Tarjetas navideñas fáciles y decoración navideña: técnicas de acuarela y tinta

1. ¡Hola!: Hola a todos. Mi nombre es Carrie Sanders, y soy artista, maestra y creativa aquí en St. George, Utah, afueras del Parque Nacional Beautiful Science Y estoy tan feliz de que finalmente sea la temporada navideña y podemos empezar a hacer algunas maravillosas piezas navideñas y piezas navideñas juntas. Hoy, tengo para ti algunos adornos que están en ramitas de pino y muérdago y bayas Y he hecho dos esquemas de color diferentes para ti y puedes mezclar y combinar y elegir lo que te gustaría hacer. Te gustaría hacer el esquema de tonos azules aquí, tema de abeto azul, o colores más tradicionales Aquí te proporcionaré por supuesto, los patrones tanto para las instrucciones para ambos videos paso a paso que sean claros y concisos, y fáciles de seguir. Puedes detenerlos e iniciarlos según sea necesario para que completes tu pieza y te sientas realmente seguro y genial sobre lo que estás haciendo. Esta clase es para principiantes en. Aquí hay algo para todos, ya sea que estés aprendiendo algo nuevo o estés repasando algunas técnicas que tal vez no hayas hecho desde hace tiempo Vamos a estar aprendiendo algunas cosas como técnica húmeda sobre húmeda, cepillado en seco, acristalamiento Vamos a estar haciendo entintado con del pins. Usaremos una variedad de herramientas. Y no tienes que salir a comprar todas estas herramientas, pero quiero que sepas lo que me gusta usar para que cuando estés en una tienda de manualidades o mires por ese catálogo, estés familiarizado con esas y puedas estar como, oh, quiero probarlo alguna vez Además, estoy muy emocionada de compartir contigo solo una pieza que hice el año pasado Como algunos de ustedes que han tomado mis clases saben que hago un cuaderno de bocetos solo de vacaciones y solo las piezas navideñas pueden entrar aquí El año pasado agregué uno, y esto fue recogido por una compañía aquí localmente que lo publicó a más de 2000 de sus clientes en una tarjeta de Navidad, lo cual fue realmente humillado Y lo comparto con ustedes, junto con el conocimiento de que tenía publicado un libro navideño navideño navideño, que 10 mil ejemplares salieron y se vendieron junto con algunos paquetes de patrones. De nuevo, fue a través de la nación. Llevo enseñando pintura desde que tenía 19 años. He tenido muchos estudiantes a lo largo de los años. Y nada me hace más cosquillas que poder compartir el amor por la pintura con los demás y ver esa chispa en sus ojos cuando aprenden algo nuevo y se emocionan con la pintura Si esto es algo que te gustaría hacer conmigo, me encantaría que te unieras a mí hoy. ¿Qué dices? Ve a buscar tus suministros y comencemos. 2. 3 suministros de adornos: Nuestra primera pieza hoy será esta ramita de abeto azul y está hecha en los tonos fríos con el subtono azul Yo solo quería hacerte saber que estás obteniendo el patrón para ambas piezas. Obviamente, hoy, la segunda pieza que hacemos, esta ramita con un adorno, va a ser pintada en los tonos cálidos. Tendrá un verde cálido. Yo quería ponerlos uno al lado del otro para que los veas de aquí. Porque eres bienvenido a cambiar, digamos que sí, quiero hacer esta ramita de tres ornamento, pero preferiría hacerlo en los tonos cálidos Eso está bien. Tendrás la paleta de colores para hacer eso. Se puede cambiar eso , o viceversa. Si querías hacer esto en los tonos fríos, tendrás que tomar tu decisión ahí. Pero voy a estar discutiendo los suministros ahora y demostrando ahora con la ramita de abeto azul Vamos a seguir adelante con eso. Vamos a estar usando en nuestra paleta Cad amarillo, gamboge mediano, azul thalo, tera verte, verde bosque, azul maya y violeta , azul maya y También usaremos metálicos. Vamos a estar usando el blanco a prueba de plomo del Dr. Martin. Entonces para nuestras herramientas estaremos usando una pluma de gel de pluma plateada. Se trata de un signo de Uniball. A mí me encanta, a mí me encanta y a ti también. Entonces por supuesto mi favorito es siempre. Esta es la punta fina de Uniball y esta es una propina de Ge para aquellos de ustedes que aún no han tomado una de mis clases de tinta. aquí por qué necesito dos bolígrafos de punta fina porque no son ambos del mismo tamaño. La punta fina de Uniball es un poco más ancha que la punta Jie Tengo necesidad de ambos. Y creo que lo entenderás una vez que lo hagas y te encantarán tanto como a mí. Esas son las pinturas y las herramientas de entintado que vamos a utilizar Aquí están los pinceles que vamos a usar. Lo estamos manteniendo muy simple hoy, chicos. Seguro que ya vas a tener estos en tus suministros. Va a estar usando dos líneas de pinceles. Uno es un pincel de desplazamiento más largo, este es probablemente un dos, Este es un pincel de desplazamiento con punta más fina Número uno, este es un piso número ocho. Usaremos esta base de dos en nuestros ornamentos. Entonces mi pincel favorito de todos los tiempos es una ronda número cuatro. Usaremos esto para casi todo lo demás en la ramita Entonces a este solo estoy llamando cepillo de punta y esto es solo para bayas diminutas. Si tienes algo así o puedes usar una fina punta de otra cosa. Si no lo haces, solo tienes que tener más cuidado. Y luego, por supuesto, usaremos nuestro práctico pañuelo de papel y poco de agua y un poco de tela limpia y algo de papel para poner a prueba nuestros valores Si quieres seguir adelante y reunir tus suministros juntos, entonces te demostraré cómo aplicar tu patrón para tus principiantes y nosotros seguiremos adelante y empezaremos en nuestro proyecto. 3. Herramienta de círculos: Quería tomarme un momento rápido y mostrarte mi herramienta favorita para hacer círculos, ya que estaremos haciendo estos adornos. Ahora lo primero que voy a decir es que no tienes que tener un círculo perfecto para estos. Siempre los entintado con varias capas de tinta a su alrededor porque me gusta esa mirada borrosa Pero también es muy indulgente. No obstante, sí quieres empezar con un círculo bastante bueno. Sí, puedes trazar un círculo. Puedes encontrar algo para rastrear. Pero esta pequeña herramienta es algo que puedes obtener en el lobby de hobby o en cualquier tienda de manualidades por menos de $5. Y es como mi cosa favorita para los círculos. Porque no sólo eres capaz de hacer círculos, como si estás haciendo una pupila o un iris de un retrato, o simplemente necesitas un círculo para algo Hace el círculo perfecto en tantos tamaños diferentes. Pero estos son los chicos mágicos, puedes aguantar esto y te permitirá alinear las cosas para que estés encontrando tu centro. Entonces estos pequeños agujeros te permitirán determinar qué tan grande es tu círculo. Es simplemente tan increíble. Es tan fácil. Y sólo tienes que mantener esto abajo y decides por estos adornos, mayoría de los míos son o un cuatro o seis. Solo cuentas cuatro y lo sostienes en su lugar y bueno, ahí está tu círculo, círculo perfecto. Si lo quieres más grande, entonces solo cuentas más. 12345. Digamos seis. Ahí vas. Tienes un círculo más grande. Esta cosita es la mejor $5 que estaba en forma. No te estoy bromeando. Yo quería compartirlo contigo. Me gusta compartir mis herramientas. No significa que tengas que conseguirlo. Pero si decides que algún día sales de compras y eres como carry dijo que pruebes esto y tengo cinco dólares extra. Te garantizo que te vas a divertir con eso. Bien chicos. Así que reúne tus suministros y sigamos adelante y comenzaremos con nuestra hermosa sucursal, tres adornos. Ya lo veré en un momento. 4. 3 adornos que se lavan en Holly: Para aquellos de ustedes que nunca han aplicado un patrón, solo quería hacer esto muy rápido por ustedes. Todo lo que necesitas hacer es determinar dónde te gustaría colocar tu patrón en tu trozo de papel de acuarela, y luego poner un pequeño trozo de cinta o un pequeño clip para que quede seguro. Entonces el papel grafito tiene dos caras. A veces es blanco y gris, y pondrías el lado gris, a veces es gris por ambos lados. Pruebalo. Asegúrate de que el lado que está boca abajo es un lado que va a aplicar una línea. significa probarlo así e ir, oh sí, dejó la línea Entonces ya sabes, tienes el lado derecho hacia abajo. Como solo un pequeño consejo de artista, siempre uso un lápiz para imprimir o dar la vuelta al diseño en mi patrón. Por supuesto, puedes usar un lápiz o un bolígrafo o lo que sea. Tienes un lomo casero, me gusta usar un stylus porque conserva la integridad de mi patrón para que pueda reutilizarlo una y otra vez Y nunca tengo que volver sobre mi patrón sobre el papel de calco. No lo arruina. Sé que esto es bastante ligero, pero quería mantenerlo ligero para que mi acuarela no muestre las líneas. Pero sí quiero señalar que cada uno de mis arcos de pino es justamente esa línea central. Todo lo que hice fue la línea central. No hay necesidad de poner cada aguja de pino ahí. Entonces para los círculos, acabo de poner básicamente cuatro pequeñas líneas de trazos. Y luego voy a entrar con mi herramienta circular y solo usar un lápiz y poner en un lindo círculo para trabajar alrededor. Y creo que estaremos bien para irnos. Adelante y aplica tu patrón. Estamos listos para comenzar. El primer color que voy a recoger es el verde bosque. Vamos a estar usando bastante de este color. Entonces me puse un pelo bien, esto es probablemente una mezcla de 80, 20. Y me van a escuchar decir las proporciones de agua para pintar a lo largo de esta pieza. Creo que hace que sea más fácil para todos entender solo el grosor de la pintura y cómo trabajar con el agua. Eso es lo que va a parecer. Vamos a seguir adelante y lavarnos en nuestras hojas de acebo. De hecho vamos a hacer el sombreado en estos con exactamente el mismo color, y es por eso que solo queremos un buen lavado ligero Mi número cuatro redondo, sólo un poco f está un poco oscuro. Simplemente puedes tocarlo con tu cepillo y limpiarlo sobre tu pañuelo y levantará algo de eso. Oye, vamos a dejar que esos sequen y mientras se secan, vamos a meter nuestra primera capa de agujas de pino. 5. 3 adornos, primera capa de agujas de pino: Voy a usar el más grande de mis dos pinceles de revestimiento, todavía usando el 80, 20. Sólo voy a empezar el medio y trabajar mi salida. Pon esa línea media. Sólo dame una guía aquí por un segundo. Esas van a ser nuestras ramas de pino. Ahora una palabra sobre ramas de pino. Entonces, si tienes un pino oh que baja de esta manera, quieres curvar suavemente hacia el arco del pino. Se pueden hacer algunos más largos y más cortos que otros. Misma esta dirección. Recuerda que vamos a venir con una segunda capa y recuerda que vamos a venir con una segunda capa en la parte superior. No lo hagas demasiado grueso y lleno todavía porque necesitamos dejar espacio para eso. Me gustaría poner un poco en la línea principal. Bien. Bajando por el otro lado ahora, solo metiendo mi línea de primavera para mantenerme en su lugar. Algo tiene que mantenerme en su lugar. Lo siento, tengo que darle la vuelta a mi tabla otra vez. Genial. Bien, dejemos que eso intente volver. Todavía estamos usando nuestro verde bosque en una mezcla de 80, 20. Y sólo vamos a añadir sombra oscura, ablandándose ahora con un poco de agua Esto en realidad se llama chicos de acristalamiento. Cuando entres con una ligera capa de pintura encima de la pintura que ya está ahí y cambia el valor total siendo del mismo color en la parte superior. Y eso es lo que queremos hacer ya que sigo tocando mi pañuelo, solo estoy sacando el exceso de agua ahí. Y ahora tengo un cepillo de agua limpia solo para y ablandar esa línea por la mitad. También recuerda que vamos a volver a entrar, vamos a entintar y va a quedar simplemente genial. Así que no te preocupes si no tienes este centro perfectamente mezclado. Puede estar bien. Genial. ¿Cómo les fue, chicos? Dejemos que esos se esfuercen. 6. 3 adornos, segunda capa de agujas de pino: Estoy entrando en el azul maya. Ahora esta es una relación 70 30. El azul maya viene en bastante transparente. Y queremos que venga a este bosque verde con un poquito de ponche. Estoy usando esa relación 70 30 y ver cómo le va. Observe que siempre comienzo desde el centro y saco. Eso es porque entonces tienes una buena punta fina en el exterior y se mantiene más pesada hacia el centro como debería en una hoja real. Así sería, preciosa. Todo bien. Voy a darle la vuelta a mi tabla. Está bien repasar tu Holly. No importa. Este que está escondido detrás, voy a tener demasiado fuerte, este que está metido Todavía voy a hacer que algunos vengan y todavía vamos a entrar y retocar esas hojas de acebo, así que no va a importar. Chicos, noten que estoy sosteniendo mi pincel casi como un lápiz en este punto. Estoy muy detallado con esto y cuando estoy haciendo trabajo de detalle con un pincel, lo sostengo bastante cerca de la punta. Genial. Retrocedamos seis pies y echemos un vistazo desde la distancia y veamos si necesitamos construir más de estas agujas de pino sabiendo teniendo en cuenta que vamos a volver con un poco de la prueba de sangrado blanco y ponernos encima para traer algunos reflejos Pero vamos a echar un vistazo a la distancia, nos va a ayudar. 7. 3 adornos, agujas finales de pino y acebo acebo acristalado: Todo bien. Voy a seguir adelante y bajar. No voy a hacer una línea recta, pero voy a hacer una línea discontinua así. Vamos a entintarlo, pero quiero apoyar la tinta con algo de este azul. Esto es mayo en azul, volviendo a una mezcla de unos 60, 40, siempre partiendo del tallo principal y saliendo. Entonces se vuelve más y más ligero. Bien. Y yo había argumentado en esa. Genial. Todo bien. Entonces lo que me gustaría hacer es profundizarlo. Ahora es solo una pestaña más oscura ahora. Voy a quedarme más o menos cerca este tallo solo para ver cómo solo estoy profundizando eso y mantenerlo ligero en los bordes exteriores Apenas consiguiendo algo más profundidad ahí donde va a quedar ensombrecido a quien me gusta que voy a darle la vuelta a mi tabla chicos ver como estoy llenando esa sombra debajo del acebo Simplemente dándole algo de profundidad ahí y relámpago mientras salgo a alargar esto un poco, especie de fina melodía cuando di un paso atrás Estas son las cosas que vi que necesitaba retocar un poco Entonces haz lo que necesites hacer en el tuyo también. Observe que lo estoy manteniendo muy ligero y diferentes longitudes en las puntas. No queremos perder eso. Bien. Eso se siente mucho más rico A mí me gusta mucho. ¿Cómo te fue? Todo bien. Nuestro acebo debe estar totalmente seco. Ahora, me gustaría entrar y simplemente profundizar en las áreas centrales inferiores donde se conecta con la vid Esa sería una zona naturalmente sombreada. Sólo estoy recogiendo, esto es una mezcla de 80, 20. Sólo vamos a hacer otra vez con el acristalamiento y voy a mantenerme principalmente en este borde inferior esta vez a medida que glaseas, puedes ver cómo simplemente construye los valores de color uno encima de otro Es una excelente manera de construir profundidad y dimensión si usas una variedad de colores. Si estuviéramos haciendo hojas de otoño o algo así, oh, puedes obtener solo algunas combinaciones de colores realmente hermosas. Creo que este verde bosque es tan hermoso. Sólo tiene ese toque de azul en él. Ideal para vegetación profunda, ideal para océanos, playas, vegetación Donde necesites ese reflejo azul. Oye, ahora voy a entrar en esta agua en mi cepillo. Bien, dejémoslo secar. 8. 3 adornos, bayas y muérdago: Bien, vamos a meter nuestras bayas y usaremos esta violeta de quinocudina Vamos a empezar con una mezcla 9010 porque este es un color muy fuertemente pigmentado, igual que hicimos con nuestro Vamos a hacer el sombreado con el mismo color, queremos salir a la luz y hacer un esmalte sobre él Puedes ver que este hermoso color te lleva, aquí está mi muestra de color de oscuro a claro Vamos a salir con luz y luego agregaremos algunos vidrios encima para oscurecerlo Sé que probablemente hiciste tus círculos por tus bayas. Me gusta hacer berries comenzando con un movimiento circular por encima de mi papel. Sólo para aflojar la mano, sólo tienes que poner todo tu brazo en marcha y luego bajar y mantener esos dedos en marcha Y cuando tocas tu papel, solo mantén ese movimiento y terminas con una baya. No intentes por círculos perfectos. ¿Adivina qué? Ninguno de nosotros es perfecto, y eso te colgará, y quieres que luzca natural. En fin, por favor no te preocupes demasiado por eso. Lo siento, mi mano probablemente esté en el camino, pero estoy haciendo ese movimiento circular todo en mi mano en un momento. En acuarela, si puedes dejar el blanco para tu resaltado, esa es realmente la forma increíble de hacerlo. Ahora mira como tengo ese tipo de inundado, tengo mucho. Entonces solo voy a tomar la punta de mi pañuelo y tocarlo y ver cómo se absorbe. Hombre, me encanta este práctico pañuelo dandy. Es una herramienta muy importante, realmente lo es. Y así no tengas miedo de usarlo de formas creativas. Lo que sea que tengas que hacer. Bien, esos necesitan secarse antes de que podamos entrar con el sombreado. Mientras tanto, sigamos adelante y pongamos nuestros pétalos de muérdago Es momento de cambiar a nuestra tera verte. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio y agradable. Todavía voy a usar mi ronda número cuatro. Si nunca has hecho un golpe de pétalo o un trazo, déjame mostrártelo muy rápido. Usas tu cepillo redondo. Tocas y presionas, y luego tiras a medida que subes. Y puedes hacerlo curvo, hazlo en curva recta. Usarás esto en tantas cosas en tus pinturas. Para ello lo vamos a usar como pequeñas hojas de muérdago . ¿Todo bien? La mayoría de los míos van a ser bastante curvos y solo voy a hacerlos al azar. Como aquí donde tengo una mancha desnuda, lo mejor voy a probar un 95% de agua. Simplemente siguen pasando más oscuros de lo que quiero. Oh, realmente me encantan esos. Es muy divertido. Todo bien. Voy a darle la vuelta a mi tabla. vuelta a tu tabla o tu tarjeta boca abajo cuando lo necesites, porque estas tienes que empezar lejos y tirar hacia la vid. Bien, echemos un vistazo. Un paso atrás, 60, echa un vistazo. A ver si quieres agregar algo más o si estamos bien. Creo que vamos a agregar uno más aquí. Sí, así como así. Bueno. Oh, dejemos que esos lo intenten y volvamos y pongamos la sombra en nuestras bayas. 9. 3 adornos para dar sombra a bayas y detalles de acebo: Volviendo a nuestro hermoso violeta quinocrdin. Es tan fuerte chicos, todavía diría que esto es como 80% de agua, tal vez hasta 85% Lo que vamos a hacer es simplemente entrar en la mitad inferior de nuestra baya y solo poner un poco en el fondo. Recuerda que vamos a dar la vuelta al borde exterior de esto con nuestro y así que no te pongas duro contigo mismo si no es perfectamente redondo o el mío se ha filmado en la pintura debajo de él y un poco lleno de baches, así que no te pongas duro contigo mismo si no es perfectamente redondo o el mío se ha filmado en la pintura debajo de él y un poco lleno de baches, está bien. No va a importar. Este es un buen momento para ajustar si es necesario. Si tienes una baya que está súper deforme y estás como, verdad quiero arreglarla Adelante, arréglalo. O si hay uno que es, es simplemente demasiado pequeño y que hacerlo un poco más grande. Bien. Hazlo más grande. Este es un buen momento. No queremos manchar nuestras bayas Los necesitamos para que se sequen maravillosamente. Vamos a dar un paso atrás. Deja que esos se sequen y no se apresure. Todo debe estar completamente seco. Espero que hayas dado un paso atrás y hayas echado un vistazo y te hayas asegurado de que estuvieras feliz con todas tus hermosas bayas y abetos Todo lo que vamos a hacer ahora es que vamos a recoger algo de este verde bosque y vamos a poner algunas venas por nuestras hojas de acebo. En realidad voy a dar la vuelta a mi tabla. Vas a querer tirar estos hacia ti mismo. Entonces a medida que tiras, levantas un poco y yo sólo voy a conectarlos hacia abajo. Empiezo en un punto más bajo que el Holly real. Genial. Ahora, mientras estamos viendo esto, asegúrate de entrar y poner un poco de tu abeto azul a lo largo del borde de la vid, el borde de ramita, porque no vamos a entrar con marrón y agregarle un aspecto de madera Puedes ver aquí, por ejemplo, donde pongo esas ramitas extra, las rellenas, hago que se vea bonita y llena, y hermosa Pasemos ahora a nuestros adornos. 10. Técnica de adición de 3 adornos en húmedo: Creo que haremos nuestro primer adorno. Como saben, comenzaremos con el amarillo en el centro. Y quiero que construyas tu confianza antes de pasar a algunos de los colores más oscuros. Estamos usando una técnica de mojado sobre húmedo, lo que significa que solo estamos tomando nuestro cepillo plano y lo estamos llenando con agua. No queremos que sea como un gran charco de agua, pero definitivamente queremos que el papel se empape en parte del agua Así que adelante y trata de ser lo más cuidadoso posible para no salir de tus líneas porque la pintura va a viajar por donde esté el agua. Bien, y luego vamos a llevarnos algo de este mediano amarillo Cad. El medio amarillo cad es bastante fuerte a pesar de que es amarillo. Yo diría que esto es probablemente una mezcla de 80, 20 y me voy a pegar al borde exterior. Simplemente empezaremos a poner eso y va a florecer donde sea que esté tu agua. Voy a empezar, Ginger, solo evitando suavemente esa zona central por un minuto hasta que vea cómo responde el agua. Queremos dejar un poco de resaltado si podemos. Todo bien. Entonces mi agua estaba bastante seca, así que voy a entrar y agregar más amarillo. Queremos más oscuro en el borde exterior, sobre todo en esta porción inferior. Ahora sólo voy con un cepillo de agua y sólo voy a ablandar eso Esto es liso sin pintura ahí mismo. Yo sólo quiero suavizar eso a su alrededor. Si tu pintura la pasó por encima, puedes simplemente tomar tu pañuelo y tocarlo. Solo tócalo una vez y levantará esa pintura y te dejará una hermosa luz alta. Bien, mientras esto todavía esté mojado, chicos, vamos a recoger algo de esta gamboge, vamos a tocar esto Todavía estamos en la técnica húmeda sobre húmeda porque aún debería estar húmeda. Solo estoy acostado en alguna gamboge mayormente en este borde inferior No queremos que se apodere del hermoso amarillo, pero dejemos que eso juegue con el agua por un minuto. Va a florecer. Oh, ¿no es bonito? A mí me encanta tanto. Oh, mira cómo está floreciendo. Eso es perfecto. No puse la pintura para más allá de este punto, solo la mantuve abajo en el fondo, pero se está tirando hacia arriba y agregando una hermosa dimensión. Ahora aquí es donde voy a empezar a vigilarlo. No quiero que suba a mi área resaltada. Si lo hace, sólo puedo empezar a tirar de ella hacia abajo con mi cepillo. Quiero que aquí suba más arriba. Voy a levantarlo un poquito, solo con delicadeza. Dejemos que ese se seque y pasemos a nuestra victoria azul. Bien, pasemos a nuestra victoria azul y vamos a seguir adelante y comenzar con nuestra agua. Es vigilar tu bulbo amarillo. Gambos estaba empezando a apoderarse de mi punto culminante. Simplemente lo levanté tocándolo con un cepillo de agua y tocando mi pañuelo. Vigila. Todo bien. De vuelta a mi agua Aquí. Aquí vamos ahora este azul thalo es bastante fuerte. Empezaremos con la luz. Puedes ver bastante rápido si no sacaste tus líneas lo suficientemente lejos. Tu agua sale lo suficientemente lejos, lo cual no hice justo aquí. Así que sólo voy a sacarlo un poco más. Aquí son las 530 de la mañana. Supongo que me perdí un lugar aquí mismo. A quienes mis ojos siguen despertando. Oye, ahora vamos a recoger algunos más fuertes. Solo estoy haciendo un movimiento hacia arriba y hacia abajo, básicamente agregando ese color en. No me voy a preocupar por los trazos de pincel en este momento, agregando el color, bien. Si quieres, puedes inclinar un poco tu tabla, animarla a subir. Se puede ver cómo se puede ver el movimiento aquí. No te preocupes, no irá a ningún lado que el agua no esté, así que no va a toparse con tu hermosa ramita arriba Bien. Ahora no quiero rayas en esta parte Así que voy a recoger un poquito y mezclar suavemente minas todavía bastante mojadas Sorprendentemente, debo haber tenido mucha agua en mi adorno. Estás viendo mis pechos, golpes, pero van a desaparecer. Bien, siéntate un minuto. Limpia tu cepillo muy bien antes sumergirnos en nuestra violeta de quinocrinina Y sigamos adelante y metamos nuestra agua y luego sigamos adelante y coloquemos. Vaya, mira eso. Tan bonita, oye, bueno, eso sigue mojado. Voy a recoger a algunos más fuertes aquí abajo. Este es un poco más seco en el mío, así que voy a entrar con agua a mis prisas Todo bien. ¿Cómo está nuestro azul? Mira cómo esos golpes de mama se suavizan a la derecha. El agua se encargará de muchas cosas. Sólo hay que ser paciente. Eso se tenía lo entiendo. Confía en mí cuando digo que el agua es tu amiga, pero tienes que darle oportunidad de trabajar. No estoy diciendo que te vayas porque definitivamente lo estoy vigilando. Pero hay un tiempo para simplemente sentarse y verlo por un minuto. ¡Oh! Si estabas conteniendo la respiración, respira hondo. Sé que lo estaba. 11. 3 adornos, esmalte final y salpicaduras de plata: Quiero señalar un par de cosas mientras esto se está secando porque ahora no podemos hacer nada hasta que esté 100% seco, puedo decir que voy a volver a entrar y agregar un poco más de sombreado Lo voy a hacer como un glaseado en el fondo aquí. Ya no estará mojada sobre mojada. Una vez que esto esté seco, voy a añadir más gamboge aquí. Voy a añadir un poco más de nuestro thalo blue aquí. Sólo para profundizar ese sombreado en la parte inferior de estos bulbos. Yo quería señalarlo aquí, vaya , me fui fuera de la línea justo aquí Y no me preocupa eso. Y si tú también lo hiciste en algún lugar del camino, no quiero que te preocupes por ello e intentes arreglarlo. En primer lugar, si intentas arreglarlo fregándolo mientras esto aún está húmedo, recuerda que la pintura viaja por donde está el agua Estarías agregando agua y boom, vas a tener un desastre más grande. No lo hagas. No te preocupes por ello. Porque si recuerdas, la pieza terminada tiene múltiples líneas de entintado a su alrededor. Y es muy indulgente y esa es una de las razones por las que me gusta hacer el entintado esa manera es solo para que podamos relajarnos y disfrutar de la pieza y tener un resultado hermoso, y no preocuparnos por pequeñas, pequeñitas cosas Todos tenemos momentos de uy, y nadie es perfecto y no tienes que serlo, solo disfruta tu pieza y no te preocupes por eso Sólo aguantemos un momento hasta que esté totalmente seco. Este es uno de esos momentos en los que no se puede usar un secador de pelo para acelerar el proceso porque todavía se vuelve a mezclar. Estamos trabajando con el agua, con el papel para esta técnica húmeda sobre húmeda y tenemos que darle tiempo para hacer su trabajo. Así que ve a tomar un poco de refresco y dejemos que eso se seque. Todo debe estar completamente seco. Asegúrate antes de hacer este siguiente paso, debería haber nada brillante. Todo debería ser un bonito tapete, terminado y seco. Simplemente vamos a hacer un poco en cada uno de estos para profundizar nuestro contornear el borde inferior Y comencemos con el azul para que no untemos nada. Sólo iremos de arriba a abajo. Sólo estamos recogiendo un lavado. Probablemente sea 9010, tal vez un 80, 20. Y solo tendrás que calibrar en base a tu pieza. Te das cuenta que aquí uso el plano de mi cepillo y estoy subiendo hasta el borde cincelado aquí Y luego solo voy a sacar eso un poco en voz baja y luego solo usar un poco y luego solo usar un poco agua limpia y ablandar ese borde Hermoso. Se puede ver cómo eso solo profundiza la sombra Voy a usar gamboge para amarillo otra vez, probablemente 80, 20 hermosos otra vez, probablemente 80, 20 hermosos. Por último pero no menos importante, me encanta este quín violeta. Es uno de mis colores favoritos. Realmente tiene un puñetazo. Ahora bien, no quieres trabajar de más en este. Es realmente poderoso y podrías terminar levantándote en puntos en lugar de sumarte. Solo ve rápido y a la ligera y llámalo bueno. Esa es la mirada que íbamos a buscar. Queríamos que coincidiera con nuestras bayas. Vamos a dejar que esos se sequen completamente. Y luego vamos a entrar con algo de plata y vamos a hacer nuestras salpicaduras y hacer la parte superior de nuestros adornos Saquemos nuestra pintura metálica y vamos a seguir usando nuestro piso con la plata. Sólo vamos a colgar en la gorra. Sí, podrías pintar los ganchos, pero vamos a usar nuestro bolígrafo de gel. Hoy vamos a mantenerlo sencillo. Voy a usar mi número cuatro y vamos a usar esta plata. Tengo un poco de agua ya va en mi. Bueno, depende de ti la cantidad de salpicaduras que quieras. Oh, no me gustan esos grandes. Si consigues uno grande que no te gusta, simplemente frota hacia arriba y hacia abajo. No deslices con tu pañuelo y esto lo calmará. Esta es la fiesta. Me gusta que brille y brille. A mí me gusta ponerle bastante aquí. Te das cuenta de que estoy usando el tap tap. Mucha gente va a tocar de esta manera, lo cual está bien. Por supuesto, puedes usar un cepillo de dientes. Me gusta tener mucho control para mí. Tocar con el dedo índice me da mucho control sobre la colocación de mis salpicaduras Esa es mi preferencia. Podría salpicar todo el día. Soy como un niño pequeño y es muy, muy divertido. Pero hay un punto en el que tienes atrás y te vas. Bien, aléjese del pincel. Dejemos que eso se seque completamente y vamos a entintar a continuación. 12. 3 adornos con pino y muérdago: Bien. Amigos míos, saquemos nuestra pelota Uni, nuestras dos bolas Uni. Ya tenemos la plata. Tenemos nuestra punta fina negra. También tengo la punta fina muji. Estas serán mis herramientas de entintado hoy. Después de eso, vamos a estar usando nuestro blanco a prueba de sangrado para arrojar algunos reflejos y ya terminaremos Estamos casi me gustaría comenzar con la plata I como un trozo de papel de acuarela a mano para que pueda probar las cosas con entintado Necesitas animar un poco tu propina ahora. Y entonces sólo voy a empezar por tendido en el anzuelo. Oye, eso es todo. Voy a comenzar con la pelota Uni que es la punta fina más gruesa. Voy a delinear las hojas de acebo. Voy a darle la vuelta a mi tabla, perdón. Pero es más fácil tirar hacia ti mismo cuando estás entintando Te recomiendo que hagas esto también. Ahora soy uno cuando estoy entintando, si has hecho mis otras clases, ya sabes, no me gusta apegarme solo a la línea de pintura A mí me gusta salir más allá de las fronteras. Creo que le agrega algo de carácter y algo de diversión y algo de arte. Ese es un buen ejemplo ahí mismo. No quiere decir que tengan que hacer eso, chicos. Si te gusta mantenerte ajustado a tus líneas de pintura, entonces hazlo. Esta es tu pieza, sé feliz con ella, sé libre con ella y disfrútala. Ahora, con esta más gruesa, sólo estoy haciendo la vena principal. Voy a entrar con los muji y hacer las venas más pequeñas No quiero que sea demasiado pesado en estos acebo. Bien. Me he cambiado al muji y sólo voy a agregar estas venas más pequeñas Ahora estas me estoy quedando bastante fiel a mis líneas de pintura solo porque no quiero crear caos. Bonito. Bien, mientras tenemos nuestra tabla al revés, sólo voy a añadir muy pocas agujas de pino. Simplemente ata nuestra pieza, asegurándote de seguir el contorno de tus agujas de pino. Todo bien. Antes de girar mi tabla en la otra dirección, voy a seguir adelante y delinear nuestro muérdago Definitivamente no voy a quedarme en mis líneas de pintura para estas. Genial. ¿Cómo te fue? ¿Estabas conteniendo la respiración? Respira hondo. Bien, hagamos nuestras lindas bayas. Todavía usando el muji, el más pequeño, tratando de permanecer en mis líneas Ahí hay un ejemplo . Tampoco estoy tratando de hacer círculos perfectos, sólo vamos a delinear nuestro gancho. Así es, puedes hacerlo. Ahí vamos. Ahora aquí abajo, nota que paré antes y después. Porque queremos estar al tanto de lo que está pasando. Y debajo del gancho pasa y el lazo va detrás de él, y luego tenemos la gorra. Bien, y vamos a hacer más en la tapa en un momento. Pero vamos a meter nuestros anzuelos. Y el pequeño bucle va detrás de él. Déjame acercarte así para que veas. Bien, y es una cosa tan pequeña, pero no importa si no lo haces así, honestamente. Entonces creo que me olvidé de hacer mi gorra aquí allá. Muy bien, genial. ¿Cómo te fue? 13. 3 adornos con entintado negro final: Nos vamos a quedar con nuestros muji. El primero siempre es el más duro en estos. En mi opinión, este es el primer círculo. Nunca hago una sola línea completa. Todo lo que me veas hacer va a romperse en pedazos Solo porque es una mirada más fácil, más perder, más relajada. Pero sí me gusta ponerme en el primer círculo bastante apretada a mi pintura porque va a ser nuestra guía para el resto de nuestros círculos. Bien, ¿cómo hiciste eso? Probablemente fue el más duro. Buen trabajo? Buen trabajo. Vuelve a nuestro centro Ahora bien, estos siguientes, si ustedes no están acostumbrados si ustedes no están acostumbrados a estar sueltos con entintado, esto podría ser difícil para ustedes Fue para mí la primera vez que lo hice. Aún lo recuerdo porque estoy como, oh, estoy fuera de la línea hasta ahora pero está bien. Haz algunas líneas, solo hazte una idea de ello. Haz algunos más. Es por ello que incluso las líneas cortas son más cómodas. Creo que no sientes que estás garabateando tanto fuera de las líneas No lo sé, a lo mejor estoy haciendo un alboroto demasiado grande y tú estás como, tengo este acarreo no es gran cosa Oh, esto me encanta. Mira. Oh, me encanta lo que estamos haciendo aquí. Es muy divertido. Todo bien. Nosotros lo hicimos, lo hicimos. Mira qué lindo es eso. Y luego sólo me gusta poner pequeñas líneas ziggy, flactas en la gorra Ya sabes cómo va, como si tuviera unos pequeños remaches dentro. Y aquí vamos. Ahora he tenido alumnos que me preguntan cuántas líneas salen, debería hacer 34, yo digo hazlo como te parezca que quieras. Generalmente hago mi línea principal en la pintura en la línea de pintura. Y luego haré 32 o tres más, supongo. Me encanta. Bien. Respiración profunda. Y nuestro último aquí. Aquí vamos. Quizás te preguntes por qué giro mi tabla tan a menudo, lugar de solo intentar dar la vuelta en círculo, es porque tienes esta curva natural, este hermoso arco natural que la madre naturaleza te dio en tu muñeca. Vas a tener un mejor resultado si lo aprovechas. Y luego solo gira tu tabla y aprovecha eso. No importa si eres zurdo o diestro. Tienes un hermoso arco natural. Aprende a trabajar con tu cuerpo cuando estés dibujando y pintando y tendrás un mejor resultado. Creo que estamos listos para seguir adelante y sacar nuestra prueba de sangrado blanco Si en algún momento no tienes esto, regálalo y pruébalo. Pero también puedes usar lavado blanco. Eso estaría bien. Hoy, haremos el mismo tipo de trazos con él. El blanco a prueba de hemorragias es simplemente más fuerte. Continúa más fuerte, se mantiene más fuerte. Me gusta el resultado por destacar con él. Sigamos adelante y saquemos eso en nuestra paleta y comenzaremos. 14. 3 adornos, detalles y acabados: Todo bien. Para aquellos de ustedes que no han usado el blanco a prueba de sangrado antes de que llegue en este frasco, es una consistencia parecida a la tinta Con el tiempo se pueden ver minas. Me queda media botella. Con el tiempo empieza a espesarse en tu frasco. Simplemente puedes agregarle una o dos gotas y cerrar la tapa herméticamente y se regenerará O simplemente sumerge tu cepillo como lo estoy haciendo yo. Podría poner esto en mi paleta, pero me gusta tenerlo cerca de donde estoy trabajando. Ya me has visto hacer esto antes. Aquellos de ustedes que tomaron mis otras clases, solo suelo poner algunos en mi pedazo de papel de repuesto y trabajo. A partir de ahí, estoy usando un liner más fino. Este es mi liner número uno que usamos antes. Voy a adelgazar esto un poco. Puedes adelgazarlo igual que la pintura normal. Sólo vamos a hacerlo, vamos a empezar desde el centro y salir como lo hicimos antes. Ahora, no te dejes llevar por el blanco o vas a perder tu azul. Pero quería agregar solo unos reflejos blancos en nuestro pino. Es muy sutil, pero agrega más dimensión. Para aquellos de ustedes que nunca han hecho cepillado en seco, usan, comienzan con un cepillo seco, es decir, no lo sumergí en agua, limpie la mayor parte de esa pintura Déjame mostrarte en una pieza oscura aquí. ¿Querías seguir muy seco así? Parece casi una vieja puerta de granero desgastada. Y empecemos por el blanco. Será más indulgente para ti. Voy a enjuagar eso. Va a recoger parte de la pintura de debajo igual que lavar, pero se quedará cuando se seque. Se mantiene más oscuro que Blh. Siempre empiezo en la parte blanca y trabajo mi salida porque de nuevo, va a recoger algo de esa pintura y no quieres perder tu parte blanca. Quiero fortalecer mi blanco. Ahí vamos. Sí. Esta vez estoy usando el plano de mi pincel para simplemente tocar justo en ese centro y apenas lo más mínimo en nuestro rojo. Genial. Dejemos que eso se seque. Todo bien. Mi gente increíble. Creo que hemos terminado. Espero que hayan disfrutado de esta pieza. Estoy muy orgullosa de ti por hacer esto y muchas gracias por pasar tu tiempo conmigo. Creo que es hora de que firmemos nuestro nombre. Tómese el tiempo para reclamar su obra de arte. Todo lo que haces es único y especial para ti, y quiero que pongas tu nombre en él, que la gente sepa qué talento maravilloso tienes. Bien, te veré en el siguiente video donde vamos a hacer nuestra ramita y haremos en más colores navideños En los verdes cálidos. Músculo en, en músculo Inter. En músculo inter. 15. Materiales y patrones de adornos individuales: Antes de comenzar a pintar nuestro único adorno con la ramita, repasemos nuestros suministros muy rápidamente Si necesitas una explicación más detallada, consulta de nuevo a nuestra sucursal y ahí te daré todos los detalles. Pero yo te he proporcionado el patrón. Está en la misma página que nuestra otra sucursal. Cópielo ahí del PDF. A partir de ahí lo vas a aplicar a tu tarjeta de felicitación o en mi caso, estoy usando una pieza decorativa. Se trata de un ocho por ocho. Te estoy usando solo pon eso encima y pon tu papel grafito debajo y usa un estilista para aplicar tu patrón Te doy todas las instrucciones y demuestro que en el capítulo anterior, puedes referirte de nuevo sobre eso. Así como mi herramienta favorita para hacer un círculo perfecto. Es tan fácil de usar, te recomiendo que te regales un capricho con uno de estos lindos chiquititos cuando tengas un momento. Bien, en lo que respecta a la pintura, aquí están las pinturas que usaremos para esto. Ahora recuerda, esta va a ser nuestra pieza de tonos cálidos. Sin duda puedes cambiarlo. Si quieres quedarte en los tonos fríos como la última pieza que hicimos, puedes hacerlo. Pero para esta pieza, lo que vamos a usar es Cad, amarillo, mediano, Gamboge, Alizarin, carmesí, tera, verte, sap, verde Apetito, genuino. Y este es un color Daniel Smith. Me gusta mucho la forma en que esto granula un poco y lo estaremos usando tanto para la luz como para la oscuridad Para nuestras hojas de acebo. Se ramifica un poco si puedes, si no, puedes encontrar un sustituto para ello. Utilizo verde submarino frecuentemente en mis clases, pero no se aclara tan bien como este verde submarino de Windows tiene un poco de tono marrón pero todavía está en el tono Eso te vendría bien si quisieras. Todo bien. También voy a estar usando un oro metalizado, un dorado más oscuro para nuestro entintado Estaremos usando una pluma dorada. Se trata de un bolígrafo Uniball Signo dorado. Y aquí está la muestra justo aquí. Y entonces estaré usando mis dos favoritos como siempre, el Uniball bien y el Muji Aquí están las muestras ahí. Si no me has tomado una clase antes, déjame explicarte rápidamente. La razón por la que estoy usando dos bolígrafos finos es porque no son ambos del mismo grosor y sí me gusta usar ambos en mis piezas. Estaré usando ambos bolígrafos, entonces usaremos tinta blanca a prueba de sangrado Si no tienes esto, sería un buen momento para probarlo. Te recomiendo encarecidamente esta botella te durará un par de años, pero si no puedes usar alguna guash blanca Eso estaría totalmente bien. Entonces, por supuesto, nuestras grapas, necesitaremos un pañuelo práctico y un poco de agua y algunas toallas limpias Y luego en lo que respecta a los pinceles, solo necesitamos una cantidad mínima. Ahora bien, este es un patrón más grande, un adorno de mayor tamaño. Y nuestro último patrón, así que he sacado uno más plano. Este es un número ocho, así que es un poco más grande. El que usamos en la última pieza es que también es un ocho, pero es bastante pequeño en comparación, solo diría un piso más grande y un plano mediano. ¿Cómo es eso entonces para nuestras rondas por supuesto número cuatro? Mi favorita, siempre. Y entonces necesitaremos un aparejador o un liner número uno o dos, y luego un liner más fino, un lote doble o uno Entonces solo llamo a esto mi pequeñito cepillo de punta diminuta. Es un lote doble, pero lo que sea que tengas eso hará esas pequeñas bayas finas o puntos. No es un deber chicos usar lo que tienen, pero estas son las que, estas son las herramientas que voy a usar hoy. Podría estar afinando mi patrón con un lápiz. Como siempre, me gusta usar mi ala negra. Esta es la serie Palomino. Me encanta este lápiz. Es mi favorita. Así que sigue adelante y reúne tus suministros, apliquemos nuestro patrón y comenzaremos a pintar de inmediato. 16. Agujas de acebo y pino con base para adornos: Bien, después de aplicar mi patrón, simplemente lo afiné con mi lápiz. Me viste agregar mi círculo, asegúrate de que fuera perfectamente redondo, aunque una vez que lo entintamos, no tiene que ser perfectamente redondo. Pero sí queremos comenzar con un patrón lo más agradable que podamos. Mete mi anzuelo muy bien. Y te das cuenta que acabo de poner una línea para indicar a dónde irán nuestras ramitas de pino Creo que estamos listos para irnos. Vamos a empezar ahora con el magnífico apetito verde. Genuino. Recuerda que vamos a usar este mismo color para hacer nuestro sombreado con, así que vamos a entrar en el lado de la luz Yo sólo lo lavé. Ahora voy a entrar con solo un agua limpia en mi cepillo y asegurándome de que no estoy demasiado oscuro. Genial. Dejemos que eso se seque. Y mientras se está secando, seguiremos adelante y pondremos en nuestra primera ronda de multa. Estoy recogiendo algo de este verde que es el verde más claro de los dos o, o podrías usar como un trazador de líneas número dos o número uno, lo cual está bien con estos. Siempre quieres sacar de la vena y quieres tirar hacia ti mismo porque como lo haces, vas a levantar. Empecemos por nuestra vena principal, hermosa. Volviendo a nuestra savia. Verde. Voy a darle la vuelta a mi tabla de esta manera, pero en nuestra vena principal, sólo para mantenernos yendo de nuevo en la dirección correcta, las curvamos suavemente hacia la vena que al principio se siente un poco hacia atrás. ¿No es así? Por favor, haga las tarjetas navideñas más lindas o tarjetas de felicitación que se vean bastante bien Voy a seguir adelante y tomar algo de este verde más oscuro mientras aún lo tengo, solo una línea punteada justo donde estaría esa vid ramitas Entonces voy a tirar aquí abajo sólo un par de ramas de pino más Queremos que se vea bien y lleno. Todo bien. 17. Agujas de acebo y pino para adornos individuales: Bien, entremos y vamos a hacer un poco de sombreado en nuestras hojas de acebo Estamos volviendo a este apetito verde. Y tengo mi número dos, y he engrosado un poco mi pintura Probablemente estoy más en el rango de agua del 75%. Solo voy a tocar el fondo y luego lo mezclaré con un cepillo de agua en esa porción inferior, volviendo con pincel de agua, solo todos los colores que vienen a través. Se pueden ver algunos marrones y algunos verdes profundos. Este es un color increíble, incluso solo mirando mi paleta. Se puede ver la variación de color en esta tina de pintura. Simplemente me pareció fascinante. Pensé que haría que nuestra pieza fuera tan interesante. Asegúrate de llegar hasta tu ramita. No quieres un acebo no flotante, adjúntalo. Tan bonita. ¿Cómo les fue ahora, si son un poco tímidos y no es lo suficientemente oscuro para ustedes, déjelo secar y vuelva a entrar Vamos a dejar nuestro acebo y dejar que eso se seque. Volviendo a nuestro Er o nuestro número uno o dos liner rush. Volviendo a este hermoso apetito verde. Esta es probablemente una relación de 80, 20. Vamos a meter nuestra segunda capa de agujas de pino. Sí, voy a bajar esa vena otra vez. Respira hondo. Asegúrate de que estás respirando. ¿Cómo te fue? Da un paso atrás y échale un vistazo. Si estás contento con tu acebo, entonces este es un buen momento para seguir adelante y lo vamos a unir a ese tallo. Y sigue adelante y pon esas venas cuando quieras tirar hacia, estás levantando un poquito como hermosa. Bien, es hora de bayas, pero todos nuestros greens tienen que estar 100% secos. Así que asegurémonos de que eso se lleve a cabo. 18. Bayas de adornos individuales: Todo debe estar completamente seco. Ahora vamos a recoger algo de Alizarin Crimson. Y esto será solo un lavado en una capa base probablemente será de 90 por 10% 90% de agua. Porque vamos a dejarlo secar y volver a entrar con Elyarm Crimson Ahora bien, si no tomaste el capítulo anterior, la forma en que hago berries es que pongo en marcha esta moción. Y trata de aflojar un poco la mano. Y luego solo baja tu cepillo. Mantengan esa moción en marcha. Y toca tu papel. Por favor, no trates de tener un círculo perfecto porque no tiene que ser perfecto y estos se superponen entre sí. De todas formas, y vamos a entrar y está bien. Simplemente no quiero que te estreses por ello. Diviértete, relájate, respira y sepamos que no somos personas perfectas. Bien, eso se ve genial. Voy a sacar mi pequeñito pequeñito, en realidad es un doble 20, pero justo lo que sea que tengas, eso va a hacer una linda punta diminuta Para esto, voy a usar prácticamente pintura casi recta 10% agua y 90% pintura. Y sólo vamos a tocar pequeñas bayas, Ni siquiera tenemos una vid para él. Y adivina qué? No importa solo en áreas de berries, yendo direcciones y haz tantas o tan pocas como te sienta bien. Es un poco de relleno y no hay nada correcto o incorrecto. Solo agrega un poco de color hermoso. Mantenlo grueso porque no quieres tener que entrar y tratar de ponerte una segunda capa. Derecha. Todo bien. Bien Chicos, en este punto te recomiendo que cambies tu agua porque vamos a cambiar a nuestro medio amarillo Cad y no queremos tener ningún tinte de rojo en nuestro adorno navideño que sea amarillo Estoy usando el plano más grande y solo agua en mi cepillo y dando vueltas cuidadosamente por el interior de este círculo. Solo haz tu mejor esfuerzo para no salir de tu línea de lápiz porque vamos a hacer técnica húmeda sobre húmeda y la pintura solo viajará donde está tu agua. Genial. Bien, ahora vamos a recoger algo de este mediano amarillo Cad. Es un pigmento bastante fuerte, especialmente para el amarillo. No esperarías que lo fuera, pero sigue bastante fuerte. Me estoy pegando al borde exterior. Vamos a tratar de mantener ese punto culminante en el medio. Sólo me lo estoy poniendo y dejando que el agua se lo lleve. Yo solo estoy haciendo movimientos de arriba y abajo así. Ahora bien, lo bueno de lo que estamos haciendo aquí es que vamos a entrar con tinta. No tiene por qué serlo. Va a ser muy indulgente Tengo un cepillo limpio y solo estoy preservando mi punto culminante tocando, presionando, levantando y limpiando Yo sólo voy a mantener eso. Ahora bien, si eres como anuncios, no está saliendo. Entonces puedes tocar suavemente con tu pañuelo y se lo quita de inmediato, pero ahí seca tu papel. Si bien eso todavía está un poco húmedo, entremos con un poco de gamboge Bien, vamos a recoger un poco de gamboge. Definitivamente me estoy pegando al borde exterior aquí. He volteado mi pincel hasta el borde cincelado, solo usando la esquina por un minuto, mira donde lo he tocado Sólo voy arriba y abajo aquí porque voy a dejar que el agua se la lleve. Esta es la belleza de la técnica húmeda sobre húmeda. Algunas personas se preocupan, no tienen control. En cierto modo, supongo que no. Pero cuando practicas lo suficiente y trabajas con él lo suficiente, lo que tienes control es la experiencia de saber lo que va a pasar. Sabes que el agua se la va a llevar, ya sabes lo que va a florecer. Eso lo anticipas. Trabajar con él. Eso es lo que se supone que debe hacer. Es emocionante y divertido, y es hermoso. ¿Ves como es un poco desigual ahí mismo? Voy a dejarlo en paz. No te preocupes por ello. Si el tuyo lo hizo, ¿a quién le importa? No importa si trataras de darle forma a eso, florecería. Porque recuerda, la pintura viaja donde está el agua y estarías agregando agua a la porción exterior de su adorno. No quieres hacer eso ahora mismo, solo déjalo. Está bien. Vamos a ponerle tres capas de tinta a su alrededor y no es problema. Lo que quiero hacer es preservar mi punto culminante. Voy a dejar que esto se mezcla con el agua. Aquí está la cosa con esto también, chicos, no pueden usar su secador de pelo en esto para que se seque más rápido. Porque todo el punto de mojarse sobre mojado es dejar que la pintura funcione con el agua. Y eso lleva tiempo y paciencia. Sólo vamos a tener que dejar que haga lo suyo por un momento. Bien, voy a volver a mi gamboge. He cambiado al piso más pequeño solo así tengo un poco más de control. Porque sólo quiero que esto esté en la mitad inferior. Sólo voy a agregar una capa de luz. Tan bonito si quieres que tu luz alta destaque más, lo haces poniéndote más oscuro a su alrededor. Y eso es lo que acabamos de hacer, y puedes ver cómo eso lo hace lucir ensombrecido y tu encendedor Y eso se ve precioso. Bien, sigamos adelante y sumemos nuestras sombras ahí arriba. Vamos a entrar en el lagarto, Crimson, y esto probablemente va a ser una mezcla de 60, 40 Sólo lo vamos a poner en la mitad inferior de la baya. Aquí está nuestra baya de demostración. Sólo vamos a entrar, tocamos la parte inferior, y dejar que eso se asiente como una sombra en el fondo. ¿Bien? Todo bien. Tenemos que tener todo seco antes de poder dar el siguiente paso. 19. Tinta dorada y salpicaduras de un solo adorno: Te recomiendo encarecidamente que retrocedas seis pies y mires de cerca y veas si hay algo que quieras cambiar antes de comenzar con nuestro oro metálico mientras el carmesí se secaba Eso es exactamente lo que hice y me di cuenta de que quiero entrar con el verde más oscuro y simplemente poner un toque de sombra debajo de una o dos de estas hojas de acebo destacan. Tenemos mucho verde pasando y eso está bien, pero no quiero que se vea tan mezclado. Voy a entrar con una mezcla de 80, 20. Y voltea mi tabla, perdón. Ahí vamos. Justo por aquí donde están agrupados. Voy a entrar y solo añadir un poco de sombra más oscura en el pino detrás del acebo. Bien. Es hora de que nos mudemos a nuestro oro metálico. Estoy usando mi oro más oscuro y he adelgazado bastante la capa superior usando mi ronda número cuatro Y yo sólo voy a seguir adelante y comenzar algunas salpicaduras Siempre tenga algo de pañuelo a mano cuando salpiquemos. Si algo pasa demasiado oscuro o que no te gusta, entonces estás listo para justo en ello. Vamos a dejar que esta salpicada siga adelante y vaya a donde quiera ir A pesar de que voy a decir que no voy a poner mucho en mi adorno ahora. Voy a hacer algo de oscurecimiento, algo de luz, sólo voy a aligerar algunos de estos porque cuando los aligeras, hacen un oro más suave, que me Es una preferencia personal para mí. Ustedes hacen lo que les gusta hacer cuando los presionan. Los aplana y los aclara. mí me gusta eso, brilla un poco más Por eso prefiero salpicar el golpeteo con dedo índice versus simplemente tocar algo como esto o usar el pincel de la verdad para mí, no estoy diciendo que sea para todos, sino para mí, tengo más control Estaba tocando esta dirección, estaba tocando esta dirección. Ya ves como puedo simplemente guiarlo y llevarlo a donde quiero que vaya. Eso me funciona bien. Yo diría que prueba diferentes direcciones y mira qué funciona para ti. Bien, estoy recogiendo algo de oro en mi número cuatro, justo directamente de la paleta y sólo voy a seguir adelante y rellenar esta gorra. Estoy manteniendo la curva del ornamento ahí y voy a rellenar la pelota aquí mismo en este gancho. Pero voy a hacer el resto del gancho con la pluma de gel. Bien, vamos a dejar que se sequen. Todo bien. Tengo mi pluma dorada y sólo voy a hacer el gancho. Y voy a ser muy consciente de que viene por detrás. Se va a meter detrás de las bayas. Genial. Bien. 20. Destacados y acabados de adornos individuales: Voy a seguir adelante con mi punta fina de Uniball. Voy a delinear primero el acebo y simplemente hacer la vena principal por el medio. Si alguna vez has hecho alguna de mis clases, hago mucha acuarela y tinta y casi nunca me quedo exactamente en la línea pintada. Pero si eres una persona a la que le gusta permanecer en la línea pintada, eso está bien. Haz lo que te sienta bien. Todo bien. Y mientras tengo el bolígrafo más grueso aquí, solo estoy haciendo esa vena principal, pero lo estoy haciendo como una línea discontinua. Es eso una vena o no lo sé, una ramita sobre el pino En fin, cambiando ahora al más pequeño, los muji van a delinear las bayas No voy a delinear ninguna de las bayas más pequeñas, pero voy a poner pequeñas vides que llevan a que provengan del tallo principal. Voy a hacer las venas más pequeñas en nuestro acebo. Esta vez me quedo en las líneas pintadas, lo contrario siento que el acebo se vuelve demasiado confuso. Bien. Entonces para nuestras agujas de pino, queríamos quedarnos agradables y ligeros, pero necesitamos que se mezclen con el resto de la pieza. Voy a agregar solo unas pocas, probablemente seis, tal vez siete agujas por cada lado. Genial. Bien, ahora vamos a tomar este Uji y hacer nuestro gancho Y mira como tengo la vid. Lo siento, voy a acercar esto. Vas a querer que parezca que la vid está debajo del anzuelo. Así va. Así que en realidad está enganchado. He parado, déjame asegurarme de que puedas ver esto. He parado con la pluma aquí y voy a permitir que ese gancho pase así como así. Bien, continuando, voy a hacer un poco de arriba ondulada ahí Ahora chicos para el círculo, siempre empiezan con solo tu principal. Las líneas discontinuas hacen muchas líneas discontinuas. Lo hace muy indulgente. Ahora, ni siquiera puedes ver dónde me había meneado y salí un poco fuera. Ahí mismo ni siquiera importa. Vamos a hacer suelo hacer tres o cuatro círculos con la tinta. Todo bien. Entonces ahí está nuestro primero. Nuestro segundo va a estar un poco más lejos y no en el lugar exacto. ¿Ves ahora a dónde voy con esto? ¿No es esto divertido? Todo lo que te preocupaba probablemente ya ha desaparecido. Aquí es donde realmente aprovechas. Lo que nos dio la madre naturaleza, eso es un arco natural para hacer parte de un círculo con tu muñeca. No importa si eres zurdo o diestro. Adelante y aprovecha eso. Es otra buena razón para simplemente hacer parte del círculo y hacerlo en piezas que se ven tan hermosas. Bien, retrocedamos seis pies. A ver si hay algo más que queramos entintar. Estoy enamorada de esta pieza, chicos. Cuando me quedé atrás seis pies, me di cuenta de que realmente me gustaría agregar algunas hojas de muérdago dorado Creo que sería muy divertido. Te gustaría hacer esto conmigo. Agarra tu número cuatro. Agarra tu oro. Probablemente siga siendo agradable y húmedo. Oh, quiero hacer más. Haz que me detenga. Aléjate del pincel que acaba de agregar, como la cereza en la parte superior, la cereza y la crema batida para mí. De todas formas, si quieres hacer eso, siéntete libre de agregar esos en o cualquier otra cosa que te gustaría. Esta es tu pieza, quiero que la disfrutes, y es hora de que vayamos adelante y. Agrega nuestro toque de blanco, alta luz y luego firmaremos nuestro nombre. Todo bien. Esto es ese plato Dr. Martin, prueba blanca. Si no has usado esto antes, estoy tratando de sostenerlo justo debajo de la cámara. Es una tinta que la puedes usar con una pluma. También se puede utilizar con un pincel. Te va a durar mucho tiempo. Me gustaría ponerlo en un trozo de papel que esté cerca de mí en lugar de mi paleta de allá. Estoy usando mi cepillo de revestimiento número uno. Entra, y sólo voy a añadir algunas, pero sólo un par resaltaron agujas altas. Lo último que vamos a hacer con nuestro blanco es el cepillado en seco Literalmente usas un cepillo seco. No recoges agua primero y vas a entrar en tu pintura, recogerlas, y luego darte la vuelta y limpiarla. Suena contraintuitivo, pero realmente quieres usar un pincel seco y seco porque el trazo, cuando lo pones sobre otro color se ve así Parece un viejo granero lavado o algo así. Todo bien. Solo estamos para asegurarnos de que tu cepillo sea realmente más. ¿Quieres usarlo? Se puede. Voy a poner sólo un toque aquí mismo en esto. Buen trabajo, todos. Bien. He dado un paso atrás. No hay nada más que me gustaría hacer. Tienes una opción que hicimos en la otra pieza de entintado realmente alrededor de tus hojas de muérdago Pero como estos están en oro, elegí no hacerlo. Pero solo debes saber que eso es algo que es una idea. Si quieres hacerlo, voy a seguir adelante y quitarme la cinta y luego vamos a firmar nuestro nombre. Estoy muy orgullosa de ustedes. Gran trabajo chicos, siempre firmen tu nombre, reclamen tu arte, estar muy orgullosos de lo que has hecho y sepan eso. Estoy muy orgullosa de ti. Estoy tan feliz que hoy te hayas unido a mí. Muchas gracias. Voy a poner mi nombre aquí abajo porque esto va a ir en un marco en una pantalla. Todo bien. Te veré en el siguiente video donde terminemos. 21. Proyecto de clase: Bueno chicos, tu proyecto de clase es por supuesto completar un conjunto de hermosos adornos. Y puedes hacerlo siguiendo los videos que te he proporcionado paso a paso. Puedes detenerlos e iniciarlos tantas veces como sea necesario para que puedas repetir esos pasos. O ojalá estés aprendiendo algo nuevo. O puliendo algunas habilidades que no has usado un poquito y obtienes algo maravilloso de esta clase. Una vez que hayas terminado, si pudieras tomar una foto y subirla a nuestra galería de clases a continuación. Al buscar el botón azul en esta página, entonces eso nos permitiría ver lo que has completado. Y no puedo decirte lo cosquilloso que estaría al ver tu proyecto terminado Cada uno de nosotros va a tener algo que es un poco diferente. Todos tendremos nuestro propio estilo de pintura y entintado también. Ese es un gran lugar para que tú y yo nos comuniquemos bien juntos. Por favor, tómate un momento para hacer eso por nosotros, y realmente espero con ansias ver lo que logras hoy. 22. Felicitaciones: Oye, enhorabuena por completar este proyecto. Espero que te haya valido la pena y que hayas aprendido algo nuevo, o que hayas agudizado algunas habilidades que no habías usado desde hacía poco tiempo Si esto fue un beneficio para ti y conoces a alguien más que pueda disfrutar de esta clase, puedes compartirlo fácilmente con ellos buscando este botón, que les enviará el enlace. Y tanto tú como tu amigo se beneficiarán financieramente del compartir habilidades, lo cual es bastante genial. Además, si no te importa tomarte un momento para elegir tu proyecto y buscar este botón, puedes subirlo fácilmente a nuestra galería de clases que nos permitirá comunicarnos bien juntos. Y me encantaría ver lo que has logrado y comentar contigo sobre eso. También me puedes encontrar en Instagram, en esta dirección aquí, y también en mi página web si quieres ver un poco más a fondo en mi portafolio y lo que estamos haciendo aquí en St. George, Utah. Por último, si te gustaría ver algunos de los otros proyectos que hemos estado haciendo aquí juntos en skill share, aquí tienes algunos que he publicado para ti que hicimos el año pasado y todavía están disponibles para que lleves un lindo gnomo y algunos garabatos con algunas chucherías o un tipo diferente Simplemente puedes escribir mi nombre, Carrie Sanders. Y todas las clases que he estado impartiendo van a poblar para que veas ahí Y me encantaría que volvieras a unirte a mí . Bien chicos. Espero que tengas una maravillosa temporada navideña con tu familia, amigos, seres queridos o las cosas que estás haciendo. Gracias de nuevo por acompañarme a esta clase y hasta la próxima, cuida de todos.