Nomad Sculpt: clase magistral de escultura en 3D desde conceptos básicos hasta modelos terminados

1. ¡Bienvenido a la clase magistral de Nomad Sculpt!: Alguna vez quisiste esculpir tus propios tres modelos D, personajes o criaturas, pero ¿ no estabas seguro de por dónde empezar Nomad Sculpt permite crear tus propios modelos detallados de forma rápida e intuitiva Y en este curso, te guiaré paso a paso desde tu primera escultura, hasta un baby dragon listo para portafolio. Hola, soy Jacob Martin, y trabajo en la intersección de la tecnología y la creatividad, y he pasado años cultivando habilidades y una carrera en torno a XR, UX, diseño de juegos, desarrollo web, UI, y tres D R. De hecho, comencé mi carrera en TI, lo que me dio excelentes habilidades e instintos para resolver problemas , pero siempre sentí estas herramientas creativas eran una poco fuera de alcance. El momento en que finalmente hizo clic es cuando descubrí Nomad Sculpt Me ayudó a convertir mi imaginación en forma y esa experiencia remodelar todo mi camino Por eso estoy aquí como instructor en Skillademia para que pueda ayudar a eliminar barreras similares que podrías tener para expresarte en un lienzo espacial de tres D. Mi objetivo es ayudar a eliminar esas mismas barreras para que puedas explorar tu propia creatividad en tres D sin fricciones. Comenzaremos con lo esencial, la interfaz, los pinceles centrales, la navegación de escenas y la importación y exportación de tu trabajo. Construiremos utilería estilizada, ejercicios perfectos para practicar planos, siluetas y Luego exploraremos la escultura orgánica con plantas y muchos jardines Finalmente, construiremos todas sus habilidades juntos para esculpir y refinar un arrastre de bebé, pintarlo, iluminarlo y producir un girable limpio para su cartera Este curso simplemente no te enseña a esculpir solo tres D. Te enseña a pensar como un artista de tres D. Siempre entenderás el propósito detrás de cada paso, cuándo impulsar los detalles y cómo preparar tus modelos para lo que quieras crear si estás listo para seguir un camino claro, alentador y práctico, entonces empecemos. 2. Introducción, primitivos, herramientas y gestión de escenas: Hola. En este primer módulo, vamos a tratar a las esculturas nómadas como un patio de recreo abstracto Sin personajes, sin accesorios terminados, sin presión para hacer nada bien. Simplemente vas a empujar, tirar y pintar sobre formas simples y observar cómo responden. Si alguna vez te sientes dado la vuelta, tienes un documento complementario para verificar que incluye la guía de interfaz rápida, la referencia de pinceles centrales y un documento de descripción general de la lección que resalta todos los pasos que hemos tomado dentro de este módulo. Si esta es tu primera vez en tres D o simplemente tienes curiosidad por Nomad, este módulo te guiará suavemente hacia la escultura y navegación por la escena Empecemos con nuestro primer módulo, primitivas primer vista previa Piazza Antes de entrar a la escena, sube a este icono de carpeta, y vas a querer darle click para que podamos importar el archivo dot num proporcionado para el módulo. Abre Nómada como tengo aquí, ve al icono de la carpeta Desplácese hacia abajo, haga clic en Importar, busque el directorio en el que descargó el archivo abierto, haga clic en Mantener topología Luego haga clic en Nuevo proyecto. Todo bien. Vuelva a hacer clic en la carpeta para que se retraiga. Entonces presiona el ícono de inicio aquí. Todo bien. Entonces, en este módulo, vamos a estar cubriendo todos estos pinceles centrales con estas primitivas Lo primero que haremos es apagar la simetría. Si esto está en alguna de tus herramientas a medida que las atravesamos, entonces solo tienes que seguir adelante y apagarla. Te recordaré que lo apague como yo lo apago. Entonces vamos a estar tapando estos pinceles y navegación un poco. Entonces el pincel de arcilla con la esfera, el pincel de movimiento con el cubo, el pincel de arrastre con una polisfera baja, el pincel con el cono, el aplanado con el cilindro, el pincel liso con el toro, y el pliegue con el Todo bien. Entonces un poco de navegación como si estuviéramos hablando del botón de inicio aquí. Lo que vamos a hacer, te voy a mostrar cómo pivotar alrededor del punto central del entorno espacial en el que vas a estar esculpiendo Lo que vas a hacer simplemente es que solo vas a hacer clic con botón izquierdo del ratón y apenas empezar a girar esta vuelta y vuelta y vuelta. Como puedes ver, esto te mostrará a qué lado del objeto estás enfrentando. Todo bien. Regresa a casa. Esto no sólo hace eso, sino que si iba a pivotar de esta manera, y luego iba a hacer clic aquí, me llevará directamente a atrás. Así que hay muchas maneras por las que puedes navegar solo depende cuáles sean tus necesidades en este momento, pero es genial porque te da el espacio para poder adaptarte a lo que sea que estés esculpiendo y a lo que tu creación necesite Así que hasta podemos ir aquí y va a ir al fondo. Se te da la idea. Estaremos usando eso y se convertirá en todo esto con el tiempo se convertirá en una segunda naturaleza. Por ahora que hemos cubierto un poco de navegación, volvamos al botón de inicio. Entonces así, hagamos primero el pincel de arcilla con la esfera regular. Adelante y ajusta tu radio y tu intensidad. Ya ajusté el mío aquí. Vamos a simplemente hacer clic en la brocha de arcilla. Para acercar, solo queremos hacer doble clic en el espacio vacío aquí y para alejar, hacemos lo mismo. Puedes usar tu rueda de desplazamiento para acercar el zoom, pero no es tan precisa. Pero es útil en ciertas situaciones. Pero en su mayor parte, solo vas a seleccionar de nuevo de la siguiente manera, y luego hacer doble clic para alejar y acercar. Todo bien. ¿Ves? Ya lo tienes. Vamos a estar cubriendo la brocha de arcilla. Sigamos adelante y solo libremente. No tiene que ser perfecto, lo que sea que se sienta bien. Hacer una forma abstracta. Incluso podrías pensar, oh, quiero hacer algo que parezca una bola de hilo. Entonces, para crear un efecto más dinámico, vamos a aumentar la intensidad. Y como notas, cuando la intensidad es menor, el efecto es más sutil. Pero cuando lo aumentamos, es increíblemente evidente que está haciendo cambios. Hazlo a tu gusto. Pero por ahora, solo iremos al botón de inicio y pasaremos al pincel de movimiento y al cubo. Lo que vamos a hacer es de nuevo, seleccionaremos el cubo y esta vez, volveremos a pivotar usando el botón izquierdo del ratón. Haremos clic justo fuera del perímetro de la forma, y luego una vez que hagamos doble clic, se acercará. Ve al pincel de movimiento por aquí, ajusta tu intensidad de radio a tu gusto, y luego apenas empieza a moverte. Bastante increíble, ¿verdad? Ahora, como pueden ver, aquí hay pequeños triángulos y formas Una cosa que podemos hacer es que podemos bajar aquí a wireframe y seleccionarlo Ahora tenemos casi una superposición de mapa de malla. Esto no es algo permanente en la forma, claro. Simplemente nos da un mapeo o cuadrícula para ver cómo estamos afectando las caras de malla y todas las diferentes superficies del objeto. Entonces estos cuadrados de aquí son nuestras caras de malla. Entonces sólo vamos a seguir jalando estos. A lo mejor aumentemos nuestro radio Muy bien. Y puedes simplemente distorsionar esto tanto como quieras, jalarlo adentro, afuera, lo que se sienta bien Y lo que quieres hacer es que quieres tomar el botón izquierdo del ratón, y tal vez alejes un poco y pivotes, baja esto, voltearlo hacia arriba, y ahora estamos en la parte de atrás usando eso. Entonces, si no tienes nada seleccionado, girará alrededor del centro del entorno espacial. Si tienes algo seleccionado, entonces ese se convierte en tu punto de pivote orbital. Así que sigue tirando de eso. Impresionante. Pasando al siguiente cepillo, nos iremos a casa. A continuación, haremos el pincel de arrastre, vamos aquí, seleccionaremos el radio, subiremos la intensidad, seleccionaremos el pincel de arrastre si ya lo tiene, luego seleccionaremos el mouse. Recuerda, haremos click justo fuera del perímetro, no directamente sobre él, sino justo afuera del mismo, doble clic. Si el primer doble clic no funciona, solo hazlo de nuevo y normalmente funcionará. Poco consejo de solución de problemas, o si comienza a no acercar, solo desea desplazarse hacia adentro y hacia afuera, especialmente si está usando la versión de escritorio, solo un pequeño consejo de solución de problemas allí. Pasando a explorar el pincel de arrastre, vamos a empezar a aplicarlo a la superficie de nuestra forma, simplemente tirando. A lo mejor nos va a incrementar un poco nuestro radio. Tuvimos que apagar la simetría. Simplemente sigue tirando de él, convirtiéndolo en alguna forma abstracta, lo que sea que se sienta bien, experimentando con la diferente intensidad y la cantidad de radio que estamos afectando y esto no tiene ver ninguno de estos exactamente como el mío Pueden parecerse a su propia interpretación individual. La idea es simplemente hacerse una idea de los pinceles y sus capacidades y aprender más sobre sus diferencias y cómo algunos de ellos son similares. Y como probablemente notaste, este pincel de arrastre es muy similar al pincel de movimiento, pero es casi como si fuera más líquido o redondeado donde el otro era más cuadrado y estático. Todo bien. Pasando al siguiente cepillo. Vamos a cepillar. Vamos a usar pincel con el cono aquí, seleccionar el cono igual que antes con las otras formas. Entonces vamos a ir por aquí para cepillar aquí mismo y cómo nos desplazamos por nuestros pinceles es que usamos la rueda de desplazamiento como me ves haciendo aquí para ajustarla, si se ve así, simplemente la arrastramos por encima para que sea muy personalizable. Volviendo a nuestras formas, seleccionamos, acercamos y luego comenzaremos a experimentar. Como probablemente te hayas dado cuenta, este es similar. El pincel es similar a la arcilla excepto que es un poco más redondeado, haciéndola más bulbosa comparativamente. Puedes ver que nuestros trazos son casi como un rotulador iluminador Regresamos a casa, seleccionamos. Esto es más redondeado como un bolígrafo casi. Correcto y solo experimenta sin eso, cepillarlo, incluso pivotando hacia abajo, yendo en círculos, lo que sea que se sienta bien, no tiene que parecerse en nada al mío siempre y cuando estés usando la misma herramienta Recuerda que si te dan la vuelta, nosotros nos vamos a casa, luego vamos a nuestro cepillo aplanar, desplazarnos hacia abajo. Aquí está, seleccione nuestro cilindro, acerque, pivote hacia arriba. Entonces vamos a tomar nuestro cepillo aplanado y vamos a empezar a biselar el borde y aplanarlo ¿Ves cómo está afectando? Incluso puedes hacerlo por aquí y no tiene que verse exactamente como el mío, pero el cepillo aplanado realmente está destinado a aplanar, por supuesto, las superficies Entonces, por aquí, estos pueden parecer intimidantes, pero realmente se explican por sí mismos Algo que tuve que aprender desde el principio es que ellos son lo que hacen. Entonces es como esto arrastra, esto se mueve, y entenderás las diferencias a medida que las uses. Si voy a este lado por aquí, como pueden ver, no tiene tanto efecto. Un poco de punta avanzada con algunas de estas caras redondeadas de objeto más redondeadas, no tiene tanto efecto sobre él porque es como si tuviera una superficie plana, aunque esa superficie plana no sea realmente, supongo, incluso plana. Pero aprenderemos más sobre eso más adelante. No es tan importante, sino solo para mostrarte la diferencia, una cosa que solo para mostrarte la diferencia, podemos hacer es si vamos por aquí porque hemos manipulado la forma en que se ve esta parte de la malla y si seguimos adelante, lo que va a terminar pasando y tal vez si aumentamos nuestra intensidad y radio, empieza a llegar a donde podamos tener más y afectar la malla Pasando a nuestra siguiente forma, nos vamos a casa, luego vamos a la herramienta lisa, seleccionamos un toro. Acerque el zoom y luego comience a aplicar el suave. Recuerda apagar tu simetría si está activada, lo cubriremos en una lección posterior y luego solo empezaremos a aplicarla y veremos cómo está afectando las caras de la malla. Es por eso que una de las razones por las que es tan importante para nosotros tener el marco de alambre puesto, especialmente cuando estamos usando ciertas herramientas como smooth porque realmente nos da un mapa y análisis para hacer un balance de lo que está ocurriendo con nuestro objeto de malla. Como puedes ver, lo está suavizando, aparentemente haciendo que estén más cerca pero cuando lo suavizas tanto, entonces comienza a tener menos efecto. ¿Ves cómo estos se están acercando? Pero esto no es tanto. Pero vamos a ir más a profundidad que a suavizar. Solo quería mostrarte cómo funciona la herramienta porque se usa con frecuencia. Si esculpamos algo y necesitamos pulirlo, alisar es una gran herramienta para Volviendo a casa, luego iremos a nuestra lista aquí, nos desplazaremos hacia abajo hasta el pliegue. Oh, aquí está. Todo bien. Luego seleccionaremos los planos, aseguraremos de que nuestra simetría esté apagada si no lo es, luego seleccionaremos justo fuera del perímetro de la forma. Todo bien. Para este, quiero dibujar una carita sonriente Solo sigue usando el pliegue. Ese es uno de los ojos que estoy dibujando. Tal vez arrugue eso. Como puedes ver, así como el pincel indica lo que hace, está haciendo un pliegue dentro de nuestro objeto Esto es útil para ropa, rostros. Lo usamos frecuentemente para una serie de cosas. Pero hoy, solo vamos a estar haciendo una simple cara feliz por terminar el primer módulo solo para ver cómo funciona el pliegue Todo bien. Genial. Todo bien. Volviendo a casa. Todo bien. En este módulo, hemos cubierto una variedad de diferentes pinceles que se utilizan con frecuencia a lo largo del proceso de escultura dentro de Nomad Hemos cubierto la brocha de arcilla. Hemos cubierto el pincel de movimiento. Hemos cubierto el pincel de arrastre. Hemos cubierto el cepillo del cepillo. Hemos cubierto el cepillo aplanado, el cepillo liso y el cepillo de pliegue Eres bienvenido a pasar todo el tiempo que quieras con estas formas y estos pinceles. Y si alguna vez necesitas regresar y hay algo que no te gusta mientras estás esculpiendo, aquí está este conveniente botón de retroceso Gracias por acompañarme en este primer módulo, y espero poder enseñarte más, y me alegra que hayas decidido usar Nomad Sculpt como tu entrada en tres D. Nos vemos en la siguiente lección. 3. Exportar modelos para uso externo: Bienvenida de nuevo. En la última lección, importaste la escena de vista previa primaria primitivas como se ve aquí en la pantalla Hasta ahora, mucho de lo que hemos estado haciendo es un poco abstracto haciendo paneles, iconos y pinceles básicos. Pero en esta lección, vamos a convertir esa abstracción en algo más concreto, literalmente. Esculparemos rocas y haremos que sus cimientos sean sólidos antes de pasar a la siguiente lección, por supuesto Prepararemos una escena limpia, haremos dos simples esculturas rupestres y las enviaremos fuera de Nomad como prueba de exportación Antes de continuar con esa siguiente escena, lo que haremos es guardar nuestra escena actual simplemente volviendo al icono de la carpeta, yendo a este icono de aquí, guardar como, y luego la guardarás en este formato de subrayado aquí, seguido de tu nombre De esa manera podremos preservar nuestra escena original y la escena con la que experimentaste Ya tengo ese guardado, todo lo que vamos a hacer simplemente crear una nueva escena es venir aquí, crear una nueva escena, hacer clic en sí, y luego nos encontraremos con esta esfera. Lo primero que queremos hacer es volver. Retraer el menú de la carpeta, luego vamos a ir a un nuevo menú aquí Esta es nuestra jerarquía. Vas a seleccionar eso. Como pueden ver, nuestra esfera está documentada aquí dentro de esta jerarquía de escena. Vas a ir a este menú de tres puntos, seleccionarlo y luego eliminarlo. Ahora, puede que se esté preguntando, bueno, pensé que íbamos a estar haciendo escultores rupestres Bueno, aquí es donde te enseño a agregar tus propias primitivas. Lo que vas a hacer es seleccionar este botón aquí para agregar, y luego vas a ver una lista de primitivas Lo primero que vamos a hacer es que vamos a agregar esta esfera cuádruple. Al igual que el que borramos, pero solo mostrándote como traer primitivos a la escena tú mismo Entonces vamos a validarlo. Esto básicamente solo valida su existencia. Entraré más en eso más adelante sobre algunos de los valores iniciales que podemos establecer cuando estamos poblando un primitivo y agregándolos a nuestra escena Pero por ahora, simplemente haremos clic en Validar. Todo bien. Así que asegúrate de tener la cuadrícula encendida. Grid nos ayudará a poder ver la escala de nuestra escena y también hacernos una idea de dónde está el centro de nuestro objeto. Simplemente nos da más conciencia espacial. Avanzando, vamos a encender la estructura de alambre. Entonces vamos a empezar a seleccionar nuestros pinceles que necesitamos para hacer nuestra roca. Lo primero con esta esfera, que queremos hacer es hacerla más boulder como, ir al fondo Lo que tenemos que hacer es agregarle algunas capas más. Esta vez, vamos a tener simetría encendida. La simetría básicamente crea casi como un espejo en el otro lado. De esa manera, obtenemos consistencia en ambos lados de nuestra forma cuando la necesitamos o la queremos o cuando es útil, y creamos estas capas consistentes, casi como si hubiera otro pincel que es gemelo al nuestro que está haciendo juego nuestro movimiento espejado Sólo vamos a agregar algunas capas sobre. Todo bien. Entonces vamos a volver a nuestros pinceles, ir a aplanar Lo aplanaremos un poco. Lo que sugiero es ir pivotando en esta dirección. De esa manera también puedes ver lo plano que lo estás consiguiendo. Ahora, no lo quieres demasiado plano y podemos cambiarlo fácilmente usando la brocha de arcilla y tal vez la alisaremos un poco. Todo bien. Ir a casa. Entonces lo que vamos a hacer es volver a conseguir la brocha de arcilla y simplemente darle un poco de textura. Bajaremos la intensidad algunos para que sea más sutil y solo empezaremos a ir a lugares aleatorios, pero aún esculpiendo alrededor del pincel alrededor de la esfera, quiero decir, pero luego iremos a nuestra herramienta de pincel, acercar Todo bien. Una vez que tengas suficiente alrededor, quieres volver atrás y desactivar simetría y solo darle algo de aleatoriedad. Ahora, no queremos poner demasiado, todavía queremos que se vea como la apariencia de una bola redondeada y apenas estoy tirando Apenas añadiendo pinceles. Todo bien. Se ve bastante bien. Vamos a suavizarlo un poco. No queremos deshacernos de demasiado de nuestra textura suavizándola. Y luego iremos al cepillo de movimiento. Bajaremos el radio, iremos al frente o a casa, y luego comenzarás a moverlo hacia adentro, hacia afuera Muy similar a la forma en que usas el pincel. Y una vez que hayamos terminado con eso, volveremos a casa como cuando salvamos antes, vamos a volver a salvar. Esta vez, sólo vamos a hacer clic en Guardar, nombra nuestro proyecto X Bien. Entonces puedes nombrarlo Prueba Ex o Export Rock, y luego hacer clic en Bien. Todo bien. Y entonces lo que haremos es hacer clic una vez más en el icono de la carpeta, volver a este botón de jerarquía aquí y agregaremos nuestra esfera, que es la caja, por supuesto. Todo bien. Ahora bien, esto es un poco nuevo, pero no te asustes. Todo lo que vamos a hacer es validar y tal vez pienses, bueno, está ocluyendo lo que acabamos de hacer Están en el mismo lugar. Todo lo que tenemos que hacer es volver a casa, y luego vamos a pasar a nuestro panel de pinceles y te voy a mostrar una pequeña introducción una nueva herramienta que aún no hemos aprendido bastante, pero que vamos a estar usando frecuentemente. Esta es la herramienta Gizmo. Verás que una vez que lo selecciones, obtiene estos puntos de radio direccionales. Lo que vas a hacer es agarrar uno de esos puntos, ver como tengo esta flecha resaltada, y simplemente vamos a arrastrarla, tal vez alejarla un poco usando la rueda de desplazamiento y ahí tienes. Esto, por supuesto, lo moveremos hacia arriba y hacia abajo de lado a lado, si giramos de esta manera, herramienta Gizmo también puede escalar nuestro dispositivo en ciertos ejes Es muy útil y vamos a ir repasando eso con más profundidad a medida que avancemos. Ven al centro con el cubo. Vamos a volver arriba y usar las herramientas que hemos estado usando. Te recomiendo primero, ya que el cubo tiene estos bordes duros es que en realidad vayas a la herramienta aplanada y solo pienses la forma en que podría verse un ladrillo o adoquín y eso es lo que vamos a crear aquí, algo que iría bien con nuestra roca Bien. Vamos a apagar la simetría por ahora y luego solo tomar tu herramienta aplanada y ajustar la intensidad a tu gusto, acércate Te voy a mostrar lo que estoy haciendo aquí es conseguir los bordes y aplanarlos. A lo mejor quiero aumentar más el radio. Realmente quiero que tenga forma de cubo, pero se parezca más a un ladrillo o a una roca o adoquín como mencioné Sube la intensidad. Simplemente me gusta ir al azar alrededor de estos bordes porque vamos a usar más herramientas para distorsionar la malla Como probablemente también notaste, sigo yendo y viniendo. Puede ser muy útil tener una vista superior y no tan lejos y tener una vista de cerca. Si vas demasiado lejos, es tan fácil como simplemente volver a acercar y si te vas fuera del centro, recuerda, todo lo que tienes que hacer es hacer clic y volverás enseguida. Todo bien. Pasando a nuestra siguiente herramienta, haz clic en el pincel de arcilla. Y solo trata de ir en el flujo del que ya has establecido con el cepillo plano, pero también rellenando algunas de las manchas que no tocó. A lo mejor aumentemos nuestra intensidad. Estamos de vuelta a casa. Entonces, una vez más usemos nuestro cepillo de movimiento. No lo muevas demasiado solo lo suficiente a donde se ve en forma de roca. Entonces si te gusta, solo haz que algunas de estas áreas sean más pronunciadas. Lo que podemos hacer es ir al cepillo de pliegue, y te mostraré una manera de usarlo Ves esta indentación aquí, lo que vamos a hacer es hacerla más pronunciada y luego comenzarás a ver que la malla empieza a doblarse dentro de sí misma Simplemente puedes hacer pequeños pliegues donde ya has hecho formas Solo trata de encontrar lo que está saliendo, lo que se está sumergiendo. Todo bien. Y tus rocas pueden no parecerse a las mías, pero estoy seguro de que se ven geniales. Y realmente espero que esto establezca el escenario para una base sólida como una roca. Antes de terminar esta lección, ya que les mostré cómo importar, ahora les mostraré cómo exportar ahora que tenemos nuestras rocas terminadas. Vamos a ahorrar. De esa manera mantenemos el estatus de nuestro progreso. Después en ese mismo panel de carpetas, bajaremos a Exportar y verás todos estos formatos diferentes. Todos ellos tienen diferentes programas en los que suelen ser utilizados para. Profundizaremos en esos a medida que avance el curso. Pero por ahora, solo vamos a seguir usando nuestro archivo dotnom ya que nos resulta familiar Lo que vamos a hacer es asegurarnos que todo esto esté aquí. Así que de esa manera, todos nuestros elementos están exportando. Y luego sólo vamos a seleccionar Exportar Nomad. Como pueden ver, tengo un directorio para mis archivos dot nome Y luego sólo voy a repasar y seleccionar Guardar tan fácil como eso. Entonces, si digamos, quería importarlo, como pueden ver, está ahí mismo. Todo bien. Gracias una vez más por seguir junto con el curso, y los veré en la siguiente lección. 4. Modelado de superficies duras para principiantes: Bloquear una linterna estilizada y cortes booleanos: Bienvenido de nuevo. En este módulo, vamos a convertir primitivas simples en una pequeña escena de faroles estilizados Comenzaremos con un cubo, construiremos un cuerpo de farol escalonado con cubos cloneados, tallaremos las ventanas usando cortadores invisibles, mantendremos todo limpio con buena jerarquía y nombres, luego esconderemos la linterna y construiremos una vela, luego esconderemos la linterna mecha y Al final, agregaremos el bucle turístico opcional para que se pueda llevar la linterna. Empecemos con el cubo de linterna base. Lo primero que quieres hacer vamos ir aquí, abrir una nueva escena. Sí, entonces vamos a ir a nuestra jerarquía aquí. Entonces nuestro menú de tres botones, eliminar, nuestra jerarquía contiene todos los objetos de nuestra escena por lo que los mantiene organizados. usaremos con mucha frecuencia a lo largo del curso. Pero por ahora, te voy a enseñar a crear las primitivas con las que estuvimos experimentando en el último Primero, iremos a agregar, seleccionaremos esta casilla o cubo aquí. No te preocupes por todos estos ajustes por ahora. Entraremos en eso con más detalle más adelante. Por ahora, sólo vamos a hacer clic en validar. Entonces lo que vamos a hacer clonar la caja. Entonces por aquí donde veas el ojo, podemos hacer invisible nuestra primera caja sin siquiera seleccionarla realmente. Ahora mismo tenemos la casilla uno seleccionada. Entonces, si los hacemos invisibles a ambos , como puedes ver, ya no son visibles. No visible. Pero si volvemos, ahí vamos. Lo que queremos hacer es primero hacer invisible nuestra primera caja y luego vamos a tomar nuestra segunda caja y vamos a aprender a usar una nueva herramienta, la herramienta Gizmo aquí Cuando vamos a seleccionar algo, como puedes ver, tenemos estas flechas. Es como un posicionamiento espacial. Lo que hacemos es que en realidad podemos clic en estas flechas y mover nuestro objeto recto recto en la dirección en la que están apuntando sobre sus diferentes ejes. Llévala al centro, así es centro con nuestro otro cubo. Una vez que lo tengas en el centro y hayas terminado de experimentar con la herramienta Gizmo, y recuerda, puedes presionar por aquí y volver a lo que vamos a hacer Es entonces ir a la caja uno y justo la misma manera que podemos movernos alrededor de nuestros objetos, también podemos escalarlos en diferentes ejes. Vas a tomar este punto verde aquí, seleccionarlo, y luego arrastrarlo hacia abajo, y luego hacer tu cubo en estos planos gruesos como malla. Regresa al frente. Entonces lo que vamos a hacer aquí, como pueden ver, aunque esto sea invisible, tenemos una aproximación de la malla invisible Regresa a la casilla uno, y luego sólo vamos a tratar estimar dónde está la parte inferior de nuestra primera caja. Eso se ve bien. Todo bien. Ahora que tenemos eso, vuelve a la casilla uno y luego usaremos otra herramienta nueva. Ir a pintar. Por supuesto, esto es exactamente lo que afirma. Es nuestra herramienta de pintura, y tenemos la libertad con la herramienta de pintura para pintar directamente sobre la malla, o podemos hacer algo aún más fácil pintando toda la malla. Lo primero que haremos es ir aquí. Esta bola de transparencia está con estos cuadrados encima, ve aquí. Entonces vamos a seleccionar lo que queremos que sea nuestra textura. Voy a seleccionar este material plástico tenaz. Selecciona X, y luego lo que haces es seleccionar el color que te gustaría del espectro de colores aquí y todo lo que haces es mientras lo tienes seleccionado, clic aquí y luego el color Walla que elijas es el color que es la malla Regresa al frente. Como probablemente te hayas dado cuenta, tengo estos pines aquí. Consejo rápido, cuando los tengas seleccionados, podrás moverte por el ambiente y permanecerán anclados También puedes retraerlos todavía, pero mientras te muevas y se expandan, permanecerán abiertos y lo que puedas hacer, y luego desaparece Por ahora, vamos a mantener la jerarquía anclada porque vamos a estar viendo eso a lo largo del transcurso de esta lección Volviendo a hacer nuestra linterna. Vamos a ir aquí, luego vamos a seleccionar Clonar. Entonces vamos a volver a nuestra herramienta Gizmo. Atrás solo un poco más. Si te pierdes, recuerda, siempre puedes hacer doble clic y luego intentaremos emparejarlo con el fondo de eso y luego giraremos hacia arriba, encenderemos y apagaremos tu grilla como mejor te parezca. Es útil cuando intentas encontrar un plano nivelado. Voy a apagar mi grilla para demostrar lo que estamos haciendo aquí con más claridad. Lo que voy a hacer es que simplemente vayas a donde está este anillo amarillo, y luego simplemente tiras tan ligeramente. Sólo vas a seguir repitiendo eso, emparejándolos y alineándolos. Tirando solo un poco, payaso otra vez. Recuerda, siempre puedes volver atrás si cometes errores o te adelantas un poco. Uno, dos, y luego vamos a dar un paso más. Para los efectos de este curso, sólo estoy haciendo cinco pasos. Si lo deseas en tu modelo, puedes hacer tantos pasos como quieras e incluso hacerlos más delgados. Ahora que tenemos la casilla uno, casilla dos, la casilla tres, y la casilla cuatro, y la casilla cinco, lo que vamos a hacer es hacer clic en todas esas, y luego vamos a unirlas con este botón de unirse aquí en nuestro menú jerárquico, y ahí vamos. Ahora en vez de múltiples cajas para administrar, solo tenemos una. Lo que queremos hacer a continuación es clonar eso, luego traerlo a colación, retroceder un poco, y otra vez, tratar de aproximar dónde está el cubo. Todo bien. Después tomaremos caja dos que clonamos de la caja uno. Lo haremos un poco más pequeño y luego lo que haremos es hacer visible nuestra otra caja. A continuación, vamos a hacer clic aquí en este menú de tres puntos y vas a ver algunas opciones. Nosotros, por supuesto, tenemos la opción de clonar aquí, pero también la tenemos fácilmente accesible aquí. Para ello, vamos a hacer clic en nombre y luego vamos a renombrar eso a lámpara To. Quieres mantener tus convenciones de nomenclatura, que es como se llama esto, muy simples y autoexplicativas Me gusta usar un estilo camelcase. El motivo por el que se llama camelcase es porque es como un camello, con jorobas y tienen estos corchetes, por lo que hace que sea más fácil Vamos a venir aquí y hacer similares, pero en cambio, abajo, renombrar esto. Voy a trabajar en nuestro centro. Lo primero que vamos a hacer es ocultar estos dos, nuestra parte superior e inferior, reorganizar eso Lo que vas a hacer es presionar duro como lo estoy haciendo ahora mismo con el mouse y ponerlo en la parte inferior solo para mantener las cosas realmente ordenadas. Si empiezan a convertirse en uno así, sólo tiene que seguir adelante y presionar duro de nuevo. Ahora lo que vamos a hacer es clonear el centro de la lámpara, luego ir a la derecha, aquí, moverlo cada vez tan ligeramente, escalarlo atrás hacia adelante, hacer invisible nuestro otro centro cubo original, escalar esto hacia abajo por ahí mismo Vuelve al centro de la lámpara, hazla visible. Entonces vamos a sacar esto y de atrás a adelante. Sigamos adelante y coloreémoslo porque encuentro que tener coloración realmente ayuda. Lo que quieres hacer es pensar en lo que quieres que sea la parte metálica de la linterna, qué color quieres que sea. Para ello, voy a seleccionar aquí debajo de los materiales metálicos, el kx Entonces voy a escoger el color que quiero. Voy a elegir un color grisáceo, algo que realmente va a aparecer bien con los metálicos Y también podemos manipular la aspereza. Recomiendo solo mantenerlo como es entonces mientras tenemos eso seleccionado, pintar. Y entenderás por qué lo hice en tan solo unos momentos. Si tu cubo está centrado, quieres moverlo por aquí, moverlo un poco hacia abajo para que podamos obtener un mejor arreglo, ir a wireframe Como puedes ver, el wireframe, no solo nos ayuda a entender lo que está pasando con la malla cuando estamos usando cosas como la herramienta de aplanar y la herramienta de movimiento y todas esas otras herramientas que usamos antes, sino que también ayuda con nuestra colocación Toma este cubo, alinéalo aquí justo en la esquina. Entonces lo que vamos a hacer es empezar a estirar eso hasta que sea más largo o más ancho que el propio cubo. Regresa al frente. A lo mejor podemos hacerlo algo más pequeño y moverlo por aquí, volver al frente, luego clonar, movernos y poner éste en paralelo con el otro. Vamos a seleccionar ambos, volver al frente, asegurarnos de que todo esté alineado. Clon. Cuando clonas algo, automáticamente va a seleccionar lo que acabas de clonar. Clonamos dos cosas. Seleccionemos esos. Entonces los vamos a alinear. Para que estén incluso entre sí. Como pueden ver el otro lado es reflejo de eso. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a tomar todos estos, y luego vamos a ir aquí y seleccionar este botón de unirse aquí. Ahora sólo tenemos un objeto que gestionar en lugar de los cuatro. Lo que haremos para mayor claridad es ponerle un nombre a esto y cambiarle el nombre y simplemente agregarle una herramienta. Algo más si tiene más sentido, para stencil. Otra cosa que hacemos es inteligente hacer es hacer abreviaturas o hacer versiones en corto. Yo sólo lo llamaré stencil o herramienta por ahora. Entonces lo que haremos es clonar eso, hacer invisible este que acabamos de clonar, seleccionaremos este, lo haremos invisible, pero asegurarnos de que esté seleccionado el original, no el clon, luego también seleccionaremos nuestro centro de lámpara. Entonces vamos a hacer algo realmente increíble. Vamos a usar la plantilla que acabamos de crear. Y básicamente cortar en estas haciendo estas formas en nuestro centro de lámpara con el clic de un botón. Simplemente subimos a esta operación de booling y siendo que tenemos ambos seleccionados, clic abucheando porque esa otra era invisible y usamos el botón booling, ahora tenemos estos agujeros simétricos Lo siguiente que vamos a hacer es hacer el otro lado porque clonamos esto y vamos a estar reutilizándolo, vamos a hacer otro clon de la misma, luego vamos a regresar, hacerlo visible, y estamos explorando la herramienta Gizmo un poco en profundidad a medida que estamos explorando la herramienta Gizmo un poco en aprendemos a hacer todas estas complejas tareas Otra cosa que puede hacer la herramienta Gizmo es que puede girar. Esta línea amarilla aquí nos permite rotar nuestro objeto. Quiero que intentes rotar esto a un ángulo de 90 grados. En la esquina inferior, verás el porcentaje pero no tienes que acertarte exactamente con eso. Simplemente te ayuda a calibrar un poco. A ver. ¿Estamos alineados? Otra forma de hacerlo, volver atrás es que en realidad puedes abrir la herramienta Gizmo aquí arriba y lo que queremos hacer es que veas que tienes rotación de escala De esa manera podemos cambiar automáticamente los valores. Ve a ese botón verde, el Yaxis. Parece que necesito moverlo un poco. Vamos a mover eso , moverlo hacia atrás, así que va todo el camino a través. Y luego alinee nuestros cubos a nuestro wireframe. Entonces haremos lo mismo que acabamos de hacer en los otros lados. Haz esto invisible, haz que ambos sean seleccionados, ve a Boolin, vuelve a seleccionar el botón booling. Como puedes ver, ahora tenemos todas nuestras ventanas que se abren y podrías estar pensando, Oh, pero aquí hay relleno. Nosotros nos encargaremos de eso en un momento. Al hacer la misma operación, excepto esta vez, agregaremos otro cubo, validaremos, haremos ese cubo un poco más pequeño. Entonces tal como hicimos antes, haremos invisible el cubo, manteniéndolo visible, pero ambos seleccionados. Bolein, luego haz clic en el botón Bolein, y ahí tienes. Volviendo al frente, tenemos nuestro centro de lámparas seleccionado. Vamos a darle una actualización de pintura. Cambia el color. A lo que te gusta. Esto es lo que voy a usar. Si quieres que estos cubos en tu propio modelo sean más grandes, siempre y cuando sean simétricos y estés creando esta forma de cruz o T aquí, entonces eso es lo que quieres crear con los boolings y luego limpiarlo con el cubo final que Ahora que tenemos eso, echemos un vistazo a nuestras otras partes. Movamos nuestra herramienta que hemos estado usando aquí abajo, manteniéndola invisible. Vamos a nuestro fondo, moviéndolo hacia abajo, no lo es, y ahí vamos. Ahora lo que tenemos que hacer a continuación es volver a nuestra parte superior de la lámpara porque necesitamos crear un ápice aquí. Pero como pueden ver, nos unimos a todos estos, ¿correcto? Lo que tenemos que hacer es que tenemos que ir a separarnos. Separar, por supuesto, separaremos nuestras partes unidas. Y otra ventaja de unir y separar es cuando uno une y separa los objetos, también lo coloca en esta organización plegable aquí, por lo que también es más fácil de administrar Vamos a ir aquí al quinto, que es el clon superior y para crear ese punto de ápice, continuaremos con lo que estábamos haciendo antes moviéndonos hacia arriba, escalando, clonando, escalando hacia abajo, subiendo, clonando, subiendo, escalando, simplemente continuando haciendo eso. Para ahorrar un poco de tiempo, lo que voy a hacer ahora es agregar otro cubo. Después te mostraré brevemente cómo puedes cambiar las dimensiones de tu cubo sin tener que usar la herramienta Gizmo tan pronto como lo rellenes Vas a hacer clic aquí, escalarlo aquí, y luego hacer clic en el otro verde, y luego los otros puntos aquí, y aquí, luego vamos a repasar a validar estamos de vuelta a nuestra conocida herramienta Gizmo, Zoom atrás, coloca esto en parte superior y luego escalarlo hacia abajo por el centro Se acerca lo más parejo posible a una simétrica. Una cosa que puedes hacer es que si vas aquí a tu herramienta de caída, podemos usar eso para ir aquí y luego pintar la parte superior del mismo color. Ahora que ya tenemos eso, vamos a agregar otro cubo. Vamos a sacar este cubo afuera. Vamos a validarlo, hacerlo un poco más pequeño, luego hacerlo invisible. Sólo para poder mostrarles que los vamos a convertir en paneles de ventanas. Lo que queremos hacer es ir aquí a donde está este botón de materiales. Entonces vamos a hacer un efecto de cristal. Lo primero que vamos a hacer es ir a la refracción e ir al aditivo, personalizar la opacidad Todo bien. Ahora que ya tenemos eso, podemos crear nuestra vela. Cambie el nombre de este primero en vidrio central. Entonces vamos a hacer invisibles todos estos. Después iremos a agregar, dar clic en el cilindro, validar. Si esto sigue apareciendo, recuerda, simplemente siempre puedes arrastrarlo fuera de la jerarquía Entonces lo que vamos a hacer es ponerle nombre a esto, ir a la cima, escalarlo hacia abajo, ir a nuestro centro que podamos tener una comprensión de la escala de nuestra vela. Genial. Entonces vamos a hacer nuestra vela más alta, arrastra aquí en nuestro eje Y. Entonces vamos a acercar el zoom. Ahora vamos a aprender una nueva herramienta llamada la herramienta plana. Es lo contrario de la herramienta de aplanado en muchos sentidos. Lo que vamos a hacer con la simetría encendida, vamos a bajar nuestro radio. Bien. Vamos a nuestra herramienta de movimiento, apaguemos la simetría y simplemente tire hacia abajo haciéndola profunda pero no demasiado profunda. Entonces vamos a volver a nuestro planar. Al usar eso, lo hace más profundo. Toma nuestra herramienta de arrastre, baje el radio, y baje la intensidad, pivote hacia arriba dale la forma como si se hubiera derretido un poco. Lo que también queremos hacer va al cepillo aplanar y aplanar ese borde solo al azar Regresa a casa. Bueno, eso es todo por lámpara parte uno. Tenemos lista nuestra vela. Ahora en la segunda parte, vamos a seguir adelante para hacer nuestra mecha y fuego. ¿Te ves ahí? 5. Esculpir la vela, mecha y refinamiento final: Todo bien. Ahora que hemos construido la forma de la vela y ahuecado la parte superior, vamos a usar el agarre y planificar nuestras herramientas y avanzar para terminar el resto de la vela A continuación vamos a agregar una mecha de vela. Después esculpiremos una simple llama estilizada en la parte superior usando Lo primero que haremos para ayudar como herramienta de medición de nivelación, subiremos a sumar, y luego seleccionaremos plano, pivotaremos arriba, y como puedes ver, se ha poblado el avión. Haga clic en validar, luego para que podamos tener una mejor visual. Algo que me gusta hacer es que sólo vamos a pintarlo de rojo, bajar a pintar como lo hicimos antes. Pintó el rojo de su elección. Lo que sea que va a ser lo más notorio. Esto no va a entrar en nuestro modelo final, sino que nos ayudará a nivelar, usar la herramienta de tubo y solo nos ayudará a medir dónde vamos a estar trabajando espacialmente Siguiente fuera de la herramienta de pintura. Vaya al frente, luego vaya a su panel de cepillo, seleccione esta nueva herramienta a herramienta llamada herramienta de tubo. A medida que vayamos ahí, veremos todas estas diferentes opciones para curva y trayectoria, para ello, vamos a seleccionar la curva. Entonces lo que vamos a hacer es volver a Gizmo. Intenta obtener una aproximación cercana de dónde está donde quieres que esté nuestra mecha, regresa al frente, gira hacia arriba Después volveremos a la herramienta de tubo que mencioné anteriormente. Haga clic en la vela. Entonces sólo vamos a empezar a elaborar. Si si este menú alguna vez se interpone en tu camino, por ejemplo, aquí, simplemente haz clic en esta flecha y se moverá. Ahora lo que queremos hacer es que podamos clic en este botón verde aquí y eso es mismo que validar es preautorización más bien. Sigamos adelante y validémoslo. Después volveremos a nuestra herramienta Gizmo, pivotaremos hacia la derecha Una cosa que también puedes hacer con la herramienta Gizmo es que puedes moverla desde el centro solo para moverla libremente Normalmente, quieres usar las flechas porque es más precisa. Pero si solo estás moviendo algo así, puede ser rápido, entonces solo podemos ajustarlo girando. Acerque, colóquelo hacia abajo, nuevo a la herramienta de tubo. Ponga otro tubo, haga clic en el botón verde, vuelva a subir a la jerarquía, hacer invisible el tubo anterior. Entonces este botón de radio aquí, vamos a hacer clic en eso. Entonces si subimos a la naranja, podemos empezar a estrechar. Todo lo que tienes que hacer es simplemente hacer clic en este punto naranja aquí y luego arrastrarlo y luego vamos a acotar este, manteniendo la peor parte inferior pero la parte superior apuntando hacia arriba. Vamos a validar. Asegúrate de que va en la dirección correcta. Después vuelve al tubo que actualmente está seleccionado, clónalo, luego sólo vamos a girarlo hacia donde parezca una mecha. Lo primero que vamos a hacer toma estos dos aquí, y luego simplemente los eliminaremos. Si cometiste algún error o uno que no salió bien, está bien. Simplemente regresas igual que yo, y tuve una mejor idea de dónde se suponía que debía estar el tubo dentro del entorno espacial en la vela. Eliminemos estos. Entonces lo que haremos es usar nuestro botón unirse aquí, unirnos a ellos y luego los separaremos. De esa manera, es muy organizado. Para mantener las cosas organizadas, las cambiaremos ahora que las tenemos creadas. Seleccione todos sus objetos WIC. Entonces volveremos a nuestros pinceles. Seleccione carbón casi negro. Ahora que ya tenemos eso, toma la herramienta de arrastre. Si los quieres un poco más altos, por ejemplo, uno más bajo así. Todo bien. Ahora que tenemos nuestro WIC, volvamos a casa Entonces lo que podemos hacer convierte a nuestra herramienta de planos en su nombre real, hacerla invisible. Vuelve a nuestra vela, seleccionas todas nuestras secciones de mecha. Entonces lo que queremos hacer es agregar una esfera cuádruple, desplazarnos hacia atrás, pasar a tu panel de herramientas, escalar tu esfera hacia abajo, sacar temporalmente la mecha de la vela, apagar la vela o hacerla invisible. Entonces ve a tu esfera cuádruple, encuentra dónde está tu mecha, haz que tu esfera sea mucho más pequeña, zoom, asegúrate de que sea lo suficientemente pequeña. Usted quiere que sea probablemente por aquí porque vamos a estar formándolo y va a deformarse y ser un poco más alto Quieres quedártelo aquí, valide. Entonces vamos a encender nuestro wireframe solo para que yo pueda mostrártelo Como puedes ver, es lo mismo que en nuestra primera lección, la misma cantidad de mallas, la misma complejidad A veces para hacer formas más complejas, tenemos que aumentar la cantidad de polígonos polígonos son caras de malla bastante intercambiables, pero tenemos que aumentar esa cantidad y cómo lo hacemos, para que podamos ir aquí a este botón de vóxel presiona Bien y ahora tiene mucho Podemos personalizar esto en la configuración, pero no voy a entrar en eso hasta una lección posterior. Esto es principalmente solo una vista previa para mostrarte la capacidad de vóxel, acaso necesitas un mayor recuento de polígonos de detalle Mayor conteo generalmente significa un modelo más detallado. Entonces de ahí viene la terminología. Cuando piensas en poli bajo, tiene menos de estos. Todo bien. Volviendo a la lección, vaya al frente. Vamos a apagar el wireframe, y luego vamos a ir al pincel de arrastre Vamos a subir el radio, manteniendo la simetría encendida. Entonces vamos a tratar de darle a esto una forma de pera que esté abollada o como un huevo esculpiendo una sola llama Pero realmente solo dando forma general a nuestra llama. Sea lo que sea, no tiene que verse exactamente como el mío, siempre y cuando se vea similar, y composición similar. Ahora, vuelve a la estructura alámbrica y verás que nuestra forma es muy diferente y está desplazada, que es lo que queremos Desactiva la estructura alámbrica, atrás al frente, contrae el menú jerárquico Entonces lo que quieres hacer es ir al pincel de movimiento, desactivar la simetría, y luego simplemente comenzar a hacer ajustes únicos regresar al pincel de arrastre, bajar la simetría subir la intensidad, volver al frente, luego vamos a empezar a sacar. Quieres asegurarte de que cuando estés en esta fase, que la simetría esté apagada y solo haciendo inmersiones, tirando, solo pensando en la forma que quieres que se vea tu llama, sacamos estos hacia un lado para que así podamos tomar esta superficie superior, jalarla hacia arriba, traer esto solo un poco Haz algunas llamas por aquí. Como puedes ver, Nomad Sculpt tiene una excelente manera de averiguar qué superficie pretendes tocar Todo bien. Entonces vamos a repasar a este cepillo suave y comenzar a simplemente suavizarlo. Baja la intensidad a aproximadamente 40% y luego rocía sobre ella. Pero no demasiado porque no queremos sombrearlo, suavizarlo tanto que arruina nuestra forma. Pero si sucede que haces eso, solo puedes volver atrás y arreglarlo. Quizá hasta nos den otra llama. Y mira si notas alguna de estas líneas, no tiene que ser perfecta, pero ayuda a suavizarlas, al menos para este fuego. De vuelta a casa ahora que tenemos nuestro fuego. Ahora, lo que vamos a hacer, asegurarnos de que lo tenemos seleccionado. Voy a nombrarlo, rojo, subrayado, fuego. Entonces como probablemente asumes, vamos a ir a pintar, ir a rojo, pintado de rojo. Después para darle transparencia, pasaremos a esta pestaña, la pestaña de material. Puedes seguir adelante y cerrar la pintura con solo hacer clic en el espacio, ir a aditivo. Como pueden ver, ahora está claro. Podemos controlar la opacidad. Quieres mantenerlo aquí mismo para que esté iluminado así que experimenta con esos como quieras, pero yo solo voy a mantener mío aquí ahora mismo. Todo bien. Entonces vamos a volver a la jerarquía, clonar nuestro fuego rojo. Entonces vamos a ir por aquí, ir a la pintura naranja. Renombrarlo, luego pasar a nuestra herramienta Gizmo, escalarlo ligeramente, clonar Adelante y renombrar esto mientras estamos aquí. Entonces una vez más, volvemos a nuestra pintura. Volver al fuego amarillo. Haz el amarillo y el rojo o el naranja, mucho más pequeños. Selecciona todas las capas de fuego que acabas de hacer. Entonces lo que haremos es ir a agregar y seleccionaremos este ícono de grupo aquí. Porque cuando hacemos eso, establece las cosas una manera muy organizada en donde podemos colapsar y expandir nuestro grupo. Vamos a renombrarlo y simplemente le vamos a cambiar el nombre de Fire Group. Otra cosa que puedes hacer es ir al fuego rojo, a la pintura. Puedes activar la simetría si quieres, tal vez darle algunos de esos otros colores justo en la parte inferior, y tener el radio. Pero si te gustó como era, eso también está bien. Es solo un pequeño detalle extra. Siempre puedes usar la herramienta De para obtener un color. Como mencioné, no tiene que verse exactamente como el mío. Simplemente cosiendo las técnicas para dar vida a tu propia interpretación. Todo bien. Ahora que ya tenemos el cuadro hecho, vamos a ir a ahorrar. Queremos salvar nuestro progreso a medida que avanzamos. Simplemente haz clic en Guardar y luego vete a casa. Regresa aquí y si seleccionamos solo el grupo de bomberos, entonces bajamos a la herramienta Gizmo, seleccionamos aquí, retrocedemos y solo intentamos escalarlo Tú seleccionas eso. En realidad manténgalo seleccionado, luego selecciona todos estos. Después los agregaremos directamente a nuestra vela, haremos que nuestra vela sea visible. Entonces podemos ajustar todos estos todos al mismo tiempo. Vete a casa, ve a nuestra parte superior de la lámpara, hazla visible, baja a nuestro centro de lámpara, hazla visible, fondo de lámpara, cristal central. Y si quieres mantener el cristal central apagado, está bien. Crees que esto se ve mejor para tu configuración. Pero a partir de ahora, acabas de terminar tu primer modelo. Debería estar muy orgulloso de ti mismo y entusiasta y listo para pasar a la siguiente lección. Espero crearlo para ti. 6. Flujo de trabajo completo con un hacha: Planificación para pulir: En este siguiente módulo, vamos a estar creando esta X que ves aquí. Parece intimidante, pero te voy a caminar paso a paso a través de él y vas a tener algo parecido a lo mío Como puedes ver, es bastante llamativo y metálico. Lo primero que vamos a hacer es subir a nuestra carpeta, puro, crear un nuevo proyecto. Sí. Y en lugar de borrar la esfera como lo hicimos última vez, vamos a usar esto. Sigamos adelante y nombremos nuestro proyecto solo por buenas prácticas. He nombrado al mío módulo X. Ahora colapsa eso y vamos a estar usando algunas herramientas nuevas, pero muchas de ellas ya estamos familiarizadas con. Lo primero que vamos a hacer es pasar a nuestra herramienta de mudanza. Entonces vamos a aumentar el radio y la intensidad tan alto como vayan, tener simetría encendida. Entonces queremos tratar de hacer una línea recta vertical pocision nosotros mismos puedes incluso estar un poco fuera de ella Entonces solo los apretamos juntos. Casi debería verse como en este punto, una rosca sin un agujero en Pero luego iremos a aplanar. Suave. Encienda la estructura metálica. Apague la estructura metálica. Manténgalo encendido si es útil. A veces en la forma de ver estas imperfecciones, solo depende Ve al pliegue, luego trata de dibujar ese círculo interno. Suavizarla, bajar la intensidad, bajar el radio, hacer círculos de nuevo. Entonces vamos a dirigirnos a la herramienta Gizmo, hacer clic hacia atrás, adelgazarla hasta que esté casi delgada con una hoja de afeitar Vete a casa, nos vamos a llevar nuestra herramienta Gizmo. Vamos a rotar a 90 grados. Una cosa que puedes hacer es mirar a tu alrededor y si no son exactamente 90 grados, un pequeño truco que puedes hacer es subir a la herramienta Gizmo, y como puedes ver, está a Simplemente da click en ese 90 y ahí vamos. Entonces si vamos al frente, ahora es de frente. Después subimos una vez más a la herramienta de movimiento, y luego vamos a crear un óvalo simplemente arrastrándolo y moviéndolo alrededor Se ve de cerca. Derecha. Ahora, lo que haremos es bajar nuestro radio para que no distraiga tanto Asegúrate de estar en casa. Entonces vamos a usar una nueva herramienta llamada la herramienta Recortar. Vamos a apagar la simetría. Entonces vamos a tratar de llegar directo al centro y lo que va a hacer es cuando creamos estos agujeros, lo recortará y lo borrará por nosotros. Ven a alrededor del centro del objeto. Si necesita el marco de alambre para ayudar a medir dónde está eso, entonces eso también está bien. Frente aquí. Y luego ve al fondo, trata de conseguir la misma o acercarte a la misma curvatura que antes. Todo bien. Apaga la estructura metálica, asegúrate de estar en casa Entonces usaremos en lugar de usar esta elipsis o el círculo, usaremos este cuadrado o el rectol aquí, volvemos a encender wireframe, encuentra tu Entonces mientras arrastras esto, trata de conseguirlo de manera uniforme entre las dos palas. Derecha. Si tienes un poco de recorte donde no es exactamente parejo, haz lo mismo. Ahí vamos. Recuerda guardar a medida que avanzas. Así que de esa manera, siempre puedes volver atrás en caso de que hayas cometido un error, pero siempre puedes usar este botón de retroceso aquí para hacer lo mismo. Volver a la vista. Y recuerda, solo con estos menús, todo lo que tenemos que hacer es simplemente desplazarnos hacia arriba y hacia abajo. Ahora lo siguiente que vamos a hacer es mirar nuestra jerarquía. Vamos a ponerle nombre a esta hoja de hacha, entonces vamos a subir y vamos a añadir otra primitiva. Vamos a añadir un cilindro. Vamos a regresar y como pueden ver, estos nodos, se cargan, queremos que nuestro cilindro sea un radio que se ajuste al espacio que acabamos de cortar, ir un poco más cerca. Si los extremos de las cuchillas aquí se cruzan con esto, está totalmente bien. Vamos a bajar esto. Vuelve otra vez, alarga nuestro cilindro antes de que lo validemos Si lo validas por accidente, siempre puedes presionar la tecla Atrás para eso también. Veamos qué tan alto es en proporción a nuestra hoja de hacha. Dos, validar etiqueta y nombre. Sigamos adelante y dale algo de color a esto. Da click en la X, vuelve a este panel de pintura de aquí, da click en tus materiales, selecciona este material. Después basta con hacer clic en el icono de pintura o en el icono del pincel. Experimentar con la rugosidad. Ahí vamos. Y como pueden ver, todo el trabajo que hicimos cuando se parecía más una rosca se está mostrando dando a nuestro hacha un poco de profundidad Lo que vamos a hacer es volver a arrugar. Ahora que tenemos todo pintado, encenderemos la simetría, iremos por aquí, y luego simplemente volveremos a trazar nuestra línea una vez más Todo bien. Ahora que lo conseguimos, suavizarlo un poco. Baje el radio, trate de no afectar los bordes superiores. Todo bien. En la siguiente parte, volveremos a la jerarquía, volveremos a nuestro mango, lo clonaremos, luego haremos unos cortes booleanos como lo hicimos la última vez, pero usaremos nuestro mango para hacer ese corte para que aquí alrededor del hacha, la superficie esté más Tener esta seleccionada, luego subir a la hoja del hacha, luego sube a booling Haga clic en Boling. Como pueden ver, aquí es solo un poco más redondeado. Regresa a casa, vuelve al cilindro o al mango. Vamos a clonar eso. Entonces vamos a pasar a nuestra herramienta Gizmo, hacerla un poco Sólo tienes que seguir adelante y pintarlo. Voy a convertir el mío en un color cuero. Entonces vamos a tomar esto, bajarlo a escala , ponerlo al final. Escala hacia abajo solo un poco más. Vuelve arriba, cámbiale el nombre. Puedes mantener el mango AX y solo agregar qué material es o algún indicador. Vamos a clonarlo, luego traerlo arriba, acercarlo, escalarlo hacia abajo, traerlo arriba. A lo mejor queremos hacerlo más amplio. Venimos aquí, usa la herramienta de caída. A lo mejor va a hacer que ese poco más oscuro. Copiarlo de nuevo, hacer el tamaño un poco más grande, escalarlo hacia abajo, soltar herramienta, volver a nuestro cilindro pintar todo. momento creaste un hacha, usando clones, un poco de corte de agrupamiento y usando pliegues para hacerlo más Nos vemos en la siguiente lección. 7. Flujo de trabajo completo de la caja: cuadros, tablones y alfas: Hola otra vez. Bienvenido de nuevo a Nomad En esta lección, vamos a hacer esta elegante caja de texturas usando algunas técnicas nuevas y nuevas herramientas, y vamos a racionalizar mucho usando nuestra herramienta Gizmo aquí Entonces, comencemos. Déjame primero hacer invisible mi versión de escaparate. Entonces subimos. Y si necesitas seguir adelante y crear una nueva escena, Adelante y hazlo una vez hayas hecho eso, únete a mí aquí. Todo bien. Recuerda crear una nueva escena, todo lo que hacemos es venir aquí y simplemente dar clic en Nuevo, volver a la lección. A continuación, lo que haremos es agregar un cubo, validar. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a hacer el RIM aquí. Todo bien. Así que vamos a seguir adelante y pintarlo del color que queramos. Vaya a los materiales, luego seleccione este bronce. Entonces encuentras el color que deseas. Voy a ir con un color cobre más oscuro. A lo mejor vas a subir la aspereza sólo un poquito, pintar todo Ahora tenemos un cubo reflectante. Ahora, ve al frente, lo que vamos a hacer es agregar la palabra caja con subrayado solo para que podamos tener convenciones de nomenclatura fáciles Se puede crear esto, crear eso. Incluso podemos ir aquí y simplemente seguir adelante y copiarlo. Nosotros Controlamos C o aquí. De esa manera podemos ser aún más eficientes con nuestras convenciones de nomenclatura. Lo siguiente que hay que hacer es clonar. Entonces lo que vamos a hacer es colapsar nuestra jerarquía. Vamos a abarcar esa que acabamos de crear. Entonces vamos a ir a nuestra derecha por aquí. Mientras se selecciona nuestra herramienta Gizmo, podemos moverla manualmente, pero también tenemos este panel por aquí, claro Esto nos permitirá poder manipularlo con precisión en tiempo real. Ver como lo gira con el eje Y, esto, nos permite hacer lo mismo con el escalado. Lo que haremos es ir al eje Y. Después para el escalado, después pondremos 0.9. Volver arriba 0.9. 0.9 en el eje Z. Es importante conocer nuestros ejes, pero si los confundimos en algún momento, es fácil solucionarlo con el botón Atrás. Entonces lo que queremos hacer es llegar a donde haya una frontera que esté alrededor de esto. Entonces vamos a volver aquí, clonar, volver a nuestro artilugio Ahora que tenemos nuestro escalado, correcto, lo que debemos hacer es entonces empezar a rotar para que vaya pasando por cada uno de estos lados. Tenemos uno de estos crear unos pasando por cada uno de estos lados. En lugar de que tengamos que rotar manualmente cada uno, podemos ir aquí y allá vamos. Clonar tomar la Y de nuevo a cero, luego ir al eje Z. Y ahí tienes. Yo hice todo esto solo en este menú. Entonces igual que antes, vamos a usar nuestra operación booleana Vamos a tomar todos los duplicados de cajas que acabamos de manipular su escala y rotación, y luego vamos a seleccionar Entonces vamos a ir a Booleano, rápido Booleano, y Conseguimos nuestra primera parte de nuestro cajón. Le cambiaremos el nombre de la jaula de la caja luego agregaremos otro cubo, validaremos, lo escalaremos solo algunos De nuevo, escala eso solo un poquito. Pintar ambos. Haz otro booleano. Pinta este de color más claro y sube a la piel. La razón por la que lo hicimos dos veces es porque le da un bonito bisel por dentro Todo bien. Encienda la estructura de alambre. Vamos a acotar. Probablemente estés pensando, ¿qué hacemos a continuación? Estamos creando los paneles de madera que va a ir en cada uno de estos lados, lo vamos a hacer de manera eficiente, y te voy a mostrar exactamente cómo Lo primero que vamos a hacer es clonar, ir aquí al frente, reducir un poco la escala, ir a un lado, y similar exactamente a lo que hicimos con el primer cubo, vamos a hacer lo mismo aquí. Haz otro booleano. A lo mejor vamos a hacer eso un poco más alto, así que cabe en nuestros pequeños surcos ahí. Entonces lo que vamos a hacer es clonarlo de nuevo, en vez de moverlo así, lo que haremos es venir aquí y vamos a agarrar eso, ir al número y seguir adelante. Ahí vas. Esto lo hará manualmente, sabrás y crecerás un instinto para cuando necesites hacerlo y cuando necesites usar nuestro menú matricial aquí mismo Ahora que ya tenemos eso, lo que queremos hacer es sacar uno de estos subir. Porque cuando copiamos estos, lo que estamos haciendo a continuación es que estamos recortando la parte superior e inferior para que en la parte superior e inferior de la caja, no tengamos solapamiento Entonces es consistente mirar en cada cara. Sigamos adelante y hagamos eso. Bajemos a nuestra herramienta de recorte. Ve aquí a la izquierda. Otra cosa que quería mostrarte era esta cámara. Si tu cámara está en perspectiva, es más en primera persona, como la perspectiva de, digamos, si la estuvieras viendo en el espacio real de tres D. no decir que ortográfico no lo es, pero te da más de una perspectiva de dos D y esa perspectiva, dicta lo que se ha cortado Entonces, si tuviera que ir aquí y cortar esto ir a ver, parece un poco apagada. Entonces es sólo una buena idea quedarse en eso. Si no estás en él, solo un pequeño consejo, solo tienes que ir a ortografía Vuelve a la izquierda, ve a la herramienta de recorte, baja a nuestra herramienta rec, y lo que quieres hacer es esta primera fila de cuadrados horizontales. Quieres intentar acercarte a esa línea como puedas. Te queda un poquito, sólo tienes que seguir adelante y simplemente recortarlo de inmediato. Todo bien. Ahora que ya lo tienes, lo que podemos hacer es bajar a la herramienta Gizmo, recuperar Hazlos un poco más altos. Entonces lo que queremos hacer es traerlos por aquí, por aquí, agarrar nuestros otros conjuntos de paneles, llevarlos aquí. Recuerda guardar tu progreso a medida que avanzas, ahorra Bien. Ahora, apague el wireframe. Ahora lo que queremos hacer es ir aquí. Entonces queremos dar clic en Agregar. Y lo mismo que estábamos usando la escuela de radio en lecciones anteriores o como vamos a usar en lecciones futuras, vamos a estar usando esta matriz, que es muy similar. Entonces, lo que quieres hacer es simplemente hacer clic en array y vas a ver este objeto array ser padre de tu caja, cerrar el menú de jerarquía, para que así podamos evaluar este menú de matriz aquí. El eje X tiene dos recuentos. Con esta herramienta, si tuviera que aumentarla, ver que casi construye una escalera. Entonces lo que hace es crear una matriz o lista, así crea duplicados que no tenemos que clonar y posicionar cada vez que podamos posicionar igual o muy similar a la forma en que hacemos este menú Entonces, si te fue bien con esto, se trata de controles muy similares. Todo bien. Entonces lo que queremos hacer es que estamos en el eje X aquí. Queremos aumentar Así que ven al eje Z o bien será la Z o la X dependiendo de qué lado tengas cada uno de estos conjuntos, ya sea el cuadrado roto o el cuadrado unibody Entonces en esta instancia, tenlos aquí, arrástrelo hacia atrás si está proyectando de esa manera. Entonces vamos a anular la selección de esto. Y vamos a ir a la talla. Lo que hará esta compensación es ayudarnos a decidir la brecha entre cada uno. Yo solo quiero tener pequeños pliegues, entonces podemos, por supuesto, venir aquí y rellenar A lo mejor vamos a tomar esto sobre algunos y aún no lo validamos. Lo que vamos a hacer es venir aquí y hacer exactamente lo mismo. Agrega array, encima al eje Y o al eje Z y haz lo mismo. ¿Cuántos teníamos por aquí? Siete. Eso normalmente significa que necesitamos alrededor de siete aquí, luego espaciarlos juntos. Agrega un octavo a eso. Todo bien. Entonces, cuando estés contento con ellos y los tengas validados, ven aquí. Vamos a validar, sí. Haz lo mismo aquí, valida que sí. Y entonces vamos a nombrar esto. Una cosa que quería mostrarles rápidamente era seleccionar todo lo que diga en esta lista aquí. Simplemente selecciona el padre superior aquí, haz doble clic en él, no por aquí, sino por aquí y debe seleccionar o anular la selección de toda la categoría Nombrar paneles NI. Voy a seguir adelante y unirme a esos juntos. Pero primero, unirse nombre. De esa manera, cuando lo miramos, sabemos exactamente qué conjunto es y luego qué vamos a hacer solo para que podamos llenar fácilmente el espacio intermedio, voy a agregar otro cubo. Vamos a subir aquí, ir aquí, pintarlo de un color oscuro casi negro. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente venir, validarlo. Todo bien. Cambiemos el nombre de eso. Núcleo de basura. Todo bien. Impresionante. Ahora, lo que vamos a hacer es arreglar estos. adelante y hagamos la jaula de crepé y seamos padres del núcleo de basura Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a texturizar estos. Debe encontrar dentro de sus materiales, debe encontrar un archivo de textura proporcionado. Te enseñaré a hacer tus propias texturas en una lección posterior. Pero por ahora, acabo de proporcionar uno solo para que podamos familiarizarnos con el texturizado Hay diferentes formas de texturizar. Pero con este ejemplo, vamos a estar usando lo que se conoce como una imagen Alfa, y vamos a pintar sobre las texturas. Lo primero que tenemos que hacer es acercarnos a nuestra herramienta de pintura. Vamos a usar nuestra herramienta de caída para asegurarnos de que tenemos el mismo color. Al igual que los paneles de madera. Entonces en tu escritorio u otra ubicación designada, aquí tengo la mía en mi escritorio. Todo lo que vas a hacer es simplemente arrastrarlo y soltarlo en la escena. Entonces una vez que haces eso, te dan un montón de opciones que pueden parecer confusas. Pero no te preocupes, aquí solo vamos a seleccionar texturas y automáticamente sabe usarlo como textura. Aquí tenemos dos opciones. Puedes hacer esto, hacer que se vea más animado y cómo los seleccionas es simplemente ir al lado de la opción. Para ello, esto va a usar el blanco en la imagen y convertirlo en color. Casi como darle a nuestro cepillo un filtro que podamos proyectar sobre la malla. Lo que haremos con esta es que volveremos aquí para que quede en blanco e iremos a la rugosidad, seleccionaremos la misma teniendo simetría encendida para que no tengamos que hacer tanto Como ves afecta al otro lado. Creo que eso es un poco demasiado intenso. Bajemos la intensidad y solo vayamos despacio y seamos intencionales. Ahí vamos. Se está empezando a parecerse más a la madera real. Simplemente lo pintas lentamente en B cuando pintas estas texturas, va a ser sensible a cuánto tiempo vas, qué tan duro, pero solo estamos pintando la textura sobre. Ve a tus paneles abiertos y nosotros haremos lo mismo. Mira, tengo un poco de diferencia porque algunos de ellos son un poco más duros que los otros. Entonces vamos a tomar nuestros paneles y alinearlos aquí. Otra cosa a mencionar antes de que terminemos la lección sobre la jerarquía es cuando la tienes plegada así, hace más organizada y facilita la selección de objetos colectivos. Bueno, espero que hayas disfrutado mucho haciendo esta caja tanto como yo disfruté haciendo esta lección, y espero que encuentres tu propia variación creativa que tenga una proporción similar y se vea a la mía Pero con tu propio toque individual. Espero verte en las próximas lecciones donde utilizaremos muchas de las herramientas que hemos aprendido dentro de este módulo y módulos anteriores para catapultar aún más tu habilidad y creatividad En las siguientes lecciones, cubriremos más de estos ajustes de interfaz aquí. Eso viene. Así que he tratado de familiarizarte con algunos de esos ajustes para que podamos construir sobre esa habilidad y ampliar nuestro conjunto de herramientas de capacidades. Gracias. Te veo en la siguiente lección. 8. Escultura orgánica con piezas reutilizables: florero en torno y primera flor: Bienvenidos a la siguiente escena. Hoy vamos a crear algunas flores. Lo primero que vamos a hacer es eliminar esta esfera, después agregaremos un tubo, desplazaremos hacia atrás el tubo más tiempo. Haz clic en este botón de radio y te dará diferentes opciones para que puedas cambiar el radio. Simplemente haremos este top un poco más estrecho e incluso podrás sumar puntos con solo hacer clic en esta línea amarilla. Trate de mantenerlo consistente. Ahí está nuestro primer tallo. Entonces lo validaremos, nómbralo. Entonces lo haremos invisible por ahora. Acercar, luego agregar cilindro, agregar uno de esos. Entonces le haremos ajustes, creando nuestro pétalo o los cimientos de nuestro pétalo. Vuelve a la parte superior, valida, luego pasa a la herramienta de movimiento, desactiva la simetría, baja el radio y empieza a formar nuestro primer pétalo. Dale un poco de pendiente tirando hacia adentro, no solo hacia fuera en la malla, aumenta la intensidad solo un poco más, alisa hacia afuera. A ver cómo eso sigue sucediendo. Lo que tenemos que hacer es primero deshacer. Entonces mira nuestro wireframe y ve que la malla wireframe es bastante simple Lo que tenemos que hacer es hacer que esto tenga más densidad. Vaya a Vauxel, acerque, apague la estructura de alambre. Ahora cuando entramos, se puede ver que no estamos teniendo tanto ese tema. Yo sólo sigo suavizando. Girando alrededor del objeto. puede ver ahora que le está dando bordes más limpios sin que tengamos el problema anterior antes mencionado. Otra cosa, mira, tenía el pincel de borde liso puesto. Solo sigue suavizándolo. Otra cosa que puedes hacer es acercarte al pincel aplanado y bajar la intensidad en eso, acercar el zoom Si vas a los bordes después que hayas terminado de suavizarlo, eso también te ayudará con algunos de nuestros problemas de borde. Además de darle un poco más de dimensión. Ir a suave. Continuar suavizando o simplemente aplanado y cualquier otra área que te haya podido perder? Todo bien. Genial. Ahora bien, ¿de qué color vamos a hacer nuestra harina? Voy a hacer el mío este color verde azulado, creo. Un cepillo todo seco, si los quieres un poco, quieres que tus pétalos sean un poco más largos, un poco más estrechos. Entonces lo que vamos a hacer es agregar un nuevo tipo de objeto llamado radio. Verás, una vez que agregamos radio, nos da casi un reflejo espejado o un reflejo radial de nuestro único objeto que acabamos Si cambiamos el punto de acceso, éste cambia donde se duplica. Ya que estamos haciendo la harina, queremos hacer radial Y. Para aumentar ese número, lo que hacemos es simplemente aumentar el número aquí, sólo ir y venir. Entonces una vez que hayas completado, solo lo validas como antes. Sigamos adelante y unámonos a todos estos. Genial. Tenemos una gran superficie aquí en la parte inferior para que podamos empezar a moverla hacia abajo. Eje, suavizar algunos de estos errores. Sube la intensidad, baja la simetría, baja el radio. Entonces empezamos a hacer nuestra pequeña primera flor. Suavizar eso. Sin embargo, asegúrate de que cuando estés alisando, no alisar esos bordes. Entonces volvemos a casa. Vamos a nuestra herramienta de artilugio, consigue la forma un poco más estrecha Todo bien. Entonces tenemos nuestros tulipanes. Podemos venir aquí. Oh, no los puedo separar. Después de voxel juntos, no podrás separarlos. En cambio, lo que tendrás que hacer es que vas a tener que ir por aquí y simplemente volver por si quieres cambiar algo o cometer errores. Pero como pueden ver, hacer el formulario de radio fue bastante fácil. Entonces lo que vamos a hacer es volver. Sólo para poder demostrar lo que acabamos de hacer y recordarles esa práctica herramienta. Voy a ir aquí y luego iremos a nuestra herramienta de tubo y empezaremos a crear más de nuestra harina. Asegúrate de conseguir esto a tu gusto. Haciendo un poco de harina hawaiana, dale algo de aleatoriedad y sus curvas Puedes agregar algunos puntos de pivote y luego validar. Lo que vamos a hacer demasiado cerca. Entonces agregaremos una esfera, escalaremos esa esfera hacia abajo. Regresa. Puedes hacer clic fácilmente aquí para que la herramienta Gizmo aparezca en cualquier momento siempre que estés dimensionando tu objeto antes de validar, haciéndolo pequeño Muévelo por aquí. Acercar. Después tomaremos nuestro tubo y nuestra esfera cuádruple. Nos uniremos a esos clones de oxilo, luego rotaremos otro o el que acabamos de hacer Asegurémonos de nombrarlos y nombrarlos a una convención que tenga sentido para usted. Entonces solo clona eso y haz lo mismo. Pivotarlo, hacer lo mismo a éste. Podemos simplemente clonar esos para que así podamos hacer más. Estoy tratando de asegurarme de que estos tengan sentido en su colocación. Cómo si notas que se superponen, incluso podemos cambiar la escala de ellos solo para darles aún más diferencia y también para ayudar con el no solapamiento tanto, haciéndolo estéticamente agradable Todo bien. Asegúrate de que tenemos eso centrado. Ir a la cima. Vamos a agregar un cono hacia abajo. Como puedes ver, podemos cambiar la escala si queremos, conseguir que sea aproximadamente del tamaño de la flor misma, tal vez un poco menos. Vamos a invertirlo girándolo, ir y subir. Ver, no en el centro. Sin embargo, lo que puedo hacer es que puedo subir hasta aquí. Y usa mi herramienta de movimiento antes de continuar con el uso del cono que acabamos de crear, haz la siguiente parte. Entonces simplemente movemos suavemente todo hacia atrás. Una de las grandes cosas de las plantas y las formas orgánicas es que no tienen que ser exactamente perfectas. De hecho, eso les agrega más carácter. Quiero ir por aquí y empezar a meterlo dentro de ahí. Si tus rotaciones se bajaron, selecciona la siguiente. Ahora que arreglamos eso, volveremos al cono, iremos a la herramienta Gizmo Intenta acercarlo lo más que puedas. Todo bien. Entonces si tienes alguna de sus mallas exudando de la harina, lo que queremos hacer es ir a la herramienta de movimiento, asegurarnos de que la simetría esté apagada, entonces simplemente la moveremos igual que hicimos con los Ve a un lado, y luego empezaremos a llenarlo. Asegúrate de que aún se quede dentro de la harina. Ir a suave. Vaya a esta nueva herramienta llamada estampilla. Solo le estoy dando a esto un poco de textura para después y simplemente seguir extendiendo sobre esa superficie que acabamos de crear. Entonces volveremos a pintar. Pintó el color de su elección, y puede pintar múltiples objetos al mismo tiempo. Volvamos a nuestro tallo, asegurémonos de que todo esto quede deseleccionado Herramienta Gizmo, entonces esto sacará a colación todos los objetos que acabamos Emparejarlo con nuestro tallo, y ahí tienes. Hemos dado un gran primer paso con nuestras flores. vemos en la siguiente lección de flores, vamos a movernos rápidamente para armar algunas flores más y conseguir el tallo coincida con nuestra flor para que sea más congruente con su forma. Nos vemos ahí. 9. Esculpir flores adicionales: Continuando desde donde lo dejamos en nuestra última lección con las flores, vamos a colocar nuestro tallo marcador de posición con un tallo real Lo primero que haremos es pasar a la herramienta de tubo como lo hicimos antes. Pero esta vez vamos a tener un poco más de precisión. Tome la herramienta de tubo, pase a la curva, luego simplemente dibuje hacia abajo. Nos ha dado un tubo. Lo que queremos hacer entonces es tomar aquí este punto naranja, estrecharlo. Ve aquí arriba. Entonces lo que podemos hacer es simplemente mover todos estos y como se dio cuenta, hice esto un poco más de lo que debería haber sido. Todo lo que tenemos que hacer es superponerlos y luego los combinará. Boom, solapamiento. Toma esto solo un poco, mueve esto, pasa a nuestra jerarquía, vuelve al tallo, renombra el tallo. Voy a renombrar el mío, proxy stem. Cambiar el nombre del tubo. Tallo azul, no es azul necesariamente. De esa manera podemos mantener las cosas organizadas. Contraer, validar, volver. Vamos más cerca. Recuerda que si cometiste el mismo error que yo, siempre puedes volver atrás. Entonces vamos a subir a esta naranja, estrecharla a que es un poco más grande. Pasar por encima de una vista. Sólo alinearlo. Entonces vamos a validar. Después iremos a nuestro panel de herramientas, pasaremos a movernos. Asegúrate de que tu radio esté por aquí y tu intensidad sea de aproximadamente 41, 40, muévete un poco más cerca. Entonces sólo vamos a empezar a jalar eso hacia arriba. Dame un radio un poco más pequeño. Sube arriba y simplemente vuelve a tirar eso arriba arriba. No queremos que ninguno de los bordes de nuestro tallo sobresalga. Ahora, tratando de hacer las hojas para nuestro tallo, volver a casa, pasar a nuestro menú jerárquico, luego subir a quadspere igual que hicimos con la esfera en una lección anterior donde empezó como una esfera, pero luego terminó siendo algo que no parecía una esfera dentro de nuestra lección X. Vamos a hacer algo un poco diferente, seguir adelante y validar. Entonces usa esta herramienta de recorte aquí, ve a la línea, apaga la simetría. Entonces sólo voy a empezar a trazar una línea. No importa donde lo dibujes, pero ayuda solo tener un ángulo en el que quieras que entre la línea. Lo que va a pasar es que puedes rotarlo alrededor. Lo que queremos hacer es cortar esta esfera y convertirla en una cúpula invertida. Todo lo que hago es liberar, y ya no está. Sube, ve a nuestra herramienta Gizmo, haz zoom. Obtener esto justo fuera del tallo. Entonces vamos a subir, ir a nuestra herramienta de movimiento, subir el radio, ir al fondo, sólo vamos a empezar a empujar hacia arriba y empujar hacia abajo, radio inferior. Un poco más aquí más cerca del tallo dentro de la cúpula invertida. Ahí vamos al fondo, aumentamos nuestra intensidad y aumentamos nuestro radio, solo vamos a intentar casi aplanarlo solo para darle un poco de forma Después bajaremos a nuestra herramienta Gizmo, iremos al frente, la haremos más estrecha, volveremos a nuestra herramienta de movimiento, volveremos a nuestra herramienta de movimiento cogeremos aquí la parte superior y simplemente la arrastraremos hacia afuera, para que parezca un pétalo o una hoja A lo mejor vamos a levantar los costados. Aumente su radio en consecuencia. Nosotros lo traemos. Toma tu pincel de arrastre, aumenta el radio. Queremos un poco más de curva de puntos en él. Suavizarlo un poco. Entonces lo que vamos a hacer bajaremos al cepillo de pliegue aquí y haremos nuestros ins Hagamos nuestro primero. Vamos a darle algo de color. Encuentra un verde natural, ve aquí, cámbialo por ese material de piel, ve la pintura verde todo y apenas comenzaremos a aplicarlo. Ahora, como probablemente puedas ver, se ve un poco desordenado aquí en la malla. Encienda la estructura de alambre. Lo que haremos, haremos clic en Voxel y eso lo hará un poco más grueso Entonces apagaremos la estructura metálica, volveremos a nuestro pliegue. Se ve mucho mejor ahora. Ir a suavizar, bajar el radio, solo para que podamos limpiarlo. La intensidad, limpia nuestros bordes. Después de revoxl, te da más polígonos, más caras con las que Que limpien esto aquí abajo. Mira cómo eso se ve mejor, alisando los bordes. Incluso suave por debajo mientras estás ahí. No alisar demasiado el fondo. Queremos que todavía habría una sutil indicación ahí de que ahí hay venas. Ahora continuamos, volvamos a la brocha de pliegue. Déjame simplemente dibujarlos. Todo bien. Ir a suave. Entonces si quiero esto un poco más recto, solo muévalo por ahí Ahí vamos. Si quiero esto tenga un poco de una caída que esto tenga un poco de una caída así, vaya a suavizar, solo levante justo sobre el todavía hay una huella de que están ahí, pero no es como ahora para dibujar nuestros próximos dos, vamos a acercar, ir aquí, ir a la curva y luego simplemente dibujar del tallo a la flor. Dejar. Nosotros solo vamos a subir aquí, hacer clic en este top, y esto nos permite tener más opciones para qué radio vamos a afectar. Como puedes ver, el único fue seleccionado. Este era el único que estábamos limitados a cambiar, pero podemos expandirlo solo hacer clic y ver ahora tienes aún más. Para esto, solo vamos a usar estos dos, acostarlos, flechazar la parte inferior y simplemente emparejarlo. Haciéndola estrecha pero no demasiado estrecha. Incluso puedes notar en tu hoja, hay un poco más de alisado que quieres hacer. Por ahora, lo que vamos a hacer es validar. Ve aquí, pinta por todas partes, ve a la herramienta lisa, selecciona nuestra hoja, baja el radio, A veces cuando está demasiado cerca, igual que ir muy atrás porque una vez que uses la herramienta lisa lo suficiente, obtendrás la sensación de ello. Sigamos adelante y hagamos nuestro tallo verde también mientras estamos en ello. Pintar todo, ir por aquí, renombrar clon entonces lo que vamos a hacer es pasar a nuestra herramienta Gizmo, darle la vuelta 90 grados Olvidé hacer una cosa. Solo cámbiele el nombre STEM por ahora. selección, Blue Leaf one y STEM Únete ahora Entonces vamos a hacer lo mismo deseleccionar a estos, unirse tratar de alinearlo. Si tienes problemas para usar las flechas, a veces solo es más útil agarrar el centro aquí. Simplemente muévalo manualmente. Asegúrate de que se esté conectando. Una cosa que tú también puedes hacer es que si notas que la herramienta Gizmo está aquí abajo, realmente queremos que sea centro aquí, ¿correcto? realmente queremos que sea centro aquí, El centro se llama nuestro punto de pivote. Nuestro punto de pivote, cómo podemos arreglar que venimos aquí para pivotar en nuestro panel de menú por aquí, seleccionarlo, seleccionar centro, luego seleccionar pivote nuevamente. Ahí vas. Sencillo como unos pocos clics. Acércate. Gire hacia arriba, muévase. Ahí vamos. Tenemos nuestra primera flor terminada, no tenemos tanto que manejar. Vamos a tomar todas nuestras partes de tallo y unirlas. Entonces haremos lo mismo con nuestra flor interior. Después tomaremos clonar nuestro tallo, arrastrar, hacer clic y arrastrar fuera de la jerarquía de flores azules. Vete a casa. Entonces haremos nuestra próxima flor. Qué vamos a hacer tomar esta de aquí, ir a nuestra flor azul, hacerla invisible, todas sus partes. Entonces vamos a subir a sumar. Vamos a agregar una esfera, validar subir a nuestra herramienta MOV, aumentar la intensidad y el radio, asegurarnos de que la simetría esté encendida. Ahora sólo vamos a movernos similar a lo que hicimos con las hojas. Pero no hacemos tanto. Tire hacia abajo. Ahí vas. Hicimos nuestro primer pétalo. La herramienta de arrastre. Ve a la herramienta Gizmo, tráelo a colación. Inclinado. Entonces igual que en nuestra última flor, vamos a usar un repetidor, así que subimos a la radio Como puedes ver, cuando usas la radio, va en diferentes ejes. Pon esto justo aquí. Escalarlo hacia abajo. Déjame conseguir un pequeño como ese tallo superior. Bien. Ahora lo que vas a querer hacer cuando tengas eso movido aquí arriba el tallo para que veas a lo que me refiero. Voy a ir a eso. Vástago, haga clic en todos estos. Acabamos de hacer Join, luego agregamos otra esfera, validamos, regresamos a casa, la llevamos aquí arriba al centro un poco. Acercar. Esto no tiene que estar exactamente ahí. Lo vamos a arreglar en un momento si el tuyo no es exacto. Entonces lo que vamos a hacer es venir aquí a la herramienta de movimiento. Vamos a empezar a hacer nuestro primer pedal. Ve al gizmo, entra y sale, monta demasiado delgado, vuelve a la herramienta de movimiento, baja intensidad, ve al frente Empieza a hacer que parezca un pétalo de flor. Moviendo estos hacia fuera. Desactiva la simetría. Sólo hazlo. Doblar en sólo un poco de palo esto en. Ve a ti suave. ' s ir a su alrededor. Quieres tener suave sobre aquí la mayor parte del tiempo. La salida es un poco más suave ahora. Necesitas algo un poco más agresivo. Bien. Tenemos nuestro pétalo hecho. Escojamos de qué color queremos. Voy a escoger una rosa, creo. Entonces vamos a pintar todos. Consigue un rosa más claro que eso. Un Gizmo. Pivote que se abra ligeramente. Vuelve a tu menú jerárquico, pon un anuncio. Entonces vamos a hacer clic de nuevo en Radial . Dándole la vuelta a eso. Centrar el pivote solo para asegurarse. Todo bien. Gran trabajo. Ahora que hemos completado la parte uno de la flor y la segunda parte, pasemos a la tercera parte, donde tomaremos el tallo que acabamos de crear y haremos una flor adicional. Deseando crear estas flores contigo. 10. Variaciones de pétalos, detalles y equilibrio final: Continuando desde donde lo dejamos, vamos a hacer nuestra segunda flor. Hicimos este primero aquí, muy animado, listo para ti después de que hayas terminado con el curso para que regreses y modifiques como mejor te parezca, pero ya se ve muy expresivo. Entonces lo que vas a hacer es que tienes tu tallo de copia y clon que hicimos. Seguí adelante y me tomo la libertad de renombrar el mío tallo morado, y te mostraré lo que vamos a hacer al final de este módulo Otra cosa que hice es a medida que avanzaba, cada uno de estos tallos es un poco diferente de color verde, así que es más fácil para mí arreglarlos. Pero vamos a llegar a eso. Tengo algo que parece un hibisco o algo así y un girasol. Bueno, comencemos. Lo primero que vamos a hacer es agregar una esfera, validar. Vamos a moverlo para que ya esté cerca de donde queremos que sea destino. Acercar, ir al frente. Más bien, simplemente quédate en la parte de atrás. Alejar un poco. Entonces vamos a venir aquí a la herramienta Recortar, bajar a nuestra herramienta rec, asegurarnos de que ese cuadrado aquí esté deseleccionado, porque si está seleccionado, no se puede personalizar el cuadrado y sus dimensiones Pero una vez que deshacemos clic en eso, vas a cualquier forma de ángulos rectos que queramos Sobre este tanto, sólo dejando una cuarta parte de la esfera a la izquierda. Volver arriba para ver para que podamos pivotar, subir al pincel de movimiento, encender nuestro wireframe, apagar la simetría La razón por la que apago la simetría es porque si tuviera que jalarla está un poco descentrado, ¿verdad? Es porque los ejes que acabamos de cortar, vuelvo a la herramienta Gizmo, los ejes en los que acabamos de cortar eso lo hicieron a donde nuestro pivote y nuestra forma son un poco diferentes A veces apagar la simetría y simplemente tomarte tu tiempo y tratar lograr resultados simétricos es una buena práctica de todos modos En esta instancia, es realmente necesario, solo quería explicar eso. Vamos a volver otra vez. Yendo a ir a la izquierda, vuelve a subir a nuestra herramienta de mudanza. Pivote hacia arriba. Sigamos adelante y dale un poco de hoyuelo, supongo, dale algo de carácter Pero solo tocándolo sutilmente . Desactiva la simetría. Empujando cada lado hacia arriba, asegurar la espalda, aumentar el radio, aumentar la intensidad. Y mira porque nos tiramos primero un poquito, ya tenemos alguna curvatura en el interior. Lateral tal vez sacando solo un poco. Voy a hacer el fondo un poco más grande, pero aún manteniendo la parte superior estrecha. Tratando de acercarlo a simétrico, pero no exactamente ahí La forma en que son las flores en la vida real. Todo bien. Entonces vamos a ir a pintarlo. Quieres ir a seleccionar piel o algo orgánico, pintar todo, apagar wireframe, ir con un pincel liso, voy a empezar a suavizarlo. Puedes mantener el wireframe si eso ayuda. Pero me parece que quitármelo veces realmente me ayuda a ver algunas de las cosas que podría perderme mientras está encendida. Vamos a ir a Vauxel Keep alisando. El vaxl hará que nuestra malla sea más gruesa, encenderá el marco de alambre como puede ver la diferencia de antes Una cosa mientras estamos suavizando esto que me gustaría mencionar es que un mayor recuento de polígonos genera mayor detalle, pero cuanto mayor sea el recuento de polígonos cuando se trata de modelado de tres D o juegos, hacer juegos, es más agotador para el sistema Realmente no tenemos que preocuparnos por eso. Si vas arriba, verás cuántos vértices tenemos. Estos vértices son las líneas aquí. Las líneas que se conectan es lo que compone nuestras caras de malla. Sigue suavizando. Si quieres mantenerlo un poco áspero alrededor de los bordes, baje esto. Otra cosa es que puedes usar un alisado de bordes que es más especializado para elevar sobre los bordes. Esto va demasiado rápido, puedes presionar shift. Mientras estás presionando turno y subiendo, debería ir un poco más lento. Otra cosa que puedes hacer para sacar algunos de estos bordes es bajar tu intensidad en tu pincel aplanado y bajar el radio de la misma Y y porque lo tengo así que la intensidad es tan baja, casi actúo como un poquito de un cepillo suave más fuerte. Por lo que algunos de estos pinceles a diferentes intensidades pueden ser modulares y hacer fuera de lo que crees que harían Sólo un poco de propina avanzada. G sobre para suavizar, y luego a medida que lo suavizamos, debería ser un poco más fácil. Todo bien. Luce genial. Subir la intensidad de ese suave. Y con cosas como flores que no tienen que verse exactamente perfectas, una vez que llego al escenario, y necesito hacer un alisado final. Simplemente sigo alisando todas las áreas hasta que se vea exactamente como quiero. Ahora bajemos a nuestra herramienta Gizmo, adelgace el pincel. El pétalo, adelgaza el pétalo. Ahí vamos. Toma esto de vuelta, dale un poco más de un en caso que quieras que tu pedal sea un poco más grueso. Después tomaremos nuestro pincel de movimiento, recortaremos la intensidad, bajaremos el radio a aproximadamente aquí. Entonces le daremos más forma a nuestro pedal. Baje el radio aquí solo para que el radio sea aproximadamente el radio dentro del pétalo. Nuestro fondo de pétalos. Puedes tener este cualquier color que quieras. Como ya tengo uno morado, voy a hacer un color diferente y me aseguraré de que vaya aquí, y luego lo nombro Sian adelante y cogeré el tallo que vamos a usar y renombrar eso. Otra forma en la que puedes renombrar, claro, es Control R. Ahora mismo que tenemos eso, vayamos a nuestro pincel. Puedes hacer esto si quieres. Voy a seleccionar el siguiente color aquí. Voy a aumentar mi radio tan ligeramente para disminuir mi intensidad. Intenta crear casi como efecto ombre. A Bien. Ahora que tenemos nuestro pétalo de flor pintado, ve al pincel de arrastre, consigue la forma que queremos. Haremos este tip sobre algunos Entonces podrías pensar, bueno, tengo que hacer todos esos pétalos diferentes y clonarlos. Pero puedes hacer eso. Pero me parece que solo usar la radio es una opción de radio es lo mejor, como lo hicimos la última vez, vamos a ir aquí, ir a la radio, luego ir a la herramienta Gizmo, ir a la flor Empieza a ajustarla a tu gusto. Lo que quieres hacer también es si necesitas simplemente hacer clic en algo rápidamente, puedes verlo seleccionado ambos. Haga doble clic en ese objeto. De esta manera, mueve toda nuestra configuración de radio. Y también se acercará si viaje aplica. Lo que verás es que si muevo la flor entonces todas ellas reflejan ese mismo movimiento. El tuyo no tiene que verse exactamente como el mío siempre se asemeje a esta función de Nomad Sculpt Agarra y gira. Asegúrate de que hay un punto. Escala nuestra harina hacia abajo e incluso puedes aumentar la cantidad. Sin embargo, cuanto más tengas, tendrás que rotarlo. Todo bien. Regresa a la radio. Queremos abstenernos de validar ahora porque podríamos querer alguna varianza, solo una pequeña variación entre nuestras diferentes capas de pétalos Lo que vamos a hacer es clonar, como pueden ver, sólo cloneó la radio Yo sí. Es necesario tener ambos seleccionados. Clonar. Ve a la herramienta Gizmo aquí, encuéntrala. Bien. Tal vez queramos esto más pequeño. Describe aquí dónde está este anillo amarillo y escárelo un poco. A ver cuánto lo hemos escalado. Vamos a rotarlo. A lo mejor también lo haremos un poco más esbelto. Aquí, acercar. Clonar solo sigue yendo a cada uno y clonándolo, subiendo, deseleccionando la radio curvándose Y tal vez una vez que los tengamos apilados, queremos presumir algo de ese morado. Si tenemos alguna superposición, podemos arreglarlo automáticamente escalando o doblándolos hacia adentro y hacia afuera, solo siendo imaginativos a medida que aprendemos Clonar, moverlo hacia arriba, escalarlo hacia arriba, rotar. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Toma todos estos, limpia nuestra escena, todos los pétalos de flores radiales que acabamos de crear, nos uniremos a ellos. Después tomaremos nuestra herramienta de tubo, elaboraremos flacos, tomaremos una vista aérea. O ver. Yo sólo combino esos. Si tienes este problema sucediendo, solo combínalos o la malla parece que está casi rasgando, valida a Gizmo Intenta ponerlo justo en el centro, escala hacia abajo. Apaga nuestro tallo, haciéndonos invisibles. Sube a nuestro tubo, ve a Smooth Boxle alisándolo. Usa el cepillo aplanador solo para que sea más fácil de alisar. Clonar. En realidad, renombrar primero. Clonar. Puse alrededor de tres de esos a cada lado de eso. Ahora, voy a pintar esos de naranja. Ve a nuestro Gizmo. Vamos a encontrarla. Sigamos adelante y unámonos a estos. Ir a pivotar. Si tu punto de pivote, a veces tiene este desplazamiento que no quieres, esta puede ser una gran manera de arreglarlo. Vamos a presionar Centro, y ahí vamos. Zoom en el centro de montaje. Levántelo. Impresionante. Ahora lo que queremos hacer es ir aquí solo para que te hagas una idea general. Ve aquí, Awesome. Entonces toma esto aquí, mira dónde está nuestro tallo, gírelo hacia arriba. Ve a nuestro tallo, y puedes mover tu flor hacia atrás un poco para que no tenga que estar tan lejos de ella. Ve a la herramienta de arrastre, sube un poco tu radio, ve aquí. Entonces vamos a arrastrar eso aquí. Entonces lo que queremos hacer es agregar otra esfera, encontrarla. Ve a nuestra herramienta Gizmo. Sube por aquí. Quieres que esté justo debajo de la flor. Ahora que lo tenemos ahí, vamos a pasar a nuestra herramienta de recorte después de validar apagar simetría, ir a la línea aquí. Es otra forma de cortar y simplemente mirar la dirección general general de nuestra esfera que hemos seleccionado. Vamos a tomarlo y cortarlo para que el plano superior de nuestra media esfera apunte generalmente hacia arriba, boom. Entonces vamos a ir a nuestro artilugio, moverlo hacia arriba, escalarlo hacia abajo por aquí mismo Es de nuestro agrado. Entonces vamos a ir a nuestra herramienta de arrastre, girar el radio hacia abajo sobre aquí mismo. Sólo voy a empezar a arrastrarlo un poco, asegurándome de que en estas pequeñas grietas, no veamos ninguna de la Entonces vamos a ir a nuestra herramienta de caída, pintar eso, volver aquí, pintar todo Impresionante. Ahora que tenemos eso, voy a nombrar esa base C para cian. De esa manera no tenemos que seguir poniendo cian. Entonces lo que queremos hacer es tomar eso, dejar que el tallo lo patene. Este es el padre y estos son los niños, entonces tomamos harina y hacemos lo mismo, asegurándonos que aquí estén en la misma jerarquía. Entonces vamos a clonar esto. Entonces vamos a ir a nuestra herramienta Gizmo, moverla, apuntalarla, darle un verde más brillante Va a cambiar esto a amarillo. L agregue, agregue otra esfera, agreguemos un cilindro. Cilindro a casa, luego fuera el cilindro, sacándolo aquí. Validar. Adelante y solo tráelo así, unos 90 grados, tráelo aquí, bájalo hacia abajo. Este es solo uno extra solo para conseguir ese girasol que queremos aquí, alejar esto o escalar esto en el Xaxis, ir a nuestra herramienta de movimiento tensity, mantener el centinela encendido Va a ser un girasol bajo en poli en una mag. Justo en esto, ve aquí, amarillo, pinta todo, pinta. Vuelve a tu DismoTL, ponlo plano, luego consigue un aquí, agrega, ve a la radio, saca esto Ya ves lo que pasó ahí por el hecho de que tallo amarillo estaba criando la radio que creamos con la harina que estaba siendo criada por ella en este momento Estaba usando esto como centro de radio. Pero cuando lo sacamos, utilizó un ligero desplazamiento para hacer eso. Esto es realmente correcto aquí. Lo que queremos hacer es aumentar que solo un poco validar, sí. Girar. Vamos a pivotar aquí. No pasa nada porque ese es nuestro padre de grupo. Unir, pero luego una vez que se convierte en un objeto, podemos usar la herramienta de pivote para corregirlo. Agregar otro cilindro, escalarlo hacia abajo, validar, llegar a unos 90 grados. Recuerda, una cosa que puedes hacer es venir aquí y cambiarte solo para mostrarte un ejemplo. Tirarlo, acercar para ver si está de vuelta aquí. Clone, hágalo más delgado. Muy delgado. Pinta todo, aquí. Sigamos adelante y nos ocupemos de éste. Ahí vamos. Entonces lo que queremos hacer es sumarnos a todos estos. Pasar a pivotar de nuevo, fijar el pivote. Consigamos nuestra gama de girasoles. Escalarlo hacia abajo si es demasiado grande. Así como lo estoy haciendo aquí en reutilizar partes que ya hice , tú puedes hacer lo mismo Regresa al tallo, vuelve a la base, ve a nuestra herramienta de movimiento, para moldearlo a él, el radio. Tirándolo en la dirección de esos bordes. Baje el radio, baje la intensidad. Su conector se ha desconectado. Dios o tallo. Lo bueno del modelado de tres D es que puedes ver todas las diferentes direcciones y lados y/o dibujar, lo cual es genial. Solo puedes ver uno, te da una manera diferente de pensarlo. Espacio y Toma estos dos, Únete. Sigamos adelante y zorra estos lisos. Como hice aquí, reutilizo una malla y luego modificé para que tenga alguna variación entre mis flores, aunque use la misma malla que ya había creado. Si quieres, puedes volver aquí, tal vez suavizar estos un poco. Ya sabes voxelizar los míos solo para que se vean un poco más Pero después de voxelizar, muchas veces, hay que volver atrás y suavizar Todo bien. Ahora que tenemos nuestras tres flores recuerda guardar ahora lo último que vamos a hacer es pasar a esta nueva herramienta llamada la herramienta de torno. Lo que vamos a hacer es crear un jarrón para estos. Ir a la curva. Partiendo de esta línea aquí, vamos a dibujar la mitad de la forma que queremos que tenga nuestro jarrón. Le estoy dando al mío una forma muy estilo reloj de arena Walla. Tenemos nuestra base. Sigamos adelante y bájalo algo de lo alto que queremos que sea. De vuelta aquí. Siempre puedes cambiar de un lado a otro aquí cuando estés usando algunas de estas herramientas para volver a tu herramienta Gismo fácilmente Lo primero que voy a hacer es ir aquí. Entonces voy a crear la apertura yendo por el centro aquí. Toma esto. Te voy a mostrar lo que parece en la parte superior. Toma esto, y luego qué tan grande queremos nuestra apertura. A aquí. Vamos a hacer. A lo mejor un pequeño remache aquí. Entonces lo vamos a acotar aquí. Todo bien. Entonces lo que queremos hacer es validar. Subiremos para que podamos crear vidrio. Vamos a subir aquí a nuestro panel de materiales, ir a aditivo. Puedes cambiar la reflectancia y la opacidad es lo que realmente notas Bueno, digamos que no te gusta tu apertura como esta. Se puede regresar. Volver al aditivo. Y ahí vamos. Baja la opacidad hasta el final. Mueve esto. Digamos que quiero un reloj de arena real en él. Forma. Hazlo también. Vaya aquí, decida la opacidad que desee, luego valide. Acercar, renombrar, encontrar nuestro tallo. Y la razón por la que estamos haciendo de los tallos los padres porque va a ser tu inclinación natural ir por el tallo. Y así es más fácil porque está en el centro de nuestros objetos colectivos generales. Así que a menudo hacemos del padre o bien un objeto vacío, que te mostraré más tarde o lo haremos el tallo. Así que mueve todas nuestras cosas Esta es una de las razones por las que hice los verdes diferentes colores porque si todos fueran iguales, sería un poco confuso todos estos mismos tallos. Pero esto lo hace menos confuso y nos da pequeños estallidos de varianza en el color. Todo bien. Sube y haz clic en Guardar. Vayan a casa, y veamos cómo se ven. Impresionante. Bien. Espero que hayas disfrutado de esta lección. Lo has estado haciendo increíble si has llegado hasta aquí. Hemos aprendido a hacer un jarrón, usando la herramienta de torno. También hemos aprendido a hacer este tipo de flores diferentes, usando la radio, usando convenciones de nomenclatura adecuadas, y espero haber pasado mucha información, y espero poder enseñarte en la siguiente lección 11. Escultura de criaturas estilizadas con planos: Preparación del plano, cuerpo y concha: Hola. Bienvenido a lo que podría ser la lección más desafiante pero divertida que hemos hecho hasta ahora. Hoy vamos a estar construyendo este dragón bebé pieza por pieza, texturizándolo, creando un caparazón, además de aprender algunas herramientas nuevas y cómo usar algunas de las herramientas con las que estamos familiarizados de nuevas maneras También vamos a estar etiquetando estos a medida que los creamos para que podamos tratar de mantenerlos organizados. Así que vamos a estar repasando MATCAP y TI para ayudarnos a ver diferentes tipos de iluminación y utilizarla para que podamos crear una escultura mejor detallada Dicho esto, lo primero que quiero que hagas si aún no lo has hecho es subir este archivo. Cuando subas la escena, no vendrá con el dragón, claro, o el ejemplo del ala aquí, pero vendrá con este plano aquí Si necesitas más referencia, tengo una aquí, deberías tener una arriba. Y si necesitas aún más referencia, puedes simplemente ir a un lado convenientemente. Voy a mantener estos apagados, pero solo debes saber que puedes pausar el video y simplemente volver aquí solo para mirar el diagrama sin el modelo. Porque lo que vamos a hacer es crear esto. Este es nuestro marco. Lo primero que voy a hacer es eliminar todos mis archivos. Asegúrate de ahorrar a medida que avanzas. Voy a estar ahorrando a medida que vaya también. Puedes ahorrar cuando sientas que has llegado a un gran punto de parada. Esta también es una excelente manera de hacer una copia de seguridad de sus archivos. Si te gusta cómo se ve algo y quieres volver a eso, solo un pequeño recordatorio. Sin más preámbulos, ve a la vista frontal y empezaremos. Lo primero que queremos hacer es comenzar con el cuerpo. Lo que vas a hacer es venir aquí, anular la selección, entonces vas a agregar una esfera UV Encienda la estructura alámbrica. Entonces lo que podemos hacer es si vamos aquí en vez de voxilizar y todo lo que hicimos antes, todavía vamos a hacer eso, pero podemos decidir nuestra división desde Para esta lección, vamos a tratar de mantener nuestra subdivisión al 100 Sepa que cada vez que hagamos un objeto, lo vamos a subdividir a 100 porque de esa manera podemos maximizar lo que obtenemos de nuestro modelo sin tener tantos polígonos Todos lo validan, nombra. Y nombra cuerpo por ahora. Apague el marco de alambre. Entonces vamos a pasar a la herramienta Gizmo, ven aquí, hazla más pequeña después de centrarla, obtenerla por aquí donde está tocando estas líneas vectoriales en la zona del pecho del dragón Luego ve al pincel de arrastre, asegúrate de tener habilitada la simetría. Desea obtener su radio para aproximadamente imaginar el área de circunferencia de este lado o la longitud de este borde. Tráelo en un poco, tire hacia arriba. Verás, es como rellenar las líneas si estás coloreando o rellenando los puntos incluso. Pero en este caso, estamos usando mesh para poder hacerlo. Yo como estamos tratando de componer realmente nuestra forma corporal aquí, quiero asegurarme de que tenemos el radio que necesitamos para poder adaptar el radio a tirar de nuestras necesidades. Haz que el radio sea más grande y veas que simplemente tira. Cuando los dos pinceles de arrastre simétricos están tirando y se superponen, ves que aquí está muy centralizado Pero si tuviera que tirar de aquí, entonces tira en sentido contrario. Sigue bajando hasta que llenes esa línea. Enciéndalo en el marco de alambre, ve hacia un lado. Y ahora vamos a hacer algo muy parecido a un lado. Ahora que tenemos nuestro lado en forma. Ve aquí, ajusta tu pincel según sea necesario. Voy a mantener el mío aquí por ahora. Con esto, vas a querer asegurarte porque como puedes ver, son un poco más grandes, el lado es más grande que el panel posterior aquí. Eso es a propósito porque vamos a hacer alisado y va a cambiar, sobre todo en el lado mucho. Queremos usar esto como nuestra área proyectada. Además, vamos a poner un caparazón justo encima de él, solo conseguirla a aproximadamente esa forma donde no es demasiado grande, no demasiado pequeña. Ahora mismo solo estamos haciendo que el estómago traiga eso, traiga la espalda para que para cuando lleguemos a la cabeza, esta zona pueda acunar esa cabeza. Vamos a estar usando mucho el panel trasero aquí . Ve ahí. Una cosa que quiero mostrarles brevemente es que tengo este cuerpo seleccionado decir que quiero acercarme a él rápidamente. Ahí voy. Quería que te acostumbres primero al medio ambiente antes de mostrarte demasiado, pero realmente te puede ayudar. Todo bien. Lo que queremos hacer aquí también es que vamos a crear los glúteos. Quiero subir mucho tu radio. Bajar a la zona del cerebro. Si tienes alguna tracción aquí, solo podemos usar la herramienta de arrastre para tirar eso hacia abajo. No tiene que ser perfecto todavía. Yo Puede que tengas que volver un poco para arreglar ese error. No hay nada malo en cometer errores. Necesitas usar el botón Atrás para corregirlos. Desactiva la simetría si estás plano aquí mismo. Todo bien. Ese es el tipo de forma que quieres donde es más pesado aquí, pero más bajo, más alto aquí, las pendientes hacia abajo. Puede parecer grande, pero vamos a estar reduciéndolo mucho. Ve a la herramienta Gizmo, encoge un poco. Entonces vamos a ir por aquí. Al igual que en el original que te mostré, voy a estar usando metalizado. Si recuerdas, podemos cambiar nuestro material simplemente seleccionando aquí. Por supuesto, para metalizado, voy a elegir el metal Solo para que me resulte más fácil mostrarte algunos de los surcos y algunas de las cosas que estamos haciendo. No tienes que usar eso. Puedes usar otra cosa, pero sí tiene un efecto genial. Así que regresa a casa, haz zoom, vuelve a pintar o ve a pintar. Seleccionemos el color que queramos. Con la herramienta de caída, no solo tiene que ser un color en un lío. Puede ser cualquiera de estos. Entonces hagamos un dragón rojo esta vez. Como dije, eliges cualquier color que quieras, cualquier color que se ofrezca aquí, entonces solo vas a proceder a ir a pintar A. El frente, el lateral, conseguirlo suave, subir nuestra intensidad, subir nuestro radio. Apague el marco de alambre, vea que suceden cosas. Lo que tenemos que hacer es ahora que tenemos nuestra forma cumplida, y coloreada, vamos a proceder a unificarla de alguna manera, o a enriquecer la malla con No queremos superarlos, pero es necesario obtener detalles más ricos y refinarlos. Lo que vamos a hacer es que vamos a repasar a nuestro menú mesh. Vas a encontrar la subdivisión. Lo he añadido aquí. Puedes hacerlo pasando a tu configuración, yendo a atajos, y luego simplemente activarlo, si eso es más fácil. Voy a ir aquí para que así estés familiarizado con él, pero solo un pequeño truco que puedas usar. Debido a que tenemos estos otros menús, nuestro remesh de vóxel es el mismo que lo que hay aquí Topología dinámica, que nos ayuda a unificar. Normalmente, vas a usar uno o los tres de estos. Simplemente depende de parte del proceso en el que te encuentres. Pero si los pruebas y no funcionan, solo recuerda que puedes presionar tu botón de retroceso aquí. Pero para esta lección, muchas veces vamos a estar usando subdivide Me gusta usar esto primero para usar oxo remshing y topología dinámica Sólo una preferencia personal. Es solo menos polígonos. Por lo que sugiero eso. Lo que vamos a hacer es que veas esta barra aquí, eso indica que tiene una baja cantidad de polígonos Entonces el cuerpo tiene tantas caras. Somos polígonos Lo que vamos a hacer, vamos a venir aquí, iremos a subdividir, y ahora está indicando que eso ha aumentado Ve por aquí, y como puedes ver, más polígonos. Ahora son 39.8. Todo bien. Pero suficientes matemáticas. Vamos a esculpir. Ahora que ya tenemos eso, enciende nuestro marco de alambre, y ahora empieza a ser un poco más efectivo. Enciéndalo en simetría y simplemente suaviza todo lo que solo empujas y tiras. Suavizar también es bueno para cosas como esta donde tienes algo que quieres que sea un poco más plano. No quieres usarlo como una forma de aplanar las cosas, pero si tienes mallas que se superponen, o en este caso, estamos configurando las cosas manera orientada para que esta caída se pueda tratar suavizándola , mucho mejor, Esta es una de las razones por las que cuando estamos configurando nuestra forma, no tiene que ser exactamente perfecta. Se trata de la progresión de hacer nuestra creación, no ser la forma perfecta la primera vez que la hacemos. Casi parece un huevo de dragón, honestamente. Entonces lo que vamos a hacer es ahora que tenemos eso suavizado, podemos darle un poco más de conformación , derribar esto. Intentar. Después ve a la herramienta aplanada, gírela hacia abajo. Entonces, si tienes alguna trooping ahí y el alisado no se encargó en absoluto, solo puedes usar una herramienta de aplanar con simetría y te conseguirá una meseta plana en la parte inferior de tu estómago y zona abdominal Entonces simplemente pastamos sobre la forma, sacando algunas de estas imperfecciones Y solo hazlo como si casi como si lo estuvieras acariciando para que obtenga algunas superficies planas mejor estructuradas en el costado Ir a suavizar. Ahora que ya tenemos todo este alisado hecho, pasa al pincel de movimiento. Y mira ahora que lo expandimos y luego lo redujimos esculpiéndolo en él, empujando y tirando, es mucho más fácil conseguir esa forma que queremos El frente, como pueden ver, ha seguido su ejemplo con lo que hicimos en la parte de atrás. Todo bien. Regrese al frente, vaya a casa, acerque, apague su marco de alambre. Entonces vamos a hacer la cola. Puede parecer que deberíamos hacer la cabeza a continuación, pero la cola es parte integral del cuerpo. Vemos la forma en que el caparazón va todo el camino de regreso. De esa manera ya podemos tener eso terminado y pintado. Lo que quiero que hagas es ir a la herramienta Tubo, ir por aquí, y luego quiero que encuentres el camino justo aquí y luego empieces por aquí. Entonces vamos a ir aquí y solo crear una línea, tal vez un poco fuera de la parte frontal de nuestra zona de estómago y abdomen. Entonces simplemente seguiremos tirando de esa línea, sumando puntos, llevarla hasta el final de la cola, crear esa curvatura. Ahora, lo que puedes hacer es que puedes validar aquí o puedes validar con un botón de pantalla aquí. Vamos a hacer esto por ahora. Bien, vamos a volver al frente, asegurarnos de que sea centro, anticipamos. A veces, cuando estás en un entorno espacial, se verá central desde una perspectiva, pero en realidad estará un poco desviado. Entonces quieres asegurarte de que antes proceder con la manipulación tu malla ese tu objeto esté donde se supone que debe estar Entonces lo que vamos a hacer es empezar a crear nuestro shell. Lo primero que necesitamos para hacer esto crea una parte de cola de nuestro caparazón. Vas a dar click aquí para que tengas más opciones de radio además de la que nos acaba de dar. Entonces quieres hacer esto en cualquier momento, si estos paneles se interponen en el camino, todo lo que tienes que hacer es ir a ellos. Esta vez es el panel del medio. Recuerda, si haces click lejos de él, siempre y cuando no lo hayas validado, va a mantener nuestros puntos de ruta en nuestra línea aquí. Si estás en medio de hacer otra cosa con la malla y vuelves a ella, es una gran opción. Con eso concluye esta lección para dragón primera parte, y la siguiente seguiremos haciendo nuestro caparazón por nuestro dragón. 12. Cómo dar forma a apéndices: Ahora que tenemos nuestras formas, trayectoria y forma, podemos empezar a hacer nuestra concha de cola. Lo primero que queremos hacer es ir aquí para que tengamos acceso a todos los diferentes radios, bajar esto, tal vez combinarlo con ese De esa manera, no es tan alto. Entonces iremos y lo moveremos hacia atrás, moveremos esto hacia atrás para que esté abrazando, nuestro cuerpo machacado y casi igualando su curvatura Sigamos adelante y dale algo de color para que sea más fácil de ver para que podamos tener eso hecho. Voy a elegir el amarillo, pero voy a cambiar mi material a plástico, por la metalura, la rugosidad, pintar todo Lado aquí. De esa manera, nuestro radio en la parte posterior de nuestro caparazón de cola no está en el camino y no se superponen, trata de ensancharlo. Conseguir la forma que quieras o la forma inicial. Quieres que se ajuste a la forma en la que se encuentra el cuerpo. Aquí comienza a desnivel, así que lo hacemos hasta donde el caparazón también comienza a desplomarse. Pero también le damos un poco de forma de reloj de arena o un jarrón, ya sea yendo a trabajar Muévete eso para asegurarte de que se vea algo simétrico y solo mantente estable con él para que puedas obtener esas trayectorias rectas cuando muevas el mouse Todo bien. Ahora que ya tenemos eso, elevemos nuestra división a 100. De esa manera, será agradable y suave. Trae esto en la creación de una pendiente aquí. Quieres que sea plano o plano, y solo entra lentamente Y cuando entres, va a cambiar la forma en que el amarillo está apareciendo a través del rojo. Entonces solo volvemos y lo cambiamos a lo que queremos. Asegurándose de que esto sea así para que no sea demasiado grande pero no demasiado pequeño. Ve aquí abajo. Quiero hacer esto algo más grande Entonces volvemos aquí a nuestro cuerpo, vamos a nuestra herramienta de arrastre. No te preocupes por este fragmento de aquí. Eso es solo reflectancia desde el panel de diagrama, ignora eso Entonces lo que vamos a hacer es ir a esta zona de atrás aquí donde vemos que hay espacio, y vamos a tratar de ir justo debajo y simplemente tirar de ella hacia abajo, asegurándonos de que tienes simetría puesta , ir un poco más cerca. No tengas miedo de cambiar de punto de vista, acercándote y retrocediendo porque ambas perspectivas tienen sus ventajas. Lo que quieres hacer es simplemente hacer que se envuelva por donde empieza la cola. Mover las nalgas hacia atrás. Mueve esto hacia abajo más para que se superponga. Muévete aquí. Y luego aplanar esto porque como esto no es un humano y es caricaturesco o tal vez algo semi realista dependiendo de lo que estés modelando, queremos crear características anamórficas en esta, pero queremos que no se vea exactamente como debería si un pero queremos que no se vea dragón fuera No vamos por el realismo, nos da un poco más de espacio para la creatividad, creando la espalda, pero no dándole demasiada estructura. Quiero que parezca que la cola está saliendo enseguida, pero no demasiado lejos. Por aquí, voy a hacer esto muy pequeño. Acercar, para que veas cómo se ve eso. Tan pequeño como se pone. Todo bien. Ahora vamos a validarlo. Entonces hagamos que este menú sea más visible para ti. Vamos a ir a la herramienta Pligar, acercar, ajustar nuestro shell, asegurarnos de que sea amétrico deberías guiarte por estos dos puntos aquí que creamos Si necesitas hacerlas un poco más pronunciadas, puedes ir aquí. Sólo para que sepas dónde está la parte superior. Y esto tiene que acunar la cabeza que vamos a construir más tarde. Ahí vamos. Sólo para que sepas dónde está la parte superior. Regresa aquí. Asegúrate de que tienes la simetría puesta, arrástrala hasta esos puntos. A lo mejor vamos a mover esto en algunos. Ir a la brocha lisa. Quiero suavizarlo un poco, pero no demasiado. Todavía quiero esos indicadores sutiles del caparazón. Volver al cuerpo, aumentar la intensidad, aumentar el radio, y sólo podemos empezar a pintar de nuevo. Vuelve a arrastrar. Asegurándose de que coincida con esas líneas o al menos cerca de ella. Todo bien. Ahora que tenemos todo lo que hemos hecho hasta ahora suavizado. Podemos volver a trabajar en nuestro caparazón. Ve al pliegue y ve por todas partes vamos a crear pliegues dentro del caparazón Por eso mencioné hace un momento, estas líneas aquí que son algo visibles. Los guardamos porque vamos a dibujar justo sobre esos. Básicamente, en cualquier lugar que veas un ángulo agudo o un chapuzón agudo que esté espaciado, por ejemplo, aquí, aquí, aquí, tal vez pongamos uno aquí. Los quieres un poco espaciados uniformemente, justo donde se ven bien con el objeto. Como notas, también lo trae. Un truco que quiero mostrarte para conseguir mejores líneas es algo que vamos a usar más tarde en otra forma. Si ves todos estos diferentes menús aquí, pueden parecer intimidantes Y no vamos a llegar a cubrir absolutamente todo, pero vamos a utilizar algunas de las herramientas más útiles y accesibles. Entonces para esto, lo que estos hacen es hacer modificaciones ya sea en la malla o en el pincel que estás usando en ese momento. Para esta instancia, sólo vamos a ir a este icono de pincel aquí. Trazo ya está seleccionado automáticamente. Hay otros ajustes, pero por ahora solo nos vamos a preocupar por esto. Vamos a ir aquí abajo a esto, se llama la etiqueta estabilizador de cuerda perezosa. Como puede ver en el mensaje que incita hacia arriba, hace que los trazos se retrasen por detrás la posición del puntero de acuerdo a cierta distancia Esto se puede utilizar para dibujar líneas suaves. Básicamente, llega a donde cuando trazamos la línea, hay una línea que sigue y al final de esa línea es lo que en realidad está dibujando. Ya verás. Lo que haremos es darle la vuelta a la derecha hasta unos 80 ish. Vamos a venir aquí. Ahí vamos. Empezaremos desde el centro y nos extenderemos donde podamos conseguir nuestros costados y ver que ayuda mucho con esos ángulos laterales y veremos que es aproximadamente tan largo o como el caparazón es ancho. Ve más bajo, ve un chapuzón aquí, solo ve despacio. Se trata de ser consciente en tu propia creatividad, ser intencional cada trazo que hagas Aunque ese derrame cerebral sea un error, esa es la intención de experimentar y aprender manifestándose Sigue dibujando esos segmentos. Y una vez que empiezas a como acabas de ver, vez que pude establecer una línea adecuada, entonces puedo empezar a ir por fuera y hacerlas más profundas si quiero, ir a mi pincel de movimiento, hacer esto un poco más ancho. Vayamos a nuestro panel lateral solo para revisar nuestra cola o nuestro avión medio aquí. Si tu cola no es lo suficientemente larga, no te preocupes. Asegúrate de que tu cola esté seleccionada. Muévete, sube la intensidad, asegúrate de tener simetría encendida , haz tu radio aproximadamente la mitad del tamaño de la cola, tal vez un poco más y luego solo empieza a moverte. De esa manera, no se hace demasiado tiempo y luego solo empieza a ponerla en esa línea. Todo bien. Ahora bien, si ya estás en esa línea , no tenías que hacer eso. Pero si no es suficiente, no te preocupes. Simplemente hacemos que la intensidad sea alta, pero con solo presionarla cuidadosamente y darle un puñetazo Todo bien. Ahora que tenemos nuestro caparazón y nuestro cuerpo, comencemos a terminar esos detalles finales en nuestro caparazón. Vamos a bajar a la herramienta de inflado, que, por supuesto, se inflará Ve al frente, revisa para ver cuánto. Ya es un poco bulboso, pero vamos a ir justo debajo del centro de cada segmento De esa manera, crea un poco esta sombra. Con estos, puedes ir y luego regresar. Pero recomiendo comenzar hacia adentro. Ir a la derecha e ir al segmento, haciéndolo un poco más grande. También notas, que cada vez que hacemos esto, movemos eso. Cada vez que hacemos esto, tiene tendencia a volarlo justo entre donde están los pliegues porque lo que hace es aísla partes de la malla Te voy a mostrar a través del ejemplo de wireframe, vamos más cerca. Estos son mucho más pequeños. Mira lo pequeños que son estos. Hay que mirar muy de cerca. Pero cuanto más grande se vuelve la malla, estas caras son solo un poco más grandes. Intenta arreglar mi cola. Ve a aplanar Brush si estás teniendo este problema. A ver cómo salió eso. Todo bien. Puede que el tuyo no se vea exactamente así. Voy a seguir adelante y recortar esto usando la herramienta de recorte. Este nudo es increíble para recortar el exceso de malla ya sea intencionalmente o cuando tienes que hacer una solución rápida Suaviza después de que hayas terminado de cortarlo y alisarlo. Comienza la malla empieza a verse desorientada de ninguna manera, no tiene que verse perfectamente pulida El borde liso es ideal para los bordes, pero también es increíble para cosas con las que el cepillo suave puede tener problemas. Hay ajustes que puedes hacer. Pero para esta lección, solo voy a estar dando ese consejo rápido porque si estás ansioso por sacar un modelo rápidamente, a veces solo usar el borde liso en combinación y simplemente alternar de un lado a otro puede ahorrarle mucho tiempo Ven aquí y ves todas esas líneas que no queremos parecen ser menos visibles. Todo bien. Regreso a casa. Todo bien. Ahora que tenemos nuestro cuerpo y nuestra concha de cola, podemos pasar a la cola real. Primero, ahora que tenemos esto establecido, llamemos a esto que acabamos de crear, el caparazón de cola. Evalúa nuestro caparazón, asegúrate de que esté en la forma que quieras. Simplemente empujando y jalando. Si necesitas este top alisado. Entonces tienes ronda como yo lo hice, esa es una manera muy fácil de lograrlo. Antes de pasar al cuento, quiero mostrarte los diferentes casi filtros que puedes usar para ayudar a tu modelo a renderizar para modelar y esculpir Te voy a dar algunas opciones. Las opciones que vamos a utilizar a través esta lección son las siguientes. Si das click aquí en tu sombreado o en lo que me gusta llamar el entorno, tu pestaña de ambiente de escena, verás que esto es It Simplemente ignora estos. Todo lo que hay que prestar atención es esto Es aquí. Y MCCAP. La diferencia es, imagina que Es solo que tenemos un foco. Estamos en nuestro taller, supongo, nuestro taller virtual. Ser capaz de detectar cómo se va a renderizar dentro del mundo real o dentro de simulaciones que podríamos querer desarrollar o desarrollo de juegos o animación Nosotros McCap nos da más de un filtro de arcilla. Esto puede ser muy útil para detalles o profundidad que podríamos perder mientras estamos en LIT, por ejemplo, si vas aquí, no creo que estos pliegues sean lo suficientemente profundos Así que regresa hazlos un poco más profundos. Y ves la luz, se veía bien, pero llegó a donde se apagó y eclipsó la sombra que necesitábamos para asegurarnos que estos pliegues fueran correctos Bien. Pero puedes empezar y tapar y simplemente cambiar de un lado a otro. Mucho de eso es simplemente cambiar de lado a otro entre un filtro y el siguiente Recuerda, solo ve aquí y aquí. Ahí vas. Vamos a volver a cambiar a MCCAP solo para que podamos familiarizarnos con eso a medida que hacemos estos siguientes formularios, volvemos al frente, vamos a tu caparazón Para moverse si eso es más bajo demasiado. Acercar, cerrar esto. A continuación, vamos a estar haciendo los brazos y las manos. Puede parecer intimidante, pero he creado una lección que nos va a guiar a través ella con facilidad e incluso podría ser divertida Vamos a hacer un poco de pintura, y te voy a enseñar una técnica de pintura realmente impresionante va a hacer que los dedos de las manos y los pies sean aerografiados . Tienen este efecto aerógrafo para que puedas distinguir fácilmente los dedos y las manos y los dedos los pies y el resto de los pies y las piernas Lo primero que haremos es acudir a una herramienta que ya utilizamos con bastante frecuencia. Iremos a la herramienta de tubo, iremos a Trayectoria, comenzaremos por aquí en el centro, iremos a esta otra línea de aquí, pondremos algo de curvatura en nuestro brazo, aseguraremos de que cerrado y ser spline esos no sean seleccionados, no los vamos a necesitar Cerrar, lo que haría es hacer un bucle, así lo cerraría. Creo que era más grueso. Ve a la herramienta Gizmo. Esa es otra cosa de la herramienta de tubo con la que debes tener cuidado. A veces simplemente dibuja ahí mismo donde estás, pero a veces estará a distancia. Esa es una cosa que es buena de usar estos paneles, especialmente mientras empiezas a aprender es que puedes reconocerlo. Recuerda el atajo aquí para volver a la herramienta de tubo, hazlo un poco. Entonces vamos a empezar a conectar eso aquí, creando un poco de superposición con la mano. Poniéndolo justo donde estaría el codo . Entonces vamos a ir aquí. Aquí. Si te has dado cuenta probablemente cada vez que aumentamos el impacto de nuestro radio, que uno de los puntos naranjas conectados con la línea aparece por todas partes que tenemos influencia en el radio, solo para que puedas esperar que cuando los enciendas donde aparecerán, solo he estado tratando de acostumbrarme a los veas antes de explicarles realmente por si acaso no entendía eso exactamente como hemos estado yendo. Entonces lo que haremos es que empezaremos a ajustar el radio, haciéndolo más grande aquí, quieres mover esto hacia abajo. Es posible que incluso quieras poner uno aquí, para que de esa manera puedas pivotar y hacer un pequeño hombro. Esto no tiene que ser exactamente de este tamaño. Puedo tener algunas formas variables en él. Sólo determina lo que quieres. Creo que eso es bastante bueno siempre y cuando esté centrado aquí, vamos a volver aquí y luego hacer que ese 100, como lo hemos estado haciendo antes, valide. Obtenemos un color preciso por ahí, usa la herramienta cuentagotas como acabo Queremos que eso sea metálico. Recuerda, siempre puedes ir por aquí. No tienes que ir a pintar cada vez. Siempre está disponible. no te va a dar los trazos de pintura, claro. Volveremos y lo cambiaremos. Por ahora, solo para recordarnos, solo selecciona esta. Y cuando volvamos a TI, podremos hacer una comparación, pintar todo Bien. G aquí. Y ahora nos estamos metiendo en partes del cuerpo derecha e izquierda. Por ahora, lo que vamos a hacer es simplemente poner brazo, subrayado Bien. Regresa a tu entorno, ajustes de escena, sombreando aquí mismo, ve a iluminado Entonces vamos a suavizar esto. Está bien. Si estás haciendo áreas más grandes, solo tener tu cepillo liso más grande está bien. Simplemente haciendo nuestra conformación inicial. Consiguiéndolo suavizado. A lo mejor queremos un poco más grande en el hombro aquí, ve a la herramienta de inflar, solo puedes mantener presionado el botón del mouse y simplemente pivotar o simplemente ir un poco y ya hace un gran efecto Baje la intensidad. Ve a la brocha aplanadora. Hazlo un poco más plano en la parte superior y por la mitad de la parte inferior, borde liso Ahora que ya tenemos eso, subdividirlo, ve aquí, subdivide, suaviza, contrae tu menú, y luego solo empieza a suavizarlo, acércate un poco más, mira cómo se ve Esa es otra cosa. Si estás un poco descentrado como yo estaba hace apenas un minuto, ese botón es muy útil. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en él y te pondremos justo en el centro. Si notas que quieres suavizar fuera de arriba aquí, solo tienes que seguir adelante en el cuerpo. Veamos nuestros marcos de alambre. Bien. Por lo general, lo que queremos hacer es que estos no tienen que tener exactamente la misma topología o se ve como parecen más pequeños Queremos que estén relativamente cerca. Idealmente, queríamos que fueran iguales, pero cuanto más cerca, mejor. Cuantos menos problemas pueda tener con el desgarro de malla y solo muchos otros problemas Pero realmente no te enfrentarás a aquellos que no lo haces si la malla o malla es consistente en su topología Entonces solo haciendo un seguimiento en tu mente, cuántas veces subdivido voxiizar, como cuál es mi promedio volviendo atrás y revisando tu Pero te acostumbras y simplemente se convierte en una segunda naturaleza. Y así así por ejemplo, si esto era si estos fueran tan pequeños que mientras el marco de alambre estaba encendido y este era negro, como si estuviera tan cubierto de vértice, Que eso y esto era como se ve aquí, entonces eso sería mala topología Sólo un pequeño consejo de topología. Cuanto mayor sea el recuento de topología en juegos o incluso en Nómada regañar Cuanto más rendimiento va a exigir del dispositivo. Entonces, para optimizar el rendimiento, mantenemos nuestra topología lo más limpia posible. Todo bien. Volviendo al brazo y a la mano. Vamos a apagar la estructura metálica y luego subir aquí, haga clic en agregar Bien. Aquí vamos a hacer clic en esta esfera UV. Yendo a seguir adelante y solo hazlo 100. Después volveremos a la herramienta Gizmo. Algo para mostrarte o recordarte es que también podemos ir aquí. Cambiar la escala. No tiene que hacerse todo a través de la herramienta Gizmo. Tenemos mucha versatilidad en la forma en que no solo usamos nuestras herramientas, sino en cómo accedemos a ellas y luego llega a donde el proceso de escultura puede ser más adaptativo Quieres tomar eso y quieres conseguirlo de ese tamaño, luego hacerlo más pequeño, luego hacerlo más pequeño, tal vez por aquí donde es proporcional, más grande que estas manos de ejemplo aquí en el plano Vamos a seguir adelante y colorearlo, validar. Nómbrelo. Y al igual que hicimos con el brazo, sólo le pondremos el nombre mano. Acercar. Entonces lo llevaremos. Ahora que tenemos la herramienta Gizmo, apenas empezaremos a aplanarla No demasiado. Donde parece casi un puck de hockey no biselado. En cualquier momento, hay que apagar estos aviones porque se están interponiendo en el camino. Son sólo una cist para que puedas tener una idea de cómo se ve eso Volviendo aquí. Ir a volver a girar en el plano medio, y el plano de vacío dependiendo de cuál necesito. Ir a mover o la herramienta de arrastre. Comienza a simplemente aplanar eso algunos para que esta sea la parte inferior de la mano o el área de la palma esté justo arriba o justo debajo donde esta caída está en el brazo Asegurándose de que esto sea más alto, aproximadamente la misma distancia. S, no olvides bajar tu intensidad porque cuando haces eso, te permite hacer tirones más sutiles, creando movimiento ascendente aquí, respaldo para que veas, apagaré mi simetría, pero a veces me ayuda aunque no haya otra forma por aquí. No sé si te ayuda. Si es confuso mientras estamos haciendo esto, podemos apagarlo, yo lo apagaré. No la necesito cuando en realidad no está activa. También aparentemente, si lo tienes apagado, también hace que un alcance Nómada sea un poco más performante, pero tal vez solo soy yo Ahora tienes tu pendiente. Vas a activar la simetría o Pero si no está manipulando al otro lado, no te preocupes por ello Es porque giré mi esfera y la hice tan pequeña y luego solo cogí y pasé a la herramienta Gizmo Tu talla, si acaso la primera vez no lo hizo exactamente bien. Solo tómate un segundo para asegurarte de que encaje con tu objeto. Bien. Ahora que tenemos la forma de nuestra mano, lo que haremos o la forma básica, al menos, vamos a la brocha aplanadora, y empezaremos a aplanar los lados Sube tu intensidad, sube tu radio, mira tienes que prestar atención constantemente a eso. Simplemente cámudela. Hasta que consigas la planitud perfecta que deseas. Haz lo mismo aquí. Suave, suavizar lo que acabamos de hacer. Observe, también, que siempre hace que nuestros objetos parezcan un poco más pequeños. Por eso a veces, sobre todo con objetos más grandes como el cuerpo que hicimos, exageramos algunos para que tengamos espacio para hacer cambios y adaptarnos Ahora que ya tenemos eso, ve aquí Suavizar eso. A lo mejor queremos hacerlo un poco más estrecho ahora que sabemos cómo va a ser la forma de nuestra mano. Dale un poco de chapuzón a este brazo. Empujando, jalando. Todo bien. Suave, su borde más recto. Ahora que tenemos eso, podemos crear nuestras garras. Ve al pincel de arrastre , baja el radio. Mantengamos la intensidad alrededor de 40. Lo primero que tenemos que hacer es levantar un poco el pulgar, establecer a dónde va a ir. Y luego pasar al inflar, ir a ese mismo punto y empezar a moverse en círculos Para esto, volvamos a nuestro filtro MATCAP Mucho más visible sin ese brillo. Como probablemente hayas notado, parece que algunos detalles son más fáciles de hacer en MatCap y algunos detalles son más fáciles de hacer en LIT Eso es intencional. Así que solo sigue volviendo y viniendo a tu propia discreción y vuelve al video cuando estés listo Por ahora, vamos a tomar este nudo que hicimos y para asegurarnos de que vaya en la dirección correcta, lo que hemos hecho es que hemos intentado crear un punto de partida para ese pulgar Porque como viste, cuando yo cuando estás tirando del arrastre, es o bien si lo tiras, probablemente lo tiró demasiado. A lo mejor no es suficiente, tal vez en la dirección equivocada. Esto estableciendo el punto de partida para nuestro pulgar nos da mucho más control porque tiene que ir en esta ramita casi en dirección en comparación con la forma natural de nuestra esfera que creamos para hacer esta palma Bien. Entonces volviendo aquí, con tu inflar, solo un poco más moviéndote en círculos Ve a la herramienta de arrastre, aumenta tu radio hasta aproximadamente el tamaño del nudo que acabamos de crear, tal vez un poco más después de sacarlo un poco Ahora recuerda sacarlo un poco y luego aumentarlo porque me creó un pequeño punto de ápice para que sea aún más fácil el jalar. No queremos jalarlo arriba ni desde abajo porque eso hace que llegue a donde tenemos más errores que tenemos que arreglar. Es factible, pero también corres riesgo de tirarlo hacia arriba o tirarlo hacia abajo, pensando que está en la dirección correcta. Pero en cuanto cambias de cámara, no va en la dirección correcta. Ve a un lado aquí. Vamos a sacarlo nunca tanto, tal vez hacerlo un poco más grande aquí, haciendo que parezca que está palmeado, pero también manteniéndolo alineado con nuestra mano Levantando la espalda algunos así que tiene un poco de formación. Tratando de mantener nuestra zona plana y bajar el radio. Bien. Entonces vamos a hacer nuestros dedos. Debería parecer casi una manopla realmente grande, en este punto Esto también nos dará la oportunidad de ajustar nuestro pulgar si lo necesita. Esto lo necesita un poco, jala hacia atrás. Quieres que apunte hacia arriba. Ahí vamos. De esa manera viene de lado, diagonal, pero desde la perspectiva frontal, parece que está recto hacia arriba, ¿verdad? Todo bien. Entonces lo que vamos a hacer es empezar a hacer lo mismo aquí, ir a inflar de nuevo y bajar el radio a aproximadamente lo que quieres que sea el dedo Vamos a hacer tres dedos abarcando uno, dos y tres aquí por la parte superior Empieza a ir en círculos, a lo mejor ven a un lado, sube tu intensidad. Baje el radio porque la herramienta de inflado puede hacer mucho con un poco Creando nuestros pequeños nudos. De esta manera podemos mapearlos antes hacerlos para que no estén muy alejados el uno del otro ni demasiado cerca, y asegurarnos de que van en la dirección natural que se supone que deben. Y tengo el mío muy lejos, así que tengo que regresar, poner otro y jugar con las palabras. La regla general, para mí, cuando estoy creando manos es simplemente asegurarme de que haya suficiente espacio. Entonces aquí entre donde está mi punto y la línea. De esa manera tengo algún tipo de referencia y digo que todavía quiero un poco más de espacio ahí. Todo lo que tengo que hacer es antes de empezar a extender mis dedos es ir a la herramienta de aplanar Vuelve al inflar, entonces solo puedes hacer pequeños círculos Vuelve a la herramienta aplanada, aplana eso, hazlo un poco más pequeño porque empiezan Pero en cuanto estiramos estos, tal como se demostró aquí, este pequeño nudo con el que empezamos que creamos con la herramienta de inflar, empecé pequeño, pero ahora es mucho más sustancial Lo que vamos a hacer ahora es ir aquí, en el ángulo correcto, tomar nuestra herramienta de arrastre. Y apenas empieza a sacar. Nómada tiene una gran manera de determinar porque ves que mi radio sigue siendo bastante grande y todavía está por encima de esto, pero tiene una gran manera de determinar qué pretendemos recoger Ahora los tenemos en la dirección general que queremos. Podemos sacarlos, acercar el zoom. Todo bien. A lo mejor nos dan algunos nudillos Y sólo vamos a sacar esos, así que solo están sutilmente ahí Si cometes un error así, herramienta suave, es genial para eso. Baje el radio o la intensidad de nuestra herramienta suave porque estamos a punto de usarla nuevamente y luego suavizaremos todo lo que creamos. Tendremos que volver a arrastrarlo, pero al menos tenemos una buena ventaja. Todo bien. Ahora que ya tenemos eso, echa un vistazo a las miradas en el wireframe, ver si hay algo que no notamos que necesitamos suavizar aquí atrás Tal vez hazlo un poco más plano y puedas meterte justo en plano y puedas meterte justo en ese aplanamiento que hacia fuera para que nuestra pendiente, ahora que tenemos el comienzo de nuestro pulgar y nuestros dedos mientras estamos aquí, adelante y ajustemos nuestras inmersiones aquí porque es mucho más fácil ajustarlas mientras nuestros dedos son cortos que cuando son altos y hemos estirado la malla. Sí. Mover eso hacia atrás solo imagina que estás empujando a la derecha en él. Estrecha nuestros dedos desde el fondo. Eso también ayudará a nuestros dips. Todo bien. Ahora que tenemos nuestra forma, igual que antes, cuando tenemos nuestra forma, forma básica formada, vamos a subir aquí, vamos a subdividir una vez más, ¿de acuerdo? De esa manera, podemos tirar de estos y ver mucho más suaves, mucho más alta resolución, suavizar estos antes de estirarlos, si acaso se acortan, ver cómo está pasando eso. Eso está bien. Eso en realidad nos va a ayudar a tener una malla más limpia cuando la saquemos , los dedos. Bien. Ahora ve a tu herramienta de pliegue Vamos a poner algunos pliegues entre estos teniendo aumentar tu intensidad, poner dos pliegues entre No van a quedarse ahí, pero van a ayudarnos a tener mejor jalado. Ahora, ve a la herramienta de movimiento. Sube tu radio. Vamos a tratar de conseguirlos a los tres, sólo un poquito. Enderézalas a tu gusto. Quieres tomar esa mano, bajar el radio, justo lo suficiente, ir a la parte superior de cada uno de estos dedos e intentar moverlos en la misma dirección. Quieres hacerlos a donde este es más largo, un poquito que el siguiente. Entonces tomaremos nuestra herramienta lisa. Y repasar estos, ir al borde liso, bajar el radio, acercar. Ahora que hemos usado esos pliegues, nos deshacemos de ellos. Comience a usar borde liso en el área. Vuelve a tu herramienta de fregona. Hacemos este poco más puntiagudo como nuestros otros. Apaguemos nuestro panel. Sólo para que podamos ver cómo se veía y arreglar cualquier cosa que necesite ser arreglada así. Baje el radio, baje la intensidad, solo para corregir pequeños errores. Ves esto, ve a la herramienta de arrastre, tira de estos en la parte superior, ve algún hoyuelo así A veces puedes simplemente empujarlos hacia abajo y luego suavizarlos. Ve a tu herramienta de movimiento , sube el radio, y luego trata de conseguir eso en una pendiente. De esa manera ellos simplemente de forma natural, la curvatura simplemente va a la derecha en ella. Ir a suavizar, alisar la parte superior de la misma. Asegúrate de que tus inmersiones aquí mismo dentro de tus dedos, las grietas son Ir a la herramienta aplanada. Sube tu radio, sube tu intensidad. Y luego apenas empiezan a aplanar lo que acabamos de bajar. Ayudará con ese flujo del que estaba hablando. De esta manera, quieres ir un poco lineal. Más cerca de lo que te acerques, quieres estrechar tu radio hacia abajo más cerca de llegar a los dedos, volver a subir a los dedos. Entonces simplemente pastaremos sutilmente los lados de esos. De esa manera se ven más puntiagudos sin que tengamos que tirar excesivamente. Empiezas a ver tu rotura de malla, baja tu radio en eso porque no queremos que esa espalda se vea afectada ya sea poniéndole una máscara frente a ella o simplemente tener cuidado con ese radio ayuda mucho con eso. Ve aquí. Suave. Todo bien. Mueve la herramienta hacia arriba, arrastra esas hacia atrás solo un poco más. Quieres asegurarte de que no podemos ver ninguna parte de la parte superior de la muñeca. O trata de no mojar ahí tal vez, tal vez un chapuzón aquí, suave, haciendo que parezca una garra. Suavizarla. Todo bien. Todo bien. He hecho mucho trabajo aquí. Ahora para la parte divertida, lo que vamos a hacer después de que hagamos todo nuestro alisado es vamos a hacer algo de pintura. Lo primero que vamos a hacer es que puedas pensar para ti mismo, bueno, ¿cómo voy a conseguir esos consejos para que se mezclen bien con este rojo? Vamos a utilizar la herramienta de máscara de una manera muy única. De esta manera, podemos tener no solo poder pintar, pintar sobre cosas, sino pintarlas instantáneamente como hicimos con todos estos componentes. Aquí, tenemos una manera de pintar que nos da casi como capas. Lo primero que vamos a hacer es ir a enmascarar, colapsar nuestro menú, hacer que nuestro radio muy pequeño o simplemente lo suficientemente pequeño, aumentar la intensidad. Bien. Y antes de continuar, te mostraré que podemos pintar sobre objetos directamente, como ya has visto antes. Entonces voy a estar usando esto, la herramienta drop, si recuerdas, podemos pintar así también, no solo pintar todos, sino con esto, lo que no solo pintar todos, sino con esto, vamos a hacer es que vamos a usar la herramienta de máscara para pintar diferentes segmentos, pero hacer que se vean más fluidas, supongo, fluidas aerografiadas y distinguibles entre lo que es el área de la palma y lo que son el área de la las garras o garras reales aquí. Podemos hacer eso usando el color. Lo primero que haremos para usar la herramienta de máscara para pintar es que empezaremos pintar en la superficie, pintando en el interior. Entonces pintaremos alrededor de esos. Aumente su radio un poco más para que podamos obtener más área de cobertura donde tengamos un espacio más grande. Ahora estamos hasta nuestros dedos, disminuimos el radio, lo disminuimos aún más para que podamos meternos en el interior Baje a este botón de desenfoque y verás que lo difumina. Eso es lo que vamos a hacer aquí y aquí. De esa manera, no es tan oscuro. Ahora bien, esta no es nuestra pintura. Esto es sólo algo para proteger nuestro objeto que no queremos pintar. Las partes de ella que no queremos pintar. Continuar rellenando el resto excepto los dedos. Vamos a pintar alrededor de esos. Inspección. Vas a desenmascarar, disminuir la intensidad y disminuir el radio, y esto comenzará a desenmascarar un poco Entonces en cualquier lugar que tenga una máscara que esté un poco demasiado cerca, esto también ayudará con nuestra pintura y cuál es el efecto que estamos tratando de crear porque queremos que aquí sea más oscuro y un poco claro alrededor de nuestros dedos y pulgar. Vaya más cerca o más lejos de la zona cuando sea necesario. Sube tu intensidad cuando sea necesario. A medida que te acerques, notarás cosas que necesitas hacer o que te gusta hacer. Bien. Solo las áreas superiores o la parte superior de la máscara que hemos dibujado alrededor. Si ya está oscuro. Podrías estar pensando, bueno, acabamos de pintarlo de negro. No, solo le dimos algo de protección. Entonces lo que vamos a hacer es volver por aquí. Ya tenemos amarillo seleccionado. Si no lo haces, sigue adelante y selecciónala, pinta todo invierte y mira. Aquí tenemos un pequeño gradiente que se está formando casi. Entonces vamos a despejar. Entonces vamos a aquí, y luego lo que vamos a hacer es guardarla máscara. No lo borres todavía, y luego empezaremos a ir al borde liso o liso mientras la máscara está puesta, así que máscarla s. cuanto más oscura sea, más no se verá afectada Mira cómo eso casi viene más recto. La línea dentada aquí. Vamos a volver a enmascarar, invertir de nuevo, borde liso, borde liso, Máscara, borrar todo. Borde liso. Vamos a subdividirlo. Suaviza, sube tu intensidad. Tengo una máscara, desenfoque, agudiza. Entonces cualquier cosa que se vea un poco desordenada, vamos a simplemente cubrirlo de rojo, pero vamos a asegurarnos de que se fusione Ve a tu herramienta de pintura, selecciona el color Baje el radio, baje la intensidad. Asegúrate de que tu máscara esté lo suficientemente borrosa, pruébala como una muestra casi. Mezclar, mezclar, mezclar. Haciendo que se parezca mucho a nuestro pulgar. El pulgar también necesita algo de trabajo, pero queremos que parezca que emerge naturalmente de la mano. Vuelve sobre la herramienta de máscara. Y simplemente enmascarar esta zona, luego vuelves a pintar. Empieza a limpiarlo. A medida que rotas, podrías empezar a notar toques sutiles que quieres hacer, deshaciéndote de algunos de los amarillos que deseas. Claro, mira cómo se ve. Limpiando cualquier área irregular que tengamos. Tal vez haciendo algunos movimientos sutiles de pintura aquí. ver como solo estoy tomando eso y solo lo estoy moviendo como un centímetro. De esa manera, si la máscara no hacía exactamente el truco, al menos introduce la capacidad de hacer pequeños trazos diminutos. En el medio, se puede hacer un poco más ágil supongo, tal vez sea la palabra o más tal vez sea la palabra o Por fuera, queremos un poco pequeño. No demasiado grande. Suavizarla. Casi haciendo que parezca fuego. Regresa a la pintura. Haz lo mismo aquí. Ir en la forma del cono mismo. Directo hacia arriba. Fui demasiado lejos. Eso suele ser una indicación cuando estás haciendo un gran tirón o que fuiste demasiado lejos con tu línea de pintura, así que para estar un poco más cerca. También te habrás dado cuenta de que a medida que me acerco, cambia mi pincel. Entonces a veces hay que adaptar ese pincel. Tuve que cambiar la mía y parte de esta pintura, vez concluida la lección, puedes volver y hacerte tú mismo. Te voy a enseñar cómo limpiar eso. Es más sutil entrando más cerca. Entonces si quieres hacer esto a los pulgares también, De esa manera, la mezcla no está tan fragmentada De la misma manera que tiramos hacia arriba para crear ese efecto ombre, bajamos un poco por debajo de él, tal vez bajamos nuestro radio para equilibrarlo. Todo bien. Vuelva a bajar el radio mientras esté rojo, retroceda. Todo bien. Ahora que terminemos eso, en nuestra siguiente lección, estaremos haciendo las piernas. Te veré en la siguiente lección. 13. Cabeza y estructura facial: Bienvenido de nuevo a Nomad Sculpt. Hasta el momento, lo hemos cubierto y apagado o los unlets así No vamos a usar eso, pero hasta ahora hemos cubierto el MatCap y el It. Hemos estado usando MatCap para que podamos usar ese filtro para tener una apariencia más arcillosa Lo hemos estado usando para tener un ambiente más iluminado. Entonces y apagada para expandirse, será lo que probablemente se verá en juego o dentro de un software de animación de tres D. También cubrimos la herramienta de máscara, aprenda a pintar con la herramienta de máscara usando eso y nuestras herramientas de pincel y pintura. Hemos utilizado la herramienta lisa y hemos utilizado ampliamente la herramienta de tubo. También cubrimos la herramienta de plegado y aprendimos a usar el estabilizador de cuerda perezoso para que pudiéramos obtener líneas más limpias, precisas y más fáciles de hacer. Y trazos. Ahora lo que vamos a estar cubriendo es que vamos a estar haciendo las piernas, y también estaremos haciendo las alas y la cabeza y los cuernos Suena mucho, pero honestamente, puede que no lo parezca, pero ya hemos hecho la parte más difícil. Esta mano que hicimos juntos en esta área corporal son probablemente lo más duro y más difícil en toda esta lección. Y ahora que hemos crecido más experiencia, las siguientes cosas que aprenderemos serán aún más fáciles. Lo primero que haremos es asegurarnos de que nuestro panel posterior esté activado, bajar. De esa manera tenemos nuestro plano activo. Vamos a encontrar la herramienta lisa o la herramienta de tubo, igual que hicimos con los brazos aquí. En la última lección, aquí vamos a hacer lo mismo. Utilice la ruta. La diferencia si recuerdas entre trayectoria y curva es curva, solo puedes ir en cualquier dirección. Yo uso eso a veces. Por lo general, aunque voy a usar path porque es más preciso. G aquí. Todas las herramientas y sus diferentes variaciones tienen diferentes casos de uso. Solo sugiero encarecidamente usar path en muchas circunstancias. Una vez que tienes ese dibujado, te sobredibujas así o simplemente haces clic en otro lugar, recuerda, siempre puedes combinar puntos Puedes validar aquí o aquí. Cuando digo validar aquí, es validar la forma que queremos, y luego validamos una segunda vez con el tubo porque tenemos que hacer otros ajustes, claro Ve a un lado, mueve esto mientras hacemos esos ajustes establecidos. Lo que vamos a hacer es acercarnos un poco más, poner tu herramienta de tubo por ahí, la cara inferior de la misma. Cara inferior, cara lateral, cara superior. Al igual que cubrimos en nuestra lección primitiva, vamos a ver esto, ponerlo aquí mismo Entonces vamos a aumentar la distancia de esto y ponerlo justo por aquí. Y quiero que lo hagas desde atrás. De esa manera, aquí tiene este ángulo pivotado porque el muslo en la espalda, va a querer ser más grande, así que vamos a tirar de aquí en tan solo unos minutos Por eso lo colocamos tan torpemente. Pero aquí, entonces vamos a hacerlo para que tengamos varios radios, poner uno medio, hacerlo más grande. Ves que el frente ya está creando esa forma de rodilla para nosotros y la parte trasera aquí también está abultada. Eso es exactamente lo que queremos. Crea otro punto aquí, muévalo hacia abajo justo encima de ese último punto. De esta manera podemos obtener la curvatura que aún queremos y establecida y el efecto bulboso de expandir nuestro muslo Por ahí. Quieres que sea bastante grande y se crea curvatura aquí arriba para donde iría nuestra rodilla y todavía recta hacia atrás aquí. Ve aquí, haz lo mismo. De esa manera podemos tomar este borde superior solo moverlo gradualmente hacia adentro. Todo bien. Sigamos adelante y dale algo de color. Ahora que tenemos una forma con la que estamos establecidos, necesitas tomarte un segundo solo para finalizar tu forma, adelante Adelante y pinta todo. De esa manera se puede ver a lo que me refiero. Vamos a hacer avanzar esto. Quería tener una rodilla. Y ver incluso solo dándole color o el marco de alambre, se veía algo justo antes, pero en cuanto agregamos color, pudimos ver todas las dimensiones de la forma que habíamos hecho, vimos que necesitamos hacer un poco más de trabajo en ello. Eso sucede con frecuencia. A ver. Haciendo revisar tu vista lateral, asegurándote de que todo parezca correcto. Sé que aún no tiene pies, pero vamos a llegar a eso. Lo primero que hay que hacer es arrastrar esto hasta los pies hasta los pies, aquí, haciendo que eso suba, equilibrándolo. Todo bien. Ya tenemos un poco de nuestro talón ahí, como pueden ver. Ahora que tenemos una forma, ahora podemos ir aquí, a veces puede ser más fácil hacer estas formas en una división inferior. Y a veces puede ser mayor. Entonces como veis, tengo la división inferior, la división por defecto con la que vino, que es 30, que es cuántos cortes tiene y qué tan dividida está, cuántas caras tiene por esos cortes, o bordes en la malla. Entonces lo que vamos a hacer es ahora que tenemos nuestra forma, vamos a aumentar el radio, haciéndolo mucho más suave, solo por diseño. Validar. Toma el pincel de arrastre, mueve eso un poco. Asegúrate de estar del lado derecho, revisando la parte de atrás. Puedes quedártelo así si eso es suficiente para ti o puedes bajar para inflar. Recuerda, siempre puedes mover esto como lo estoy haciendo aquí solo para que sea más fácil. Así podemos encontrar cepillos fácilmente como el inflar. Una vez que lo tengamos, solo iremos aquí y empezaremos a moverlo en círculos. Y entonces no quiero hacer demasiado, suavizarlo. La forma en que tiene un poco más de forma de bola casi al final. Todo bien. Entonces mientras conseguimos nuestro cepillo suave, sigamos adelante y simplemente alisaremos todo un poco. Muévete. Y ver incluso que cuando lo mudamos antes y no lo teníamos de color, parecía que era este borde estaba todo el camino por encima, pero no lo era. Lo que haremos para corregir eso y luego simplemente moverlo. Vuelve a la brocha lisa. Cualesquiera pliegues que tengas así , simplemente desaparecen. Ve por la parte de atrás. No te olvides de los lados. Justo debajo de ellos. Todo bien. Regresa al fondo. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a ir al cepillo aplanador, darle la vuelta hacia abajo, ir a un lado, hacer su radio aproximadamente del tamaño de este borde aquí Mira cómo este borde, la reflectancia aquí nos da muchas pistas sobre la curvatura, la forma en que esta luz No es exactamente correcto, pero nos da una idea. Sube la intensidad. Entonces lo que vamos a hacer es empezar a aplanar estos lados A lo mejor voy a mover esto un poco, así que de esa manera, parece que un pie debería extenderse desde el exterior, abarcando desde el Todo bien. Ve al cepillo aplanador, levanta sobre eso, la parte inferior, alisa hacia fuera, baja tu intensidad No quieres suavizar todo el tiempo. Está en alta intensidad. Al principio, podría ser necesario. Pero a medida que empiezas a obtener tu forma, solo para tratar potenciar cosas como el trazo que hiciste con el pincel aplanado, verás que no tiene que ser a plena intensidad y sigue impactando Eso parece bueno. Entonces lo que vamos a hacer es volver al fondo. Vamos a ir a nuestra herramienta de arrastre. Vamos a aumentar la intensidad hasta el final. Entonces vamos a disminuir nuestro radio, y luego vamos a hacer estas web como pies aquí y de la misma manera que hicimos tela como dedos y pulgar por aquí, pero no va a tomar tanto tiempo porque ya lo hicimos una vez y los pies solo necesitan extenderse rectos. No tienen mucho como los dedos y el pulgar, tienen que tener un requisito direccional, eso no es tan lineal y hacia adelante. Entonces, ve a la herramienta de arrastre. Sigamos adelante y renombremos esto mientras estamos en ello. Subrayado del pie de la pierna. Y ves que con nuestro naming, tenemos todos los que van a tener lados derecho e izquierdo a ellos o compañeros a ellos tienen un guión bajo De esa manera podremos mantenernos al día con las cosas más fáciles. También hay otra razón después que terminemos este pie y pierna, revelaré te lo revelaré y todo tendrá aún más sentido. Así que vuelve al frente, selecciona tu herramienta de arrastre, contrae. Aquí, pivotar hacia abajo, pero pivotar por aquí. Entonces ve aquí y empieza a simplemente sacar eso luego enciende tu simetría. Centro de pivote. Si tienes problemas con simetría o con que la herramienta Gizmo esté apagada, recuerda que puedes ir por aquí y todo lo que tienes que hacer es pivotar y alinear o línea de nuevo, y luego debería alinearse correctamente Vuelve a la simetría, vuelve a la herramienta de arrastre. En este caso, eso no funcionó, sino solo un poco de hackeo y propina en caso de que tengas problemas. No deberías encontrarte con esos problemas, pero si alguna vez la tienes herramienta Gizmo o el punto de pivote está descentrado, esa es una manera fácil de solucionarlo Volviendo a nuestros pies, lo que haremos para compensar esa falta de simetría es simplemente hacer esto tan grande como sería nuestra simetría y solo tendremos cuidado. Quieres hacer ese look en la forma de una bota así. Ahora ves que lo extendí, y ahora parece una bota, ¿verdad? Quiere ajustar la inclinación sobre él. Ala esta espalda, usa la herramienta de movimiento. Encontrarás que cuando estés usando, por eso están uno al lado del otro porque cuando estás usando uno, esencialmente estás usando el otro en combinación con frecuencia, no lo tienes demasiado intenso, tira de él hacia arriba, sigue tirando. En lugar de simplemente empujar, también puedes tirar hacia arriba y luego nosotros podemos empujar hacia adentro. Lo hace más factible. Tire de estos hacia adentro. Haz esto un poco más plano. Todo bien. Después iremos a la herramienta lisa, la alisaremos. De esa manera, si tenemos alguno de estos hoyuelos aquí o pliegues, acércate un poco más. A la derecha. Cambiemos y revisemos nuestro McCap usando ese filtro, vaya a este botón solar aquí a nuestro panel de sombreado Regresa a MATCAP solo para comprobarlo. Nos quedaremos en MATCAP mientras estamos jalando estos dedos o estos dedos Ahora que tenemos nuestra forma, vamos a evaluarla, tirar Asegúrate de que son las especificaciones que queremos, tirando esto hacia abajo, dándonos más de una superficie plana lo mejor que podamos. G el derecho a asegurarnos de que tenemos una superficie plana, lo que haremos es ir a nuestra herramienta de recorte. Te desplazarás hacia abajo hasta la herramienta de naufragio, luego encontrarás tu área Entonces iremos aquí, no demasiado, pero no muy poco. Ahí vas. Todavía tenemos la curvatura que queremos en ambos lados y tenemos una superficie completamente plana en la parte inferior. Sube, date la vuelta. Ve a arrastrar y arrastremos esto mientras estamos en ello. Recuerda tirar hacia arriba a veces, tirar un poco hacia arriba, ir por la parte de atrás. Sea cual sea el borde en vaya nuestra malla con este dinosaurio, queremos tirar y empujar hacia eso. Me ves solo empujando un poco eso y empujando esto sutilmente Casi crea la impresión de que ahí hay un hueso, aunque no lo haya. Solo quieres crear esas impresiones. Asegúrate de no tocar el fondo así porque estropeará tu forma de malla que acabamos de establecer. Una cosa que podrías notar es que ahora está hueco, y eso va a ser un problema real. Y podrías estar pensando para ti mismo, no sé cómo arreglaríamos eso alguna vez. Bueno, hay una manera fácil. Si tienes algún desgarro de malla o algún agujero como este en alguna de tus mallas Por lo general esto sucede con proyectos complicados como este donde estás usando muchas herramientas, y tratando de conseguir algo establecido rápidamente para que puedas poner en los detalles. Y después de que termines tu pierna, iremos y arreglaremos esto. Simplemente aplanando el mío. Asegurarse de que los ángulos sean como yo quiero, eso no es demasiado grande, no demasiado pequeño. Es importante que esta zona de pies aquí tenga mucho espacio por vía tópica porque vamos a estar tirando de por vía tópica porque vamos a estar los dedos de los pies para crear los dedos de los pies tal como lo hicimos aquí Volviendo a lo que estaba hablando hace apenas un momento sobre arreglar la malla, vamos a entrar en nuestra pestaña de materiales o nuestra pestaña de malla donde hemos estado subdividiendo, simplemente vamos a ir aquí a Miscelánea Desplazarse hacia arriba. Si aún no estás ahí. No te preocupes por ninguna de estas configuraciones en este momento. Sólo vamos a saltarnos por encima de esos. No dejes que te intimiden. Y esta es sólo una de esas cosas que, como dije, cuando dice que hace algo, eso es lo que realmente hace. Ese no es el caso. En todos menos en la mayoría de los casos. Y algunos de ellos no conocemos. lo que hacen. Cuadrmsh Probablemente no sabes lo que es eso. Si lo haces, genial. Pero por ahora, solo concéntrate en esto. Bien. Tenemos este seleccionado. Todo lo que hacemos es presionar los agujeros, y bam, nuestra malla está reparada. No tuvimos que sacar nada ni llenarlo nosotros mismos, nada de eso. Todo bien. Suave. Ahora que ya tenemos nuestra forma establecida, haciendo ajustes, dándole forma más dinámica, jalando las cosas hacia arriba. Todo bien. Ahora que ya lo tenemos , sigamos adelante y comencemos esos dedos de los pies. G para ir aquí, tira hacia abajo nuestro radio, asegúrate de que tu intensidad esté hasta completa. Entonces sólo vamos a empezar a jalar un poquito. Pasar a nuestro inflar, inflar cada uno de estos, repasar solo unas cuantas veces, haciendo pequeños círculos en su área en la punta de la misma, ir al fondo, nuestros dedos de los pies un poco más Después volvemos a la herramienta de arrastre, y luego apenas empezamos a arrastrarlos. Hacer ajustes. Asegurándonos de que esté en un ángulo que nos guste. Vaya a la herramienta lisa, baje la intensidad. Ves, quieres sacarlo más tiempo de lo que realmente quieres que sea porque va a acortar algunos cada vez que vuelvas a ser suave Porque el desorden está empezando a comprimirse y a volverse más limpio. Bien. Ahora que ya lo tenemos establecido, ves que fue mucho más fácil que las manos. Probablemente porque ya has hecho algo de eso antes. Y las manos en un juego o una animación, van a necesitar los dedos para moverse. Entonces son más complicados que los pies, ¿verdad? Porque tienen que tener ciertas pendientes. Todo bien. Volviendo a esto, seguir suavizando, ir al borde liso, alisar nuestro borde. Todo bien. Debería parecer pies web. Entonces subiremos aquí a nuestro menú de malla, subdividimos, mucho más suave Baja nuestra herramienta lisa, cuida cualquier mancha Cuanto más hagas esto, más te alejas y notarás algo, ¿verdad? Pero aún tengo que ir cerca. Simplemente te adaptas a la situación. Todo bien. Tengo que voxel. Intenta conseguirlo. De esa manera podemos conseguirlo aún más suave. ¿Ves? Está empezando a parecer arcilla real. Eso es una gran cosa de McCap es que sabemos que parece arcilla, nos dice que es muy suave Consiguió un marco de alambre solo para que podamos ver la diferencia. Ves que esto ha sido diezmado y manipulado casi igual Pero cuanto más densa es, por lo general, más pulida está Pero no queremos que sea demasiado denso. Esto es probablemente tan denso como vamos a conseguir esto, si notas el contraste. Regresa aquí. Entonces vamos a empezar a hacer nuestra pintura. Como habrás adivinado, vamos a ir a enmascarar. Pero esta vez, lo que vamos a hacer para que no tengamos que hacer tanto área de cobertura es que solo la pintaremos. Cómo puedes hacer la máscara convirtiéndola la máscara de objeto completa es simplemente hacer clic aquí y solo la invertirá y la cubrirá todo el día. Todo bien. Entonces lo que haremos es ir por aquí a desenmascarar Y vamos a empezar a desenmascarar nuestros talentos aquí, nuestros pies. Todo bien. Vuelve a nuestra herramienta de agarre o herramienta de arrastre. Entonces podemos empezar a sacar a esos sin que el resto se vea afectado, claro, porque ahí está la máscara. Podemos empezar a conseguir esos en la dirección correcta, tal vez haciéndolos un poco más anchos o ese al menos. Todo bien. Ahora lo que haremos es pasar a nuestra herramienta de pintura. Consigue el color que necesitamos. Regresa. Empieza a colorear esos en igual que la parte superior de ellos. Te voy a mostrar otra técnica para conseguir ese efecto y va a ser mucho más rápido. No voy a ser tan detallado, pero va a hacer el truco para los pies. Lo que queremos hacer a continuación es pasar a nuestra herramienta de mástil, reducir la intensidad, reducir el radio. Si presionas demasiado fuerte, irá directo a la masa celular. Simplemente puedes salir de eso simplemente deprimiendo o no presionando tan fuerte Vuelve a nuestra herramienta de pintura, selecciona un poco de un amarillo más oscuro. Seleccione el rojo para hacer cualquier corrección. A Vuelva a su herramienta de máscara, claro. Encuentra tu color. Haz que tu radio sea más pequeño. Si tu máscara, asegúrate de limpiarla. Hacer cualquier corrección. Siente cualquier mancha que tengas. Baja tu intensidad. Vuelve a tu rojo una vez que lo tengas todo lleno. Cuando bajes tu intensidad, sólo tienes que dar la vuelta a los puntos. Tal vez no tenga una separación o demasiado clara de una separación. Haz ese lugar ahí mismo o este que tiene esa quema apagada. Si quieres un poco más de rojo en las puntas. Pero quieres que tu mezcla tenga sentido. Bien. Una comprobación final. Todo bien. Eso lo conseguimos. Nos dieron el talón. No vamos a estar poniendo un pico ahí atrás. Simplemente lo dejaremos como está para que de esa manera no tengamos demasiado color abrumador. Queremos color equilibrado en nuestro modelo, ir al frente. Todo bien. Así que acabamos de hacer nuestra pierna. No tiene que verse exactamente como la imagen. Puedo parecer un poco más estrecho como el mío, o puede ser un poco más grande, digamos que quiero venir aquí. Voy a hacer el mío más estrecho esta vez. Pero libertad para tu propia creatividad, ¿verdad? Siempre anatómicamente se vea muy similar al mío, eso es lo que realmente cuenta en que pones tu mejor pie adelante y creatividad ahí fuera Y la siguiente lección por fin vamos a ir a la cabeza. Antes de concluir, sí prometí que indicaría por qué hicimos todo esto y por qué no tenemos nuestro lado derecho e izquierdo por aquí. Quizás estés pensando, Bueno, supongo que tengo que hacer eso a continuación. No. Lo que hay que hacer es ir por aquí. Entonces lo que vamos a hacer es tomar nuestra pierna y nuestra mano y nuestro brazo, y los vamos a clonar. Primero, tomaremos nuestra mano, tanto nuestra mano como nuestro brazo, nos uniremos a ellos. Entonces lo que haremos es venir por aquí, veremos este menú tipo espejo que se parece mucho a nuestro icono. Aquí, hace algo muy parecido pero diferente. Asegúrate de tener tu brazo seleccionado, esto será lo último antes de concluya esta lección y luego seguiremos adelante. Entonces lo que harás con el clon seleccionado clónelo, y luego con el clon seleccionado, lo que harás es seleccionar objeto volteado aquí en el eje x, tomará nuestro objeto clon y lo volteará De esa manera, no tienes que crear dos de las mismas extremidades dos veces. Ahora, cambiaremos el nombre de estos en la siguiente lección a medida que evaluamos todo lo que hicimos. Pero a continuación, solo haremos la misma operación. Clona esto, luego pasa a nuestro panel espejo, y como puedes ver, nuestro panel espejo, ha abordado la simetría para este objeto. Baja aquí, luego simplemente haremos clic en Voltear Objeto y BBAM. Ahora, ya tienes todas tus extremidades hechas. Casi tienes la cola hecha, y entonces todo lo que queda es nuestra cabeza y nuestras alas. Los estaremos haciendo en la siguiente lección. Mantente curioso, mantente creativo, y espero con ansias tomar la siguiente lección. 14. Alas, cola y pulido final: Bienvenidos de nuevo a Nomad. En la última lección, hicimos las piernas. Repasamos un poco nuestra pestaña espejo aquí mostrando que podemos clonar la pierna derecha para hacer la pierna izquierda. Esta lección, vamos a estar haciendo esta cola aquí, junto con nuestras alas, nuestra cabeza, nuestros cuernos y nuestras espigas de cola Primero, déjame ir y borrar el mío. Ir al cuerpo. Entonces quieres ir a la herramienta de tubo, ir a camino. Contraer su menú. Entonces vas a empezar a dibujar justo en la parte superior de la cadera aquí, tratando de encontrarnos de cerca hasta el final de nuestra cola, aproximadamente ahí mismo, justo debajo de la punta de la cola. Solo sigue adelante y mueve eso, consigue algo de precisión. Ahora, no puedes moverte demasiado porque como ves, no está en el mismo lugar. Volver al camino. Recuerda aquí. Después validar. Vamos a hacer que nuestra cola sea mucho más pequeña. El final de nuestra cola mucho más pequeño. Ahora vamos a alinearlo, ve a Gizmo. Vamos a hacerlo bien en el centro. Lo que intentas hacer es que esa propina tiene que estar lo más cerca de la punta de nuestro caparazón como lo he hecho aquí. Vamos a deshacernos de nuestros paneles por un momento para que podamos tener algo de espacio, al menos uno de ellos. Mueva esto. Entonces vamos a elevar nuestras divisiones a 100, dándonos esa forma suave. Entonces vamos a volver a nuestro panel, volverlo a encender. Ven aquí, vuelve a nuestra herramienta de tubo, haz que todos nuestros radios estén disponibles para que podamos espesar W abrazando las líneas aquí, y quieres que toque la superficie superior de la concha, la parte de la cola de nuestro caparazón Agrega otro aquí, de esta manera, podemos pivotar esto hacia arriba en lugar de mover nuestra malla hacia arriba de esa manera. Intenta hacer lo mismo aquí, dándonos más superficie plana. Ahí tenemos una arruga. Simplemente lo moveremos un poco para que no causemos esa arruga. Quieres que la cola sea ancha pero no demasiado ancha, sube arriba aquí. Y asegúrate de que sea el ancho que quieras. Entonces vamos a validarlo. Sigamos adelante y dale algo de pintura. Después subiremos a nuestra herramienta de arrastre, bajaremos la intensidad, bajaremos el radio, iremos a la simetría, luego comenzaremos a tirar de eso hacia el resto de nuestra cola. Lo siguiente que haremos es hacerlo más ancho arriba para que coincida con nuestra inclinación aquí o nuestra pendiente aquí Sigamos adelante y alineemos eso desde un lado. Todo bien. Así que ahora que ya tenemos eso, solo sigue tirando, consiguiéndolo donde lo queramos. Entonces volveremos aquí. Asegúrate de que nuestra cola sea como queremos. Intenta conseguirlo como centro como podamos. Podría estar un poco fuera del centro. Ir a suave. Suave eso un poco. Ir a inflar, disminuir la intensidad. Haz que sobresalga. Si trabas algo como esto, no te moverás. Solo un pequeño consejo en caso de que necesites quedarte en una zona. No lo uso tanto porque me estoy moviendo tanto, pero si estás haciendo algún trabajo de detalle, a veces es de mucha ayuda. Sólo quería demostrarlo. Entonces vamos a pasar a la herramienta de aplanar, subir a la parte superior Apenas comienzas a hacer pequeños círculos. A lo mejor vamos a hacer un pequeño punto ahí, así que sigue siendo puntiagudo. Suave, alisa todo eso en tu cola. Notarás que a medida que vayas dando vueltas, ya verás, quiero suavizar esto un poco en natural. Si tienes algún anillo en la cola, deberías poder suavizarlos. Veo que se ha ido. Todo bien. Ahora bien, lo último que hacemos para terminar nuestra cola, venimos por los lados aquí y vamos a nuestra herramienta de arrastre, bajamos el radio, y luego apenas empezamos a arrastrar estos hacia abajo Recuerda tenerlo simétrico que no tengas que hacer el otro lado, pero recuerda comprobarlo por si acaso ¿Ves? Esto está abajo un poco más lejos de lo que quiero, pero justo ahí. Bien. Sólo un poquito. Todo bien. Ahora tenemos la cola. Noto que probablemente te estés dando cuenta de que con todas las partes que tenemos, parece un juguete Podemos combinar todos estos más tarde después de terminar el curso y convertirlos en una malla como lo hemos hecho con otras mallas Pero generalmente, quieres quedarte con ellos depende de lo que estés haciendo después del hecho. Pero generalmente, si los estás tomando en el desarrollo del juego o si los estás llevando a un entorno de animación de tres D, vas a querer mantenerlos separados y mantener su jerarquía alineada. Al final nos preocuparemos por la jerarquía. Normalmente me preocuparía por ello a medida que avanzo, pero quiero centrarme más en los aspectos escultóricos, y te mostraré la jerarquía una vez que terminemos para que todo tenga sentido Todo bien. Hablando del resto de nuestro proyecto, entremos ahora a nuestra sección principal. ¿O deberíamos hacerlo? Hagamos el ala a continuación. Todo bien. Sube aquí al ala, cómo lo hice, vete a casa, regresa, desplázate un poco hacia arriba, luego solo avanza un poco. Otra cosa. Una vez que llegue, normalmente iré al avión de respaldo. Y ahí tienes. Ahora estamos muy cerca de él. Tomé un poco, bien. Ahora que estamos perfeccionados en eso, vamos a encontrar una vez más la herramienta de tubo , tomar el camino, y luego sólo vamos a empezar a dibujar eso, ir de aquí a aquí, empezar a hacer nuestra línea Cuanto más tengas de estos, por supuesto, más control tienes, pero no quieres pivote innecesarios aquí o puntos de ruta aquí Si te mueves por la escena, como lo mostré antes, que simplemente saldrá del centro. Entonces es lo que sea que esté mirando tu cámara en este momento. Todo bien. Ahora que lo conseguimos, vamos a ir a validar. Radio. Vamos a hacer esto pequeño. Haz esto pequeño y luego ajusta y simplemente encajarlo dentro del lado estas líneas vectoriales aquí, tal como lo hemos estado haciendo antes. La única diferencia es que esta vez vamos a tomar esta parte superior y la vamos a extender más allá. Éste, ponlo ahí mismo, tíralo un radio. Entonces quieres hacer esto agudo. Pero no demasiado filoso porque lo vamos a redondear. Por eso no me lo llevé todo el camino hacia abajo. Además hace eso, vas aquí casi donde va a cerrar. Entonces solo radio para estos, valide, asegúrate de que esto esté en el lugar correcto. Consigue tu cepillo de movimiento. Entonces vamos a volver a la trayectoria de la herramienta Para y luego aquí, validar y simplemente hacer lo mismo que acabamos de hacer en un formato más corto. Lo que quieres hacer con esto es sacarlo como lo hicimos antes, un poquito, así entra y se cruza con el otro que vamos a dibujar aquí mismo Éste, no me voy a preocupar tanto por la división porque es un área tan pequeña. Como notas, ya se ve tan suave. Dibuja otro aquí valida activa todos tus radios, en realidad activa ese primero para que podamos obtener su tamaño neutro Y bien. Ahora que ya lo conseguimos, sigamos adelante y coordinemos todo. Asegúrese de que nuestros diseños sean correctos. Todo es lo suficientemente delgado Validar. Entonces vamos por aquí, encontramos dónde están nuestros nuevos tubos. Vamos a nombrar nuestra cola mientras estamos en ello. Adelante, toma el tailsell y solo póngalo. Aquí están nuestros tubos tú. Solo toma los tres y únete a ellos. Esto demuestra que no tiene que ser perfecto porque vamos a volver atrás y suavizarlo y cambiarlo. Cuanta más variación tenga nuestro dragón sin dejar de ser anatómicamente la salida que queremos, más creatividad tiene incrustada en él Ahora que los tenemos combinados, nómbralo. Vamos a llamarlo marco de ala. Bien. Entonces vamos a subdividirlo, usarlo, y luego suavizarlo . Vamos a ver. Y ver esos se están volviendo más afilados solo por el alisado. Es como colorear las líneas o conectar los puntos, como dije antes. Ir a inflar. Sigamos adelante y hagamos esto un poco más grande. De esa manera cuando lo enchufamos, fluye muy bien. Todo bien. Recuerda guardar a medida que avanzas. Guardar. Suave. Ir a FoxTllrMSH aquí donde acabamos de estar, y luego ir por aquí y luego ir hasta el fondo, entonces vamos a unificarlo con esta uniformación FoxTllrMSH aquí donde acabamos de estar, y luego ir por aquí y luego ir hasta el fondo, entonces vamos a unificarlo con esta uniformación aquí mismo. Mostrarle el marco de alambre. Es más denso de lo que estamos acostumbrados. Bueno, en realidad no. Eso se ve bien. Ahora todos nuestros problemas parecen estar mayormente pulidos. No te preocupes por lo flacos que se ponen esos. Se supone que lo son. Quizá quieras moverlos y arrastrarlos un poco más. Recuerda ir al frente antes de hacerlo. Consígalos en el lugar correcto que quieras. Todo bien. Entonces ahora ya terminamos con eso. Sigamos adelante y dale algo de color. Y a ver si quieres los que sean más gruesos. Sólo tienes que atravesar e inflarlos. Entonces lo que vamos a hacer, ir a casa, luego iremos por aquí a agregar. Añadiremos una esfera cuádruple en lugar de una esfera UV. Entonces iremos a un lado, vamos a nuestro KisMotol, luego sale, casi como si fuera un disco Muévala, bájala, sube, sube aquí. Desactiva la estructura alámbrica. Mira lo delgado que es. Asegúrate de que necesita ser más delgado que el marco del ala que creamos. Lo vamos a adelgazar aún más. Pasó a la escala cero. Cuando va a la escala cero, lo que quieres hacer es simplemente meterlo de nuevo y luego debería parecer un disco. Ahora, vamos a tomar esto, ponerlo aquí en este punto. Entonces vamos a pasar a nuestro pincel de arrastre. Desconectamos la simetría, aumentamos nuestra intensidad. Y empezar a arrastrar nuestros bordes para encontrarse con el ala. Recuerda ajustar tu radio a medida que avanzas. Incluso cuando te desplazas hacia adelante y hacia atrás, tienes que ajustar tu radio porque la cámara ha cambiado. Baja aquí y haz lo mismo Si empiezas a notar que eso pasó, probablemente sea porque giraste justo debajo de él Puede parecer que estás al frente, pero sigue adelante y selecciona eso si eso sucede y luego simplemente dale forma. Muévelo solo un poquito. Queremos un poco del lío que se muestre por aquí. Lo completo se va a mostrar, pero esto solo asegura que esté cerca del centro. Es muy difícil de decir porque es fino como el papel y lo tenemos en el camino, pero al menos nos da un mejor punto de vista Bien. Arrastre el pincel, moviendo esto aquí, arreglando esto. Quizás quieras esa es una de las razones porque queremos que esto sea el centro y así lo estamos arrastrando en el lugar correcto Entonces toma esto Y si tu círculo era demasiado grande, entonces puedes cortar esto. Entonces, si hiciste tu círculo más pequeño y eres capaz arrastrar estos para cumplir con las líneas vectoriales, genial. Pero lo que me gusta hacer es lo que puedes hacer es ir a aditivo y ahí vamos. Está claro. Esto me va a dar mucha precisión. Me deja ver dónde está todo y es temporal, ¿verdad? Bien. Ve a la herramienta de artilugio, empuja esto un poco más nunca tan ligeramente tratando de alinearlo Puedes mirar la parte superior de la línea de herramientas de gizmo allá arriba y te dará una pequeña indicación Verás, es muy tedioso. Esa parte, al menos. ¿Bien? Si no puedes ponerlo alineado, no es gran cosa. Bien, entonces iremos a nuestra herramienta de recorte. O hagamos nuestra herramienta split. Porque una cosa a destacar es que nuestra herramienta de recorte es genial y sé que nuestra herramienta dividida las divide por la mitad, así que tendremos dos piezas diferentes Pero la herramienta split, un pequeño secreto de ello es que generalmente hace un mejor trabajo en corte para mantener la topología luciendo genial y eso es especialmente importante en todos los proyectos, pero nuestros bordes van a salir luciendo potencialmente mucho más limpios porque esto es muy delgado Ese es el tema. Esto es tan delgado. Todo bien. Ya lo hemos hecho antes. Vamos a bajar al polígono. Entonces vamos a empezar a dibujar el resto en el uso estas plantillas que vamos a crear para cortar lo que no necesitamos Entonces vamos a ir aquí al split, eliminar. Bien. Entonces aquí solo haremos lo mismo. Con la herramienta split esta vez. Ve por aquí y haz lo mismo. Asegurándonos de que tenemos una clara separación entre nuestras partes de las que nos estamos deshaciendo. Nuevamente, esta no tiene por qué ser la forma perfecta todavía. Vamos a volver atrás y mejorar todo y mover un poco todo alrededor para que se ajuste con la forma ideal que queremos Vaya aquí, valide. Eliminar, ve aquí el fondo, ve al pincel de movimiento, sube el radio, sube un poco la intensidad. Escabulle eso un poco. Mudarse al centro. Vamos a nuestra punta de ala y sigue adelante y arregla eso antes de proceder a conseguir el resto de nuestra forma. Voy a ir a inflar, inflar esto solo algunos, así que tenemos algo con lo que trabajar Entonces no se ve tan débil. Inflar aquí. Eso también ayudará a que el marco del ala también llegara a través cuando hagas eso. Todo bien. Apaguemos este avión solo para que podamos ver qué está pasando aquí. Enderezarlo. Todo bien. Entonces, ¿dejar que tu ala haga algún ajuste que no vimos antes? Luego ve a la herramienta Recortar. Voy a lisar estas afuera. Enderezar donde nuestras mallas para que no veamos nuestros puntos Entonces vamos a ir por aquí y vamos a darle algo de color. Usemos la herramienta draper para obtener nuestro color. Entonces volveremos a nuestra pestaña de materiales e iremos también. Y algo más, tenemos un agujero en esto. Puede que no lo parezca, pero ya lo ves. Si recuerdas de antes, lo que hacemos es volver a nuestra pestaña de malla aquí mismo. Iremos a Miscelánea, y luego otra vez, cerraremos hoyos. Impresionante. Tenemos nuestro ala hecha. Regresa al frente. Logros impresionantes ¿Con ese logro implicó? En remolcado, entonces nombraremos nuestro subrayado del ala objeto. Después vuelve a nuestro panel medio, panel respaldo, actívalos, hazlos visibles. Hasta el momento, ya tenemos la cola hecha. Tenemos nuestro acabado de ala. Y no te preocupes. Sigue juntos aunque no lo parezca. Lo que haremos ahora es tomar el marco del ala y ponerlo dentro del ala para que el ala esté criando el marco del ala. Entonces vamos a llevar esto adelante. Acercar, solo para que veas lo que has logrado y no hay confusión, pensando que, oh, metí la pata a mi modelo, no, no, solo está escondido ahí dentro Por ahora, lo que haremos es simplemente hacer eso invisible porque ya no lo necesitamos, o por ahora, volver a nuestro cuerpo, acercarlo, retroceder. Entonces empezaremos con la cabeza. Vamos a subir a, agregar una esfera UV, tomar nuestra división. Validar, subir justo por encima de la cabeza. Quieres que sea pequeño, tratando de que encaje dentro estas cuatro esquinas de la cabeza. De esa manera tenemos al menos algunos empezando dar forma a medida que estamos poblando nuestra esfera Sigamos adelante y nombrémoslo mientras estamos en ello. Ahora que ya tenemos eso, sigamos con nuestra conformación. Ya está ahí, ya en esa línea. Ir al frente. Luego iremos a nuestra herramienta de arrastre y comenzaremos a modelar tal como lo hemos hecho con obtixs que hemos creado antes Recuerda, esto puede ser un poco más bajo que esto. Ese huevo como apariencia. Baja tu radio, mueve tu cabeza un poco hacia adentro, y tira abajo Pon tu herramienta aplanada, disminuye la intensidad, aumenta el radio Pon tu herramienta lisa. De esa manera, se ve como una cabeza y menos solo una esfera que acabamos de mover un poco. Solo ve y suaviza todo. Pincel de arrastre, eso se parece más a una cabeza porque tiene la curvatura que necesitamos, las líneas planas, la conformación. Así que solo continúa dando forma a eso usando la herramienta de aplanar y luego alisarlo. Si arrastras eso , está bien. Lo vamos a mover de nuevo. Vamos a tener algunos cuernos ahí de todos modos. Suavizarla. Ve a la parte posterior de la cabeza, haz algo similar o vamos a arrastrarlo un poco, suavizarlo. Se ve bastante bien. Entonces vamos a seguir adelante y darle algo de color a éste. Es muy fácil hacer clic así, pero por suerte, recuerda, si cometes algún error, simplemente vamos y usamos el botón Atrás aquí. Ahora que ya tenemos eso, podemos hacer la boca aquí. Vamos a hacer otra esfera. Entonces vamos a reducirlo. Recuerda también, tenemos dos formas en las que podemos escalar. No tenemos que depender únicamente contacto directo con la propia herramienta Gizmo Podemos usar sus ajustes para poder escalarlo. Mira de qué tamaño es la cabeza otro recordatorio también podemos hacer lo mismo con donde va, aquí, luego aquí, luego la encontramos con la boca casi entonces al igual que casi entonces al igual la cabeza y algunas de las otras partes que hemos hecho, empezamos a ponernos un poco de nuestra forma aquí. Haciéndolo ya sea más grande o más pequeño. Este caso, lo queremos más pequeño, vamos a estar estirando esto. Validar. Ve a arrastrar y apenas empieza a arrastrar tu malla. Esa forma es la que ya hemos hecho antes. Asegurándose de que tu simetría esté encendida. En esta lección, mantenemos la simetría encendida durante la mayor parte de la lección. Porque estamos haciendo un objeto simétrico, simplemente tiene sentido Conseguir tu boca de la manera que quieras. Eso me queda bien. Tal vez empujándolo hacia atrás, creando una pequeña meseta plana está en el frente. Entonces en realidad vamos a ir al cepillo aplanador. Baje el radio. Comencemos a crear nuestro en todas partes donde puedas ver una superficie plana o una superficie plana residiendo, solo vamos a pastar sobre eso Al frente, se quiere hacer más haciendo estas líneas muy aparentes. Esos no van a estar ahí. El permanentemente, solo estamos esculpiendo cosas a donde tengan las dimensiones que queremos Ahora que tenemos eso, claro, podemos ir a suavizar. Tenemos la forma que queremos con todas las dimensiones que queremos, así podemos deshacernos de todo eso y mejorarlo. Bien. Voy a tomar eso y hacerlo un poco más alto y mover esto hacia atrás. Ahí vamos. Recuerda ahorrar cada vez que llegues a cierto punto, lo que haremos a continuación es tomar nuestra esfera cuádruple que acabamos de hacer en boca, y luego le cambiaremos el nombre. Entonces al igual que hicimos con el cuerpo, donde colocamos partes que estaban conectadas directamente, todas están conectadas, pero cuando piensas en ellas a lo que están conectadas más íntimas, simplemente las juntamos La cabeza y la boca. Hagamos invisibles nuestros aviones o uno de ellos, dale algo de color a esto. Y acercar, determinar obtener esto aquí. Queremos crear un poco de nariz. Tomamos esa forma y todavía la estamos esculpiendo. Bien. Ahora que ya tenemos eso, vamos a inflar, apagar la intensidad, apagar la intensidad, entonces sólo vamos a empezar a crear nuestros agujeros en la nariz, nuestra nariz para los orificios de la nariz Bien. Pon un pequeño pliegue por ahí Sólo una pequeña. Volver a inflar. De esa manera nuestro pliegue impide que vaya a hacerse demasiado grande, donde va a estar nuestra zona de boca aquí Entonces vamos a ir a esto. Aquí, haz eso un poco, donde hacemos lo contrario de inflar, que es restar Entonces vamos a PlanR para que podamos hacer nuestros falsos agujeros. Haga clic en eso para que no continúe llenándolo. Todo bien. Bueno, parece que estamos teniendo algunos problemas para llenar esos agujeros estamos creando esos orificios de nariz porque nuestra malla es así que no es lo suficientemente densa, ¿verdad? Está saliendo pixelado. Entonces vienes aquí, vas a subdividir, y ahí vamos nosotros. Entonces vamos a volver a nuestra herramienta planar, asegurarnos de que esté seleccionada, el radio hacia abajo, subir la intensidad, deshacernos de estos hombres, y luego empezar a hacer pequeños círculos. Sé que parecen un poco grandes, pero eso lo arreglaremos. Sólo estamos tratando de conseguir una vacante aquí. Otra cosa que me gusta hacer a veces que ayuda con el PlanRTol cuando estamos creando estos hoyos o puedes pasar por encima de la herramienta de arrastre, bajar la intensidad tanto como puedas, aproximadamente el tamaño del área que intentas afectar, y luego simplemente tira de ella hacia Solo algunos lo ajustan, luego van a PlanR entonces eso lo hace un poco más suave Lo que vamos a hacer ahora es ir a la herramienta de pintura. Entonces vamos a ir todo el camino hacia abajo, ir a la piel. Vamos a empezar a pintar en. No quieres que se llene todo el camino. Esta zona media. Eso es lo que realmente quieres que sea el más oscuro aquí. Ahora que lo conseguimos, subimos a nuestra herramienta lisa, la suavizamos un poco. Bien. Después remacíelo , mira cómo se ve Mantengámoslo así. Parece bueno. A ver. Apagar el marco de alambre, luego ir a la herramienta de arrastre, aumentar nuestro radio, disminuir nuestra intensidad un poco, disminuir el radio aún más. Intenta sacar estos para que estén inclinados. Y luego tiramos de la espalda. Ahí vamos. A lo mejor los estrecharemos solo un poco más. A veces hay que tirar las cosas en la dirección opuesta a la que pretendes coordinarlas ahí. Usando Nomad Sculpt, se trata de saber cómo adaptarse a tu situación y simplemente obtener suficiente experiencia para poder Pero como probablemente notaste, con el tiempo, cuanto más lo intentas, más se vuelve todo de segunda naturaleza. Bien. Iremos a la herramienta de aplanar, aplanaremos al frente. Suave. De esa manera, cualquier dimensión extra no deseada que le agreguemos a través de ese estiramiento, podemos comenzar a corregir. Todo bien. Ahora, pasamos a la herramienta Pliegue, aseguramos de que la simetría esté activada, entonces es bastante intensa 56 más o menos Tenemos esto a diferencia de antes o como antes, lo que vamos a hacer es empezar por el centro y subir. A Déjame seguro. Esto es otra cosa que quise mencionar. Una cosa que puedes hacer y que es genial es que podemos hacer estos pliegues, pero también podemos pintar simultáneamente Si esto no está ya encendido, sube a esta brocha aquí, no la pequeña, sino esta brocha más grande, y luego podemos comenzar a hacer algunas pequeñas modificaciones a nuestra pintura, incluyendo tenerla siempre que estemos usando un pincel estándar. Ahora que tengo eso activado, podemos ir aquí, Empecemos a darle una sonrisa. Va casi todo el camino, pero no exactamente ahí. De esa manera creamos un poco de sombra falsa, y aquí hay un poco demasiado, vamos a ir suaves, claro, suavizarla. A lo mejor vamos a tomar algo de amarillo, hacer esto realmente pequeño aquí mismo , aumentar la intensidad. Todo bien. Eso parece mejor. No parece mucho, y no parece que nada haya cambiado desde este ángulo. Pero entonces cuando subo, es menos evidente. Una cosa que a mí también me gusta hacer es volver a la herramienta de pliegue, apagar la pintura de trazos, solo para que sepas dónde está, y luego volveremos a repasar eso otra vez Con la boca, casi puedes seguir adelante solo hasta que ese negro que teníamos se parece menos al lápiz labial, más a una sombra falsa, y nos trae la boca en un poquito sin que tengamos que esculpir Bress puede llegar a ser Todo bien. Nos arreglamos la boca , check in con la cabeza. Subdividamos eso para que quede un poco más suave porque estamos a punto de hacer que nuestro Is acerque, vaya a la herramienta planar Entonces encuentra tu línea de ojos aquí como ves, quieres estar justo encima de ella, y luego quieres dibujar aquí mismo Creo que quieres dibujar círculos, pero en realidad quieres dibujar casi como la forma de una idea de caso, algo así. No. Vamos a conseguir nuestros círculos, pero así. De esta manera, podemos ser capaces de manipularlo en un círculo. Haz nuestro radio un poco más grande, y luego seguiremos adelante. Vuelve a nuestra herramienta de arrastre. Trae eso un poco, dame un poquito. Quieres tratar de hacer el radio aproximadamente tan grande como esa abertura que hicimos un poco más grande y luego simplemente empezar a ir y darle forma, moverlo hacia arriba. Ver dándonos ese espacio extra, hace que lo hagamos para que empecemos a formar nuestro frente de cara. Solo muévelos hacia atrás. Creando las cuencas para nuestros ojos. Volviendo a nuestra herramienta plana, baje el radio. Suave. Comienza sin problemas todo ese trabajo que acabas de hacer. Ahí vamos. Tomemos la herramienta de agarre o la herramienta arrastre y movamos nuestros ojos hacia arriba. Ahí vamos. Tenemos pequeños hoyos bonitos Para nuestros ojos, queremos asegurarnos de que estén lo suficientemente separados. Entonces vamos a ir a nuestra herramienta de inflar, ir al frente, luego no todo el camino Eres intensidad, radio solo, todo el camino alrededor, pero en la mayoría de estos puntos aquí mismo. Ajustándose a qué tamaño ya es. De esa manera, sea cual sea el tamaño que estemos inflando fósforos, un poco por dentro para darle un poco más de forma, y vas a suavizarlo , solo algunos solo para que podamos ver con qué estamos trabajando Ve a la herramienta de pliegue, ya lo conseguimos. Entonces en el contorno de eso, empezar a dibujar un pliegue o dos pliegues realmente uno debajo Borde liso, pliegue de nuevo. Borde liso, dando a nuestro rostro un poco más de forma, pareciendo que los ojos naturalmente pertenecen ahí. Todo bien. Nos cogimos la mayor parte de la cabeza. Volveremos y terminaremos eso en un momento. Tenemos que volver a crear los ojos hacia arriba, agregarle una esfera. Agrega una esfera UV. Todo bien. Para el Is, no nos vamos a preocupar tanto las divisiones per se. Sólo estamos haciéndolos un poco más altos. Tal vez alrededor de 80. Ve por aquí, hazlo pequeño. Lo suficientemente pequeño como para conseguir un I, alinearlo. Adelante y validalo. Bien. Así que hazte un poco más pequeño, mira dónde está. Vas a hacerlo un poco más plano siempre podemos simplemente moverlo un poco hacia adelante. ¿Qué vamos a hacer? Píntalo aunque no vaya a aparecer aquí. Ir a nuestros materiales, ir a la piel, pintar, clonar hacia adelante. Entonces iremos a aditivo encogerlo solo algunos para que podamos ver a través de él. Voy a tratar de que se trate de esa talla. A lo mejor un poco más pequeño. Entonces determinaremos qué color queremos. Creo que como tengo todo este rojo y amarillo, sólo voy a conseguir mis ojos naranja dragón. Entonces iré aquí, de vuelta a los materiales, voy a esto. Ahí vamos. Obtenemos nuestro primer ojo. Aquí, nómbralo. Simplemente subrayo, luego nombro a esta Iris, haz que el padre de mi sea. Entonces igual que la última vez, nos vamos a unir a estos. Entonces vamos a pasar al espejo. Vamos a clonar el ojo mientras lo tengamos seleccionado. Una vez que tengamos el espejo abierto por aquí, vamos a voltear el objeto. Entonces vamos a separarlo. Saca esos del grupo I que creó, para que no estemos demasiado confundidos. Eliminar. Sigamos adelante y comencemos a nombrarlos. Vamos a llamar a esta Iris otra vez. Separar. Separar, solo para que veas dónde está todo. Ese padre que, por supuesto, lo que haremos es tomar los dos objetos padre, que son los ojos, y luego los pondremos directamente en la jerarquía de la cabeza. Todo bien. Arm, sigamos adelante y renombremos eso. ¿Qué brazo es? El correcto. Simplemente pon ahí R. Haz esto, y lo mismo aquí. Estamos a punto de terminar, hacer las alas y la textura y poner nuestra ala en su lugar y tendrás a ti mismo dragón que hiciste con mi guía y tu creatividad y determinación Todo bien. Ya ves como eso tiene mucho sentido, limpia nuestra jerarquía mientras estamos por aquí antes de terminar, sigue adelante y mueve tu brazo y el cuerpo y tu pierna ahí dentro. Entonces cuando plegamos todo, todo es bonito y ordenado y ordenado y organizado. Nosotros hacemos eso, volvamos a la cabeza. Y después empezaremos con las piezas finales, que son nuestros cuernos Primero, iremos a ver si nuestra cabeza está absolutamente completa. Haz cualquier alisado que tengamos que hacer aquí. Tengo algunos antes de seguir adelante, aquí atrás. Consigamos nuestra cabeza más como una forma. Por si no lo es. De hecho, tomemos la libertad de mover la cabeza hacia abajo y acunarla en el cuerpo Tratando de asegurarnos de que tenemos todo hecho antes de pasar a los cuernos Ir a nuestro cuerpo, ir a la herramienta de movimiento, y luego apenas empezar a mover todo hacia arriba para que anatómicamente tenga sentido para nuestra caricatura como dragón Asegurándose de que la cabeza y el área del cuello y la espalda se conecten tirando hacia arriba. De esa manera, todo luce brillante y podemos terminar muy bien. Incluso si los bordes se ven completos, solo sigue tirando de ellos hacia arriba hasta que se vea bien. Todo bien. Regresa a nuestra cabeza, alisa por debajo. Simplemente me di cuenta de eso. Verás, hicimos todos esos bordes. Una cosa que quería demostrar, ir a la herramienta de movimiento, bajar mucho nuestro radio. Vamos a subir Vamos a mover esto un poco más. Asegurarse de que podamos ver ese inflar que sí lo hicimos lo hizo más evidente arriba Baja la intensidad, vas al fondo. Subdividir. Y entonces quiero mostrarles que ahora que lo hemos hecho, ve al pincel de arrastre, y podemos empezar a darle casi como expresión facial. Mira, Loco, triste, esperanzado, sintiéndose peligroso, sea cual sea tu sensación No quieres moverte demasiado, pero te lo hace más fácil si quieres darle a tu arrastre una expresión facial específica del rostro, o si después, quieres tomarla para animarlo Siendo que nuestra estructura está establecida. Escoge esto, hazlo avanzar un poco, y luego creo que ya terminamos con la cabeza, finalmente. Sé que estás listo para ver cómo se ve todo cuando todo se junta. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a ir a nuestra herramienta de tubo. Ve a un lado, ve a donde están los cuernos, consigue el ángulo que quieras Creo que voy a hacer cuernos más largos, mejor solo voy a hacer los más cortos. Pero puedes hacer unas más largas si quieres. Va a haber la misma estructura. Sea lo que sea que se ajuste a tu visión, valide voy a poner a disposición todo nuestro radio o algunos de nuestros radios Entonces vamos a hacer este pequeño hombro esto, crear un pequeño hombro. De esa manera, simplemente entra fácilmente. Ahora que conseguimos que aumentaremos nuestra división hasta 100 validar sigamos adelante y subdividamos, pintaremos, agarremos nuestro color Otra cosa que puedes hacer en tus propios proyectos futuros es si tienes una paleta de colores, puedes importarla en una malla o importarla a una imagen y luego poner esa imagen en una imagen y luego poner esa imagen un panel como este, ¿verdad? Sólo algo que vale la pena investigar. Si buscas colores específicos. Personalmente me gusta simplemente entrar aquí y explorar qué colores tiene Nomad y solo ver qué me viene Aquí, vuelve aquí y como antes, pinta todo Si te gusta ese cuerno, puedes quedártelo tal como está. Voy a tratar de poner algunos pliegues en los míos. Justo como antes, vamos a ir a Alpha o vamos a ir al pincel shirk y luego vamos a ir a la pintura de aquí Vamos a cambiar esto a negro. Entonces voy a empezar a colorear. A lo mejor vas a bajar la aspereza. Sólo voy a poner algunas tallas aleatorias en las mías solo para darle algo de aleatoriedad ya que es tan simétrica Bien. Oop. Una cosa que casi me olvido de hacer contigo es que tenemos que hacer estas. No te preocupes. No tardarán tanto. Bien. Sin embargo, terminemos los cuernos mientras estamos en ello Al igual que antes, lo vamos a clonar, ir por el espejo, ir hasta el fondo, y prohibir, tenemos dos cuernos Ponlos en la cabeza para etiquetarlos normalmente. Sólo vamos a unirnos a ellos. Colapsar la cabeza, ir al cuerpo, agregar cono podemos cambiar esto igual que cualquier forma. Cambia tan cerca de lo que era, tal vez un poco más alto. Haz un poco de conformación. Vamos a hacer pequeños triángulos redondeados a partir de estos Aquí, escala hacia abajo, baja, empareja hacia arriba con donde quieras colocarlo , validar, acercar. Hazlo un poco más ancho. Deshagámonos de nuestro avión medio para que podamos verlo de verdad. En este punto, probablemente no estarás usando demasiado el plano medio todos estos planos. Todo bien. Ahora lo que queremos hacer es ir a la herramienta de recorte, ir a esta línea y la línea con la que vas a tener que tener cuidado. Pero todo lo que haces es donde está la mitad blanca, va a cortar eso. Quieres tratar de sacarlo lo más recto que puedas y bam. Entonces lo que vamos a hacer es ir a la herramienta lisa, suavizarla un poco, inflarla, moverla en círculos, tal vez subir nuestra intensidad, Parece que tenemos que volver a arreglar los agujeros Cierre los agujeros. Ahí vamos. Ahora podemos volver a inflar. Sólo un poquito. Entonces comienzas a hacer esa punta redonda que queremos. Irónicamente, volvemos a la herramienta de aplanado, pesar de que acabamos de hacerla plana de A ver. Extremo plano. Entonces sólo vas a empezar a andar alrededor de eso. Quiero darle un chapuzón al mío. El tuyo no tiene por qué tener uno, pero eso me gusta para éste. Siempre y cuando se vea cerca del mío o anatómicamente cerrado, vaya a liso Oh, los dips se han ido. Eso está bien. Aún se ve bien. Consiguió nuestra forma, sube aquí, subdivide, suaviza de nuevo. Urge a ultimarlo. Salí plano así y no liso. Moldearlo un poco. Suave. Aplanar. A veces se necesita un poco de trabajo. Todo bien. Adelante y pintarlo. A Ve a un lado, solo averigua donde quieres que empiece solo sumételo ahí. Entonces lo que vamos a hacer es clonar y simplemente seguir clonando esto después de que sigas moviéndolo hacia arriba, quedarte a la derecha o a la izquierda, manteniendo estos yendo y apuntando en una dirección similar. Volveremos y lo ajustaremos. Lo principal es que en este momento solo te estás asegurando de que sean centrales y lo suficientemente altas y que estén algo espaciadas de manera uniforme. A ver cuántos tenemos hasta ahora. Si quieres darte a ti mismo, tuyo algunos cuernos únicos después de terminar la lección, como yo he dado el mío aquí atrás, solo para darle un poco de carácter extra Siéntete libre de hacerlo. Ve aquí. La báscula no ha bajado. Está más abajo de lo que debería estar, pero es el centro. Solitario Goshen, si lo quieres un poco más ancho, solo ve aquí Clonar lo mismo que hicimos la última vez. Todo bien. Vamos. ¿Ves lo que hice? No me quedé en el centro, así que salió luciendo bastante extraño. Aquí vamos. Rotar. Vamos a sacar esto limpio del camino para que podamos ver todo nuestro trabajo. Impresionante. Todo bien. Ahora que ya tenemos todo eso hecho y todo este arduo trabajo hecho, lo podemos hacer, que es nuestro último paso, es que vendremos y finalmente aprenderemos una nueva herramienta o una nueva forma de usar una herramienta similar a la brocha y la arcilla que hemos usado un poco en el pasado. Lo que vamos a hacer es que vas a venir aquí a la herramienta de capas, y luego lo que vas a hacer es venir aquí a donde cambiemos el estabilizador perezoso, bajemos esa suma. Vamos a crear un pincel, vamos a ir aquí a Alpha. Entonces donde dice ninguno, vamos a hacer clic en eso y en tu escritorio, vas a encontrar el mosaico estilo vieira a escala incluido 15. Proyecto de clase: Ahora es tu turno de esculpir. Para el proyecto de clase, crearás tu propio esculpido de tres D y esculpir nómada Puedes elegir esculpir una criatura, un objeto estilizado, o cualquier forma que te interese Cuando hayas terminado, toma una captura de pantalla o renderizado de tu esculpido y súbalo a la galería del proyecto Voy a estar revisando los proyectos y compartiendo comentarios. Tengo muchas ganas de ver lo que creas. 16. ¡Felicidades!¿Qué sigue?: Enhorabuena por terminar el curso de esculpir Nómada. Has pasado de aprender la interfaz y pinceles centrales a crear estilizados, accesorios, plantas y un dragón bebé listo para portafolio. Recuerda volver a visitar las hojas de referencia, los paquetes de referencia y los archivos de práctica, y sigue iterando sobre tus diseños Muchas gracias por esculpir conmigo y Nomad.