Olvídate de los errores en tu arte: amapolas de las Islas Islandia en acuarela para el cuidado personal

1. Introducción a las clases: Hola, amigos. ¿Te encantan las acuarelas florales sueltas, pero parece que no puedes aflojar tus acuarelas Me pregunto si te encuentras apretando el pincel muy fuerte y luego terminando con una pintura muy apretada, no esa pintura suelta y fluida que estabas buscando Entonces esta clase es perfecta para ti. Entonces soy Tammy K, y soy artista y terapeuta de salud mental que trabaja en el estado de Kansas Y me encanta pintar flores y paisajes sueltos en acuarela, incluso hacer algunos bocetos y dibujar también Y me parece que me encanta mezclar ese elemento de autocuidado con la acuarela que enseño para que ustedes puedan aprender a dejar de perfeccionismo en su arte y simplemente disfrutar de su proceso Así que hoy creé esta clase para poder ayudarte a aflojar tus florales y también experimentar algo de alegría mientras hacemos estas hermosas y coloridas amapolas slánicas Entonces aquí están las cosas que vas a aprender hoy en esta clase. Primero, vamos a aprender a poner esa primera capa hacia abajo para crear la ubicación donde queremos que vayan nuestras flores. Y luego, en segundo lugar, vamos a hacer esa segunda capa donde vamos a agregar en esa sombra y esa profundidad luego para la siguiente parte, vamos a agregar en esos detalles. Y por último, la gran pieza que quiero que ustedes se lleven es que estamos aprendiendo a dejar ir lo perfecto, lo que creemos que es perfecto en nuestras artes que solo podemos disfrutar del proceso de pintar y no estresarnos. Entonces, en términos de para quién es esta clase, es perfecta para principiantes que quieran aprender un nuevo estilo de pintura o aprender nuevas habilidades, pero también es para los artistas más experimentados que quieren refinar las habilidades que tienen aprendiendo a aflojarse, aprendiendo a dejar ir el perfeccionismo, Estoy muy emocionada de comenzar con esta clase, así que vamos a llegar a ella. 2. Materiales que necesitas: Entonces, cuando se trata del papel que vas a usar, usa lo que tengas. Para mí, tengo este bloque de papel de acuarela. Es algodón. Son siete por diez. Pero podrías usar una talla más grande si quisieras o usar tu cuaderno de bocetos, también Entonces, claro, algún tipo de paleta de acuarela para que puedas, ya sabes, pintar con tus acuarelas Y luego cuando se trata de los pinceles, me gusta hacer un pincel pequeño mediano y grande. Por lo que puede que no necesites todos estos. que no necesites el pincel de pequeños detalles, pero tengo un número 12 y un número ocho redondos, y esos son mis pinceles para ir, y tengo un número dos para detalles también. Por supuesto, necesitas tu jarra con un poco de agua. Y luego también una botella de spray para que puedas rociar tu paleta. Siempre me gusta tener una toalla de papel para tocarme el cepillo. Por último, sí tengo un rollo de cinta adhesiva muy delgada, y eso solo nos va a dar un borde muy bonito. Por supuesto, si no quieres hacer eso, puedes saltarte esta parte, y seguirá funcionando. Bien, vamos a pintar. 3. Primera capa de la flor: Bien, así que vamos a empezar grabando nuestro papel. Y tengo una cinta adhesiva muy delgada, pero puedes usar, ya sabes, una más gruesa si eso es lo que tienes. A mí sólo me gusta tener un bonito bordillo. Piensa que es lindo. Entonces vamos a ir con eso. Ahí estamos. Y estaremos rociando la paleta muy pronto para que podamos activar nuestras pinturas y listas para todo el proceso de pintura aquí. Bien, así que ya está todo listo para funcionar. Y tengo mi botella de spray, vamos a rociarlos hacia abajo. Así que quería mostrárselos muy rápido. Esto es lo que estamos haciendo hoy. Esa es mi referencia general para esto. Y voy a empezar con mi pincel más grande. Así sumergiendo en el número 12 redondo. Mira lo que tienes, sin embargo. Vamos a empezar con una mezcla muy rubicunda Este charco de aquí mismo es perfecto de rosa claro claro. Entonces sigamos adelante y comencemos. Voy a mover esto un poco. Entonces tengo más espacio. Y sólo voy a empezar a poner en esta flor justo por aquí. Así que me gusta ir de afuera adentro y simplemente como abarrotar esos pétalos así como así No es pegarse recto, sino que los estamos moviendo. Y, ya sabes, esta es esa primera capa. Entonces a veces se pone realmente, no sé, un poco de miedo, para ser honestos, porque empezamos a pensar, Bien, bueno, estoy poniendo la colocación aquí. No sé si me gusta cómo está saliendo esto. A veces empezamos a enloquecer porque todavía no se parece mucho a nada Pero hay que darnos algo de tiempo, ¿verdad? Porque vas a tener algunas otras capas que te vas a poner, y va a ser encantador, pero si te encuentras, simplemente, como, poco estresando ese proceso, recuérdate que todavía tenemos un camino por recorrer Así que no te estreses por esa primera capa. Tan solo ponte la pintura. Simplemente más o menos así. De hecho voy a dejar ese espacio en blanco porque creo que va a ser una especie de, como, una zona de destaque interesante. Entonces uno blanco por aquí, no estamos haciendo blanco porque acuarela, blanco, eso simplemente no usa acuarela blanca. Es demasiado transparente. Voy a agarrar de aquí, solo un color sucio, un grisáceo, y eso es lo que usamos para el blanco a menudo en su lugar Entonces sigamos adelante y solo pongamos esas marcas. Voy a ir hasta el borde, y estoy bajando hacia el centro justo aquí también, e incluso puedo tomar poco más de agua para hacer esto más ligero y bajarlo. Y claro, si se tocan, eso es bueno porque no hay nada malo en eso. La acuarela se extiende y fluye, y es un pequeño intercambio de color divertido en algún momento Bien, así que hagamos otro aquí abajo, y esta es una especie de flor orientada hacia un lado, ella está un poco tapada de esta. Así que un poco de gris abarrotándolos por ahí. Y recuerden, siempre quiero recordarles a ustedes que dejen de cualquier perfeccionismo que se arrastra cuando están pintando Entonces, si estás empezando a ver a ese cretino y lo reconoces, recuérdate, no hay razón, no hay necesidad de estar frustrado o preocupado, solo estás aprendiendo una nueva habilidad de pintura si esto es nuevo para ti, y es bueno probar cosas nuevas Entonces este en realidad voy a hacer que sea muy oscuro valor. Así que agarrando este hermoso color naranja rojizo, y voy a ir aquí a una especie de lado que mira Voy a menear mi pincel, pero está un poco arrugado en la Y aquí tiene un poco de ondulación. Así que permite que tu cepillo se mueva realmente. Naturalmente, voy a sumergirme en el agua, deslizarme, quitarme un poco de pintura. Y ahora voy al borde, como que viene por aquí. Iii llenando eso. Quiero que se vea lo más natural posible. Entonces solo estoy tratando de permitir que el pincel se mueva, y siento que cuando permites el pincel se mueva y haga lo que tiene que hacer, simplemente contribuye a más de ese aspecto natural, en mi opinión. Bien. Entonces tenemos esas cuatro flores Si quieres agregar otra flor, está bien. En realidad, voy a dejarlo así, y luego me voy a llevar mi verde. Voy a tomar mi pincel con mi verde. Arremolinándolo alrededor. ¿Sabes qué? Acabo de cambiar de opinión. Vamos a hacer otra floración. Lo vamos a hacer, como un pequeño capullito, en realidad, en su lugar. Así que sigue usando el verde pero un pincel más grande, y voy a, vamos a ver, poner justo aquí. A ellos les gusta colgar boca abajo. Si no estás seguro a lo que me refiero, te lo mostraré en un minuto. Así que voy a poner uno aquí, también. Bien. Así que solo dejaremos a los de aquí por ahora, limpiando el cepillo, volviendo con el más pequeño. Este es el número ocho, y sólo metiendo algunos tallos. Así que una especie de arco alrededor. Va a salir por ahí, esta de aquí. Y me gustaría asegurarme de que se muevan. Entonces este probablemente saldría sobre esta parte. Déjalos mover y solo una especie de arca. Y en vez de, ya sabes, poner el tallo aquí, lo colocamos justo aquí arriba. Y que solo venga por aquí. Y entonces este, también, va a tener un pequeño tallo lindo. Que pase por aquí. Bien, entonces secaremos esto, y luego llegaremos a nuestra segunda capa 4. Segunda capa de flores: Entonces ahora que todo está seco al tacto, y si está un poco húmedo o un poco frío, entonces sabes que no está totalmente seco, pero necesita estar seco al tacto. Vamos a empezar a ponernos esas siguientes capas, lo cual es muy divertido. Así que tengo mi cepillo más pequeño otra vez. Y vamos a hacer versiones un poco más intensas de la pintura que ya hemos usado. Así que un poco más de color. En los charcos, ¿verdad? Sólo un poquito más. No tiene que ser súper intenso. Puede agarrar un poco de naranja, agarrar un poco de amarillo. Sólo queremos empezar a poner algunas marcas encantadoras. Así que mojando tu cepillo todavía en mi camino. Entonces lo que me gusta hacer es empezar, ya sabes, poner en donde creo que se deberían definir algunos de esos pétalos. Y entonces sé que hay algunos pétalos por aquí que se superponen. Así que voy a empezar a poner eso ahora mismo. Estoy viendo muchas líneas donde las cosas son simplemente una especie de estratificación entre sí y algunas más delgadas y otras más gruesas también A veces me gusta simplemente ponerme una especie de mancha en esta pintura así, solo un poco de diferencia en esos pétalos para que solo tengamos algunas texturas y cosas que son realmente bonitas Vamos a hacer nuestros bits finales con algunos más oscuros, solo para delinear algunos de los pétalos. Pero primero, vamos a empezar con solo, ya sabes, haciendo esto un poco más oscuro aquí. Donde quieras. A veces algunas líneas también pueden ser bonitas. Las amapolas tienen muchas de esas pequeñas líneas, esas pequeñas curvaturas también De hecho voy a poner un poco aquí en la parte blanca. Solo asegúrate de curvarlos alrededor. Entonces se ven naturales versus se pegan rectos porque estos pétalos se curvan, así que también hay que curvar las líneas para que se vean más realistas. Si hay algo que pongas que no te guste, puedes simplemente usar un poco de agua y luego mezclarla. Y muchas cosas se pueden cambiar un poco si es necesario, así que es bueno saberlo. Todo bien. Entonces sigamos adelante con este de aquí. Tengo el gris, que es una especie de este azul gris aquí también. Tipo de esbozar algunas cosas. Ahí vamos. Así es como me perdí en el pensamiento ahí. A veces a veces eso sucede, ya sabes, estamos creando arte, y simplemente nos metemos en el estado de flujo, lo cual es súper importante, ya sabes, para ayudarnos a simplemente, como, dejar de pensar tanto. Y apenas empieza a disfrutar, ya sabes, del proceso de creación de las hermosas flores o paisajes o lo que sea que estés haciendo. Así que sólo voy a, ya sabes, poner estos al azar alrededor. Este es un propósito de color muy claro solo para comenzar a agregar algunas de esas más de esas formas blobby y luego, ya sabes, nos volveremos más oscuros, también, como necesitamos Pero solo siendo juguetón. Y creo que eso es lo más importante a tener en cuenta, ser juguetón en este proceso. Entonces, este es realmente oscuro y no va a requerir tanto, pero voy a ir bastante oscuro encima de eso con un poco de naranja, algo de naranja brillante brillante brillante. Y, ya sabes, sólo un poco de poner algunas pequeñas marcas realmente sueltas. Recuerda, también, que muy pronto vas a poner en tus centros. Tus centros van a crear una composición floral muy hermosa una vez que esté todo hecho. Y así esto es solo para agregar un poco más de color, un poco de textura y sombra. De antemano. Bien, y voy a oscurecerme ahora con un poco verde más oscuro estos pequeños momentos de aquí Entonces aquí es donde estamos empezando a poner un poco más de profundidad e interés con su pintura. Los puntitos y los guiones son finos. No quiero tapar la parte original, ya sabes, porque solo quiero tener algo de interés y tener esos dos tonos de verde. Se puede ver cómo las cosas están empezando a salir realmente de la página. Acabo de limpiar y tocarme el cepillo, y luego voy a seguir adelante y simplemente suavizar esto. Lo que en realidad voy a hacer es limpiar el pincel ahora , tocarlo, y voy a levantar algo de pintura Y así eso va a crear un poco de diferencia entre los dos tonos que hay ahí. La ligereza y la oscuridad de un color. Y eso crea mucho contraste hermoso por sí mismo. Bien, vamos a secar esto, y llegaremos a la siguiente capa. 5. Capa de detalles: Ahora quiero empezar a ponerme con algunos trazos de pincel más pequeños y pintura más oscura, algunos más exagerados contrastan con la pintura Entonces me llevo mi número ocho todavía. Tengo este hermoso azul, y voy a usar eso solo en lugares estratégicos para estos tipos de aquí. Entonces rozando el pincel, voy a hacer simplemente como un poco de, ya sabes, un poco de marcas aquí en espacios más pequeños de lo que ya hice para que vamos a empezar a crear un poco más de la sombra Y veamos qué hay por aquí. Si estás usando un pincel grande y no te está funcionando, siempre puedes usar un pincel más pequeño, y probablemente te va a obtener mejores resultados. Sólo estoy haciendo esto por ahora. Y veamos. Por aquí, también, sólo un poquito. Puedes ver que solo estoy presionando hacia abajo y creando algunos trazos realmente gruesos, pero luego en otros lugares, igual que guiones y pinceladas y tal vez algunos movimientos del pincel o algunas Toda la idea es ese contraste, contraste en textura, contraste en color. Para las amapolas. Entonces ahora voy a tomar mi pincel número dos ir un poco más azul intenso. Sí, sólo vamos a ir así. Y ahora puedes ver que aquí puedo agregar marcas mucho más oscuras. Solo estoy recibiendo algunas miradas atrevidas y atrevidas. Y por aquí, también, realmente me encanta hacer esto. Casi es como pintar con acrílico porque ahora solo está realmente apareciendo, y me gusta hacer estos pequeños trazos curvilíneos y curvilíneos por encima de lo que ya he hecho Y permite que tu cepillo se mueva y rebba y fluya, también. Al igual que, no le tengas miedo. Siempre sostengo el pincel muy flojo para que pueda obtener ese efecto Y puedes ver que estoy, ya sabes, yendo bastante rápido. No quiero pensar demasiado en todo este proceso. En realidad voy a crear un pequeño pétalo ahí mismo. Si lo pienso demasiado, entonces simplemente me quedo realmente atascado en mi cabeza Entonces mi consejo para ti, también, solo ve más rápido de lo que esperas que lo harías. Um, he decidido aquí voy a hacer estos pequeños lo que parece estambre Ese no era mi plan para hacerlos azules porque suelen ser amarillos. Pero para este cuadro, creo que es un poco bonito. A veces solo tienes que hacer esos, ya sabes, esos movimientos momento a momento a medida que eres liderado por el proceso creativo. Eso es lo que pienso de todos modos. Así que ahora solo estoy un poco curvándome así así Conseguir esos hermosos pétalos por aquí, también, solo un poco de extra. Ahí vamos. Siempre esté evaluando. ¿Qué te gusta de tu pintura? Siento que esto tiene mucha cobertura, y esto de aquí mismo necesita un poco. Así que sólo poniendo un poco más ahí. ¿Qué necesita tu pintura? ¿Qué necesitas poner para sentirte más satisfecho con tus resultados? Ya sabes, a lo mejor está bien. Y no hace falta que hagas otra cosa . Entonces, ¿ves a lo que me refiero? Como esa primera capa puede dar un poco de miedo, como ¿qué estoy haciendo? Pero entonces a medida que agregas más detalles, estás empezando a entender, como, a dónde vas con todo. Y luego, lo mismo con la naranja. Yo sólo quiero dar una especie de vueltas. A ver. Sólo un poco de esto. En realidad estoy saliendo de la propia pintura. Este naranja es una especie de reto mío hoy. Y entonces solo estoy tratando de ver, Bien, ¿cómo puedo terminar esta pintura sintiendo que, ya sabes, tengo algo de éxito aquí, y tal vez, ya sabes, cuando deje esta pintura, averiguaré, Bien, qué necesito hacer de manera diferente? ¿Cuál podría haber sido un mejor proceso? Siempre está reevaluando y evaluando y reevaluando, ¿verdad? ¿Cuál es tu ¿Cuál es tu objetivo final? Tu resultado final. Bien, para esto, tiene un montón de rosas diferentes ahí, así que solo voy a ponerme audaz y concentrado con un pincel más pequeño Y voy a empezar, aquí mismo, añadiendo mi rosa realmente intenso. Y me estoy saltando intencionadamente algunas partes, ya sabes, solo por el valor artístico de la misma. Y veamos aquí. Y luego vamos a poner algunas líneas curvas más gruesas y algunas más delgadas. Y aquí arriba, también. Oscureciendo esos pétalos Entonces ahora ya puedes ver, Bien. De verdad estamos empezando a unirnos. Está teniendo más sentido. Esto es solo un proceso divertido, ¿verdad? Poco a poco, lo descubres, como que llegas despacio. Como que quiero agregar un poco más de rosa aquí, así que solo voy a usar el pincel más grande y de hecho ir con ese fluorescente. No lo sé, pero solo una versión muy líquida, dab y luego solo ponle un poco más de rosa. Oh, si, eso es lindo. Eso me gusta. El proceso creativo, veces toma un tiempo para que las cosas comiencen a funcionar. Bien. Bien. Entonces ahí está eso. Estoy pensando que esos tipos están teniendo un día feliz, bueno. Este de aquí es solo un ángulo extraño. Y entonces, ya sabes, tratar de hacer que ese cobre vida un poco ha sido todo un reto, pero creo que estoy bastante contento con lo que está pasando. Es agregar un poco más esponjoso al exterior del pétalo y simplemente esponjar eso un poco, también Bien, dibujándolo, vamos a llegar a esos centros. Entonces los centros un momento tan divertido. Tengo mi número ocho, y voy a agarrar verde muy concentrado. Y voy a hacer un pequeño círculo y meterlo en eso, y te lo estoy diciendo, vas a ver que te vas a sorprender ahora mismo lo mucho esto viene junto con ese pequeño punto de color en el medio. ¿No es divertido? Bien, ahí lo tenemos De hecho voy a ir con Hmm. Hagamos verde con esto, también. Ya tengo algunos de esos estambres, pero incluso podemos oscurecerlos un poco si queremos Solo cuidado de no tapar todo el espacio en blanco que hay porque eso sirve a un propósito. También es bonito. Bueno, eso es lindo. Un poco más, un poco más grande. Todo bien. Entonces para este de aquí, vamos a hacer oscuridad. Bien, oscuro en el medio. Sólo como que aplasta ese cepillo alrededor. Oh, eso es bonito. Eso me gusta. Que sea torpe, no completamente rojo. De repente, estamos viendo algunas amapolas aquí. Y luego voy a tomar el pincel más pequeño, y vamos a poner un poco de amarillo para este de aquí. Así que me gusta remolinarme directamente en el amarillo allí e ir desde afuera a solo estas pinceladas realmente bonitas y descoloridas en el amarillo allí e ir desde afuera a solo estas pinceladas realmente . Así. Y así. Nunca tomo una foto de referencia y la mantengo igual. Siempre cambio tanto. Y eso es lo que os animo a que hagan puntitos. Sólo tienes que averiguar, ya sabes, con tu proceso creativo, ¿a dónde te lleva? ¿Cómo puedes cambiar algo? ¿Cómo puedes hacerlo tuyo? Porque eso va a aumentar tu capacidad para sentirte seguro. Pongamos aquí estos puntitos . Ese es un buen contraste. Tu confianza surgirá fuertemente a medida que comiences a tomar decisiones creativas con tu arte. Entonces, ya sabes, con esto, quizás hayas copiado esto hoy, pero tal vez lo vuelvas a intentar y lo intentas a tu propio método, a tu manera. Cambias las cosas que crees que hay que cambiar. Hagamos algunas pequeñas líneas. En realidad, no lo sé. Vamos a hacer los puntos ahora mismo. Ya veremos a dónde voy. Ya sabes, ¿qué quieres cambiar? ¿Qué quieres hacer diferente? Te haces cargo de esa causa eso depende de ti. Algo así como simplemente flotando ahí. Bien, así que echa un vistazo a tu pintura. ¿Hay algo que quieras aumentar? Voy a poner algunos de estos pequeños puntos al azar para que no estén tan perfectamente distribuidos de manera uniforme. Voy a hacer un poco.en el medio. Sólo por diversión. Sí, hacer hacer. Oh, eso es bonito. Cámbialo, prueba algo nuevo. Haz algo que no esperabas que harías. Sorpréndete. Quiero decir, ¿qué tienes que perder? Bien, la última cosita aquí para la pintura, vamos a hacer algunas salpicaduras Hoy la voy a mantener verde. Tan verde muy aguado. Y luego solo toca tu pincel para crear alguna salpicadura en tu página Tan divertido. Bien. Entonces ahora todo lo que tenemos que hacer es quitarnos la cinta. Si a tu papel le gusta pegarse a la cinta o a la cinta le gusta pegarse al papel, solo toma una pistola de calor y simplemente sigue adelante y calienta tu cinta antes de quitártela, y no deberías tener ningún problema. Entonces, ahí está, chicos. Nuestra pequeña pintura de amapola feliz. Espero que te hayas divertido tanto. Tomaste un respiro. Te relajaste y te recuerdas todas las cosas divertidas que pudiste aprender hoy. 6. Reflexiones finales: Entonces, amigos míos, hemos terminado el tutorial. Hemos terminado nuestro cuadro, y espero que te hayas divertido mucho. Y pudieron relajarse y dejar ir ese perfeccionismo. Se arrastra adentro Es una forma de ansiedad, y realmente nos impide prosperar y disfrutar de nuestra experiencia de pintura porque no se trata del resultado final Es decir, lo es, pero no totalmente. Queremos tener un cuadro hermoso. Pero al final, queremos aprender no sólo a relajarnos, sino a poder dejar de lado las expectativas que nos alejan de disfrutar de todo el proceso de pintura cuando nos hemos sentado todo el proceso de pintura cuando nos hemos sentado a tener la intención de crear algo. Entonces quiero recordarles chicos que si han hecho su proyecto, igual que yo tengo por aquí, asegúrese de subirlo a mi galería de proyectos para que pueda ofrecerles comentarios. Otras personas pueden ofrecerte comentarios y dar me gusta a la foto y darte ideas de lo que les gusta de la pintura. Es una pieza importante tener esa comunidad para conectarse entre sí y disfrutar de poder compartir. Muchas gracias por ver esta clase y por pintar conmigo y pintar feliz, feliz salud mental, y te veré en la siguiente clase.