Cómo llevar tu narración visual al siguiente nivel

1. Introducción: Hola y bienvenidos. Mi nombre es Maryanne y soy experta en estilismo de productos y cuentacuentos visuales. He estado refinando mis habilidades en mi trabajo como comerciante visual para la cadena de tiendas departamentales más grande de Suiza durante los últimos 10 años. Recientemente he empezado a explorar otra avenida para mi narración visual creando composites de Photoshop que comparto en mi cuenta de Instagram y esto ha llevado mi storytelling a un nivel completamente nuevo. Me emociona compartir todo mi proceso desde los aspectos creativos hasta el lado técnico sobre todo lo que hay entre ustedes. Voy a hacer esto llevándote entre bastidores de esta imagen. Pero lo primero es lo primero, se trata de una clase técnicamente intermedia a avanzada pero incluso como estilista principiante y fotógrafo, podrás obtener algunos grandes consejos y consejos de esta clase. Esta es la parte 1 de una clase de dos partes. En esta clase, te llevaré todo el camino desde el desarrollo de la historia, sobre el bosquejo, sobre cómo sacar lo mejor de tu luz y espacio hasta cómo los detalles y el estilo pueden hacer o romper tu foto. Voy a hablar del engranaje que estoy usando y también te diré cómo realmente disparo mis imágenes. Pero esto es todo para esta clase. Todo mi proceso de edición es algo que te mostraré en una clase de seguimiento independiente, más sobre eso al final de esta clase. Yo quiero que esta clase no sólo te inspire sino que también te deje con mucha asesoría profesional y más recursos. Es por ello que he creado la lista de verificación de fotografía creativa, puedes encontrarla como recurso en la pestaña de proyectos de esta clase. El checklist contiene los puntos más importantes que cubro en esta clase y cada vez que veas este cartel pop up, encontrarás enlaces a más recursos en la lista de chequeos. Quiero que te relajes y solo disfrutes del viaje porque después de todo, aprender debe ser divertido. 2. Proyecto de la clase: Antes de sumergirnos, hablemos del proyecto de clase. Yo quiero ayudarte a llevar tu narración al siguiente nivel, y espero que saltes a esta oportunidad de obtener mi retroalimentación profesional, pero también a la retroalimentación de todos tus compañeros estudiantes. Porque seamos realistas, el poder de nuestras historias no viene de lo que contamos, sino de cómo se recibe. Quiero que subas fotos gratis en las que hayas clavado tu narración visual, y también que nos escribas un poco sobre por qué estás compartiendo estas imágenes con nosotros. También siéntete libre de dejarnos un enlace a tus perfiles de redes sociales o a tu sitio web para que podamos ver esas imágenes en el contexto de todo el panorama más grande de tu storytelling de marca. Ahora bien, si aún no estás seguro de tu estilo de narración visual, y sientes que no tienes ninguna imagen que subir, por favor no te desesperes. Lo que quiero que hagas es mostrarnos imágenes gratuitas que te inspiren. Imágenes gratis a cuya narración te sientes atraído, que te hablan, y luego también nos hablan un poco de ellas. Si eliges esta opción, por favor no olvides enlazar con la fuente original y acreditar al creador original. No puedo esperar a ver todas tus imágenes y a inspirarme. 3. Narración: Érase una vez, todos conocéis esta frase. ¿ Por qué? Creo que es porque nosotros los seres humanos somos y siempre hemos estado fascinados por la narración. Cuentacuentos a través de palabras, pero también a través de imágenes. Basta con pensar en las pinturas rupestres de la Edad de Piedra. Es decir, todavía nos están contando historias de miles de años. Una imagen vale mil palabras. Sabemos que esto no es cierto para cada cuadro. Pero piensa por un momento. ¿ Por qué esas imágenes son especiales? Esas imágenes que te hacen dejar de desplazarte en Instagram, que captaron tu atención cuando simplemente estás paseando casualmente por una revista. Son los que cuentan una historia. Los que muestran o insinuan una capa adicional de significado, los que transmiten o evocan emociones. ¿ Cómo se desarrolla una historia así? Personalmente me gusta tener un prompt. Es por ello que participo en muchos retos creativos. Tener un prompt me da un punto de partida, una idea adicional y luego también me enraiza mientras exploro todas las posibilidades potenciales por ahí. Esta es mi entrada para la comunidad del proyecto hashtag Weekend de Instagram. Nos impulsó a captar momentos de comunidad. Para mí, Instagram es básicamente mi comunidad. Soy introvertido. No me gusta salir y en realidad conocer gente, pero amo a mi comunidad y a todos mis amigos en Instagram. En esta imagen, mostré cómo la comunidad en Instagram es como un hackeo para mí y cómo me apoya a pesar de que a veces soy muy vulnerable en esta plataforma. Esta es mi entrada para el proyecto hashtag que rodea las resoluciones de Año Nuevo para el año 2019. Bueno, decidí no hacer ninguna resolución de Año Nuevo porque simplemente me hacen presionarme y bien, me siento menos indigno. Por lo que decidí simplemente dejarme ir y dejarme caer en 2019 y abrazar lo que este año trae consigo. El último ejemplo, este fue mi entrada para el movimiento del proyecto hashtag Weekend y en lugar de representar movimiento real, decidí tomar el término movimiento en su sentido más amplio y en realidad compartir algo sobre un movimiento que me apasiona, de concientizar por temas de salud mental. De lo que se trata para mí es primero tener una idea. Al principio, esto podría ser un poco borroso, me he vuelto más refinado. El segundo es desarrollar una meta e intención muy claras detrás de cada imagen. Necesito saber qué quiero decir, cómo quiero hacer sentir a la gente, qué tipo de sentimiento quiero transmitir. Entonces empiezo a refinar la idea y suelo hacer esto tomando cosas cotidianas y luego agregando un poco de magia. Bueno, lo que quiero decir con magia aquí es introducir algo o hacer visible algo que normalmente no podemos ver. Déjame mostrarte lo que quiero decir diciéndote cómo se me ocurrió la idea para esta imagen. Esta fue mi entrada para proyecto creativo en Instagram por creativamente cuadrado. Fue llamado a mano y nos impulsó a celebrar la naturaleza por algo que creamos a mano. Ahora un poco de historia de fondo, soy un asesino de plantas y después de haber echado a descansar innumerables suculentas, compré esta monstera por capricho y en realidad no murió. Floreció y para cuando llegó este reto creativo, había crecido lo suficiente como para que realmente necesitara una olla más grande. Entonces me llegó la idea con en cinco segundos, quería mostrar lo mágico que realmente me sentía que mi monstera seguía viva. Este fue mi primer intento. Tiene una regadera flotante en ella porque bueno, aparte de las bengalas, nada dice magia tanto como levitación, pero esto no fue lo suficientemente mágico. Entonces decidí ir más grande. Tomé todos los objetos cotidianos que necesitaría en el proceso de re-potting como las plantas, la regadera la monstera, yo mismo y los puse todos ahí dentro. Entonces agregué este poquito de magia y en esta imagen, fue como verdadera magia de levitación que te muestra cómo me sentía poder replantar realmente mi monstera. Entonces tomé los objetos cotidianos, añadí un poco de magia, en este caso el flotante y esto resultó en una imagen que muestra mi emoción y me pregunto por el hecho de que en realidad llegué a repot mi monstruera en lugar de matarla. 4. Bocetado: Para tomas que son tan complejas como lo que vamos a crear aquí hoy, preparación es clave, especialmente preparar y esbozar qué tipo de tomas necesitarás para hacer el compuesto final. Porque créeme, no hay nada más frustrante que cuando crees que has envuelto el tiro, empacas todo, y luego te metes en el proceso de edición y te das cuenta de que solo habría habido uno más tiro, un ángulo diferente que habrías tenido que tomar para que todo encajara realmente. Es por ello que yo 90 por ciento del tiempo hago bocetos de antemano. A veces me gusta simplemente sumergirme, pero he aprendido que a la larga, bosquejar me ahorra mucho tiempo, muchos nervios, y me ahorra mucha frustración. La idea es tener un tiro de levitación. Voy a estar en el aire. No soy tan bueno en bosquejar, tampoco necesitas serlo, todo se trata de conseguir la idea. Voy a estar en el aire. Quiero tener una de mis piernas arriba así con un pie puntiagudo, porque quiero equilibrar la más pequeña de las macetas de aquí. Entonces mi pierna delantera, quiero tener así, tal vez también con un pie puntiagudo, pero estos son detalles que voy a descifrar más adelante. Ahora, estoy pensando en tener la segunda olla, la olla más grande aquí en mi rodilla. Entonces lo que también quiero tener ahí dentro es un poquito de regadera, que solo flotará por algún lado, y luego por supuesto también el monstruo. Yo quiero que parezca que el monstruo está saliendo de esta olla, y luego con la tierra, con todos los pequeños brutos está flotando aquí en el aire para ser transferido a la olla más grande. Entonces como ya he dicho, también quiero tener las latas de riego en algún lugar. No estoy del todo seguro si lo quiero tener en algún lugar aquí, o que tal vez en algún lugar por ahí, porque estoy un poco preocupado de que si lo pongo aquí donde pensé que lo tendría, estaría demasiado abarrotado, porque mi las armas tienen que estar en algún lugar aquí también. Estoy pensando en hacer algo como esto para que parezca como si estuviera haciendo que todo fluyera con el dedo. Este brazo probablemente estará en algún lugar de aquí arriba. Sí, como pueden ver, soy muy malo dibujando a la gente. A veces funciona mejor, a veces no funciona tan bien, pero todo se trata de visualizar la idea general. En realidad no estoy del todo seguro de qué voy a hacer con mi segundo brazo. Podría estar en algún lugar detrás de aquí y tal vez pueda poner la regadera aquí. Pero de lo que se trata todo esto, es de ver qué tipos de tomas tengo que tomar. Ahora, voy a ser la mayor parte en ello. Voy a tener que tomar un tiro de mí mismo acostado en la espalda. Voy a hacer esto teniendo aquí tirado para que la parte principal de mí esté flotando, pero básicamente estoy tirado en algún lugar del aire. Ahora bien, esta parte, tengo que recrear esto de manera diferente, y lo que suelo hacer es hacerlo de la manera diferente. Simplemente me arrodillaré encima de esta cosa y tomo otro tiro como éste, para poder sacar esta segunda parte. Entonces tendré que tomar tomas de las macetas, y tengo que asegurarme de que las atrape en el ángulo que son un pulgar para tener. Posteriormente, esto lo hará mucho más fácil cuando se trata de todas las sombras. Esta pequeña parte, entonces tendré que hacer uno de los potes más grandes porque, claro, sólo los voy a meter ahí después. Entonces la regadera. Podría simplemente tomar dos fotos, una de cara en esta dirección y otra de cara en la otra dirección, sólo para asegurarme de que cuando la esté editando después, que tenga la opción. Entonces las latas de riego solo son divertidas cuando en realidad sale agua de ellas. Yo quiero fotografiar las latas de riego más el agua, y luego, por supuesto, también tengo que tomar un tiro del monstruo. Eso sólo lo puso aquí muy áspera. Se hace la preparación, ahora es el momento de hacer la puesta en marcha. 5. Espacio y luz: Hablar de configuración tiene diferentes aspectos. El primer aspecto es el espacio donde se dispara. Ahora, lo primero que te recomiendo es mirar si puedes encontrar un espacio como este muro ancho detrás de mí. Esto va a dar un fondo deshilachado. Puedes editar ciertas cosas en tu fondo pero cuanto más puedas arreglar antes de que realmente tomes la toma, menos tiempo te costará al final porque el post-procesamiento y edición de todas estas cosas puede ser mucho tiempo. Ahora el segundo aspecto, es algo que es crucial para la fotografía es la luz. Si esta pared que encuentras está en un lugar que tiene realmente mala iluminación encuentra otro espacio. Ahora para mí, esta es una situación realmente buena. Tengo luz suave y difusa, pero sólo por poco tiempo. Por si dices Si me mudo aquí, puedes ver esto es la luz del sol brillante que entra en una de las ventanas y esto no es lo que quieres porque va a tener demasiado contraste. Vas a haber volado lugares en tus fotos donde es simplemente demasiado brillante o lugares donde simplemente es demasiado oscuro. Mis días favoritos de rodaje son días en que está nublado un poco nublado, pero aún brillante. Entonces obtienes este look realmente suave. Extraño a veces eso simplemente no es lo que obtienes, o a veces solo tienes que tomar la luz o el día o la hora en la que realmente puedes disparar. Si este es el caso, siempre mira que estás en una zona sombreada para que tengas este look suave y difuso. Si necesitas reunir más luz en tu situación, tus mejores amigos son cosas como estas. Forma tableros de núcleo o simplemente hojas grandes de papel blanco, porque pueden hacer un recargo increíblemente grande reflejando la luz y al agregar un poco más de vida a tu sombra, te voy a hacer unas cuantas fotos para que veas lo que quiero decir y cuánta diferencia puede hacer un trozo de papel blanco. Coloca tu tablero de núcleo de espuma o tu papel blanco en el lado de tu composición que está más lejos de la luz. Al igual que en esta ilustración. De esta manera, la luz, en lugar de simplemente adornar tu composición, queda atrapada en el extremo lejano y reflejada de nuevo en ella. He tomado dos fotos para mostrarte la increíble diferencia. La foto en la parte superior fue filmada sin usar una pizarra blanca para reflejar la luz atrás.La segunda foto fue tomada con exactamente los mismos ajustes y solo segundos de distancia pero apuntalé una pizarra blanca. Además, muy importante es que solo tengas una fuente de luz. Si disparas con luz natural, asegúrate realmente de que todas tus otras fuentes de luz, por ejemplo, corderos que tienes, que los apagues porque esto va a dar una mezcla de luces, que simplemente no se ve bien y es también realmente difícil de editar. Aquí tienes otro ejemplo con la configuración que te he mostrado antes. El ajuste es el mismo en ambas fotos, pero en la foto de arriba, solo tenemos luz natural. En tanto que en la parte inferior, hay una fuente de luz artificial adicional a la derecha. En la primera foto, tenemos el mismo tono azulado de la luz del día en toda la foto. Simplemente se pone oscuro libre manera fuentes de luz del día. La segunda foto está bastante dividida por la mitad. En la parte superior se tiene luz de día azulada. La parte inferior, un tono amarillo, anaranjado de la luz artificial. Se puede editar pero eso te llevará un tiempo y sin duda mucho más tiempo que los cinco segundos y te lleva sólo apagar la luz. Otro aspecto para vivir es usar una tarjeta gris. Sólo he empezado a usarlo recientemente pero es una herramienta realmente útil para asegurarte de que te pongas bien una buena situación de luz, una buena iluminación, buena exposición en tu foto cada vez. Puedes conseguir estos en línea bastante baratos. No voy a sumergirme en cómo exactamente uso esto pero si tienes dificultad para dosificar y obtener la exposición correcta, te sugiero que hagas una búsqueda en Google sobre estas pequeñas cosas porque son realmente útiles y también algo que hace que seguro de que haces todo bien desde el principio, lugar de terminar pasando horas en post-procesamiento y simplemente terminando frustrado porque no se puede obtener el resultado porque la iluminación simplemente no fue lo suficientemente buena para empezar. 6. Equipo: Siguiente arriba sería Gear. Estoy disparando con una Canon 80D. No puedo demostrarlo porque me estoy filmando con él. Tengo dos lentes primos, el 35, con el que estoy filmando en este momento, y un 50 milímetro. Me encantan mis 50 milímetros, pero debido a que mi modelo de cámara es un marco recortado, solo es adecuado para acercamientos y tomas más detalladas. Para escenas más grandes como la que estoy creando hoy, estoy usando la 35 si puedo alejar mi cámara lo suficientemente ancha del tema. Si no puedo, recurro a mi lente de niño que es una lente de zoom. La calidad realmente no es buena en comparación con mis lentes primos pero cuando estoy filmando este tipo de escenarios desde más lejos que el grano que no es tan puntiagudo. Realmente no importa. Sobre todo, si publiqué en una plataforma como Instagram donde no se puede ver con este detalle de todos modos. Voy a buscar lo que pueda hacer que suceda. Mi elección favorita sería la 35, pero probablemente tendré que recurrir a la lente de zoom para que pueda meter toda la escena en mi fotograma. 7. Estilización y detalles: Antes de que realmente empecemos a rodar, asegurémonos de que estamos muy bien preparados. Una de las cosas finales que quiero ver son los detalles. Una de esas cosas es que si estás en la toma, asegúrate de que tu atuendo sea algo con lo que te sientas cómodo y algo que se ajuste al por qué de la historia que vas a contar. Ahora, he elegido este top verde vibrante porque quería emparejar mi [inaudible] y llevo pantalones negros porque van a ir muy bien con las macetas negras. Tengo mucho negro en la imagen, lo que podría resultar ser un problema, pero me voy a arriesgar porque quiero este look realmente limpio, minimalista. Ahora, en los detalles. Llevo aretes dorados. Hago esto a propósito porque la regadera que va a estar en la imagen también es dorada. Ahora, estoy obsesionada con los detalles, y creo que son lo que realmente diferencia a la buena narración de cuentos un buen estilo. Podría estar usando aretes de plata, pero los pendientes viejos simplemente agregan un toque extra encantador. Entonces podría estar usando una banda de bodas. Ahora, piensa en si realmente quieres tener eso en, por ejemplo, tu tiro de producto, o si va a estar distrayendo y si quieres sacarlo rápidamente y ponerlo a un lado mientras estás tomando el tiro. Después hablando de manos. Tengo la piel bastante seca y es un dolor editar eso y hacer que se vea bien después, te lo puedo decir. Normalmente tengo algo de loción corporal o alguna crema de manos y humecto mis manos, mis pies, mis brazos, básicamente cada parte del cuerpo que muestro en la foto porque de nuevo me ahorra tanto tiempo en el post-procesamiento. Algo más de lo que no puedo vivir es un rodillo de pelusas. Porque puedes editar todas estas pequeñas especificaciones de tu ropa, de productos textiles, pero es que es mucho más fácil deshacerte de ella de antemano. Siempre tengo un rodillo de pelusas cerca de mí. También siempre tengo un limpiador de ventanas y un poco de papel solo para limpiar superficies lisas porque podría haber huellas dactilares en ellas. Puedo editarlos en post-procesamiento, pero de nuevo, sólo me lleva unos segundos hacerlo antes. Entonces solo todo lo que puedas arreglar antes de tomar la foto, hazlo. 8. Sesión de fotografía: Hemos completado nuestra configuración. Todas las cosas que podríamos necesitar están listas para agarrar. También estamos todos arreglados. Ahora bien, ¿cómo tomamos esta foto? Te voy a decir cómo lo hago con mi DSLR. Pero sólo para que lo sepas, el primer autorretrato que hice por mi negocio. Yo quería tenerme sosteniendo mi cámara en esta imagen. En ese momento, sólo tenía una DSLR, por lo que no me quedaba otra opción que disparar la imagen con mi iPhone. Yo lo apuntalé en algún lugar para que coja el ángulo correcto, descargo una de estas apps que te permite cronometrar tus fotos y además te dejemos disparar varias fotos seguidas, y trabajé con eso. Sólo para decir que es posible. Absolutamente lo es. El modo en que podrías hacerlo con tu DSLR es solo que también configure el temporizador y luego corras por tu vida. Si tienes posiciones más complicadas, eso simplemente no es una opción. Aquí es donde entra en la imagen la liberación del obturador remoto. Algunas de ellas son inalámbricas, algunas de ellas necesitan estar enchufadas a tu cámara. Depende del tipo de modelo de cámara que posea y de lo que sea posible emparejar con ese modelo. Si tienes un modelo de cámara más nuevo, como yo, probablemente tendrá capacidades inalámbricas. Esto es lo que más amo. Puedo atar mi cámara a mi iPhone. Canon tiene una app especial para eso, la app Canon Connect, y a través de esa app, puedo controlar todos los ajustes de mi cámara. Es un poco lento en seleccionar un nuevo punto focal pero estoy muy contento con él y lo uso todo el tiempo. Pero incluso con el control remoto del obturador de mi cámara, las cosas pueden ponerse un poco complicadas. Cuando sólo tengo una de mis manos en la foto, no hay problema. Sólo puedo presionar el obturador en algún lugar fuera del marco de la imagen. ¿ Qué hago si tengo las dos manos en el marco? Lo que haría es poner el temporizador aquí en mi teléfono y luego suelo dejar que mi teléfono se caiga en una silla o simplemente lo conecto a la banda de cintura de mis pantalones, donde suele estar fuera de marco. Tendrás que averiguar qué funciona mejor para ti, para tu flujo de trabajo, para el tipo de cosas que quieres filmar. Para esta toma, creo que solo voy a usar liberaciones de obturador único y cambiar mi teléfono porque como les he dicho antes, voy a componer esta imagen de un montón de fotos diferentes. Habrá una foto donde me enfoco en el posicionamiento de mi brazo derecho, entonces solo puedo sostener mi leva aquí en la izquierda y en la una foto, donde miraré a detalle el posicionamiento de mi brazo izquierdo, solo presionaré obturador con mi derecho. Eso es todo. Ahora es el momento de empezar realmente a disparar. 9. ¿Qué sigue?: Como ya he dicho en el video de introducción a esta clase, esta es la Parte 1 de una clase de dos partes y es una envoltura para la parte Número 1. Lanzaré una segunda clase cubriendo todo mi proceso de edición para este compuesto de Photoshop en el próximo par de semanas. Para asegurarte de que no te lo pierdas, pulsa el botón de seguir junto a mi foto de perfil. Porque de esta manera, SkillShare te avisará en cuanto haya subido mi clase. Muchas gracias por ver. No puedo esperar a ver tu proyecto de clase. Nos vemos muy pronto. Te voy a dejar aquí con un pequeño peek en la próxima clase de edición.