Narración visual: cómo producir ensayos fotográficos convincentes

1. INTRODUCCIÓN: Hola. Mi nombre es Casey Wakalo Como fotógrafo documental, productor y educador, a menudo trabajo con muchos fotógrafos que son técnicamente hábiles, capaces de hacer fotografías realmente fuertes Pero, sin embargo, sienten que su trabajo no está aterrizando, como que falta algo. La mayoría de las veces, lo que falta no es que ellos hagan mejores fotografías. Ya lo hacen. Lo que he encontrado que me falta es una mejor narración Y de eso se trata esta clase. Te enseñaré a pasar de imágenes únicas a una narrativa visual clara y estructurada, que también se conoce como ensayo fotográfico. Un ensayo fotográfico es una secuencia curada de fotografías dispuestas con intención con cada imagen construyendo sobre la última para construir una narrativa cohesiva Veremos la diferencia entre un ensayo fotográfico y una serie fotográfica, desglosaremos el arco narrativo, veremos los cuatro tipos de tomas esenciales que te ayudan a construir un ensayo fotográfico, y te mostraré cómo hacer storyboard un ensayo fotográfico completo antes incluso de que cojas una cámara Al final de esta clase, no solo entenderás cómo funcionan los ensayos fotográficos Tendrías las herramientas fundamentales para construir uno en forma de un storyboard estructurado de ocho marcos para tu propio proyecto Harás esto usando una hoja de trabajo descargable que he proporcionado en los recursos de la clase No hace falta filmar nada nuevo específicamente para esta clase. Todo lo que necesitas hacer es traer una historia que quieras contar. Si tu obra tiene las imágenes pero no la historia, esta clase es para ti. Vamos a meternos en ello. 2. Proyecto: Tu proyecto para esta clase es sencillo. Vas a completar un storyboard de ensayo fotográfico de ocho marcos He incluido una hoja de trabajo descargable en los recursos de la clase Proporciona una guía paso a paso, comenzando por tu nombre, el título del proyecto y el logline de tu historia Entonces mapearás el principio, mitad y el final de tu historia. Todo esto se hará dentro de un storyboard de ocho fotogramas, donde se incluye una breve descripción de la toma, su justificación, tipo de toma y la posición de esa toma en el arco narrativo Este ejercicio no se trata de la perfección de las ideas, sino de ayudarte a aclarar tu rumbo. Muchos fotógrafos esperan entrar al campo para averiguar qué están haciendo. Este proyecto cambia ese hábito. Cuando planeas antes de disparar, llegas con intención y eso cambia todo sobre cómo sale tu trabajo. Una vez que hayas terminado, sube tu guión gráfico a la galería del proyecto Voy a revisar los envíos y proporcionar comentarios. Espero con ansias ver su proyecto. 3. Qué es un ensayo fotográfico: Y el ensayo fotográfico es una colección de fotografías dispuestas en una secuencia deliberada para contar una historia Entonces lo clave con los ensayos fotográficos es que sigue un arco narrativo Entonces tiene un principio, un medio y un final. series fotográficas son más o menos una colección de fotografías que comparten el mismo tema, tema o estética, mientras que con el ensayo fotográfico, es la narrativa. Está en la forma en que se capturan las imágenes, pero también en la forma en que se les da forma, la forma en que se cuenta la historia. A veces hay proyectos que están en el medio, pero lo principal que los separa es solo el arco narrativo. El primer gran ensayo fotográfico que hemos conocido es el médico del campo. Y esto fue filmado por Eugene Smith. Y es más o menos la vida de un médico en las Montañas Rocosas de Colorado. En su momento, ya sabes, era, ya sabes, más como el boom del fotoperiodista, donde la gente está tratando de tomar una foto que cuente toda la historia Pero lo que hizo Eugene Smith fue, ya sabes, capturar múltiples imágenes que todas construyen para hacer una historia. Y ese es el factor central definitorio de un ensayo fotográfico. Entonces puedes ver en esta imagen, ya sabes, el doctor llega a trabajar con su bolsa. Ya sabes, puedes ver la hora del día. Se puede decir ya sabe, cómo se ve este entorno. Te das una idea de la zona. ¿Es un suburbano? ¿Es rural? Ya sabes, te estás dando una idea de cómo es el lugar. También estás viendo quién es el personaje central con la bolsa. Después pasa a la siguiente toma preparándose para su trabajo, ya sabes, tomando un poco de café. Se ve ya cansado, incluso antes de que empiece el trabajo, pero tienes la sensación de que um, es un médico muy ocupado. Se puede ver la cocina. Tú, ya sabes, cada cosa en el marco que se muestra te está dando más contexto de quién es esta persona y de qué trata esta historia. Entonces puedes ver al médico, ya sabes, conocer al primer paciente, ya sabes, cómo se enmarca el cuadro. Ya sabes, también puedes ver el entorno con las leyendas Progresa a, ya sabes, el médico viendo a otro tipo de paciente Entonces conoce a personas mayores, conoce a niños, conoce a padres de familia. Entonces puedes ver al doctor, ya sabes, tratando unos tiros un poco detallados, yendo un poco más cerca, ya sabes, mostrándole al doctor el ojo, la emoción, el sentimiento. Se ve al paciente, pacientes mayores. Ya sabes, has visto a jóvenes. Ya has visto la mediana edad, estás viendo viejo. Y además estás viendo una foto donde el doctor no está en el encuadre. Por lo que no es imprescindible que el médico esté en el marco. En ocasiones se pueden tomar fotografías de otras cosas que están sucediendo alrededor del tema principal para construir la historia. Y entonces puedes ver, ya sabes, alguien creo que esta persona murió o algo así, pero puedes ver esa acción, ese drama, ya sabes, está cargando a alguien. Ya sabes, has llegado a has progresado a, como, la mitad, la parte más activa de la historia donde está cargando a alguien cuando alguien está chillando agua de su boca, ese tipo de cosas Entonces avanza a él cerrando al final del día en su habitación de hotel, a punto de bañarse, ya sabes, haciendo una llamada telefónica, probablemente llamando a la familia, llamando a la esposa Oh, hoy estuvo ocupado, ya sabes, pero puedes ver ese arco narrativo. Y esto no son todas las fotos. Así que he recortado las fotos de una manera que, ya sabes, vemos como que las principales acciones que están sucediendo en tiempo real. Y también, se puede ver como los disparos terminan con un ambiente oscuro. Ya sabes, yo como que solo muestra por la noche, muestra al cierre del día Entonces eso es lo principal que define el ensayo fotográfico, ya sabes, la capacidad de construir ese arco narrativo, ese comienzo, esa medalla, y ese fin. Ensayo fotográfico y una serie fotográfica, una de las diferencias clave que el ensayo fotográfico es impulsado por la narrativa. Por lo que tiene un principio, medio y fin claros. Mientras que, la secuencia de series fotográficas no es realmente importante así. Para que puedas mover una imagen desde el principio hasta el final y seguirá siendo buena. Entonces, para ensayos fotográficos también, las fotos dependen unas de otras Entonces, cuando sacas una imagen de la secuencia, hace que sea más difícil entender lo que está sucediendo en la otra. Mientras que en las series fotográficas, cada imagen puede sostenerse por su cuenta. Entonces generalmente ensayo fotográfico algún tipo de actos o responde a una pregunta específica. Ya sabes, lo que es un día en la vida de un de médico, ya sabes, viviendo en esta región. ¿Qué aspecto tiene? Y una serie de fotos a menudo explora un tema o tema, algo que es un poco más amplio, la salud mental para las personas que han pasado, ya sabes, experiencias traumáticas, ya sabes, podría ser violencia doméstica. Podría ser que podrían ser tantas cosas, pero el tiempo paraguas es una experiencia traumática. Mientras que con los ensayos fotográficos, se reduce más. Estás tratando de mostrar algo. Estás tratando de hacer o responder una pregunta. Y otra cosa es que los ensayos fotográficos tienen un final natural, ya sabes, porque tiene ese principio, medio y final, en algún momento, la historia va a llegar a su fin, ¿sabes? Entonces, ya sabes, ahí está esa clare cortada donde comienza la historia y donde termina la historia Mientras que, con las series fotográficas, podría continuar por mucho tiempo. Ya sabes, podrías trabajar en ello durante 20 años. Y así, si estás haciendo una historia sobre mercados de alimentos, por ejemplo, puedes explorar ir a otros países, ya sabes, y ver comparar cómo es el mercado de alimentos en el Reino Unido, cómo es en Nigeria o Libia, ya sabes, puedes seguir expandiendo el proyecto una manera que puedas hacerlo por el resto de tu vida. Mientras que con el ensayo fotográfico, es un poco más confinado y solo hay que terminar en algunos. A veces hay historias que son difíciles de contar en el ensayo fotográfico. Así que el ensayo fotográfico suele ser mejor cuando se trata de una historia personal. Yo diría que cómo te verías a ambos sería, ¿cómo quiero contar la historia? ¿Quiero que la gente se conecte a nivel personal, a este individuo, a este espacio, a esta comunidad, a un nivel muy íntimo o personal? ¿O quiero mostrar la escala del tema? Ya sabes, de este tema del que hablo, este tema afecta a 500 mil personas, y estas son algunas de las personas. Entonces se reduce a cómo quieres contar la historia y el tipo de resultado que esperas obtener de esa historia No es una línea muy dura. Hay historias que puedes comenzar como un ensayo fotográfico, trabajando con un individuo, trabajando con una comunidad. Pero en algún momento, lo expandes en algo más grande, ya sabes, donde ahora estás mirando a diferentes personas en diferentes lugares, ya sabes, tú. Entonces se reduce a lo que se quiere lograr con la historia Entonces eso es lo que lo definimos. Y como has visto, ya sabes, no es una línea dura. A veces hay crossovers, pero solo saber y tener esto en tu mente te ayuda a saber cómo abordar tu historia Visite uno de los sitios web que he proporcionado en su hoja de trabajo y distinga entre los proyectos que son ensayos fotográficos y series fotográficas 4. Anatomía de una historia: Una idea es Steve Kelly, por ejemplo, y Macy Crowe, creando una historia multimedia de cinco minutos, Hungry living with Prada Willie Syndrome para el sitio web Howard County Times de Maryland Entonces, la idea básicamente para esta historia que ya se sacó fue documentar los efectos de un trastorno genético incurable, cuyos síntomas incluyen hambre insaciable, bajo coeficiente intelectual y problemas de comportamiento Entonces esa es la idea. Pero la historia es la relación entre un adolescente entre un adolescente, adolescente que vive con el trastorno y su padre es cuidador Ya ves la diferencia. Entonces la idea es, ya sabes, quiero contar una historia en torno a este trastorno genético es incurable Los síntomas son hambre insaciable, bajo coeficiente intelectual y problemas de comportamiento . Esa es la idea. Pero la historia en realidad es encontrar un ángulo desde el que quieres acercarte a la idea. La mayor parte del tiempo, nos detenemos ante la idea. Nosotros solo tenemos la idea, pero no tenemos la historia. Entonces la idea es, esto es lo que, en general, quiero abordar. La historia es, ¿cómo vas a, como, qué construye esa historia? Y también, la historia está conformada por 5Ws y H. Así que este es el que son los personajes de la historia Entonces cada historia debería tener eso. Deberías tener un personaje. Deberías tener la ubicación, ya sabes, donde se establece la historia, cuándo está sucediendo? ¿Cuál es la misión del personaje y por qué es importante? Entonces también hay que hablar sobre ¿por qué sucedió? ¿Por qué ocurrió esa misión? Entonces esa es la clave que conforma una historia. Entonces cuando vuelvas a esta historia, puedes ver que las K Ws y H también se contestan en algunas de estas cosas. Entonces con la historia, sabemos que el personaje central es el niño y el papá. Si tuviéramos que ver dónde está ambientada la historia, sabemos que está en EU, posiblemente. Y luego queremos mirar el momento en que está sucediendo. La historia nos mostraría cuando conocemos la línea de tiempo. A veces pueden introducirlo usando texto o algo así. ¿Cuál es la misión del personaje? Entonces, más o menos, sabemos que la misión es por cómo este chico afronta el desorden, pero también ¿cómo le está ayudando el padre? ¿Y cómo está tratando el padre de sacar lo mejor de la vida a su hijo? Y esa es la tensión, ya sabes, el conflicto que ayudaría a la historia fuera más fuerte. ¿Por qué es importante? Es importante porque hay personas cientos de personas o miles de personas que están viviendo con esta enfermedad, y sería incluso si no estás viviendo con la enfermedad, probablemente estés batallando con una enfermedad u otra, o tienes familiares o tienes amigos, ya sabes, así que es importante mostrar cómo es vivir con esta enfermedad porque mucha gente se verá a sí misma en esa historia. O incluso si no se ven a sí mismos, pueden construir más empatía hacia otras personas que están pasando por cosas similares. Entonces, ¿cómo sucedió ahora sería cómo, ya sabes, entonces qué parte de la relación estamos mostrando? ¿Qué viaje, qué resultado está tratando de conseguir el papá con el hijo? ¿La historia se centra en el hijo tratando de sobrevivir o tratando de lograr algo, o está enfocada en el papá y cómo? Entonces ahora se reduce a quién está contando la historia para saber desde qué ángulo van a contar la historia Hay algo que ellos llaman el Viaje del Héroe, que cada historia básicamente sigue, ya sabes. Entonces pienso que desde tus series de televisión hasta tus caricaturas hasta tu superhéroe cualquier historia que mires, sigue el viaje del héroe Y no voy a entrar en demasiados detalles en esto, pero cada historia está construida en tres actos, más o menos el principio, el medio y el final. Y al principio es como el mundo ordinario, esta persona normal, ya sabes, viviendo su vida. Entonces, de pronto reciben una llamada a una aventura. Entonces déjame pensar usemos la historia de la que acabamos de hablar. Este hombre que tiene un trabajo, ya sabes, viviendo su vida, de repente, tiene un hijo que tiene esta enfermedad. Entonces a lo mejor él lucha si van a tener al niño o qué hacer, ya sabes, sobre la situación. Entonces empieza a hablar con otras personas o, ya sabes, simplemente tiene ese impulso para hacer algo o para apoyar al hijo para lograr algo fuera de la vida. Entonces, ya sabes, inicialmente, ahora emprenderá este viaje, y empezaría la aventura. Pasaría por muchas pruebas. Ya sabes, él gana. Tratará de superar a algunos. No lo hará. Y aquí es donde la tensión. Entonces en el medio, que es el segundo arte, aquí es donde construyes toda tu tensión, todo tu conflicto. Ya sabes, te encontrarás con aliados, él se encontrará con enemigos, ya sabes, entonces querrás retraerte a su cueva interior, ya sabes, el calvario Después se dimensionará la recompensa. Como, ¿este es el cuál es mi tiempo? ¿Se supone que debo hacer esto? ¿Estoy llamado para hacer esto? ¿Es lo que es? Entonces vas al tercer acto, que son ellos, ya sabes, teniendo la oportunidad de hacerlo bien. Entonces rastrean su paso, ya sabes, obtienen este entrenamiento extra o este poder extra o lo que sea, y luego progresan para enfrentar sus desafíos de frente. Y luego llegan a esa expiación de resurrección, y luego salen victoriosos, o salen derrotados. Entonces, cuando miras esto, así es como se construye prácticamente cada historia que conoces. A veces narradores creativos muy inteligentes moverían por esta pieza Pueden traer un poco del segundo acto al principio para engancharte y ahora llevarte de regreso al principio. Entonces, ya sabes, lo mueves de diferentes maneras para llevar a la gente a ese viaje. Ya sabes. Entonces, al final, quieres que la gente deje esa historia sintiendo algo o, ya sabes, ya sea sentirse feliz, sentirse triste, sentirse empoderado, cualquier sentimiento que quieras que tenga la gente, pero, como, ese viaje es importante. Elige uno de los ensayos fotográficos de tu hoja de trabajo y examina si responde a las 5Ws y Ese es el quién, qué, dónde, cuándo, por qué y 5. Arco narrativo: Y cuando estás construyendo tu historia, ¿ya deberías estar pensando en cuál es el comienzo de la historia? ¿Cuál es el medio de la historia y cuál es el final? Entonces, por ejemplo, digamos que estamos haciendo una historia sobre un estudiante de chef en una escuela culinaria. Sabemos que el comienzo son ellos preparando una comida, ya sabes, cómo se ve la cocina, ya sabes, conseguir algo de entrenamiento, hacer la comida. Entonces el medio son ellos realmente sirviendo la comida, practicando lo que han aprendido. Y entonces el final serían ellos cerrando del trabajo, o cansados quitándose el delantal. Entonces, sin esta clara comprensión de lo que sucede al principio, al medio, al final, solo terminarás sin importar la cantidad de fotos que tomes. Si no captas imágenes que resalten el principio, el medio y el final, tendrás dificultades para construir una historia. Entonces es muy útil para ti pensar ya en lo que sucede al principio, lo que sucede en el medio, lo que sucede al final en mi historia cuando estás construyendo un ensayo fotográfico. Específicamente en ensayo fotográfico, eso sería exposición, apertura o establecimiento de tienda, acción ascendente, clímax, acción descendente y resolución Así que la exposición prepara el escenario para la historia. Entonces, como que introduce a los personajes principales de la historia, el concepto principal de la historia. Tu toma de apertura o tu exposición deben informar a la gente sobre de qué trata la historia Debería enganchar a la gente a la historia. Debería ser lo suficientemente interesante para que la gente quiera abrir la historia. Entonces piénsalo como tu, ya sabes, donde enciendes Netflix, ¿verdad? Y las primeras escenas que ves en esa película de Netflix, como inicio de película, es esa exposición Establece la escena. Ya sabes, como que te lleva de viaje. No te da todo lo que necesitas, pero te da lo suficiente para despertar tu interés para querer seguir la historia. Entonces, en ensayos fotográficos, hay que estar pensando en ¿con qué imagen voy a abrir esta historia Cómo qué imagen va a establecer dónde es esta imagen donde se desarrolla esta historia Piensa en prácticamente casi cualquier película que hayas visto, a menudo comienza con al principio hacia la primera parte de la película, verías una toma amplia que muestra, como, edificios de gran altura o, ya sabes, paisaje que tipo de muestra esta historia está ambientada aquí, ya sabes, a veces usan texto para resaltar eso. Pero eso es muy importante. Tienes que considerarlo en tus etapas iniciales. Entonces piensas en la acción ascendente. Ya sabes, algo está empezando. La historia se está desarrollando. Ya sabes, el conflicto se está acumulando. Entonces esta es la parte en la que estás apagando un poco el gas. Estás apagando el calor la calefacción un poco, pero no en lo más alto. Entonces estás construyendo esa historia para que la gente la siga. Y entonces el clímax es el momento pico en la historia. Aquí es donde está el punto de energía más alto, donde ocurre la acción más alta, donde ocurre el pico emocional más alto, prácticamente tal vez donde está la persona ahora si es una película de acción, donde la persona ahora está teniendo esta pelea muy seria, ya sabes, entonces caer acción es la es inmediatamente después del clímax Entonces ahora la persona está casi cansada, casi se rinde, entonces de repente empujan a través. Y entonces tienes el resultado final. ¿Ganaron, los mataron? ¿Lograron? ¿Fallaron? Ya sabes, cualquiera que sea el resultado que quieras pensar sobre tu historia, ya sabes, tendría. Por eso llega a la vista completa. Entonces esto es más o menos similar a lo que usarían incluso los escritores de no ficción. Es solo que Oh, sus fotógrafos documentales estamos tratando con gente real, así que no necesariamente tenemos el control de cómo terminan las cosas. A veces tenemos el control de cómo mostramos el final, pero, ya sabes, el resultado suele depender de lo que realmente suceda en la historia porque todo este arco narrativo completo está construido sobre personas reales, lugares reales. Entonces es más de ustedes pensando en cómo pueden, ya saben, posicionar lo que está sucediendo dentro este arco narrativo para construir una historia. Entonces ahora bajándolo a ensayos fotográficos, ¿verdad? Ahora estás pensando en los elementos visuales. ¿Cuáles son los elementos visuales con los que tienes que trabajar en ensayos fotográficos Entonces estos son los retratos, tomas ambientales, tomas de detalle y tomas de acción. Los retratos, ya sabes, algo así, aquí es donde mostrarías quiénes son los personajes principales o los diversos personajes de la historia, usar retratos realmente fuertes puede ayudarnos a conocer a quienes estamos fotografiando Y, ya sabes, más allá de lo que quiero decir, de más allá de la típica definición tradicional de un retrato, que se parece más a la cara de alguien y cosas así. Yo ensayos fotográficos, no es necesariamente ese tipo de imagen A veces es retrato ambiental, ya sabes, que es como me gusta hacer mis retratos. Apenas a menos que acercarme a la cara de la persona, sabes, contribuya sustancialmente a la historia, por lo general me gustaría fotografiar a la gente poniendo la escena, usando su entorno para como que nos diga quiénes son. Así que no pienses en los retratos como simplemente acercarte. A veces los retratos se trata fotografiar a personas dentro de su entorno natural, y ese tipo de ayuda a construir más contexto sobre el woo que estás fotografiando Entonces, por ejemplo, si es médico, cerca a un médico es un buen retrato, pero un mejor retrato sería fotografiarlos vistiendo tal vez una bata de laboratorio o con su setoscopio o en su consultorio mostrando, como poca información que nos ayude a saber que se trata de un Entonces la toma ambiental te ayuda a establecer la escena. Ya sabes, quieres llevar a tus televidentes a un viaje. Quieres que sepan dónde está ambientado la historia. A veces no es necesariamente conocer la ubicación exacta porque, ya sabes, las fotos son muy limitadas en la forma en que pueden comunicar eso. Pero como que prepara el escenario para que lo sepas, bien, esta historia está ambientada en Asia, o probablemente esté ambientada en África subsahariana, ya sabes, o en Europa. Ya sabes, cuando eres capaz de ver el entorno, ya sabes, calles concurridas o algo así, puedes tener una idea de dónde está sucediendo la historia. Y también las tiendas ambientales te ayudan a saber cuándo está sucediendo. Ya sabes, solo pequeños detalles alrededor, como, qué tipo de edificio. Es este el tipo de edificio que quiero decir, puedo contar la vez que se cuenta una historia para Nigeria porque hay, como, una clara diferencia arquitectónica entre cómo eran las casas, ya sabes, hace 50 años y cómo son las casas ahora. Um, mientras que, tal vez en Europa, ya sabes, es un poco diferente a menos que vayas a áreas de nueva construcción, e incluso eso te puede dar más contexto. Bien, esta es una nueva área de desarrollo, ya sabes, así que toda esa clase de información es lo que obtienes de la toma ambiental. Y luego tienes la toma de detalle. Entonces a veces se quiere tener una variedad. Quieres acercar un poco a la gente a ciertos detalles que, ya sabes, tal vez no estén al tanto de eso es importante para la historia. Ya sabes, así que no es todo lo que necesita ser amplio y, ya sabes, mostrar todo el asunto. Entonces necesitas acercarte un poco más, ya sabes, mostrar alguna parte de la historia a la que nadie está prestando atención que creas que ayudaría a impulsar la historia hacia adelante. Y luego piensas en el tiro de acción que es que tipo de ahora muestra las acciones que están sucediendo en la imagen. Nuevamente, cada una de estas imágenes puede ser una imagen tanto de retrato como de toma ambiental. Entonces, ya sabes, no significa necesariamente que una imagen sea en su totalidad uno de estos elementos visuales. Puede ser múltiple, ya sabes. Pero tienes eso en mente. Lo principal es que estás obteniendo variedad para tu historia. Estás recibiendo los condimentos que necesitas para hacer tu historia Entonces necesitas retratos, ambientales, tomas de detalle y tomas de acción. Entonces pensando en esto antes de tiempo, Para esta historia, ¿cuál sería el retrato? ¿Cuál sería el tiro ambiental? Para esta historia, ¿cuál sería el tiro de acción? ¿Cuál es el tipo de acciones que necesito capturar para esta historia te ayudaría, ya sabes, a obtener las imágenes correctas en el campo? Todas estas cosas en práctica, ahora se puede ver cómo he trazado las imágenes, pensando en este arco narrativo. Ya sabes, estas son las dos fotos que utilicé para establecer la historia como. Ya sabes, sabemos que se trata de esta persona en un autobús. El autobús no se mueve. Ya sabes, está en el asiento del conductor, sin cinturones de seguridad. No sabes si ella es la chofer. Ya sabes, todavía hay un poco de preguntas, pero luego obtienes suficiente información para saber de qué trata la historia. Entonces tienes este que prepara la escena. Una persona ruandés creo que se llama, sabría cuál es esta ubicación Basado en esta montaña es un hito central. Ya sabes, el ambiente ajetreado. Es como si vinieras a este ambiente para ver cómo se ve. Entonces tienes la acción ascendente, ya sabes, donde, ya sabes, las otras personas, ya sabes, la gente haciendo cola , consiguiendo sus boletos Mamá Celine, ya sabes, recogiendo los boletos de sus pasajeros Ya sabes, también está este momento humano de su instinto materno pateando, ya sabes, ayudando a otra madre con su hijo, ya sabes, todavía resalta ese toque de género a la historia Y entonces tienes, ya sabes, alguien que saca el letrero del vehículo tipo de muestra hacia dónde se dirige el vehículo y como que prepara el escenario para la siguiente acción que es seguir. Entonces tienes el clímax. Ya sabes, ella está manejando. Tomé la foto, reduciendo la velocidad de obturación para mostrar ese movimiento, para mostrar esa acción bajó un poco la cámara para mostrar un poco del entorno. Es muy apretado, pero para mostrar el entorno que la rodea, para mostrar el contexto en torno a cómo se ve su trabajo, y también para mostrarla como, ya sabes, un personaje fuerte que está manejando, ya sabes, vehículo, transportando gente en su país. Entonces tienes la acción de caída, ya sabes, mostrándola en relación con otras personas, ya sabes, las cosas están cayendo. Se está tomando un descanso. Así es como se ve la ubicación. Ya sabes, está sentada, comiendo con su amiga. Ya sabes, este momento realmente tranquilo, ya sabes, para bajar el tono de la acción. Y entonces tienes la resolución, que es ella volviendo en un autobús vacío. Ahora es de noche. Ella deja caer el autobús. Ella no tiene vehículo propio. Ella necesita Ella necesita usar una bicicleta, una bicicleta pública para llegar a casa. Y luego se encuentra con su hija en la puerta, regresando con una piña, y está siendo recibida por su hija Y entonces, ya sabes, va a dar un paseo, un paseo vespertino con el resto de sus hijos. Entonces, como que ayuda a cerrar la historia. Elija uno de los ensayos fotográficos de su hoja de trabajo, analice si sigue un arco narrativo y si utiliza una variedad de tipos de tomas de los que hemos cubierto 6. Cómo hacer un ensayo fotográfico: Y entonces ahora entramos en las etapas reales de hacer un ensayo fotográfico. Entonces hemos hablado del pensamiento detrás de ello. Sabemos cuál es el concepto. Ahora ahora estamos haciendo un ensayo fotográfico. Y para ilustrar esto, estoy usando un ensayo fotográfico que hice en Kigali Ruanda, que es muy similar al médico del país Rodé esto durante tres días, y formé parte de un taller. Ruanda. Creo que esto fue en 2019, y fue un taller de una semana de duración. Así que se nos obligó a hacer una historia para ilustrar algunas de las cosas que hemos aprendido. Y, ya sabes, tuve que hacer un ensayo fotográfico, que, ya sabes, me gusta y disfruté haciendo. Entonces voy a usar este proyecto como estudio de caso para pasar por todos los diversos pasos que tomé para hacer la historia. Bastante detrás de la rueda de Mama Celine se trata de una conductora, ya sabes, no muy común en esa región De hecho, tenemos países donde, ya sabes, donde las mujeres podrían no ser capaces de conducir. Entonces es algo de interés porque no es muy común en esa ubicación de Ruanda, una mujer esté manejando un transporte público. Creo que fue una de las pocas personas que encontré que encajaban en esa historia. Y también, fue una época en la que Ruanda también está, como, con Paul Kagame tratando de empujar, ya sabes, más participación de mujeres en, como, política, reservando, ya sabes, alguna parte de los escaños parlamentarios Entonces me fascinó toda esa idea, y solo quería, ya sabes, hacer un día en una vida fotos, algo así como, de esta conductora femenina Entonces vamos a usar ese proyecto como estudio de caso. Y luego hablamos de la preproducción. Así que más o menos ya empecé a hablar de esto. Empiezas con la idea de la historia. Ya sabes, ¿cuál es el tema amplio? ¿Cuál es el tema? Ya sabes, acabo de elegir interesantes como, Bien, Ruanda se mueve en esta dirección. ¿Cómo fotografío eso en poco tiempo? ¿Cómo muestro un fragmento que resalta eso? Y luego, después de que me diera la idea, bien, tal vez podría hacer una historia en torno a una conductora de autobús que maneja de larga distancia. Lo siguiente que hice fue investigar la historia. Y, quiero decir, soy una de esas personas cada vez que escucho la palabra investigar, estoy pensando en, como, usar grandes gafas científicas, ya sabes, ir a la biblioteca. A veces no es tan elaborado. A veces la investigación es solo buscar en Google cosas, ya sabes, ¿dónde puedo encontrar esto? ¿Esto está pasando? Y para este proyecto, empecé con, Bien, esta es la idea de que lo siguiente fue para mí escribir en Google, mujeres choferes de autobús en Ruanda. Y empecé a ver múltiples artículos, algunos de ellos, y ahí fue donde vi a la mujer que fotografié Entonces creo que sólo vi a tres mujeres. El diario dijo audazmente que en ese momento sólo hay tres mujeres que manejaban autobuses de larga distancia en Ruanda Um, así que ahora lo he reducido a, bien, esta mujer, ¿dónde la encontraría Fui al parque donde suelen cargar los vehículos, e intenté, ya sabes, hablar con la gente de ahí para tener acceso a ella. Tomé una captura de pantalla de su foto y solo les mostré, Oh, estoy buscando a esta persona, ya sabes, y esa conversación llevó a que alguien me diera el contacto de esta persona. Ya sabes, Ruanda es muy Um, necesitas permiso para hacer muchas cosas. Es un país muy controlado. Entonces hay mucha legislación alrededor de muchas cosas. Entonces, para incluso poder fotografiar en el parque, necesitaba obtener el permiso de alguna autoridad para acceder también a la mujer. Pero vamos a entrar en eso cuando lleguemos a hablar de que realmente filmar el proyecto. Pero luego después de haber hecho la investigación, ahora agilizo la historia Entonces la historia es el día en la vida de una conductora de autobús en Ruanda, básicamente. Así que racionalizándolo el individuo, cómo sería esa historia, lo que quiero destacar en la historia, ese es el esquema de la historia Entonces lo siguiente que harías es hacer un mood board. Aconsejo a la gente que haga esto, pero tener un mood board definitivamente te ayudaría a conocer el tipo de energía, el tipo de emoción que tu proyecto necesita resaltar. Y no es que no tiene que ser nada que sepas, exorbitante o muy elegante Puede ser solo tú juntando diferentes imágenes, juntando diferentes palabras clave y usando diferentes imágenes y textos, incluso canciones para resaltar el estado de ánimo que quieres que tenga tu ensayo fotográfico Y luego lo siguiente es la lista corta, siempre es útil tener una lista corta porque, ya sabes, podrías pensar que sí, ya sabes la historia que quieres contar. Ya sabes las fotos que quieres obtener. A veces cuando llegas al campo y ahora estás tomando fotos, podrías olvidar lo que necesitas capturar. Entonces por eso es importante que tengas, como, una lista corta que puedas mirar y saber, bien, necesito una foto. Para mi inicio, necesito estas fotos. Para el medio, necesito este tipo de fotos. Para el final, necesito este tipo de fotos. Pero también pensando en, bien, voy a conocer a esta mujer en casa. ¿Cuáles son las fotos probables que puedo obtener de aquí? ¿O cuáles son las fotos que necesito de aquí para poder construir la historia? En el pack, ¿Qué fotos necesito? En el viaje, ¿qué fotos necesito? Entonces estos procesos de pensamiento realmente te ayudarían a saber cómo abordar tu historia. Entonces usando esa idea, así no quiero entrar en detalles para cada cosa. He hablado sobre la investigación, la idea de la historia, el moodboard de la línea de la historia, guión gráfico y la lista Pero estoy escogiendo storyboard como concepto inmediato, y estoy usando ese mismo proyecto Por lo general, se supone que un guion gráfico tiene imágenes que te ayuden a contar la historia en cada fotograma Puedes obtener fotos en línea, o puedes dibujar. No tiene que ser perfecto. Solo quieres mostrar lo que estaría en cada fotograma. Entonces estás pensando como un ensayo fotográfico, hemos hablado del principio, el medio y el final. Entonces estás pensando en esta historia. ¿Cómo encajaría cada imagen en la secuencia? Pensar en la apertura o exposición, acción ascendente, clímax, acción descendente y resolución Entonces para el para este proyecto, que el logline es un día en la vida de Estin Mama Celine Mokagina, una mujer ruanda que pasó más de una década definiendo expectativas como Entonces eso es más o menos lo que es la historia. Entonces piensas en que he hecho este story board en cuatro fotogramas, básicamente. Lo siento, en ocho cuadros. Y los dos primeros servirían de disparo de apertura y de establecimiento. El tercer, cuarto y quinto fotograma está sirviendo como la acción ascendente. El quinto fotograma es el clímax, la acción de caída, y luego la resolución Para que puedas hacer un storyboard que incluya hasta diez imágenes, hasta 15 imágenes, hasta 20 imágenes Pero aún así, hay que estar pensando en lo que hay al principio, qué hay en el medio, ¿qué hay al final? ¿Qué parte es la apertura? Cuál es la acción ascendente, clímax y las luces Entonces, para la acción de apertura, yo, ya sabes, utilicé la justificación para la toma Y eso es otra cosa, ¿verdad? En ensayos fotográficos, cada imagen necesita ganarse su lugar. Entonces se supone que cada foto debe estar tomando y empujando la historia hacia adelante. Entonces, digamos, el primer fotograma es Mama Celine preparándose para el día dentro de su jefa Ya sabes, ¿cuál es el fundamento de esta imagen? Entonces estoy usando esta imagen para mostrar al personaje principal de la historia, pero también para establecer la escena de la historia. Por lo que el personaje principal es una mujer, Mama Selin pero también Mama vendiendo en un jefe Entonces, como que te haces la idea, aunque no esté muy claro, te das la idea de que esta historia es sobre una mujer y esta mujer está en un jefe. Y luego la siguiente toma es una amplia toma ambiental de un concurrido aparcamiento. Entonces ahora estoy configurando la escena. Esta historia está sucediendo en este entorno, en esta zona, en este parque. Y la siguiente palabra es, ya sabes, gente en señal en un mostrador de boletos. Entonces estoy acumulando la tensión y construyendo la acción, ya sabes, para mostrar lo ocupado que está, ya sabes, lo competitivo, ya sabes, lo ocupado que puede llegar a estar en el parque. Entonces también tomé una foto de Mama Celine mientras ella verifica y recoge boletos de los pasajeros Y esto es para mí para acumular tensión y demostrar que el viaje está por comenzar. Entonces aquí, fotografié a gente quitando las señales de carga, ya sabes, ya sabes, y la actividad final antes de despegar. Entonces esta es la parte que tipo de uso para mostrar el detalle porque realmente no muestra la cara de nadie. Te voy a mostrar las fotos. Realmente no muestra la cara de nadie, pero está mostrando, como, un pequeño detalle que puedo usar para entrar en la siguiente escena. Entonces tienes el clímax. Para esta selección para este storyboard, solo he incluido un clímax Pero el clímax es que mamá vende en el asiento del conductor a toda velocidad durante el viaje Entonces este es el punto de energía más alto de la historia. Y eso también lo estoy resaltando. Entonces hablas de la acción de caída, ya sabes, somos Mama Celine y una colega se toma un descanso para una comida Entonces, como que muestra lo tedioso que es este viaje que, ya sabes, necesita tomar un descanso Y también introduce a otras personas. Presenta a Mama Celine y su relación con otras personas y ella haciendo una escapada de ella de su conducción. Pero también, me está ayudando a bajar el tono de la historia para que pueda terminar. Entonces tienes la resolución, que es Mama Celine, ya sabes, viajando de regreso a casa después de un día de trabajo Entonces ahora estamos viendo a Mama Celine como individuo, sabes, cómo regresa a casa, cuando cierra el trabajo, su relación con su familia, cómo la reciben cuando llega, y este tipo de ayuda a concluir la historia Como que nos ayuda a construir esa resolución. ensayo fotográfico puede ser en términos del arco narrativo, puede ser más complejo que esto, pero este es un tipo de historia muy lineal que te ayuda a saber cómo construir un ensayo fotográfico. Completa el guion gráfico de ocho fotogramas en tu hoja de trabajo, incluye tu nombre, título del proyecto y logline en la parte superior para cada Tenga en cuenta el tipo de disparo, su posición en el arco narrativo, una breve descripción de disparo y su justificación para incluir Entonces ahora llegas a la producción. De lo que acabamos de hablar es de la preproducción, que son las cosas que haces antes de entrar realmente al campo. Entonces para la producción, ya sabes, hay que pensar en el acceso, como ya mencioné, tuve que ir con anticipación , ya sabes, escribir una carta, conocer quién está a cargo, obtener ese permiso, hablar con la compañía Mama Celine con la que conduce Y ellos les dijeron lo que estoy haciendo y me dieron permiso, y luego hablé con Mama Celine quien estaba contenta de que la fotografiara e incrustara en su vehículo durante la conducción Entonces ese también es el consentimiento informado. En algunos casos, necesitarías alguien firme un formulario de consentimiento, lo cual es muy recomendable porque no sabes si quieres publicar la historia o quieres hacer una exposición, siempre es bueno tener alguna forma de consentimiento firmado porque algunas organizaciones o empresas pueden pedir ese consentimiento antes de que te permitan publicar esa historia. Y esto no debe confundirse con el lanzamiento de modelos, que es cuando lo estás haciendo cuando estás usando las imágenes fuera del sentido editorial, donde estás usando las imágenes con fines comerciales, en ese tipo de situaciones, tienes que compensar a las personas que fotografías, porque ahora es para obtener ganancias, así que hay que tratarlas como un modelo en ese contexto y asegúrese de que se les indemnice. Pero para el consentimiento informado es principalmente para uso editorial solo para demostrar que has hecho tu debida diligencia y que no te has robado las fotos. Entonces también, tienes que pensar en tu equipo, ya sabes, ¿qué equipo necesitas para el rodaje? Ya sabes, ¿necesitas necesitas flash? ¿Necesitas luces? ¿Necesitas qué tipo de lente, tarjeta de memoria? Entonces, ¿disparar es ahora que subes al campo y te aseguras de que tu cámara está cargada y estás obteniendo las fotos y los momentos correctos que necesitas para tu historia? Y entonces piensas también en, como, la postproducción, aún tomando el enfoque de principio, medio y final. Pero ahora en cuanto a cómo se produce la obra, piensas en después de haber tomado las fotos, ¿cómo haces una copia de seguridad de tus archivos? ¿Dónde las guardas? Y luego piensas escribir leyendas y descripciones para tus fotos Supongo que muchos de nosotros usamos tal vez adobe light room u olvidamos la otra foto mecánica Hay múltiples opciones que puedes usar, pero es importante montar los subtítulos porque a veces te olvidas de los nombres de las personas que fotografiaste Y la ubicación. Entonces siempre es bueno. Aunque no escribas nada elaborado, solo tienes que escribir el nombre de la persona y la ubicación en el pie de foto e incrustarlo. Entonces la siguiente etapa sería que ahora llamaras a las fotos. Obviamente, para conseguir esas 15 fotos o diez fotos que usaste para mostrar tu ensayo fotográfico probablemente hayas tomado como cientos de fotos. Entonces Colin es, ya sabes, la metodología que usas para seleccionar tipo de, ya sabes, las fotos y sacar las malas y solo dejar las buenas. Los técnicamente sonados, los que funcionan, sí, ahí es donde considerarías a Colin Y esto se hace en múltiples etapas. Ya sabes, puedes usar el protagonista. Empiezas a seleccionar el primer grupo, sacar las malas fotos. Entonces la siguiente etapa sería seleccionar imágenes que funcionen. La siguiente etapa serían imágenes que encajaran en el arco narrativo. Entonces pensando más en, como, bueno, no, la siguiente etapa serás tú pensando más en los distintos tipos de imágenes. Cuales son los retratos, cuales son el entorno. Ya sabes, obtienes una buena selección para cada uno de ellos. Y entonces la siguiente etapa ahora será más de ustedes pensando en la narrativa. Ya sabes, ¿qué necesitas para el establecimiento? ¿Qué necesitas para el detalle para la acción ascendente, qué necesitas para el clímax Y empiezas, ya sabes, estrecharlo hasta que terminas hasta llegar a una, dos o tres imágenes para cada de estas posiciones narrativas Piensa en procesar tus imágenes, ¿cómo editas? ¿Cómo haces tu post producto ¿Cómo haces tu procesamiento? ¿Necesitas ajustar el balance de blancos? ¿Necesitas ajustar los colores? ¿Tienes un preset? ¿Tienes una manera de que tus fotos se vean? Aquí es donde haces eso. Después edición y secuenciación. Ahora a partir de estas imágenes que has seleccionado, tienes una variedad que encaja en los diversos arcos narrativos, entonces ahora comenzarás a secuenciar la historia. Ya sabes, ¿cuál viene primero? Cual viene segundo, todo ese tipo de cosas. Entonces la presentación es prácticamente mostrar tu trabajo. En tu página web o como PDF en reseñas de portafolio o incluso ponerlo en concursos o convocatorias abiertas en una revista, ya sabes, esas son algunas de las formas en las que puedes mostrar tu trabajo. Sí, hemos hablado de mucha distancia, y a veces tienes una idea de proyecto, pero estás luchando con, como, el lenguaje visual. No sabes cómo tomar las fotos. No sabes cómo se verían las fotos. Una de las cosas que hago mientras estoy investigando, también estoy viendo lo que otras personas han hecho sobre ese tema, sobre ese tema, ya sabes, pero también estoy mirando otras plataformas que publican ensayos fotográficos, ya sabes, mira la historia ¿Cómo contó la historia el fotógrafo? Y esa es una forma en la que puedes seguir desarrollándote. Estos son algunos de los lugares clave a los que voy para inspirarme. Foto de WordPress, ya sabes, puedes pasar por el archivo desde, como, 19, lo que sea, y ves los ensayos fotográficos que han ganado y ves cómo diferentes personas construyen su historia Me gusta el blog de Lens del New York Times, que está archivado en estos momentos, pero aún se puede acceder a historias fotográficas que se publicaron, ya sabes, todavía hay útiles. Magnum photos también es una de ellas. Entonces algunas publicaciones como New York Times, Washington Post, Guardian Atlantic. Algunas de estas publicaciones tienen una sección dedicada a ensayos fotográficos, y estas son algunas de ellas que he enumerado. La red documental social también es buena. Tienen esta revista SDN Ziki que puedes ver. Es gratis en línea. Se puede mirar al trabajador pasado y tipo de ver cómo la gente está construyendo sus historias, guardando fotos, siete Fundación Incluso la revista No Aala, tenemos ya sabes, series fotográficas que se han publicado, así que también puedes inspirarte en eso Entonces esta es como una lista muy extensa de lugares a los que acudir a National Geographic. Pero sí, cuanto más consumas ensayos fotográficos e historias que hacen otros fotógrafos, más se desarrollará tu propio lenguaje visual, y ya puedes saber, empezar a pensar en cómo hacer tu propio proyecto Otra cosa que hago es comprar fotolibros. Entonces cuando encuentro el proyecto fotográfico ese tipo de alinea con mi proyecto, en términos de estilo, en cuanto a tema, en términos de historia, incluso puedo ir tan lejos como comprar el libro a veces y algo consumirlo para ver cómo lo abordaba el fotógrafo Y trato de inspirarme en múltiples proyectos. Entonces no es que estés copiando el proyecto de otra persona, sino que estés inspirando pero apegándote a tu identidad, a tu personalidad, y a cómo cuentas historias. Completa el guion gráfico de ocho fotogramas en tu hoja de trabajo, incluye tu nombre, título del proyecto y logline en la parte superior para cada Tenga en cuenta el tipo de disparo, su posición en el arco narrativo, una breve descripción de disparo y su justificación para incluirlo 7. Avance del proyecto: detrás de las ruedas de Mama Celine: B 8. Conclusión: Si llegaste al final de esta clase, ahora sabes algo que muchos fotógrafos que trabajan desconocen. cimientos de historias visuales fuertes se construyen antes de salir al campo. A menudo no improvisaban en el lugar ni se ensamblaban en la edición Esa base sólida es en lo que has estado trabajando en esta clase. Y espero que estés orgulloso de ti mismo. Aprendimos sobre la diferencia entre un ensayo fotográfico y una serie fotográfica. Analizamos el arco narrativo, los componentes de una historia y los cuatro tipos de tomas para incluir en tu ensayo fotográfico. También hemos aprendido a hacer guion gráfico de tu proyecto en ocho fotogramas, asegurando que tu historia fluya con cada fotograma, empujando la historia hacia adelante Ahora el siguiente paso es salir a rodar tu proyecto. A medida que saques tu storyboard en el mundo, pronto descubrirás que no todos los fotogramas funcionarán de la manera que te habías imaginado Algunos disparos funcionarán y algunos w, y eso está totalmente bien. Un guion gráfico no pretende ser un guión rígido que hay que seguir Más bien, es una base que te da dirección y claridad de propósito. Piense en ello como una brújula que le ayude a señalar la dirección de su elección, pero el camino real que lleva a su destino solo se descubrirá cuando se embarque en ese viaje. Tu storyboard es tu brújula. Así que trátalo como tal. Recuerda publicar tu proyecto en la galería, mirar los proyectos de otros estudiantes y dejar un comentario Ese intercambio es todo parte del aprendizaje. Y si estás trabajando en un proyecto más largo, siéntete libre de expandir los fotogramas del guión gráfico a tanto como sea necesario Pero recuerda que cada cuadro necesita ganarse su lugar. En ensayos fotográficos, menos suele ser más. Cada fotograma debe empujar la historia hacia adelante. Y si quieres conectarte conmigo, puedes seguirme aquí en Skillshare y en mi Instagram en KC O Cover Si disfrutas de la clase, por favor no olvides dejar una reseña. Ayuda a otros alumnos a descubrir la clase. Hasta la próxima ahora ve a contar esa historia.