciones. Déjame mostrarte lo que puedes hacer con tu cepillo redondo normal. Este es más redondeado en el borde. Con la presión máxima que aplico sobre esta brocha, obtengo un trazo ligeramente más grueso cubriendo una buena superficie. Si aplico presión mínima, obtengo trazos ligeramente más delgados. Y con la presión más ligera manteniéndola perpendicular al papel, obtengo pinceladas muy finas. Entonces todo depende de la forma en que se vea tu pincel, la forma de tu pincel y la cantidad de presión que estés aplicando. Te voy a mostrar lo que quiero decir con esto. Este es un cepillo largo y redondo y tiene una punta muy delgada. Entonces como pueden ver, el final de ese pincel es ligeramente puntiagudo. No es tan redondeado como el anterior. Y termino recibiendo trazos muy, muy finos usando este pincel. Y éste es de la marca Princeton. Vaya, acabo de terminar soltando mi cepillo, pero sólo voy a arreglar esa sección. te mostraré el otro cepillo liner. Probemos la talla uno. Brocha fina y larga. ese momento, solo me voy a deshacer de esta pintura y volverme contigo. ¿Bien? Ahora que he intentado rescatar mi papel de alguna manera, sigamos adelante sin prestar mucha atención a ese lío. Y tienes este cepillo largo y redondo, que es de la marca pan art. Y consigue estos trazos realmente delgados. Así que normalmente termino usando este pincel con todos los detalles en mis árboles y todos los detalles más finos donde sea que los necesite. Entonces como puedes ver con la presión máxima, obtienes buenos trazos delgados y luego tienes los medicamentos más nuevos basados en, basados en diferentes presiones que aplicas. A continuación, quiero mostrarte cómo puedes lograr las texturas para tus árboles otoñales fácilmente usando un pincel estropeado. Entonces tiendo a usar un cepillo estropeado, que es un cepillo viejo, y sus cerdas se han avivado. Entonces no tiene sentido. No va a conservar una forma. Pero en lugar de tirarlos, me gusta usarlos para muchas texturas diferentes. Ahora, tiendo a presionarlo, ¿sabes qué?, la cala solo para asegurarme que todos los pelos se extiendan. Y con eso, cuando toco, crea esta textura rugosa, desplegada. Textura y efecto para tus árboles donde no tienes que ir sobre las hojas individuales y otros detalles. Entonces todo lo que estás haciendo es simplemente tocar. También se puede variar el golpeteo dependiendo de diferentes presiones. Tú, si aplicas una presión muy ligera, obtendrás trazos ligeramente más delgados, menores. Y cuando agregues más, obtendrás una versión más extendida. Ahora puedes hacer esto usando un cepillo plano, me refiero a un cepillo abanico o cepillo estropeado por aquí, estoy usando un cepillo pequeño, pero también te voy a mostrar cómo puedes hacerlo con tu cepillo abanico de pelo de cerdo, que obras son realmente buenas en cuanto a la textura. Ahora, para mis árboles otoñales, toda la sección de follaje de mis árboles otoñales, solo tiendo a dar vueltas en diferentes colores. Entonces agrego los rojos y el naranja y el amarillo. Realmente no hay ningún método exacto que siga. Yo solo quería dejar caer a Ella y variaré entre estos amarillos y naranjas y marrones. Entonces donde quiera que en la imagen de referencia vea rojos y naranjas, solo tiendo a ponerlo dependiendo de eso. Y luego para superarlo, agrego los colores más claros. Eso es más en el bit de estratificación. No quiero mostrarte esa sección exacta porque vamos a estar cubriendo eso cuando estemos haciendo el proyecto de clase y siguiendo el mismo método. Una vez que terminemos, digamos las partes exteriores del árbol. Puedes usar tu pincel fino para simplemente hacer el tronco. Estoy más o menos haciendo un encogido, no enfocándome exactamente en la forma del árbol. Entonces tiendo a aprovechar, digamos la sección de follaje. Luego dibuja el tronco y las pequeñas ramas que veas y luego pasa y toca y otra vez, solo para cubrir en esas ramas que hemos agregado para que no se vea como las ramas justo afuera y los árboles están atrás, las hojas están detrás de él. Entonces golpeo el follaje, hago el tronco y las ramas, y luego golpecito para cubrir ligeramente esos trozos en la parte superior. Entonces así es como trabajo con los árboles. Como pueden ver, como estaba diciendo, tomo una en el tono más claro, generalmente agregando un poco de blanco a los amarillos y naranjas, sea lo que sea que esté usando, paso adentro y de esta manera cubre esas sucursales que acabas de conocer. A continuación, vamos a probar algo similar, árbol similar usando un cepillo abanico. Ahora para el cepillo abanico, hace que el proceso sea un poco más fácil porque lo que tiendo a hacer es agregar, digamos el color rojo al lado izquierdo, la mitad izquierda, y el color correcto, no correcto color, el color naranja a la mitad derecha. De esta manera tengo dos colores en mi paleta, así que solo les doy la vuelta. Donde quiera agregar en naranja, agregar flip y agregar naranja, mejor agregar rojo. Le doy la vuelta al lado rojo y agregué así que suele funcionar muy bien para colores duales. Y en caso de que quieras ahorrar tiempo, en su mayoría la textura entre ambos es ligeramente similar. Siento que con el pincel abanico obtienes trazos muy, muy, muy detallados con el pincel estropeado, obtienes un efecto ligeramente abanico. Lo cual es muy gracioso porque piensas con el pincel abanico, obtendrás ese efecto. Pero con el tiempo ambos se ven igual. Tiendo a cambiar entre pinceles estropeados y pinceles de abanico solo para agregar diferentes texturas. Principalmente para el cepillo abanico, utilizo como base. Y si quiero agregar más detalles, más estructuras foliares, tiendo a usar el pincel estropeado porque siento que eso me da más detalles. Y solo agregó al azar ese cambio entre naranjas y rojos. Y entonces solo puedes hacer que el baúl vuelva a ser muy similar al anterior. Y eso es exactamente lo que voy a hacer en mi proyecto de clase también. Obviamente, se puede jugar con la forma del árbol. No me estoy enfocando del todo en la forma porque hay demasiados árboles en nuestros proyectos de clase. Solo quiero que ustedes se diviertan con este método de tapping porque, ya sabes, demasiados detalles e información eventualmente mata la diversión de lo que estamos aquí para. Así que no te preocupes por conseguir la perfección en tu queso. Solo concéntrate más en probar esta técnica. Obviamente, puedes enmascarar esto con algunos más. Pinturas otoñales, pinturas otoñales se ven, mira el cuadro de referencia y mira cómo se ven los colores. Así que siempre se trata de diversión y exploración. este momento solo quiero compartir mis secretos contigo y en cuanto a cómo hago mis árboles. Entonces, como puedes ver, es bastante fácil, ¿verdad? Solo estaba tocando usando un pincel estropeado o incluso un cepillo abanico para lograr hermosas texturas. Y puedes agregarlos en diferentes lugares, de diferentes maneras. Se puede hacer un queso parecía un amigo. Se pueden hacer muchas cosas, pero este es el método que tiendo a seguir. Para agregar un poco de resaltado, solo uso aproximadamente una consistencia espesa de pintura, brocha para agregar un poco de detalles al tronco para que simplemente no estén planos. De ellos que acabo de dejar esto como está, esto es muy, muy mínimo detalle árboles que te mostré estás usando un cepillo abanico y un cepillo más pequeño. Entonces espero que hayan disfrutado aprendiendo diferentes técnicas y sabiendo utilizarlas. En tu proyecto de clase. Vamos a combinar diferentes técnicas para hacer nuestro proyecto de clase. Y va a ser muy divertido y estoy muy emocionada mostrarte cómo se hace cada efecto. Asegúrate de practicar esto solo para obtener un poco de experiencia práctica antes de seguir adelante con el proyecto de la clase principal. Entonces te veré en la siguiente lección. 4. Proyecto 1 Parte 1: capa de boceto y fondo: Bien, así que comencemos con nuestro proyecto de primera clase. Entonces, si en el fondo mi papel en los cuatro lados, este tiene un papel tamaño A5. Tengo todos los colores que mencioné antes en mi paleta. Entonces tengo amarillo, naranja, marrón, negro, un poco de azul y blanco en mi paleta. Esto es lo que hoy vamos a pintar. Puedes descargar la imagen de referencia de la parte de recursos de la clase. Y tendremos esta foto de referencia con matiz. Y puedes seguirlo a lo largo cuando estés haciendo el boceto. Pero si no quieres hacer eso, está completamente bien. Voy a estar mostrando la imagen de referencia aquí. Aquí está mi opinión sobre este cuadro. Sí lo probé antes de mostrar cómo hacerlo. Ustedes, y estoy absolutamente enamorada de la forma en que ha resultado. Así que estoy muy emocionada de ir por este cuadro. Bien, así que comencemos con nuestro boceto base. Como puedes ver, tenemos la carretera, derecha y tienes árboles a ambos lados de la carretera, gira ligeramente cuando llega al centro. Y viene de dos lados diferentes. Tienes las líneas entrando por dos lados, dejando un poco de espacio en el lado izquierdo, voy a hacer una línea inclinada. Se pueden dispersar puntos ligeramente por debajo del centro de la gente pin. Y entonces puedes unir la línea y justo en ese centro, hacer una línea que sea paralela a la base del papel, ¿verdad? Esto demuestra que a esa distancia, la salida de la carretera gira, no es un camino recto, ¿verdad? Está bien si quieres que el camino sea recto. Pero en este cuadro de referencia, el camino gira hacia el lado derecho. Y eso es exactamente lo que queremos mostrar. Para el, para la línea que viene por el lado derecho, vas a traer en la línea dejando un poco de espacio en el lado derecho del papel, nuevamente, ligeramente por debajo de la línea que te ya hechos, justo debajo de eso, dejando algo de espacio van a curvar esa curva, esa sección. No tiene que ser giro recto. Tiene que ser ligeramente curvo, casi como hacer una forma de C muy delgada, ¿verdad? Entonces tenemos las varillas en su lugar. También estoy esbozando las marcas en la carretera solo para darme una idea aproximada, esto sí se cubre cuando vamos a pintar la carretera, sumar grados. Sí se cubre, pero está totalmente bien. Esto solo nos da una buena idea de cómo se ve la carretera. Consiguió las carreteras. Ahora es decir, mover, avanzar y esbozar los otros elementos que vemos. Si miras con mucho cuidado en el lado izquierdo, tenemos un trozo de tierra, un inclinado hacia arriba. Es como una colina que estás viendo a un costado. Por supuesto, es interminable. No estamos viendo más allá de nuestro sketch. Entonces hay un poco de inclinación justo detrás. Eso es un poco del tramo montañoso sobre el que se encuentran los árboles, que está justo encima de ese giro de la carretera. Entonces Scott arboles a la izquierda, a la derecha, y frente a nosotros. Ahora no voy a dibujar todos y cada uno de los detalles de mi árbol. Esto es sólo un boceto básico. Una vez que comenzamos a pintar, agregamos más detalles. Al fondo, a la derecha, justo detrás de todo este árbol que ves, un cerro inclinado hacia abajo. También puedes colocarlo en aproximadamente. Entonces por supuesto tienes tantos árboles en los lados izquierdo y derecho. Puedes bosquejarlos o simplemente puedes dejarlos tal cual porque se cubren. Y tienes este boceto básico con matiz, que te muestra dónde está el camino, dónde está el terreno, cada lado donde están las hojas. Así que una vez que hayas terminado con eso, podemos empezar a pintar nuestras obras de arte. Bien, así que comencemos primero con el cielo. Voy a usar mi cepillo plano talla dos para el lavado del cielo. Voy a hacer una mezcla de azul prusiano. Sólo voy a añadir un poco de agua a mi pincel, añadiendo azul prusiano y un poquito de negro, y luego mucho blanco. Ahora cuando haces esto, obtienes este color azul muy pálido. Queremos que le tenga un toque ligeramente gris. Y por eso agregamos negro a esa mezcla para que se vea ligeramente gris y haga que el cielo se vea como lo hace en la temporada de otoño, ¿verdad? No tienes mucho sol. Tienes muchas nubes por lo que el cielo se ve simplemente gris y plano. Entonces, para conseguir ese color y no hacer que se vea demasiado gris, puedes hacer una mezcla de azul prusiano, negro y blanco. Entonces comencemos con la parte superior del papel. Voy a moverme en este trazo de izquierda y derecha. Si notas la consistencia de mi pintura, no es demasiado gruesa. Tiene una consistencia de leche muy agradable, que funciona muy bien para lavados de fondo. Una consistencia ligeramente más delgada también funcionaría, pero tendrías que agregar dos capas de ella para que sea agradable y opaca. Ahora, voy a ir en este movimiento de izquierda y derecha y moverme ligeramente hacia abajo. Y cada vez que me mueva hacia abajo, voy a añadir un poquito de blanco directamente en mi pincel y luego mezclarlo sobre el propio papel con un poco de agua. La idea es tener un gradiente en el cielo donde tengas esta mezcla verdosa, que es más oscura en la parte superior y un poco más clara cuando llega a esa zona del cerro que dibujamos, ¿verdad? Entonces es muy sencillo. Solo te estás moviendo en este movimiento de izquierda y derecha. A menos que veas o hasta que veas una bonita fuerza de avión en el, en el cielo. Entonces un buen gradiente es donde se supone que debes parar. Obviamente, puedes volver a repasar para arreglar tu mezcla. Pero si obtienes un bonito degradado, como se ve ahora mismo, tengo los bits más oscuros y los más claros, vas a parar y esperar a que se seque. Ahora que mi cielo está completamente seco, vamos a seguir adelante y agregar en un lavado base para todos los demás elementos que veas en este boceto. El camino, las pequeñas secciones cada lado de la misma, el talón, vamos a agregar algunos colores a todos ellos usando nuestro segundo método de mezcla, donde solo tocas los colores mientras la pintura está todavía húmedo para que los bordes se mezclen entre sí. Entonces voy a seguir adelante y swatch out siena quemada, umber quemada. Y ahora mismo no voy a hacer ninguna mezcla. Y aunque lo haga sólo va a ser para conseguir una versión más oscura del marrón. Entonces, a mi umber quemado, le he agregado negro para obtener un valor más oscuro del marrón. A continuación tenemos naranja justo directamente del tubo swatching out. Tenemos un poco del color carmesí. Esta es la lámina carmesí de alizarina. También puedes tomar otro poco de amarillo, pero ahora mismo no voy a usar el tono amarillo. Lo que voy a hacer es simplemente añadir una consistencia muy fina de la pintura. Es casi como ¿qué? Yo no lo llamaría exactamente agua porque eso va a ser demasiado delgado. Pero tampoco es lechoso. Es ligeramente, ligeramente más delgada que la consistencia lechosa que utilizamos. Usando mi pincel redondo, voy a comenzar con el color siena quemada. Y debajo de eso, agrega un poco de umber quemado, agrega un poco de negro. Entonces por aquí, en realidad no estoy pensando mucho. ¿Bien? No hay mucho proceso de pensamiento involucrado en la forma en que estoy agregando este color. Solo estoy tratando de agregar diferentes variaciones para que simplemente no se vea demasiado oscuro en todos los lugares. Qué poco de naranja, quiero un poco de un café más cálido. Quiero un poco de BB, digamos un tono marrón más oscuro, más profundo. Y eso es exactamente lo que estoy haciendo. Simplemente jugando con diferentes marrones. Incluso si miras la imagen de referencia, la base que está ahí, es muy oscura y tiene diferentes tonos a la misma. No es negro puro. Y por eso quería jugar con esta pequeña sección donde añadimos en diferentes colores en la base. Y luego claro construido sobre esta pequeña sección, estoy haciendo todo esto mientras la pintura aún está mojada. Como puedes ver, la pintura no se mezcla completamente entre sí, generalmente, como lo hace con las acuarelas. Cuando tienes una superficie mojada, agregas la pintura y la pintura se extiende. No es así, pero los bordes realmente se mezclan entre sí y es un poco más suave. Y ese es exactamente el aspecto que queremos. No queremos que esté completamente mezclado. Solo queremos que los bordes no sean visualmente nítidos para que podamos construir sobre esto. Entonces solo estoy jugando por aquí con los marrones, como mencioné, marrones poco más oscuros y marrones más cálidos. Lo único que estoy teniendo en mente es que estoy teniendo un poco de marrones más oscuros donde quiero mostrar una diferencia en los pedazos de tierra, digamos justo encima de la carretera donde la carretera tonifica, Quiero que ahí sea más oscuro para poder mostrar la profundidad en esa pequeña sección. Y luego justo encima del lado izquierdo donde teníamos dos pedazos de tierra. Quiero que allí también sea más oscuro para que podamos agregar dentro los colores más claros en el tramo que está justo al lado de la carretera, que está más cerca del observador. Aparte de eso, siéntete libre simplemente jugar en esa sección. Entonces agregando un poco de marrón, un poco de naranja, algo de sienna quemada, umber quemado aparecen alrededor y agregan los colores. Lo único que hay que tener en cuenta es que debe ser más rápido. Así que no pienses tanto con qué color jugar por favor. Sé rápido. La idea es tener estos bordes mezclados entre sí lo suficiente, ninguno por supuesto, y van a ser bordes realmente puros mezclados. Pero claro que debería suceder mientras la pintura todavía está ligeramente mojada para que los bordes no estén afilados y no parezca que están superpuestos uno sobre el otro y simplemente terminan pareciendo una sola capa porque ese es el aspecto que necesitamos. Ahora mismo. Sólo voy a pasar a la siguiente sección por aquí. He empezado con un poco del marrón y lo agrego en rojo porque en la imagen de referencia, esa pequeña sección es mucho más roja. Y veo muchos tonos diferentes de rojo en esa sección. Entonces por eso fui con el color base como rojo en esa zona, claro, mezclado con un poquito de naranja y marrón también. Así que nuevamente estoy usando el mismo método que lo hice antes para mezclar todo aproximadamente. Solo para agregar en un lavado de fondo. pasa por sus etapas donde se ve muy loco, pero se pone mejor cuando le agregas las capas sobre él. Bien, ahora nos estamos moviendo hacia el tramo que está en el lado derecho de la carretera. Así que estoy usando una mezcla de naranja y rojo con un poco de rojo o lleva más naranja por aquí. Y voy a aplicarlo en el lado derecho de mi camino y luego agregarle los colores más profundos justo al lado para mostrar la profundidad en esa zona. Ahora, vamos a tener muchos árboles saliendo de esa sección, y eso tiene que ser un poco más oscuro. Y podemos lograr eso con solo agregar un poco de marrones más oscuros y más profundos después de agregar el color naranja justo al lado de la carretera. Una vez que hayamos terminado con esta sección, mientras ésta se seca, hagamos la mezcla para nuestro camino. Entonces voy a mezclar pintura negra con blanca. Y solo me voy directamente a la sección donde mezclo el color para el cielo. Pero la idea es mezclar negro, blanco y un poco de azul juntos. Y ese será el color para mi papel. Ahora no voy por la perfección aquí. Como dije, esta es mi capa base. Estaré agregando otra capa de esto solo para que las cosas se vean mejor. Pero estoy empezando con este bonito color grisáceo. Y estoy moviendo mi pincel como pueden ver, en la dirección donde está el camino, a la derecha, lo que significa que está inclinado cuando estoy haciendo mi movimiento de pincel en ese movimiento exacto. Para lograr ese efecto, verán que hay casi como una línea que estoy siguiendo de la mitad del papel que quería inclinarse hacia la izquierda. Y del lado derecho voy inclinado hacia la derecha, llegando a ese punto central. Ahora claro, tenemos diferentes colores para nuestras carreteras le den ese efecto, donde gira, la zona que va a girar, ese tramo aparece más claro. Y el oído que está más cerca del observador parece ser más oscuro. Así que vamos a colocarnos aproximadamente en los colores ahora mismo. Y esto es solo, como dije, color base. que puedas lograr esta mezcla de grises más claros con solo agregar blanco a la pintura. Y cepilla tu muévete tu pincel en dirección a la carretera, como dije, para conseguir esa agradable mezcla. De lo contrario, se verá un poco raro. Así que asegúrate de que estás cepillando tu cepillo sobre ese tramo en dirección a la carretera como lo hice yo. Pero nuevamente, esta es la capa base, así que no te preocupes por la perfección una vez que se seque, agregaremos otra capa sobre esta para que todo parezca mucho mejor. Estoy muy contento con la forma en que se ve esto en estos momentos. Por supuesto que tiene etapas como las que mencioné antes. Pero confía en el proceso después de agregar un par de capas más sobre esto, resulta muy bonito. Y es bastante muy sencillo de pintar. Confía en el proceso. Una vez que hayas terminado con esto, gran parte del fondo se lava, vas a esperar a que esto se seque. Y en la siguiente lección estaremos agregando algunos detalles a nuestro follaje, agregando todos los colores otoñales. Entonces nos vemos en la siguiente lección. 5. Proyecto 1 Parte 2: adición de capa de follaje: Bien, ahora que nuestra base está completamente seca, es hora de que agreguemos otra capa sobre esto, para agregar en las texturas que veas. Para la textura, voy a usar mi cepillo abanico, que es este bonito cepillo abanico de pelo de cerdo. Es realmente amor. Es, las cerdas están realmente extendidas por lo que crea una hermosa textura. Si no tienes este cepillo plano, también puedes optar por este cepillo engendrado, como mencionaba antes. Puedes usar este pincel para obtener el mismo tipo de texturas, pero cualquiera de ellas funcionará de la misma manera. Así que elige lo que quieras, cambia entre ellos también, solo mira qué pincel te ayuda a obtener esa textura. Voy a comenzar con el cepillo estropeado por ahora, y luego cambiar a mi cepillo de abanico más tarde. Tendremos que agregar en diferentes colores en esta área. Y estos colores tienen que ser más claros en comparación con lo que ya tienes. Lo que significa que si vas a agregar un marrón, marrón amarillo necesita ser más claro. Ya que no hemos añadido mucha naranja. Si le agregas una naranja directamente sin agregarle ningún blanco, aparecerá y será una agradable adición cálida a esa sombra. Pero aquí estoy usando una mezcla de siena quemada y blanco. Como puedes ver, es mucho más ligero. Y cuando uso la sombra para estampar más o menos sobre el color base, va a crear esa bonita textura de estos árboles que están a distancia que tienen muchas de estas cuatro hojas en ellos, ¿verdad? Así que tenemos muchos marrones y naranjas y amarillos entrando. Vas a usar este color y empezar a estampar. Y toda esa zona no va a ser del mismo color. Entonces lo que quiero decir con eso es que estarás cambiando entre estos colores. Entonces en algunos lugares tendrás el café, algunos lugares que tendrás en la naranja. Y luego solo vas a ir sobre estampar, realmente, agregando la textura y moviéndote con las diferentes formas. Entonces voy a cambiar a mi pincel abanico ahora para solo mostrarte cómo se ve la textura, no notarás una gran diferencia en la forma en que se hace la textura. También es muy similar a tu cepillo estropeado. Así que de nuevo, moviéndose con los diferentes marrones. Ahora puedes mirar la imagen de referencia para entender dónde colocar qué marrones. Pero honestamente, solo me gusta ir con la corriente y simplemente moverme con naranjas y marrones. Realmente no importa. No estás tratando de copiar, pegar tu foto de referencia, sino que solo estás tratando de meterte en todos los elementos e intentar pintarla a nuestra manera y agregarle nuestro propio toque. Entonces la idea es tener muchos colores cálidos diferentes en el fondo. Lo único que hay que tener en cuenta aquí es no cubrir su base donde está la carretera, esa pequeña zona donde agregamos el negro. Recuerda, quieres asegurarte que no estás cubriendo completamente esa Asia con estos colores más claros que vas a agregar sobre ella. Ahora, aparte de eso, eres libre de simplemente agregar los marrones y las secciones que quieras. Se puede agregar en más blanco para hacer una, hacer que esa sección sea un poco más clara y sombra. O simplemente usa y, amarillos y naranjas directamente como si estuviera jugando con esa zona. No hay bien o mal en esta sección. Confía en mí. Sólo teniendo en cuenta que esa flecha que ves en la base donde toca la carretera, quieres asegurarte de que le ha faltado color profundo porque eso muestra la profundidad en esa Asia. Y en caso de que lo hayas cubierto por error o hayas repasado con tu pincelada, siempre puedes arreglarlo agregando el mismo tipo de estructura y textura sobre esa área para que puedas conservarla profundidad que veas. He cambiado de nuevo a mi pincel más pequeño para meterme en algunas texturas más pequeñas. Solo me estoy asegurando de que la cima de esa pendiente o esa colina tenga ese bonito efecto de hoja texturizada. Acabo de seguir adelante y lo he hecho. Y sentí que me excedí en la parte donde toca el camino. Sólo voy a tomar algún tono marrón oscuro que es umber quemado y negro. Y estoy como dije, usando el mismo método de estampado para agregar la textura en esa zona y eso la llena, provocando cualquier pincelada extra que pudiera haber agregado, y luego la hace parecer más oscura. Entonces, como pueden ver, se ve muy, muy bonito. En esta zona. Se pueden ver muchas texturas diferentes. Y esta es una capa que es la añadida sobre las capas base. Como puedes ver, el Bezier realmente se suma a su media, como si fuera el trasfondo de esa sección. También seguí adelante y agregué algunos trazos en el lado izquierdo porque sentí que el Brown estaba demasiado en esa zona y no la profundidad no lo era. Te estás creando. Así que solo agregué un poco de café en esa sección de la izquierda y la siguiente hoja que voy a mezclar es roja. Entonces para la sección izquierda del cerro, si notas en la imagen de referencia hay un poco de colores rojos que ves, ¿verdad? Entonces voy a seguir adelante con una mezcla de rojo y naranja y luego cambiar entre estos dos colores. Y usando de nuevo el método de estampación, voy a añadir una textura. Ahora que ya hemos terminado con el tramo izquierdo, voy a aplicar un tipo similar de textura en también voy a aplicar un tipo similar de textura en el lado derecho de la carretera. No te preocupes. Como dije, pasa por sus fases. La segunda capa que hemos agregado, solo para agregar las texturas. Y una vez que agreguemos los árboles y las hojas en los árboles, se sumará al efecto que se quiera crear y se sumará al aspecto del borde de la carretera de otoño, se verá mucho mejor. Confía en mí, solo justo en el proceso, terminé con las texturas a ambos lados de las carreteras y esa colina al frente. Así que sólo voy a parar aquí mismo. Espera a que esto se seque por completo y me encanta el juego de texturas aquí. Fue muy divertido solo agregar en estos sellos. Así que espera a que esto se seque y una vez que se seque, vamos a seguir adelante y esbozar nuestros árboles. Ahora bien, este paso es obviamente que puedes saltarlo, pero pensé que sería mucho mejor sacarlo para entender la ubicación de estos árboles. Ahora bien, la forma en que estoy colocando estos tres trazos es que estas ramas son muy similares a la imagen de referencia. Así que vas a mirar tu foto de referencia y simplemente bosquejar el árbol de la manera que lo veas. Entonces espero que hayas descargado la imagen de referencia de la sección de recursos. Entonces si no lo has hecho, por favor hazlo, te dará una mejor idea. También te ayudará a entender cómo veo mis pinturas, cómo veo una imagen de referencia, y cómo tiendo a ponerla en papel. Entonces, si lo haces lado a lado de esa manera, aprenderás conmigo así como a cómo ver, cómo identificar los elementos, cómo esbozarlos. Pero claro, si no lo has hecho, no quieres hacerlo, está bien. Puedes seguirme y aprender de esto también. Acabo de colocar los árboles a ambos lados de la carretera así que van a ser más altos. Dije que van a ser ya que están más cerca del observador, van a aparecer más tiempo. Van a ser altos. Y ese tramo de cerro en la parte de atrás donde gira el camino, eso va a ser con árboles que son más cortos. Entonces vas a tener esa variación, mostrar la variación en la carretera de esa manera. Entonces los árboles que están más cerca ese término aparecerán más cortos. Y los que están aún más hacia el final del cuadro van a encontrarse con el dólar casi tocando la parte superior del papel. Una vez que hayas terminado, por favor canta tus, tus tres trazos. Vas a parar y simplemente dejarla ahí mismo. Porque la idea es no hacer las cosas exactas que ves. Me gusta esbozarlos y darme una idea básica. Y luego cuando lo pinte, algunas cosas podrían cambiarla ahí dentro. Además, no me estoy enfocando en los detalles más pequeños en las sucursales. Sólo los estoy agregando. Algunos de ellos para entender cómo se ve. Pero no me estoy enfocando más en los pequeños, diminutos detalles. La idea es tener el árbol como que entra. Esto te mueve en la parte superior para que esto le dé ese aspecto que si fuera temporada de primavera, lo cubriría en esa forma de cúpula tal vez o ligeramente en forma de cúpula. Por eso le di un poco de curva a eso. Ahora una vez que termine con el boceto en los árboles, voy a rehacer mi tierra, mi camino. Entonces, ¿por qué dije tierra? Es camino. Entonces voy a rehacer mi camino. Y voy a usar los mismos colores que antes usé, que es una mezcla de negro y un poquito de blanco, así que un gris más oscuro. Eso es lo que llamaríamos un gris más oscuro en la base en la parte inferior que está más cerca del observador y de la zona donde gira la carretera, va a tener una versión un poco más clara del mismo color. Entonces un poco más de blanco en ese color es lo que vamos a hacer. De nuevo, asegúrate de que vas con tu pincel en el movimiento de la fila, en la detección de la carretera, donde va a ese punto central. Quieres hacer tus pinceladas de esa manera. Y claro, al tono, lo vas a girar hacia el lado derecho de la carretera. Y de nuevo, solo estoy trayendo aproximadamente los colores más claros sobre el gris más oscuro o más claro sobre el verde más oscuro, simplemente cepillando en esa dirección para que se cree ese pegamento mientras se conserva esa mezcla. Solo quieres ir y venir en esta zona para que el gris más claro y el gris más oscuro, no terminen luciendo realmente incómodos y simplemente tumbados uno sobre el otro, ¿verdad? Así que solo asegúrate de que estén un poco embotados. Ahora me voy con un gris muy oscuro, que en su mayoría es solo negro con un poquito de blanco y lo estoy cepillando de abajo hacia arriba en ese mismo yendo hacia el movimiento central. Para que creo un poco de textura en la carretera usando este color oscuro. Y luego solo lo estoy cepillando y ya terminé con esta parte. Entonces vamos a esperar a que esto se seque. Y en la siguiente lección estaremos pintando nuestros árboles. 6. Proyecto 1 Parte 3: adición de árboles y detalles: Bien, una vez que esta sección esté completamente seca, estoy cambiando a mi tamaño seis cepillo redondo largo porque necesito detalles más finos en mis árboles. Voy a estar usando una combinación de eso junto con mi cepillo liner para los troncos y las pequeñas ramas que verás. Lo que siento es que en esta sección, una vez que hayas agregado las texturas base, es bueno agregar primero en los árboles y luego repasar y agregar más texturas para nuestras hojas. Entonces eso funciona muy bien, para que no solo estés colocando los árboles encima de todas las capas, sino que es como un sándwich de las capas para los árboles. Voy a hacer una mezcla de umber quemado y negro para obtener este bonito tono marrón oscuro como vi antes. Y ésta es sólo una versión un poco más opaca de la misma. Tiene muy poca agua en ella. Y voy a usar esta espesa consistencia de pintura. Es casi como una consistencia pastosa y cremosa. Y usando esta consistencia, voy a empezar por hacer esas ramas y troncos de árboles que esbozamos. Este proceso lleva mucho tiempo y no hay nada correcto e incorrecto solo van a seguir los árboles y la forma en que esbozaste o ves en tu foto de referencia, no tienen que ser exactos como bien. Siempre se puede jugar en esa zona. Y como puedes ver en esa sección, cuando estás colocando los árboles a ambos lados de la carretera, el tronco del árbol es justo que están acostados arriba, a la derecha. Y es por eso que cuando lo colocas así y luego pasas y agregas más textura en esa zona de todas las hojas y hojas caídas y todas las hojas de los árboles. Hará que esa pequeña sección se vea menos incómoda. Así que no te preocupes, sí se ve así por ahora, pero cuando añadimos más capas de rojo, va a quedar mucho mejor. Como dije, para los árboles, lo hago en esta capa media porque entonces es como un sándwich y tienes texturas detrás del árbol y luego tendrás texturas sobre el árbol. Entonces ya sabes de esa manera funciona muy bien para ocultar los extremos del tronco donde se encuentra con la tierra. Entonces como mencioné antes, los árboles que están más hacia izquierda están más cerca del observador, van a ser más gruesos, más grandes porque están más cerca así que aparecen grandes a medida que te mueves hacia el centro de la pintura, Pongámoslo así. El árbol va a parecer más delgado porque están a distancia, vas a ver menos de esos árboles, menos detalles de esos árboles. Sólo estoy trabajando así en mis pinceladas. Y se puede ver donde quiera hacer líneas más delgadas y agregar menor presión con mi tamaño seis cepillo redondo en sí mismo. Donde quiera líneas más gruesas, estoy agregando más presión en mi pincel. Entonces de esta manera, es bueno saber cuánta presión deberías estar aplicando sobre tu pincel. Entonces aunque sea escuela para tus ejercicios de pincel para ayudarte a familiarizarte con tu pincel y ayudarte a entender cuánta presión es demasiada presión para tus pinceladas. Así que terminé con los árboles del lado izquierdo, como pueden ver, tenemos ese bonito efecto de que los árboles hacia la izquierda aparecen más grandes y gruesos. Y a medida que nos movemos, parece más delgado. Me encanta el aspecto que viene con los troncos de los árboles y voy a repetir el proceso también en los árboles del lado izquierdo. E incluso los que están detrás de ese pedazo rojo de tierra, esos árboles van a ser muy, muy delgados y pequeños porque están a distancia, pero todavía vamos a poder verlos. Y por eso los estamos dibujando porque tenían un poco más grandes. Y queremos añadir un poco de textura en esa sección con hacer que parezca más anaranjado. Por lo que tiene muchas hojas anaranjadas, hojas amarillas y hojas rojas. Entonces va a jugar con esa zona. Y todos los árboles que están hacia la izquierda, hacia el lado derecho, los voy a hacer un poco más delgados porque esa época se cubre con los árboles que están frente a ella. Entonces está bien si te saltas un poco de detalle de esa sección, no tienes que ir todo el camino hacia la derecha. Sólo estoy haciendo estos trazos verticales para mostrar que hay árboles en esa zona en esa profundidad que hemos intentado mostrar con el marrón más oscuro en la base. Todo este proceso se trata solo de agregar los troncos de los árboles. Como pueden ver, no me estoy enfocando tanto en las ramas individuales mucho. Ahora bien, si miras la imagen de referencia, hay demasiadas ramas y las más pequeñas, más pequeñas que son tantas de ellas. Pero por ahora, no me estoy enfocando tanto en ellos porque solo quiero colocar primero mis árboles, asegurarme de que se vean bien cuando estén juntos. Y cuando termine con eso, podremos agregar más detalles y texturas sobre ellos más adelante. Nuevamente, en esta zona, puedes seguir el árbol esa manera que los veas en la imagen de referencia, o seguirme a lo largo y asegurarte que tus árboles tengan esa variación. Así es como creas ese efecto de profundidad en tu pintura cuando simplemente juegas con los tamaños de tus objetos. Entonces como dije, los árboles que están más cerca de la carretera, como el lado ancho de la carretera, van a parecer más gruesos, más grandes y los que aún se están acercando al centro de la pintura va a aparecer más pequeña. Juega con esa sección y agrega en los árboles de la manera que lo veas. Y estás bien para ir con esa capa. Apenas añadiendo algunos pequeños toques finales con las ramas principales que veo. Una vez hecho esto, voy a dejar que esta capa se seque completamente. Y luego sobre esto, estaremos sumando los colores más brillantes de las hojas que vemos. Ahora que esta sección está seca, es momento de sacar nuestros cepillos abanico o son pinceles estropeados para algunas texturas más. Por aquí estaré jugando con estos dos pinceles, el pincel abanico y el pincel mimado. Y voy a estar agregando colores que sean más brillantes. Lo que quiero decir con eso es que estos colores van a ser más anaranjados, más de los rojos que se ven versiones más oscuras del mismo. Voy a agregarlo de esa manera. Sólo voy a añadir un poco de agua en mi pincel y mezclarlo con el rojo y el naranja para que el rojo simplemente no sea demasiado profundo. Pero es como una versión más vibrante del rojo. He estado usando la sombra carmesí aquí. Y es por eso que agregar un poco de naranja lo hace más vibrante es lo que siento no demasiado oscuro porque en realidad carmesí es un tono muy profundo. Agregar un poco de naranja realmente lo ilumina. Y voy a seguir adelante y empezar a tocar estos dos colores. También puedes cargar algunas naranjas más, sombra naranja en algunas secciones, y algunas secciones pueden ser del color más profundo. La idea es jugar con estos tres tonos, el rojo, el naranja y el amarillo, para agregar algunas texturas más. Ahora bien, si se puede ver muy de cerca, estoy empezando por el centro de esos tres trazos que hice sólo para demostrar que estas hojas están delante y atrás en algunas de las ramas más pequeñas que pudo haber habido. Así que no te preocupes por dónde lo estás colocando. Lo único que hay que tener en cuenta es tumbarse alrededor de las dos tonalidades y ponerla en algún lugar en el medio. Puede ser en cualquier lugar que esté en algún lugar en el medio. Entonces cuando llegas a los árboles que ves, que hicimos en ese tramo de cerro donde está girando el camino, vas a sumar y mucho más árboles anaranjados y amarillos y esa sección. También puedes mirar la imagen de referencia para entender cómo es la ubicación. Ve con la corriente, mira lo que te muestra la imagen de referencia y simplemente juega. También he hecho una versión más clara del color agregando un poco de blanco a mi mezcla de amarillo y naranja. Como dije aquí, realmente no estoy pensando en el proceso a través. La idea es simplemente agregar en diferentes colores, como los rojos, naranjas, amarillos, algunos colores más claros y simplemente rellenar todas las ramas que hiciste con estas hojas. Estoy agregando un poco del color naranja y cambiando también entre los Rojos. Y he cubierto toda la sección del pedacito del cerro donde gira el camino. Entonces todos esos diminutos árboles que hicimos en esa zona cubiertos con las hojas anaranjadas y rojas. Entonces en esto, en esta sección realmente solo trabajamos en, en, en como una formación de capas combinadas. Yo diría que no estamos esperando que ninguna capa se seque completamente antes de seguir adelante y agregar. Un trazo de color diferente sobre él. La idea es simplemente hacerlo simultáneamente como te mostré en la lección de técnica. Simplemente golpeará simultáneamente diferentes colores donde quiera que tenga ganas de agregarle más naranja. Dondequiera que tengas ganas de agregarle más rojo , está completamente bien. Al final estás pintando va a salir hermoso. Así que en realidad no pienses demasiado en este paso. Ahora que ya terminé con todas mis naranjas y el rojo, los colores más profundos, noté que el cuadro de referencia tiene un poquito de árboles amarillos en esa sección. Entonces voy a cargar mi pincel con un poco de pintura amarilla. También voy a saborear todas las formas que usé por si acaso te gustaría ver que hay mezcla naranja roja que acabo de muestrear. Entonces es un bonito color rojo anaranjado cálido. Y voy a cargar mi cepillo de ventilador con esa sombra. Y voy a simplemente tocar algunos golpes controlados. Y por trazos controlados, quiero decir, que no se van volviendo loco con la textura como estábamos antes. Sólo estamos jugando por aquí. Quiero ser más controlado porque voy a agregar esto solo en ciertos árboles para que puedas escoger el árbol que quieras. Estoy recogiendo el último árbol en esta sección que está del lado derecho. Entonces solo asumiendo cómo va a ser el árbol, voy a darle un toque a esta pintura amarilla sobre él. También puedes seguir adelante y agregar en unos pocos trazos más de cad, amarillos sobre otros quesos también. Sólo para sacar diferentes colores en esa zona. No te preocupes si cubres seguir adelante y cubrir tus huellas y tus sucursales, eso está completamente bien. Y en realidad lo hemos hecho de esa manera para que lo tengamos alacena y no parezca que solo está ahí parado. Si realmente notas por aquí, puedes ver una gran diferencia con la capa sándwich de la que estaba hablando para los árboles. Parece que están frente a una capa, pero detrás de otra capa. Ese es el look perfecto con el que vamos. Y estoy muy contento con la forma en que esto ha resultado. También puedes seguir adelante y tocar estos colores más claros cerca la base de estos baúles que también hiciste, para que lo cubras y parezca que está enterrado debajo de todas las hojas y son todas estas hojas que han caído y cubrieron esa sección. Así que puedes lograrlo fácilmente tocando estos colores más claros en la base también. No tienes que hacerlo del todo. También puedes hacer unos pocos trazos. La idea es asegurarse de que no puedas ver el extremo del tronco donde se encuentra en la superficie. Así que solo puedes cubrir eso un poco y estarías bien para ir. Estoy muy contento con la forma en que esto ha resultado. Y sé que se ve un poco loco, pero no te preocupes. En la siguiente lección estaremos agregando más detalles a esto, arreglando algunos pequeños trazos, agregando nuestros detalles a la carretera, todo va a verse mucho mejor en la siguiente lección. Entonces nos vemos ahí. 7. Proyecto 1 Parte 4: adición de detalles finales: Bien, ahora es el momento de que agreguemos algunos detalles a nuestra pintura. Trabajar más en los aspectos básicos de nuestra pintura. Voy a cambiar a mi pincel redondo talla seis y cepillo de forro talla uno para todos estos detalles. Y estamos volviendo a la mezcla que hicimos antes usando nuestro marrón y negro para el árbol. Así que estamos volviendo a la misma mezcla. Vamos a repasar la zona que está cubierta y traerla adelante porque esta pequeña sección que ves la mitad de los árboles donde te dije solo estampa en los colores. Esa zona está adelante, ¿verdad? Entonces tenemos todas las hermosas hojas detrás de esto. Entonces los árboles que están detrás de esa sección están sosteniendo estas hermosas hojas. Pero los árboles que están más cerca del observador están mucho más adelante y tenemos que traer eso. Entonces sólo voy a repasar esa sección. Repite las pinceladas, no llegando hasta el fondo como puedes ver, no voy hasta el final. Sólo estoy llenando el espacio medio. Y no estoy haciendo lo mismo por los árboles de atrás. Sólo voy a hacer unas pinceladas. Me encanta cómo se ve el árbol y esa sección para el árbol que tiene el amarillo y el naranja, sólo voy a hacer que aparezcan algunas ramas. No todo el camino, solo unos trazos muy finos porque vas a poder ver la rama en la que se encuentran estas hojas porque es la temporada de otoño, los árboles se están cayendo. Vas a estar viendo esas ramas. Entonces solo haciendo trazos muy finos y esa Ada y trayendo de vuelta, estoy trayendo estos quesos hacia adelante y empujando esas hojas hacia atrás. Bien, así que estoy muy contento con la forma en que hemos hecho que los árboles salgan adelante. Entonces es hora de que cambiemos a un cepillo muy delgado. Estoy cambiando a mi talla un pincel liner porque ahora es el momento en que vamos a sumar todas las ramas finales que veas. Así que adelante y juega en esta sección. Haz pequeñas ramas saliendo de las que ya dibujaste. Estas van a ser muy delgadas, muy delicadas, muy ligeras presiones en tus manos. Para que puedas hacer tantas como quieras en esta pequeña zona. Y luego estaremos agregando más detalles y más hoja en esa sección. Así que no te preocupes por eso. Yo solo voy a estar extendiendo estas ramas y agregando algunas pequeñas ramas delicadas del tamaño de esta pequeña sección. Estoy muy contento con la forma en que se ve esto en estos momentos. Entonces estoy usando una mezcla de amarillo, un poco de amarillo y negro para que el color sea un poco más claro, tono marrón. Y voy a estar agregando estas pequeñas pestañas que parecen ser algunas hojas diminutas que aún están por caer. Y en realidad son solo puntitos marrones en el queso. Entonces sólo voy a sumar esos escalones en mis sucursales. Así que estarás haciendo algunos de ellos solo usando tu cepillo redondo. Y luego también puedes usar tu pincel abanico para agregar un poco más de textura en esa área. Así que adelante y usa tu pincel de largo plazo por ahora para solo tocar algunos puntos. Como hemos hecho en nuestra clase anterior, clases donde hemos aprendido a hacer estos puntos. Pero esto no es más, no más libre en la forma en que aparecen. No están realmente muy consolidados como los cuadros de temporada primaveral que hemos hecho antes. Entonces me gusta mucho lo mínimos que son estos pasos por ahora. Entonces hay una línea muy fina en exagerar y otros haciendo esto. Así que sólo van a asegurarse de que no nos excedamos en estos pequeños puntos. Y una vez que hayamos terminado con nuestro cepillo de larga duración, también podemos cambiar nuestro cepillo de ventilador. Nuevamente, estoy agregando un poco de agua a esto y adelgazando ligeramente la consistencia porque quiero que esto parezca un poco transparente. Y es por eso que no estoy usando una consistencia espesa y solo estoy usando mi pincel fino para aprovechar esto en algunas de las ramas también. Grifos muy ligeros, no exagerando esto. Esto es solo para agregar radiación a las formas de nuestros grifos. Una vez que hayamos terminado con esto, vamos a esperar a que esto seque y luego pasaremos al siguiente paso. Bien, ahora que hemos terminado con esto, si notas que los árboles se ven muy planos, ¿verdad? Y queremos agregar algo de textura al árbol. Entonces para eso, sólo voy a cambiar a mi cepillo redondo, mi cepillo redondo normal. Y voy a mezclar mi pintura blanca con un poco de amarillo, sólo un poquito de amarillo. Y voy a usar una consistencia más gruesa y usar la técnica de pincel seco, que básicamente es usar una consistencia espesa de pintura. Y cuando lo frotas o con papel texturizado que estamos usando ahora va a crear hermosas texturas en tu, en tus secciones que estás cepillando. Solo estoy usando mi pincel plano, consistencia espesa de pintura, deshaciéndome del dolor extra para que mis pinceles intenten ligeramente cepillarme el trozo de cinta de mi, de mi papel. Y luego sólo voy a agregar algunas texturas usando eso. Entonces estoy asumiendo que los pedacitos más ligeros de mis árboles están en el lado izquierdo y derecho del árbol. Entonces los árboles de la izquierda están del lado derecho. La conferencia que quiero agregar está del lado derecho. Y para mi sección de derechos los árboles que quería del lado izquierdo. Así que tenlo en cuenta y solo sigue adelante y usa una técnica de pincel seco para agregar las texturas en todos tus árboles. Estoy muy contento con la forma en que agregar esta textura ha hecho que nuestros árboles Bob sean mucho más. Y cuando termines con esto, vas a esperar a que esta capa seque antes de pasar al siguiente paso. Bien, ahora que terminamos con todas nuestras hermosas texturas, es hora de que sigamos adelante y agreguemos algunos colores más oscuros más profundos en las hojas que están en el lado izquierdo y derecho porque me siento como hay mucho amarillo y naranja en esa sección. El puro para ser más ligero una vez que esté completamente seco. Entonces quiero agregar algunos colores más profundos en esa mojada. Antes de seguir adelante y agregar mis marcas viales, voy a seguir adelante con mi tono marrón mezclado con un poco de rojo y naranja solo para obtener un tono marrón profundo. Sólo voy a seguir adelante y cepillarlo y tocar algunas texturas extra en esa zona. Por ahora, si te das cuenta, el camino parece un poco separado y estos pequeños tramos izquierdo y derecho parecen un poco aparte. Para que aparezca como una sección mezclada, solo voy a mojar mi pincel y simplemente cepillarlo a través de los bordes de estas dos capas juntas para que esto se mezcle ligeramente entre sí, creando una transición suave. Bien, ahora que hemos terminado con esta sección, es el momento de que agreguemos nuestras marcas viales. Y voy a hacer eso cambiando a mi cepillo liner porque me da líneas de detalle muy finas. Y voy a usar una mezcla de solo blanco para las marcas en los lados izquierdo y derecho de la carretera. Y para el centro de la carretera, voy a estar usando un color amarillo. Usando mi mezcla blanca, voy con cuidado a trazar la línea, dejando un poco de espacio gris. Quieres asegurarte de que estás dejando ese pequeño espacio donde se mezcla con el marrón, no exactamente en el borde o en el borde donde estaban. Ambas columnas se cruzan. Quieres dejar un poco de espacio gris. La otra cosa que hay que tener en cuenta a la hora de hacer estas marcas es que la sección que está más cerca del observador, la marca va a aparecer más grande en esa zona. Y a medida que te alejas del observador, tu marca va a ser más delgada. Entonces es por eso que tienes que trabajar en el control de la presión sobre tu cepillo. Y también asegúrate de no tener un cepillo muy grueso. Porque si lees el tramo donde gira la carretera, podrías terminar haciendo una línea que sea más gruesa. Así que sé muy paciente y controlado. En esta sección, vas a hacer esta línea en el lado izquierdo. Vas a repetir esa línea otra vez en el lado derecho también. Puedes mover tu tabla para que sea cómoda para ti tanto como sea posible. Nuevamente, dejando algo de espacio gris. Ser muy controlado y ser muy lento en este proceso. Otra cosa que hay que tener en cuenta es seguir el camino o camino. Se ve. Arroz, tu camino se va a mover y girar de la misma manera que están tus marcas. Así que asegúrate de que estás ralentizando el proceso y también teniendo en cuenta la forma en que tu camino está girando. Bien, ahora antes de seguir adelante y agregar en las líneas centrales, quiero agregar un poco más de textura a mi camino. Y lo voy a lograr usando pintura negra y la técnica de pincel seco. Voy a asegurarme de que mi pincel esté seco y no estoy cargando mucha pintura. Si crees que tienes pintura extra, siempre puedes cepillarla en los lados donde está la cinta para deshacerte de ella o en tu pañuelo de papel. Y solo usa un poco de pintura en tu pincel para obtener esta bonita textura en tu camino. Como pueden ver, mis movimientos de pincel vuelven a ser, teniendo en cuenta que hay un punto en el que el camino está girando. Entonces todas mis pinceladas van a ser así. Cuando llegues a esa zona donde está el gris más claro, voy a cambiar a un pincel de menor tamaño. Nuevamente, siguiendo la técnica del pincel seco, voy a agregar algo de textura usando ese pincel. Si alguna vez sientes que has agregado demasiada pintura, siempre puedes cepillarla o mezclarla si es demasiada. Porque el gouache es muy indulgente de esa manera. Entonces todo lo que tienes que hacer es en esta sección es agregar algunas texturas. Una vez que hayas terminado con esto, vas a esperar a que esto se seque y luego seguiremos adelante y agregaremos las marcas en el centro de nuestra carretera. Bien, entonces ahora que mi capa está completamente seca, solo voy a seguir adelante y dibujar la línea central de mi camino una vez con lápiz para que sea fácil para mí simplemente hacer las líneas cuando estoy pintándolas y no estoy cometiendo ningún error, así que usa un lápiz y dibuja. Otra vez. Estas dos líneas van a estar más separadas cuando estén más cerca del observador. Y a medida que se aleja, va a aparecer un poco como una sola línea porque no vas a ver estas dos líneas como dos líneas distintas desde esa distancia. El color que voy a usar va a ser una mezcla de blanco y amarillo. puedes agregar un poco de naranja ahí. Básicamente, es un bonito tono amarillo claro con el que vamos. Una vez que hayas terminado con tu mezcla, vas a seguir adelante y comenzar hacer la línea central para tu carretera. Siempre tiendo a comenzar primero con líneas delgadas antes de seguir adelante y agregar una sección más gruesa de esa línea porque siento que tengo el control en esa sección. De lo contrario, si me equivoco, entonces tendré que vivir con ese tamaño de línea y es todo un proceso para arreglarlo. Así que asegúrate de que estás haciendo que las líneas más delgadas fuercen. Siempre puedes seguir adelante y volver a repasar esa zona solo para asegurarte de que tu línea sea más gruesa en esa área. Así que he hecho estas dos líneas más separadas como pueden ver, y a medida que llegan a ese punto donde está girando la carretera, parecen ser una sola línea porque están a una distancia. Y una vez que termine con ese tamaño de línea, es el momento de que con cuidado solo las haga un poco más gruesas en ambos lados. Otra vez. Ahora mismo estás en la libertad hacerlo tan grueso como quieras. Lo único es que debería hacerse más delgado cuando llegue a esa sección o a ese punto. Entonces eso es lo único que tienes que tener en cuenta cuando estás haciendo tus marcas viales. Bien, así que estoy muy contento con la forma en que se ve nuestra pintura en estos momentos. Así que solo regresa y échale un vistazo. Si hay algo que sientes que quieres cambiar, siempre puedes seguir adelante y arreglarlo en este punto. A lo mejor agregar algunas ramas extra son algunas hojas de combustible que crees que podrían quedar bien. Ahora es el momento de arreglarlo. Siento que en mi cuadro, en el lado derecho, perdón, el lado izquierdo de los árboles tienen un poco menos rojo en comparación con lo que se puede ver en la imagen de referencia. Y yo quería parecer mucho, mucho más cálido. Así que he seguido adelante y tap, hecho un poco fuera de esas hojas rojas. Se volverán más ligeros a medida que se sequen. Y por eso, ya sabes, se ve realmente grande ahora mismo en la oscuridad en este momento, pero sí se vuelve más ligero una vez que lo dejas secar por algún tiempo. Esto es. Me gusta mucho cómo se ve esto en estos momentos. Dejaremos que se seque completamente antes de tirar de la cinta. Bien, ahora para nuestra barra favorita, ese es el peeling de cinta asegura que estés pelando del papel para que no te rasgues tu pintura. Y realmente me encantó este proceso porque tu pintura se ve muy hermosa con esos bordes blancos. Bien, así que aquí hay una pintura final. Estoy muy contento con la forma en que esto ha resultado. Antes de seguir adelante y echarle un vistazo más de cerca, toma un bolígrafo blanco o un marcador y firma tu nombre en la parte inferior de la pintura porque este es un momento tan especial para nosotros. Bien, así que aquí hay un vistazo más de cerca a nuestra pintura. Me encanta el juego de texturas en esto, en esta obra de arte, esos árboles, textura en el tronco, las hojas, todo, textura en la carretera. Todo es tan, tan hermoso. Y espero que hayan disfrutado pintando proyecto uno conmigo. Estoy muy emocionada de mostrarte proyecto para verte en la siguiente lección. 8. Proyecto 2 Parte 1: capa de boceto y fondo: Bien, Bienvenidos al Proyecto Dos de esta clase. He tomado mi papel A5 y lo grabé por los cuatro lados y también sacé los colores de mi paleta. He añadido el verde como color extra en comparación con la paleta anterior. Colores que teníamos acuerdos. El único tono que se agrega a esa lista. Pero nuevamente, todos los demás marrones y naranja-amarillo que mencioné están en mi paleta. Y para el proyecto de hoy, vamos a estar pintando esta vista aérea de hermoso camino otoñal. Y me encanta, amo, amo tanto esta foto. Quiero decir, mira esos verdes, naranja, lago rojo. Nombre, el color cálido. Y lo encontrarás en esta imagen. Ahora, es tan hermoso que estoy realmente emocionado de llevarte en este viaje para pintar esta obra de arte. Espero que resulte exactamente de la manera que lo imagino en mi mente. Pero vamos, sigamos adelante y hagamos esto juntos. Yo sí lo probé. Y por aquí hubo algunos cambios que quería hacer en base a los colores que veas, pero intentemos darle otra para el proyecto de la clase principal. Entonces lo primero que vamos a hacer es crear nuestro sketch, ¿verdad? Vas a mirar la foto de referencia. He puesto la foto de referencia en el lado izquierdo. También puedes descargarla desde la sección de proyectos, proyectos y recursos. Se puede descargar . Y ahora mismo, nuestros elementos son el foco principal de nuestro, de nuestra pintura va a ser colocar donde están la montaña o los cerros y también el camino. Aparte de eso, cualquier cosa que veas en esto, en esta imagen de referencia va a ser simplemente un proceso que vamos a pesar en el camino. Entonces se puede ver que el camino no es recto aquí, ¿verdad? El camino es como este bonito balanceándose. Está pasando por sus giros y vueltas. Yo no diría dos veces, pero definitivamente hecho. Entonces es casi como una forma de S que ves. Por supuesto que la S no es exactamente así, pero está más doblada en la parte superior. Y luego el camino entra por la parte inferior y luego apenas se desvía ligeramente hacia el lado derecho. Entonces eso es lo que vamos a colocar. Vas a mirar la imagen de referencia y colocarla exactamente de la misma manera. Ahora bien, a diferencia de nuestro proyecto de clase anterior, no vamos a enfocarnos tanto en expandir el área que está más cerca del observador porque esta, esta foto se toma desde una altura. Por supuesto que es una vista aérea. Entonces las cosas son un poco diferentes. Y la forma en que abordamos esto, esta imagen de referencia y esta pintura va a ser ligeramente diferente. Pero claro, todo nuestro juego de texturas va a ser muy similar. Solo estoy dibujando aproximadamente de qué manera me gustaría que se vieran mis árboles. Ahora bien, esto es, de nuevo, no una compulsión porque esta pequeña sección se cubre completamente con nuestras pinturas, por lo que realmente no importa. Pero de nuevo, tengo ganas de esbozarlo una vez te da una idea más clara de cómo te gustaría colocar las cosas. Si miras de cerca la imagen de referencia, solo hay unos cuantos troncos y ramas que ves. Aparte de eso, todo lo que es lo que es visible a tus ojos son solo hermosos colores de estas hojas otoñales. Muy pocas sucursales van a ser visibles para ti. Entonces vas a intentar lograr estas unidades de volumen completo, árbol de otoño. Mira en nuestra pintura. Estoy muy contento con el boceto. Fue muy sencillo, no muy complicado. Así que sigamos adelante y empecemos a pintar. Empecemos con el color del cielo. Entonces voy a usar mi cepillo plano porque es mucho más conveniente usar un cepillo plano para estos lavados de fondo para el cielo. Así que voy a mezclar un poco de blanco en mi paleta junto con un poquito de azul. Casey, la forma en que elijo mi azul, es solo un poquito. También le voy a añadir un poco de negro para conseguir ese color azulado, grisáceo para el cielo. Si notas en la imagen de referencia, el cielo está muy pálido. Es casi como una mirada brumosa y brumosa. Y para lograrlo, obtienes este hermoso tono que necesitamos para este tipo usando una mezcla de azul, blanco y negro. Entonces voy a empezar aplicando eso en la parte superior de mi pintura. Va en este movimiento de izquierda y derecha. Y cada vez que baje, voy a añadir un poquito de blanco para aclarar ligeramente el color para el cielo. No quiero que sea simplemente llano, sino un bonito lavado degradado con estos tonos grises para lograr el color gris más claro, solo tengo que añadir un poquito de blanco a mi pintura. Bien, así que siempre vas a tener en cuenta que vas a moverte en este movimiento de izquierda y derecha. Y eso te ayuda a lograr ese bonito lavado degradado que necesitamos para este tipo. Y estoy muy contento con la forma en que se ve el cielo en estos momentos. Entonces esperemos a que se seque. Y luego pasaremos al siguiente paso. Bien, mi cielo aquí está completamente seco. Entonces ahora lo primero que vamos a hacer es ir en secciones. Entonces, si notas el área que está más alejada del observador, van a comenzar con eso primero. Ahora para lograr esa mirada brumosa junto con los colores en el cielo, voy a comenzar primero con el color blanco pálido. Así que voy a cambiar a mi pincel redondo por aquí y vamos a aplicar ese mojado sobre mojado, yo diría método de mezcla donde tienes un poco de la pintura mojada y vas a agregar en pintura sobre el área en esa sección donde la pintura aún está húmeda. Cuando haces eso, simplemente se mezcla ligeramente y simplemente crea ese aspecto mezclado. Y eso es exactamente lo que necesitamos. Necesitamos un look ligeramente mezclado. Ahora voy a jugar con los colores de aquí. Mírame cuidadosamente agregar blanco en la parte superior porque esa es la zona que va a parecer mucho más brumosa. Y luego mientras la pintura aún está húmeda, estoy agregando estos trazos verticales que representan lo lejano del follaje. En esa sección, vas a ver un poquito de verde, un poco de rojo, un poquito de naranja. Entonces todos esos colores que están en tu paleta, solo asegúrate de que estás agregando un poco de blanco en agua y blanco en ella y luego solo agregándolo con cuidado. Si alguna vez sientes que has agregado demasiado, siempre puedes usar un cepillo limpio para mezclarlo. Tu pintura en esta sección va a estar ligeramente mojada así que tienes el tiempo y la libertad de simplemente mezclarla, mezclarla sin que se vea demasiado dura. Ahora bien, si notas con mucho cuidado los colores son muy pálidos y eso es exactamente lo que necesitamos conseguir. Esa mirada agradable, brumosa, brumosa a esta zona, a esta sección que ves. Esta pequeña sección en realidad solo entra con lo que tienes en mente en este momento. Ahora, me gustaría decirles que sí agregue verde o agregue rojo aquí y agregue naranja aquí. Pero eso no es exactamente qué, qué está pasando en mi cabeza. Solo estoy mirando la imagen de referencia y he asumido que hay algo de verde, amarillo, rojo, azul, marrón, lo que sea, donde quiera que estén los colores cálidos y totalmente otoñales de las hojas. Solo estoy agregando eso, mezclándolo solo para que estén uniformemente repartidos por ahí. Y solo los estoy mezclando ligeramente entre sí para conseguir esta mirada agradable y brumosa. Estoy muy contento con la forma en que se ve ahora mismo. Entonces voy a esperar a que esto se seque. Una vez que está seco, como puedes ver, está completamente seco. Los colores, algunos colores se volvieron más oscuros, algunos colores se volvieron más claros. Y eso es exactamente lo que necesitamos para que tenga esa pequeña variación. Ahora estamos pasando a la siguiente sección. Esta pequeña sección, de nuevo, vamos a repetir el mismo paso que hicimos antes. Vas a tener un poco de café en esta zona. En lugar de seguir adelante con el blanco, sigo adelante con un poco de marrón, agregando un poco de amarillo, nuevamente, haciendo todo esto mientras la pintura aún está mojada para que quede ligeramente mezcla el uno con el otro. Entonces voy a jugar con el amarillo. Voy a jugar con el marrón. Voy a jugar con un poco de naranja. Entonces, como dije en esta sección, realidad no lo estoy pensando bien. Si miras la imagen de referencia, verás que hay algunas manchas azules de blogs azules, verdes, algunas manchas amarillas. Algunos, es casi como un trabalenguas. Entonces esto tiene algunas manchas de colores diferentes. Entonces esto actúa como las hojas y el follaje de esa pequeña zona que ves. Y aparte de eso, todo es solo juego de texturas y todo eso. Yo solo, como pueden ver, sumando en diferentes colores y tratando de conseguir que se fusionen ligeramente entre sí. Esto se puede lograr fácilmente cuando tu pintura aún está húmeda. Entonces no tengo que preocuparte por limpiar tu cepillo por completo antes de seguir adelante con el siguiente color. Siempre puedes simplemente limpiarlo y simplemente quitar otro color y agregarlo. Una vez tuve el color base o la capa base adentro mientras la pintura aún estaba húmeda. Ahora puedo agregar unas manchas de color, que con eso, quiero decir que puedo agregar en un poco de rojo y luego mezclarlo alrededor y un poco de verde mezclarlo alrededor, agregando un poco de amarillo mezclarlo alrededor. Nuevamente, repitiendo el proceso que hicimos antes en esa sección. Por aquí. Si te das cuenta, no agregué mucho blanco porque no quería que toda la sección o toda la zona estuviera brumosa o dejara la parte superior y la parte izquierda de la misma va a tener eso ligero efecto brumoso. Aparte de eso, quiero que el escritorio, la zona tenga esa linda vitalidad y no esté muy pálida como la zona que ves detrás de ella. Ahora, ¿qué pasa cuando lo haces de esta manera? Creas profundidad en tu pintura donde puedes ver fácilmente que la sección de pastillas está más lejos del observador. Y luego esta pequeña sección, este punto de enfoque aún está más cerca. Entonces tiene algunos faltados por esa zona, pero no todo el camino hasta el fondo que se puede ver. He seguido adelante y le he añadido un poco de amarillo. Otra vez, solo jugando con los colores. No te limites a los colores que estoy usando. V conocer los colores cálidos. Así que solo sigue adelante y juega con él. Haz pequeños trazos, haciendo algunas texturas también, si quieres, una vez que estés contento con la forma en que parece que soy ahora mismo, vas a parar y dejar que se seque completamente. Y en la siguiente lección estaremos agregando nuestro lavado de fondo. Entonces nos vemos ahí. 9. Proyecto 2 Parte 2: pintura de la capa de base: Bien, así que comencemos a sumar los colores de las áreas que nos quedan, comenzando por la carretera, lo primero que quiero cubrir es el camino. Entonces voy a comenzar con el ligero arroyo, Carlos, muy parecido al que usamos para el cielo. Y en la misma mezcla, voy a añadir un poquito de negro para que el gris salga un poco más. Y quiero comenzar con el tramo en la carretera. No te preocupes si vas más allá No hay fin para ello. Vamos a rellenar eso con una textura de árbol, así que no te preocupes por ello. Quiero comenzar con el color gris más claro desde la parte superior. Y luego en la parte inferior, vamos a tener un poco de gris más oscuro. Es así como vamos a estar trayendo la variación en la carretera. Vamos a tener gris más oscuro en la parte inferior, llamémoslo mitad inferior, y hará la transición a los bits grises más claros. Ahora bien, esta parte puede ser un poco complicada porque te va a llevar algún tiempo lograr esa agradable mezcla del gris claro y el gris oscuro. Por qué digo eso es porque en esta pequeña sección lo pasa es que desde que el camino gira, puede ser complicado en, en conseguir esa linda mezcla, pero no te preocupes por ello ahora, eso es algo que arreglaremos juntos y obtendremos una buena mezcla en esa sección juntos más adelante en esta lección. Ahora que tenemos el color para el, para el camino y el espacio y está completamente seco. Vamos a seguir adelante y agregar en el fondo lavado para los tramos restantes a ambos lados de la carretera. Ahora si miras con mucho cuidado, simplemente no quiero agregar en un lavado negro plano para el color de fondo. Quiero que tenga diferentes colores como en el proyecto de clase anterior. Para que cuando sigas adelante y añades texturas sobre él, destaque mejor. Parece que le tiene ese bonito efecto de subtono. Entonces estoy empezando con el umber quemado. Y he añadido el umber quemado en el costado. Y luego justo donde el tramo se encuentra con la carretera, solo estoy usando verde y lo mismo con el mismo pincel, cepillo plano. Solo lo estoy golpeando con el verde y mezclándolo. Y luego otra vez cambiando a mi café y simplemente jugando en esa sección. También puedes cambiar a un cepillo redondo y hacer el mismo proceso. Por aquí. Yo solo voy a tocar en diferentes secciones donde ahora estoy usando siena quemada para agregar en ese color. Lo único que voy a tener en mente en esta zona es donde el camino se encuentra con el terreno de ambos lados donde van a estar los árboles en ambos lados donde van a estar los árboles ese tramo. Quiero que ese pequeño borde sea un poco más oscuro porque quiero mostrar el efecto de las sombras. Los árboles van a costar esa sombra en esa sección, así que va a parecer más oscura. Aparte de eso, siéntete libre de jugar con los colores. Siéntete libre de jugar con los diferentes greens, diferentes marrones, y simplemente mezclarlos juntos. Voy a cambiar a mi cepillo redondo. Por ahora. Voy a seguir adelante y otra vez, añadir un poquito del color siena quemada. Y como pueden ver, sólo lo estoy mezclando. Cargando mi pincel con un poco de verde, otra vez, repitiendo el proceso, jugando con diferentes colores. Ahora que he agregado en todos mis colores, voy a seguir adelante y hacer que la parte superior de la sección aparezca ligeramente brumosa y Miss D. Así que seguiremos adelante y cargaremos mi pincel con un poco la sección aparezca ligeramente brumosa y Miss D. Así que seguiremos adelante y cargaremos mi pincel con blanco y luego lo tocaremos en la parte superior mientras la pintura aún está húmeda y la mezcla ligeramente. No tiene que ser perfecto. Esta es solo la capa base. Así que no te preocupes, sigue adelante y agrega un poquito de blanco para conseguir ese ligero, pequeño, poquito de la mirada brumosa. También puedes seguir adelante y agregar algunos colores más oscuros donde quiera que te sientas. Como dije, los bits más oscuros sólo van a ser más importantes en la zona que es ching, el lado de la carretera. Aparte de eso, siéntete libre jugar ligeramente con los colores. No importa. También voy a agregar en un poco más de sienna negra y quemada, umber quemada mezclada al final donde quiero mostrar que esta sección es más densa. Entonces solo voy a agregar eso en el lado izquierdo. Nuevamente, no hay problema si no lo haces exactamente de la misma manera. Ahora que ya terminé con la tierra que está en el lado izquierdo de la carretera. Sigamos adelante y repitamos también el mismo proceso en el lado derecho de la carretera. Empezando por el color marrón, si miras muy de cerca la imagen de referencia. Vc arriba una buena cantidad de terreno en esta zona, lo que significa que el suelo de la superficie plana. Y luego muchas hojas diferentes por supuesto, desde arriba, solo estoy agregando un poco de verde en ese ADR para mostrar diferentes variaciones y no solo marrones. Quería mostrar un poco de verde. Seguí adelante y solo agrego el verde a los lados de la carretera, y luego otra vez, agregando algunos colores más oscuros para mostrar la profundidad en mis árboles. Ahora, una cosa que debes haber notado es que la forma en que agrego mi pintura no es en una pincelada en particular. Y casi se ve como pequeños trozos, yo diría, ¿verdad? Parece diferentes bloques, diferentes superficies, diferentes secciones. Y lo estoy haciendo porque quiero que mis árboles cuando agregué las texturas se vean como árboles diferentes, ya sea todos árboles diferentes. Y es por eso que si solo mezclas los colores hacia fuera en la forma plana y eso lo hacemos por el cielo. No va a sacar ese mismo efecto. Si notas una vez este lado izquierdo, tomemos por ejemplo cuando se está intentando, hay ciertos bits que son más oscuros y ciertos bits que se están secando más ligeros. Y así es exactamente lo que quería así cuando agrego las texturas y otras capas sobre él, va a aparecer mucho más mejor y mucho más denso y seguir a los atletas algo de naranja, verde, y amarillo en el ancho superior como puedes ver ahora tenemos toda la sección cubierta. Descubrimos dónde está la tierra y dónde van a estar los árboles, y dónde van a estar los trozos más oscuros, casi algo así como descubiertos. Yo no diría completamente. Si también notas en la sección del lado derecho, casi puedes ver qué árbol está dónde. Esa es exactamente la forma que quería. Y vamos a esperar a que esto se seque por completo. Bien, ahora que mi sección está completamente seca, mi papel está completamente seco. Podemos seguir adelante y jugar un poco con el camino y agregarle algunas texturas geniales. Vas a comenzar con un color gris más claro y el gris más oscuro, nuevamente, haz esa mezcla y no tienes que conseguir el tono exacto. Esto es, este es tu momento. Puedes arreglar las cosas obteniendo un color gris más oscuro o un color gris más claro dependiendo de cómo quieras que se vea la carretera. Quiero que la parte superior de mi camino donde el giro sea más ligero, que aparezca sección más clara que está en la mitad inferior, diría que parezca más oscura. Ahora por aquí el truco es simplemente conseguir esa bonita mezcla y además agregar un poco de sombra hacia el lado izquierdo de la carretera. Entonces solo voy a jugar en esta sección. Para ser muy honesto contigo. Sentí que por el giro, el proceso de mezcla va a ser un poco complicado. Tengo la sensación de que puede ser complicado, pero tengo bastante confianza en ustedes si van a hacerlo muy bien. Lo único a tener en cuenta es que vas a subir, vas a bajar. Hay posibilidades de que el gris claro va a ser más agobiante y a veces el gris más oscuro va a ser más agobiante. Pero no te preocupes. La idea es simplemente conseguir una buena mezcla en esos dos colores gris más claro y gris oscuro. Una vez que hayas terminado con eso, obviamente agregar las texturas no es tan difícil. Lo único que tengo que tener en cuenta es mezclarlos y agregar un poquito de sombra en el lado izquierdo de la carretera. Ahora puedes cambiar entre pinceles. Puede cambiar entre cepillos planos y nuestros cepillos para averiguar lo que sea conveniente para usted. Estoy muy contento con la forma sale el blend en la sección. Has conseguido las partes más oscuras para la parte inferior de mi camino. Y claro, el color gris más claro en la parte superior donde quiero que esté. Sólo voy a seguir adelante y darle ese último movimiento de mezcla suave con mi pincel. Entonces voy a seguir adelante y cargar algo de color gris más oscuro, casi muy cerca del negro. Y voy a aplicarlo desde abajo y moverlo por la forma de mi camino. Recuerda, es muy importante avanzar en la forma de tu fraude. Entonces otra vez, solo mezclando algunas cosas aquí y allá para hacer esa agradable transición suave entre los colores. Y en realidad estoy así, en este momento, diría que estoy contento con la forma en que se ve la carretera. Vamos a esperar a que esto se seque. Y en la siguiente lección estaremos agregando en todos los detalles a nuestros árboles. 10. Proyecto 2 Parte 3: adición de textura de follaje: Bien, antes de seguir adelante y agregar los detalles a nuestros árboles, sigamos adelante y agreguemos las marcas viales. Para eso. Voy a estar usando mi pincel tamaño one liner, que es un pincel fino muy agradable. Puedes usar un cepillo más delgado si lo deseas. Necesitamos conseguir líneas realmente delgadas y ésta porque la carretera es desde una vista aérea. Entonces voy a cargar mi pincel con un poco de quash blanco. Voy con cuidado a seguir adelante y hacer las líneas a lo largo de la carretera. Vas a seguir la forma del camino que tienes. Asegúrate de que estás saliendo en un poco de espacio, poco de área gris, sin pasar por encima de la línea donde el poco de tierra toca la carretera. Así que asegúrate de salir en un poco de espacio gris y seguir cuidadosamente la forma de la carretera y pintarla sobre ella. Si no tienes confianza con solo ir con la corriente por ahora. También puedes seguir adelante y esbozarlo una vez usando un lápiz y luego repasar esa zona. Solo para darte esa poca confianza de que puedes hacer esto sin ningún error cada vez que se trata de sumar líneas muy rectas y donde tienes que concentrarte realmente. A veces tendemos a pensar demasiado ese proceso y terminamos estropeando. Entonces, en caso de que sientas un poco asustado de hacerlos moverse, entonces siempre, es más fácil dibujarlo con un lápiz. Entonces he agregado esas dos líneas, como pueden ver, siguiendo la forma de mi camino hasta la forma en que gira la carretera, solo voy a girar mis marcas en la carretera la misma manera que están las líneas en la parte inferior ligeramente más grueso. Y a medida que avanzamos hacia la cima, ya que esa eta está aún más lejos del punto de donde se toma la fotografía. Así que asegúrate de que las líneas sean un poco más gruesas en comparación con la parte superior. Para las marcas en el centro de la carretera, voy a hacer una mezcla de amarillo junto con un poquito de blanco. Entonces voy a conseguir este bonito tono amarillo pálido. Y usando este tono amarillo pálido se estarán haciendo las marcas. Otra vez. Por aquí vas a tener dos líneas paralelas una al lado de la otra en medio de la carretera. Para esta unidad estamos muy controlados con tu cepillo, ¿de acuerdo? Entonces, si no tienes confianza aquí, él puede esbozarlo primero, asegúrate de que esté en medio de la carretera antes de seguir adelante y empezar a hacer las líneas. Si notas con mucho cuidado, soy muy gentil con mi pincel. está aplicando una presión muy, muy mínima. Apenas estoy tocando mi pincel. O sea, estoy tocando mi pincel en el papel y por eso soy capaz de crear el trazo del pincel, pero apenas estoy aplicando presión si fuera a ponerlo en esas palabras. Entonces voy a seguir adelante y hacer líneas muy delgadas primero, esto me da la confianza de que las líneas se ven bien. Y entonces puedo seguir adelante y espesar ligeramente los que están en la mitad inferior. Porque por supuesto esa zona está un poco más cerca del observador en comparación con la zona que está en la parte superior. Va a hacer, va a estar haciendo dos líneas paralelas muy cercanas entre sí. Así que de nuevo, muy, muy gentil. Estar concentrando este punto. Movimiento muy lento con las manos, puedes hacer pinceladas más pequeñas, más pequeñas. Y en la época que está en la mitad inferior, se puede demostrar que las líneas aún están mucho más separadas comparación con las líneas en la parte superior. Pueden fundirse entre sí porque queremos mostrar la profundidad en la pintura. Y podemos lograr eso con solo hacer que las líneas probablemente parezcan como si estuvieran fusionadas entre sí. Así que adelante y haz estas dos líneas paralelas. Si miras con mucho cuidado. En el segundo tono, he hecho que mis líneas aparezcan como si se hubieran fusionado en una sola. Pero aparte de eso, como esos, esa curva S que ves, todavía puedes ver esas dos delgadas líneas paralelas. Así que estoy muy contento con la forma en que se ve la marca en mi camino. Ahora. Solo quiero mezclar la carretera y el terreno poco juntos. Ahora mismo hay un poco de espacios en blanco en el medio. Entonces puedo arreglarlo con solo cargar mi cepillo con un poco apagado de negro diluido. Yo diría que es una consistencia muy fina o un lavado muy ligero. Voy a tomar eso y luego hacerlo arriba con un poco de agua y esa sombra e incluso algo de marrón y simplemente mezclar esos dos bordes juntos para que esto se fundan ligeramente entre sí. Nuevamente, usando el mismo pincel, puedo mezclar fácilmente esos dos colores entre sí. Y dado que el gouache se puede reactivar una vez que está seco, esto funciona muy bien cuando quieres suavizar los bordes y no tener bordes afilados. Así que estoy muy contento con la forma en que las babosas. Y una vez que todo se seque, es hora de que agreguemos la textura a nuestros árboles. Antes de seguir adelante y agregar las texturas, voy a simplemente esbozar aproximadamente algunas ramas y algunos troncos. En las partes más profundas de mi sección de follaje. Yo solo voy a hacer algunas ramas para que sepa que esta sección hay que evitar al evitarlo ya que en eso no quiero agregar mucha textura en esta zona porque quiero mostrar el ramas y que estén en la imagen en lugar de que todo parezca simplemente loco con muchas hojas. Entonces por eso estoy dibujando este final para que yo sepa, bien, esta es la zona donde quiero evitar mucha textura. Y las formas en que estoy agregando esto como muy similares a la imagen de referencia. El cuadro de referencia, notarás que hay algunas sucursales que ves, pero son muy pocas. Y no tienes que preocuparte por colocarlos en la ubicación exacta. Todavía puede jugar y simplemente mover las cosas. Eso está completamente bien. También me voy a asegurar que el tono en la parte superior tenga un poco de oscuridad porque siento que es demasiado ligero y quiero mostrar esa densidad densa de los árboles de esa zona. Entonces voy a estar sumando todo eso y te mostraré cómo puedes hacerlo. Pero por ahora solo he bosquejado los árboles y luego vamos a seguir adelante y jugar con muchos colores diferentes. En el proyecto de clase anterior, jugamos mucho naranja y mucho rojo. Pero en esta vamos a tener mucho amarillo y verde también. Algunos comienzan con un tono marrón claro, que es una mezcla de siena quemada y blanco. Estoy usando mi cepillo estropeado. Sólo voy a darle un toque a la textura. Y para ser muy honesto contigo, eres libre de moverte con las texturas y los colores, ¿verdad? Así que no te preocupes por poner los colores en el orden exacto que estoy. En realidad solo me estoy divirtiendo aquí y agregar esta textura es una de mis formas favoritas de lograr estos hermosos árboles otoñales. He probado tantos Proyectos de Clase, jugado con tantos proyectos de clase para meterme en diferentes texturas. Y creo que esto funciona muy bien. Así que adelante y disfruta del proceso. No pienses demasiado. La idea es tener muchos verdes, amarillos, naranjas. Así que solo juega en la sección. Añadimos el color de fondo. Por lo que también puedes coordenada de color y agregar verde sobre el área verde son ligeramente marrón edad o puedes agregar eso donde quiera que veas un poquito de amarillo, adelante y agrega un amarillo más claro sobre él. Donde ves naranja. Agrega una naranja. Se puede agregar en algunos rojos, algunos marrones más profundos. Y disfruté sexualmente del proceso de tapping en los colores. También estoy cambiando entre un poco de Fred y agregando algo de amarillo. A veces si has tenido un café más claro, entonces el navegador no va a aparecer tanto, sino nadie. Vamos a estar jugando y agregando otra capa sobre esto solo para hacer todo un puro, mucho más prominente. Entonces esta es solo la capa base para la textura. Cuando se trata de la zona donde había bosquejado el queso, puedes notar que estoy tocando las texturas en eso solo para demostrar que es una parte del árbol y aparece como árbol entero. Para que me vaya en ese poquito de espacio donde puedo pintar los baúles litro. Así que me estoy cambiando a mi cepillo de abanico ahora porque a veces disfruto el Texas es un cepillo de abanico un poco más cuando quiero unos densos así trazos porque están muy cerca el uno del otro cuando trabajas con un cepillo de abanico. Entonces solo voy a cambiar a mi pincel abanico y luego repetir el proceso de agregar en la textura. También puedes agregar una agradable consistencia ligera de la pintura donde no es para llevar. Una vez que se seque, se secará muy bien y luego puedes superarlo para obtener más texturas. Pero nuevamente, el proceso es muy interpretativo y solo se trata de divertirse y no pensar tanto. Si te das cuenta, otra cosa que te voy a decir es que no voy hasta el camino hasta el camino. ¿Correcto? Te darás cuenta de que he dejado el espacio vial porque quiero demostrar que eso es terreno llano. Vamos a llamarlo terreno de juego. Y los árboles están ligeramente alejados de la carretera, no es exactamente en el borde donde el suelo se encuentra con el tramo carretero. Hay un poco de espacio, poco de espacio en el suelo. Y sólo al lado de eso están los árboles. Para lograrlo con tan solo salir en esa zona. Una cosa más que notarás es como la pintura se está secando, se está volviendo más ligera, ¿verdad? El verde que apliqué se puso más claro de lo que parecía cuando acababa de hacer esos trazos. Así que recuerda que a veces la pintura se seca más ligera. Así que no te preocupes por ello, solo espera a que se seque para ver cómo se ve. Y pueden trabajar en la textura como de acuerdo a eso. Pero estoy muy contento con la forma en que esto está resultando. Tienes un poco de Fred, un poco de naranja, verde, muchas jugadas de diferentes colores sucediendo. Y si también miras la imagen de referencia, también hay muchos colores diferentes en ella. No se trata sólo de marrones o si no es sólo naranja y amarillo. Tienes árboles de todas las sombras que puedas imaginar en la imagen. Y es solo una vista impresionante, ¿verdad? Así que adelante y juega en esta sección agregando queso, donde querrías verde. Adelante y agrega verde, realmente simplemente no te concentres mucho en el perfeccionismo de esta sección. Bien, así que terminé con los árboles del lado izquierdo. Entonces mientras se seca, cambiaré hacia el espacio del suelo que está en el lado derecho, y luego agregaré texturas en esa área también. En esta zona es probable que quiera mostrar más detalles y énfasis en el color amarillo y naranja sólo en esta zona porque en la imagen de referencia eso es un montón de colores amarillos y colores naranja verde en esta sección. Así que sólo voy a enfocarme más que eso. E incluso en el fondo teníamos añadir esos colores, funciona muy bien. Entonces empecé con el amarillo, la mezcla espejo de amarillo y naranja. Y justo debajo de eso voy a estar agregando marrón. De esta manera hay un poco de densidad que se crea, un nivel de contraste que se crea. Muestra la profundidad en, en los árboles y muestra los bits más claros y por supuesto los bits más oscuros y los bits que están bajo tres modos, o si tienes las sombras y todo eso. Entonces solo voy a agregar las texturas basadas en eso, donde cuando solo toque, pueden ver los bits amarillos, naranjas y por supuesto marrones. Y luego cambiando a mi color verde, voy a estar agregando algunos árboles verdes. De nuevo, jugando con las texturas y los diferentes colores del otoño. Justo en las esquinas, esquinas derechas. Quiero tener algunos arboles amarillos y naranjos. Entonces por eso he cargado mi pincel con un poco de amarillo y naranja. Y sólo voy a tocar algunos árboles que parezca mucho más denso y Fuller en esa sección porque esta eta aún está un poco más cerca del observador. Entonces vamos a sumar en los árboles en base eso y solo mira lo hermoso que se ve, ¿verdad? Hay algunos obviamente ciertos pasos que aún quedan, pero estoy muy contento con la forma en que esto se ve tan colorido. Y hemos agregado tantas texturas tan fácilmente usando un cepillo abanico y un pincel estropeado. Y sólo voy a disfrutar de este proceso y añadir algunos grifos con mi color claro, este bonito color amarillo, naranja, verdoso en la base donde no he añadido la textura. Entonces esto solo muestra las hojas y que las áreas y las hojas caídas. Así que solo voy a cepillarlo para crear algunas texturas, no tanto porque no exageres con esto porque es muy fácil simplemente tocar y hacer que algo se vea visto. Entonces sí, estoy muy contento con la forma en que esto ha resultado ahora, así que solo voy a dejarlo secar y luego pasaremos al siguiente paso. Bien, ahora que terminamos con esta sección, es hora de que agreguemos esas fortalezas y esas ramas que estaba hablando. Entonces voy a crear una mezcla oscura de negro y umber quemado para que la sábana sea realmente agradable y oscura revisa esta sombra en nuestros troncos de árboles del proyecto de clase anterior, Es del mismo color. No quiero usar el negro directamente. Entonces por eso he hecho esta mezcla marrón oscuro. Mezclando el umber quemado y un poquito de negro. Voy a seguir adelante y simplemente repasar la sección que he bosquejado en caso de que estés confundido donde tus bocetos, claro, adelante y siéntete libre de simplemente hacer ese boceto de nuevo. Entonces solo vas a seguir adelante y sumar en estas ramas, si notas que son realmente minúsculos. Los muy pocos detalles, pero agregar este detalle realmente se suma a tu pintura. Te da la visión en la que tus hojas se encuentran sobre los derechos. No se trata solo de pequeñas manchas de colores diferentes, sino que están descansando. Son parte de un árbol, las hojas de un árbol en particular. Entonces solo quieres mostrar eso ligeramente. Y si sé que en esta sección se ve un poco torpe, pero una vez que hayamos terminado con esta capa, estaremos agregando algunas texturas más en nuestras hojas para que venga sobre esto, sobre estas pequeñas ramas que esbozamos. Justo en la parte superior, he hecho los baúles y sólo voy a cargar mi pincel con un ligero lavado del color negro. Y sólo voy a mezclarlo usando agua como pueden ver. De esta manera, puedo crear un aspecto agradable y denso para esa zona. Si alguna vez sientes que te excediste en algo, siempre puedes cargar tu cepillo con un poco de agua y levantarlo también. Ahora mismo, de nuevo, como dije, podría parecer un poco raro, pero no te preocupes, cuando agreguemos texturas sobre esta sección, parecerá que está mucho mejor. He agregado algunos pequeños detalles de los árboles y el lado izquierdo haciendo lo mismo en el lado derecho también. Añadiendo algunos detalles para las sucursales. Trazos de pincel muy finos. No tienes que hacer toda la sección. Solo puedes agregar algunos flotantes también. No tiene que ser un árbol entero. Apenas unos trazos para demostrar que, bien, esto es una rama, esto es en el que el árbol va a tener sus hojas sobre. Entonces esa es la idea básica con la que vamos. Bien, así que estoy muy contento con la forma en que se ven las ramas en estos momentos. Entonces solo voy a seguir adelante y agregar algunas texturas a los baúles usando pintura blanca. Nuevamente, puedes agregar un poco de marrón a esto, pero usando mi pincel delgado, el método de pincel seco, voy a agregar un poco de textura. No tiene que ser todo el asunto. Es solo un poco de textura para agregar los reflejos a mis árboles. Muy pocas pinceladas, no tenías que cubrir toda la rama o el tronco. Simplemente cepíllelo y eso se sumará a los reflejos de las ramas que veas. Si sientes que te has exagerado con el blanco, siempre puedes seguir adelante y cargar tu pincel con el color más oscuro y cepillarlo para que cubras cualquier pintura blanca extra que tener. Entonces es una muy realizable de esa manera. Siempre puedes jugar y ver lo que sea que funcione para ti. Esto es para esta lección. En la siguiente lección, estaremos agregando detalles finales a nuestra pintura. 11. Proyecto 2 Parte 4: adición de detalles finales: Bien, ahora que nuestra capa base está completamente seca, es hora de que cambiemos a nuestro pincel estropeado y vamos a seguir adelante y agregar algunas texturas más. Voy a comenzar con el color amarillo, el naranja y el verde. Entonces todos estos colores van a ser los que usemos para estampar en las hojas. Entonces, comenzando con el amarillo, vamos a seguir adelante y sumar algunas texturas jugar alrededor. Haz que tu CI parezca más esponjoso con estos preciosos colores del otoño. Entonces voy a empezar despacio, empezar pequeño. Entonces a medida que me muevo, sólo voy a cambiar a los diferentes tonos. No voy a trabajar realmente en limpiar mi cepillo aquí porque está bien tener un poco de verde y amarillo juntos. Sólo vas a trabajar en eso, en esa forma misma. No tienes que limpiar tus pinceles. Ahora mismo. Si notas que cuando agrego en la textura , destaca aún más en comparación con la anterior. Porque por aquí cuando agregas la textura, actúa como otra capa. Y además destaca aún más porque la capa base está completamente seca. Así que de esta manera los árboles aparecen mucho más llenos. Entonces siempre que estés trabajando en árboles de otoño, para ser, para ser precisos sobre el tema, estás trabajando en árboles con otoño. Quieres asegurarte de que estás trabajando en al menos 32 o tres capas, como si tuviéramos la capa base. Después agregamos otra capa de rojo, y luego agregamos otra capa. Entonces esto va a funcionar alrededor capas indiferentes para que tu árbol destaque aún más. Haz que aparezca Dan. Así que sin tener que trabajar realmente duro en una sola capa. Y en tales pinturas, estratificar lo es literalmente todo. Entonces, una vez que dominas la estratificación, puedes descomponer una pintura en particular en diferentes partes y luego trabajar con ella. Por un ejemplo, si te dijera que te mostré esta foto y te dije, Sabes qué, esto es, qué vamos a pintar. Si no tenías idea de cómo hacerlo si no lo pensaste bien, si no lo sabías, Bien, hay diferentes partes en las que haces que funcione. Estarías muy confundida. ¿Cómo conseguimos este efecto en cuanto a cómo hicimos que el tronco y las ramas fueran como una capa sándwich? O ¿cómo es muy similar el color base a las texturas que estamos agregando sobre él? Al mismo tiempo, completamente diferente. Entonces se trata de cuando miras una imagen de referencia, se trata de desglosarla en diferentes formas, en diferentes bits y luego abrirnos camino a través de ella. Ahora bien, si notas cuando agregas las texturas, destaca aún más y parece un árbol esponjoso con hermosas, hermosas hojas otoñales. También he añadido algunos trazos en la carretera, muy pequeños, pequeños trazos de pincel. Yo solo quería demostrar que estas hojas también están en la carretera y no sólo a ambos lados de la carretera. Y eso es todo. Ahora mismo. Sólo estoy jugando con texturas, para ser sinceros. Simplemente moviéndose con colores. No tiene que ser del mismo color que ves a continuación. También puede ser otro color encima, digamos que ahí teníamos base verde. Se puede agregar en un poco de naranja en esa sección. Eso está completamente bien. No tienes que trabajar en ese orden exacto de color ni nada. Entonces estoy muy contento con cómo se ve el lado izquierdo. Pasemos al lado derecho. Voy a comenzar con el color amarillo, dando golpecitos en el color amarillo, asegurándome también de que estoy cubriendo la zona de la carretera. ¿Correcto? Entonces cuando empezamos pintando la pintura el camino y el camino, ambos lados de los ocho alrededor de la carretera. Teníamos secciones separadas. De verdad podían ver dónde termina el camino, ¿verdad? Pero una vez que he agregado en la textura y lo rellené, se puede ver que el camino simplemente se sumerge en giros y entra en el tramo que no es visible para el observador. Desde este ángulo, se puede ver el camino que como un tramo sin fin. Se puede ver eso como simplemente va camino tan largo. Pero en este cuadro que estamos pintando, ese es el único tramo de la carretera que se puede ver. Así que asegúrate de que solo estás extendiendo la textura que estás agregando con tu pincel estropeado para cubrir esa pequeña área para que no sea muy visible. Aparte de eso, nuevamente, el proceso es muy interpretativo, solo jugando con extras para nuestras Hojas de Otoño. Bien, así que estoy muy contento con la forma en que se ve por aquí. Ahora mismo. Sólo voy a cargar mi pincel con un poco de pintura marrón y seguir adelante y hacer algunas ramas más. Pero yo, pero siento que se cubrió con muchas, muchas capas que agregamos sobre ella y muchas texturas diferentes que agregamos sobre ella. Entonces solo voy a seguir adelante y simplemente esbozar algunas ramas más que también son visibles a través de estas hojas, para que sigan siendo visibles. Sólo voy a seguir adelante y sacarlos a la ligera. Como pueden ver, no estoy haciendo trazos largos, solo estoy haciendo unos trazos más cortos para mostrar estas ramas. Bien, ahora que hemos terminado con la mayoría de nuestros detalles, es hora de que sigamos adelante y solo agreguemos un'd Pocas naranjas resaltadas y colores amarillos. Estos colores no van a ser los tonos en su forma natural, sino que vas a agregarle un poquito de blanco. Todos los demás colores con los que caminamos en esta pintura estaban solo en su forma normal en su mayoría. Pero ahora mismo, sólo voy a seguir adelante y agregar un poquito de blanco en eso para que parezca más ligero y destaque en comparación con la capa anterior. Y solo sigue adelante y haz algunos trazos para representar los pedacitos resaltados de nuestro árbol. Entonces hay ciertas secciones y ciertas hojas son áreas que van a aparecer mucho más ligeras. El color de las hojas va a ser todo diferente. Así que de esta manera agregamos un poco de variación a nuestra pintura. Esta es una sección y sobre todo, diría aunque el aire, el marco temporal donde va a seguir adelante y agregar en cualquier detalle final que le gustaría agregar. Si grande un paso atrás, en realidad solo míralo. Y si hay algo que te gustaría arreglar, cualquier cosa que quieras agregar, tal vez una rama que creas que quedaría bien aquí. Adelante, hazlo. Este es tu momento para dar un paso atrás y mirarlo, analizarlo y ver si hay algo que te gustaría cambiar al respecto y hacer esos cambios. De hecho estoy muy contento con la forma en que ha resultado esta pintura. Aunque fue un poco complicado representar y mostrar los diferentes árboles, pero creo que hemos logrado hacer un buen trabajo al mostrar una variación de muchos árboles de diferentes colores en esa zona. También he seguido adelante y agregué algo de textura en esa zona justo al lado de la carretera para que muestre las diferentes hojas y texturas del suelo en esa zona. También puedes tocar algunas hojas caídas y caídas. Y una vez que hayas terminado con eso, vas a dejar que se seque completamente antes de pintar la cinta. Ahora, por el momento de la verdad, esa es la sección de facturación de cintas, que es mi mascota favorita de trabajar tan duro en una pintura para ver esos bordes claros, nítidos y limpios es lo que me trae tanta serotonina en la vida. Y simplemente despega la cinta del papel. Bien, solo, solo tenlo en mente. Aparte de eso, toma tu bolígrafo bolígrafo blanco, rotulador blanco, bolígrafo negro, marcador negro o lo que sea y firma tu nombre para que este sea tuyo. Has trabajado muy duro en ello y estoy muy orgullosa de ti. Echemos un vistazo más de cerca a esta pintura. Entonces, si miras más de cerca, verías tantas texturas en tu pintura, todas logradas con este pincel de punto y un pincel abanico. Se pueden ver los hermosos tonos del follaje otoñal. Se pueden ver las montañas brumosas al fondo. La hermosa fila, como imaginar estar en un viaje por carretera en la tienda o Dios, eso es como un sueño para mí. Las montañas brumosas, definitivamente mi favorita. Tenemos un look hermoso con solo el mínimo esfuerzo. Yo quisiera decir, esto es, este es nuestro cuadro final. Espero que hayas disfrutado pintando junto a mí. 12. Conclusión. Nos vemos en la clase siguiente.: Y esto es todo. Ustedes han llegado al final de la clase. Espero que hayas disfrutado pintando estos dos hermosos paisajes otoñales conmigo. Si has pintado y disfrutado, no olvides subir tus proyectos de clase en la sección de proyectos y deja un poco de reseña para mí. Me parece muy motivador. Puedes encontrarme en Instagram en esto simplemente estético, si quieres compartir obras de arte conmigo ahí, no olvides etiquetarme. Y también puedes contactarme si tienes alguna duda respecto al arte en general. También puedes ver algunas de mis otras clases que tengo aquí en Skillshare. Tengo alrededor de 12 clases, entre ellas esta, la cual abarcó diferentes medios y materias. Esto es lo que espero que hayan disfrutado, y los veo en la siguiente clase. Adiós.