Navidad tropical en acuarela

1. Introducción: Hola. Soy Kansas y soy ilustrador de acuarela y calígrafo. Empecé mi viaje como diseñador gráfico y poco poco me paso hacia las ilustraciones de acuarela y caligrafía practicando primero las letras de mano y luego saltando a las letras de mano de acuarela. La primera vez que probé la pintura en acuarela, al instante me encantó. Es un medio tan divertido. Ya que me encanta saltar de ida y vuelta entre las ilustraciones de acuarela y la caligrafía. Mi propósito para esta clase y para cualquier clase que crea, es mostrarte cómo usar la acuarela como medio mientras pintas una ilustración divertida. En esta clase, te mostraré cómo dibujar dos ilustraciones, así como utilizar pinturas de acuarela para pintar tus ilustraciones. Este tema se basa en torno a una Navidad tropical. Entonces estaremos pintando un flamenco y una palmera. Espero que disfrutes de esta clase, y también espero que recojas algunos consejos y trucos sobre cómo dibujar y también cómo usar acuarelas para pintar una divertida ilustración temática navideña. Muchas gracias por tomarse el tiempo para revisar mi clase. Espero que lo disfruten. 2. Materiales: De acuerdo, así que hablemos un poco de los materiales que estaremos utilizando para esta clase. En primer lugar obviamente estaremos usando algunas acuarelas, y tengo aquí mis acuarelas de imprimación, son 12 paleta diferente es, pero las pongo todas juntas en una paleta 48. El único color que estaremos usando son los rosados y un poco de rojo y también un poco de naranja para el Flamingo, y luego también estaremos usando algunos verdes para la palmera y un poco de marrón y gris para la corteza del árbol. Llegaremos a eso cuando lleguemos a discutir los colores una vez que lleguemos a esas clases. El siguiente cosa es obviamente papel de acuarela, y aquí tengo mis arcos papel de acuarela. Es 100 por ciento de algodón y 300 gm, 140 libra. Para este papel, no me he imaginado aquí cinta, pero puedes pegarla para que no se deforme. Lo que hago normalmente, no suelo usar cinta para este papel ya que es tan grueso y de alta calidad. Lo que me gusta hacer es simplemente colocar el papel hacia abajo agregarle pintura, y luego una vez que esté todo terminado de pintar mojaré la parte trasera y pondré algunos libros si se deforma, pongo algunos libros encima. Ese es el papel de acuarela que estaremos usando. Después para el boceto, normalmente me gusta bosquejar en papel de copia viejo, papel de impresora, y luego estaremos usando un lápiz, y un borrador para hacer el boceto. Una vez que hayas terminado con tu boceto, puedes transferirlo usando una tabla de rastreo si tienes uno. De no ser así, puedes usar una ventana. Estaré usando una ventana, y también necesitarás un poco de agua. Yo uso dos vasos para que no tenga que buscar agua. Entonces obviamente un pincel y un papel o toalla. Después entrando en los detalles, estaremos usando algún líquido de enmascaramiento y solo un cepillo que realmente no te importa porque cuando usas líquido de enmascaramiento, tiende a ensuciar tu cepillo. Estaremos usando el líquido de enmascaramiento en la palmera solo para ocultar la fortuna enmascarar los bulbos de luz en la palmera para que puedas pagar encima de ella. Por último, tenemos unos lápices de colores y un rollo de gelatina para el detalle. No tienes que usar lápices de colores. Solo puedes agregarle los detalles o simplemente puedes seguir con un pincel realmente fino o incluso la punta de tu pincel y obtener esos detalles. Esos son los materiales y ahora estamos listos para empezar. 3. Árbol de pala: el boceto: Ahora, que hemos discutido los materiales, saltemos de inmediato y empecemos con el dibujo de Palmera. Lo primero que vas a querer hacer es dibujar una línea curva como una línea ardiente, y luego vas a querer traerla como dije, como una línea ardiente, casi en forma de S, luego bajarla todo el camino a hacia la parte inferior de tu página y luego en la parte inferior crea otra forma curva, y trae el final de esa forma hasta la parte superior, y aquí solo estoy marcando donde quiero que la mitad del tronco sea solo para ayudarme. Estas son las pautas y luego quieres simplemente curvarlo todo el camino de vuelta a la parte superior y juntarlo, está apuntado en la parte superior, y aquí solo estoy oscureciendo mis líneas y fijando esa curva en la parte inferior y oscureciendo los lados del tronco del árbol. Ahora, solo estoy marcando un círculo en el medio donde se encuentra el punto del tronco del árbol, esto son solo mis lineamientos para las hojas de palma y de ese círculo, dibujaré líneas curvas yendo por todos lados, y luego querrás curvar algunos y luego tener algunos ir a un punto y luego curvo otra vez para que parezca que las hojas se están doblando. Aquí solo estoy pensando en cómo quiero que las luces se coloquen en el tronco del árbol, y cuando dibujes, quieres pensar en todo ya sea en formas o letras o incluso números a veces, como verás con el Flamenco. Pero para las luces, estoy pensando en esto en otra forma, al igual que el tronco del árbol, y quieres empezar por un lado y curvarlo a lo largo del tronco y final del otro lado. Como puedes ver aquí, parece una forma de A o incluso una pancarta, casi, y luego una vez que tengas tus líneas curvas para la cadena de las luces, querrás entrar y agregar una almendra en forma de almendra o casi como si estuvieras dibujando un ojo para la cara, y luego entrarás y solo agregarás eso en la cuerda y dibujarás tantos como quieras o dibujarás tantos como quieras y solo sigues adelante hasta que tengas tantos likes como quieras en la cuerda, y no te preocupes por si las bombillas, si cruzan el tronco del árbol como yo tengo aquí, siempre puedes borrar eso y entonces lo que vamos a hacer después es tomar el tronco del árbol y trazarlo sobre papel de acuarela, puedes o deja ese poco fuera que está dentro de la luz o puedes usar líquido de enmascaramiento, que voy a usar para cubrir eso para que puedas tener una bombilla limpia con la que trabajar. El boceto es así de fácil, una vez que hayas terminado todo con tu boceto, querrás transferirlo a tu papel de acuarela usando ya sea una ventana o una mesa de calco. 4. Árbol de pala: preparación: Ahora que tenemos nuestro árbol colocado sobre el papel de acuarela, voy a tomar un poco de líquido de enmascaramiento y ponerlo todo en los bulbos, y lo que va a hacer el líquido de enmascaramiento es que va a enmascarar todas las áreas que no quieres pintar para conseguir el. Quieres usar un cepillo que realmente no te importa porque el líquido de enmascaramiento te arruinará. Estoy usando este cepillo y voy a simplemente entrar y ponerlos por todos los bulbos, y también quiero mencionar, sé que lo mencioné en los materiales, pero para la parte de trazado de esto, puedes usar una ventana que eso es lo que Yo uso. Simplemente puedes colocar tu papel de acuarela encima del papel en el que pones tu boceto y luego solo tomas el papel de acuarela y el boceto, lo pegas en una ventana y usas la luz de la ventana para trazar la imagen en el papel de acuarela. Puedes hacer eso o simplemente puedes usar una mesa de luz. Pero si no tienes una tabla de rastreo, la ventana es una forma muy efectiva de hacer el trabajo. Aquí sigo entrando y llenando el líquido de enmascaramiento sobre esas bombillas y querrás simplemente continuar con este proceso hasta que tengas todas tus bombillas llenas con el líquido de enmascaramiento. Una vez que hayas ido adelante y puesto el líquido de enmascaramiento en las bombillas que está dentro del tronco del árbol, no tienes que ponerlas en las de afuera, solo las que están en el tronco del árbol para que al acostar tu pintura, no toca las bombillas. Una vez que termines con el líquido de enmascaramiento, querrás dejar tu pintura a un lado o tu papel de acuarela para dejar secar el líquido de enmascaramiento y sabrás que está seco cuando se ponga amarillo y no se pega a tu dedo cuando toques ella. Si bien esperamos que eso se seque, podemos seguir adelante y preparar nuestros colores, y estoy usando algunos tonos diferentes de marrón, aquí estoy usando un ocre amarillo y otra vez, solo estoy usando mis pinturas de acuarela prima. Puedes usar las pinturas que tengas a mano, solo elige colores que estén cercanos o similares a los colores que tengo. Estoy agregando en blanco a este tono amarillo ocre, y también estaré agregando un poco de gris para tonificar este color. Un consejo que tengo para mezclar cuando mezclas tus colores de pintura es tomar solo un trozo de papel de chatarra que sea preferentemente el mismo papel en el que vas a estar pintando tu imagen, y solo swatch tus colores para que se puede ver cómo se ven en el papel y también para ver cómo se verá cuando se seque. He añadido en un poco de gris a la mezcla amarilla ocre y blanca, y ahora solo lo estoy viendo para ver cómo se verá eso para el tronco del árbol. Una vez que mezclas tus diferentes tonos para el tronco del árbol, agregué un poco más gris para ese último tono más oscuro que ves en mi papel de acuarela para el tercero. Ahora sólo voy a entrar y mezclar mis greens. Este primer verde en la paleta de acuarelas prima, es del conjunto clásico y se acaba de llamar verde, pero si no tienes este tono particular de verde, solo puedes usar un verde primaveral o una luz verde permanente. El siguiente color verde que estaré usando es el color de las palmas en la paleta tropical y ese es como un verde permanente. Vas a querer simplemente seguir mezclando tus diferentes tonos verdes hasta que te den un bonito conjunto tropical de greens y querrás tener un par de verdes diferentes aquí incluso estoy agregando en un poco de verde. Solo quieres tener un par de tonos diferentes para darle variación a tus hojas de palma, y de nuevo sigue adelante y muestra esos colores en tu papel de acuarela solo para ver cómo se verán. 5. Árbol de pala: trunk: Está bien, así que ahora nuestro fluido de masa está seco y tenemos nuestros colores de pintura listos para salir. Ahora estamos listos para empezar. Lo primero que vas a hacer cuando estás pintando es tener en cuenta que debes pintar de claro a oscuro al trabajar con acuarelas porque las pinturas de acuarela son transparentes y puedes recuperar esos tonos más claros una vez que hayas ya se ha ido demasiado oscuro. Estamos entrando y solo estamos agregando en agua a la pintura asegúrate de que tenemos y solo aplica ese tono claro de tu pintura de acuarela por todo el tronco del árbol. Simplemente entra y agrega esa pintura por todo el tronco del árbol. Estoy usando un cepillo redondo Princeton en el número cuatro. Puedes usar cualquier pincel que tengas a mano, pero solo estoy usando un pincel redondo más pequeño porque es útil cuando quieres meterte en esas áreas más pequeñas. Si bien mi pintura sigue mojada voy a entrar y estoy añadiendo en alguno de los pigmentos más oscuros a la pintura solo para dejar que eso se disperse por el tronco. A esto se le llama técnica húmeda sobre húmeda. Aquí noto que no agregué alguna influencia masiva a una de las bombillas de las luces. Sólo voy a entrar y añadir ese líquido enmascarador a esta bombilla. No tienes que hacer eso, solo puedes pintar alrededor de él. Pero yo sólo quería entrar y añadir eso por el bien del video. Vamos a dejar secar la primera capa del tronco del árbol y empezaremos a trabajar en la primera capa de las hojas de palma. Empecé usando un pincel más pequeño, pero verás más adelante que cambio a mi pincel más grande solo para más cobertura. Lo primero que harás es solo entrar y colocar la pintura sobre las líneas que has creado y luego simplemente dar la vuelta a toda la palmera y poner la pintura en esas líneas que creaste. Como puedes ver aquí, aquí es donde cambio al pincel más grande porque es un poco más fácil trabajar con. El pincel de línea fina más pequeño será útil cuando añadamos los detalles más adelante. Tenemos el contorno de las hojas de palma pintadas y ahora solo entraremos y agregaremos más pintura al tronco del árbol. Estoy mezclando un poco más gris porque quería inclinarme más hacia el gris que el ocre amarillo. Ahora solo soy un mojando el tronco del árbol con agua porque voy a agregar algo de la pintura húmeda. Voy a hacer un poco de la técnica húmeda sobre húmeda y me gusta usar la técnica húmeda sobre húmeda porque hace fácil crear profundidad a lo que sea que estés pintando porque hace el trabajo por ti cuando mojas tu papel y luego colocas la pintura hacia abajo, solo se extiende por toda la zona húmeda y crea textura de esa manera. A mí me gusta usar la técnica húmeda sobre seca cuando voy con detalle. Tan solo toma ese nuevo tono de gris que solo mezcle y solo trae eso todo el tiempo sea, un lado del tronco del árbol. Vamos a dejar el otro lado un poco más ancho y luego tan solo oscurecerá este lado para que parezca que está curviéndose. Si has añadido demasiada pintura o incluso demasiada agua, solo puedes entrar con una servilleta o un trapo y simplemente afinar el exceso. Ahora solo sigue mezclando la pintura hacia abajo a lo largo de la línea del tronco del árbol. Entonces una vez que tengas suficiente pintura a lo largo del costado del tronco del árbol, adelante y agrega unas líneas a través del tronco y simplemente deténte en el medio. Ahora una vez que hayas hecho eso, estaremos todos terminados con la primera capa, y luego saltaremos a las hojas de palma. 6. Árbol de pala: hojas: De acuerdo, entonces las hojas de palma son muy fáciles una vez que tienes tu contorno en su lugar. Me estoy llevando el pincel fino para hacer esto, pero de nuevo, voy a cambiar a mi pincel más grande solo para cubrir más área. Pero para las hojas, solo querrás usar la técnica húmeda sobre seca para entrar y colocar esa pintura húmeda en tu papel seco. Cuando estás pintando las hojas de palma, quieres simplemente seguir a lo largo del contorno que ya tienes en su lugar para ti, y simplemente pintar esas líneas más pequeñas a ambos lados de tu pauta. mí me gusta pensar que esta es una parte divertida para pintar porque solo puedes entrar y solo agregar esas líneas de cada manera mientras también agregas en diferentes colores solo para darle variación interesante y solo para darle un poco más de profundidad. Simplemente cambia tus pinceles si necesitas, y solo sigue pintando en esas hojas, sigue alternando tus tonos verdes, y una vez que hagas eso, terminarás con las hojas de palma, y luego iremos en pintar los toques finales y los detalles. 7. Árbol de palma: detalles finales: Ahora que has ido adelante y terminado tus hojas de palma, lo último que vamos a hacer es sólo añadir con algún detalle y pintar nuestras bombillas. Aquí sólo estoy entrando y agregando un poco de la mezcla ocre gris y amarillo que tenía sólo para oscurecer un poco más este lado, porque lo mejor es trabajar en capas cuando estás trabajando con acuarela. Pintar en capas y dejar que tus capas se sequen completamente, solo te da la oportunidad de agregar más pintura encima de la capa anterior sin que todos los colores se mezclen juntos, por lo que tienes un poco más de control. Ahora solo estoy entrando y agregando un poco de línea al medio del tronco del árbol, y me detengo justo antes de golpear el otro borde, y esto sólo va a agregar un poco más de detalle al tronco del árbol. Entonces solo con un toque de agua, entraré y mezclaré esa línea que cumple con las líneas medias y la línea lateral en el tronco del árbol, voy a entrar y solo estoy mezclando eso para que la línea no sea tan dura y ella luce mezclado juntos o un poco más sin costuras. Si lo necesitas, puedes entrar y añadir algunas capas más en parte superior de tus hojas de palma como lo hiciste antes, solo tienes que añadir una línea a cada lado de las líneas curvas que tenías. Cuando sepas que ya has terminado con el tronco del árbol, puedes seguir adelante y quitar ese líquido de enmascaramiento ya sea usando el dedo para frotarlo o usando un borrador. Ahora sólo vamos a acelerarlo un poco porque ahora estamos en la parte donde estaremos pintando las bombillas. Para las bombillas, puedes pintarlas de cualquier color que quieras. Estoy usando rosa caliente. También estaré usando naranja y amarillo solo para ir con la paleta de color tropical, y puedes usar un pincel fino para esto. Sólo voy a entrar con mi pequeño pincel de detalle y agregando en estos colores, pero también estoy dejando un poco de espacio amplio. Simplemente voy por todas partes y agregando en estos diferentes colores, asegurándome de rebotar y no tener el mismo color justo al lado del otro. Puedes agregar el mismo color justo al lado del otro si quieres. Incluso puedes hacer un solo color para las bombillas. Todo depende de tu preferencia. Pero el punto es simplemente llenar esas bombillas mientras vas alrededor de la cuerda. Una vez que hayas pintado todas tus bombillas, lo siguiente que vamos a hacer, es tomar nuestro pincel fino y pintar en la cuerda. Para la cuerda, estoy usando un tono azul. Está en el lado más fresco, y debería haber usado un azul más cálido, pero eso está bien, solo puedes entrar con cualquier tono de azul que te guste. No quiero usar negro. Incluso puedes usar gris si quieres, pero solo estoy usando azul aquí. Entra con tu azul y simplemente anda por todas partes y traza el trabajo de línea que te acuestas. Si necesitas entrar y limpiarlo, puedes hacerlo usando un lápiz de color. Tengo mi prismacolor, lápiz muy delgado y está en el color índigo. Sólo voy a entrar y limpiar mis líneas sólo para que se vea un poco mejor de lo que hacía cuando sólo era pintura de acuarela. Para agregar aún más detalle, puedes tomar tus lápices de colores e ir por las bombillas y solo darle un poco de sombra a las tapas y la parte inferior de la bombilla solo para que parezca que tiene alguna definición . Lo siguiente que haremos por detalle es tomar un bolígrafo gelly blanco, y repasar las bombillas solo para darle un poco de luz para que parezca que mis bombillas están brillando. Cínicamente, se supone que debes dejar brillar el blanco de tu papel de acuarela, pero me encanta usar un rollo gelly blanco, solo para agregar esa pequeña mota de blanco. Por último, sólo estoy entrando con otro lápiz de color y añadiendo sólo un poco más de detalle al tronco del árbol, y limpiando algunas de esas líneas que hice con la cuerda para las bombillas. Puedes agregar tanto o tan poco detalle como quieras al árbol, solo detente cuando creas que te queda bien. Así es como se ve mi árbol al final. Espero que hayas disfrutado pintando este árbol conmigo y no puedo esperar a que compartas tu ilustración terminada conmigo. Está bien. Ya terminamos de pintar la palmera y la siguiente clase que tenemos es la pintura de flamenco, y no puedo esperar a hacer eso. Los veré en el próximo video. 8. Flamingo: el boceto: Muy bien chicos, así que aquí estamos en la pintura Acuarela Flamingo Navidad. Lo primero que vamos a hacer es esbozar nuestro flamenco, igual que hicimos con la palmera. En primer lugar vamos a dibujar una forma de S, como ven aquí. Entonces una vez que tengas esa forma S dibujada, en la punta misma de la forma S o en el principio, vas a querer empezar y solo hacer un contorno de la forma que dibujaste y luego parar una vez que llegues hacia el vientre de la S, Lo llamaré y luego traeré otra línea curva hacia afuera y hacia el lado opuesto. Esta va a ser la cola del flamenco. Después volveremos a la parte superior de la S y dibujaremos una línea curva en la parte inferior y una línea curva en la parte superior para la cabeza del flamenco. Aquí solo estoy borrando lo que tengo justo para que pueda volver a entrar y hacer que eso sea un poco más limpio. Cuando estás dibujando, está bien estar desordenado e incluso tener líneas más duras y borrar lo que necesitas y volver a entrar y agregar más líneas donde necesites, porque de todos modos vas a rastrear esto hasta tu papel de acuarela. Acabo de volver a entrar y he añadido la cabeza y el pico y ahora solo estoy sumando en una segunda línea en el pico y un punto para donde estará el ojo. Ahora vas a querer simplemente agregar un medio círculo al fondo del flamenco y dibujar una línea que va hacia abajo, pero que vaya algo diagonal y luego traiga esa línea de vuelta a través de la página yendo por el camino opuesto, y luego agregarás otra línea yendo directamente hacia abajo, por lo que casi se parece al número cuatro. Aquí solo te estoy mostrando cómo puedes romper la forma general del flamenco hacia abajo en diferentes formas, números, e incluso letras. Es genial romper toda la figura en secciones o porciones lugar de mirarla como un todo y estar abrumada con todo el asunto. En esta parte, sólo voy a entrar y estoy delineando esas líneas que dibujé para las piernas del flamenco y también voy a y sumando en los pies que se parece a una W. Una vez que tengas el boceto inicial del flamenco, puedes entrar y agregar los detalles navideños, aquí estoy agregando la caña de caramelo. El caramelo llegó básicamente parece un J al revés, en un estilo de letra burbuja. Sólo estoy tomando el otro pie del flamenco y lo estoy envolviendo alrededor del bastón de caramelo. Cuando estés haciendo tu boceto, rellena gratis para dibujar líneas transversales o contornos cruzados. Eso sólo hace que sea más fácil para ti saber dónde estás poniendo tus líneas exactamente y luego siempre puedes volver a entrar y borrar las líneas que no necesitas. Aquí solo estoy agregando esas curvas, líneas diagonales para el bastón de caramelo y también estoy notando que parece que el bastón de caramelo está sentado encima de su pie, así que entro y solo borro eso y empiezo de nuevo. Cuando estás dibujando, está bien estar muy suelto para que no te quedes tan colgado en tratar de hacer todo perfecto. Simplemente quieres poner algunas líneas para que sepas dónde vas a colocar todo y luego una vez que tengas esas rápidas líneas sueltas planean, entonces puedes entrar y especie de refinar el resto de tus líneas para que tu boceto se vea lo suficientemente bueno como para transferir a papel de acuarela. Pero simplemente estar muy suelto al principio y luego entra y limpia esas líneas más tarde. Ahora vamos a dibujar su sombrerito, este sombrero navideño, y lo primero que quieres hacer es simplemente entrar y dibujar una especie de forma de nube y luego desde el lado derecho, quieres tomar una línea y curva hacia el otro lado y una forma de V y en la misma punta agregarás un círculo. Esto da la ilusión de que el sombrero pliega a través de la espalda en lugar de simplemente tener el sombrero sentado derecho, solo da un poco más de interés. Aquí sólo estoy borrando esa línea porque como pueden ver, dibujé directamente sobre su cabeza y ahí había un contorno de cruz. Aquí sólo borro un poco de esa línea y volví a entrar a arreglarle la cabeza. Ahora solo estoy entrando y borrando algunas de esas líneas extra que tengo que entrar y limpiarlo, como dije. Ahora que tengo mi boceto inicial dispuesto como quiero que sea, solo voy a entrar y limpiar esas líneas extra y no tienes que limpiar cada línea. Solo quieres que se vea bien, que se transfiera para ser papel de acuarela, como lo dije antes. El punto de bajarlo, justo como querías lucir es que cuando entras con tu pintura de acuarela, quieres que tu boceto se vea bien la primera vez, porque si no lo hace, acuarela es un medio transparente, por lo que tus líneas se mostrarán por debajo. Me gustaría añadir que si no te gusta el lápiz que se muestra a través o el grafito que muestra a través de tu pintura de acuarela, siempre puedes usar un lápiz de acuarela o simplemente puedes usar un lápiz de color normal cuando transfieras tu boceto en su papel de acuarela. Eso significa que el lápiz de acuarela o el lápiz de color estará en tu papel de acuarela. mí me gusta hacer eso a veces cuando no quiero que el grafito muestre debajo de la pintura. Puede ser útil sobre todo cuando usas un color que es similar a las diferentes secciones que vas a estar pintando, por ejemplo, si fuera a usar el lápiz de color para bosquejar el flamenco, en mi papel de acuarela, yo usaría rosa para el cuerpo, básicamente del flamenco, y rojo para el sombrero y así sucesivamente y así sucesivamente. Pero hoy solo vamos a mantenerlo sencillo y usar algo que sea muy conveniente, que es este lápiz y hacer nuestro boceto y luego simplemente transferirlo al papel de acuarela. Como pueden ver, sigo entrando y refinando mis líneas mientras limpio las líneas que no quiero que me vean para que no me confunda una vez estoy transfiriendo este boceto a mi papel de acuarela. Simplemente sigue limpiando esas líneas y hazlas tan oscuras como puedas para que sea fácil de ver. Una vez que por favor muestre boceto ya sea en una ventana o en una tabla de rastreo. 9. Flamingo: pintura [parte 1]: Ahora vamos a empezar a pintar este flamenco. Ahora que lo hemos tenido rastreado en nuestro papel de acuarela. Para prepararnos, vamos a usar diferentes tonos de rosa. Estoy usando este color rosa caliente aquí. Sólo estoy tomando mi pincel y mojándolo mientras transfiero algo de esa pintura a mi paleta, que no mencioné antes es una paleta de cerámica. Bueno, en realidad es un plato de cerámica que estoy usando como palet. Nuevamente, una vez que tienes un color que crees que te gusta, quieres tomar un papel, un trozo de papel de acuarela, el mismo papel en el que vas a estar pintando y simplemente ver eso en ese papel de acuarela. Sólo para que sepas cómo se ve ya que está mojado y como se seca para que sepas que es la apuesta de color que estás buscando. Pero aquí estoy tomando un rosa pastel y lo estoy mezclando con el rosa caliente, solo para tonificarlo un poco. Simplemente sigue adelante con tus diferentes tonos de rosa y mezcla esos juntos hasta conseguir un bonito rosa que recuerda a un rosa flamenco. Ahora estoy agregando un poco de naranja. Esto es un poco de amarillo, naranja. Aquí otra vez, sólo un poco más de rosa caliente. Simplemente juega con él. Ahora voy a ensayarlo y a ver si es un partido para el tipo de rosa que busco. Ahora que tenemos nuestra sombra de rosa, solo estoy tomando un poco de agua y estoy diluyendo esa pintura para que tenga un lavado realmente ligero. Tendrás que entrar y aplicar ese lavado ligero como tus primeras capas para que te dé la oportunidad de acumularte en tus colores en lugar de ir demasiado oscuro al principio y tener dificultades para recuperar tus luces. Porque de nuevo, la acuarela es un medio transparente. Una vez que pones un color oscuro hacia abajo, es muy difícil conseguir que ese color vuelva a ser claro. A continuación, solo estoy recogiendo algo de pintura roja, y esto va a ser para el sombrero. Puedes mezclar un par de rojos diferentes si quieres. Una vez que tengas un tono de rojo que estés satisfecho con él puedes seguir adelante y ponerlo en tu papel de acuarela. De nuevo, solo asegúrate de que estás usando un lavado ligero para que puedas acumular tus colores de dolor. Una vez si puedo agregar es así que asegúrate de dejar algunas áreas blancas. Tiendo a hacer esto, pero solo intenta recordar agregar un poco de área blanca porque le da intereses de pintura, sobre todo cuando estás usando acuarelas. todos modos lo hace lucir luminiscente. Aquí solo seguí adelante y agregué solo un dub de pintura roja al papel de acuarela solo por un poco de técnica húmeda sobre húmeda para el sombrero navideño. Otro consejo que puedo añadir es que no tengas miedo de solo rebotar alrededor de tu pintura. Esto le da tiempo a tus secciones para que se sequen entre la pintura para que cuando vuelvas a ella, no se mezcle entre sí porque la pintura sigue húmeda. Tendrás que dejar que tus capas se sequen. Por eso me gusta rebotar alrededor y pintar diferentes secciones mientras estoy esperando que otra sección se seque para que una no sangre al otro. Antes, tenía que aprender a gustarme esto porque me gusta trabajar a veces de arriba a abajo o de izquierda a derecha, cual estoy haciendo aquí con el flamenco. Pero ya verás que vamos a volver a trabajar en la cabeza y la cuenta y cosas diferentes como esa. Pero al mismo tiempo, creo que con las acuarelas, esto les enseña a los pacientes de todos modos. Esto es como la primera capa y la capa 1.5 porque no vamos a entrar completamente para agregar una segunda capa, que va en un poco y agregando en algunas áreas más oscuras para la sombra. Ahora justo aquí en esta zona, solo voy alrededor del ojo y la parte superior del pico por esa zona más ligera que tienen los flamencos en esa sección, y simplemente continuando dando vueltas y agregando en apenas un área un poco sombría al cuerpo del flamenco. En esta primera capa después de que tu lavado se haya secado completamente, también puedes agregar una capa de plumas, puedes comenzar a sentar las bases para las plumas. Cuando estás pintando las plumas en el flamenco, quieres entrar y pintar una forma curva. Ahí algunos Te Tubo para pintar un arco iris. Esa es una forma sencilla de decirlo. Por lo general me gusta girar mis papeles para que pueda empezar por un lado, curvar mi línea, y luego jalarla hacia mí. Eso solo ayuda cuando estás tratando de pintar líneas de cualquier tipo. Pero por el bien del video, tengo al señor flamencos parado de pie. Simplemente sigue pintando esas líneas curvas para la pluma y solo sigue el boceto que ya te has colocado para ti mismo. También recuerdas dejar algunos espacios en blanco o algún área más ligera. Por último, para la primera capa, vamos a añadir un poco de gris a la cabeza y la parte blanca del sombrero y blanco. Cuando estás trabajando con partes blancas de una ilustración, es un poco complicado porque quieres usar el blanco del papel, pero al mismo tiempo, no quieres que parezca que hay mapeo ahí. El truco es agregar un poco de sombra y puedes hacerlo usando un lavado muy ligero de gris. Aquí sólo voy a entrar y poner un poco de rojo para el bastón de caramelo. Por último sólo añadiría un poco de gris al pico para la primera capa. Después de esto, saltaremos a la segunda capa. 10. Flamingo: pintura [parte 2]: De acuerdo, entonces ahora vamos a entrar con nuestra segunda capa, y esta será la capa justo antes de añadir los toques finales y los detalles. Entonces para éste, vamos a querer entrar y apenas oscurecer en aquellas zonas que necesitan oscurecer y dejando las zonas más claras. Entonces solo voy de ida y vuelta entre mi pincel fino y mi cepillo más grande. Y solo estoy usando el pincel fino para conseguir esos pequeños rinconitos y grietas y asegurarme consiga una linda línea que pueda mezclar. Entonces aquí es donde estoy tomando mi pincel más grande, y solo estoy mezclando esa línea más oscura para que fluya, incluso me vaya. Por lo que quieres simplemente seguir usando este mojado sobre seco como carne y colocar la pintura húmeda sobre tu papel seco y simplemente seguir agregando esos pequeños trazos para las plumas y también el color más oscuro para tus sombras o tus zonas más oscuras. - Entonces un consejo sobre las pinturas acuarelas es que hay algunas pinturas que les tienen un ascensor para que puedas llevarte tu papel y levantar la pintura en estos días. No lo hagas. Esta es la prima o el color set sus cuatro conjuntos diferentes y estos no los han levantado . Bueno, algunos colores hacen alguna universidad no. Pero si quieres vivir, si crees que será más fácil trabajar con eso y hay algo de dolor diciendo que puedes investigar, yo creo y Graham les tiene un ascensor. Solo tienes que hacer tu investigación para ver cuáles hacen e ir a partir de ahí. Porque cuando tienes pinturas que sí levantan, es esperanzador cuando cometes un error, solo puedes mojar su área y tomar un trozo de papel y agacharla. Pero algunas pinturas sí les han vivido, mientras que algunos colores o pigmentos en esa línea pueden no porque tengan un fuerte poder de permanencia . En este caso, estoy usando rosa y no se ve tanto. Por lo que tiene fuerte poder declarante. De acuerdo, así que ahora solo estoy usando mi pincel de detalle fino, y solo estoy entrando y agregando pequeños trazos de línea de cabello para que solo agregue más definición a las plumas. - Así que solo sigan entrando y trabajando esa pintura alrededor del cuerpo del Flamengo. Recuerda alternar tus pinceles si lo necesitas y usa un pincel más grande para cubrir un área más grande y usa un pincel más fino para que tus detalles funcionen. Entonces solo estoy agregando más pintura a la cabeza del Flamingo, y ahora voy a trabajar en las piernas y los pinceles finos. Muy. Es perfecto para esta zona porque las piernas son tan delgadas y largas, por lo que te permite simplemente entrar ahí y hacer esas líneas limpias. - Ahora solo estoy asegurándome de agregar una línea más oscura en la parte inferior de la mano donde el flamenco está agarrando la cueva del caramelo o la parte inferior del pie del flamenco para que parezca una zona más oscura o una zona sombría justo donde está agarrando el bastón de caramelo. - No , entra en pintura la tarifa fue. Y asegúrate de agregar algo de área de sombra a esto también, que puedas ver la porción Web de la misma no en algún pigmento más a la caña de caramelo, asegurándote de dejar un área de escalera en el medio cuando dejes un poco de área de luz en el medio y hace que parezca que es el hiperfijo del bastón de caramelo. Um si te pasa a pintar sobre ella ya que voy a volver a meterla y pintarla porque por alguna razón no me pareció bien. Podrás volver y más tarde con una cuerda blanca de Julie en y justo en esos momentos más destacados en. - Entonces ahora vamos a añadir un poco más de pintura roja a través del sombrero para que no se vea tan aburrida. Y tiene más en vitalidad en alguna zona más oscura a la línea curva en la parte inferior, que haga que el sombrero se vea un poco flojo y luego simplemente entra alrededor de los bordes y agrega algo más de pintura en algún lugar pintura roja y luego toma un tu pincel y mezcla eso fuera. Entonces para esta siguiente parte, no entré, y agregué un poco demasiado gris a las áreas blancas para la sombra. Si haces eso, puedes intentar mezclarlo. Pero si no se vuelve a mezclar, puedes tomar un rollo de gelatina blanca una vez que todo esté seco y volver a entrar y arreglarlo. Pero aquí solo estoy agregando en el gris para las zonas sombrías para que el blanco destaque más para el pico. Estoy agregando solo un poco de marrón. Hace lo que piensan algunos, porque no quiero que sea negro. Para que puedas hacer eso. Puedes un toque de color a tu negro para que esté lo suficientemente oscuro como para aparecer ya que es negro. Pero no es negro jet, así que entra y pinta ese ritmo, y luego lo último que haremos será actuar en los detalles. 11. Flamingo: detalles finales: Por lo que ahora estamos en los toques finales del Flamingo. Aquí solo estoy agregando en ese gris otra vez para el bastón de caramelo le dé sombra y para hacer púrpura el área blanca. Ahora puedes ver aquí estamos sumando en un poco demasiado gris. Sólo voy a volver a entrar con mi pin Jelly Roll y estoy limpiando algo de eso para que pueda traer algo del área blanca de vuelta. Un pequeño consejo sobre los alfileres de Jelly Roll, en realidad puedes tomarlos y aplicarlos al papel y luego tomar un pincel de pintura húmeda y mezclarlo. Esto se debe a que los alfileres de Jelly Roll son un medio soluble en agua. Simplemente voy a seguir agregando ese pin blanco Jelly Roll a la cabeza y las áreas que quiero traer el blanco de vuelta y luego entraré y añadiré un poco en el pico para crear un destello. También entraré alrededor de los ojos para traer algo de la espalda blanca para la zona donde me puse algo de ese rosa. De nuevo, solo lo estoy mezclando con un pincel mojado. Ahora le voy a hacer lo mismo a la caña de caramelo. Entonces para esta última porción, voy a entrar y solo limpiar algunas de esas líneas eran el Flamingo y además añadir un poco más de pigmento a las zonas que creo ser más YO, también mezclando esos colores juntos. Muy bien chicos, ahí está el fin de esta clase, únete a mí en el siguiente segmento, para hablar de un proyecto y mis pensamientos finales. 12. Proyecto y reflexiones finales: Está bien. Estamos terminados con nuestra pintura tropical acuarela para Navidad y lo último que quiero añadir es sentirme libre de usar los colores que tengas o las pinturas de acuarela que tengas. Además, si quieres hacer un proyecto, puedes crear algunas tarjetas navideñas. Lo que hice fue, solo tomé algo de papel de cartulina blanca y lo corté a cinco por siete y luego solo agrego aquí el papel a la tarjeta. También puedes agregar alguna redacción en la tarjeta. Acabo de poner tener una Navidad playera en este y cálidos deseos en éste. Simplemente juega con él, diviértete. El punto de las acuarelas y la pintura en general, es solo divertirse y relajarse y crear. Espero que hayas disfrutado de esta clase y por favor dame comentarios y solo avísame lo que pensabas al respecto. Muchísimas gracias chicos por ver.