¡Oh, mi gouache! 4 formas fantásticas de usar gouache en tu cuaderno de bocetos

1. Introducción: Podrías estar preguntándote justo qué en el mundo, Camisetas y guage teniendo en común. Nada épicos completamente, pero van muy bien juntos y sobre todo para propósitos de esta clase. En primer lugar, sobre las playeras. Las camisetas son icónicas. Los maestros son, quiero decir, cuando alguien que lleva uno, casi miren la parte delantera o la parte trasera de ella para ver lo que esa persona tiene que decirle al mundo. O una de las más divertidas e inteligentes, creo que fuentes para las camisetas están hablando de camisetas, dicen cosas, es el sitio web llamado Signals.com y páginas y páginas y páginas. Y tienen a los mejores escritores porque no se puede, no se puede detener de reír en voz alta. A lo mejor una vez una página. Me decepciona cuando un pantalón de Liars no se incendia en realidad. Ya sabes, gracias a estas cosas, ¿verdad? Otra página entera y hay muchas, muchas páginas enteras, pero esto es, quiero comprarme la camisa para mí porque es tan cierto. A veces hablo conmigo mismo y luego los dos nos reímos y nos reímos y nos reímos. Esa es la verdad. Y cuando eres un artista solitario, sabes que hablas mucho contigo mismo, quieras admitirlo o no, es cierto. Yo, he usado camisetas en mi arte antes. Este era un color de agua que hice hace muchos años y, y lo vendí. Y, pero he usado estas playeras, las reconocerás en la clase. Estos son mis profesores de formato. A playeras. No me importa lo que diga tu camiseta. Bastante gran declaración sobre la sociedad y cómo me sentía en ese momento. Hace poco he creado algunas pinturas acrílicas que hice primero y guage para practicar que también son solo camiseta. Entonces eso es todo, esa es Ana y lo cuelgas en tu pared y te lo dice todo. Ni siquiera tienes que ponértelo. Entonces preocúpate, no desperdiciar , no explotadora, redactado como especie de declaración política. Pero de todos modos, un gran medio para pintar camisetas es el squash, porque puedes conseguir todo tu opaco para que puedas escribir o pintar encima de ella. Puedes hacerlo de color plano, puedes sombrearlo y mezclarlo. Y todo eso es de lo que va a tratar esta clase. He tomado mis pequeños espacios en blanco de playera y creado algunas lecciones para ti sobre los usos populares del lavado, los usos no tan populares, pero que son realmente cool. Y algunas cosas que me hice. Por lo que la mayoría de las veces buscas lavado usado de manera plana como esa. Y no hay mucho pop. Pero con sólo añadir tinta, voy a sacar el iPad de aquí. Con tan solo agregar ancla, puedes agregar algunos. Entonces vamos a añadir algo de pop. Nosotros vamos a hacer eso. Y vamos a hacerlo, todo el mundo es civilmente, puedes usar el squash como acuarela también, ¿verdad? Se puede. Entonces vamos a hacer una camiseta donde practicamos ese tipo de idea y usando el brillo al igual que la acuarela, aunque no actúa como el color del agua, pero está bastante cerca. Y luego algunas personas usan el squash de una manera más formada con muchos valores. Y tenemos, en todas mis otras clases, hablamos de mi técnica de elevación o acuarela y eso funciona con squash también. Y de repente es camiseta. No hay plano. Tiene mucha forma para ello. Y luego seguimos adelante aquí a la idea de usar lavado para pagar en exceso el lavado, para mezclar, para agregar detalles. Es un invernadero y aquí hay una mosca. Entonces, ¿qué puedo decir? Puede actuar como acrílicos o pintura al óleo. Y luego nuestra camiseta final que servirá para esta clase. Y este proyecto es algo que me hice. Creo que no he visto a nadie hacer eso. Es una especie de técnica bastante ingeniosa, y eso lo descubrirás en la última lección. Entonces veamos los suministros sólo un poquito. No hay mucho para ello. Y entonces podemos empezar. Vamos a necesitar una acuarela o, o papel medio mixto, al menos 140 libra porque el lavado es un medio a base de agua, eso significa que los papeles tienen que poder tomar el agua, aunque no se comporte exactamente como acuarela, sí lleva toda esa humedad y va papel arrugado al igual que lo hace la acuarela. Entonces necesitamos, puede ser un cuaderno de bocetos o pueden ser pedazos de papel cortado para trabajar. Necesitamos un lápiz suave como un 3b y un lápiz escuchado como un 4H o 3H para hacer nuestro dibujo. Y un par de las cosas que sabíamos para borrar suave, dejarlo ir vinilo blanco uno. Necesitamos una fina panelera de tinta resistente al agua. En realidad una delgada, ya sabes, tal vez una punta pequeña y una punta media. Para que podamos hacer nuestras pequeñas líneas de dibujo a un costado. También podemos hacer cosas como hacer una línea más pesada cuando lo necesitemos. Necesitamos a Bosch. Por supuesto. Esta es una marca, 12dB. Lo que sea que tengas en guage está bien a menos que sea un conjunto de estudiantes sin agallas. Y explico que justo en nuestra primera charla sobre guage se establece solo buen grado artista. Guage se comportará de la manera en que vamos a hacer que se comporte aquí. más baratos son, tienen tiza añadida, no tienen la profundidad del color. Muchas razones. Ahora si todo lo que tienes es un set de niños, entonces pruébalo. Pero si estás emocionado por el medio, entonces consigue solo unos colores y mezcla el resto. Winsor Newton es una gran marca y m gram y Turner, y Holbein y garras reales. Estos son todos NCA, todos grandes nombres en guage. Por lo que cualquiera de ellos simplemente sería perfecto. Vamos a necesitar un trozo de papel de calco. Y realmente recomiendo ir a una tienda de arte y conseguir una hoja de película de redacción asintótica. Actúa como un acabado mate. Actúa como papel de rastreo, pero no lo destruye. Puedes usarlo una y otra vez. No lo hace, el lápiz no pasa por un papel de calco barato es como un gran dolor de cabeza. Pero si eso es todo lo que tienes, puedes usar eso para esta técnica que hacemos. Vamos a usar unos pinceles de pintura redondos puntiagudos, uno grande y otro pequeño, y algunos Filburn para mezclar. Ahora, tengo en mis otras clases recomendados conjuntos de cepillos de Amazon que son hechos por un fabricante por el nombre de una magia, todos de una palabra. Y obtienes nueve pinceles, tamaños de pincel para como 1699. Y llevo usando estos desde hace un par de años y su calidad es increíble. El faraón no se afloja, los pelos no se caen. Ahí. Se mezclan maravillosamente. Wash desgastará cualquier cepillo tras tiempo, pero a ese precio, sí, puedes reemplazarlos, ¿verdad? Ya sabes, así que hacen Filburn y el Hilbert es este tipo de cepillo Brahmi de hombro suave maravilloso para recoger, maravilloso para mezclar. También hacen las rondas puntiagudas, nueve tallas y el conjunto. Y hacen un pincel en ángulo y un pincel plano, ninguno de los cuales estoy usando aquí. Pero puedes conseguir esos. Vamos a necesitar peajes de agua y papel. Y eso realmente se trata de ello. Y oh, usé en algún momento un lápiz de acuarela. Y así si tienes alguno de esos alrededor, eso es bueno no ser necesario. Esto es algo opcional. Y creo que eso cubre todo. Y estará listo para irse si tienes esas cosas a la mano. Ah, paleta. Una paleta. Utilizo pellets de vidrio porque los amaba y los hago yo mismo. Pero cualquier paleta hará eso, es capaz de retener agua y sostener la pintura. Por lo tanto hacia adelante y hacia arriba. Vámonos. 2. Qué es gouache: ¿ Qué es el squash? El curioso es que cada clase que ves estos días en guage empieza diciendo: ¿qué es el squash? Y hay una buena razón para eso. Tiene como más o menos volado a la escena del arte en una nada, aunque es un medio viejo y venerado. Pero se ha apoderado del mundo de la ilustración, que les mostraré en un rato. Y así ahora todos están escuchando la palabra y están viendo ilustraciones y están confundidos porque es soluble en agua, pero no es color agua. Y todas las preguntas surgen. Por lo que ojalá esta clase responda todas esas preguntas de al menos algún tipo de manera razonable. Y te diré lo que sé, Dios, sé mucho de lavado porque pasé muchos años como ilustrador, diseñador gráfico, persona publicitaria. Tenía mi propio bufete en San Francisco. De hecho, Wash era una herramienta realmente valiosa en ese negocio. Y la razón de eso fue que se podía conseguir un color plano que se reproduciría y fotografiaría muy bien. Y eso fue lo largo y lo corto de ella. Por lo que el guage se utilizó en todo tipo de maquetas de ilustraciones y anuncios y diseños y demás porque se podía reproducir. También se inculcó, se utiliza en ilustraciones finales por la misma razón. Por lo que el lavado es soluble en agua. Es un pariente de color agua, pero no es un pariente cercano. El comportamiento es realmente diferente, aunque puedes regarlo y usar la calabaza como lavado. Una especie de hecho como la acuarela. La diferencia está en los aglutinantes y en el tamaño de las partículas de pigmento. Partículas de pigmento en Galatia muy grandes, sobre todo en guage caro. No de bajo costo, pero sobre todo con costoso guage donde no quieren ponerle tiza o pintura blanca para hacerlo opaco. Por lo que los grandes nombres en guage, usan partículas de pigmento más grandes y muchas de ellas. Y así por esa razón, nunca querrás usar tus pinceles de sable rojo. Con Lavado. Quieres usar sintéticos porque las partículas más grandes de pigmento van a ser ásperas o en tu cepillo. Entonces eso es una cosa. El lavado se usa mejor fuera de un tubo. Y el tubo debe ser un buen fabricante. Si tienes un kit estudiantil de guage, aunque sea en tubos, no vas a aprender este medio en absoluto. Mi marca favorita. Por qué tener dos, pero el que más me pertenece es el goulash diseñado por Turner. Su grado de artistas. Y está en un tubo de plástico, lo cual es algo realmente bonito. Y hay otra marca que viene por ahí, dos talentos, creo que sí. Pero puedes sacudir esto. Soy como un tubo de acuarela. Hay más separación y guage por las partículas más grandes de pigmento. Por lo que quiere separarse. Y así con un tubo de plástico, lo puedes necesitar. Puedes sacudirlo, puedes hacer muchas cosas para asegurarte de que estás un poco leído, leído mezclado antes de ponerlo fuera del tubo. Holbein hace un gran lavado. Mono hace un gran lavado. Otros fabricantes para él, Graeme, Estos son todos de gama alta y están todos hechos sin tiza y todos están hechos con pigmento maravilloso. Entonces puedes tomar tu elección, pero no, como dije, no elijas al estudiante. El de Brown. Otra gran verdad gorda es que aunque puedes reponderar el guage si lo pones en una paleta y lo dejas secar y vuelves al día siguiente, habrá agrietado. Pero puedes ponerle gotas de agua y puedes reponderarlo, pero eso nunca va a funcionar como fresco fuera del tubo. Por lo que la forma real de usar el brillo está fuera del tubo y no es un gran medio de reserva de bocetos a menos que estés trabajando en el estudio en casa. Porque como dije, la mejor manera es usar pedacitos fuera del tubo a la vez. He intentado todo bajo el sol para hacer una paleta de viajes con estos y hasta él, Graham que usa miel y en su aglutinante y son pintura nunca parece secarse. Bueno, el guage sí y por supuesto se cae de las sartenes y se agrieta como un desierto cuando aún no ha llovido. Una empresa hace de Pam, y se puede ver por el tamaño aquí que no es uno de esos portátiles con los que quieren salir es sobre, no sé, fuerte o algo por cinco pulgadas. Es Es Es pintura maravillosa sin embargo, y esa es la razón por la que la tengo aquí. No abras muy fácilmente. El motivo por el que incluso tengo esto aquí es para decirles que hay algo como realmente bueno guassiano en forma panista ya. Y debido a que auto en esquivar ya hizo la sartén, no se agrieta y se cae. Y con un poco de trabajo de pincel con un poco de agua, vas a conseguir una consistencia que es muy similar a la que puedes obtener de la calabaza fresca de un tubo. Pero esta es la única marca que conozco que hace sartenes fuera de como estudiante realmente rummy, ya sabes, kits para niños pequeños. 3. ¡Ejemplos Oh mi gouache! #1: Entonces eso es lo que es y cómo usarlo. Cómo se usa es extrañamente, hay muchas respuestas a esa pregunta. Esta es una revista sobre el amor se llama brisa y es de los Países Bajos en, fue una especie de una de las primeras de maravillosas revistas de arte en salir de Europa. Básicamente después de todo, las revistas de arte norteamericanas fueron comidas por un par de editores que tenían un doblado para el collage y todo se convirtió en eso y tú no tenías ninguna variedad. Y así estas revistas europeas salieron ahí igual que maravillosas esta se trata de son, pero también se trata de todas estas cosas estaban siendo todas mindfulness, creatividad, escapar. Está bien escrito. Es una revista maravillosa. Mi única decepción es que los primeros números tuvieran mucha variedad y estilo de ilustración y medio. Y sabemos cómo va eso. Entonces las cosas se hacen populares y todo va en un sentido. Pero las razas en estos días es un gran ejemplo del uso más popular del lavado en ilustración, que es básicamente lavado de color plano. Una de las cosas por las que la gente lo ama es que puedes poner un fondo que sea de color plano. No se puede hacer eso realmente con la acuarela. Se puede hacer un lavado. Pero hay muchos trucos dentro, hay muchos trucos y tienes que trabajar rápido y tienes que enmascarar lo que no quieres. Y si te sientas y tratas de pintar un fondo, todo es incluso en acuarela. Ya veremos en unos años y veremos lo frustrado que estás. En fin, este es un tema de respirar que tiene ejemplos muy finos del uso más común del guage. Y voy a encontrar que hay un poco demasiado sombreado ahí en realidad porque normalmente no se hace con sombreado. Este es un ejemplo. Se trata de teléfonos. Yo sólo voy, no le puse cinta de voluntad en esto ni nada. Toda la ilustración aquí dentro se hace con cosh. Y el estilo, en su mayor parte no está delineado, aunque esta es una opción. Esbozar el guage con tinta en él al menos le da un poco de dimensión. Pero el estilo plano. Y buscando el mejor ejemplo de ello, quiero decir, puedes hacer cosas obviamente sombreadas, estilizadas como esa. Pero cuando busco es ejemplos en esta revista del piso, usa un lavado. Por lo que esto probablemente fue bosquejado a lápiz. Y luego estos colores se mezclaron y se pintaron y miran la hermosa aplicación lisa de la pintura. Y eso me encantó. Y mira aquí esto. El agua de limón. Eso me encanta, la aplicación del dolor y la mirada aterciopelada cuando no amo personalmente y mucha gente debe, porque se ha vuelto tan popular, se ha vuelto omnipresente. Se ha vuelto como si se estuviera comiendo el mundo de la ilustración, pero este solo ciclo sigue adelante, ¿verdad? Y así de todos modos. En el uso del guage en ilustración de estilo plano, no hay, no hay sombra, no hay valor claro, oscuro. No hay no yo no sé 3D a ello. Y es una mirada y es una encantadora. personal, me gusta mucho el 3D y el guage se puede usar para crear eso. Y eso lo vas a descubrir en esta clase. Pero sólo unas cuantas muestras más de eso. De verdad se puede ver de qué estoy hablando aquí. Aquí tenemos textura porque se ha alineado. Pero se ve este es ese color de verde, plano en la zona, conoce sombra, No, no hay reflejos, no hay contornos. Y así es solo aplicación de color plano. Esto es como un estilo de cribado de seda. Y muchas veces se planea arte de cribado de seda y guage porque sí se ve igual. Y las gráficas de Sarah y otra palabra para eso y gráficas de Sarah sí tienen este mismo look de forma plana. También lo hace el trabajo que se corta del papel. Y Matisse hizo algunas cosas increíbles cuando un perdió la vista más adelante en la vida y, y sus pinturas lo hicieron de esa manera es cantidad como se podría reproducir en guage porque es justo como cortar un trozo de papel. Se puede decir que tengo tantos rincones rechazados. Esta es una revista impresionante y deberías mirarla. Ahí hay más plano, esto está sombreado un poco y vamos a meternos en eso. Te voy a mostrar tema más reciente. Esta se trata de quedarnos en casa, que todos estamos pensando. Hay mucha tinta. Y esta vez estaba más emocionado de verlos empezar a volver a más variedad. El esquema, incluso el trabajo de línea justo en el guage te da una sensación completamente diferente. Me encantó esto. Este fue un verdadero favorito Cuando me volví hacia él. En primer lugar, me encanta el color parcial. Pero este es el uso de la calabaza y una moda aguada, más como una acuarela. Y luego me alinearé con la tinta. Y eso justo, todo esto se hace de una manera que da algo que no está ahí. Esta es una mezcla del piso con algún color de tinta. Aquí está la calabaza simplemente aplicada de plano, delineada en tinta de nuevo aquí. Por lo que empiezas a conseguir algo de vibrancia en alguna emoción. Todavía no tienes valores y sombreado, pero tienes, tienes el valor de flack. Tendrías que tener una gran diferencia, ya sabes, entre el negro y el color plano, y eso anima todo. Entonces otra gran cosa del lavado es la cobertura. Es opaco. Puedes ponerlo sobre algo y la luz no se va a mostrar a través de él. Por esa razón, se hizo muy popular en la animación, y sobre todo en los Estudios Disney. Ese fue en su mayoría un reino masculino. Pero había una fabulosa ilustradora con el nombre de Mary Blair y esta es una foto de ella. Este es un libro de su obra. E hizo Ilustración de Animación, y lo hizo usando wash. Ahora aquí hay una hermosa escena de Alicia en el País de las Maravillas y eso se hace en lavado. Y en su mayoría color plano. Ella ha hecho un poco de sombreado aquí en los tulipanes con verde. Su trabajo es fabuloso y realmente deberías buscarlo. De acuerdo, solo voy a pasar hasta encontrar algunas cosas que sean realmente demostrativas de su estilo. Escenario, fondos. La animación se hace en células acetato, y la de arriba, se supone que debemos bloquear el, el de abajo y lavar es realmente bueno para eso. Y así mucho de este trabajo se hizo en Gloss. Lavado de acrílico. A veces, la textura se puede agregar mediante una aplicación más rugosa como Congreso esponjándose con un pincel. Y el sombreado se puede agregar con una superposición de un color un poco más oscuro. Y esto comienza a tener un look más pictórica en menos de un papel cortado. Mira. Ella acaba de hacer, hizo un trabajo fabuloso, fabuloso. Y este es un libro llamado El arte en estilo de Mary Blair y tan vale. Es por los fabricantes de John Kane. Y lo puedes conseguir en Amazon y probablemente en muchos otros lugares. Pero es una cosa tan encantadora e inspiradora porque ella sí empuja el guage a muchos usos además de solo la pintura de venta plana. 4. ¡Ejemplos Oh mi gouache! #2: Aquí hay otro animador de disney y RS2 es un gran favorito mío. No tengo url dice nombre. Y me encantó tanto su trabajo que en realidad he comprado algunas y vidas enteras después el trabajo después los estudios Disney fueran simplemente hermosos, hermosos paisajes. Esto es todo trabajo de lavado. Y también hizo gráficas de Sarah y yo soy dueño de una y busco aquí para que pueda mostrarte. Estos son párrafos, pero eso no es mío. Yo soy dueño de éste. Y no podría estar más emocionado por eso. Yo lo haría está a mi manera de entrada, es enorme. Se trata de una gráfica de edición limitada de Sarah. Y se llama prominente medieval. Y son estas maravillosas damas dirigiendo o montando caballos. Sus batas son, tienen hoja de oro sobre la parte superior. Se, esto también se utilizó en un libro de su obra de vida y era la, la pieza frontal, ya sabes, cuando abres un libro. Entonces la cosa vale mucho, pero no podías alejarte de ella ni alejarla de mí. Tendrías que matarme. No puedo hacerlo. Pero de todos modos, su trabajo, precioso, precioso lo ha hecho con guage. Nuevamente, empieza a usar algo de sombreado y algo de 3D. Un montón horrible de 3B aquí. Por toda la textura. No tengo, no tengo la referencia sobre mí, pero hay un artista que es un gran fan y ha salido con pinceles apropiados que crean no tengo URLS, texturas. Y para que puedas, ya sabes, poner estos sobre un color plano. Obviamente procreate puede imitar a gosh, muy bien. Pero con estos pinceles pones la textura, otro color que crea estos mundos reales. Y por último pero no menos importante, y tampoco duran. Hay tanta gente. lavado se puede usar como pintura al óleo. Uno de los amos, en mi opinión es el matrimonio o Coca-Cola. Es amiga mía de Instagram y espero tanto poder ir a uno de sus talleres en vivo fuera de California. Es mejor conocida por su harina y sus libros de naturaleza quemados. Pero ella es sólo una magistral en combinar la acuarela y el lavado. Y se le ocurre, incluso ha hecho algunas vidas muertas que se parecen a los viejos maestros. Pero se le ocurre un realismo fabuloso, fabuloso al incorporar a los dos. Y se puede ver la opaquidad y estos no es como esto es una acuarela. Tiene algo más como cuerpo, si se quiere, porque es más opaco. Y así esto otra vez como, y no vamos a estar haciendo una camiseta. Suma esto elaboradamente, pero estaremos haciendo algo con la camiseta que te puede llevar en la dirección de ir a una pintura al óleo, poco de realismo usando simplemente lavado o combinándolo con acuarela. 5. Dibujar camisetas: Las camisetas son maravillosas por muchas razones, pero una de esas es que lo fáciles que son de dibujar. No se llaman camisetas para nada porque están basadas en una forma de T. Entonces así es como empiezas a dibujar. Una camiseta, es hacerte de t vagal Eso ni siquiera es así que me va a enloquecer así que tienes que arreglarlo. Yo soy igual que eso pasó. Mi padre era arquitecto. Eso fue lo que pasó. Y si las cosas no estaban todas rectas y los ángulos, estamos justo en el edificio se cayó y no quieres eso. Por lo que T tiene la calificación superior en medio de ella. Y voy a tratar de hacer este tipo de derecho a l Entonces en este punto, ya tenemos lo básico y vamos a hacer nuestra primera camiseta con el, con las mangas rectas, pero pongámonos ese cuello que tienen las Camisetas, que suele estar alrededor del cuello. Y se elabora una especie de vinos dobles. Entonces mira, si lo miras de esta manera. Es la letra C. Y luego hacer una línea paralela a eso. Y ahora ya tenemos nuestro collar. Y alrededor habría como el hombro de alguien, cierto. Por lo que un poco más allá, puedes hacer una manga. Esto es sólo un ojo. Obviamente, una camiseta grande será diferente a una camiseta pequeña, pero esto hará el trabajo bastante bien. Si pensamos que eso es una costura en el hombro, ese es el final de la manga. Entonces vamos como algo así. Todos los enlaces diferentes, entran y voy algunos son largos, algunos son cortos. Y ahora el único trabajo que tenemos es duplicar esto a este lado. Y vas a hacer lo del rastro y voltear, pero es más fácil tomar una regla en medida. Amo a mis pequeños gobernantes de plazas. Entonces esto es como 1234 cuadrados grandes y un poco de raíz cuadrada. Creo que voy a perder la casita y sólo lo voy a hacer para. Y entonces eso se divide apenas a la mitad, agradable y simétrico. Entonces voy a venir aquí y voy a salir a va a ser mi vapor de hombros porque realmente tienen que ser simétricos. O sea, de lo contrario, ¿no te verías raro en una camiseta? Y entonces aquí habrá otra manga. Entonces ahora lo que tenemos es esto. Voy a venir aquí y marcar lo lejos que fui a LA y lo lejos que estoy aquí. Yo tengo tres. Entonces voy a ir tres por aquí. Y ahí está creciendo la T-Shirt más sencilla del mundo. Obviamente, te deshaces de estas líneas. Y esta línea. Entonces ahí lo que te queda es una camiseta. Ahora, podemos hacerlo más estrecho si queremos, realmente fácilmente, si crees que eso es demasiado gordo de una camiseta o puedes simplemente y hacernos un poco más largos. Por lo que no parece una camiseta tan ancha. En este punto. En realidad tienes tu Camiseta hecha. Ahora, podemos hablar de formas de ajustarlo por una cosa. Ah, y habría una línea de atrás aquí, detrás del del del cuello. Ahora por una cosa, algunas playeras o V. Ok, entonces esa es una opción que puedes hacer. Muy pocos de ellos tienen algún collarín, por lo que probablemente no sea una opción. Pero las mangas no tienen por qué estar tan lejos así. Cuando dibujo Camisetas, me gusta o colgarlas como si a veces estuvieran ahí en un poste. Plaza tipo de encuesta y vamos a almacenar como si realmente quieren exhibir con la camiseta dice en la parte frontal de la misma. Podría ser así. Puede estar en una percha. Eso sería algo así. Entonces tienes esos poquito bien, el teléfono sonó durante eso y el teléfono es una cámara. Entonces, ¿esos lo que pasa aquí? Estaba diciendo que sólo haríamos nuestras pequeñas líneas de alambre de percha aquí hasta donde se mostrarían. Ah sí. Camiseta canal poco cuello v y un inserto en ella. Se puede tener un pequeño botón hacer eso. Pero si haces esto, estás en el camino de lo que podría decir tu camiseta. Por lo que probablemente no quieras poner tus pequeños bichos ahí a menos que solo estés dibujando tu guardarropa y tengas muchas camisetas en él. Entonces me voy a deshacer de eso. Y luego si esto es solo para cruzar y no te gusta, puedes bajar las mangas así. Y cambias un poco la estructura. En este caso, vamos a flaco phi un poco. Y la manga es demasiado grande, creo. aquí. Y puedes tener una camisa que aún tenga el fraude. Yo quería que creyeras el frente para decorar tus camisas. Pero eso tiene la manga bajando un poco y tratas duplicar eso del otro lado porque esa es una especie de buen look también. Y no tienen que lucir un poco de piel era cuando eso está pasando. Ahí no del todo estirada. Por lo que esta es la lección más corta del mundo sobre el dibujo de camisetas. Y para proceder con nuestra clase sobre lavado, voy a pedir que se dibuje una serie de camisetas con las que estaremos trabajando. Puedes dejarlos a lápiz si quieres. Puedes ponerles línea de tinta y yo estoy, puedes hacerlo como quieras. Pero dibuja tus playeras y pintarlas. Y usaremos estas camisetas como un artículo maravilloso para pintar con nuestro guage de varias maneras diferentes. Y te voy a mostrar cómo eran mis playeras con las que voy a estar trabajando. Y si quieres hacer similares, puedes. Este es obviamente el que acabamos de aprender a dibujar. Y basado en el tee y recto a través de las mangas. Y lo hice, le di un poco más de personalidad curviendo los bordes de la tela y curvando esto. Y no soy yo, es mi básico. Y así tengo esos 12 años. Lo que hice en realidad fue que los entinté e hice algunas copias. Tengo una maravillosa impresora láser que imprimirá en papel de color agua. Suerte que me tomó mucho tiempo encontrarlo, y es una impresora láser color hermano con bandeja multipropósito o de usos múltiples. Encuentras uno así. Se tomará 140 papel de acuarela. Entonces eso es lo que es esto. Ahora, me hice un par de otros estilos. Y aquí está la versión de la percha. Y eso es sólo una pequeña percha y coincide con la inclinación de las mangas. Está bien. Y me dieron otra versión de percha, pero hice ese tipo de cuello acanalado Prozac puede ser divertido, puede hacer de eso un color contrastante a la camiseta. Y aquí hay uno colgado de tendedero. Voy a hacer un taller de líneas cerradas y cosas colgando de uno de estos días porque es divertido. Y así esto no colgaría realmente así. Sería todo droopy si estuviera mojado, pero le di Personalidad viva, ya sabes, el volumen es así. Pero estas son mis cuatro camisetas y las voy a usar para enseñarte diferentes formas usar brillo para pintar en camisetas en este caso, pero cualquier cosa realmente. 6. Aplica el gouache de color plano: Cambias una consistencia agregando agua, pero solo con un pincel, no poniendo arena de gota o vertiendo agua porque no eres mucho control. Entonces estoy escribiendo el pincel y estoy regresando, metiendo en la mancha de pintura con una cuerda de pincel alrededor hasta que tengo algo así como crema pesada. No quiero que gotee desde el extremo del pincel. De acuerdo, esa es una forma de decir consistencia. Entonces creo que tengo suficiente aquí de la misma consistencia para cubrir el área de mi playera. Y así puedes hacer esto con un cepillo redondo o a veces es más fácil con un cepillo en ángulo solo para ponerte un recubrimiento parejo, pero tenemos alrededor cepillo en la mano y realmente usamos. Y así ves cómo está cubriendo no es nada como la acuarela. Se queda donde lo pones. Y es por eso que terminas con tu pigmento uniformemente dispersado sobre el papel. Porque cuando acuarela, cuando estás haciendo esto, retrocede pétalos y espalda fluye y fluye hacia sí mismo y, y puedes sumergir tu cepillo y agua para mantener la consistencia en marcha. Pero no agregues demasiada agua o lo harás, o perderás parte de la opacidad y no quieres eso. Entonces déjame ahora estoy cambiando de dirección a medida que voy porque me gusta quedarme en las líneas. Y así cuando muevo la pieza alrededor, mantengo la luz en la línea. Estoy tratando de quedarme con eso. Y no hice suficiente dolor. Supongo. Entonces solo estoy vigilando la consistencia aquí. Puedo volver atrás y hacer más, pero cada spot lo guardo, sabrás si es demasiado grueso, va a ser pegajoso cuando intentes aplicarlo. Si es demasiado delgado, no va a ser opaco al aplicarlo. Entonces esto va a ser una cosa de prueba y error hasta que encuentres exactamente lo que te gusta. Ahora, el goulash cambia de color a medida que se seca, se seca más ligero. Y así cuando estás haciendo tu pintura aquí, aunque tengas una agradable aplicación suave, ya que se seca parcialmente y el resto sigue mojado. Podrías ponerte a pensar, tengo como blob Venus Aquí. Se ve la oscuridad y la luz y la oscuridad y la luz. Y eso es porque aquí es donde las nueces no para que no hagas juicio llama a tu cobertura hasta después de que esté todo seco. Y si no tienes la cobertura que quieres, siempre puedes pintar una segunda capa. Encima del primer abrigo. Entonces ahora mismo, mi camiseta se ve a cuadras, pero voy a dejarla secar. Y luego vamos a ver si seguimos pensando que es salpicado. Estamos oficialmente secos y se secó bastante suavemente. Bonito acabado mate. Ahora sí ves textura en la mía. Apenas muy leve como porque estoy trabajando en un, en un papel de acuarela texturizado. Y supongamos que VHA pros, pero en realidad tiene algo de verdad al respecto. El mejor papel si quieres usar Habitantes del garaje, absolutamente liso, es prensa caliente, papel de acuarela y siempre debes usar al menos un peso de 14C porque It, This Is Water media y si usas un papel fino, se rizará. Entonces creo que me gustaría hacer el color amarillo. Y esto me va a dar la oportunidad de mostrarles este problema. Incluso en un tubo que puedes sacudir. Cuando lo abres, es posible que hayas visto cosas líquidas. Y así quieres patear eso, deja que se empape en una toalla de papel. Y el terroir va a mercancía ahí. Tiene que ser cremoso y no vagar. Este es turner, por lo que sale muy cremoso para empezar. Creo que mi azul era un poco demasiado cremoso. En su mayoría. El Turner sale del tubo con este aspecto. Y por supuesto que no necesitaba tanto porque todo lo que voy a hacer es ponerle un color amarillo a esto, sólo porque el amarillo y el morado son cumplidos y sólo va a dar un bonito punto brillante. Ahora estoy haciendo lo mismo otra vez. Estoy jalando con un cepillo húmedo hasta tener una crema pesada, pero aún así una que va a fluir y quitarme el exceso. Ahora, ya ves lo que acaba de pasar es que voy por encima de mi inclinación y lo hice también en la camisa. Prefiero inclinaciones, pero lo primero que te estoy mostrando aquí dice goulash absolutamente plano. Sin ninguna otra definición. Estoy usando amarillo si fuera un poco de color más oscuro y ser totalmente opaco y ocultar la línea. Esto se va a mostrar a través de sólo un poquito. Pero al ir por encima de la inclinación negra, sí se ve la opacidad de la cuasi nunca podría hacer esto con acuarela. Incluso esquina de aguas blancas. Y me voy a doblar aquí mismo donde no sólo pasé por encima se inclinan y fui a entrar al morado. Entonces voy a añadir un poco más grueso. Bueno muestra por ahí. Y ahora por supuesto que lo hice para engordar por lados. Voy a un lado gordo un poco para ver incluso las cosas. Entonces ahí está mi camiseta y lo único que voy a hacer es que tengo un poste pasando por ahí. Y creo que lo haré como si fuera palabra o algo así. Al igual que una siena quemada. Está bien. Aquí tienes un poco de siena quemada. No sé cómo va a salir del tubo si no usas tu cochera todos los días. Ahora no tengo mucho problema ahí. Si no lo usas todos los días, tienes que revisar ese negocio de separación. Entonces no voy a necesitar mucho de esto para nada. Y voy a seguir adelante y usar el agua que estaba usando o con el amarillo porque no va a doler nada. Y haz la consistencia que estoy queriendo aquí. Y voy a decir que esto es un alcaide no haría manchado ni lo que sea. Eso es sostener esta camiseta hacia arriba. Ahora te das cuenta que no estoy sombreando nada porque en este estilo de usar rubor, no lo haces, solo tienes áreas como si cortes la cantidad de papel de color y las colocas en su lugar. No voy a mentir. Este no es mi look favorito porque me gusta la forma y la sombra sobre la luz, la oscuridad, pero este es un favorito de mucha gente. Y así también puedes saber cómo hacerlo. Además, es la forma más básica que usan los lavados. No tienes que tener nada más. Te apenas varios dibujo a lápiz que desaparece en el proceso. Y tú estás todo preparado. Y está pasando por esta línea de cuello también, razón por la cual no se puede ver la parte posterior del color. Ahora puede o no gustarte este resultado. Pero ese no es realmente el punto porque puedes volver y cambiarlo cuando te entres. El otro es que podemos hacer. Pero esto nos va a servir un propósito. Ahora, ahí lo tienes. Básicamente solo áreas llenas de color liso. Sin inclinación, sin sombra, sin brillo, sin textura. No ninguno. Canadá, solo plano. Pero a algunas personas les gusta y así es como lo haces. Ahora vamos a tratar de averiguar cómo nos gustaría poner algún tipo de mensaje. Esto es camisetas parlantes, ¿verdad? Entonces vamos a averiguarlo, ¿cómo trabajamos ahora sobre esta pintura para poner algunos, tal vez algunos diciendo que eso es inteligente en ella. 7. Lettering sobre gouache: Nadie quiere saltar y poner letras en algo con un toque permanente sin preplanear el espaciado porque es muy probable que lo estropeemos. Y puedes hacer todo tipo de cosas como ponerlo en un, ya sabes, escribirlo en un pañuelo y puedes rastrearlo, puedes hacer cosas. No es nada de eso es fácil. Pero había hecho con un lápiz, había hecho su plan de sus letras aquí abajo y se fuera ahora, ¿verdad? Porque has bajado pintura opaca. Entonces el, pero lo bonito del guage es que te va a permitir hacerlo. Pequeño dibujo de lápiz en la parte superior de ella. Ahora, hay un par de pistas. Y una de ellas es usar un lápiz realmente suave. Este es un 3B. Es más suave que a a B, que es un lápiz doméstico habitual. Si tienes una más suave que ésta, ve por ella, el software, el lápiz, más mancha. Entonces hay un compromiso ahí porque vamos a tomar un borrador amplio y poder mover algo si es necesario. Entonces simplemente no voy a ser ese polímero aquí. Yo sólo voy a poner una cosita simple, dice que veo estrellas y entonces podría simplemente poner unas estrellas alrededor en la camisa. De todos modos. Apenas estoy tocando este garaje y no tienes que hacerlo por las grandes partículas de pigmento permiten un diente como sientes esto, no es tan suave. Ahí hay un diente, aunque estés en papel como pros, el guage en sí se hace un diente suficiente para atrapar consejo. Entonces por supuesto vas a espaciar todo lo mejor que puedas para empezar. Pero esto, ya sabes, dados errores se pueden hacer este rayo. Y siempre pongo en primer lugar todas mis verticales. Y luego cualquier pieza cruzada. Simplemente funciona para mí. Y ahí está mi i c. Y no está tan mal. Al igual que dónde va ahora Turquía parte va a estar, digamos 12345. Y tan afortunadas estrellas como cinco letras. Entonces todo lo que tengo que hacer si tengo este contador donde quiero es empujar mis cinco letras aquí abajo, $100.1 bajo este espacio. Y nada de presión. Esto se necesita práctica para apenas tocar el papel. ¿ De acuerdo? Ahora tengo mis lineamientos para mi, mis guías de lápiz para letras. Y creo que hay ojos un poco demasiado largos. Tan suavemente otra vez con el borrador más suave y suave. Voy a entrar aquí y quitarme todo el ojo. Ahora si mi espaciado está todo estropeado, como si eso fuera una misa en el fondo de los herederos a puedo deshacerme de él lo suficiente. No me deshago de eso totalmente sólo las partes que no quieren. Pero es suficiente. Para que yo vea a dónde debe ir la carta, deja atrás un fantasma. Pero puedes quitar todo el asunto siempre y cuando hayas sido extremadamente ligero con el lápiz. Por lo que tengo mi pauta en el lugar. Y hay una serie de instrumentos de escritura blancos. Podrías usar un lápiz pastel. Ahora funcionaría, sería tiza Don, tendrías que ponerlo más tarde. Mucha gente, su pluma blanca favorita es una señal por universal. Pero me gusta mucho unos productos más bien nuevos que han existido desde hace sólo un par de años creo. Y se llama pin posco. Y es como un bolígrafo de pintura, pero algunos son como pigmento de lo que es como acrílico. Pines de pintura son acrílicos o de aceite. Esto es más como pigmento porque durante el primer par de minutos, después de ponerte esto, puedes usar un cepillo ancho para mezclarlo. Y eso no es realmente cierto. O la mayoría de las cosas de tipo acrílico, es un pariente cercano del acrílico, y hacen una punta fina ahí, lo hacen de dos maneras. Este es revestido de metal y luego hay una punta de fibra también. Y me gustó mucho el chapado de metal. Y estos no son caros y están disponibles en todo el lugar ahora porque se han vuelto muy populares. Vienen en muchos tamaños de puntos también. Entonces si estás haciendo camisetas que son más grandes que esas por una razón u otra, entonces vas a conseguir un crecimiento derivado de punta más gorda. Para que pueda ver mis letras de lápiz y yo lo que tienen que hacer tus ojos es asegurarse de que tu tinta esté fluyendo. Y si se detiene es porque estas puntas revestidas de metal pueden recoger pigmento o bits de cualquier cosa, goma de borrar o cualquier cosa. Y entonces no quieren volar. Pero guardo una toalla de papel, escucho y como que limpio mi propina cada vez que veo que soy intervalo. Y otro consejo para la punta es usarlo lo más verticalmente posible. Funcionaron mejor de esa manera porque es una bola rodante ahí dentro. Para ir en un ángulo de honesta darte lo que quieras, limpia tu punta. Si tu tinta deja de fluir. Este era un bolígrafo de pintura para que puedas presionar hacia abajo y se obtiene un nuevo lanzamiento de tinta. Y estos son bastante buena pintura. Ken a menudo hace un gran lío cuando eso, cuando haces eso, no parece. Entonces ahí está mi primera línea ahora tengo que hacer ese ojo un poco más largo otra vez, porque no equilibra k y estrellas. Y yo hice tu flujo. T, otra S. Así que todo va a caber aquí. Vuelve atrás y cruza mi T, R. Ahora recuerda si lo jodes por completo, estás trabajando con gosh, ella no volvió enseguida ahí. Y te puedes escapar a menudo, lee como dices que corriste una pequeña mancha que no te gustó. Puedes salirte con la tuya con solo una corrección puntual usando tu calabaza de camisa original y solo interno un poco salpicado ahí y deshacerte de lo que sea, eso es algo malo. No quieres quedarte. Entonces no necesito lápiz para EU, pero sólo voy a añadir alguna estrella. Y eso tiene todo tipo de significados. A lo mejor estás haciendo deseos sobre las estrellas. A lo mejor te levantaste demasiado rápido y sin embargo se formaron estrellas alrededor de tus ojos o simplemente te golpeaste la cabeza. De todos modos, hace bastante buena demo de cómo puedes poner letras en la camisa después de que esté pintada. Ahora por supuesto, si eres realmente bueno con un pequeño para navegar por tu pincel de caligrafía o lo que sea. Se puede utilizar la lechada de cal para hacer esto también. Y no soy tan bueno para hacer pequeñas líneas con él. Entonces por eso prefiero el bolígrafo de pintura, pero mucho cuidado, un pincel real entonces puntiagudo te llevará al mismo lugar. Entonces esa es nuestra primera camiseta. Ese es nuestro uso más simplista y, y plano de lavado. Y esto se parece las ilustraciones en un montón de revistas allá arriba porque es tendencia. Por lo que vamos a volver con nuestra próxima camiseta y vamos a añadir líneas de tinta para hacerla pop. 8. Gouache con línea: Está bien. Vuelvo con una camiseta duplicada que hice. Yo lo hice S21 es una especie de trabajar en el mismo porque quería sólo verlos lado a lado. Creo que voy a añadir el pop la línea de tinta a ésta sólo porque puedo limpiar algunas cosas que veo. Por lo que éste se va a quedar hasta el momento. Y voy a usar un delineador fino, tal vez un delineador medio, fino, fino. Normalmente bosquejo con un pequeño pin hoyo encontrar escalera. Pero el medio podría tener más. Por esto. Y todo lo que voy a hacer es añadir un contorno de tinta a esto. Y puede suceder. Lo mismo que el guassiano de alguna manera logrará que tu Inca no suceda. Por lo que mantienes ahí tu toalla de papel para limpiarla. Y yo estoy haciendo ese esquema tipo de grasa. Y puedes hacerlo aún más gordo que esto. Yo sólo quiero saltar todo el camino bajo la puerta a la vez. Pero al agregar esta pesada línea negra, estamos creando un look diferente al que teníamos sin línea. Esto va a tener un poco de pop porque tiene un poco de valor oscuro, un poco de sombra. Ahora no estoy haciendo ninguna eclosión cruzada ni ninguna sombra intencional en absoluto. Sólo estoy delineando. Y veo que podría haber recogido algo amarillo ahí cuando no continué tan profundamente como me gustaría. Estoy girando el papel todo el tiempo para que pueda conseguir mi mejor línea posible. Vamos a nula línea limpia ciertas áreas. Y es básicamente, está definiendo como lo que está haciendo. Está definiendo dónde sólo hay un borde plano. Y haciéndolo más como chicle, tipo de dibujo de dibujos animados Likud. El vino tiene mucho poder. El dolor tiene mucho poder para, pero generalmente para obtener la misma cantidad de poder, que hacer una línea con pintura, lo que significa que hay que usar oscuro y claro. Si te toman mis otras clases, hacemos mucho levantamiento con acuarela. Y en ese proceso creamos un área clara con un área más oscura en el borde, y creamos un contorno para que no necesitemos tinta. En este caso, lo estamos manteniendo más simple. Nos estamos saltando todos los tonos medios. Y lo estamos haciendo para que esto sea un poco más grueso en la parte inferior. Y ahora son que tiene más pop. También uso de quash o ambas que vimos en la revista muestras de Europa que te mostré. Ambos estilos utilizados en la ilustración. Este más suave, más plano, hay uno más llamativo solo por la adición de tendido alrededor del lavado. Después de que esté seco. 9. Gouache como acuarela: En la mayoría de libros y videos y tales que hablan de guage, a menudo se hace algún comentario que el, se puede utilizar como acuarela. Y eso es cierto en cierta medida porque es soluble en agua. Nunca se va a ver exactamente o actuar exactamente como acuarela porque las partículas de pigmento son mucho más grandes. No obstante, he hecho correr esta camiseta, y es una camiseta que se va a ver como el cielo. Y así voy a usar la calabaza como el lavado. Lavar, lavar Suena como un río o algo así, no pintar. Pero de todos modos, esta es una buena manera de usar pintura que se ha secado en una paleta. Estaba hablando de agrietarse piso desértico. Déjame ver si puedo levantarme esto. Donde ECD amarillo ve esas grietas y ves grietas y el y el siano son morados, son anaranjados y no tan mal. Antes de ir a azul, teníamos cracking pasando ahí dentro. Entonces eso es lo que hace. Y así algo así y una paleta de viajes para Sketch booking que no funcionaría. Porque si viajas con estas piezas se van a desmoronar y caerse. Entonces, de todos modos, esa es una foto de lo que te estaba contando antes. Pero lavado seco en una sartén se re mojable y mejor se utiliza para hacer un historial de lavado mojable. Pero si trataste de hacer este tipo de pintura con si lo mojas para llegar a esa consistencia. Está pasando demasiada evaporación. No se puede obtener la igualación de color como se puede cuando se toma del tubo. Entonces por eso en todo eso. Entonces lo que hice fue poner gotas de agua en un pellet. Bueno, mojo esto y confío en mí, no se necesita mucho. Y mezclé este lavado. Y pinté la camisa y el cielo no es tan dramático como quiero en la camisa. Y así para el que vamos a pintar ahora mismo, volví un par de veces al guassiano húmedo, mezclado más aquí. Y ahora tengo tengo un polar o un poco más así. Siguen secos, más ligeros, ¿recuerdas? Pero esto me dará un poco más de contraste con mis nubes. Entonces las nubes están hechas. Te estoy diciendo todo este F primero porque cuando me muevo, tengo que moverme rápidamente a mi tiempo de secado es demasiado desordenado. Entonces te voy a decir proceso y luego lo voy a hacer para que puedas ver. Entonces el proceso fue que me acosté, limpié mi cepillo después de mezclar. Entonces aquí no hay pintura oscura escondida. Coloqué esto regado sobre toda la camiseta. Entonces volví con unos actos limpios como lo hemos hecho con la acuarela. Y he recogido algunas nubes. No recoges con tanta facilidad todo el camino de vuelta a un blanco con lavado de nuevo por el pigmento más grande. Y así después de hacer eso, volví a algún squash blanco y realicé mis nubes con. Entonces voy a correr por esto. Otro paréntos de playera en blanco, y ojalá nada se estropee en el camino. ¿ Qué fastidiaría las cosas? ¿ El mío no se mueve lo suficientemente rápido y no consigue un lavado suave? Ama Seguro. Vamos a darle una oportunidad y a ver cómo va. Voy a mantener la cámara fuera para que puedas ver ambas cosas a la vez. Y se puede ver esto mientras lo doy vuelta porque voy a necesitar darle la vuelta a hacer para poder moverme tan rápido como tenga que hacerlo. También estoy revolviendo lavado. Y a medida que lo guardas, verás un par de llamarlo diferencias de color, por lo que vale la pena hacerlo. De acuerdo, entonces estoy haciendo esta camisa o recojo la aplicación más lisa, este lavado. Entonces puedo manejar. Y puedo volver en tantas veces como quiera porque sé que todo es de un solo color en ese lavado. Bueno, van a subir aquí ahora en la mayoría de los lugares donde vives no va a estar haciéndote esto de secado como EU. Y eso es bueno, te da otro par de minutos, ya sabes, para ponerte las cosas mientras Dan se alinea. Pero confía en mí como artista, Santa fase paraíso para vivir. Y así acabas de aguantar este tipo de cosas. Y no tenemos pulgas y mosquitos por toda esa sequedad a algunos, hay mucho que decir, sobre todo si tienes perros y gatos y como yo, los mosquitos no son algo bueno y las pulgas no son algo bueno. Está bien. Ahora estoy aquí y yo sólo he perdido mucho de la humedad aquí arriba ya y no quiero volver a sangrar. Para que esto me pudiera meter la pata. Lo que pasó cuando acabo de hacerlo podría meterme aquí arriba. Voy a tratar de sacarle una ley porque es demasiado seco para fluir. Y hasta Alan, ya lo ves. Entonces voy a agarrar esta X limpia y pinchar un tejido patrón de nubes o debería decir, todos los tejidos no están limpios. Ya ve que no va a ser feo ahí, pero voy a ver qué puedo hacer con él cuando trabajé con el Blanco, esto es demasiado seco para recoger en absoluto. Está bien, tengo algo de nube en marcha y voy a hacer problemas para mí mismo. Y voy a tratar de mojar una pequeña área de clado con agua corriente. Y veo que eso puede funcionar. No sé si va a funcionar en este pequeño fo pi de aquí arriba, pero voy a intentarlo. No terrible, terrible. Como maestra, yo los ojos creen en volarlo en cámara porque esto te va a pasar y te vas a ir, como lo hizo ella y no le nombró bien hace amateur. Pero mucha gente esconde ese hecho. ¿ Ves? Por lo que pueden parecer que siempre se turna son un, bueno, lo hace. Eso no está mal aunque debo decirlo, y sí me gusta. Incluso cuando se seca un poco más ligero, me gusta la más densidad aquí. Ahora como se seca, va a fluir el blues, va a fluir de nuevo a las nubes. Y entonces aquí es donde voy a ir con un cepillo limpio y conseguir un poco de lavado blanco. Ahora este hielo acaba de exprimirse del tubo hace un poco. Esto no se seca de la noche a la mañana porque cuando estás por qué no quieres ninguna medida a medio camino. Esto me gusta aquí abajo, así que no le voy a hacer demasiado. Yo sólo voy a añadir el blanco a la misma mitad. Yo estoy aquí. No estoy seguro de que ese filo me esté agradando. Entonces estoy metiendo algunos justo aquí. Esto es un poco demasiado peludo alrededor de los bordes. Con filo duro. Pero en general esto no está resultando demasiado horriblemente. Ahora haces la cosa donde ves la pintura secándola alguna vez desaparecen. Simplemente puedes hacerte las cosas el lote. Tengo un poco de dureza aquí mismo. Voy a tratar de ver si puedo hacer que se vaya un poquito, no demasiado. Por lo que podríamos estar regresando ahí con mi amplio amplificador op. A medida que lo veas seco, busca las áreas problemáticas en las que puedas volver y dejar de causar problemas. Voy a sentarme aquí a ver esto seco y volveré cuando esté seco y averiguaremos qué queremos hacer con él. 10. Lettering la camisa del cielo: Entonces mientras esperaba que mi pintura se secara en mi segunda Camiseta, pensé que probaría un color de color en la primera carrera y probé verde. Realmente no me importó y voy a probar amarillo. Creo que podría parecer más soleado. Pero cuando También estaba probando. Y para que te lo pueda mostrar y es un área pequeña. Pero si has estado tomando mi clase como has estado haciendo una técnica de elevación con acuarela conmigo. Y a veces puede ser un poco más difícil, pero también funciona en el formato de lavado. Nos estamos acercando aquí para que se pueda decir aquí es el color que utilicé, verde permanente, y aquí está el resultado. Y se puede ver eso por, aplicando el verde oscuro a su color real y luego volviendo con un pincel húmedo y recogiéndolo. He creado profundidad en el goulash y vamos a llevar eso más allá a una cosa de la camiseta más grande. Pero es posible crear profundidad en tu squash haciendo la técnica de elevación. Por lo que estando de cerca y personal aquí, voy a demostrar que con este amarillo dorado, no va a ser tan dramático aspecto porque no es tan oscuro de un color. Pero tomo el tubo amarillo aquí y lleva un minuto sentado. Entonces estoy haciendo un rehumectación. Está bien. Y estoy aplicando ese color fuerza completa a solo una sección a la vez de la camisa. Probablemente podrías cruzar todo el camino pero yo no puedo. Se secará demasiado para entonces. Me limpié el cepillo. Lo borré en el peaje de papel y estoy regresando a recoger la mitad del dolor que acabo de aplicar. Entonces ese es el procedimiento que no estás viendo. El resultado es tan dramático como con el verde. Porque este amarillo es un valor más ligero. Pero si estuviste aquí con él, lo ves pasando. Y simplemente no tiene el look plano muerto de solo la aplicación de guage a todo color. Al igual que en nuestra camiseta morada. Me gusta eso con un poco de blanco y un poco de amarillo. Podría simplemente dejarlo así. Entonces voy a recogerlo y moverlo. Y se puede ver que sí tenemos un punto culminante en medio de esas secciones. De acuerdo, así que dos versiones de la camiseta cielo. Todavía no he pensado lo inteligente que quiero decir sobre el AVE. Pero lo que hice con el pesado bolígrafo de tinta, entré al hangar, éste en mayo que se parece más a una percha haciéndolo más pesado. Entonces le voy a hacer eso a este 12 y tal vez quieras, porque de nuevo, da algún salto y algunos poseen a la ilustración de pequeño punto. También usé mi lavado azul que usé para la camisa y me puse dos capas. De vuelta aquí para que el interior de la camisa se vea un poco. Probablemente haya una etiqueta ahí, pero no estoy haciendo eso pero puede tener que sea un poco más oscura que la parte delantera estaban toda la luz está golpeando. Entonces esa es T-Shirt número dos. Y esa es la calabaza utilizada como lavado. Y un poco de nuestro método de recogida para darle algún cuerpo en alguna forma y algo de formación. Entonces aquí hay otro consejo de letras para hacer camisetas parlantes, como yo las llamo, unas que están expresando nuestros sentimientos. Y te dije que tenía que pensar que es algo para mi camisa de cielo azul y lo hice. Se trata de un trozo de papel de calco. Y puse esto sobre la camiseta y pude hacer malabares lápiz ligero, un 3H o 4H. Y pude trabajar mis letras con literalmente carreras y espaciado y un poco de ayuda. Pero pude trabajar donde mi letras, qué tamaño es para caber donde va y así sucesivamente. Nada más que cielos azules de ahora en adelante. Esperemos derecho de cualquier manera. Entonces como siguiente paso a EU darle la vuelta a esto, y ahora está al revés y ponerlo en papeles blancos para que lo puedas ver con sólo usar la parte trasera de mi camiseta aquí. Y ahora voy a usar un lápiz más suave. Y voy a rastrear cuidadosamente. Y es raro porque vas al revés. Entonces tu cerebro se va. Pero solo haz todo lo que puedas rastrear sobre exactamente dónde estarán las marcas de las letras. Y este es un lápiz suave. Entonces vamos a hacer nuestro, rehacer nuestro propio. Aquí pasó algo de papel de carbono. No te hice ver todo eso. Pero una vez hecho, tengo este lápiz suave en la parte posterior de su papel de calco. Y si lo colocamos exactamente donde lo queremos, y ya sabes, no es una terrible idea agregar un poco de alambre de cinta de pintor o una cinta no es demasiado pegajosa, sino solo algo para mantener esto en su lugar para que puedas concentrarte en qué más te están haciendo. Aquí vamos. Poco de esto son artistas, pintores cinta. No es tan malo como lo de la ferretería, pero se desprenderá sin lastimar tu papel. Ahora voy a volver a cualquiera de mis puntos afilados. Ya sabes, el lápiz de plomo duro o puedes hacer esto con un ONE, un bolígrafo, incluso uno que ya no funcione para Inc. Pero voy a probar si solo puedo conseguir que esto suceda lo suficiente con mi lápiz y puedo, espero que puedas ver eso. Bueno, voy a poder verlo lo suficiente como para rastrearlo con mi lápiz. Asegúrate de que esté bien y luego trícalo con un marcador. Entonces así es como obtienes tus letras encima de tu camisa. Ahora podrías haber hecho al revés. Pero esta vez tenía muchas letras y el espaciado no era tan simplista. Y así pensé que no me arriesgaría y lo haría de esta manera. Entonces cuando termines de hacer eso, puedes ver que tienes suficiente de una colocación para repasar eso con tu lápiz y conseguir una buena pauta para un marcador. Si tan solo valientes, puedes saltar ahí con el marcador. No soy valiente. Y así voy a trazar sobre esto con un lápiz primero. Terminé de lavarlo si eres real o limpiarlo. De nuevo, esto es lápiz para que pudiera correr suavemente y cambiar las cosas si quisiera. Tan poco más duro porque empujaste un poco duro en el papel de calco. Y lo único que queda es que voy a tomar un marcador permanente y azul oscuro y repasar mis letras lápiz. Y entonces esta camisa está hecha. Y dice, deseo ferviente mío. Ahora puedes guardar esto si vas a hacer más camisetas, si vas a ponerte esto en cualquier otra cosa porque simplemente irías por la espalda un poco más. Puede que ni siquiera tengas que hacerlo. Simplemente vas por atrás un poco más con un lápiz suave y es bueno volver a ir. Proporcionar un Java perforado agujeros en su papel de calco. Usa un poco, un buen papel de calco. Ya sabes, Es algo que voy a hacer que es maravilloso usar película de redacción en lugar de papel de calco. Y como no distrae, se puede ver a través de él igual de bien. Pero en una toma medios, pero no distrae a Matt. Quieres un papel de diseño de superficie mate. Y durará para siempre. Si alguna vez quisiste estar haciendo este tipo de cosas en tarjetas de felicitación y haciéndolo a mano en lugar de imprimirlo o lo que sea. Es una especie de sello de goma, sobre todo bajo película de enrutamiento, no distraerá. Y el año pasado por mucho, mucho tiempo. 11. Elevación pesada con gouache: En esta camiseta, vamos a probar nuestra técnica de elevación con un color muy oscuro y dramático para que realmente muestre lo que va a hacer. Se llama verde de Chipre. Es un giro o goulash. Es éste de aquí. Y es este hermoso tipo de azulado, profundo, profundo, profundo, profundo. Y así tengo que conseguir mi consistencia de crema. Y luego lo más rápido posible, voy a aplicar EU y ustedes notan que simplemente sigue uniformemente. Y la parte más dura va a ser justo aquí arriba alrededor del cuello. Y de nuevo, si me muevo de la cámara, lo siento, pero no puedo mirar constantemente el monitor cuando estoy tratando de hacer las partes complicadas. Porque es complicado. Y tengo que volver ahí, asegurarme de que tenga flujo y consistencia en mi pintura. Y todos nos vieron a través de la parte superior y luego podemos hacer zoom ahora porque no tenemos ningún bolígrafo cercano en nuestro camino. O un color del que preocuparse. Y pon este color profundo y plano en el resto de la camisa. Máquina en la mayoría de todo. Entonces sigo aquí. Todavía estoy suficientemente húmedo. Entonces creo que mi técnica de elevación va a funcionar. Y hay que hablar y pensar al mismo tiempo. Y Stan se alinea bastante complicado. Placer, realmente, muy talentoso. Está bien. Ahora, ni siquiera tendría este profundo con cobertura con lavado de acuarela. Entonces es una cosa diferente. Yo soy boda M quitándome el cepillo, pero no mucho. Voy a poner algo de agua seria aquí, refluir estas grandes partículas de pigmento. Empiezas a ya a ver entrar algo de luz a través de esto. Y ese es nuestro objetivo, es tener la capacidad de recoger aquí algunos valores. Deja que pase la luz del papel y nos den forma de camiseta para que no sea un color total plano. Ahora tengo esto mojado. Estoy tomando un cepillo Philbrick grande. Hemos hablado de estos en mis otras clases como maravillosas brochas de mezcla y también maravillosas fregonas para hacer lifting. Y estoy empezando por el cuerpo de la playera porque es la zona más grande. Y estoy tratando de hacer un poco de mezcla porque estos pinceles Philbrick también son buenos para eso. Ahora parece que mi camisa tiene un poco de como Anna Ahora a ella como es si es una camisa en ella tiene pliegues. Y voy a subir en la parte superior de la manga porque la línea sería la más allá. Y haz lo mismo aquí. Recogiendo ese pigmento de nuevo. Recuerda que se trata de partículas de pigmento pesadas y pesadas. Por lo que no es un trozo de pastel que es con color agua. Pero lo bueno es, es un poco más de mezcla doble. Después acuarela, acuarela. Si te metes en esta etapa, vas a conseguir lavados y terribles líneas duras. El guage sigue intentando mezclarse porque está, sabes, quedándose más donde lo pones. No sé qué término es más estable donde se aplica. Y así está colgando con nosotros. Está bien. Todavía quiero un look de tela aquí, así que no voy a recoger todo. Pero se ve con este método, lo que le ha pasado al goulash y entrar la camisa es camisa se ha convertido en algo con alguna forma a ella. Se parece más a una cosa real y no a un trozo de papel cortado. Te voy a mostrar la diferencia con nuestra original camisa plana de color. Basta con ver lo que acabamos de hacer. Este es un mundo diferente aquí. Este es un mundo plano y este es un mundo tridimensional. 12. Pintura de Overpainting de gouache: Me gustaría presentarles un lápiz que me encanta por ciertas cosas. Y se llama un talón debajo de todo estoy desplazado todo porque se supone que debe escribir en todo y vidrio y y y y no se queda ahí, es soluble en agua. Pero va a escribir sobre, sobre vidrio, plástico, metal, y papel, y en la parte superior de anular mi camisa azulada más oscura aquí que tiene tanta forma a ella ya fui, tenían IN, usaron un ocre amarillo y pintaron aquí la línea de ropa. Y usé una Sienna cruda para hacer los alfileres de ropa en una línea. No he decidido del todo de qué color va a ser el color, porque quiero ponerle un gran poco de harina a esta camisa. En lo que respecta a nuestras lecciones de guage. Este es uno de los grandes puntos de venta de Bosch, es que es opaco y se puede pintar sobre el guage seco de Dwight con un color más claro. Y sí tiene que estar seco. Si no está seco, el color se levantará en el color sobre y no quieres eso. Pero quiero alguna idea de lo que voy a poner aquí. Y así voy a usar un lápiz blanco porque no aparecerá un lápiz oscuro. Y lo que creo que quiero ponerme aquí es un bonito girasol. Y tal vez no ser demasiado realista. Pero lo suficientemente realista. Siempre dibujo mis flores fingiendo que es en punto, ya sabes, hay todo alrededor Centro y luego finjo que es un reloj. Y puse conocido y 693 ahí. Y luego pongo un pedal entre cada uno de esos. Y en el caso de un piso de sol, aún hay más paletas y esto podrías parar y tener una flor muy fresca aquí mismo. Que en un girasol hay otro conjunto de pedales y están detrás de éstos. Y así no se muestran todo el camino y tú simplemente básicamente estás dibujando la punta ahí. Este lápiz es muy suave. Y por cierto, el lápiz podría ser usado para este truco. La diferencia sería que en la parte de atrás, estarás repasando tus cartas con esto. Es un poco más difícil de ver, pero no realmente porque el bloque blanco, así que ver esto por aquí. Y así se puede decir al desaparecer, lo cortaron cubierto poco más complicado, no está mal. No hay colina para escalador. Esta es la marca real garras o lavado. Y es otra muy buena. Y el color una iglesia, verás el mismo color en diferentes marcas es increíblemente diferente. Te voy a mostrar eso. Aquí mismo hay tres marcas de siena cruda. Ahora estoy usando el talento aquí mismo. El m gramo es mucho más oscuro y marrón. Y el Winsor Newton es una especie de pariente de esta pero más muñeca. Y así esta es una razón realmente buena para dar la vuelta en una prueba para tus marcas favoritas en tus colores favoritos. Si ves una carta de colores y dices, realmente no me gusta la forma en que hicieron que uno revisen otra empresa porque es susceptible de ser un animal realmente diferente. Aquí está todo un YOLO compra, Nápoles, YOLO. Aquí hay unas garras, amarillas Nápoles. Eso es realmente diferente. Este se parece más al ocre amarillo en las garras. Por lo que vale la pena experimentar si realmente vas a usar el squash y meterte en ello. Vale la pena recolectar tus colores favoritos sin importar en qué marca funcionarán todos juntos de todos modos. Entonces los voy a poner crudos Seattle como el fondo de la mitad de mi flor aquí. Y quieres que fluya tu pintura, pero quieres ese grosor que usamos. Casi el espesor para fuera del tubo. En realidad, cuando estás tratando de pasar por encima de un fondo oscuro era algo lo quieres tan opaco como puedas conseguirlo. Y ahí vamos. Ve que no es tan cremoso como lo hicimos cuando queríamos que todo fluyera sobre el fondo. Es más grueso, pero va a cubrir este azulado oscuro mucho mejor. Y esa cosa del grosor es el truco para sobrepintar pintar con qué? Lavar y secar el guage porque tampoco estás bajando tanta humedad, arriesgando a derretir el guage que hay debajo. Entonces no soy un poco de textura ahí porque centro de un girasol sí tiene textura. Amarillo realmente brillante aquí, que también es un color garras rurales. Dije antes que el, el Turner era mi favorito absoluto. Y eso no es del todo cierto, depende de cuando estoy tratando de hacer Turner es tiene menos viscosidad. Entonces cuando estoy haciendo acuarela es decir cosas, cosas relativas a la acuarela, me gusta esa. Pero haciendo algo como esto donde realmente quieres esa opacidad. Quieres una pintura más gruesa. Y así voy a aguantar eso, esto lo va a hacer. Estoy dispuesto a dar la vuelta y poner la base amarilla en esa es un poco gruesa y no quiere extenderse. Y poco más flujo que eso. Se puede ver. Y me alegra que estés siendo capaz de ver eso. Así es como lo sabes, no tienes suficiente agua en ella. Si ese pincel va a arrastrar de la pintura va a arrastrar y no fluir. Tienes que tener un poco más y humedad. Y está bien aplicar esto. Por lo general, esto es más como pintar con acrílico tal vez artesanal. Se podría pensar en ello de esa manera. Acrílico profesional, hay todo tipo de cosas que pasan cuando pintas con él. Pero cuando obtienes un acrílico artesanal, casi sabes que vas a bajar el color plano y va a ser opaco. Ahora ya ves que aquí no tengo suficiente grosor. Entonces este es el juego que juegas entre la opacidad y el flujo. Y todo es un ida y vuelta. Empiezas con la pintura del tubo y un pincel mojado. Y mezclas y revuelves hasta que estés sacando lo mejor de ambos mundos, estás obteniendo pintura que fluye hacia tu pintura. Y pintarlo bloquea el color oscuro detrás de él. Entonces no volveré cuando termine estos porque parece que finalmente tengo la opacidad que necesito. Ahora mi siguiente ir por ahí, estoy mezclado algo de mi amarillo en lo que tenía aquí en la Sienna cruda que hice el Wes mental y lo hice para hacer esos pétalos que están en el fondo porque van a estar más en sombra. Y esto va a darle profundidad a nuestro Sol en lo lejos a la larga. A pesar de que nadie dijo que tenía que ser la más realista de algunas flores. Yo quiero que se vea bien. Y esto también es una demostración para ti de cómo te acercas o será cómo te acercas. Usando lavado como usarías pintura al óleo o pintura acrílica para hacer algo. Porque en un minuto estaremos mezclando algo de sombreado en esto. Y también estaremos sumando un Dardo. Estaremos agregando otra capa sobre la parte superior del medio tal vez para poner pequeñas manchas claras y oscuras en el centro de la flor. 13. Textura y fusión al gouache: Entonces hagamos un poco para ponernos al día de nuestros avances hasta ahora. Usamos una pintura de siena cruda, el cielo para poner el centro N. Luego mezclamos un poco de nuestro amarillo con eso. Y pintamos los paneles traseros y nos preguntamos son los que van a estar más oscuros porque están detrás. Utilizamos nuestros brillantes y'all para pintar los pétalos que estarán encima. Ahora vamos a entrar en nuestra etapa de pintura al óleo como fo. Y podría confundirte un poco al principio, pero te agarrarás el aguijón. Entonces cuando una pintura al óleo o una técnica acrílica se trata de mezclar. Y lo que tengo en esta paleta aquí mismo es un ocre dorado que está hecho por Winsor Newton. Si no tienes nada parecido a la grasa, puedes usar una siena quemada. A lo mejor aligerarlo un poco era un poco de amarillo. Y tengo a mi brillante amarillo listo otra vez. Y tengo dos pinceles. Tengo la ronda puntiaguda número dos y no sé yo fui el número de este pardo a quiere algo del set Filburn que es del tamaño adecuado para estar mezclando en uno de esos pétalos. Ok, entonces creo que es un cuatro. Podrían ser los dos, pero creo que podrían ser los cuatro a uno de esos. Por lo que queremos una versión bastante acuosa del ocre dorado. Y la razón es que queremos poner líneas muy diminutas en nuestro pedal. Ya he hecho uno aquí. Y así voy a mostrarles exactamente cómo hice eso. Entré con solo la punta del pincel y una especie de versión acuosa. Fui por el exterior de la remo y puse un par de líneas en el centro. Está bien. Lavó mi cepillo, lo guardó y me mojó mi cepillo Filburn. Se, lo votó mucho. Y luego voy a mezclar esto porque no quiero estas líneas de Stirk. Yo quiero textura. Y ves lo que está pasando cuando podría incluso usar un Filburn más pequeño, un más pequeño, ya ves lo que está pasando es que tu amarillo se está oscureciendo cuando haces eso. Entonces para arreglar eso, regresas con una ronda puntiaguda, regresas a tu amarillo y metes ahí y agregas amarillo. Y especie de mezclarlo con el, con el Pincel lo estás aplicando. Y tienes tu espalda amarilla y tienes algo de sabor del Gould Volker. Entonces es un proceso de varios pasos. No quieres Lai Ni, Lo quieres más mezclado. Ella quiere un poco de amarillo ahí dentro y tú quieres algo del color de sombreado. De acuerdo, lo voy a volver a hacer, y esta vez voy a tratar de encontrar un Filburn más pequeño era más pequeño. Aquí un poco de tiempo y ver cómo funciona esto. De acuerdo, así en el siguiente peddle, algunos acuosos OK o no demasiado. Bien, todo bien fuera en el peaje de papel porque no quieres ahogarte en nada. Y eres igual que si manejas sartén o algo así, querías alrededor del borde de la flor y donde el espacio donde la flor se encuentra con el centro. Y luego voy a probar este Filburn más pequeño para mi mezcla. Sí, va a ser mucho más sutil. Al igual que así. Y luego quiero un poco de amarillo. No podía ir a recoger amarillo con esto también y mezclarlo. O puedes volver a tu dolor y redondear. Pero vas a ver en tu propia camiseta, la sutileza más, sacarla lo más cerca que pueda ver la sutileza de las líneas mezcladas. Entonces voy a terminar esa ronda y volveremos a ver qué vamos a hacer con los pétalos traseros, que es cosa muy similar pero usando un marrón más oscuro. 14. Pintar un giro solar.: Entonces lo que tengo aquí es un umber quemado y tengo que un poco acuoso porque lo estoy usando en la punta del pincel para agregar todas las pequeñas manchas oscuras al centro de la flor. Y particularmente alrededor de los bordes de este centro. Y voy a volver con algunos puntos de luz sólo para que sea interesante. Eres quizá algunas manchas rojizas. Pero queremos definir eso. No queremos sólo una mancha de barro ahí. Y entonces lo siguiente con este delgado umber quemado es hacer lo mismo, realmente en los girasoles que están detrás de la paleta, los pétalos que están detrás. En la sombra. A pesar de que esta vez, voy a poner las líneas y volver y hacer la mezcla. Porque para mostrarte que puedes hacerlo de esa manera también. Y quieres llegar a mostrar profundidades aquí. Y así detrás donde está el, donde el pedal realmente está detrás de las otras flores, va a ser la más oscura, no las otras flores. Él otros pedales. Ya sé, ¿sabes a qué me refiero? De acuerdo, así. Y de repente todo esto se está volviendo tridimensional y vivo y asegúrate de que estés quemado. Umber se queda un poco acuosa o es, no quieres hacer manchas ahí. No se mezclará también. Habrá demasiado cuando volvamos para hacer las cosas más sutiles. Por lo que sólo las líneas más diminutas como Outline. Otra belleza del goulash es cuántas veces puedes volver atrás. Entonces si te metes la pata, No temas, porque incluso puedes volver a entrar a tu amarillo original porque esta es gramática opaca, podemos pagarla de más. Por lo tanto, no tengas miedo al hacer esto. Si resulta terriblemente, entonces puedes entrar y solo puedes volver a arrancar el, ya sabes, el mal pedal del JO. Por lo que estas palas en la espalda, y va a ser considerablemente diferente a los grumos en la parte delantera. Ya ves cómo sobresalen los amarillos ahora. Entonces tengo todas esas líneas encendidas. Y voy a ir por ese pincel mezclador otra vez, poco relleno vert y mojarlo y lo bloqueó, y volver atrás y con el toque ligero emplumado, eso es realmente clave porque todo se va a exagerar. Si vas en pesado, también puedes hacer levantamiento, empieza alerta a la oscuridad, hacer algo de levantamiento y vamos a volver y vivir en eso también con un poco de amarillo. Va cuando haces todo ese tipo de pintura mezclada, estás de vuelta un par de veces y agrega qué, qué se necesita, si se trata de luces o si está oscuro. Ahora nunca irías tanto problema con una camiseta probablemente a menos que estuvieras loca. Pero mientras estás, en realidad lo harían los pintores folclóricos que duelen en las camisetas, ellos, hacen todo el sombreado y hacen que se vea realmente hermosa. No sé qué estaba haciendo su área. Entonces lo ejecuto un poco más oscuro. Y no quiero, quieres deshacerte de cualquier línea cruda que sea clave y limpia tu pincel muy a menudo porque obviamente estás recogiendo un poco de pintura. Y no quieres estar pintando todo Marrón. Quieres ser esta mezcla. Deja que Sarah, oh, casi en algún lugar por aquí. Y así empezamos con la luz de Tom, tenemos todo aquí ahora. Ahora, lo último que vamos a hacer es volver a poner unas luces. Entonces para eso, vamos a usar tu pincel redondo puntiagudo. Y un, tu viscosidad va a cambiar dependiendo de lo que vayas a hacer aquí. Si necesitas un montón de opacidad, como poner un poco amarillo en el fondo. Marrón. Quería un poco más grueso. Si no, puede ser un poco más delgado. Pero voy a empezar trayendo algo del amarillo brillante de vuelta. Haciendo algunos pequeños puntos destacados en este, en este centro. Porque no quieres muerto. Bondad. Se quiere claro y oscuro porque lo hace divertido. Y recuerda esto se seca más ligero. Ahora bien, tampoco quiero total Brown en la parte de atrás. Entonces ahora he regresado y nos estoy blanqueando. Porque ahí atrás también hay amarillo, sólo a la sombra. Y si necesita ser un poco más opaco. Y tú haces eso, ves que el cielo es el límite. Se puede leer, mezclar y reportar pequeñas líneas hasta que las vacas regresen a casa. Nunca podrías, nunca hacer esto con acuarela. Entonces esa es una de las razones por las que la gente recurre a lavarse por algunas cosas. Porque si seguías volviendo a la acuarela haciendo todas estas cosas, acabarías sin nada más que un lío fangoso. Y eso no es lo que buscas. Está bien. Y vamos a ir de nuevo a poco más amarillas en mis pétalos delanteros sólo para darles luz. Y con un, con un escenario se puede un poco, no será tan opaco. Puedes ir justo aquí todas las mezclas. Se puede alinear el fondo. Por alguna razón quiero algo de ese rojizo en mis palas de fondo y así que eso también es ruidoso. Ese fue el ocre dorado de Winsor Newton y es rábano. Voy a añadir un par de ese punto de color al metal. Y, y por algunas piezas más obvias de ese color en los pétalos de espalda. Este necesita un poco de los dos. Está bien. En cuanto a que tengas que verme hacer esto, voy a parar ahora mismo. Probablemente sólo juguetearé con esto un montón más porque es lo que hago. Pero el punto de esta lección es sólo que lo intentes. Y luego si es algo que sientes que es emocionante, es que puedes llevarlo a otros temas y las flores son un buen comienzo. Esto también está orgulloso de un buen entrenamiento si alguna vez quieres considerar trabajar con aceites o acrílicos. Porque mucho funciona igual que lo que hemos estado haciendo con estas palas. Está bien. El playero de girasoles está casi saliendo de la puerta como un acabado. 15. Gouache sustractiva: Entonces para nuestra última camiseta que estamos haciendo en guage, vamos a hacer algo bastante diferente como una especie de sustracción en lugar de un procedimiento aditivo. Tengo Clearwater, tengo un pequeño cepillo redondo puntiagudo, tengo tejido. Yo voy a dibujar en esto. Esto está pintado en un lavado verde profundo. Y luego cobertura plana general. He dejado que se seque a fondo. Y ahora voy a dibujar sobre él con un cepillo mojado y recoger con un pañuelo. Ahora, la primera vez alrededor de esto no va a funcionar tan bien porque tengo una pintura muy gruesa aquí. No obstante, no solo lo haces y te rindes. Lo haces un par de veces y limpia tus pinceles y retweet porque estamos escogiendo una pintura, no queremos redistribuir nuestra pintura. Da forma a tu licencia. Agrega el agua, recoge con el pañuelo. Y ya ves que aquí se nos conoce y no se muestran. De acuerdo, así que voy a hacer un poquito de tallo. Excel. Y se puede ver como cuando pintas con el agua clara en el goulash. Deja que se siente un segundo. Y no quería hacerlo al fondo. Lo hizo. Por lo que me va a gustar la prensa en un poquito con mi agua. Tenemos que empezar esto aquí. Y luego hacer mi pick up. Ahora eso recogió mucho, ¿ pero aún no lo ves? Cuando pinté esta camisa, era una cobertura muy, muy pesada y sabía que me iba a dar pena en este punto. Y lo es. Pero no dices nunca, solo sigues el ritmo porque puedes trabajar a tu manera. No importa lo grueso que sea el brillo, puedes trabajar tu camino de regreso a no al blanco por supuesto. Pero puedes trabajar tu camino de regreso a esto. No vaya a mirar, que es bastante jodidamente dulce. Y encima sabrás cómo lo hiciste. Sí se parece un poco a batik. Por lo que tal vez en la vida real esta camiseta fue hecha con un proceso batik. Pero no es así como lo estamos haciendo aquí. Entonces se va ligero como quieras, pero absolutamente quieres que aparezca. Y luego voy a añadir unas cuantas hojas más a cada lado de mi tallo. Quieres mucha agua en el pincel, pero no quieres demasiada porque quieres poder definir tu forma. Con que sea una cosa grande, bochornosa. Eso se ve bonito no lo es. Y creo que te liberaré por un par de minutos. Terminaremos esta parte. Y entonces te mostraré un pequeño truco aditivo a nuestro proceso de sustractividad aquí. Y aquí lo tenemos. ¿ Eso no es precioso? Me emociona mucho es la técnica. A mí me parece batik. Y creo que es un efecto realmente, realmente hermoso, que obviamente puedes usar en todo tipo de otras cosas, no solo en camisetas. Pero quería mostrarte una cosa más. Es probable que me voy a exagerar y de verdad lo siento. Pero ya lo he intentado antes. Y eso es combinar un lápiz de acuarela con esta técnica, agregando un poco de amarillo a lo que se ha recogido. Y ya veremos si funciona, si me quita yo, hay algo en el fresco color azul aquí que realmente me encanta, pero tenemos que ser aventura una piedra. Por lo que siempre puedo pintar otro para mí. Entonces este es un lápiz de acuarela, y este es un guión actual y el color es el amarillo liso número diez. Y esto ahora está seco, creo. Y así voy a entrar en la camisa y añadir un poco de amarillo a lo largo del borde superior de la hoja. Y lo voy a hacer por aquí. Ahora notarás que baja un lápiz de acuarela. Muy bonita manera sobre goulash. De hecho, es una técnica que me encanta y es otra forma de agregar diseño, de lavar. Pero ese es un tema para un día diferente porque ya nos hemos abrumado con la belleza. Está bien, y eso es muy bonito. Pero yo también, sólo voy a tomar una presa, no voy a usar un cepillo de agua porque habría exceso. Pero voy a animar ese lápiz de color agua con sólo un poco de pincel húmedo, entonces no tienes, tienes el color aquí, la sutileza. No tienes la línea dura. Y simplemente se ve pictórico y maravilloso. Me perdí uno. Aquí. Vamos con el pincel y solo licuamos ese color. Ahora sé que tu cerebro creativo dibuja nueces en este momento y deberíamos, porque las posibilidades son verdaderamente infinitas en todas tus ilustraciones, estoy pintando, puedes volver con varios colores de acuarela, lápiz y hacer quién sabe ¿qué? 16. Resumen: Todas las cosas buenas deben llegar a su fin, incluyendo maravillosa camiseta. Pero ojalá haya hecho dos cosas aquí. Te he enseñado a expresarte con camisetas. Por un lado, este es un gran dispositivo de cuaderno de bocetos. Ya sabes, cada vez que no sabes qué poner en una página y estás sintiendo algo o tienes una idea o algo así, esta es simplemente una forma impresionante y fácil de expresar tus sentimientos en diversión y color. La otra cosa es que espero que les haya dado un trasfondo o un comienzo o una comprensión del medio de la quash. Ha recorrido un largo camino, ha existido mucho tiempo. Y creo que cuanto más popular se ponga, más técnicas se van a idear, y más rendimiento se va a, a tener, y más gente le va a encantar. Y así ve a investigar algunas de sus revistas en los artistas de animación de los que te he hablado. Y echa un, echa un vistazo ahora desde un lugar donde entiendes cómo es trabajar este medio. Y luego vas a ver lo que estaban haciendo. Y no tengo URL, mucha de su textura viene de encima de pintar, ya sabes, a veces solo pequeñas manchas encendidas, en un tronco de árbol o algo así pero similar a lo que está pasando aquí. Y algunas personas usan el guage, como dije, para crear cosas que parecen que se hicieron con acrílico o aceite. Y el guage no tiene que ser plano, como lo ves a menudo. Puede tener granja porque justo como la aplicas hace esa diferencia. Y por supuesto siempre es un gran, un gran medio para escribir, dibujar sobre. cual lo hace maravilloso para las camisetas porque puedes decir lo que quieras decir. Por lo que me encantaría ver tus playeras y verte empujar este sobre hasta donde te apetezca y subir a la sección de proyectos. Y pondré la impresión de estos diseños de playeras en la sección de proyectos para ti, puedes descargarlos y rastrearlos o si tienes la capacidad de pintar nuestro, quiero decir, para imprimir sobre papel de acuarela, entonces puedes usarlos para estos prácticas. Pero me gustaría ver qué llevas estas ideas y a dónde vas con ellas.