Oriole en acuarela: ejercicio de pintura subyacente | Paul Cheney | Skillshare

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Oriole en acuarela: ejercicio de pintura subyacente

teacher avatar Paul Cheney, Teaching watercolour and digital painting

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      1:39

    • 2.

      Cómo pintar los negros

      9:30

    • 3.

      Pintar los amarillos y naranjas

      6:35

    • 4.

      Pintar el ojo y el pico

      10:07

    • 5.

      Pintar los pies y la rama

      4:38

    • 6.

      Resumen y comentarios finales

      0:35

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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54

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

Descripción de la claseDescripción de la clase

Aprende a pintar una impresionante oriola en acuarela mientras dominas una de las técnicas más poderosas para crear pinturas luminosas en capas: la pintura subyacente de color con lavados de acuarela húmedo sobre húmedo. En esta clase, descubrirás cómo omitir el aspecto plano y turbio y en lugar de ello crear mezclas brillantes y dinámicas donde los subtonos brillan a través de tus capas finales. Esta clase de acuarela paso a paso está diseñada para artistas de todos los niveles, es perfecta para pintar aves, vida silvestre o cualquier tema en el que quieras profundidad y vivacidad.

Qué aprenderás

En esta clase de pintura de pájaros en acuarela, aprenderás cómo:

  • Crear una pintura subyacente de color que determine el estado de ánimo y añada profundidad desde el primer lavado

  • Usar una técnica de acuarela húmedo sobre húmedo que reemplaza el agua clara con el pigmento para obtener mezclas más vibrantes

  • Crear transiciones de color y gradaciones fluidas sin perder luminosidad

  • Aumentar el control de los lavados mediante un pincel pequeño de detalles (000) para añadir pigmento con precisión mientras las áreas aún están húmedas

Por qué deberías tomar esta clase

Tanto si recién te inicias en la acuarela como si eres un pintor experimentado, esta clase ampliará tu caja de herramientas con una técnica repetible que puedes aplicar a cualquier tema: aves, plantas botánicas, paisajes y más.

Si a veces te han costado lavados turbios o colores de aspecto plano, aprender a usar pigmentos como capa base transformará por completo tus resultados. Al pintar durante la clase, no solo terminarás una hermosa pintura de oriole, sino que también ganarás confianza para aplicar estos métodos en tu propia obra de arte.

Como instructora, te ofrezco una guía paso a paso además de todo lo que necesitas para tener éxito: un boceto para calcar, una foto de referencia y mi pintura terminada para comparar.

A quién está dirigida la clase

Esta clase es para todos los niveles:

  • Los principiantes aprenderán un proceso claro y paso a paso para la pintura en acuarela húmedo sobre húmedo.

  • Los artistas de acuarela de nivel intermedio y avanzado descubrirán nuevas formas de controlar los lavados y crear pinturas luminosas inferiores.

  • Cualquier persona que ame pintar aves, vida silvestre o naturaleza en acuarela y quiera hacer que sus colores brillen.

No necesitas tener experiencia en dibujo: los recursos incluidos te permiten concentrarte completamente en las técnicas de pintura.

Materiales y; recursos

Para completar esta clase, necesitarás:

  • Papel para acuarela (140 lb / 300 g/m² o más pesado)

  • Pinceles: un pincel redondo mediano, uno redondo pequeño y un pincel de detalle pequeño (000) para añadir pigmento a los lavados húmedos y refinar los bordes

  • Acuarelas: utilizaré pinturas de Daniel Smith en estos colores (pero puedes sustituirlas con tu propia paleta):

    • Amarillo cadmio

    • Naranja cadmio

    • Rojo cadmio

    • Magenta quinacridona

    • Oro quinacridona

    • Gris de Payne

    • Índigo

Incluido en la sección de recursos:

  • Un boceto de la oriole para trazar

  • Una foto de referencia

  • Una copia de mi pintura terminada

✨ Al final de esta clase, tendrás una pintura de acuarela oriole terminada y las habilidades para que todas tus obras en acuarela sean más luminosas, vibrantes y controladas. Ya sea que pintes aves, plantas o lavados abstractos, esta técnica de pintura subyacente húmedo sobre húmedo ayudará a que tus colores brillen.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Paul Cheney

Teaching watercolour and digital painting

Profesor(a)


Hello, I'm Paul. Prior to the pandemic, I ran a small independent watercolour shop in PARIS ONTARIO. I enjoyed teaching watercolour to hundreds of people in person. Fast forward a few years and I am now transitioning my teaching process online. I think it is imperative when teaching online to do your best to offer the same level of quality instruction. People have to understand the concepts and be able to apply them to their own work. Whether in person or online, learning art is a skill that anyone can master. Sure it might come easier to some people but there is no magic, hidden talent etc.

Art is a learned skill, no one is born with it - like most skills - it just takes practice. I hope you enjoyed my classes, please leave feedback if you can!



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Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: Bienvenido de nuevo, Skillshare People. Soy yo, Paul. Para aquellos de ustedes que no me conocen, he sido profesor de Skillshare desde hace seis años aquí, y pinto tanto la acuarela tradicional como pintura digital en el iPad usando Procreate Hoy nos estamos enfocando en la acuarela digtal, y vamos a pintar este Oriol Sí, Oriole. Está justo frente a mí. Eso debería recordarlo. Tengo mi cuadro aquí todo bosquejado. Lo que vamos a hacer es que vamos a descomponer esto en secciones. Entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a hacer las zonas negras del pájaro o las marrones, como quieras llamarlas. Son de color marrón muy oscuro o negro, listo negro. No lo sé. Cualesquiera que sean las zonas oscuras, la cabeza. Empezaremos por la cabeza aquí arriba, y luego vamos a hacer las otras áreas negras aquí abajo. Y vamos a intentar y simplemente trabajar con la pintura, dejándola secar a medida que avanzamos. Si tengo que parar y secarlo, está bien. Una vez hecho eso, las áreas negras, entonces vamos a comenzar con una base amarilla porque ahí hay matices amarillos, y en realidad hay áreas amarillas como aquí en el ala y tal Después procederemos a agregar en la naranja y luego las áreas de sombra, y pasaremos a los pies y luego finalmente a la rama. Ah, y haremos el globo ocular y el um el pico por separado, también, porque esos se van a estropear, y si tratamos de, ya sabes, hacerlo bien, está todo mojado La técnica que vamos a utilizar es mayormente húmeda sobre húmeda. Básicamente, estamos poniendo un lavado de pintura húmeda, y luego vamos a agregar colores a eso. Esa será la justa de las cosas. Nuevamente, con la excepción del pico, los pies, y el globo ocular, porque esos requieren detalles más finos Bien, comencemos. 2. Cómo pintar los negros: Bien, así que tenemos ya mojé mi paleta aquí, se puede ver aquí de este lado. Ya sabes, tengo pintura de una pintura anterior, pero voy a usar esas otra vez, así que lo que sea, está todo mojado, no importa. Lo primero que voy a hacer es, si miramos esta zona de la cabeza arriba aquí y la cara, hay algunas zonas más claras, y hay algunas zonas más oscuras. Es un matiz rojizo ahí dentro. Entonces lo que voy a hacer es tomar un poco de magenta, pintar aquí, pigmento. No estoy seguro de cuál es. No importa. Ya sabes, verás que aquí todos son muy similares. Tengo tres de ellos. Uno de ellos es quinacridona, uno de ellos es lagarto y carmesí Están lo suficientemente cerca. Sólo un color rojizo No importa. Puedes usar rojo. Puedes usar cualquier color rojizo que tengas. Voy a tomar eso, voy a poner tanta agua como puedas. Podría usar un pincel más grande, pero he estado pintando con estos pinceles más pequeños, haciendo una serie de pinturas últimamente que realmente disfruté, y solo voy a quedarme con ellas porque resulta que están aquí frente a mí. Así que estoy tratando de mantener la mayor cantidad de agua posible aquí, y solo voy a llenar toda esta zona negra aquí arriba con esta Um, y probablemente estés pensando, Oye, Paul, el pájaro no es rojo. Vaya, tío fácil. ¿Qué estás haciendo? Um, tienes razón. No lo es. Pero como dije, los matices son de color rojizo. Entonces es por eso que estos están aquí. ¿Bien? Así que deja de molestarme. Y, uh, solo escucha a lo que me refiero. Bien, entonces llenando esto , bla, bla, bla. Si dejo de hablar, solo mira. Entonces ves que este pequeño cepillo no tiene un enorme no lleva mucho pigmento y agua con él? Está bien, porque vamos a encubrirlo. Estamos haciendo esto en dos secciones aquí. Normalmente me meto la cara justo en mi pintura. Hace que sea mucho más fácil ver y siento que poco a poco me voy ciego. Pero mi cámara está en el camino. Y no puedo hacer eso. Gracias a alguna cabeza en el cuadro, no estás aquí para mirarme la cabeza. Estás aquí para ver la pintura. Entonces, bien, ahora, qué es, recogí algo de índigo aquí en el mismo pincel. Ahí hay una gota de agua . Deshazte de eso. Y ahora voy a entrar y empezar rellenar esas zonas más oscuras ahí dentro. Ahora, mira cómo esto sangra por ahí muy bien así. Y aquí vamos. Y más o menos voy a encubrir todo el rojo. Lo que solo intento hacer es darle, como, una pizca de ese color rojizo que hay debajo Realmente importante que hagamos esto mientras la pintura aún está mojada, queremos que sangra. No queremos, um no queremos tener, como, marcas de acuarela en esta parte de la pintura. Quiero decir, tal vez lo hagas. Yo no si eliges hacerlo de otra manera, déjame ver cómo se ve. Bien. Así que ahora sólo voy a tomar un poco de agua limpia aquí, y luego tratar de tirar estos pigmentos con esta agua Así que ya ves ahora tenemos esta zona húmeda y húmeda ahí. Tenemos nuestras áreas más ligeras en la parte superior aquí. Y lo estamos encubriendo, pero aún tenemos esas zonas más oscuras. Bien, ahora podemos agarrar de nuevo el pigmento más oscuro, y podemos subir aquí y podemos empezar a dejar esto en donde creemos que va a marcar la diferencia. Ahora, una cosa si estás usando un cepillo grande para eso, vas a llevar mucho pigmento y mucha agua en el cepillo grande, y hace que sea más difícil de controlar. Así que ahora tengo este pequeño cepillo aquí. ¿Puedes ver esto? Puse mi mano debajo de ella para que se centre correctamente. Muy pequeño. Y voy a usar eso para simplemente tener más control donde están algunas de estas líneas y cosas aquí dentro. Ves eso cómo? A pesar de que está mojado, no fluye tanto como lo haría si fuera un cepillo más grande. Bien, entonces conseguiremos algunas áreas más oscuras, y sacaremos todo el tipo de estas partes del camino aquí donde están estos detalles aquí. Ya ves lo bonito y oscuro que es esto. Yo imprimiendo, tenemos, uh hay una cosa llamada súper negra. Y lo que eso es esencialmente es, como, una subimpresión de generalmente cian Y lo que hace es que hace que tu negro sea más negro, ¿verdad? Porque el negro en sí mismo es un tipo de color muy opaco. No está demasiado saturado. Es muy aburrido y plano. Entonces ahora estoy tirando algunos de estos pigmentos, ya sabes, de nuevo, no queremos que sea rojo. Sólo queremos un subtono rojo. Pero no quiero perder esa zona de luz. Así que aquí tengo una especie de cepillo húmedo. Y ya ves lo que estoy haciendo es que estoy tirando estos pigmentos por encima. Así que realmente no estoy agregando pintura ni agua. Lo que estoy haciendo es que básicamente estoy haciendo que esta gradación sea lo más sutil posible Aún tienes nuestro matiz ahí dentro. Todavía se puede ver un pequeño indicio del rojo, pero no demasiado. Es muy, muy sutil. Intenta ver esto como algo relajante y agradable. Bien, entonces tenemos algunas líneas más finas aquí. Acabo de recoger algo del pigmento de mi pincel aquí, y solo lo estoy poniendo donde creo que tiene que ser un poco más oscuro. De nuevo, voy a usar mi cepillo solo para secarlo. Y solo quiero apagarlo, lo llamaremos emplumado. Creo que es una buena palabra. Así que al igual que en la imagen, mira esos detalles son tan sutiles, ¿verdad? Al igual que, cómo se vuelve súper, súper suave. Y conseguir estas gradaciones en tu pintura, se necesita mucha práctica Así que no te golpees por esto. Y un buen ejercicio para hacer a veces es en realidad solo hacer una esfera e intentar pintar esa esfera para que veas el lado oscuro y el lado claro y conseguir que esas gradaciones sean lo más suaves posible, bien, lo que hemos hecho aquí Yay. Bien. Ahora, las otras partes, aquí hay algunas zonas más claras con matices, pero también están pasando muchas cosas Así que ahí tenemos algunas zonas de luz. Tenemos a estos blancos aquí, y luego tenemos algunos aquí abajo, también tenemos algunas líneas blancas. Así que vamos a pintar dentro y alrededor de eso. Y para eso, vamos a utilizar una combinación diferente de colores. Vamos a mezclarnos voy a usar Pains gris e índigo, solo para que sea lo más negro posible. Y sólo voy a rellenar eso. Sólo quiero que oscurezca, ¿verdad? Y luego voy a aclararlo un poco después con agua Entonces, ¿por qué hacerlo de manera diferente aquí que en la cabeza? Bueno, la cabeza es donde está ese ojo. Ahí es donde está la conexión en la pintura. Ahí es donde lo lleva a casa. Podría gastarlo podría hacerlo de la misma manera. No hay, ya sabes, y no hay razón por la que no puedas simplemente no estar tan preocupado por ello, para ser honesto. Yo soy lo que sea. Es sólo un ala. Y es más como una zona oscura, ¿verdad? Y lo otro es también, va a estar tan invadido por los amarillos y tal que ni siquiera lo vas a ver . Realmente no lo noto. Entonces básicamente, no tengo ningún líquido de enmascaramiento aquí. mí me gustaría, pero la dejé en otro lado, y no la tengo aquí conmigo. He estado queriendo ir a buscar algunos porque he estado haciendo esto del desafío de pintura de 30 días, y no puedo decirte la cantidad. He usado crayones. He usado todo lo demás. Y simplemente no es lo mismo que el líquido de enmascaramiento. Y odio el líquido enmascarante. Es algo terrible para trabajar. Es solo que me parece demasiado quisquilloso y todo eso. Um, acabo de rellenar algunas de esas líneas ahí dentro. Y solo puedes hacerlo a la antigua usanza, solo pintar a su alrededor. Que es lo que estoy haciendo. 3. Pintar los amarillos y naranjas: Ahora pasaremos al naranja y al amarillo. Así que voy a conseguir un cepillo un poco más grande para eso porque tenemos un área más grande. Y nuevamente, este cepillo es más pequeño de lo que normalmente usaría. Pero, sí, es lo que es. Entonces, bien, lo primero que voy a hacer es que voy a empezar con un matiz amarillo Eso es como dije, lo estaba. Entonces tengo algún tono amarillo cadmio, no amarillo cadmio. Y al igual que hicimos con la cabeza, probablemente conseguir más agua ahí, igual que hicimos con la cabeza, estoy bajando una capa base. De todos amarillos. Quiero que esto se quede mojado. Eso es importante. Estoy tratando no tocar aquí las zonas oscuras porque no las quiero. Sangrarán un poco, y eso está bien. Pero no quiero contaminar mi pintura y luego poner una gran racha oscura donde están las zonas de color amarillo brillante Bien, entonces estoy tratando de ir rápido y hablar. Pero no quiero que esto se seque. Así que déjame acelerar esto un poco. Me perdí algunos detalles por aquí. Los llenaremos más tarde. Bien, ahora, tenemos una base de color amarillo abajo. Bonito y amarillo brillante, ya. Esto de aquí arriba es muy brillante. Podría incluso agarrar ahí un amarillo limón e intentar arrojar algo de eso. ¿O sabes qué? También podemos hacer es que podemos bañar un poco de agua dulce aquí, agua limpia, agua limpia para ponernos un poco más blancos ahí dentro Bien, bien. Ahora, tenemos algunos colores naranja oscuro pasando aquí. Voy a mezclar un poco de naranja de cadmio con el amarillo de cadmio para comenzar Sólo vamos a construirlo. Estos colores anaranjados. Al igual que hicimos con la cabeza, estamos tratando de mezclarnos en esta zona. Voy a limpiar mi cepillo o algunas de las áreas más claras y simplemente tirar de algún pigmento ahí y no quiero. Entonces este tipo de baja así, y luego hay un área de sombra debajo de aquí donde se oscurece. Bien. Entonces para esa zona, podemos poner la mayor cantidad de naranja que queramos. Pero va a ser una sombra de todos modos. Lo mismo por aquí, podemos oscurecer esto con un poco más de naranja De todos modos es una sombra. Necesitamos esa sección blanca ahí. Entonces esto está empezando a secarse, lo que no queríamos. Bien. Bien. Se ve bien. Limpia eso. Sólo voy a sacar un poco de esta naranja de aquí porque ahí había amarillo. Voy a agarrar un poco de amarillo y colocarlo en su lugar o agregarlo, supongo Se va a oscurecer. Oye, Will. Ahora ahora tenemos algunas áreas de sombra ahí, ¿verdad? Si tuviéramos, voy a dejar esa pequeña línea dura ahí dentro. mí me gusta. Voy a ablandar este. Um, ahora voy a usar unos Panes grises. Hace un buen color de sombra, y solo lo estoy mezclando con el naranja. Así que el naranja y el gris de Paine. Ahora voy a venir aquí a estos puntos de sombra. Bueno, todavía está mojado, y vamos a meter nuestra sombra. Entonces donde el ala se sienta ahí, va a haber sombra. Quiero decir, lo puedes ver, ¿verdad? Es llano como el día, donde están la sombra y las zonas oscuras. Así que solo píntalos más oscuros. Eso es todo lo que tienes que hacer oscurecerlo. Dondequiera que veas la oscuridad, ponla en la oscuridad. Fácil, peasy. Bien. Nuevamente, pongamos nuestro cepillo lo más seco posible para que podamos tratar de esclarecer esto un poco. Hay casi más rojo que ese naranja, ¿no hay aquí en esta zona? Voy a tratar de hacer una naranja nueva. Eso es lo que hago. Ahí hay una naranja nueva. Vamos, está muy oscuro. Oh, bueno. Aquí consigue lo que estoy tratando de hacer. Tratando de hacerlo más oscuro. Bien. Nosotros hacemos un poco pasando aquí abajo. También tenemos ese negro ahí, y tenemos un área de sombra en solo el amarillo. Así que voy a agarrar un poco de Pain's gray aquí. Y justo por este lado de aquí, tenemos una sombra. En realidad, toda esta zona es una especie de sombra, ¿no? Por la sucursal o lo que sea que haya ahí. Así que vamos a oscurecer todo eso. Un poco más oscuro para la sombra. Siempre van a tener zonas más oscuras donde las cosas están detrás o delante o básicamente están siendo bloqueadas. Ahí se está bloqueando la luz. Bien, ahora puedes ver que mi pintura empieza a abrocharse un poco. Yo sí tengo una cinta, así que se secará correctamente. Pero voy a detener el video aquí. Y en realidad, ya sabes, antes de hacer eso, solo voy a rellenar esta zona oscura que me perdí en la espalda, agarrar un poco de dolor de gris, mezclarla con mi índigo. Y lo que sea que estuviera pasando aquí abajo, esto era simplemente oscuro. Así que voy a hacer que esto sea oscuro. Estoy tratando de suavizar algunas de estas líneas aquí. Ahí vamos. Por supuesto. Ahora tengo un poquito de naranja que necesito rellenar ahí. Bueno el mundo. Bien, vamos a dejar que esto se seque aquí. Ahora vamos a dejar que esto se seque. Ahora vamos a dejar que esto se seque aquí. Sigo buscando donde están las cámaras, nueva configuración y todo. Y enseguida volveremos. Y entonces haremos o no lo sé. Ya veremos. Sorpresa. 4. Pintar el ojo y el pico: Y estamos de vuelta. Nuestra pintura es seca. Podemos tocarlo. Yay, no hay agua, manchas mojadas. Y para el primer lavado, se ve bastante bien. Aquí tenemos muchos detalles, y no sé si cambiaría demasiado. Lo que voy a hacer, te lo diré, es que agregaré más contraste en algunas de las áreas de sombra y tal vez solo tal vez ponerle otra capa de naranja en estas partes solo para que sea más naranja para que no se vea tan plana, pero tenemos una cobertura bastante buena, todas las cosas consideradas para el primer lavado. Estoy muy contenta con eso. Pasemos a los globos oculares y al pico. No tengo pico Tengo boca, este pico de aquí. Y así lo haremos ahora. Entonces cuando miramos miramos nuestra foto de referencia agradable y de cerca, verás en el ojo, ojalá pudiera acercar mi pintura aquí. No puedo saber muchas veces que hago eso? De hecho tomo mis dedos y trato de acercar mi pintura. Me gusta, ¿qué? No. Es el mundo en el que vivimos. Loco. Ponte tu sombrero de punta de hojalata. Bien, así que lo primero que vamos a hacer es mirar nuestro globo ocular debajo de aquí Dentro de esta zona, hay algo de color marrón en la parte inferior. ¿Ves eso? El marrón. Por aquí. Deja de mirarme. Y mira el globo ocular. Voy a conseguir un poco de oro de quinacridona, aunque sí dije marrón Voy a conseguir oro de quinacridona de todos modos. Y voy a pintar debajo de ese globo ocular. No quiero tanta agua ahí. Sólo voy a pintar todo el globo ocular de color marrón. Voy a dejar la pequeña mancha blanca en la parte superior. Si puedo, si echo de menos y la fastidio, o si no lo haces el fin del mundo. Um, siempre puedes arreglarlo después con una pluma de gel o algún lavado o algo así, lo que quieras. Ahora, te darás cuenta de que hice mi globo ocular, área blanca. Dejé demasiado espacio, lo cual no hice por ningún motivo que no fuera que solo estaba siendo muy cuidadoso. Pero ahora tengo esta gran área blanca por aquí, que realmente no es de ese color. Y va a ser difícil. Hay blanco alrededor del ojo, pero no tanto hay. Así que sólo voy a tratar de cerrar ese hueco un poco, y aún así, mientras al mismo tiempo dejo la zona blanca. Tratando de mantener mi cabeza fuera de la parte superior de la cámara. Entonces sí, solo concéntrate en el ojo por ahora. Bien, creo que se ve bastante bien. Lo hará cuando esté seco ahora mismo, está mojado. Entonces, cuando lo estamos viendo, está mojado. Hay un poco de un área oscura alrededor del ojo, como, casi como un contorno. Voy a tratar de agregar eso sin golpear al blanco. Demasiado. Demasiado. Refuerce algunas de estas áreas aquí. Bien. Suficientemente bueno No exageremos. Siempre hago eso, y luego hago un desastre. Ahora, voy a darle la vuelta de esta manera porque necesito pintar el pico No se alarme. El pájaro está bien. Va a estar bien. Pero me cuesta dibujar líneas rectas de esta manera, así que me gusta dar la vuelta a las cosas, así que voy a subir y bajar algo así de lado Ahora, para el pico, tenemos una especie de color gris azul Y si miras mi paleta aquí, te darás cuenta de que acabo de pasar que tengo color gris azul de Daniel Smith. Ese no es realmente un color real, no de Daniel Smith. Tengo un azulado tengo un desastre aquí en mi paleta, y un lío siempre hace gris Alguien va a rondar algunos colores ahí. Podrías usar azul ultramarino, mezclado con dolores grises, ya sabes, algo así, y bonito y aguado No quieres demasiado, demasiado. Y tampoco quiero demasiada agua ahí. Así que voy a dar un poco de toque ahí. Aquí tenemos un área de sombra debajo del pico. Eso viene, vamos a pintarlas, y tenemos otro arriba aquí. Temas de esa manera un poco. Pero en su mayor parte, no hay mucho color en nuestro pico Entonces, no exageremos. Bien. Conseguí eso en. Ahora cepillo limpio, un poco de agua, y sólo estoy tratando de arrastrar adentro. No, no va a funcionar. Ya está seca. Mira eso. Demasiado seco, demasiado rápido. Bien, así que lo que vamos a hacer es que vamos a conseguir algo realmente, realmente azul claro, y pintaremos demasiado Simplemente lo limpio con mis dedos. Bien. Todo bien. Entonces, si miramos los valores que tenemos aquí, que es, nuevo, claros y oscuros, mis valores están un poco pálidos. Así que voy a agarrar de nuevo mi pequeño pincel y voy a agarrar un poco de pintura más oscura. Y voy a simplemente darle un toque a lo largo de la parte inferior aquí y aquí arriba en la parte superior Y vamos a venir en línea recta en línea recta. Lo hice torcido Um, nuestra línea recta torcida, que hace otra cosita rara aquí donde sube y luego baja, arriba y luego abajo. Y tengo algunos ahora podemos hacer algo de este sombreado aquí. Eso es lo que voy a limpiar mi cepillo, y solo está húmedo. No, está mojado. Y solo estoy sacando algunos de los pigmentos de abajo, tratando de, mientras lo guardo. No. Bien, aquí tenemos una pequeña mancha oscura. Hm. Ten cuidado cuando estés haciendo esto que no golpees accidentalmente el globo ocular con la mano Más de una pintura se ha ido a la basura por eso. Bien, ¿cómo estamos? ve bien. Bien, ten en cuenta, ahora esta zona blanca alrededor del ojo no es realmente blanca Entonces, lo que me gusta hacer es simplemente darle un toque y suavizarlo un poco y suavizarlo un Solo estoy tirando mi cepillo por el anillo oscuro que acabamos de poner alrededor. Y poco a poco rompiendo esa pequeña zona oscura. Bien. Bueno. Alejemos un poco aquí. Estoy alejando mi iPad ahí, es de lo que estoy hablando Y solo quiero enfatizar algo de esa zona de sombra ahí dentro. Así que voy a agarrar algo de la sombra de color marrón anaranjado que hice, y solo voy a llevar eso a casa un poco. Entonces voy a ponerme la pintura. Lo sé, sé que se ve oscuro. Aguanta ahí. Voy a mojar mi cepillo, limpiarlo. En realidad, solo usaré este otro cepillo aquí que contiene más agua, y solo voy a darle un toque a lo largo del borde aquí Sólo para ablandarlo un poco. Y mientras eso está mojado, si quisiera, ahora puedo agarrar algo muy oscuro, como algo de índigo, y simplemente subir por el borde aquí. Sólo para llevar un poco esa sombra a casa. Bien. Eso se ve bien. ¿Y qué más iba a hacer? Oh, iba a agregar un poco más de naranja. Para esa naranja, voy a agarrar un poco de amarillo cadmio, y voy a agarrar un poco de rojo Sólo voy a porque es más de un naranja más oscuro más profundo. Y vamos a poner eso aquí arriba. Y también tuvimos un pequeño boo boo ahí mismo. Eso se puede ver ahí mismo. Así que solo arreglaremos ese tipo de arreglarlo. Podemos redondear un poco nuestro pájaro, ojalá, y simplemente poniendo esto en donde las áreas más oscuras lo justifiquen. No quiero que esto se seque. No quiero demasiadas rayas duras, de todos modos Así que tenemos algunos, y eso está bien. Pero no es de eso de lo que trata esta pintura. Esta pintura es más detallada. Así que limpia eso tanto como sea posible. Sólo estamos muy, muy, muy ligeramente húmedo cepillo, y yo sólo poco a poco estoy mezclando eso en. Empujando, jalando, como quieras llamarlo. Limpia eso tanto como sea posible. Y ten en cuenta, aquí estoy usando un cepillo sintético. No sería tan duro con un cepillo de pelo de verdad. Usaría un cepillo sintético más barato como este para esto. Bien, entonces tenemos nuestra zona más oscura ahí ahora. Sí. Probablemente debería haber usado más agua y se ve un poco gracioso, así que solo voy a caer en un poco de agua encima de eso Lo que estoy haciendo es que no me gustó la veta que me estaba poniendo que salió por ahí. Entonces solo me puse un poco de agua limpia, y solo la estoy mezclando por todas partes que tenía eso para que los pigmentos sangraran un poco más Y creo que está funcionando. Voy a agarrar algo oscuro aquí ahora solo porque arreglamos esto aquí nuestras cabezas como que no se alinean. Oh bueno solo hazlo un poco más grueso. Y podemos sangrar algunos de estos colores en. Eso siempre es agradable. Me gustaría limpiar este vino blanco que no se vea tan rayado Se ve un poco en el lado rayado en estos momentos. Simplemente agregando un poco más de oscuridad. Bien. 5. Pintar los pies y la rama: Así que pasemos a nuestros pies, ¿de acuerdo? Tengo que recordar que tengo pintura en ese pincel. Otra vez agarré mi diminuta brocha. Esto sería un número cero, cero , cero, triple cero, por si te lo estás preguntando. También se le conoce como un cepillo diminuto. Bien, entonces, ¿qué tenemos aquí abajo en este pie? Ahí tenemos una pequeña zona donde el pie viene a encontrarse, y luego tenemos oscuro en la parte superior y oscuro en la parte inferior. Casi siempre es lo mismo. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy delineando esto, como, casi como dibujar alrededor de él Voy a rellenar las uñas porque hay un detalle demasiado fino para conseguir tanto de qué preocuparse. Bien. Hizo eso. Ahora voy a agarrar mi cepillo sin agua, y solo voy a ver si no puedo meter los pigmentos a veces si no se seca rápido. No, esta vez no. Entonces, ¿de qué color son los pies? Los Cafet están un poco en el lado purpuramente azul, supongo Uh, sí, y vamos a agarrar el maquillarlo. Así que tomé un poco de, um, magenta. Y algo de azul. Y lo mezclo junto con agua, y este es el color que hizo, que está lo suficientemente cerca de los pies, creo. No me gustan esas líneas en el borde. Voy a agarrar mi pequeño cepillo aquí, y solo estoy tirando de los pigmentos. Podría tener que añadir un poco más. Eso está bien. Yo sólo quiero que sangra en más y no tenga líneas ahí Ahora, por último, tenemos una sucursal aquí, que voy a pintar de color marrón. A pesar de que es muy ligero, lo pintaré de un color marrón muy claro. Estoy usando mi mismo pincel que siempre he estado usando. Y lo que quiero hacer es que solo quiero volver a hacerlo, lo mismo. Sólo estoy poniendo esta base debajo. Y una vez que tengamos eso puesto, entonces podremos rellenar las áreas de sombra. Queremos mantenerlo húmedo para que mantenga ese precioso efecto acuarela. Así que vamos a estar oscuros en el fondo, las luces vienen por aquí. Y para esto, estoy usando sepia. Podrías usar el umber quemado. Podrías usar el umber crudo. Podrías usar mezcla de naranja y negro juntos. Naranja y perdón, azules juntos. Te dan también el mismo tipo de cosas. Por lo general, cuando miras la madera, esta de aquí está muy pálida. En la foto de referencia, que podrías hacer, depende de ti, de verdad. Yo sólo quiero que parezca una rama. Voy a tirar un poco de amarillo. Hay algunos colores diferentes ahí dentro. Un poco de la naranja porque la conseguimos en el pájaro. Siempre es agradable armonizar las cosas de esa manera. Ahora que tenemos nuestros colores ahí dentro. Bien. Voy a volver aquí una pequeña brocha otra vez, y voy a conseguir estas áreas oscuras de sombra. Va a ser sombra debajo donde está el pájaro. Le me áreas de sombra aquí arriba, debajo de aquí. Va a estar ensombreciendo aquí. Yo ensombreciendo aquí. Sombreando aquí, ensombreciendo aquí. Sombra debajo de aquí. Ve a limpiar eso. Voy a lavar estos un poco. Simplemente corriendo un poco de agua limpia sobre ellos solo para romperlo un poco así no es tan fuerte de hacer que esta sombra más oscura debajo de aquí y la oscuridad aquí arriba. Entonces todo es uniforme. Básicamente, todo esto debería ser un área de sombra. Ahí vamos. Y hazlo, hay un poco de naranja aquí arriba están pasando. Un poco de agua limpia. Y, sí. 6. Resumen y comentarios finales: Estamos bien. ¿Qué opinas? Pintamos un pájaro. Un oropéndola. Todo hecho. Cremallera con cremallera. Terminado. Así que déjame saber lo que piensas en la sección de comentarios. Asegúrate de pintar esto, antes que nada, ponlo en la sección de proyectos y recursos para que yo pueda comentarlo y criticarlo, y puedas ayudar a inspirar a otras personas a pintar este pájaro Oreo, lo que me ayuda Te estoy ayudando a pintarlo. Me ayudas publicando tu foto en la sección Proyectos y Recursos. Muchas gracias. Que tengas un día encantador. Adiós.