NUEVO: diseño de personajes con narración

1. Introducción: Hola y bienvenidos a este curso. hoy de los que quieres hablar ¿podemos arreglar? Mi nombre es Stephanie boom. Soy diseñador de personajes e ilustradora y estoy especializada en personajes para mi viaje iniciado hace diez años. Desde entonces he trabajado para una amplia variedad de radio, rol y juegos de mesa. Al principio, todas mis bandas de enfoque en técnicas como el aprendizaje de perspectiva, anatomía, renderizado. Pero esta vez me doy cuenta de que se trata de más que músculos del tronco impecables y caras bonitas mayores que algo. Demuéstralo. Queremos relacionarnos. Queremos sentir tener una conexión personal. Empezamos en este curso. Quería llevarte conmigo de mi parte. Te mostraré técnicas y herramientas como silueta, forma, lenguaje, proporciones. Canalizarás a tu actor interior y crearás una maniobra legal. Esas técnicas son universales y se pueden utilizar con todas las técnicas y estilos. En Humana si acabas de empezar o si te han convertido en vino. Al final del curso, podrás crear personajes tan interesantes, atractivas. Vámonos a trabajar. 2. Cómo diseñar un personaje: Ok, Empezaremos con tarea clásica, diseñando alrededor de flecha mantener todo este año muy sencillo. Es sólo para demostración. Proponer hacer un punto. Entonces acabaré de poner todos los clichés posibles en esto. Mucha armadura, todo en diferentes formas, picos para hacerlos parecer más peligrosos. A lo mejor también te escalan por lo que también podemos agregar algunos lotes. Al igual que hoy, fui capaz de hacer un fuego sola. Soy una cantidad ridícula de armas. Y por supuesto que necesitas hechizos, muchos de ellos porque de alguna manera tiene que llevar todas esas cosas por ahí con ellos. Entonces como, qué es, ¿Cómo es? Las armas, por supuesto, y pociones y libros de magia y mañana, dagas y Ninja arrancan un casco. Pero ya sabes lo que hace un casco y un sombrero y plumas porque estamos de un humor generoso. Y por supuesto que también necesita una cueva. Y algunas de esas piezas innecesarias de ropa donde nadie sabe realmente para qué son buenos. Supongo que sólo decoración. Ok. Bueno, tengo que convencer de que parece menos que no lo hizo globo ocular. Si les damos un vaso abierto y podría ser un jugador de costos excesivamente ambicioso. En realidad, es lindo. Vale, bueno, el, honestamente, no funciona como un diseño serio de Raja, ¿verdad? Entonces, ¿qué hace un diseño aún más digno? Bueno, tampoco funciona realmente. Pero, ¿cómo estamos haciendo un diseño de personajes que no sea demasiado confuso ni prestado? Como siempre, no hay una respuesta sencilla a esta pregunta, pero hay algunos puntos en los que podemos empezar a trabajar con silueta. Formas, pociones. Lenguaje de estudio, bien vendiendo. Estos son más serán temas en este curso que te ayudarán a mejorar tu diseño de personajes. Entonces va a hacerlo, eso. 3. Silueta: Entonces un cigarrillo. Esto lo primero que recibimos al mirar a una persona o un objeto o lo que sea. Entonces hagamos una pequeña prueba. Vamos. No estoy en ningún estrabismo tus ojos en ello. Y luego mira afuera para la gente. Porque solo son personas las que están muy lejos. A menudo vemos no más que formas vagas y siluetas. Y sin embargo ya dicen mucho como edad, nivel de aptitud, estado emocional. Entendemos mucho incluso con menos información. Por cierto, la mujer de extrema derecha realmente existe. Ella va un paseo cerca de todos los días. Antes de ganso en el cochecito. Ella también tiene un perro. Sólo se le permite sentarse en el naufragio. Ok. En el diseño de personajes, utilizamos la silueta como herramienta para dos cosas. Variación y claridad. Para ti o para un cliente haciendo donde variación es siempre Buena idea. Yo, tengo una recomendación de libro para ti. Es el hábil hombre manos de Scott Robertson y tres de sus alumnos. Es un libro de arte conceptual. Entonces es exactamente lo que podrías esperar. Es mucho de eso me romperá la cintura y la disposición. Está bien. Es un libro lleno de ideas exploradoras para personajes, criaturas, envolturas, paisajes. Y por supuesto que están usando. Es realmente bonito. Supongo que ni siquiera puedes verlo muy bien, pero sí, es genial. Así siluetas como una buena manera de dejar fluir tu creatividad y encontrar algunas ideas originales impresionantes. Y esto es lo que quieres hacer ahora. Siempre es bueno usar realmente ****** papel. Por lo que hay menos presión involucrada que cuando usas el material bueno y costoso. Así que sí, sí, sólo absolutamente papel. Se trata principalmente de cantidad más que de calidad. Se trata más de pensar en tantas direcciones diferentes como sea posible. Así que solo pon todo tu cerebro y solo hazlo. Vale, aquí hay una historia del libro, arte y miedo. Se trata de profesor de árabe que divide su clase en dos grupos. Uno se calificará en cantidad, el otro en calidad, mientras que el shopper de grupo equivocado para usar la mayor cantidad de trabajo posible, momento e igualdad, la otra sólo necesitaría entregar una pieza que por lo tanto es perfecto. En yen, el grupo calificó por cantidad, no sólo entregando un enorme cuerpo de trabajo, sino también las piezas de la más alta calidad. ¿ Por qué experimentan y aprenden de sus errores? El equipo de cantidad se movió ocupado teorizando sobre la perfección. En lugar de hacer nada. A menudo empezamos con las cosas que ya conocemos. Ese es el momento donde el perfeccionismo Hansen, se esfuerza tanto por hacer algo bonito que tienes demasiado miedo de probar algo nuevo. Pero para ser creativo, es necesario que te relajes y te sueltes. Vale, así que permítete experimentar. Quiero decir, ese es el mensaje aquí. Y por supuesto, también creará mucha basura que tal vez también algunas ideas realmente geniales y originales. Y no te preocupes demasiado si no sabes qué debe ser esta o aquella marca, solo confía en tu cerebro y se le ocurrirá algo. Porque nuestros cerebros son realmente grandes y dar sentido a las cosas fueron de hecho, eso no es lo que ya es difícil que otra vida. Pero aquí, es muy útil. Después de que hayas hecho varios bocetos, puedes mostrarnos el más interesante, y saldremos de aquí. Por lo que ahora escanearé mi página y continuaré dibujando en mi iPad. La claridad es especialmente importante para la animación. Porque aquí, el movimiento ocurre en fricción de segundos. Y para que podamos entender lo que está sucediendo, es muy importante que cada posición clave sea tan clara y legible mientras veamos el dibujo, comprendamos lo que está pasando. Pero ya no es el caso tan pronto como vemos sólo la silueta. Por lo tanto, la claridad de su posición no es tan buena. Aquí. Por otro lado, es mucho mejor y lo entendemos de inmediato. Aquí hay otro ejemplo de spawn top. Nuevamente, la escena tan comprensible como el dibujo, pero no como silueta sumaría a esto es la cuestión de la intención. La imagen de la izquierda, está sosteniendo un regalo, pero no sabemos qué pretende hacer con él, ya sea para sí mismo o para alguien más. En la imagen correcta. Y sólo la pose y la silueta se vuelven más claras, pero también la intención detrás. Mientras no hagamos animación, no tenemos que ser tan estrictos como aquí. Por lo que es bueno vigilar cómo empujar un pulso para obtener más claridad. Entonces la próxima vez, comprueba si tu personaje se encuentra la silueta. Y si no, entonces mira cómo se podría mejorar la renuncia o la posición con el fin de ganar más claridad y legibilidad. Haz una rareza de siluetas para un personaje. Eso puede pasar un tiempo Somos o cualquier otra profesión, como una fiesta este año, un jardín o lo que sea. Realmente. Si esto es demasiado complejo, puedes elegir opción a lo que está haciendo variaciones de un objeto que esta persona podría usar. Porque por supuesto lo mismo que está contando para nuestro personaje. También podemos utilizar para objetos y objetos y el desprecio puede tener una personalidad que hacer tanto como sea posible. Quiero decir, seis debería ser el mínimo. Pero te sugeriría mucho que muevas algo entre 1020. Esto se hace. Pregúntate, ¿cuáles son los bocetos más interesantes que se te ocurrió? ¿ Y por qué lo crees? Otra pregunta sería, ¿cómo describirías su personalidad? O en caso del objeto, ¿qué nos dice este objeto sobre la personalidad propia? Bien, entonces ve a trabajar. 4. Formas: Estoy seguro que ya lo hiciste en algún momento, pero digamos que no y esta es tu primera vez. ¿ De acuerdo? Entonces, ¿qué asociaciones tienes? ¿ Cuando miras esas tres formas básicas? Empecemos lo así llamado malo. Compré. Es juguetón, feliz, y alegre, dulce. Pero si intentas apoyarte en él, rueda a la derecha. No exactamente confiable. Ahora el cuadrado, sólido, Scrum, resiliencia, confianza y puedes apoyarte y confiar en él siempre que lo necesites. Pero en su mayoría de triángulos, obtendrás dos veces. Uno estable y otro es cuando lo pensamos mayormente de una manera peligrosa, temperamento rápido, explosivo. En serio, no quieres meterte de ella, pero también hay una superpotencia para ello. Inteligencia, confianza, enérgico, un verdadero líder. Nos muestra reaccionar a. Cada forma tiene propiedades tanto positivas como negativas. Habrá un PDF que ofrezco para salir de este curso donde encontrarás una lista de más propiedades posibles que asociamos con cada formulario básico. Por supuesto, estas son solo algunas sugerencias y puedes agregar más si quieres. Esas son curvas características. Hay universales y profundamente arraigados en nosotros. Es por eso que solo podemos usarlos maravillosamente para nuestro diseño de personajes, es decir, en forma de lenguaje de formas. Este es un gran ejemplo de cuando el obispo sobre cómo aplicar diferentes lenguajes de forma a un personaje. Y observa cómo el mismo personaje puede temer tan diferentes en base a la forma que estamos utilizando. Recuerdo su lenguaje en forma de pico. Nos referimos no solo a formas sólidas sino también calidad de línea. Para alrededor sería líneas curvas y orgánicas. Capa de comercio y potencia para un rectángulo. Ángulos diagonales y agudos para forma de triángulo. Podemos encontrar estas diferentes calidades de línea. Cuando volvamos al chef otra vez, mira los zapatos o las orejas. Es realmente genial ver cómo Randy aplica diferentes formas y cada detalle. Así que solo toma un segundo y observa un poco. Pero ten cuidado de no ser demasiado literal. Sólo porque el chef izquierdo insista en un rectángulo no significa que no puedan ser curvas o diagonales también. No se trata de representar una forma, Absolutamente, sino de usar y adaptar sus cantidades. De acuerdo, pero ¿cómo sé qué lenguaje de forma elegir? Quiero decir, ya aprendimos que ciertas formas están asociadas con ciertas características. Algunos son físicos, otros psicológicos. Entonces supongo que es sólo una buena idea echar un vistazo a personajes conocidos y cómo sus características se reflejan en su forma. Lenguaje. Podemos diseñar es muy sencillo. Él sólo viene círculo. Lo que lo hace especialmente suave y lindo, luce perfecto para hablar con un público muy joven. El tipo de grupo de Superman es sólo una muesca mayor. H02 se basa en el llamado, Pero tiene diseño, tiene más complejidad. Se ve amable y amable. Pero las cosas al ahora editar rectángulo, también un poco más hábil y fuerte, confiable. Alguien que quiera su plan mientras está de vacaciones es o se le puede pedir ayuda cuando se rompe la pipa de la cocina. Principio millas principalmente para niños. Por lo que siguiente objetivo, jóvenes adolescentes, gracias a su propuesta más tarde más sobre este y diseño circular, sigue siendo sencillo y amigable con los niños, pero la idea era darles un más cool. Lo que se debe principalmente al uso de picos y formas puntiagudas en lugar de círculo y rectángulo como este. Ahora verás un combo de círculo y triángulo. Lo que lo hace rápido y EL, pero también con un buen corazón, nuevo, donde se Team Mario o sonic. Para mí, definitivamente es sónico. A pesar de que nunca hice un elástico. Me gustaría volver a intentarlo hoy. Todo el mundo es al menos mi canción cuco muestra una combinación de las tres formas y alerta de spoiler. Verás esto mucho, sobre todo con héroes basados en japoneses. Tiene todos los atributos de un círculo, es gracioso, amistoso, optimista. Las formas triangulares de su cabello obtiene el impulso extra de energía, como ya vimos ultrasónico. Y es un líder clásico con un objetivo claro en mente. Alguien que conozca la dirección y no permita que otros se interpongan en su camino. El rectángulo muestra esa fuerza, física y mentalmente. Tiene un fuerte sentido de la justicia, puede tomarla fácilmente y está ahí cuando los necesitas. Entonces refleja cuáles son tus rasgos de personajes y cómo puedes expresarlos visualmente. Y ahora ya es hora de tu próxima tarea. Encuentra tres personajes y analiza su lenguaje de forma. ¿ Y qué dicen esas formas sobre su personalidad? Y si es útil, obtener inspiración de la lista. 5. Proporciones: El, ya sabes, la sensación de que todos tus personajes se ven más o menos iguales solo con diferentes ropas, peinados. Esto se debe a que te pegas a las mismas formas y proporciones. Para una línea de caracteres, queremos un significativo diferentes tipos, formas y proporciones. Y cuanto más no tengas que apegarte a la realidad, más te puedes volver loco y salvaje. Todo el que vio o leyó una pieza sabe de lo que estoy hablando. Pero volvamos a los fundamentos. ¿ Cuáles son nuestras proporciones? Para darte una definición, déjame leer un texto de Ashley Hearst al respecto. La proporción se trata en gran medida de la relación del tamaño de un elemento cuando se compara con otro. Al dibujar o pintar de manera realista, la propulsión es importante. Si las proporciones son incorrectas, entonces la imagen resultante se verá menos realista o abstracta. Existen libros asombrosos sobre cómo dibujar anatomía como esta aquí. Y luego también aprenderás a construir proporciones que caigan en dimensiones ociosas. Y como pequeño consejo, si no quieres conseguir una copia de ti mismo como un sitio web donde puedes leer todos los clásicos de forma gratuita. Pero volvamos a proporciones. Una herramienta clásica para eso es la relación altura a cobertura. Durante la fase de crecimiento, el tamaño del cuerpo cambió significativamente, pero en comparación, el tamaño de la cabeza no ha cambiado demasiado. Por lo tanto, es muy adecuado como unidad de medida. Gracias a este método, no sólo podemos crear proporciones creíbles de qué edad, sino también obtener puntos de orientación útiles, como la posición del pecho o ombligo, el área de la entrepierna, etcétera. Veamos cómo esto podría funcionar en la práctica. Ya hice un boceto rudo de este concepto de personaje bien, por lo que quiero, pero no estoy seguro de las proporciones. Para comprobar esto, yo bajo-carbohidratos muchas veces su cabeza encaja en su cuerpo. ¿ Qué haría 6.5? Silencio bien. Para una mujer, pero es un poco corto para un hombre. Entonces quiero extender todo el asunto por al menos una cabeza. Como referencia, uso el modelo 7.5 de Loomis. Eso me ayudará más adelante a encontrar la distancia correcta. Ahora hagamos que mi dibujo coincida con las nuevas dimensiones. Pero eso solo, seguro. Todavía tengo que revisar las proporciones dentro mi figura y saber dónde debe estar. Me oriento en mi entrada de referencia toda caja importante. Ahora conozco la distancia correcta para las rodillas, el ombligo, etcétera Ya que mi figura no es frontal, ajusto estas líneas en perspectiva. Es bastante fácil con su herramienta de transformación de perspectiva. Y cuando eso se haga, puedo empezar a dibujar el marco básico de mi personaje. Aparte de la predisposición genética, nuestro cuerpo dice mucho de qué intereses y actividades perseguimos. A pesar de que todas esas mujeres son Atlas y por lo tanto bellos encajes y cuerpos poderosos, las diferencias son grandes y dicen mucho sobre unas fortalezas y cualidades requeridas que van de acuerdo con cada disciplina. Por supuesto, también aspectos de nuestra personalidad, nuestra demostrada en nuestros cuerpos. Por lo tanto, de nuevo, podemos usar proporciones y formas corporales para nuestra narración. Echemos un vistazo cómo esto se puede realizar usando a Big Hero seis como ejemplo. Vale, empecemos por la izquierda con fossa. Recuerda nuevamente el segundo capítulo y el significado psicológico de las formas. En el caso de un sub E, el uso de carrera S, sólida, inamovible, tanto física como mentalmente, una muy lícita por el tipo de persona libro. Si miras hacia abajo en proporciones, vemos que las mayores empatizas en su parte superior del cuerpo. Presentan unas cuerdas y sus habilidades artísticas materiales, pero combinadas con líneas suaves, representan su naturaleza amable. De todos modos, es un poco como un árbol, realista y lleno de gente. Google es un más, HE llevado a cabo con un fuerte enfoque en las actividades deportivas. Por lo tanto, no es una sorpresa que su peso principal como en las piernas para mostrar estas fortalezas que tiene ahí. En general, si miras a niños o jóvenes adolescentes, como con esos dos personajes aquí, encuentras un rectángulo más estrecho para su forma de torso. Y si miramos herido y vemos una forma corporal más definida y femenina mostrando que de alguna manera ella es el personaje más independiente y madurado y este grupo y tú vives es extremadamente delgado y alto, dándote una expresión de ligereza. Lo que también se encuentra en su personaje. Sus líneas son en general, menos HE, pero más fluidas y suaves y su forma total está más cerca de la sobre adolescente, lo que subraya su naturaleza infantil. Lo mismo podría contar para Fred, clásica forma de cuerpo adolescente, a pesar de que a través de su mochila de mano, obtiene unos triángulos que están subyacentes a su entusiasmo. Pero por lo demás es un cuerpo muy HLS. Una vez más amplifica su amabilidad, pero también que es menos hábil que los demás. Héroe, el más joven equivocado. Entonces eso no es una sorpresa que encontramos es la forma de torso juvenil también en él. Su principal punto focal es en realidad su cabeza, o no sólo está mostrando su edad, sino también su condición de joven genio. Quizás hayas notado que solo usar una forma de torso diferente, nuestra percepción de un personaje puede cambiar mucho. Así que solo jugar con la deuda puede crear resultados interesantes. En general, podemos distinguir entre para los tipos de suelo, los hombros son más anchos que las caderas. Son más estrechos que las caderas, o ambas tienen el mismo ancho, que es el caso con una forma de rectángulo o un reloj de arena. Nuevamente, encontramos es que un concepto de personaje sólo con una forma del torso y ver cómo se podría convertirlos aún más en personajes. Entonces esto es lo que voy a hacer ahora. Hasta ahora aprendiste mucho en poco tiempo. Entonces este es el momento de simplemente inclinarse hacia atrás, relajarse, y solo verme dejarlo caer. Bueno. Y ahora está sobre ti porque este será tu próximo ejercicio. Dibuja un montón de formas diferentes y desarrolla personajes fuera de ellas. 6. Lenguaje corporal: Ok, somos seres emocionales. Eso significa que queremos hacer una historia de todo. Si a, C, se dice un personaje, estamos emocionados, nos sentimos con ellos. Un personaje muestra emociones no es confiable para nosotros. Podemos enganchar la conexión. ¿ Cuándo queremos saber cuál es la historia? Por lo que queremos personajes auténticos. Para dibujarlos, hay que encontrarlos con en ti mismo. Piensa por eones, siendo ilustrador pero siendo actor. Entonces lo que quiero hacer ahora como un pequeño experimento contigo, te guiaré por diferentes escenarios. Y hay que protegerse lo mejor que pueda en estas situaciones. Mientras haces esto, presta atención cómo cambia tu cuerpo y cómo tu postura está cambiando. ¿ Cuál es la posición de tus hombros? ¿ Qué estás haciendo con tu bolso? ¿ Te estás redondeando, crujándote en ti mismo? Si cambias tu posición, ¿qué estás haciendo con las manos? ¿ Cómo es la posición de tu cuello a tu p.sit? Rígido, siéntete relajado. Cosas como esta. De acuerdo, así que porque he venido a la mesa, tiene dos ojos. Ahora imagina que estás en la escuela. Realmente no te gusta la materia y el profesor llamó a los estudiantes para que se presenten. Seguridad. Por supuesto que no sabes nada al respecto y tienes miedo de que te escoja. ¿ Cómo te hace sentir eso? ¿ Y cómo se comporta tu cuerpo? Tiras de tu cabeza un poco más cerca tus hombros, como tu total. ¿ Te redondas la espalda y te acurrucas para evitar que te vean? Tómate un momento para observar a tus reaccionantes corporales. Ahora levántate de tu silla y camina un poco por ahí. Imagina que la lección ha terminado. No te escogió, pero ahora te sientes drenado de todo el estrés y el miedo. Caminas por el pasillo, protégete en la situación. ¿ Cómo se siente? ¿ Cómo querrías? De repente se ve a la persona en la que tienes en secreto un enamoramiento. Tu latido del corazón sube, tu nervioso por divertidamente eso está corriendo en tus riendas. ¿ Cómo cambia esto tu posición? ¿ Y por qué sigues pensando en qué hacer? La persona se da la vuelta, te mira directamente y sonríe. Es un día tan ******. Y ahora es el mejor día de la historia. ¿ Cómo te temes? ¿ Cuáles son todos los pequeños cambios que expresan la alegría en tu rostro y cuerpo? Lo que ha cambiado en comparación con su primer caminar así llamado. Bienvenido de nuevo. Espero que hayan disfrutado de esta conferencia. Entonces ves como un actor tiene dos amplificadores con un personaje y ¿qué hay para interpretarlos? Tenemos que hacer lo mismo para probarlos. Yo mato donde quiera y nada me puede detener. Lo que es realmente esencial es que tengas una historia en la que protegerte. Si no hay ninguno, entonces simplemente podría pasar en un cliente solo viene a ti y decir, Dibuja personajes en escenario x epsilon, así que no tienes historia, ni personalidad, ni nada en estas situaciones. Me pareció muy útil aún llegar a una historia por mi cuenta, pesar de que no sea relevante para el juego y decidí que, nadie se enterará nunca de esto. Hay mucho más útil para el proceso de diseño y también para tu propia motivación. Dar a cada personaje personalidad y estrella de fondo me ayuda mucho a llegar a ideas para la individualidad, signos y expresiones. Creo que la historia le da a un personaje riqueza y creibilidad que es visible para el espectador, pesar de que no conocen la historia detrás de ella. Para llegar a ideas, me hice algunas preguntas. ¿ Cuál es su papel en la historia? ¿ Cómo es su relación con los demás? ¿ Cuál es su motivación? ¿ Cuál es esa fuerza especial y cuál es su debilidad? Y con la suficiente frecuencia, al tratar de combatir respuestas, tu cerebro automáticamente arrancará la historia para darle sentido a todo. Ahora donde tenemos más información sobre nuestro personaje, es hora de moverlos. Y por lo tanto, me gustaría presentarles otra herramienta. Es útil darle una figura, una estructura básica, algo que ajuste el flujo de los polos y la mantenga unida. La línea de acción es una línea imaginaria que describe la dirección y movimiento del cuerpo de un personaje y es una fuerza de liderazgo de su acción. En su mayoría es una sola línea y forma de tos S o C, a menudo a lo largo de la columna vertebral, pero eso no es obligatorio. Este es especialmente importante para la animación donde los polos cálidos fluyen sin fisuras entre sí, pero también una ilustración única y menos caricaturas diodos se beneficiarán de ella. Un personaje basado en una línea recta se ve mayormente rígido y un poco aburrido. Pero en comparación con la misma pose con una línea curva, se ve mucho más dinámico e interesante. Probablemente conozcas la adopción del villancico navideño de la consternación, hay un bloqueo sustain llamado el flujo del bloque. Ojalá haya pronunciado ese derecho. Lo que hace de cualquier manera y excelente nombre. Entonces y los artistas detrás de ME, diversos estudios. Por lo que tomó capturas de pantalla de la película y pintó la línea de acción encima de ellas para ver esa dinámica. Es simplemente maravillosamente ver cómo entra en funcionamiento la línea de acción. Y realmente está ayudando a contar la historia en la escena. Por lo que recomendaría encarecidamente echar un vistazo a esto. Por lo que la línea de acción es en realidad una gran base. Normalmente es lo primero que traté de construir todo lo demás luego encima de él. Entonces hago mi línea y luego marco los puntos más importantes, como los hombros, tenía caderas, pies como este. Y luego agrego el volumen y finalmente el carro completo. Y de nuevo, imagina esta línea no sólo como una línea, sino como una fuerza de energía que fluye por el cuerpo. Y no sólo el personaje en sí, sino todo lo que también está en el personaje, como el pelo, las bolsas de tela, así como a todo. El primer personaje muestra mucho entusiasmo. Esta energía es saliente y fluye en todas direcciones. Esto queda claro no sólo desde los postes y la expresión facial, sino también otros detalles como el pelo y mendiga siguen este movimiento impulsor. La segunda pose muestra exactamente lo contrario. Agotamiento, empujar todo hacia abajo en esta pose. La misma energía descendente también se puede mostrar en detalles como la cabeza caída, los párpados y la mandíbula inferior. El último sondeo muestra una energía asustada e intimidada corrió la primera pose, todo se dirige hacia afuera. Aquí, todo va hacia adentro. El cuerpo se vuelve rígido y trícepo presiona todo contra su. Piensa en una acción y dibuja la misma situación pero con diferentes estados de ánimo de tu personaje. La calidad del dibujo no es importante, pero quiero que se centren en el uso de línea de acción y que su personaje realmente transporte afiliado. Bien, entonces buena suerte. 7. Construcción y diseño de vestuario: Digamos que quieres hacer un personaje que tenga su sede en Inglaterra del siglo XVIII. Por supuesto que no tienes ni idea de qué funciona entonces. Por supuesto también otra buena opción o libros de historia. Tengo esta larga historia de disfraces y una bonita. Tengo uno sobre uniformes y otro de mi hombre. También sobre historia de preguntas. Así que eso es lindo. Puedes encontrar esos libros justo en tu biblioteca local. Pero qué estás haciendo si tu personaje no está basado en el mundo real sino en un ficticio. Aquí hay un pequeño retiro estrella. Hace diez años, fui a contra convención con mi cartera y traté de aprender mi primer trabajo como ilustrador. Estaba súper nerviosa y tímida y asustada. A nadie le gustaría contratar. Me dirijo, sobre todo a las empresas que eran tan pequeñas y así ******. Quiero decir, no la empresa lo es, sino las obras de arte que vi estaban asociadas a su lado. Mi trabajo se ve como un unicornio chispeante. Esto es un arrepentimiento, Hawaii de hecho presta mi primer trabajo. Quiero decir, el pago fue horrible. Pero por cierto, este soy yo, justo después de un derrame cerebral. Se suponía que debía hacer ilustraciones de personajes para un juego de rol. Y entré un poco en pánico porque no conocía el mundo. No tenía ni idea qué tipo de disfraces podía poner esos personajes. Por suerte, el hermano de mi ex novio en este momento era un líder apasionado, el jugador del RBG. Para que pudiera darme algunos consejos que desencadenaron alguna gran experiencia y r0, y esto es lo que quería compartir contigo. Resuma brevemente los temas que debes tener en cuenta nuestra geografía con diferentes ecosistemas, ya sea clima, vida silvestre, y todo lo demás que esté relacionado con el planeta. El siguiente gran tema es la sociedad. Considerando la cultura, la política, la historia, la ciencia. Sobre todo en lo cultural, encontramos muchas subcategorías que pueden ser muy interesantes. Entonces está la economía. Contamos con infraestructura y manufactura y recursos. Si bien los primeros en usar y crear por parte de la sociedad, son altamente dependientes del entorno en el que viven. También podríamos agregar mitología y cosmología y magia si esas son relevantes para tu mundo y tu historia. Y una vez más, la lista no está completa y no todos los aspectos serán importantes para ti. Pero solo da una buena visión general. Cuanto más pensemos a través de esos aspectos, más creíble será nuestro mundo, y por tanto también los personajes que viven en él. Ahora quiero mostrarles cómo pueden juntarse todas esas consideraciones. Supongo que el entorno es familiar para la mayoría de ustedes. De lo contrario, solo imagínese mundo de posguerra nuclear donde el medio ambiente transformado en un desierto y cercano a ningún recurso natural se quede. Y unas cuantas personas que sobrevivieron pelean por lo que nos importa. Vale, eso es un escenario. Y ahora echemos un vistazo al antagonista principal y su disfraz. Posee la mayoría de los recursos restantes y ha construido un código fonético a su alrededor. Como la mayoría, sufre de tumores y otras enfermedades. Y para aliviar el dolor, se cubre a sí mismo y polvo blanco. Lo que está creando un look muy específico que puede ser fácilmente imitado por sus seguidores. Entonces vemos una consecuencia del medio ambiente, enfermedad por la guerra nuclear. Y la consecuencia de esta enfermedad. El polvo blanco que ahora es originalmente marca registrada y conexión para él y su grupo. Ahora sobre su ropa, realmente es transparente o más, lo cual está decorado con metales de servicio para que incluso sin conocer su pasado y su historia, entendemos que es un hombre de guerra y militar. El AMA sostiene y protege cierto cuerpo, pero también los hace parecer más fuertes de lo que realmente es. Tenemos una cuerda que está subrayando su papel como líder de culto. Y una máscara de gas es otro recordatorio tras entorno problemático, además de su posición privilegiada en ella porque tiene acceso a recursos que otros no tienen. Los disfraces no siempre tienen que extraerse. Supongo que es la forma en que los alemanes de pronunciar esto. Tampoco tienes que añadir detalles. A menudo es suficiente con solo agregar algunos elementos para crear un reconocible. Por ejemplo, cómo nos ponemos con su combinación de clases y cicatriz o su casa representando bufanda que puede ser incluso mímica de un bebé y lo reconoceríamos, o capas de peinado. Pero veamos otra vez a Mad Max. Todos los antagonistas están locos. Los diseños están destinados a ser extraños y aterradores. Pero si se compara ahora a los héroes, hay una base bastante simple de lo que eran. También podrías encontrar en tu propio clóset solo polvo y menos trituradora y el corazón, la sangre, pero obtienes lo que quiero decir. Parecen más reales para nosotros, más confiables. Podemos identificarnos fácilmente con ellos si los miramos como una colección. El primero notamos que todos parecen provenir del mismo mundo, las mismas circunstancias ambientales y sociales. Después de eso, estamos recolectando información para encontrar similitudes y diferencias de las cuales podemos formar grupos como líderes de clanes, seguidores, Las cinco esposas. Pero hay otras conexiones entre grupos. Si nos fijamos en tu maquillaje SAS, que desaparece con el tiempo, no es diferente al de los War Boys, muestra una conexión con Joe inmortal en su ropa, tiene varios palets para Max y la tela de la parte superior no es diferente a la de Usar Beneficio del trébol de la esposa, no sólo funcional. Nos dan pistas sobre la vida y la historia de una persona y su relación con los demás. Por una recompensa interauricular que haya lo suficientemente únicos como para destacar de todos los demás en el grupo. Queremos ver cómo se relacionan entre sí. Y en su conjunto, a pesar de todas sus diferencias, queremos tener la impresión de que todos ellos vienen del mismo entorno. Es como en la escuela, tienes un gran grupo de personas dentro. Tienen diferentes intereses como el deporte, la música, la ciencia. Y en base a sus intereses, pudieron encontrar nuevos grupos, como un equipo de baloncesto o una banda punk. Estos grupos son altamente homogéneos. Se visten igual, hablan igual. A pesar de que esos grupos parecen ser muy diferentes. Indios, todos vienen del mismo entorno, la misma ciudad, del mismo país, del mismo momento en el tiempo. Entonces ahora sabemos lo que importa. personalidad y la función deben reflejarse en un personaje, así como en el mundo y las circunstancias en las que viven. Para ello, es importante que conozcas medida de lo posible sobre el mundo y puedas extraer consecuencias para la vida en él y cómo lo hacen sus residentes. Esta será su tarea. Construir un mundo, lluvia de ideas sobre un posible escenario y una civilización que vive en él. Comienza eligiendo las circunstancias ambientales como isla desierta bajo el agua, el mundo sobre la gravedad, lo que nunca básicamente, cuáles son los retos que vienen con este tipo de medio ambiente? ¿ Y cómo podría esta sociedad que la escucha, lidiar con esos problemas? ¿ Qué recursos hay disponibles? Y lo que se puede concluir de esto para ropa, arquitectura, y transporte en un PDF se adjunta a este curso. También encontrarás el mapa que te mostré al inicio de la lección. Utilízalo como guía e inspiración para tu proceso de lluvia de ideas. Y si realmente quieres impresionarme, entonces diseña un personaje esa lección también. 8. Cuenta una historia: Al final, es tan simple como esto. Si cuentas una historia, entonces tu foto será inmediatamente mejor. En su mayoría cosas simples son suficientes para contar una historia que empate nos cuentas básicamente no importante. Quiero decir, no tan importante, siempre y cuando haya uno. Entonces si solo hay una cosa que puedes quitarte de este curso y los instintos cuentan una historia. Con esto, estamos al final de este curso. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que hayas aprendido mucho o al menos unas cuantas cosas, o al menos te sentías bien entretenida. Me sorprendería como matrices, si compartirías tu trabajo en curso y tus resultados finales, ríos en la galería del proyecto. Y si tienes alguna pregunta o sugerencia, entonces avísame aquí en Skillshare o medio derecho en Instagram. de hoy, por supuesto, podemos seguirme si quieres estar en el día de hoy. ¿ Qué está pasando? Yo y así sucesivamente. Así que uh, sí. Muchas gracias por unirte a esta vez conmigo y verte la próxima vez.