Música que combina para cine

1. Introducción: La puntuación de películas es una tarea desalentadora, ya sea que lo estés haciendo para la película de otra persona o por la tuya. No es tan simple porque cada segundo de fotograma es tiempo en el que se supone que debes estar contando una historia. Y necesitas crear música que esté en capas y matizadas. Y está ayudando a la narrativa y es, y se adapta al medio y es algo que hace que la película sea mejor todo el tiempo. Y es realmente aterrador cada vez que te piden hacerlo. Pero no tiene por qué ser tan difícil si se puede resolver un flujo. Si puedes averiguar cómo creas música junto con lo que se está creando en pantalla. Y se resuelve las formas fáciles de contar una historia. Mientras la película se desarrolla, puede ver lo que hay en pantalla y puede traducirlo musicalmente y luego contar esa historia de nuevo al público. Es, se hace más fácil cuanto más lo haces. Hay algunos, hay algunas formas fáciles de hacerlo. Entonces eso es lo que vamos a hacer hoy. He tomado un cortometraje de online que está en los comentarios creativos. Entonces es algo que puedo usar sin ningún tema de copyright sabio. Mira en la descripción de la clase para más detalles al respecto. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a empezar con un corto animado silencioso, tan solo un minuto, y vamos a crear un marcador a eso. Entonces ese es el objetivo. Mi nombre es Jordan. Soy compositor y productor de Australia. Y hoy vamos a crear juntos una partitura para un minuto de película animada. Lo vamos a hacer espeluznante y misterioso. Y también vamos a armar algunos temas de personajes y poner eso en la partitura. Para que más adelante en la película pudiéramos traerlos de vuelta, cambiarlos, y adaptarlos. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Empecemos. 2. Marcación para el cine: Cuando se trata de partitura cinematográfica, no es como crear solo una banda sonora que está en el fondo. No es algo que esté divorciado de lo que estás viendo en pantalla. Es necesario asegurarse de que lo que la gente está escuchando esté alineando con la historia que se cuenta visualmente. Y es bastante sencillo hacer eso. Básicamente, vas a querer lidiar con el tema y con el ambiente. El ambiente es bastante fácil. Solo necesitas crear algunos acordes que se adapten a la sensación de lo que estás mirando. Y eso se logra fácilmente simplemente mirando literalmente lo visual y jugando con códigos hasta que sientas que el cable está exactamente ajustando a lo que estás mirando. Y eso se basa enteramente en el sentimiento. Tus sentimientos mejoran con el tiempo. Pero siempre confía en ellos. Confía en tu instinto. Los acordes pueden sonar realmente genial por sí solos y luego terribles al lado de otro acorde. Entonces a pesar de que te sientas como en el momento en que se coloca el cordón, bueno, vas a querer volver atrás y escuchar los acordes por completo. Habrá varias veces que vamos a mirar la película en su totalidad o agrandar piezas. Y el punto de eso obviamente no es siempre el tiempo. El punto es que las cosas suenan diferentes cuando está en relación con las elecciones que has hecho ya sea antes o después. Por lo que hay que escuchar la pieza en su totalidad para que pueda ver cómo una decisión que tuvo sentido en su momento, cómo tiene sentido en el panorama general. Ambiance es una gran parte de ella. Necesitas crear la sensación y necesitas permitir que esa sensación cambie como lo hacen las tomas. Incluso entonces esta película animada es sólo un minuto, un minuto de una película. Su estado de ánimo cambia un par de veces de manera bastante dramática. En realidad, tenemos que ir con ese flujo. No podemos, como es con algo así como la música house, no podemos llegar a una progresión de acordes de cuatro partes que repetimos básicamente todo el tiempo, necesitamos seguir moviéndonos y cambiando. Lo segundo es el tema. Hoy no me voy a preocupar por la melodía que acaba de llegar mucho más allá por el camino y el proceso de puntuación. Entonces no nos vamos a preocupar por eso. Solo vamos a llegar a algunos temas sencillos para los personajes que vemos en pantalla. Y ahora vamos a traer esas cosas de vuelta donde corresponda y de una manera apropiada. Lo que realmente me encanta hacer es llegar a un tema de personaje cuando el personaje aparece por primera vez y luego traer el tema de vuelta más tarde cuando el personaje está regresa en una situación que se siente diferente y entonces traerlo de vuelta el tema una manera diferente que se adapte a la nueva situación. Entonces, por ejemplo, digamos que el personaje se introduce de una manera muy cómoda. Por lo que se nos ocurrió un tema que está en una clave importante y se siente bastante positivo. Entonces después el personaje vuelve en una situación más infeliz o desconocida o aterradora. Entonces tomamos ese mismo tema y podríamos alargarlo o cambiarlo toner nuevo instrumento, una forma bastante extrema es cambiarlo. La clave que está adentro, o literalmente simplemente empujar las notas de K. Hice una película bastante recientemente que fue horror. Cuando un personaje regresó y las cosas eran realmente nefastas, literalmente acabo de tocar las notas completamente fuera de k, solo horroroso, solo mal para que sea adecuado. Lo que estaba mirando en pantalla se comunican. Las cosas están mal y terribles. Así que hoy nos vamos a preocupar por los acordes que crean el ambiente que necesitamos y el tema y tratando juntar los dos y simplemente crear sentimiento. Ese es probablemente un primer trabajo y número uno. Pero mi anotar una película es simplemente crear un sentimiento. Fomentar ese sentimiento, darle al público ese sentimiento continuamente y luego cambiarlo como lo hace lo visual. Siempre, siguiendo las reglas de lo que están diciendo. Mantén esa sensación en marcha. Probablemente. Lo que quieres no hacer es seguir reglas muy estrictas de sentimiento. Entonces, por ejemplo, oh, una clave mayor es feliz en una clave menor es triste, maldita, oscura prescrita a eso. Simplemente no es así como va. Si miras algo así como Pixar y comenzarás a ver eso de verdad con sus películas animadas. Jugarán un tema feliz en un momento triste. Y ese tipo de contraste te da un impacto mucho más fuerte que si es triste. Hagámoslo triste. No es así. Generalmente con algunas cosas vas a ser como, oh, da miedo, vamos a jugar aterrador, eso puede funcionar. Pero mira cómo en las películas de terror, cómo tocarán como música infantil feliz ante una situación aterradora. Y es mucho más aterrador, grande, creativo, ve con tu instinto, confía en tus sentimientos. Es mucho más confiable que los roles. 3. Elaboración de nuestros acordes: Muy bien, empecemos nuestro empeño revisando la película que estamos anotando. Abrimos sobre un paisaje estableciendo tiro. Estamos introducidos a nuestro primer personaje, que es este perro, busca el palo para el segundo personaje, este humano. Por lo que ya sabemos que necesitamos dos temas diferentes. Algo así como un tema de perro optimista, y luego un tema humano que es reflexivo de la personalidad que se desarrollará. Tenemos una especie de curioso lo que hay en la gran expresión yonder, caminando hacia la misteriosa niebla. ¿ Qué podría estar más allá? La niebla misma tiene su propia personalidad. Entramos a la niebla y es súper espeluznante, lo cual es genial. Podemos hacer un tema realmente espeluznante para este páramo de niebla. De acuerdo, esos, esa agua parecía congelada, así que tal vez hace frío. Parece que tiene un poco de ancho frío y vapor. Muy bien, es realmente espeluznante. Para que podamos hacer un tema que sea extra espeluznante, sobre todo con la ayuda de la orquesta libre que va a ser realmente útil. Los perros corriendo para descubrir, uy , teniendo esas capas en el tiro. Algo oscuro y misterioso. Muy bien, por lo que el perro sigue siendo optimista. Humano está caminando cautelosamente y un vestir el maceta. Ella sí. Confirmación extra de que se llama oh, Dios mío, lo golpea. ¿ Por qué lo golpea? Es el inicio de la película, por lo que aún no se establece que haría algo ridículo como eso. Pero no sabía si lo hace. Lo que parece un gran pie de árbol ha surgido, perplejo, roto. Dios, parece la introducción de algo súper espeluznante saliendo. Y eso es todo. Eso es lo que estamos tramando. Alrededor de un minuto de metraje allí. Veamos qué podemos hacer con él. Empecemos con nuestros códigos. Xiaowei usando, voy a estar confiando bastante en una orquesta libre. Entonces, ¿qué tiene de malo el contacto? Muy bien, aquí está. Abriendo la orquesta libre. Vamos a conseguir lo que vamos a usar para nuestros acordes. Me encantó a los saudíes sin violencia, sobre todo si los acordes, genial, impresionante. Clave. Dios. Podríamos ir C mayor, G mayor. ¿Ves cómo suena eso? Muy bien, aquí tengo unas notas bastante humungosas. ¿ Qué tan grande puedo hacer esto? Oh, está bien. Sí. Muy bien, lo siento, cuatro medidas. Tenemos g. Estar haciendo justo hacia arriba. Eso es D. Entonces voy a agarrar esa octava G arriba también. Y luego, entonces es un acorde completo. Suena bien, suena optimista. Suena muy paisaje. Echemos un vistazo a ese paisaje de nuevo. Muy bien, queremos detenerlo cuando interactuemos con el perro. Probablemente ahí. Sí. Justo cuando el perro muerde. Ese es un buen momento. A lo mejor traerlo un poco. Ok. Sí. Esa es una buena cantidad de tiempo también. Abajo uno. Agradable. Oh, ¿cómo es ese momento ahí? Sí, bien. Ahora queremos una final. Ese tipo de nos hace sentir curiosos. Más bien, nos hace sentir emocionados ver qué va a añadir el humano. Vale, entonces digamos desde el principio, no me gusta eso, ese código se repite. Pensé que estaría bien, pero no me gusta. ¿ Y si baja por debajo de las raíces en su lugar? Podría golpear, podría golpear. Digamos. me gustó. No se vuelve optimista hasta que entra el humano. Este tipo de implica que el humano es el que trae la alegría. Lo cual es raro que el perro no sea el que traiga la alegría. Sí, mira cómo suena eso. Enorme costo al perro y una luz antagónica como si fuera necesario temer al perro. El siguiente va a tener que bajar para el equilibrio. A lo mejor éste puede ser el espeluznante. Si tiene suerte, se alineará con el, con el disparo del bosque. Eso sería genial. Eso sería muy útil. No lo hace pero no lo sé. Eso no me importa, pero no se alinea muy bien. Vamos. Durante la galleta, ahí está el cambio de tiro. Podríamos alargarla un poco. Muy bien, ahí está el bosque. Muy bien, eso no me importa. Podría no porque se lee más como amistad, comer y espeluznante. Creo que funciona. Pero luego con la introducción de los bosques ahora es espeluznante. Sar, que es bueno. Entonces ahora tenemos que hacerlo intencionalmente más espeluznante. Dije que lo bajamos. Tenemos que hacerlo posponer. Tal vez haciendo notas demasiado juntas, tal vez deshacerse de esa noche de cima. Eso podría ayudar. Muy bien, eso es bastante bueno, pero solo necesita cambiar ligeramente para el siguiente. Al igual que, se siente como si conociéramos el bosque de la manera que eso suena. Se siente como si lo conociéramos. Ya hemos estado allí antes. Sólo voy a tirar literalmente éste hacia abajo. ¿ Está bien? E, F afilado. Oye, ¿quién? Ese es un código bastante apretado. Eso podría funcionar bastante bien. Veamos. Creo que se adapta a su expresión facial. Se adapta a la preocupación en su cara. Necesitamos alargar esto. Vaya, vaya, vaya, vaya, vaya, vaya, vaya, vaya allí. Tal vez el tanque. En nuestra vida, hemos tomado una decisión o fuera. Oh Dios mío, tan optimista. Definitivamente no. A lo mejor eres un cuadro de esto. Simplemente siento que tenemos que repetir. Tal vez demasiado optimista. Tal vez sólo podría ser esa noche de arriba allí. Eso no está mal. De acuerdo, tal vez esto podría ser uno de vuelta otra vez. A lo mejor lo hacemos de nuevo, pero volvemos a despegar la nota superior. Tire hacia abajo más. Me pregunto. Tal vez hazlo k Sí, eso me gusta y me gusta k. Es Grice y raro. Abajo un poco. Demasiado largo. Demasiado tiempo para ellos. Seguro. Incluso hay Dios, realmente están rompiendo todas las reglas. Ligeramente más largo. Daft. Muy bien, Genial. Ahí es donde quiero terminar con los tribunales convencionales. Tengo planes para esta espeluznante olla. 4. Ambiant Soundscapes: Muy bien, eso nos lleva al final de los acordes convencionales. Así que ahora agreguemos algunos códigos espeluznantes. Voy a volver a poner este código para repasar ese código espeluznante. Pero solo, sólo esa nota de fondo. Y pondré un acorde espeluznante debajo de él. Algo muy desconcertante, con el que el estricto del yoga libre nos puede ayudar. Me encanta la distópica se une. Genial para la perfección. Es bastante bueno. Pero vamos a desvanecerlo. es Noesni siquiera un desvanecerse. Eso es bastante bueno. Muy bien, vamos a conseguir otro aquí. Agregaremos una puntuación espeluznante a eso. Girard espeluznante. Me encantan los racimos fantasmales por eso. Muy bien, veamos cuál es el video. Muy bien. Correcto. Bueno. Es como tarde. Creo que ya es temprano. Mi fijo. Tal vez siga adelante pero ponga algo debajo de él. Sentado cerca, tal vez reintroducir acordes convencionales. Pero para usar con un nuevo instrumento, tal vez algunos cuernos. La orquesta libre tiene algunos heroicos de Colin. Eso es, eso es interesante. Digámoslo con algunos como reverberación loca en ellos. Esta es mi reverberación favorita definitiva. Somos polvo de estrellas. Pero sólo porque es una locura. Hace mucho tiempo terminado, sólo sigue adelante. Digamos que con el video. Oh, Dios mío. En realidad me encanta. Sólo creo que es demasiado pronto. ¿ Por qué los pongo en ese espectro? muy espeluznante Soportemuy espeluznante. A partir de aquí, realmente necesito temas. Entonces voy a ponerme a trabajar en los temas para la niña y para el perro. Eso es lo que realmente se necesita. En este punto. 5. Temas de carácter: En realidad me encanta hacer temas. Creo que es una de mis cosas favoritas por hacer. Hacer un tema y luego adaptado para diferentes situaciones dentro del mismo medio. Tengo dos nuevas pistas aquí, silenciado todas las otras pistas para que podamos hacer algo para la chica. Bajemos un piano. Algo más alto pitched. No creo que necesite tanto. Esto es demasiado. ¿ De acuerdo? Ok. Estoy pensando que no monotónico totalmente basado en el campo. Me estoy imaginando este acorde aquí. Def. Tan rápido, demasiado rápido. Este es un poco demasiado bajo. El núcleo hace algo malo con eso. C, E, G, B. Tal vez sea porque es un acorde completo. Es sólo, digamos Mejoramiento Cerdo. Creo, creo que lo haré simple. Probemos eso. Muy bien. Tenía razón y necesitaba tanto. Eso tiene sentido para el perro. ¿ Qué sonidos tengo ? Eso es un poco guay. El sonido tanto en los humanos. Eso es bastante bueno de diferente instrumento. Eso es bastante guay. Muy bien. prueba estas cosas. ¿ Como a dónde podrían ir? No sé por qué las tenemos. Los tenemos. Entonces eso es lo más importante. Voy a tratar de insertarlos en. 6. Arreglar la pieza: Muy bien, así que tenemos los temas y he hecho un poco de algo. Tengo aquí el tema Perro. Y entonces acabo de tomar esta olla alta y solo cargarla para que pueda repetir por aquí. Y luego tengo el tema de las chicas. Y todo lo que hice fue sólo cortar la nota de fondo y hacerlo solo una y alargar la deuda. Y creo que va con la película. Entonces aquí está el video desde el principio. A lo mejor ponemos un tema aquí y lo respondemos también. Una llamada y respuesta, como una pregunta y respuesta. Muy bien, nos presentan a ella. La primera parte es ¿qué tan puro tema? Y entonces la segunda parte es algo así como una, la respuesta a la pregunta y respuesta al sentimiento de la escena. Tal vez lo volvemos a poner aquí. Tal vez sea una nueva declaración. Optimista. ¿ Se necesita el bosque? Esa es la pregunta. Esa es la pregunta. Un tema de piano. Como un piano oscuro y profundo. Tal vez. Yo sólo lo hago un pequeñito. Sí. Nueve y está pasando demasiado. Está pasando demasiado. Muy bien, genial. Esto ridículamente. Reverb está proporcionando un tema de clases. Tomando más alto. Tal vez una pregunta. Momento de suspense aquí. ¿ Qué va a hacer? Quieren como un boom. Algo así. A lo mejor puedo reverberar. Ajuste Medio. Genial. Quiero un poco de cumpleaños. Como yo quiero ahí me enseñaron el duro golpe. Lo quiero todo. Eso es bastante guay. Un poco quieren la, um, esa rata Tatooine también. ¿ Esto lo tiene ahí? Ok. Quiero que esté fuera de lugar donde está, tal vez un poco antes. Posiblemente. Solo apáguelo. No estoy seguro si esta es la decisión correcta, pero sólo tengo la sensación monstruo. Está aumentando la frecuencia. Le falta un espeluznante, tal vez traigo estos de vuelta. Guardarían un par de temas que probablemente podríamos trabajar en un poco más. Sí, probablemente podamos encontrar más lugares para los temas. En el espeluznante Django yo aquí. Cuando lo veamos. Cuando vemos la cosa del huevo, traemos el tema de vuelta, pero pervertimos un poco. Así que tal vez lo sacamos del qi. Trae de vuelta aquí el siguiente acorde, también fuera de clave. Sólo para ensuciar realmente. Y todo el mundo está feliz. Muy bien, veamos cómo se ve esto. De principio a fin. Cielos, que exaltan sobre otra cosa. Ok. Creo que mucha limpieza según sea necesario, como muchas cosas diferentes que necesitaban agregarse para que se sintiera un poco más redondas. Lo siento. Probablemente deberíamos hacer eso. 8. Hasta la próxima vez: Y ya hemos terminado. Bueno, Dan es una palabra fuerte, hemos terminado por ahora. Lo que tenemos en este momento son algunos acordes que se sienten realmente fuertes. Tienen algo de ambiente para ellos. Fluyen con lo visual. Puedes sentirlo. un personaje principal llamado que me gusta. Tema perro. Eso está bien. Te darás cuenta cuando veas la película por sí sola, he cambiado el tema Dog de ese instrumento en el que lo tenía encendido, al piano. Eso es lo mismo que los personajes principales piano. Simplemente se sintió más consistente con lo salvaje lo que buscaba. Entonces ese fue un cambio que hice. También añadí un símbolo a la especie el efecto de calentamiento contra el árbol. Entonces pensé que lo hacía un poco más fuerte. Hice un par de cambios. Pero básicamente, tenemos un par de temas que trabajan en los tribunales. Pasando desde aquí es donde comenzaríamos a encontrar a China tenía un nivel de base. A lo mejor añadir algunos instrumentos más, conseguir unas armonías más en marcha. Quizás añadirlo definitivamente necesitaríamos una melodía. Y entonces una vez que tenemos una melodía, necesitábamos una melodía contradictoria o contradictoria que vaya por debajo de esa. Por lo que aún queda mucho trabajo por hacer. Cuando estás empezando. Sólo te preocupas por el núcleo de lo que importa. Necesitas ese sentimiento básico en el Ejército. Y así es lo que hemos creado. Incluso si la película acaba de tener eso como lo que hicimos hoy. Y aunque la película acabe de tener lo que hicimos hoy, está bien. Para cine. Eso es simplemente agradable y básico. Podríamos hacer eso en un montón de Foley a ella. Obviamente la película no tiene efectos de sonido, por lo que necesitarías muchos efectos de sonido en la parte superior con nuestro ambiente básico juntos. Y sonaría bastante bien en realidad. Entonces sigo adelante, sigo creando, ver cuál es el siguiente.