Narración visual: guía para principiantes sobre composiciones en Photoshop

1. Introducción: bienvenido a la narración visual, un cielo principiante para enfocar composites de tienda. En esta clase, te enseñaré a crear composites de imagen convincentes y potentes en Adobe Photoshopped. Mi nombre es Mary Ann. Soy un merchandiser visual de profesión, un experto en estilismo de productos y narración visual y un fotógrafo apasionado. Me encanta combinar y mezclar imágenes juntas en Adobe Focus Shop porque esto me permite llevar mi dedo del pie de narración visual a un nivel completamente nuevo. Esta clase se puede ver como un plus independiente o como la segunda parte de cómo llevar tu narración visual al siguiente nivel. En esta primera clase, he platicado con la narración oficial de poder y he presidido todos los diferentes pasos que doy para crear mis propios composites fotográficos. He sacado a mis alumnos detrás de escena de esta imagen y lo he reflejado todo, desde la narración de cuentos, por el equipo de bocetos y el uso del espacio y la luz hasta el estilo y el rodaje. He compartido todo menos la edición real porque la clase, pero se han vuelto demasiado extensas. En cambio, decidí crear una clase de edición de habitación estándar. Esta clase, en Beginner's Guide to Photo Shop Composites, está dirigida a creativos que son principiantes en Photoshopped Composites pero que ya conocen su camino alrededor de Adobe Photo Shop y están familiarizados con esta poderosa herramienta de edición. Al final de esta clase, sabrás cómo seleccionar imágenes que se puedan combinar, cómo usar capas y mezquita para mezclar estas imágenes juntas y cómo aplicar ajustes locales y globales para hacer que todas estas imágenes se sientan juntas y encajan perfectamente Antes de empezar. Hablemos rápidamente del proyecto de clase. Tu tarea para este tiempo es crear tu propio compuesto de Photoshopped y compartido con nosotros en la sección de proyectos. Fuera de esta clase, eres completamente libre en tu elección de tema. Realmente no puedo manera de ver tus creaciones y admirar tu aplicación fuera de las habilidades que estoy impartiendo en esta clase, y ahora vamos a bucear. 2. Los principios de la composición: Empecemos por mirar cinco principios básicos fuera de la composición. Porque no se puede simplemente combinar imágenes aleatorias, hay ciertas reglas que hay que seguir para terminar con algo que se vea realista y convincente. Si no sigues estos principios, terminarás con algo que simplemente no se ve del todo bien. El primer principio es del agrado. La calidad y la dirección fuera como en tus imágenes tiene que coincidir cuando hablo calidad, quiero decir si la luz es dura y directa, como oficina Día soleado, donde las sombras son dóricas y medio bien y bordes definidos claros, o si la luz es suave como en un día nublado y lluvioso, y tus sombras son nebulosas y mucho más brillantes. No se pueden combinar estos dos tipos diferentes de sombras. La luz también tiene que venir de la misma dirección no puedes a veces la mitad de tus sombras la izquierda y otras a la derecha. En ocasiones puedes arreglar esto simplemente volteando tu inventario, algunos amigos. Pero ten cuidado de no espejar cosas como el texto. El segundo principio es sobre perspectiva. El ángulo fuera de tus imágenes tiene que coincidir para mencionar un ejemplo extremo. No se puede combinar una imagen de vista frontal con Affleck Taliban, Pero aunque tus ángulos no estén tan alejados, es algo que será visible para que nos veas que los molestará y hará que tu compuesto se vea mal. Luz y perspectiva o Richard gobierna. Difícilmente se pueden manipular y tienen que tener razón desde el principio para crear un compuesto realista. Tus principios libres son un poco más flexibles, es decir, absolutamente tienen que ser tomados en cuenta, pero no necesitan estar bien desde el principio, pero puedes manipularlos durante el proceso de edición. El tercer principio es sobre el color. Los tintes y tonos de las imágenes que quieres combinar tienen que coincidir con algo que fácilmente se puede hacer con las capas de ajuste. Y esto es algo que les voy a mostrar cómo hacer en una de las próximas lecciones. Ahora, el cuarto principio se trata de brillo. El brillo no es lo mismo que la luz. Si bien la dirección y la calidad fuera de la luz tienen que ser puntuales o desde el principio, se puede ajustar el brillo de las imágenes individuales durante el proceso de edición, y el quinto y último principio es todo sobre textura. Dependiendo de cómo, cuándo y con qué engranaje se hayan filmado tus imágenes, tendrá una textura diferente a ellas. Uno podría ser más claro con el otro. Uno podría ser más hazier. Uno podría ser suave y joven con podría ser más agudo en. Tendrán diferentes tipos fuera de grado a ellos. Si quieres que tus imágenes se sientan bien juntas, que es algo que quieres, necesitamos ajustar la textura en nuestras imágenes, y esto es algo que podemos hacer con los filtros. El modo más fácil de seleccionar tus imágenes es la forma en que lo hago como tu más apagado dos fotos yo mismo y de esta manera. Luz, brillo, tono y textura son todos idénticos desde el principio, y también puedo ajustar fácilmente el ángulo de mi cámara para asegurarme de que la perspectiva sea correcta en todo mi compuesto. Al final 3. Planificación y preparación: para asegurarse de que mis composites sean convincentes tanto en el sentido técnico como en la historia que quiero contar. La preparación es clave si te interesa todo mi proceso. Y en la historia detrás de este compuesto, te recomiendo que veas mi clase anterior cómo llevar tu narración visual al siguiente nivel. No obstante, como tal vez ya estés familiarizado con esta clase y con mi proceso, déjame solo darte un interior muy corto y limitado aquí. No demasiado para aquellos unos pocos que ya conocen mi clase anterior, sino suficiente para que mis nuevos alumnos sigan por composites tan complejos como éste. Es muy importante para mí esbozar tanto el compuesto final como, ste tomas individuales que necesito tomar para construirlo. Mis bocetos suelen ser bastante rudos, pero he hecho uno más detallado del compuesto final esta vez para que sea más fácil para ti seguirme y ver a dónde voy. Verás volver a aparecer este boceto una vez que empecé a llevarte a través de la composición real . Pero eso es suficiente teoría y preparación porque si bien toda la preparación es clave e increíblemente importante, la verdadera magia ocurre durante el proceso de edición 4. Ediciones básicas de Adobe Lightroom: Si utilizas imágenes de stock para crear tu compuesto, puedes saltarte este paso y abriste tus imágenes directamente en Adobe Photo Shop. En una de las próximas lecciones, te voy a enseñar a hacer sus ajustes locales en brillo, color y textura justo en Adobe Photo Shop para mí, porque yo tomo la mayor parte de mi enfoque. Mi proceso de actitud comienza procesando mis archivos de rol en Adobe Light Room. Yo estoy aquí en esa herramienta desarrollada fuera de una sala de luz Derby, y se pueden ver todas mis fotos aquí abajo porque las filmé a todas en una sesión con el mismo equipo. No necesito agregarlos todos individualmente, pero puedo hacer los ajustes en solo uno de ellos y luego copiarlo sobre el dedo del pie. Todos los demás suelo empezar en la corrección de lente, toque y seleccione. Ambos eliminan la aberración cromática y habilitan las correcciones de perfil. El 1er 1 elimina los flecos de color verde y rosa que a veces ocurren en las imágenes, y el 2do 1 corrige las distorsiones de la lente que la sala de luz ha detectado en los meta datos. Después de la foto, puede ver cómo la imagen se vuelve mucho más plana y más brillante para la actriz cuando la habilito . Después pasé a los ajustes básicos. Aumenté la exposición para hacer la imagen más brillante, aumentar el contraste. Y luego me gusta sumar dinámica aumentando los reflejos, disminuyendo las sombras, y también aumentando los blancos y disminuyendo los negros. Ahora bien, si los blancos y los negros, hay que tener cuidado porque se pueden crear recortes. Se trata de zonas que son limpiaparabrisas puro, negro puro y pierden todos los detalles del Ártico y para comprobarlos. Sólo tienes que mantener presionada la tecla de opción mientras estás moviendo el deslizador. Ahora con los blancos, cuando estas primeras cosas empiezan a aparecer, ¿quieres parar ahora? No me preocupa esta sección de aquí abajo porque esto no es sobre mí, no sobre el tema. Esta parte se borrará posteriormente con el Mar Negro. Haz lo mismo y quieres arrastrarlo hacia abajo en cuanto tengas un poco espolvoreado negro aquí dentro. Quieres parar ahora con esta imagen porque mis pantalones arriba tu negro, pierdo muchos detalles en esta zona, así que voy a aumentar las sombras para que esta zona vuelva a brillar y recuperar algunos detalles. Eso es mejor. El siguiente paso es tonificar curva Aquí. Creo un clásico ask Earth, pero sumando tres puntos, arrastrando el arriba y el bajo solo un poquito para agregar un poco más dinámico al daño. Por el momento, tan bueno. Pero no me gusta este amarillo es sombra echada fuera de este sueño tardío. No, no me preocupan los antecedentes porque ya lo he dicho antes, vamos a borrar todo eso. Pero no me gusta el costo amarillento en mi pie izquierdo porque se ve tan amarillo en comparación con el pie derecho más azulado para arreglar este un, seleccionando aquí el filtro Grady Int y arrástrelo desde la esquina derecha hasta el final de la sombra elenco. Y debido a que es amarillo, una guerra directa el deslizador hacia el azul, también incremento la exposición y luego disminuyo la saturación. No me preocupo por lo que pasa aquí. Basta con mirar el pie. Si enciendo y apagando esto, se puede ver cuánto mejor se ve este pie. Ahora. No estoy del todo contento con el verde fuera de la blusa ya que quería emparejar el color off months relieves. Podría hacer ajustes en el grifo de color HSE l, pero voy a hacer ajustes más adelante en photoshop. Una vez que lo he juntado todo. Estoy contento con cómo se ve la imagen ahora, y lo único que quiero hacer es deshacerme de parte del grano. Para ello, voy al detalle, toque y arrastre hacia arriba el deslizador Luminant en la sección de reducción de ruido para mantener las escotillas y sierra fuera de los detalles bien definidos. Aumento ligeramente el afilado y luego lo mezquito para que solo afecte las áreas que quiero que las áreas de cedros una vez más aguanten. La tecla de opción estaba arrastrando el deslizador. Todas las áreas blancas aquí se agudizarán, pero las negras no se verán afectadas y se harán a menos que de inicio. En un principio. No necesito agregarla todas las imágenes de forma individual, pero solo puedo copiar los ajustes. Selecciono todas las imágenes haciendo clic en la primera pulsando la tecla de turno y gracias lamiendo en la última, y no tengo que hacer ahora es hacer clic en este botón de sincronización, haga clic en sumidero subida en la ventana que aparece y la luz nos umed. Es magia. Estamos listos para pasar a photoshop antes de las imágenes seleccionadas. Doy clic derecho y selecciono, lo agrego y luego lo abro como capas en photoshop. De esta manera se abrirá y Photoshopped como diferentes capas fuera de un solo archivo, y no tendré que tediosamente y consumir mucho tiempo. Lee lo arrastró a todo en forma individual. 5. Introducción en Adobe Photoshop: edición de un compuesto de Photoshopped off. Esta dimensión generalmente me lleva unas horas, y no es un proceso lineal. Pero para esta clase, tengo tres desglosados todo mi proceso en los pasos individuales para que te sea fácil seguir. Generalmente, agregué de lo grande a lo pequeño, de la composición general a los pequeños detalles que reunirán todo. Estamos aquí en photoshop, con todas las imágenes abiertas como capas individuales en un solo archivo. Antes de empezar a editar, necesitamos hacer algo de limpieza. composites de Photoshopped son archivos grandes, y he tenido Photoshopped aplastado en mí durante el proceso de edición. Entonces lo primero que queremos hacer es ir a archivar seguro como y luego asegurarlo en un lugar fuera de nuestra elección. A continuación tenemos que nombrar y organizar todas las capas. compuestos fotoshopped suelen acumular muchas capas, y es muy fácil perder la pista. Entonces voy a nombrar todas las capas individuales para las partes del cuerpo y los objetos que voy a tomar de ellas. El modo más fácil es moverse a través de ellos uno por uno. Si mantienes presionada la tecla de opción estaban haciendo clic en el icono fuera de la capa. Sólo esa capa será visible. Por ejemplo, voy a tomar las piernas de este. Doy doble clic y lo nombro, Lex. Si bien me refiero a la edición no destructiva, tampoco queremos mantener todo el fondo en todas las imágenes. Entonces voy a tomar la herramienta de marquesina rectangular y hacer una selección áspera no demasiado cerca , sobre todo en el cuerpo, porque se quiere mantener algunas opciones a la hora de mezclar las partes juntas. Entonces hago clic derecho y selecciono. Seleccionar en verso ahora todo menos mi parte de imagen deseada se resalta con los extremos de marcha con la capa seleccionada. Pulsa el retroceso de tu teclado para borrarlo, luego haz clic en Comando más D para eliminar esta elección. Este va a ser mi brazo derecho. Yo lo nombro bien. Muy bien, Entonces una vez más selecciono el brazo más o menos con la herramienta de marquesina rectangular y luego invierto selección. También puedes hacer esto pulsando el comando shift, y yo, con el seleccionado más tarde, presiono la tecla de retroceso para eliminar la parte de la imagen que no quieres. Voy a hacer esto con todas mis capas y como no quiero aburrirte hasta la muerte. Voy a acelerar el proceso ahora tú y terminar de nombrar y apuntalar las capas. Y ahora estoy agregando aún más estructura creando carpetas respectivamente grupos y ordenando las capas en do para este compuesto. Tengo una carpeta para todo mi cuerpo, partes de mi cuerpo y un 2do 1 para todos los objetos antes de seguir adelante. También quiero agregar una capa de fondo en tu compuesto. Tu fondo podría ser sustituido por una de las imágenes, pero para mí, quiero tenerme flotando sobre un fondo blanco puro. Entonces estoy creando esta espalda blanca a partir de capa. Hago esto haciendo click en la nueva capa Aiken abajo. Después arrastré esta capa hasta el fondo y la nombré de nuevo suelo. Entonces voy a añadirlo. Phil, asegúrate de que lo que se seleccione y luego golpea. De acuerdo, también voy dedo del pie suerte al pegarle a este poco de suerte, no pude asegurarme de que no lo edite por error. 6. Máscara de capa: ahora, ¿cómo combinamos estas imágenes al crear composites? Siempre solo necesitas ciertas partes de tu imagen. Cuando empecé a crear composites, tomé la herramienta de borrador y erradicé por completo todo lo que no necesitaba, no sólo un poco fuera de fondo, como hicimos en la última lección. No fue un buen enfoque porque la herramienta de borrador es destructiva y no es fácilmente reversible. Por fin no. Se quiere deshacer muchas otras cosas en el proceso también, pero hay una herramienta mágica. Al menos así me sentí cuando me presentaron por primera vez. Se llama At Layer Mezquita Capa. Mezquitas como tú esconden ciertas partes de tu imagen, mientras que la imagen debajo permanece absolutamente intacta. Es totalmente no destructivo. Y ahora déjame mostrarte cómo crear y usar tus propias mezquitas de capa. Agregas una mezquita de capas a una imagen seleccionando su capa y luego haciendo clic en esta puedo. Aparece un rectángulo blanco junto a la capa de imagen. Las máscaras funcionan en blanco y negro. Todo lo que es blanco es visible. Todo lo que es negro desaparece ahora que la mezquita es blanca toda la imagen es visible . Pero si tomo un pincel, selecciona el negro como color completo equivocado y pinta sobre algunas de las partes. Esas partes empiezan a desaparecer. Esto no sólo funciona con actriz dura, sino que también tienen suaves y con capacidades diferentes. Por ejemplo, un pincel con 50% de capacidad hace que la imagen sea 50% transparente. Si quieres revertirlo y hacer que algo vuelva a aparecer, acaba de cambiar a color de primer plano a blanco y pintar de nuevo sobre esa zona. Unas pocas palabras de precaución. Asegúrate de que siempre tienes seleccionada la mezquita de capas. De lo contrario, estás pintando áreas en blanco y negro directamente sobre la imagen real en. No queremos eso porque eso no es realmente reversible. Si quieres ver cómo se ve tu máscara. Por ejemplo, para comprobar si rellenaste todo en un área que quieres ocultar, mantener, mantener, opción y hacer clic en la mezquita Capa. También puedes desactivar una máscara de capa manteniendo presionada la tecla Mayús y pulsando sobre ella. Si quieres eliminarlo, basta con hacer clic derecho y seleccionar Eliminar mezquita de capa. Tu imagen será totalmente intacta 7. Selecciones: la parte más importante, pero también la más tediosa off. Crear un compuesto es crear buenas selecciones. Ahora que ya sabes cómo ocultar esas partes de las imágenes que no quieres usar en tu compuesto, déjame mostrarte tres maneras diferentes de crear selecciones reales. El 1er 1 es la herramienta de selección rápida. Aquí lo puedes encontrar. Si tienes bordes bien definidos contra un fondo uniformado, puede funcionar bastante bien, pero normalmente tienes que hacer algunas correcciones, como puedes ver. En mi caso, la selección no es muy exacta. Y sus luchas, sobre todo con el vello rápido descargo de responsabilidad seleccionar el cabello es una ciencia propia y demasiado extensa un tema para cubrir en esta clase. Consulta los recursos de la clase para ver algunos enlaces a buenos tutoriales en YouTube. Si esta elección te funciona, golpea la mezquita de capa Aiken en todo lo que fuera de ella se desvanecerá. Ahora esta selección es muy dura. Ningún objeto en la vida real parece que está cortado con un cuchillo como bandas alrededor de cada objeto y siempre hace que los bordes sean un poco suaves. Puedes agregar la suavidad pintando a la actriz fuera de tu selección con la herramienta de desenfoque. Quizás quieras golpear, optar y hacer clic en tu laico una mezquita con el fin de ver los contornos directamente en tu mezquita de capa y desdibujarlos allí. Este segundo método de selección es la herramienta de pluma. Puedes encontrar esto aquí abajo. Es una gran manera cuando tienes un contorno claro. Al igual que, por ejemplo, aquí en mi blusa, traza los contornos con la herramienta de bolígrafo. Voy a hacer esto muy rápido y no muy exacto. Pero solo para mostrarte una vez que hayas terminado, haz clic a la derecha y elige hace elección. Ahora, si agregas algún padre, esto hace que el contorno sea suave, como lo dijo antes el Desenfoque y lo hace más realista. Experimenta con cuánta pluma se ve bien en tu imagen. Ahora bien, si esto realmente funciona para ti, simplemente golpea la máscara de capa. Puedo todo fuera de ella se desvanecerá de nuevo. Mi método favorito es el 3er 1 usando un pincel para pintar la mezquita. Se requiere un poco de práctica y una mano firme sobre un hallarlo para ser el más preciso y al final, el más rápido. Para ganar los bordes suaves, utilizo un cepillo con 80% de dureza. - Sí , 8. Composición: De acuerdo, Eso fue mucha teoría y asesoría técnica, pero ahora finalmente llegamos a trabajar en el compuesto real. Como ya he dicho algunas lecciones atrás, estoy trabajando de lo grande a lo pequeño, del aspecto áspero a los pequeños detalles que hacen que todo se junte. Y tampoco es un proceso lineal realmente fuera. En lugar de hacer todas las selecciones y luego arreglar y ensamblar, todas las piezas suelen saltar de ida y vuelta entre esas dos. Proceso de edición es por un lado, esto es mucho más interesante. En realidad no tengo que hacerlo. La paciencia, también, pasó cinco horas seguidas haciendo selecciones, y por otro lado, esta manera la imagen cobra vida pieza por pieza, y si surgen problemas, los veo desde el muy inicio. Y no pases todas esas horas haciendo las selecciones, solo para quedarte atascado. Se dio cuenta de que las cosas no están funcionando camino. ¿ Me imaginé que hicieran en la última lección que te he mostrado y te platique como crear selecciones, y en esta lección, te voy a enseñar a armar y arreglar piezas individuales. Una vez que hayas hecho esas selecciones con el fin de que te sea fácil seguir y ver a dónde voy y cómo estoy planeando arreglar las diferentes piezas. He ondulado mi boceto. Quiero crear mi propio cuerpo flotante a partir de estas cuatro piezas. Tenemos mi parte superior del cuerpo y brazo izquierdo, mi brazo derecho, mi LAX y una parte de mi espalda. Ya he creado las selecciones y he enmascarado las partes que no quiero ni necesito en la imagen final. Se puede ver que estas elecciones no son perfectas en algunas áreas. Estas áreas donde las imágenes se van a solapar y donde a veces las mezclaré literalmente junto con un cepillo suave. Empecemos a arreglar. Como se puede ver, es necesario que se roten algunas piezas para alinear bien las piezas. Tiene que espejarse la parte de mi espalda para poder caber. Doy clic en la capa golpea Comando T para entrar al modo de transformación que haga clic derecho y elija voltear vertical. No si hemos arreglado a pedazos más o menos. Acerquemos y empecemos a ver los detalles. Aquí. Todo está completamente mal porque las capas no están en el orden correcto. Déjame fundir el boceto para que no nos distraiga. A ver. Tenemos la espalda y relajarnos que encajan muy bien. Y entonces tenemos el brazo aquí en medio. Tomemos la capa del brazo y arrástrela hasta la parte superior. No eso se ve mucho mejor, pero como puedes ver, no está correctamente alineado. Vamos a moverlo aquí y rotarlo un poco. De acuerdo, eso no se ve muy mal, pero tenemos un pequeño problema. No lo hagas aquí. No he hecho una selección muy limpia. Quiero planear la capa posterior y mis faltas más tarde juntos. Para ello, selecciono la mezquita de capa de la capa posterior, tomo un pincel con el primer plano, color negro y luego solo pinto sobre estas áreas para hacer que el fleco blanco se desvanezca. No hay un pequeño problema con este soporte aquí y arreglarlo simplemente suavizando la escotilla la capa laxa fuera de ella. Eso se ve perfecto. Tenemos algunos problemas más aquí arriba porque el jugador de atrás mira debajo de la capa del brazo. Otra vez. Estoy seleccionando la mezquita de capa fuera de la parte trasera clara. Elige un pincel con el primer plano, colorea negro y pinta a lo largo de la actriz para suavizarlo. Eso es mucho mejor No hay un área problemática aquí arriba donde el brazo se encuentra con el cuerpo. Vamos a mover un poco la capa del brazo hacia arriba y hacia atrás. Esto se ve natural, sin resolver. Entonces problema última consulta con el boceto para ver si aún funciona antes de que haya planeado. Sí, la olla aún cabrá y se ve bien. Esto se fijará para esta parte. No voy a sumar mi pie aquí abajo, y luego también voy a traer todos los objetos como las partes y el monstruo. La técnica va a ser la misma que la que acabo de utilizar para armar mi cuerpo. Pero voy a acelerar todo para que sólo tengas que verme añadida por unos minutos en vez de unas horas. Te veré en la siguiente lección donde hablaremos de ajustes en brillo, tono y textura, y cómo harán que todo encaje aún más perfectamente. - No 9. Ajustes local: en la lección introductoria sobre los principios off compositing. Hemos hablado de las cosas que tenemos que tener en cuenta a la hora de crear un compuesto . Hemos determinado esa luz y perspectiva o cosas que tenemos que nombrar desde el principio, pero el brillo, el color y la textura fuera de las cosas que no podemos ajustar durante el proceso de edición. En esta lección, vamos a ver dos formas diferentes de hacer estos ajustes locales Con las capas de ajuste, puedes realizar fácilmente cambios locales en brillo y color. Empecemos con el color. Cuando estás trabajando con imágenes que no fueron tomadas en una sesión o no, incluso por el mismo fotógrafo, es muy probable que no tengan que decir balance de blancos. Uno podría ser un poco más azulado, mientras que el otro es un poco más amarillo. Y este desequilibrio es algo que podemos arreglar súper fácilmente simplemente aplicando una capa de ajuste rápido . Para ello, haz clic y mantén pulsado este símbolo de círculo y luego selecciona el equilibrio de color. Aparecerá una nueva ventana de las propiedades, y tienes deslizadores entre lateral y rojo, magenta y verde y amarillo y azul. Digamos que pensamos que el monstruo fuera era azul. Colocamos la capa de ajuste por encima de la capa de monstruo, y luego hacemos clic en este pequeño símbolo con el rectángulo y la flecha. Esto crea una mezquita de recorte, lo que significa que el ajuste solo afectará a la capa de monstruos y no a todas las capas que se encuentran debajo de ella. Ahora contrato un slider y hago el monstro más amarillo o más verde o más rojo. Esto se ve totalmente apagado ahora, por supuesto, porque el balance de blancos fuera del monstruo era el mismo que el de las imágenes circundantes Para empezar. ¿ Qué tienes? El concepto. Podemos hacer lo mismo con el brillo. Vamos a hacer clic y mantener pulsado nuevamente el símbolo del círculo y esta vez seleccione el contraste de brillo de nuevo . Lo recortamos a la capa de monstruo porque sólo queremos afectar a esta capa. Arrastrar el brillo más ligero se ve realmente bien, pero como quiero que todo el compuesto sea más brillante al final, no solo el monstruo, voy a esperar con desinterés menta hasta la lección donde miramos global ajustes. Como puedes ver, aquí hay mucho fuera de otras capas de ajuste. Siéntete libre de experimentar con ellos y diviértete una vez como perspectiva, color y brillo. Tanto arriba. Había una última cosa que tenemos que cuidar la textura. Me repito. Pero dependiendo de cómo, cuándo y con qué engranaje, se haya disparado tu imagen, la textura de la imagen será diferente. Uno podría ser más claro, el otro un poco más hazier. Uno. Mi cuota. Más afilado. Sí, uno más suave, y podrían tener diferentes cantidades de grano a ellos. Y si quieres que todas tus imágenes se sientan juntas muy bien, cual absolutamente haces, necesitas cuidar esta diferencia de textura. Puedes manipular texturas a través de filtros un poco pro tip antes de aplicar cualquier filtro a cualquiera fuera de tus capas. Conviértalos siempre en un objeto inteligente, porque de esta forma, podrás realizar ajustes más adelante. Digamos que pensamos que nuestro monstro tenía muy poco grano en comparación con el resto de los componentes. Hacemos clic derecho en el nombre de la capa y seleccionamos convertir a objeto inteligente y pequeño símbolo con una página, y aparecerá el rectángulo. Ahora vamos a filtrar el ruido, agregamos ruido. Se abre una nueva ventana, que te permite seleccionar la cantidad de ruido y previsualizarlo una vez. Yo soy feliz. Confirmé con bien, si ahora me doy cuenta de que he agregado demasiado grano, que por supuesto tengo. Ya que la cantidad de rezar era perfecta. Para empezar, fácilmente podría hacer ajustes a través del filtro inteligente. Acabo de hacer doble clic en agregar ruido y la ventana volverá a aparecer. Ahora puedo hacer mis ajustes o si no me gusta pero para llenar a lo suyo hecho en absoluto, también puedo simplemente agarrarlo y arrastrarlo hacia abajo al cubo de basura D. Los filtros no solo te permiten agregar ruido, sino que si es necesario, también lo reducen a través de filtros de desenfoque. Si quieres hacer algo más suave, te recomiendo que tomes Goshen Blur para dar una vuelta. 10. Shadows: En este punto, tal vez te encuentres mirando tu compuesto y estando desconcertado, porque de alguna manera las cosas realmente no se ven del todo bien. A pesar de todos los diferentes pasos que ya hemos dado y todas las diferentes cosas que hemos tomado en cuenta, la razón es que todavía nos falta un factor clave, y estas son las sombras. Mira tu compuesto y determina dónde está tu fuente de luz. El mío está en algún lugar aquí, ligeramente al frente y a la derecha. Ahora voy a crear una nueva capa y nombrarla sombras. Estoy eligiendo un cepillo suave con el color negro, y senté la capacidad de 10% en flujo a 20%. Y entonces empiezo a pintar en las sombras. Estoy profundizando ciertas sombras que ya están ahí para crear más dinámicas, y te estoy agregando una vez que eso habría resultado del nuevo posicionamiento fuera de los componentes. Por ejemplo, aquí, bajo mi brazo. Si pintas demasiado, basta con agarrar esa carrera o herramienta y deshacerlo. Sigo así alrededor de todo el compuesto, siempre comprobando de dónde viene la luz y dónde aparecerían las sombras en la vida real . Jack, tu progreso de vez en cuando al derribar la capa de sombra encendido y apagado. De esta forma, puedes ver fácilmente si lo que has hecho realmente da vida a un compuesto o si tienes que ir más fácil en ciertas partes. Ya que estoy usando la misma técnica para aplicar todos mis escalofríos, voy a acelerar por proceso hasta ahora, - último pero no menos importante, quiero agregar una sombra de gota de todo el compuesto para que parezca que yo estaba flotando frente a la pared en la que lanzo mi sombra. Hago esto con la ayuda de una mezquita posterior. En primer lugar, pongo tanto el cuerpo como la carpeta de objetos en una sola carpeta llamada Composite o lo que elijas para nombrarlo. Entonces mantengo tanto el comando como la tecla Mayús y hago clic en cada mezquita de una sola capa en thes carpetas. Se puede ver que las hormigas marchantes se expanden hasta que corren alrededor de todo el compuesto, luego selecciona la carpeta compuesta y golpea la máscara de capa. Yo puedo. Lo que hemos creado es el contorno perfecto de todo nuestro compuesto, y podemos usarlo como base para nuestro drop shadow dos en la drop shadow. Vaya a este símbolo F X, haga clic y mantenga presionado y seleccione Sombra suelta. Si al principio no ves nada, no te preocupes. Apenas aumentó la capacidad fuera de la sombra en la distancia. Esta sombra aquí es demasiado dura y demasiado oscura para mi imagen. Entonces empecemos a hacer ajustes. Empiezo determinando la posición fuera de la fuente de luz. Mi es, también, escribir en un poquito por encima del yo flotante. El 30% es una buena relación calidad-precio aquí. Entonces abordo la distancia y la aumento. No quiero que mi imagen se vea así que me pegaron a la pared. Pero quiero flotar a cierta distancia de ella. Spread cambia cuánto detalle hay en la sombra. Normalmente lo dejo sin cambios porque no quiero que mi sombra sea una enorme blob oscura. Pero quería retener algún detalle. El siguiente punto es el tamaño. Cuanto más lejos esté tu sujeto del lugar a sombra aparece en mi caso, más lejos estoy de la pared. El más suave y más difundido a la sombra es mi sombra tiene que ser aún más suave y más difundida por la situación de luz en la que hice mis fotos. Esta sombra sigue siendo dos prominentes en demasiado oscuro para mi situación de vida. Entonces voy a bajar la capacidad a un nivel que se vea natural Con el deslizador aquí abajo , también puedes ajustar el ruido en tu sombra para que luzca realmente natural. Empareja con el ruido del resto de tus imágenes. Alrededor del 10% funciona para mí y eso fue todo por las sombras. Te voy a ver en la siguiente lección donde pondremos los parches finales a nuestro compuesto. 11. Ajustes globales: Una vez que hayas terminado con tu compuesto, es hora de añadir el toque final en el día en uno o varios ajustes globales al mismo. De esta forma te asegurarás de que tu imagen se vea como si fuera una desde el principio . Este es el punto donde decido sobre el estado de ánimo final de mi imagen, a veces el ajuste global que yo Addis, donde lo sutil y nuestros tiempos realmente cambia la dinámica fuera de toda la imagen. A mí me gusta experimentar en este paso y no quiero destruir ninguno del trabajo que he hecho antes, así que creo una nueva capa que consiste en cada capa que he creado en el proceso para hacerlo mantengo opcion plus command plus shift Plus E. Asegúrese de que todas las capas que desea incluir sean visibles. Si hablas toda esta nueva capa de merch encendida y apagada, no deberías ver diferencia. Con esta capa seleccionada, vamos a filtrar cámara raw, filtrar el diseño y configurar look muy similar a lo que ya hemos encontrado en Adobe Light Room. Y tenemos efectivamente las mismas poderosas herramientas a nuestra disposición que hicimos en ese programa. En primer lugar, voy a retomar realmente el brillo. Generalmente desecho imágenes brillantes y aireadas que están un poco saturadas. Y para este, quiero crear un look de luz de cuento de hadas muy ligero, etéreo, después de todo y flotando. Y quiero enfatizar este componente mágico a través del agregado del compuesto. Después de aumentar la exposición, voy a hacer las mismas cosas que tú me has visto hacer en cuarto de luz. Generalmente estoy agregando más dinámica a la imagen. En primer lugar, creo una curva s slide y conduzco el punto más bajo hacia arriba para traer un poco fuera detallado de nuevo a los negros. Aumento los aspectos más destacados. Y también aumenté las sombras porque quiero recuperar aún más detalle aquí en el pantalón. También estoy aumentando la vibrancia de ella que para realmente conseguir el look que quiero, disminuyo la saturación y luego, a alguna prisa a la imagen para que todo se vea realmente suave para agregar algunos toques finales, voy a jugar un poco con los greens. Para ello, abrí el grifo de ajuste H S l y selecciono el ajuste objetivo para bajar aquí haciendo clic y arrastrando con esto para que puedas ajustar la saturación de matiz en luminante fuera de los colores . Yo quiero que la blusa sea una perra más verde y el monstruo rock una perra más azul. También de saturar Andi iluminar un poco al monstruo y saturar y oscurecer en la blusa. Por otro lado, al jugar alrededor de los deslizadores así, he logrado hacer el verde fuera del monstruo A y dos verdes de la blusa, más fuera de un tono similar. Y ahora creo que toda la imagen puede hacer con un poco más de vibración. Pero hasta la última saturación. Está bien, Perfecto. Eso es todo. Echemos un vistazo al antes. Muy malhumorado, oscuro y un poco bajo expuesto. El después es Theo Todo lo contrario, muy brillante, suave y delicado. Me encanta la piel de Hamas se ve realmente translúcida y cómo tiene esto sihay propia calidad de vida de hada . Y eso es una envoltura. Lo que comenzó con este boceto rudo se ha convertido en esta creación mágica totalmente destellada 12. Reflexiones finales: felicitaciones por terminar la narración visual. Un cielo principiante a photoshop composites. En esta clase, has aprendido a crear un compuesto de imagen de aspecto técnicamente convincente y realista en adobe. Enfócate prestando atención a la luz, perspectiva, brillo, color y textura. Ya sabes crear un agregado básico en adobe like room. Tienes que configurarte en Adobe Photo Shop para poder agregar un compuesto. Cómo hacer selecciones y trabajar con flay tus mezquitas. Cómo organizar una mezcla de capas individuales juntas y cómo aplicar ajustes locales y globales a estas capas individuales para que encajen perfectamente. Si has disfrutado de esta clase, por favor no olvides dar mi perfil de profesor sigue y dejarme una reseña cada año es el precio más alto que me puedes dar como profesor en. Ellos me ayudan a mejorar tu experiencia de aprendizaje con cada nueva clase. Muchas gracias por ver y nos vemos pronto.