Ornament de tarjetas de Navidad en tinta y acuarela

1. Introducción: Hola a todos y felices fiestas. Mi nombre es Keri Sanders y soy artista, maestra y creativa aquí en los estudios más calientes de Klaus en St. George, Utah. Vivo a las afueras del Parque Nacional de la Ciencia. Y hay tantas cosas hermosas inspiradoras para pintar desde aquí. Realizamos talleres y clases en interiores y exteriores. Si alguna vez estás aquí en la ciudad, me encantaría que te unieras a nosotros. Esto es finalmente temporada navideña con toda su fuerza, y eso significa que es hora de que enviemos tarjetas navideñas. Y tengo una maravillosa tradición de pintar a mano tarjetas navideñas para mis amigos cercanos y familiares, como estoy seguro que muchos de ustedes también lo hacen. Y se ha vuelto muy divertido porque lo anticipan. Empiezan a preguntarme, ¿qué vas a pintar este año? Porque les gusta agregarlo a su colección y guardarlos de año en año. Este año, pensé que sería bueno compartir mi patrón contigo porque es uno que puedes pintar fácilmente múltiplos al mismo tiempo y hacerlos sin tomarte semanas de tu vida. Este es el patrón aquí. Hay múltiples colores que te voy a dar la opción de elegir y hacer. Y va a ser una clase de tinta. También pintamos. Entonces primero pintaremos usando acuarela, y luego después de que esté seca, haremos nuestro entintado con esto. Y luego montaremos en estas tarjetas, enviaremos estarás aprendiendo algunas cosas como resaltar y sombrear, técnica húmeda sobre húmeda, favorecedora y algunas técnicas básicas de acuarela. Esta es una clase que probablemente sea para alguien que ha tenido al menos un poco de experiencia en acuarela. Si nunca has pintado antes, por favor echa un vistazo a algunas de mis otras clases de acuarela navideña. Ahí hay algo para ti. Si esto parece una clase divertida que te gustaría hacer, entonces ¿qué dices? Volvemos a mi estudio y comencemos. 2. Revisión de suministros: Los suministros que vamos a necesitar para este proyecto. Y estos serán los colores incluidos para los tres adornos y algunos de ellos crossover. Entonces querrás tener estos a mano es azul prusiano, azul índigo, alizarina, carmesí, violeta, quinacridona, dorado, amarillo, ocre, amarillo limón, Nápoles, umber quemado. Y luego para nuestros greens, vas a querer terre verte o puedes mezclar un azul y un verde y mezclar ese color Hooker verde y bajo el mar verde o un verde más oscuro para seguir adelante y sombrear esos. Y entonces necesitarás un dorado metálico de tu elección. Esta es una cura, un oro hablador, y tienen una serie de metas hermosas que funcionarían muy bien. Y necesitarás un lápiz para aplicar nuestra plantilla de un círculo perfecto. Mi preferencia aquí es la, es un ala negra. Este es el palomino. Es absolutamente mi favorito. Es un lápiz de primera categoría. Puedes usar, por supuesto, cualquier lápiz que quieras, pero solo lo comparto contigo en caso de que alguna vez quieras probar algo nuevo. Y mi bolígrafo favorito para entintar es un Muji y tú JI y es un bolígrafo de gel maravilloso, tiene una buena punta fina. Y cualquier bolígrafo negro de punta fina que tengas estará bien, claro. Entonces vas a necesitar una variedad de pinceles. Y no voy a pasar por todos estos y puede que ni siquiera use todos estos, pero solo te recomiendo que tengas una variedad de rondas pequeñas a más grandes, así como una plana, una mediana , y un tamaño pequeño para que tengas esos a mano para ti. Entonces tu papel de acuarela. Siempre te recomiendo que uses 140 libras o mejor. papel de acuarela 100% algodón marcará la diferencia en el resultado de tu proyecto. Y vas a poner tanto esfuerzo maravilloso en ello. Quieres que sea una pieza hermosa cuando termines, voy a usar una tarjeta precortada de cuatro por seis, pero también puedes usar una hoja de papel de acuarela y rasgar eso para que tengas un desgarro realmente genial borde o puedes cortarlo, lo que quieras hacer ahí. También vas a necesitar algo para hacer un círculo perfecto. Y puedes ver que mi plantilla ha sido muy querida a lo largo de los años. Eso es lo que voy a usar, pero definitivamente puedes usar solo plato redondo o lo que sea que tengas a mano que sea redondo. Pero la razón por la que digo eso es porque el adorno es la estrella del espectáculo en esta pieza. Y como es la característica, no me arriesgo a entregarlo libremente. Quiero que sea un círculo perfectamente redondo y así es lo que recomendaría. Y antes de pasar al siguiente video, seguiría adelante y aplicaría su círculo redondo aquí hacia abajo. Quieres dejar espacio para ese hermoso gancho que vamos a aplicar. Y luego solo trazar ligeramente una línea aquí para indicar a dónde va a ir tu mente. Es aproximadamente igual en ancho a tu adorno. Y abajo un poco, asegúrate de dejar espacio para la vegetación. Vamos a poner la parte superior y la vegetación que vamos a dejar pasar el rato aquí y luego tener un poco de agua limpia. Y siempre mi pañuelo handy-dandy favorito a mano para que si tienes algo que necesites limpiar o para algunos de nuestros resaltes y demás, te va a encantar tener un papel en el tejido a mano. Entonces, bien, adelante, prepara tus suministros y aplica tu patrón. Y te veremos en el siguiente video y pondremos esto en marcha. 3. Holly y pétalos: Empecemos por usar nuestro umber quemado. Y estoy usando un trazador de líneas de guión para recoger algo de esa umber quemada. Vamos a mezclar un poco de agua ahí y vamos a agregar la vid. Y vamos a seguir nuestra línea, pero no queremos una línea recta. Realmente no existe tal cosa como una línea recta en las vides. Y entonces sólo vamos a añadir algunas pequeñas películas, por así decirlo. Solo saca un poco tu cepillo un poco. Apenas unas pocas ramas a las que podamos adherir barreras. Girar mi tabla en la otra dirección. Bien. Dejemos que eso se seque por un momento y trabajaremos en el primer conjunto de vegetación. Ahora vamos a usar terre verte. Y si no tienes este color, está bien. De hecho puedes mezclarlo. Déjame mostrarte cómo se ve aquí. Es un muy azul-verde y así podrías usar como un azul civil mezclado con un poco de verde savia. Y solo mezcla un poco tu propia versión. Y vamos a mantenerlo muy ligero y transparente. Así que no sientas que tienes que agotarte y comprar algunos. Pero esto se llama tarifa o té si lo tienes o si quieres probarlo, entonces solo te lo presento como una opción. Voy a darle la vuelta a mi tabla y vamos a hacer una carrera de pedal estándar para esto. Siempre es una buena idea tener a mano algún papel de acuarela de repuesto para probar diferentes trazos y la cantidad de agua que tienes en tu pincel o la cantidad de pintura que tienes en tu pincel. Entonces para este pedal en particular, vamos a tocarle la cresta. Y luego a medida que tiramos hacia nosotros mismos, podemos moverlo un poco. No queremos que sea un pétalo recto hacia nosotros. Queremos que esté un poco menguando, solo un poco colgando ahí, desvencijado. Y eso es simplemente perfecto. Y esta es una gran opacidad que queremos que sea bastante transparente. Entonces estoy contento con esa muestra. Y vamos a hacer como tres es los tres de cada lado. Y estos van a bajar a ambos lados de los ornamentos. Entonces voy a empezar por aquí, tocar y presionar. Y a medida que suba, voy a menear eso y voy a ir muy ligero a una punta fina así como esa. Y voy a añadir un par más, solo de diferentes tamaños. Voy a dejar que el agua baje un poco ahí. ¿Ves cómo fluye esa agua hacia el borde inferior? Dejemos que eso se seque un poco antes de seguir adelante. Ahora vamos a sumar nuestro IV. Otra vez. Voy a estar usando estos pinceles redondos seis redondos. Voy a tener un pañuelo a mano si tengo que levantarme un poco. Voy a estar usando mis putas verde y mi bajo el mar verde, así que un medio y un verde más oscuro. Y comencemos por recoger algunos. Voy a practicar uno. Creo que es una buena idea que ustedes practiquen uno porque Estos tienen, esta Holly tiene una forma distinta y queremos asegurarnos de que estemos cómodos con eso antes de comenzar justo en nuestro proyectos. Entonces esa es la forma. Y si te gustó la forma, entonces puedes rellenar eso y vamos a hacer alguna técnica de mojado sobre húmedo. Entonces mientras todavía está mojado, volveremos con algunos de estos volveremos con un color más oscuro. En otros volverán con un amarillo. Y solo agregaremos eso más oscuro en. Y puedes ver como eso solo hace lo suyo, la magia de la acuarela, empieza a desangrarse el uno en el otro y vamos, hagamos uno más para que veas el color más claro. Entonces cuando tengamos un Holly más ligero, vamos a agregar algo de este amarillo limón. Y lo mismo lo tocará. Y se puede ver que el amarillo empieza a desangrarse, y solo le da más de un verde amarillo. Ahí vamos. Entonces vamos a tener nuestro más oscuro y son más claros. Voy a tener algunos intermedios también. Entonces, si te sientes cómodo haciendo esa forma, entonces comencemos. Aquí vamos. Voy a hacer un juego de tres por aquí. A mí me gusta empezar con el de arriba porque va a ser el más alto. Estoy llegando en una especie de luz, casi tentativa, por así decirlo, solo para tener una idea de las cosas primero. Estoy contento con esa forma. A mí me gusta esa y esa colocación. Así que voy a seguir adelante y rellenar suavemente eso. No necesito recoger más pintura. Eso me gusta. Y yo sólo voy a recoger un poco de más oscuro ahora y tocarlo. Y se puede ver que empieza a sangrar así. Puedes manipularlo si quieres. Puedes ayudarla a lo largo. Tenerlo atropellado. Ahí vamos. puede ver como es más oscuro aquí y allá arriba. Así que eso me gustó mucho. Bien, hagamos otra. Mi verde medio. Voy a tener uno que se vaya a un lado aquí. Vamos a recoger algo de ese oscuro bajo el mar. Voy a manipularlo un poco ahora porque esto está encima de las ramas, voy a tirar de ese marrón que hay debajo de él. decir, sólo voy a repasarlo. Voy a trabajarlo un poco con el pincel. Y puedes ver cómo el marrón se despega y se une un poco a algunas mezclas con el verde. Y entonces lo hace así que la creencia no sea transparente a través de la rama, a través de ella. Lo cual es genial. Y voy a tirar en algunos de los amarillos. Eso es todo por nuestras hojas de acebo. 4. Bayas, pétalos y salpicaduras: Ahora vamos a agregar algunas de nuestras bayas de quinacridona dorada. No son muchos, solo unos pocos relevos. puede ver que es una especie de color amarillo anaranjado. Probablemente podrías sustituir sienna quemada si es necesario. Y vamos a poner estas bayas algo así como cerca de las ramas de la. Ahora estamos recogiendo a Alizarin carmesí y voy a cambiar a una pequeña ronda. Esta es una ronda de dos, tiene una punta muy pequeña. Vamos a hacer las bayas pequeñas que están en los extremos de las ramitas. Entonces estas no van a ser bayas grandes como lo haremos en el acebo. Estas van a ser, déjame mostrarte una. Estos van a tener forma casi como óvalos así. Entonces, si esta es la ramita, va a ser así. Entonces los mantendremos bastante pequeños y no tan oscuros como lo serán las bayas de acebo . Todo bien. Creo que ya terminé con eso. Darle la vuelta. Sí, eso se ve genial. Bien. Volver a una ronda más grande. Vamos a recoger un poco más de ese carmesí de Alizarin. Y vamos a agregar nuestras bayas de acebo. Voy a hacer un set de tres por aquí. Ahora mientras esos todavía están mojados, vamos a entrar usando la técnica wet on wet. Algunos de nuestros morados. No tienes violeta ni morado. Puedes usar el azul prusiano o incluso el azul índigo. Sólo vamos a tocar el fondo de la baya. Y se puede ver cómo eso agrega una sombra. Violeta obviamente tiene mucho rojo en ella. Perfecto. Y así el tamaño, junto con el sombreado lo distingue de las pequeñas bayas que están adheridas a las ramitas de madera. Bien, dejemos que eso se seque muy bien para que no le metamos las manos mientras está mojado. Y luego haremos nuestros pétalos amarillos Nápoles. Ahora nos estamos moviendo hacia nuestro amarillo Nápoles. Y nuevamente, vamos a estar usando el pedal básico. Solo vamos a agregar algunos pétalos aquí y allá que en realidad ni siquiera están unidos, sino que solo agregan un poco de relleno agradable. Y voy a usar este pequeñito cepillo para cepillar porque solo quiero que sean bastante pequeños. este momento estoy demostrando con mucha pintura en mi pincel, pero cuando me suba a la pieza, va a ser bastante ligera. Pero yo quería que veas, vamos a hacer que se curven todas direcciones diferentes. Pero es ese toque press lift. Estos días que estamos sumando en estos pilares. No es necesario que se peguen a la madera. Pero si te molesta, puedes volver con algo de lo marrón y agregar un pedacito de ramita, por así decirlo que se le adhiere. Así que haz lo que te haga sentir bien. Bien. Creo que ya es suficiente. Vamos a darle la vuelta y ver. Sí. Bien. Volviendo ahora, sigo usando esto para OT. Voy a recoger algunos de nuestros verdes más oscuros. Para mí, está bajo el mar verde y solo agrega un toque de las venas. Y puede parecer mucho aquí mismo. Pero una vez que agreguemos nuestro entintado, va a pasar al fondo, pero agregará dimensión que le dará un toque agradable a tu pieza. Bien, el último día es antes de que empecemos en nuestro ornamento es salpicar un poco de marrón. Y realmente no quiero que se ponga en los adornos. Así que sólo voy a arrancarme un pedacito de mi pañuelo y ponerlo aquí. Y si no has salpicado antes, vas a querer un poco de umber quemado y mucha agua y usar un cepillo más pequeño, un cepillo. Vas a rodar esto entre tu pulgar y tu dedo medio y darle la vuelta. Y lo vas a tocar te dará un buen control. Y si algunas manchas parecen un poco grandes, puedes colocar suavemente un pañuelo sobre la cresta. Se puede ver como eso los ablanda. Y entonces vamos a volver y vamos a salpicar de nuevo con goles, pero no hasta después de que hayamos terminado nuestros adornos. Entonces la siguiente fase es comenzar nuestro ornamento. Estoy muy emocionada. Sigamos adelante y saquemos nuestros colores. Voy a lavar mi paleta y empezaremos con eso. Nos vemos en el siguiente video. 5. Adorno: Estamos listos para rellenar nuestro adorno. Vamos a empezar con amarillo limón. También podría usar cad luz amarilla. Me gusta simplemente llenar el mío rápidamente con un cepillo redondo, pero no voy hasta el borde. Entonces tomo un piso y vuelvo y lo llevo al borde porque puedo conseguir un bonito borde limpio con un plano. Observe que estoy presionando hacia abajo con mi cepillo. Esto permite que el pincel trabaje la pintura de la manera que debería. Y obtienes un buen borde limpio si estás tratando de trabajar estrictamente desde la punta del cepillo, no vas a tener tanto control. Maravilloso. Ahora mientras eso sigue húmedo, vamos a recoger nuestro color medio, que en este caso va a ser amarillo ocre. Sólo me voy a quedar con mi cepillo plano por un minuto. En esta zona inferior, vamos a usar un trazo curvo y simplemente arrojar algo de pintura ahí dentro. Ya que está mojado sobre mojado, va a hacer la mayor parte de la mezcla por nosotros. Después, por último, recoge algo de este oro de quinacridona. Esto es potente en comparación con los otros dos colores. Así que vamos a ir y con cuidado, comenzando por este borde inferior, sólo voy a tocar suavemente. Puedo calibrar cuánta agua y cuánta pintura hay en mi pincel. Realmente solo quiero esto en la parte inferior. Ahora, mientras aún esté húmedo, todavía no nos vamos a preocupar por trabajar con él. Voy a recoger algo de mi oro y sólo voy a dejar caer un poco y dejar que el agua funcione con eso. En realidad vamos a sacar un poco de un punto culminante. Ahora, mira todas las cosas divertidas que estás aprendiendo. Estás sombreando, estás resaltando. Estoy muy orgullosa de ti. Bien, así que sigo usando mi plano y siguiendo la curva de la pelota aquí arriba en el área resaltada, solo tengo agua en mi pincel, así que estoy tocando y puedes ver como se desprende en tu tejido. Voy a enjuagar. Voy a hacerlo otra vez. Ahora la clave aquí es no presionar con fuerza sobre su papel, sino dejar que el agua de su cepillo haga su trabajo. Y luego puedes tomar tu pañuelo y tocar y presionar. Y se puede ver cómo eso crea un resaltado ahí. Solo haces un poquito más. Toque y presione. Genial. Creo que eso es bueno. Creo que lo voy a dejar. Mientras eso se está secando, podemos seguir adelante y aprovechar tener este oro mojado y hacer algunas salpicaduras. Y va a ser la misma técnica que hicimos con el marrón. Cuando recojas un poco de oro mojado, colóquelo en nuestro cepillo. Esta vez estoy usando un cepillo un poco más grande porque quiero salpicaduras más grandes con el oro. Y esta vez, no me importa si va todo el camino hasta la cima. Voy a chasquear, hermosa. Me encanta. Genial. En realidad, mientras tenemos oro mojado, sigamos adelante y tomemos un pincel plano y simplemente rellenemos rápidamente. El poco más duro para este adorno. Voy a agregar hola. 6. Ornaments azul y rojo: Quiero mostrarte algunas variaciones de colores que puedes hacer por tus adornos en caso de que te interese hacer algo además del oro es amarillo. Entonces primero, quiero mostrarte el azul, y vamos a empezar simplemente rellenando lo básico con nuestro azul prusiano. Déjame trabajar eso en. Oh, simplemente me encanta este color azul. Es simplemente tan hermoso. Así que vamos a asegurarnos de que tenemos mucha agua en nuestro cepillo para esto. Y otra vez, me gusta simplemente llenar la mayor parte de la misma con alrededor. Bien. Si bien eso todavía está mojado, voy a recoger algo del azul índigo. Se puede ver que es bastante oscuro. Tiene algo de negro en él. Y vamos a tocar y dejar que la acuarela haga su magia. Si bien eso todavía está mojado. Voy a añadir algo de oro. Bueno, eso es bonito. También podrías hacer plata. Plata y azul se ven hermosos juntos. Sólo voy a dejar que esos se mezclen un poco. Voy a inclinar mi papel solo para alentarlo. Genial. recogí un poquito de pintura ahí solo para darle un pequeño empujón. Y solo estoy empujando ese oro por ahí para no tener manchas. Quiero que se fusione. Bonito. Bien. Y mientras eso se está secando, subamos a nuestros otros. Mostrarte los colores que hay que rellenar con nuestro carmesí Alizarin. Bien, y ahora vamos a seguir adelante y agregar algunos de nuestros violetas. De hecho, podrías usar algo del azul prusiano o incluso el azul índigo en lugar del archivo si quisieras. Eso es solo una preferencia personal. Me gusta el enrojecimiento de la violeta. Creo que combina bien con la alizarina carmesí. Agrega poco de oro por un minuto. Bien, Y después de que esos se hayan fijado por un minuto, volveremos con nuestro oro y dispuestos a salpicarlos. Está bien si todavía está húmedo porque queremos que eso se funda en un poco más. Y estoy usando un pincel más grande. Para que pueda obtener salpicaduras más grandes. Algunos. Me encanta la forma en que eso va ahí mismo. Todo bien. Así que eso te da tu adorno rojo y tu adorno azul. O podrías hacer tu oro amarillo. 7. Borde en oro: Si decides que quieres tener un borde rasgado, que es un aspecto hermoso en las cartas. Necesitas un borde recto que mantengas apretado y luego tire suavemente hacia arriba para rasgar. Entonces obtienes esta hermosa ventaja. Y entonces algo que puedes hacer que sea un poco divertido, es recoger un poco más de esta pintura dorada y no haber flojo del todo, es decir, mucha agua y no mucha pintura. Y simplemente cepíllelo suavemente a través de ese borde. Y solo le dará un bonito accesorio de oro cepillado a ese borde. Y eso quedaría realmente hermoso en tus tarjetas. puedes hacerlo en un borde recto. Si tú, si no estás rasgando tu tarjeta, tienes que tener un poco más cuidado a la hora de aplicarla. Ahí. No es tan hermoso, el toque agradable. Lo último que voy a hacer antes de aplicar el entintado es ese borde dorado. No voy a rasgar el borde en estas tarjetas porque están precortadas mi vida, los cortes limpios son estos Hermosos. Bien, voy a dejar que eso se seque. Y luego volveremos con nuestro bolígrafo de tinta gel y remataremos nuestra hermosa tarjeta de adorno. 8. Tintar con pluma: Oye, voy a usar mi bolígrafo Muji negro de punta fina. Y usamos un trazo muy suelto, suelto con estos chicos. No te pongas apretado y trata de hacer una hoja exacta, por ejemplo, puedes ver cómo me he salido de las líneas. Incluso podría hacer una doble línea aquí y allá. Y eso está bien. Quiero que se vea muy suelto. Y básicamente vamos a repasar casi todo. A mí me gusta empezar primero con las formas más grandes. Aquí es donde tienes la oportunidad de hacer buenos consejos sobre estas ligas de hiedra. ¿Bien? Ya puedes ver cómo eso se perfila ya. Y luego voy a mi siguiente cosa más grande, que son los frutos rojos. Y voy alrededor de cada uno de ellos un par de veces. Sin apretar. Se puede ver el espacio. Ten cuidado de no perder tus pétalos verdes que estamos haciendo aquí. Bien, Este es un buen momento para dar un paso atrás y ver si tienes todo en la parte superior que quieres estar ahí. Si te falta algo, este es un buen momento para agregar. Termina antes de que empiece a entintarme mi adorno, solo quiero tener una idea floja de donde va a estar mi percha. Bueno, empiezo con mi círculo. Ven por ahí, entonces va a subir. Y me gusta tener una bonita forma de S. Entonces una vez que tengas eso adentro, pongamos nuestra sartén y pongámonos rodando. Bien, voy a empezar con mi gancho y añadir ese punto. Voy a agregar el fondo un poco el de uno me da una guía. Ahora me gustaría simplemente poner esta curva media en esa que un poco me ayuda a mantenerme encaminado. Encima de esta trasera, detrás de la delantera. Y luego para nuestro círculo, vamos a hacer varios alrededor. Pero de nuevo, no va a ser todo una línea. Este es un buen momento para parar y echarle un vistazo y ver dónde necesitamos más entintado. Bien, estoy mirando mi pieza. Sólo voy a apretar un poco de sombra. Creo que estamos bien. Así que recuerda siempre firmar tu nombre. Puedes firmar tu nombre al lado de tu pieza aquí o abajo en la esquina aquí. Porque después de todo, esta es una obra de arte original y quieres tener mucho cuidado para poner tu nombre en todo lo que pintes. 9. Asamblea de tarjetas: Pedí algunas tarjetas y venían con unos sobres. Pensé que este papel artesanal oscuro se vería hermoso con todos nuestros adornos dorados. Y solo estoy tomando un poco de esta cinta de pulgar de doble cara y la corté en un par de pedacitos aquí y la pongo en el dorso de la tarjeta. Y solo llevaremos eso a una de estas tarjetas y al monte. Bien, ahí. Ahí está nuestro hermoso adorno navideño. Puedes escribir un mensaje al dorso si lo deseas. O podría haber montado en hacia la parte superior y estampada Feliz Navidad o escrito Feliz Navidad o cualquier mensaje que quisiera en la parte inferior ahí. Y está listo para entrar en su sobre y lejos se va. Muchas gracias por acompañarme en este proyecto. Espero que la hayas pasado bien con ella. Y estoy seguro de que las personas que envíes a estos dos realmente apreciarán tu hermosa obra de arte original pintada a mano. 10. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase es completar uno Adornos navideños. Siguiendo los videos paso a paso en las pautas que te he proporcionado. Cuando hayas terminado, tómate un momento para tomar una foto de eso y subirla a nuestra galería de clases, que se encuentra al final de esta página. Al hacer clic en el botón verde Crear proyecto que te estoy mostrando aquí. Se ve así. Eso nos permitirá comunicarnos juntos y puedo comentar tu pieza. Pero también más divertido es permitir que todos los demás alumnos de la clase vean lo que los demás han logrado. Y este es un proyecto muy divertido, fácil. Será genial ver cada uno de tus adornos, así que por favor tómate un momento para hacerlo. Además, si no te importaría tomarte un momento para dejar una reseña, realmente te agradecería que como maestra, me ayude con Skillshare. Gracias de nuevo por tomar esta clase. 11. Enhorabuena y Bloopers: Bueno, tú lo hiciste. Enhorabuena, has terminado tu proyecto y tu tarjeta está lista para enviarla a alguien especial en tu vida. Estoy muy emocionada por ti y estoy emocionada de que ellos lo reciban de ti. Si pudieras tomarte un momento y tomarte una foto y subirla a la galería para que la compartamos. Estaría muy emocionada de ver lo que hiciste y hacer un comentario al respecto y podemos comunicarnos ahí. Además, si no te importaría tomarme un momento para dejarme una reseña rápida. Me ayudaría a mejorar como maestra. También ayudaría a mejorar mis calificaciones con Skillshare y su algoritmo de la manera en que funcionan las cosas en el backend. Gracias por hacer eso por mí. Y también, si disfrutaste de esta clase y piensas que alguien más la disfrutaría también. Si haces clic en el botón que te estoy mostrando aquí y está en esta página, entonces tanto tú como tu amigo del equipo se beneficiarían económicamente, obtienes un crédito de Skillshare, que sería tipo de diversión. Entonces por último, sé que te estoy pegando mucho, pero si eres una persona que disfruta de Instagram, me encantaría ser parte de tu viaje artístico en Instagram. Estoy en Kerry Sanders art. Y si me incluyeras entonces me encantaría seguirte y poder compartirlo contigo. Bien, voy a dejarte ir. Creo que tengo toneladas de azul versus tiempo chicos. Así que voy a publicar algunos para ti aquí para que puedas burlarte de mí. Está bien. Felices Fiestas. Te veré con algunos divertidos proyectos de año nuevo y me encargaré. Adiós, adiós a todos. Vivo a las afueras del Parque Nacional Zion y hay tantas cosas hermosas. Yo no dije el álbum de recortes ni donde quiera ponerlo. Siguiendo el, déjame empezar de nuevo. Un adorno sobre papel de acuarela. Siguiendo los lineamientos que te he dado, siguiendo eso.