Orientación de Ableton

1. Introducción a la orientación en Ableton 11 101: Hola, y bienvenidos a este curso de Ableton y 11. Ableton 11 orientación uno-a-uno. Este curso está diseñado específicamente para aquellos que están abriendo, capaces de 11 por primera vez, o abriendo por primera vez una estación de trabajo de audio digital . Este curso, te mostraremos dónde están todas las características principales de Ableton 11 y qué hacen. Este es el curso está específicamente diseñado para nuevos usuarios. Aquellos que quieran hacer música lo más rápido posible sin estar sobrecargados con las enormes cantidades de información y con todas las características de Ableton 11. Al final de este curso, conocerás la diferencia entre una sesión y disposición ver la diferencia entre midi y clips de audio, y tener una comprensión básica del diseño de Ableton 11. Espero verte en este curso y como siempre, si tienes alguna pregunta, por favor déjalos en los comentarios. 2. Introducción a Ableton 11 101 descripción de orientación: Hola y bienvenidos de nuevo al resumen de Ableton 11. Esto básicamente en este curso es que estamos pasando por los mismos fundamentos de poder conseguir que empieces a hacer música lo antes posible. En este próximo bit, vamos a pasar muy rápido por lo que algunas de estas cosas hacen en la parte superior del bar aquí de Ableton. Algunos de estos serán relevantes, y algunos de estos me saltaré para que aprendas por ti mismo simplemente porque simplemente no se usan a veces día a día. Y quiero que hagas música lo más rápido posible. Si alguna vez estás atascado y quieres aprender una función particular en Ableton, o te olvidas de lo que hace esa función. Una manera fácil de averiguar qué hace esa función por esa cosa en particular. que ese botón en particular o lo que esté tratando de hacer clic, es simplemente pasar el mouse sobre lo que desea hacer clic y saber más sobre. Y si miró hacia abajo por la esquina inferior izquierda, verás esta pequeña ventana aquí que te dice qué hace esa función. Por ejemplo, si nos dirigimos a la BPM aquí y te dirá abajo por ahí abajo dice que es el tempo. Y ahí es donde vamos a empezar también nuestra orientación para esta lección. En primer lugar, tienes tu tempo y esto denota la velocidad de tu pista. Entonces si estás haciendo una pista de casa, querrías que tu temperatura esté en algún lugar entre un 115130. Si estás haciendo una pista de dubstep, entonces probablemente quieras tenerla un poco más alta a un 140 o 150 BPM. Si estás haciendo una pista de tambor y bajo, por lo general es alrededor de un 117. Si estás haciendo una pista R&B, generalmente las pistas de R&B son alrededor de 90 o 100, un poco más lentas para esos bailes lentos. Por eso nosotros, lo primero que debes establecer cuando estás haciendo una nueva pista es denotar cuán rápido quieres atraer a ser. Si tienes una idea en tu cabeza, la mejor manera de averiguar el BPM de una trampa es a cuántos en tu cabeza y luego contar los latidos en la pista tocando este pequeño botón justo al lado del tempo, que te permite tocar la velocidad de tu pista. Y te darás cuenta aquí cómo el tempo en el lado derecho de mi ratón está cambiando la pista de tempo. Entonces en este momento estoy tratando de mantenerlo lo más firme posible. Decir que marca no 799, si vamos a ser más rápido. Obviamente estamos taffy un análisis un poco rápido, por lo que el BPM está aumentando. No obstante, normalmente estamos haciendo música electrónica. Vas a BPM se debe establecer en un número par, ya sabes, un 100107. Pero quiero decir, la muy fina dosis del medidor BPM dos en el lado derecho del 0 y el 0. No quieres realmente hacer incrementos de ese pequeño o simplemente arruinar a los DJs que están tratando de aplicar tus canciones. Así que trata de mantenerlo como parejo. 1371390 es 0. A continuación nos vamos a trasladar al metrónomo. El metrónomo en básicamente sólo pista de consejero. Esto ayuda si estás teniendo un single o no tienes las patadas o las trampas y atraerás para darte cuenta el tiempo para ti. Entonces si lo estás haciendo, digamos, iPads o estás haciendo un poco de ambiente en el fondo. Yo metrónomo te puede ayudar barato El momento si estás aplicando la pista en vivo, por ejemplo, si lo estás aplicando en una guitarra, o si lo estás aplicando en un teclado o un sintetizador de hardware caliente o algo así que esté conectado a su estación de trabajo digital. Esto te ayudará a mantener el tiempo. A continuación, pasaremos a sus funciones de play y stop. Por lo que aquí hay que jugar patrón y justo al lado hay que detener botón. Entonces si alguna vez quieres arrancar y parar el camión o tienes que hacer es presionar este botón Reproducir y comenzará a jugar Go track. Y obviamente el botón stop para dejar de reproducirlo en el siguiente es su función de grabación, que vamos a repasar en una lección más ligera sobre cómo grabar, pero ese es su botón de llamada moviéndose por aquí nosotros tener el modo de taladro le permite dibujar automatizaciones en su puerta. Si presionas el botón I en tu teclado, te permitirá realizar automatizaciones en tu pista. Como ya hemos hecho clic en el interruptor de modo Draw, nos acercamos a la automatización aquí. Y luego empezamos a dibujar nuestras automatizaciones muy rápidamente. Ahora la función que realmente estoy ajustando aquí es si esta pista está encendida y apagada o no. Entonces si nos volvemos y en realidad ponemos un instrumento, teníamos que volumen. Se puede ver fácilmente que tenemos un poco más de creatividad ahora porque no es sólo un simple interruptor de apagado. Muchas configuraciones diferentes podemos dibujar en nuestra automatización aquí de donde va la pista. Y obviamente eso es sólo por volumen y se puede hacer cualquier cosa con eso. Podemos cambiar todos estos otros ajustes aquí dentro del instrumento, y luego solo podemos dibujarlos aquí. La siguiente función es el teclado midi de tu computadora. Básicamente lo que esto te permite hacer es que te permite tocar notas en tu teclado. Por lo que en este momento se pueden ver estas pequeñas luces de botón amarillo activándose. Eso es porque estoy presionando teclas en mi teclado. Te permite usar tu teclado como teclado de piano. Pasemos a los camiones. En el lado derecho aquí tenemos nuestras pistas de audio o midi. Voy a entrar en una lección más. La diferencia entre audio y pista midi es, pero básicamente la versión corta es, es donde pones todos los diferentes sonidos. El botón amarillo aquí es que estás encendido y apagado interruptor. Entonces si hacemos clic en esto, el canal está ahora apagado, no reproducirá nada. No obstante, si volvemos a hacer clic y se vuelve amarilla, significa que la pista está encendida. Debajo está nuestro volumen. Menos infinito significa que es completamente 0 menos 40 arriba hasta más 60. No significa 0. Se va a pasar el ruido. 0 significa inmunidad, que es básicamente no está agregando ningún volumen y no está restando ningún volumen de esa pista. Entonces 0 no significa 0 volumen. El CGM significa dependiendo de la pista. Para que lo puedas pan izquierda y derecha. Si lo cambias en tu mouse, o si vas arriba y abajo en tu teclado, este botón S aquí es tu pista en solitario. Lo que esto te permite hacer es que te permite aislar este canal y te permite escuchar este canal por sí mismo. Entonces si tienes muchas pistas diferentes aquí que aplicando, solo quieres escuchar este lugar de pista en particular. Puedes solo el camión presionando esta S aquí. Y todo lo que vas a escuchar es esa pista. Lo que este botón aquí es que estoy grabando entrará en esto un poco más allá en una lección posterior. Pero la versión corta es que necesitas este botón encendido para poder grabar a este canal. El año que viene es tenemos pistas de envío y devolución. Entonces si empujamos este número hacia arriba, significa que vamos a estar enviando para volver pista abajo aquí, la reverberación y la delicia. Estos ya van a estar en tu puerta listos para irse. Pero por ahora los vamos a mantener en 0 hasta que aprendamos más sobre las pistas de retorno. En su lado izquierdo aquí está todos nuestros ajustes de sonido para ese canal en particular. Si queremos grabar algo, vamos a necesitar saber de dónde viene la grabación. Por lo que esto se usará más adelante, otra lección sobre la grabación. Por último, si quieres conseguir un poco más técnico, aquí tienes tu retraso. Probablemente te estés preguntando por qué quiero rastrear para golpear menos o más milisegundos después de que no supieran pausas. No va a estar fuera de tiempo. Sí, va a estar fuera de tiempo por esos milisegundos. Hay razones para eso, muchas razones diferentes. En resumen, no hace falta saber esto por ahora. Si solo quieres dejar de hacer punto de fundido, es algo a considerar más adelante medida que avanza más allá en tus habilidades, vamos a pasar al lado izquierdo de nuestra pantalla aquí. Y vamos a tener todas nuestras categorías CEO de diferentes instrumentos y sonidos y tambores que podemos sumar a Ableton para hacer nuestra pista. Entonces tenemos todos nuestros diferentes sonidos por los que no voy a pasar porque son bastante autoexplicativos de qué tipo de sonidos son. Entonces tenemos nuestros tambores. De hecho puedes todo tipo de tambores diferentes para cualquier camión que vayas a usar desde caracoles para patear los hi-hats. Todo eso está ahí dentro. Entonces bajamos a los instrumentos. Tenemos todos los diferentes instrumentos de stock de Ableton en su uso efectos de audio por todas las diferentes razones, desde distorsionar el sonido para comer, hacer cola el sonido, comprimir el sonido. Tenemos todas las diferentes razones por las que usaríamos los diferentes efectos aquí. Aquí tenemos nuestros efectos mediáticos donde tenemos todos los diferentes efectos que podemos añadir a los canales MET. No vamos a entrar en ellos ahora. Volveremos a ellos más tarde. Aquí tenemos a Max live, lo que te permite construir tus propios efectos de audio e instrumentos y herramientas para actuaciones en vivo y otras cosas también. Nuevamente, realmente no necesitas saber mucho sobre eso en este momento. Si acabas de empezar, hay un montón de otras cosas que necesitas aprender antes llegar a esa etapa. La próxima vez que consigamos plugins, que es todo el software diferente de terceros que puedes comprar para tu estación de trabajo de audio digital. No vamos a entrar en este aspecto particular en este momento, pero abajo del camión estarás comprando múltiples tipos diferentes de plug-ins para tus puertas, cosas que no mejor que Ableton, no decir capaz para instalar plugins o mal. Es sólo, hay muchos complementos por ahí que hacen cosas realmente geniales. Los clips son todos los diferentes clips de audio que puedes usar para tu proyecto. Muestras. Nuevamente, diferentes muestras que puedes usar para tu proyecto. A continuación tenemos nuestros grupos y lo que esto nos permite hacer es sumar un poco de humanización a nuestros bucles. Básicamente es como un clip midi con la información de la velocidad y el tiempo. Y cuantiza todas nuestras muestras de tambor de acuerdo a los ajustes que le des básicamente, y plantillas o simplemente simplemente plantillas que puedes crear en Ableton para hacer tu flujo de trabajo un poco más rápido. Para que no tengas que volver a crear las mismas cosas una y otra vez. Ahora que hemos terminado categorías, tenemos nuestros lugares y esto es simplemente básicamente donde almacenamos todas nuestras muestras propias, nuestros propios bucles, todos nuestros Eclipse. Y también puedes agregar carpetas haciendo clic en el botón Agregar carpeta aquí. Y puedes agregar en nueve esas cosas de música, packs de construcción de eclipse midi, remixes o cualquier tipo de packs re-mix que obtienes cuando descargas. Y luego también puedes crear carpetas favoritas con todos tus bucles preferidos y todas tus muestras favoritas que quieras seguir usando. Nuevamente, menos atrae a acelerar ese tiempo de creación de pistas. En el lado derecho aquí tenemos nuestras pistas de reverberación y retardo, básicamente cuáles son estas, son pistas de retorno. Si nunca has usado pistas de retorno antes, básicamente lo que haces es devolver pistas son donde envías una señal de audio a esta pista en particular. Agrega los efectos que se encuentran en ese canal. Entonces ya ves cómo hay un canal de reverberación aquí. Está en la pista, es una reverberación. Lo siento, el audio de aquí. Nos enviarán aquí a esta reverberación, y luego se enviará al maestro dependiendo de cómo lo hayas configurado o lo enviará de vuelta al audio con ese efecto particular sobre él. Nuevamente, siempre depende de cómo lo configures, si lo estás enviando al maestro, vuelta al canal de audio o de vuelta a un grupo. Aquí tenemos a nuestro maestro. Aquí es donde toda la información de todas nuestras otras pistas que se encuentran en nuestro proyecto. Ve por nuestro canal maestro. Podemos cambiar y agregarle diferentes efectos de audio. Podemos agregar compresión, podemos limitar el volumen, podemos hacer panoramoslo, podemos hacer prácticamente cualquier cosa que queramos hacer con el log de pista que hemos hecho con nuestros canales anteriores, excepto que es sobrevolando absolutamente todo en tu proyecto. Porque este es el último canal antes de ir a golpear su trach a un archivo de audio. En este canal te pones tus efectos de masterización a tu cola E, comprimirás y te pondrás los toques finales a tu pista antes de que estés listo para terminarla. 3. Introducción a Ableton 11 de la sesión y la disposición de la orientación: Hola y bienvenidos a esta primera lección de aprendizaje Ableton Live 11. En esta primera lección, vamos a estar pasando por el diseño básico de Ableton. Ableton se divide en dos puntos de vista principales, la sesión y la vista de arreglo. este momento estamos en la vista de sesión denotada por los clips midi que se pueden ver aquí y el retardo de reverberación y master por aquí. The Session View es una forma intuitiva de dejar de hacer música de inmediato. Si ya tienes una pista de respaldo que has tomado de un bucle de algún lugar o prefieres simular pack. Puedes dejarlo caer en tu vista de sesión y luego puedes agregar diferentes códigos para permitirte tener el control más creativo y crear pistas rápidamente. La vista de sesión también es realmente útil cuando estás mezclando una pista cuando tienes múltiples canales diferentes. Entonces por el momento solo tenemos cuatro, pero rápidamente aprenderás que tendrás muchos más canales cuando empieces a agregar más elementos a tus pistas. Entonces con esto, puedes ver con precisión abajo aquí abajo cuando estás mezclando una pista donde están tus niveles de volumen, donde estás enviando tus diferentes pistas a si has usado en pistas de retorno y otra información como qué clips estás activando. Cuando hablo de activar clips en la Vista de sesión. Si ya has empezado a tocar alrededor con la integración capaz vivir DJ Sets o en la actuación en vivo. Entonces la vista de sesión probablemente va a ser la más útil para ti. Para mí cuando produzco mis camiones, sin embargo, uso Arreglo View. Vamos a golpear a Tab cabeza de nuevo a la vista de arreglo. En este punto de vista, básicamente podemos diseñar la totalidad de una pista en este punto de vista. Para que como puedas imaginar, donde puedes tener múltiples pistas diferentes a un costado aquí. Y a partir de aquí, podemos diseñar el trach en su totalidad, en sus segmentos que usted necesita. Entonces lo que quiero decir con esto es que puedes sacar la intro de la pista, que hará con solo ejemplo aquí, creando un clip midi haciendo clic derecho y no insertó midi. Para que esa será la intro de nuestra pista y movimiento pone a la sociedad, acaba de poner un 19 abajo abajo aquí. Va a estar en G sharp. Esa es una nota ahí que hemos creado. Esa será nuestra intro. Simplemente va a cambiar el color a él haciendo clic derecho y pulsando hacia abajo hasta la parte inferior allí y simplemente cambiando los colores de estos clips solo por el ejemplo. Aquí tenemos nuestra intro, coro, verso y otro curso. Y obviamente esta es una forma muy simplista de demostrar en solo una rutina una pista, cómo voy a trazarse la pista. Entonces cuando aplicamos pulsando Barra espaciadora, todos presionando aquí este botón Reproducir, podemos ver cómo está jugando la pista con la aguja de la economía o cualquier cosa porque no lo he hecho, no está encima de un instrumento. Es sólo aplicar nada en este momento. Pero por ejemplo propósitos, verás que la aguja se mueve a medida que desencadena nuevos clips midi y nuevas muestras de audio medida que las agregamos en encendedor en el camión. Y oirás tocar tu canción. Esos son los dos judíos en este momento, tienes Vista de Sesión y Vista de Arreglo. Y con el tiempo desarrollarás tus habilidades anuales aprenderás cuál es mejor para ti. 4. Ableton 11 de audio y midi: En esta lección, vamos a estar hablando pistas de audio y midi. Lo que hace una pista de audio es básicamente guarda toda la información para bucles y muestras que coloques en tu puerta. Pueden ser de cualquier cosa, desde bucles hasta audio de un vocalista o puede ser algo tan simple como una bajada de elevación o un levantamiento o afectar a un ruido literalmente puede ser toda una canción que pongas en tu canal de audio. Puede ser cualquier cosa. En este tipo de eternos. Podemos grabar desde una tarjeta de sonido USB en la que tenemos un micrófono ya conectado. Y es de hecho como estoy grabando esta lección en este momento. Si bien no estoy grabando directamente a este proyecto de Ableton, estoy usando una tarjeta de sonido USB de audio para grabar desde mi micrófono a la computadora. Y podemos hacer esto directamente en Ableton también. Haré esto ahora mismo para ejemplificar. En este momento estoy grabando huelgas Abramson vía mi micrófono en el canal de audio. Voy a pasar exactamente cómo hacer esto en una de las próximas lecciones. También podemos usar pistas midi para hacer otras cosas como las podemos utilizar para grabar midi entrando en nuestro ordenador. Entonces si estás aplicando en un teclado midi, por ejemplo, puedes ver en este momento estoy presionando la tecla B en mi teclado midi, que ya nos ha golpeado Bay a la computadora. Y puedes verme tocando en el canal Midi. No serías capaz de hacer esto. No obstante, en un canal de audio. También puedes ver qué k estoy presionando en el teclado. Digitalmente. La pista Midi sin embargo, es muy diferente. Lo que hace una pista midi es que te permite aplicar diferentes instrumentos electrónicos en tu puerta desde esa pista. Por ejemplo, si estás aplicando i sinth, por ejemplo, yo sintetizador suave que has encontrado en Ableton de uno de sus cool plug-ins aquí en el lado del seguro, el operador, pondrás esto en una pista midi porque en realidad estás tocando notas en esta pista. Entonces cuando creamos un clip midi, destacaremos algún área aquí. Y luego golpearemos inserto midi clip por la parte inferior aquí en panel diferente se abrirá. Y tenemos nuestra fila de piano donde realmente podemos empezar a escribir en notas. Va a sonar terrible. Pero sólo por la ilustración, aquí, realmente hemos creado música. Muy mala música. La música asignará. 5. Ableton 11 Efectos de audio de orientación: Bienvenido a la orientación de Ableton 11. Esto es en la siguiente lección sobre los diferentes efectos de audio para conseguir que produzca lo más rápido posible. Entonces no vamos a entrar en todos estos efectos individualmente. Hay muchos canales de YouTube por ahí que entran en los mismos detalles de cómo usar todos y cada uno de estos diferentes efectos de audio. No obstante, pasaremos por todos los que necesitas conocer en este momento para conseguir que produzcas lo más rápido posible. El primero en el que vamos a entrar es EQ. Ahora EQ, vas a estar usando casi en cada uno que atrae a intentar deshacerte de cualquier frecuencia que realmente no moje con esa pista y el resto de tu canción. Entonces pongámoslo rápidamente en un par de estos Hs y filtros y pasemos por lo que hacen. Lo que vamos a hacer. Primero como una TIC aguda, esto básicamente lo que esto nos da es la mayor cantidad de control sobre nuestro espectro de frecuencias en on track. Con este sonido en particular, tenemos un sonido de guitarra. Es sólo un simple bucle de guitarra. Y realmente no necesitamos ninguno de los extremos bajos que este sonido está creando. No es una línea de base, No es nada de eso. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a eliminar todas las bajas frecuencias del sonido hasta unos 160 hercios aproximadamente. Hemos caído un poco eso. Objetivo de mí haciendo esto es una, crea un poco más de claridad en la pista. Cuando tienes múltiples, múltiples sonidos diferentes tratando de competir sobre todas estas diferentes frecuencias, lo que terminas obteniendo es una pista muy fangosa al final. Lo que esto significa es que solo tienes tantas frecuencias tratando de competir entre sí que los sonidos no suenan claros y sueno como si las estuvieras escuchando bajo el agua. Es sólo que no es muy bueno. Se trata de un proceso que lleva muchos años refinar y practicar. Y es uno de los puntos más grandes de la producción musical es tus bajadas mixtas. Y así es como usar una acusación puede ayudar a que tus sonidos sean menos fangosos y tus pistas y vas a la música más clara. Podemos usar AQI, que es el mejor de los plug-ins de stock de Ableton para usar, entonces también podemos usar Auto Filter. Auto Filter es bueno para la automatización. Entonces, si estás construyendo, tu pista se está acumulando hasta caer los ojos o un coro. Podemos cambiar algunos de estos ajustes. Permítanos acumularnos, ya que está acumulando todas esas bajas frecuencias van y solo va a las altas frecuencias y es realmente bueno para acumulaciones. Podrías hacer lo mismo cada noche. Es sólo menos ajustes con los que trabajar. Es exactamente el signo en ese sentido. Si lo estás haciendo por esa función. Se puede ver aquí si acabo de sacar éste a través, está haciendo lo mismo y podemos automatizar eso usando automatización en el lado derecho aquí para automatizar las pistas. Para ello, la Q3 es una forma sencilla de EQ y pistas. Se utiliza principalmente en realidad para cuando estás haciendo DJ sets en vivo en Ableton. Entonces si quieres hacer DJ Sets en vivo capaces de, y usarías un aumento para un cartel de la NICU. Es sólo un control más simple y es mucho más fácil mapear estos botones a un control físico aquí arriba tenemos retraso y retraso es muy simple. Todo lo que hace es repetir el sonido de nuevo después de que se está aplicando el sonido. Así que voy a tener un poco más rápido. Eventualmente se desvanece. Ahora estos ajustes se pueden cambiar abajo por la parte inferior aquí en el efecto de audio delay, se puede cambiar el seco húmedo en términos de cuánto del efecto que añades tan muy rápidamente solo va. La retroalimentación es cuánto tiempo dura el efecto para el momento de los efectos. Si golpeas este desenlace abajo aquí, puedes tener tu lado derecho, tu oído derecho, eres el altavoz correcto haciendo un momento en particular y luego el ascensor haciendo otro. Se puede hacer todo tipo de ajustes diferentes y él filtrará el retardo es muy similar al retardo, excepto que se está filtrando por el canal de varilla izquierda y el canal izquierdo y derecho. Y vas a ajustar qué frecuencias está enviando este retraso. Entonces, por ejemplo, si tienes un sonido en el que no quieres que los aspectos más destacados se retrasen, simplemente puedes cortarlos y hacer que escuchen la película B aquí. Por lo que es más alto, bajo o medio. A continuación tenemos, yo conduciría y colores. Lo que estos hacen es básicamente le agregan un poco más de carácter a tu sonido. Puedes tener todo lo saturado es tu distorsión. Y puedes utilizarlos de diversas maneras para hacer que tu sonido sea más arenoso, a veces más lleno, un poco más analógico dependiendo de lo que quieras ir, una de estas configuraciones de audio debiera poder lograrlo. Vamos a elegir overdrive porque simplemente hace la mayor cantidad de impacto en una pista. Ahí es donde fuera. Eso es estúpido en se puede escuchar una diferencia masiva que, eso hace que la pista, no sólo es ruidosa obviamente, sino que también es crujiente. Cualquiera de las dos unidades es una de las más duras de la diferencia. Conducir efectos de audio de color aquí están el AMP y también puede hacer muchos efectos de distorsión. Esto se trata simplemente de mezclar y cambiar y experimentar y lo que funciona para ti y lo que estás tratando de lograr. A continuación tenemos dinámica y aquí es donde tenemos nuestros compresores en guías y lo dejaré dice que el mejor uso del compresor es cuando estás usando un ancho en vivo suena mucho vehículos, porque no uno puede cantarlo exactamente el volumen correcto todo el tiempo. Siempre va a fluctuar. Y sobre todo con sonidos analógicos, esos sonidos van a fluctuar. Cuando estás tratando de producir música dance en particular, hay un énfasis clave en mantener un nivel de volumen consistente para toda la pista para todos tus sonidos. Por lo que utilizarías un compresor para aplastar los sonidos fuertes en una grabación y aumentar los sonidos bajos que están de acuerdo para que todos los sonidos estén al mismo volumen todo el camino. Esa es una forma muy básica y simplista de mirar la compresión. Hay millones de videos por ahí que tratan con la compresión porque definitivamente es un tema en el que puedes pasar mucho tiempo investigando y aprendiendo de tiempo investigando y los ingenieros de mezcla y masterización. En resumen, sin embargo, usarás esto para hacer que tu sonido sea mucho más consistente y limpio. No obstante, sí precaución contra el uso excesivo de la compresión porque lo que estás haciendo cuando usas un compresor es aplastar las frecuencias y aplastar, sonarás. Y si comprimes, entonces eso no es bueno también. Porque lo que pasa es que estás aplanando tus frecuencias y solo suena guía de basura. No me preocuparía demasiado por usar la puerta. Sé que realmente no uso guía, pero el uso de compresión definitivamente están en vender tus pistas que necesitan ese poco de consistencia. Y ilimitada esencialmente simplemente detiene cualquier sonido de pasar a través de voz alta cuando estás bombeando un sonido al limitador, evitará que sobrepase una cierta cantidad de decibelios. Decibelios es cómo medimos el sonido. Entonces si tenemos este sonido que entra aquí, baje el techo de los límites. Eventualmente esto lo hará. Ahora los límites están funcionando aquí y está deteniendo cualquier tipo de sonido pasando en voz alta antes de que sea expulsado. Entonces el final del canal, siguiente arriba tenemos el efecto audio de reverberación. Reverb es la persistencia del sonido después de que se produzca un sonido, ya sea que se esté reflejando paredes o diferentes superficies en una habitación. Lo que capaz de hacer con su plugin de audio reverberación es crear artificialmente esta reflexión. Así es como suena con el dibujo bajó diez y voy a reverberar esencialmente se apaga en este momento. Esto es lo que sucede cuando se enciende la reverberación. Como se puede escuchar, esa es una diferencia muy grande en el sonido. Ahora no salí esos ajustes a más o menos al máximo para mostrar el sonido y su máximo. Y obviamente no usarías tanta reverberación, o tal vez sí necesitas tanto para una pista muy nueva, pero la mayoría de las veces no necesitarás esa cantidad de reverberación y atraer. Al igual que cuando estamos usando el efecto delay y cuando estamos usando muchas pistas diferentes en una pieza musical, quieres tener cuidado al usar demasiado hay que decir que a veces menos es más. Y cuando estamos hablando de reverberación, sí, es genial tener en algunas pistas de audio, pero no tienen que estar en todas tus pistas porque corres el riesgo de que la pista pare fangosa si tienes todas las pistas teniendo re verbos. Entonces es algo con lo que necesitas experimentar a lo largo tiempo y necesitas ser muy moderadamente. Pero utilízalo cuando lo uses, úsalo a su máximo efecto y úsalo muy, una manera muy particular. Si lo usas demasiado, entonces lo hará, no lo hará, no sonará muy bien. Ahora, lo que nos queda es nuestra utilidad, y aquí tendremos el efecto de audio de utilidad. Lo que esto hace es que nos permite cambiar las fases de izquierda a derecha. Nos permite panoramizar el canal completamente a la izquierda si estás haciendo el canal mono. Entonces si quieres, por ejemplo, una subcapa base, puedes hacer que quede completamente. Ahora eso es en monarca. O simplemente puedes tomarlos en un botón. Así que ahora parecía mono. Puedes cambiar la ganancia de la pista y luego también puedes cambiar el saldo de izquierda a derecha. Esa es una visión muy rápida de los efectos de audio. Y en la siguiente lección vamos a repasar el efecto midi. 6. Ableton 11 de 101 efectos de orientación: A continuación, tenemos muchos efectos. Y lo que estos efectos mediáticos y nos permite hacer es cambiar los clips midi y cómo se activan y se activan. Por lo que tenemos nuestros datos apropiados aquí, que esencialmente está cambiando cómo estos se activan a través de su juego de senos sin la aplicación puesta. Simplemente suena como el Sistema de Transmisión de Emergencia. Firma esposa. B op. De repente cambiando la forma en que se está disparando. Podemos cambiar todo esto. Incluso puede cambiar cuántos. En lugar de estar implícito. Hay un montón de todos los ajustes a los que podemos entrar. Como se puede ver, podría entrar en mucho más detalle y luego financiaremos con cómo funciona eso y agregarlos a plucks. Puedes agregarlas dos almohadillas si quieres. Puedes agregarlos a liderar. Una herramienta muy útil para hacer ese tipo de cosas sin tener que cambiar las notas individuales en el clip. No se puede hacer exactamente todo lo que el sonido acaba de hacer simplemente agregando en las notas y simplemente haciendo esto y esto y esto. Pero puede ser un ejercicio muy, que consume mucho tiempo. que eso se pueda utilizar para hacer rápidamente cambios su pista sin tener que cambiarlos todos en el clip aquí, aquí siguiente, también tenemos cosas como el estilo de pitch cooled. Estas son todas las cosas que van a cambiar el sonido del clip midi agregando notas al final o cambiando el tono ya que el pitch uno hace la escala de mi control que es el clip de medios tener escala y velocidad específicas. Si tienes una pista que estás tratando de hacer sonidos humanos. Así que di rollo de piano o estás tratando de que alguien toque la guitarra, o incluso mejor como alguien que está tocando el violín. Todos estos instrumentos o cualquier instrumento humano, nunca voy a ser exactamente las asignaciones. Schumann las interpreta. Nunca van a golpear el mismo nodo o aplicar la misma cadena exactamente la asignación exactamente la misma intensidad cada vez porque estamos asumiendo que no somos mecánicos. Esto a veces es realmente bueno para la música porque le agrega un elemento humano y no lo hace sonar tan electrónico y robots, así que si vas por esa velocidad de sonido puede ser muy útil en haciendo tu pista electrónica que estás produciendo sonido más humano. 7. Ableton 11 101 lugares de orientación: A continuación te vamos a mostrar cómo puedes poner todas tus carpetas por aquí en Ableton, lamento que tengas todos tus clips midi, loops, muestras ya en el mismo lugar. Lo sentimos, vas a golpear en Add Photo y luego simplemente navega tu camino a la carpeta en la que quieres agregar a Ableton. Lo siento, digamos muestras aquí. Va a aparecer aquí abajo. Y eso va a hacer que sea mucho más fácil para ti encontrar dónde está la música. Déjame abrir aquí mi carpeta. Verás que tengo todas mis muestras ahí listas para ir para que acceda sin ir a usar un euro de Windows o si estás usando un Mac usando Finder y luego arrastrándolas y ya están en Ableton justo ahí. Y lo bueno de estas vistas elimina todos los demás archivos y cualquier otra cosa que tengas en esa carpeta de ella bien, te mostrará son los archivos web y los archivos MP3 y los que están siendo capaces de ser leídos por Ableton. Debajo de los packs, también te mostrará todos los packs que has instalado desde ableton.com. Dependiendo de lo que vaya a convertir que haya comprado o tal vez esté utilizando una prueba gratuita determinará cuántos packs a los que tenga acceso en función de lo que haya comprado. 8. Ableton 11 Preferencias de orientación: Hola y bienvenidos de nuevo al curso Ableton 101. En esta lección, vamos a estar pasando por las preferencias de Ableton. Sé que esto no suena particularmente emocionante, pero sin embargo, es realmente importante que estas preferencias sean correctas para tu sistema. De lo contrario, asumiré que no se ejecutará correctamente. Y quieres poder hacer las cosas que quieres hacer con él, como grabar en agregar hardware midi y cosas así. Entonces lo primero que quieres ir a hacer es que quieras subir a tus opciones aquí arriba, y luego te adelantaste a Preferencias. Ahora automáticamente puedes ver todos los diferentes tipos que tienes en el lado izquierdo aquí. Puedes pasar por muchos de estos en tu propio tiempo para tratar de encontrar la configuración correcta. Pero me voy a centrar en los que son realmente importantes. Y esto está en tu sección de audio por aquí. Y eso es básicamente decir a dónde va tu salida de tu audio y de dónde vienen tus entradas. Ahora lo que quiero decir con esto es si estás saliendo a alguna tarjeta usb de algún tipo, tarjeta de sonido USB como un estudiosos de Focus Ride. O tal vez estás saliendo a un teclado que tiene su propio en la tarjeta de sonido de la placa, tarjeta sonido USB, todo tal vez usted acaba de salir a los altavoces de su computadora portátil. Si solo estás usando una computadora portátil y quieres usar tus auriculares, entonces estarás saliendo a los altavoces de tu portátil en la tarjeta de audio de tu portátil. Entonces lo primero que quieres hacer es seleccionar tu tipo de conductor. Ahora hay dos tipos diferentes. Ahí está ACO, y luego tienes tu otro tipo, que es tu opción MME Direct X. Ahora la diferencia entre ambos es que AZO transmitirá el audio directamente a su dispositivo de audio externo o a su tarjeta de audio interna, mientras que la otra opción lo transmitirá a su El sistema operativo de la computadora primero, y su sistema operativo procesará el sonido y luego lo enviará a la fuente final. Entonces si quieres escrituras un poco más rápidas y rápidas de CPU, entonces recomendaría ICI. Y no hay diferencia de audio entre los dos. Ahora quieres luego bajar y quieres seleccionar cuál quieres. Ahora estoy ejecutando un enfoque, ¿verdad? Usb Scarlett, por lo que ese será el que estaré seleccionando. No obstante, si quisiera pasar por mi computadora, sé por mi sistema que mi SoundCloud interno es un ICO de tecnología real. Así que pasaría por eso si quisiera usar mi tarjeta de sonido en mi computadora. Así que vamos a ir con enfoque, ¿verdad? Usb Asia. Sé ahora que eso es lo que estaré saliendo e introduciendo herramienta. Si seleccionas el otro aunque, el MME Direct X, tomará un segundo entonces porque ahora en esta configuración podemos seleccionar el dispositivo de entrada y salida por separado para MME Direct X. Si tu entrada es yo sonido diferente COD o estás pasando, digamos, probablemente no querrías grabar a través de un dispositivo oculus, pero puedes grabar a través de, digamos, tu computadora, si tu computadora tiene, grabo en o algún tipo de grabación y enchufe a su placa base, entonces usted seleccionaría eso y se puede hacer salir a su SoundCloud por separado. No obstante, la mayoría de las veces vas a estar usando tu tarjeta de sonido como tu entrada también. Porque generalmente la mayoría de las tarjetas de sonido tienen algún tipo de U0, algún tipo de entrada XLR de algún tipo, o algún tipo de entradas que también usarás. Por lo general trato de mantenerlos todos en lo mismo y también es realmente fácil solucionar si sabes que la fuente de tus problemas es una fuente particular, oposición a tener diferentes fuentes y entradas entrando y saliendo. Podemos entrar en la configuración de hardware. Y básicamente eso solo nos va a mostrar solo un poco de información y equilibrar el firmware para tu dispositivo USB. Puedes ver aquí, Ese es mi dispositivo. Nada especial. Descenso en la muestra, ¿verdad? Estos básicamente cuántas muestras de ser enviadas dentro y fuera del dispositivo USB, podemos aumentar esto a mucho más alto. No obstante, lo que esto termina haciendo es que ralentiza tu computadora porque está enviando más datos a través de esos slots basados en Estados Unidos. Por lo que significa en última instancia que estás usando más CPU a través de Ableton. Y si no tienes una computadora realmente alta de especificaciones, entonces esto definitivamente va a ralentizar tu computadora y vas a la CPU. Y aquí arriba en la esquina superior derecha, verás que ver donde dice 2% aquí. Básicamente me está diciendo la carga de la CPU o cuánto de la CPU se está utilizando. Y obviamente no estoy haciendo nada y yo Wilson en este momento, así que es muy, muy bajo. No obstante, si tuviéramos que aumentar bien esta muestra, y dejar de reproducir música que se repunte por completo y correrá hasta números realmente altos y será muy lento y difícil de trabajar con ellos. Así que trato de mantenerlos lo más bajos posible. Para trabajar con mi música. Puedo escuchar todos los sonidos de derechos, pero a la vez, asegurar que mi PC puedas mantener las luces y ver aquí es bastante importante si vas a estar grabando. Y lo que esto básicamente significa es. Al presionar la barra espaciadora o el botón Reproducir, esta es la cantidad de tiempo que lleva. Hablaremos de insumos primero. Esta es la cantidad de tiempo que toma la señal de entrada para llegar a la computadora y que se procese. Ahora hablaré de salida. La latencia de salida es lo contrario donde está cuando presionas el botón de espacio, es la cantidad de tiempo que toma que esa muestra llene y para que realmente la escuches. Obviamente no vamos a incluir el cálculo de las ondas sonoras en términos de la onda sonora golpeando tu tímpano. Es solo esta vez que se necesita que la salida llegue a los altavoces. Cuando venimos a la compensación del Dr. Eric, este ajuste se puede utilizar para intentar bajar la cantidad de latencia. No obstante, no tocaría tanto esto. Pero puedes ajustar eso si estás teniendo problemas realmente difíciles cuando estás tratando de escuchar tu grabación nuevo mientras estás grabando canciones. Entonces si quieres, si estás monitoreando tu audio y tu grabación algo y estás cantando y quieres oírte verte aquí que tu canción o tus voces están entrando luz y te estás escuchando de nuevo en un momento extraño, entonces vas a licenciatario va a estar alto y puedes usar la compensación del Dr. Eric para intentar bajar esa luz y decir para que cada vez que hables, realidad se puede escuchar eso en tiempo real, oposición a que venga en luz 2.5ª, que es su latencia general es bastante autoexplicativa. Es la latencia de papel de tu puerta. Lo siento, la razón por la que las mentes en 0.39 es porque tengo mi compensación de Dr. Eric arriba y está compensando tanto la latencia de entrada como de salida. La prueba es bastante autoexplicativa si estás usando un nuevo sistema de audio y quieres probarlo para asegurarte de que esté funcionando. Acabas de poner tu tiempo de prueba y dejará de tocar un tiempo de prueba para saber que tus altavoces están funcionando. Para quienes les gusta personalizar la puerta. Puedes hacerlo a través de la personalización en la pestaña look and feel. Podrías notar que mi dual se ve un poco diferente a la tuya. Eso está bien. No es una versión diferente que he cambiado se cambia igual. Puedes cambiar la cosa a luz. Midline, que es tu configuración básica predeterminada, mid doc, doc, y luego Live nine, ve todo el camino de regreso a la ley de nueve. Personalmente, prefiero tenerlo en la oscuridad media. No demasiado oscuro, no es cierto. ¿ Qué era yo no lo tenía en el ruido de los perros. Estaba en algo que sólo soy humano. Puedes cambiar todos estos ajustes aquí. Prefiero tenerlos ya sea a medio oscuro u oscuro, simplemente porque cuando tienes cosas en luz media iluminadas, estás trabajando durante largos periodos de tiempo. Puedes conseguir fatiga ocular y tus ojos pueden empezar a obtener un poco de alma tener una pantalla tan brillante todo el tiempo. Entonces prefiero tenerlo un poco oscuro porque mis ojos, mis ojos personalmente se naturalizan a un ajuste más oscuro porque estoy usando un largo periodo de tiempo y mi computadora para bulto aquí en su momento, no sólo Ableton sino otros proyectos también que tengo sobre la marcha. Me parece que tener una pantalla más oscura me ayuda y me ayuda a la vista. Se puede hacer eso o simplemente podría gustarle mejor el aspecto de ella. Realmente depende de ti y puedes cambiar el brillo, estableciendo una intensidad de color, lo que realmente solo afecta los diferentes colores de tus clips y pistas de audio. Y puedes usar esto para personalizar Ableton. Esta siguiente parte, tempo vinculado y midi es realmente importante si estás planeando conectar un controlador midi a tu puerta. Para configurarlo, todo lo que necesitas hacer es conectar tu controlador midi a tu computadora a través de USB o cualquier dispositivo al que lo estés conectando. Asegúrate de haber instalado el firmware para ese dispositivo en tu computadora. También recomendaría tener una conectada antes de empezar capaz de conectarse al principio, asegúrate de hacer todo el firmware y todo eso en tu computadora primero. Y luego inicia Ableton por separado porque Ableton, lo que hace al inicio, cuando abre su software, escanea en busca de cualquier tipo de dispositivos midi que esté conectado a la computadora. Y a veces cuando ya está abierto y no reconoce midi de inmediato. Por lo que lo mejor es conectar primero tu controlador midi y luego iniciar Ableton. Entonces lo que quieres ir a hacer es que quieras entrar en entrada y quieres seleccionar tu dispositivo midi. Ahora, tengo un pequeño controlador k pad, y ese es el LP chi 25. No sé tocar cableado profesionalmente. Ni siquiera sé postularme como aficionado. Realmente no necesito un teclado masivo para que funcione. No es como trabajé yo mismo, pero sé que muchas otras personas a las que les gustaría tener unas mesas realmente grandes hasta 40 en mesa de 61 kHz. Eso está bien. Eso depende totalmente de ti. Y este es el lugar donde pondrás eso. Quieres asegurarte de que tienes una entrada para ello. Entonces lo que esto hace es que está tomando la entrada de ese controlador midi. Y también quieres tener su salida puesta también. Entonces si estás haciendo ajustes en los sitios de tus puertas, no solo un teclado midi o en realidad es un controlador midi, me sintetizador midi o algo así. También quieres poder enviar señal desde tu computadora a ese mini dispositivo. Debido a que muchos controladores midi más complicados como el Novation Launchpad, puedes cambiar mucha de la configuración. En Ableton, que afectan lo que está sucediendo en ese pad de control midi. Puertos Midi. No tendría que preocuparme demasiado por esto. Nunca he tenido que cambiar nada con eso. Todo depende de qué hardware esté utilizando y de qué se recomienda para que ese hardware funcione correctamente. Nuevamente, cuando se trata de hardware conectándolo para poder consultar siempre siendo manual, siguiente carpeta es importante si tienes una baja cantidad de memoria en tu disco duro, puedes configurar temporal donde se van a guardar archivos temporales. Gran parte del tiempo cuando estás creando música y tienes una pista de audio que has grabado, irá a una carpeta temporal si aún no has guardado tu proyecto. Entonces ahí es donde lo hará, esa cosa se guardará y puede llegar a ser bastante grande si empiezas a tener muchos y muchos archivos temporales, eventualmente puede llegar a ser bastante grande en términos de megabytes y a veces gigabytes por valor de tamaño. Por lo que es importante establecer una carpeta temporal que sepas que tienes suficiente espacio para contener todos tus archivos temporales. Aquí en biblioteca. Aquí es donde le decimos a un Bruton dónde están las bibliotecas de usuarios y dónde instalar packs. Esto vuelve a administrar cuánto estoy usando Ableton tus datos y para asegurarte de que no te quedes sin especias de disco duro para un Wilson, Aquí es donde almacenamos nuestros plugins. La mayoría de los productores tienen plugins de terceros murieron no suelen apegarse a los plug-ins estándar de stock de Ableton porque algunos de los plug-ins hacia fuera, son realmente buenos. Y sí soy un poco mejor trabajo que Ableton en algunos saludos. No decidir que sea capaz de él plugins o malo. Es solo que hay algunos plug-ins de terceros que pueden hacer cosas que solo pueden contar. Por lo que probablemente montarás un poco de una colección de plug-ins a lo largo de los años a medida que empieces a construir tus habilidades y empiezas a ponerte un poco más creativo. Puedes decirle a Ableton en esta carpeta de preferencias dónde estás almacenando tus plugins, si no los estás almacenando en una ruta predeterminada. Aquí, puedes ver que robé mis plugins en mi viejo capaz nueve carpetas y no me han atornillado para cambiarlo, así que están todos almacenados ahí. Si encuentras eso, plug-ins no están funcionando y necesitas saber por qué no está funcionando. Siempre se puede golpear recan. Y lo que haremos es volver a escanear la carpeta en que le has dicho que tiene plugins en. Vuelve a explorar esa carpeta para plugins. Y por lo general voy a aparecer en el lado izquierdo aquí bajo plugins. Si no aparecen, significa que unas cuantas cosas bien, o bien el plugin no se reconoce, es un plug-in dudoso o está roto de alguna manera En la urdimbre y lanzamiento de grabación, básicamente estás haciendo los ajustes en los que Ableton graba pistas. Si estás haciendo grabaciones en vivo, si serían muy cool, es batería, guitarra, en Ableton, estos otros ajustes en los que graba esos sonidos cuando graba tu vocal entrando en Ableton, IRA registrado en web en cuerpo de muerte de 24 bits, blob corporal. Esa es toda la configuración aquí que necesitarás saber para eso si alguna vez quieres cambiarlo a I. Si el formato f, por lo general sólo mantener en la web, realmente no marca la diferencia. Y luego también tienes tu configuración de urdimbre. Entonces cuando estás deformando tus diferentes clips de audio, lanzamiento es cuando lanzas tu maletero. No se trata de un lanzamiento de especias. Estamos hablando de un equilibrio cuando lanzas tus atrayentes y cómo se activa cuando presionas Play Cada vez así es como se activan. Y también habla de cuantificación, que básicamente está tratando de mantener todo puede tiempo en lugar de tener las cosas fuera del tiempo, no tendrás que preocuparte demasiado por ninguno de aunqueno tendrás que preocuparte demasiado por ninguno de estos ajustes . Por último, tenemos nuestras licencias y mantenimiento y dioses a tus actualizaciones y si necesitas tensar Ableton. Y también autorizar. Vas a copiar de Ableton Live 11 en el que espero que hayas comprado tu copia de Ableton Live que vive en. Y tal vez te estés tirando de la mano porque no has comprado Ableton Live 11 y estás usando versión agrietada y es muy ruidoso OG sin embargo, si no tienes crack, puedo un 11 y has comprado felicitaciones, aquí es donde autorizarás tu copia de Ableton. Si no has comprado Ableton 11, entonces deberías porque viene con todo tipo de actualizaciones. Y obtienes todo tipo de plugins y otros packs que te ayudarán en tu viaje de producción. Además lo último que quieres tener suceda ya que trabajas 4060 horas en una pista y luego de repente vas a crack versión de Ableton deja de funcionar por alguna razón desconocida. No puedes volver a tu proyecto. Porque eso es muy, muy devastador. Por Ableton. Incluso si es la versión más barata de Ableton, siempre se esfuerzan por comprar Ableton en oposición al agrietamiento. 9. Ableton 11 de Outro: Esto nos lleva al final del curso de orientación uno-a-uno de Ableton. En este curso, hemos repasado muchos aspectos diferentes sobre vista de melodías capaces desde arreglos hasta vistas de sesión, así como hemos repasado el layout básico de Ableton, donde las cosas son audio y midi pistas. La diferencia entre los canales de audio y midi, así como otros detalles como dónde puedes encontrar tus packs y cómo guardar tus propias carpetas habilitadas para y así poder acceder a tus muestras de manera muy rápida . Este curso fue diseñado para ser lo más fácil y simplista posible para quienes acaban de empezar. Porque yo Wilson es un gran programa y nunca dejas de aprender cosas diferentes en Ableton. Espero que este curso fuera fácil de digerir y que puedas empezar a hacer tus propios proyectos lo más rápido posible. Como siempre. Si tienes alguna pregunta, por favor déjalos abajo en los comentarios y te veré en un curso futuro.