Narración en la edición: 5 principios esenciales

1. Introducción: Acabas de venir de editar tu primera película y te sientes cómodo usando suites de edición, pero qué puedes hacer a continuación para crecer como editor. Recuerdo preguntarme lo mismo después de hacer mi primer teléfono, pero sintiéndome abrumado y desconcertado en absoluto había que aprender en el ámbito de edición. Creé este curso para compartir cinco ideas y técnicas clave de edición que te ayudarán a profundizar tu narración, y llevar tu edición al siguiente nivel. Empecemos. 2. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase será reeditar uno de tus cortometrajes utilizando las lecciones aprendidas en este curso. Después, publique una versión “antes” y “después” en la página de la comunidad. 3. Mostrar, no lo digas: Número 1, show, no digas. El mayor error que he cometido y veo en los editores primerizos es confiar demasiado en el diálogo para contar la historia. bien el diálogo es genial, suele suceder que si hay un visual que pueda expresar lo mismo que vale más que 1, 000 palabras, es más poderoso dejar visual hable por sí mismo, sin obstáculos por palabras. Aquí un ejemplo de una versión antes de una escena donde este tipo realmente habla del conflicto entre Israel y Palestina y cuánto significa la tierra para él. Lo que sorprende es que los árabes del pueblo creen en lo que yo creo. Le encanta la tierra y no estará dispuesto a renunciar a ella. Para mí, la tierra es mucho más alta que el dinero, para mí la tierra es mucho más alta que muchas otras cosas. Es por tener una familia. La familia es un valor supongo. A pesar de que quiero vivir, ¿para qué? Yo quiero vivir por mi tierra y estoy dispuesto a facetar, y entiendo también que tiene un extremo lateral para la caridad. Pero los dos amamos la tierra y los dos queremos cosas diferentes para la tierra así que hecho sobre ellas. Como viste, había mucho hablar ahí dentro y muchos sentimientos repetidos. Para cogerlo lo cual, Shay estaba expresando esencialmente fue cuánto significaba la tierra tanto para los palestinos como para los israelíes, y cómo el deseo de mantener esta tierra para las comunidades y las familias lleva a luchar entre ellos. Porque tenía metraje que expresaba todo esto, eliminé la charla de Shay y dejé que los visuales se expresaran. Observe cuánto más poderosa se vuelve la película. Si trabajas en la tierra, y yo trabajé, y construí un manantial, y planté árboles. No se puede simplemente renunciar a ella. Lo que sorprende es que, los árabes del pueblo creen en lo que yo creo. Le encanta la tierra, y no estará dispuesto a renunciar a ella. Tu tarea es ir por tu película y buscar cualquier redundancia. ¿ Se dice algo que en su lugar se pueda expresar con un visual? Si es así, intenta quitar la charla y ver si eso mejora tu historia. 4. Dejar de respirar: Dos, deja que tus visuales respiren. Un interesante estudio ha demostrado cómo la duración media de los disparos en el cine ha sido más corta y más corta con el tiempo. No obstante, como esto ha sucedido, a menudo sucede hoy en día que a los disparos no se les da tiempo o espacio suficiente para expresarse plenamente, lo que puede o bien cortar del potencial emocional de la historia o no dejar que su historia desarrollar lo suficiente. En contraste, tomas más largas pueden dar tiempo a los espectadores para pensar, absorber lo que acaba de suceder en tu historia y dejar madurar tu historia. pausas pueden agregar poder. Los hermanos Coen son grandes ejemplos de narradores que dejan que sus visuales se expresen. Tu tarea es pasar por una película y ver si agregar espacio extra a tus objetos visuales o agregar una pausa, puede agregar poder a tu historia. 5. Crear continuidad: sonido: En tercer lugar, usar el sonido para crear una transición sin fisuras. Aquí te presentamos un truco ordenado conocido como corte J, que es básicamente cuando tomas un poco del sonido de la siguiente escena y lo subyace debajo de la escena anterior para crear una sensación de continuidad. Para suavizar mi corte, uso el sonido de la siguiente escena o inferior toma una clase de ballet, un underlay lo debajo del tiro anterior donde está entrando al edificio. Echa un vistazo al efecto. O puedes hacer con el director David Lean fue famoso por, que fue cortar un efecto de sonido para crear una transición sin fisuras. Tu tarea es ir por tu película y ver si jugar con sonido puede ayudar a crear una sensación de continuidad entre tus escenas. 6. Crear continuidad: primer planos: Número cuatro, usando tiros de cerca para crear una sensación de continuidad entre cortes. Uno de los mayores errores que he visto en cineastas primerizos y uno que me cometí al empezar fue solo conseguir tomas anchas o medias para conseguir cobertura pero no dejar tiros de cerca para cortar. Además de crear una sensación de continuidad entre cortes, los tiros de cerca también pueden agregar detalles clave y hacernos sentir como si estuviéramos ahí con tu personaje. Por lo que tu tarea es ir por tu película y ver si agregar algún tiro de cerca puede acrecentar la emotividad, trama o ayudar a crear una sensación de continuidad entre dos cortes. 7. Transiciones: Cinco transiciones. Si bien las transiciones son el narrador silencioso de la película a menudo se les descuidan con un simple corte a negro o se disuelven. No obstante, las transiciones pueden ser poderosas oportunidades para contar tu historia. Así como dijo el famoso compositor Claude Debussy, esa música está en el espacio entre los nodos. Entonces empieza a pensar fuera de la caja con tus transiciones. Por ejemplo, se puede pasar de alto, intenso parecen a uno que todavía está en silencio. Quien gane la guerra, la tierra es, su Como palestino, paz para mí significa igualdad. También puedes conseguir bastante creativos e ingeniosos cuando se trata tus transiciones y usarlos para impulsar tu historia en el espacio y el tiempo. Estos son algunos ejemplos del show, Stranger Things. ¿ Tu mamá no golpea? Entonces tu tarea es ir a través de tu película y ver si puedes agregar algún tipo de transición creativa, como la que gira en torno al contraste para desarrollar aún más tu historia. 8. Extra: todo en la historia: Bono de propina, pero este es probablemente el más importante. Todo sirve a la historia. Cuando se trata de editar, menos es más. Aunque tengas un tiro hermoso, si no sirve a la historia, entonces tu historia es mejor sin ella. Sé que puede ser realmente doloroso cortarte a tus bebés, sobre todo si tus disparos tardaron mucho en llegar o simplemente hermosos. Pero confía en mí en este. Si tu disparo no sirve a la historia, entonces tu historia es mejor sin ella. Tu tarea es pasar por una película, y ver si cada toma sirve tu historia. Para ayudarte a hacer esto, mueva tu película y mira tu secuencia de tomas. Si encuentras una que no sirva a tu historia o debilita el impulso de la misma, entonces intenta quitarla y ver si eso hace que tu historia sea más poderosa. 9. Extra: edición invisible: Otro consejo de bonificación, edición invisible. Una forma en que sabes que hiciste un buen trabajo con tu edición es si nadie puede decir que tu película ha sido editada en primer lugar. Tu tarea es ir a través de tu película, tal vez con unos amigos y ver si hay algún corte que todavía visible o algo que aún distraiga la atención del espectador lejos de tu película. Si lo hay, alisa ese corte, sigue refinando tu película hasta que no quede rastro del editor. 10. ¡Gracias!: Espero que hayas encontrado estos consejos y trucos útiles y sientas que ahora puedes aplicarlos para llevar tu edición a otro nivel. Si te quedan preguntas, siéntete libre de enviarlas a mi manera ya que estoy aquí para apoyarte. Muchas gracias por tomar este curso, y les deseo todo lo mejor en su viaje de edición. Nos vemos la próxima vez. Adiós. 11. Emocionantes actualizaciones: Si te gusta este curso, te invito a inscribirte a mi newsletter donde comparto emocionantes actualizaciones, insights de alto valor, e inspiración curada. Enlace en la página de mi instructor del curso.