Música de muestreo en FL Studio 20

1. Introducción al muestreo con FL Studio: Bienvenido al curso de muestreo con fl Studio. Soy artista sabe deshace, un músico que lleva usando FL Studio por alrededor de los últimos 15 años. En este curso, quería llevarte a través de todas las diferentes opciones de muestreo disponibles para ti dentro FL Studio y hacerlo para que seas un maestro de muestreo, entendiendo todas las herramientas disponible para ti cuándo usar diferentes tipos y cuáles van a adaptarse mejor al resultado que estás, después. Fui a explicar los fundamentos de cosas como ADSR tuvo que agregar líneas de base para usar filtros. Cómo manipular sus muestras para hacer instrumentos y convertirse en un general algo Maestro. Esperamos verte por dentro. Gracias. 2. Añadir paquetes de muestra: Para ayudarlos con sus bibliotecas de muestra y organizarlas, cómo traerlas, cómo encontrarlas. Lo primero es primero, tengo mi muestra. Siempre lo cargo, sólo un archivo de muestra y puedo dejarlo caer. Y tengo todo aquí organizado desde la forma de agregar eso al navegador. Ahora, mucha gente está sugiriendo que puedes agregarlo a la carpeta pacs. Es mucho trabajo. Y francamente, significa que tienes que tener cuatro de tus muestras almacenadas dentro del archivo FL File. Esa es definitivamente una forma de perder tu biblioteca de muestras. Aquí está la forma en que o bien es un poco más seguro, es más fácil respaldarlos. Puedes tener todo en un disco externo. Entonces si vas a Options y vamos a entrar en la configuración de archivos aquí bajo archivo, tengo esta ubicación de disfraces confeccionada aquí es bastante simple de hacer. Si acabamos de hacer clic en uno vacío aquí, nos va a preguntar a dónde quiere ir eso. Ahora mi biblioteca de muestra está almacenada en esta unidad LaCi aquí, y está almacenada como archivo de muestra, razón por la cual se llama archivo de muestra por aquí. También tengo bibliotecas de muestra ahora esto es todo como los instrumentos completos y cosas por el estilo. He descargado paquetes de máquinas. Agreguemos eso ahí también. Para que puedan ver, simplemente vamos a abrir en eso. Ahora aquí tenemos un archivo de muestra y bibliotecas de muestra, realmente simples de agregar las en. Una vez que cerramos opciones, podemos verla ahora surgió por aquí también. Tenemos algunas bibliotecas de muestra. Impresionante. Ahora, esto no organiza todo de forma automática. Organizo mis muestras para que tenga una carpeta de batería y bajo. Tengo algunas carpetas de un solo disparo. Diferentes géneros es como me resulta útil trabajar. Pero cortes viejos, que es como viejas grabaciones de vinilo o vocales Castro por separado. Ahora, mi hip hop forward, si por ejemplo, hay una carpeta bastante ocupada, aquí hay muchos y muchos packs. Hay algunas maneras astudas de que podemos encontrar cosas aquí. Si hacemos clic derecho en hip hop, usamos smart find en esta carpeta, podemos usar frases aquí para descifrar las cosas. Digamos que quiero encontrar tambores 88 BPM. Entonces ahora es una familia, un bucle de batería que es un 88 BPM. Si fuera entonces usar f tres, me encontrará el siguiente bucle de tambor que cumpla con esos criterios. Si se encuentra éste. Por el paso tres de nuevo, de nuevo, ya sabes, sólo sigue pasando por ellos. Busca una TA, busca BPM. Y busca que sea un bucle de batería, forma realmente fácil de navegar a través de tus complejas carpetas. Para los chicos, espero que eso te haya sido de ayuda. Esa es una mejor manera para que ustedes agreguen sus bibliotecas de muestra y naveguen a través de ellas. Te veré en el siguiente video. 3. Looping con Edison: En este video, vamos a usar Edison para que podamos crear un bucle a partir de una muestra que hemos obtenido y luego traer eso a la playlist y te mostraré cómo podemos ajustarlo rápidamente a nuestro tempo. Entonces para este ejemplo, usaré el salto de piano perdido del paquete de muestras, siempre y cuando esto se pueda utilizar con cualquier muestra con la que desee trabajar. Y es sólo la técnica. Lo primero que tenemos que hacer es abrir Edison, si vamos a nuestro transporte superior en la parte superior, tenemos este ícono aquí con las tijeras y encajamos 48. Eso es una especie de Edison para nosotros, el Edison es un editor de audio incorporado dentro de FL Studio es realmente útil para algunas ediciones relacionadas con audio más profundo que no necesariamente sería bueno hacer en la lista de reproducción para traer el audio. Y sólo podemos arrastrar desde aquí. Va a aterrizar ahí para nosotros. Solo vamos a hacer doble clic en Stop para detener o reproducir sonidos. Para Edison es bastante simple de usar. Tenemos un transporte bastante simplemente en la parte superior. Tenemos un montón de herramientas de edición aquí. No necesitamos usar demasiadas de ellas son solo mostrarte las principales características que necesitamos para lograr lo que buscamos. Para nuestro ejemplo aquí, queremos tal vez cuatro hits de la recompensa del piano que para estar en pista síncrona, para reproducirla. Sólo por el bien de la discusión, digamos que hemos decidido que acabamos de canjear estos cuatro primeros acordes desmayados aquí. Lo que hacemos es que pincháramos en Edison's y arrastraríamos. Eso nos da este marcador rojo aquí. Esto va a resaltar y nos permitirá arrastrar ajustada esta área en particular. Entonces llegamos eso aproximadamente a donde queremos que esté y presionaremos play. Ojalá tuvieras ese pequeño pop al final. Realmente quería que escucharas que esto es algo que necesitamos mirar inmediato y tratar de mitigar lo más posible. Entonces esto tiene que ver con que el audio sea atrapado mientras algo más todavía se está reproduciendo. Podemos mitigar esto encontrando lo que se llama cruce 0. Si utilizamos nuestra rueda del ratón en Edison, podemos acercar. Podemos agarrar las asas de la parte inferior aquí. Vamos a acercar a este punto aquí. Esto aquí, esto es lo que está causando el corazón porque se inician estos sonidos y luego se detiene repentinamente. Pero tenemos que hacer es traerlo de vuelta a un punto donde cruza el 0, que es el punto medio aquí. Entonces, si hacemos esto aquí, ya no deberíamos escuchar ese camino pop . Para llevar esta pieza de audio a la lista de reproducción, usamos este ícono justo aquí. Dice arrastrar copiar selección de muestra. El Sur fue selección es el área resaltada en rojo. Si hacemos clic aquí y los sacamos, Edison minimiza y podemos soltar el audio y estás en una playlist. Entonces así es como podemos llevar un bucle de Edison a la lista de reproducción. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo podemos entender en Edison qué se están creando algunas de las claves y cómo podemos usar eso entonces mirará cómo podemos manipular lo filtrado para entrar a la lista de reproducción y sincronizarlos con tu proyecto. 4. Encuentra la clave de muestra: En el último video, aprendimos a hacer bucle de muestras en Edison. Encuentra un cruce 0 para que los pops no ocurran y arrastra esos sonidos a la lista de reproducción. En este video, vamos a ver cómo podemos obtener la clave o los sonidos de ciertas muestras, que puede ser realmente útil, y cómo después podemos sincronizarlas con nuestro proyecto. Entonces la pieza de ejemplo de audio que traje es un 172 BPM. Y nuestro proyecto aquí está fijado en 90. Una forma en la que pudimos llegar muy rápidamente que en el espacio correcto es dos veces estirar, se extiende el icono aquí con el reloj. Y si hacemos clic en eso, si conseguimos algunas opciones aquí arriba, las opciones de estiramiento de tiempo dentro de Edison no son musicales, como están en la lista de reproducción. Y tendríamos que entender cómo vamos a ajustarlos. A 172 BPM. Si tuviéramos que tener ese tiempo, nos daría 86 BPM. Tenemos el tiempo multiplicar aquí, podríamos arrastrar eso a menos 50% y aceptar. Si fuéramos a configurar nuestro proyecto ahora a AC six BPM y arrastrar la muestra. A continuación se duele ahora cabe dentro de dos barras. Posteriormente, aprenderemos a hacer eso dentro la playlist y hacerlo algo más musical. También podemos ir a BPM que no son exactamente aptos para el BPM actual. La otra cosa que íbamos a hacer es usar a Edison para decirnos el tono de algunas de las notas. Ahora la razón por la que he elegido este pianos de pérdida porque es cordón son combinaciones de múltiples notas. No obstante, Edison aún puede ayudarnos a descubrir cuáles son algunas de esas notas de raíz. Hay una característica realmente simple. Si hacemos clic derecho sobre la pieza de audio, podemos ir a regiones. Tenemos detectan regiones de pitch aquí. Eso nos va a dar una idea aproximada del nodo raíz de cada parte de esta corte. Sabiendo que ya hemos traído esta parte de la muestra, podemos reducir a Edison. Hagamos un patrón aquí. Veamos si eso encaja. Mató los sonidos justo aquí abajo. Volvamos hasta 172, que fue el original. Veamos si eso encaja. Eso me suena bien. Así que esa es una manera realmente fácil de descubrir las notas de cosas que hemos resuelto tablero para crear cosas como una línea de base debajo de ella y agregar instrumentación íntima extra con ella. Otro consejo rápido. Y lo que podemos hacer aquí ahora que conocemos estas notas individuales, si hacemos doble clic en la nota misma, va a subir así para nosotros y tenerla resaltada. Usa lo que sabemos sobre 0 cruces. Nos encontramos con un bonito espacio para tomar toda esa muestra. Podemos sacar las muestras individuales al igual que las notas, que puede hacer que sea realmente fácil para algo y tocarlas, reuniendo todo de una manera ligeramente diferente. En el siguiente video, vamos a ver más el tempo y el tiempo tramo y conseguir que las muestras funcionen con nuestros proyectos particulares. 5. Combina el Tempo: En este video, vamos a ver cómo podemos manipular el tiempo de las muestras de diferentes maneras para encajar con nuestros proyectos y nuestra idea a menudo de que muestremos algo y será en un diferente tempo BPM a lo que estábamos tratando de crear. El ejemplo aquí es 172, que funciona realmente genial. Si volvemos a 86 aquí, he puesto el proyecto en 92, sabiendo que van a ser seis dB diferentes al medio tiempo. Entonces vamos a necesitar jugar un poco con él y conseguir que encaje con lo que estamos buscando hacer para contextos. Acabo de poner un freno de tambor en la pista también para que realmente podamos escuchar o sentir lo que está pasando. Esta vez. Vamos a usar el 174 BPM atascado Cello. Esos dos. Creo que encajarán muy bien con las drogas que tenemos esta vez, podríamos simplemente llevarlas directamente a la lista de reproducción lugar de usar el tramo de tiempo en Edison, ni siquiera lo vamos a necesitar. No hace falta mucho ver que estos también están bastante fuera de tiempo, lo que estamos buscando. Definitivamente no encajan en absoluto. Entonces vamos a extender nuestro baterista para cubrir lo que estamos buscando hacer aquí. Ahora, hay un par de formas en que podemos acercarnos a esto. Pasamos a saber que esta muestra aquí es 174 BPM. Podemos ajustar eso haciendo clic derecho aquí. Podemos ir Fit to tempo. Podemos teclear BPM como 174. Se va a ajustar para un veloz fijo correctamente. Pero lo ralentizó tanto que ya no suena correcto. Lo que tenemos que hacer aquí es medio tramo habilitado. Y vamos a atar esa espalda para que se ajuste correctamente. Ahora, en este momento se estira tan mal es potencialmente el doble del tiempo. Vamos a tener el tiempo. Podemos hacerlo mirando dónde termina la muestra y dónde nos gustaría que terminara. Actualmente está terminando aquí en el inicio de la barra nueve. Nos gustaría que en realidad acabara aquí mismo. Puedes arrastrarlo de nuevo así. Queríamos asegurarnos de que todo lo demás permanezca más o menos al ritmo. Podría ser el caso, pero ha vuelto demasiado lejos ya que empieza a desviarse de él. Tráelo adelante así. Se ve mucho mejor. Veamos cómo suena eso. Eso es más o menos lo que buscamos. Ahora. Que todo entró en el supuesto de que sabíamos el BPM de esto y pudimos tenerlo. Vamos a traer otro sonido. Creo que vamos a hacer el violonchelo es uno en su lugar. Como podemos ver, está fuera de tiempo otra vez. Ahora, finjamos que esta vez no sabemos que esto es en 174 BPM. Tenemos que averiguarlo. Entonces si hacemos clic derecho aquí de nuevo, podemos usar detectar tempo. Dado un estimado de 90.4, que no está muy lejos, sería un C7, pero está tomando en cuenta nuestro BPM. Y el hecho de que haya una cola al final que la pone un poco fuera. Vamos a usar la fecha estimada. Ahora, esto nos está preguntando si nos gustaría establecer nuestro tempo de proyecto al mismo que la muestra. En este caso, no, queremos una muestra a un atrevimiento para nosotros. Así que ten en cuenta aquí que la muestra no ha cambiado realmente de lo que fue inicialmente. Todavía va a estar fuera de tiempo para nosotros. Gran parte del tiempo que tendrás que pasar ese tipo de cosas cuando estás usando el estimado y el auto detecta. Entonces así es como prefiero hacer esto. Sólo vamos a tener un estiramiento encendido, generalmente se iniciará la muestra justo hacia el inicio aquí. Y voy a usar estos transitorios para mantenerme una guía áspera en cuanto a dónde creo que iría yo creo que probablemente iría por algo así. Entonces una vez que tenga una idea áspera y eso es un poco lento, creo que voy a duplicar el tiempo. Ese es nuestro hit C para conseguir la rebanada, rebanar, rebanar el final directamente así. Presiona P para recuperar la herramienta de pintura. Ahora esto va a estar exactamente aquí. Se va a encajar a la parrilla. Por lo que realmente puedo fácilmente duplicar el tiempo e incluso puedo ir más allá. Una última cosa a mirar es el algoritmo que se está utilizando. Si hacemos doble clic en algunas variaciones diferentes, tenemos el modo aquí arriba, y todavía está re-muestreo el minuto que con bastante frecuencia encuentras que y3 va a ser tu mejor opción. Cómo eso suena mucho mejor. Primavera el violonchelo. Eso son solo algunas formas en las que podemos manipular el tiempo de nuestras muestras para conseguir que encajen en su lugar. Hacer uso de eso y la capacidad de encontrar la clave en Edison pueden ser dos herramientas muy útiles para empezar al trabajar con sus muestras. En la siguiente sección, vamos a echar un vistazo a más formas que podemos manipular las muestras en la playlist como acabamos de tener con el tempo aquí. 6. Usar la lista de reproducción para editar muestras: En este software en FL Studio video, lo que vamos a ver un muestreo de la lista de reproducción principal dentro de FL Studio es en realidad una de mis formas favoritas de trabajar. Y podemos tomar albura y cortarlas muy, muy rápidamente con este método. Por lo que te tienes te va a empacar, descargarlo, y ahora lo has puesto en el navegador. Elizabeth, la derecha del lado izquierdo para ti. Me gusta trabajar con él a la derecha. Lo que vamos a hacer es tomar el software, es un 176 sea PFD, rodas suaves. Suena así. Vamos a usar ese interruptor para hacer clic y sostenerlo y arrastrarlo a la lista de reproducción. Ahora podemos hacer uso de algunas de las características de edición en lateral de su estudio. Aquí arriba en la sección superior izquierda ha sido playlist. Tenemos este pequeño ícono que dice stretch ahora mismo queremos que se apague. Vamos a ir hasta el final de nuestra pieza de audio aquí vemos que arrastre por este lado. Es una forma en que no necesitamos eso. Son absolutamente Zoom. Se puede enganchar Cho y deberías rueda del ratón, o podrías usar estas barras y llevar eso justo a la antena. Ahora, digamos que vamos a trabajar en unos 88 bps. Esto va a ser probablemente, nunca hemos realmente agradable para la cebada que sin embargo, si quienes están trabajando en decir 90, ser un poco de tiempo. Entonces lo primero que quiero compartir es justo cómo podemos traer ISAF realmente fácilmente nuevo al título de esta manera. Voy a acercar aquí. Es solo el exhaustivamente tú mismo donde dice 176, justo al lado de él como un icono de onda pequeña. Si hacemos clic en ese tipo, podemos elegir Fit to tobacco. Sabemos que el tempo es mientras 76. Vamos a BPM de alto pago. Vamos a ir 176. Hizo el ajuste más sensato. Se puede recordar dónde está el medio tiempo, por lo que se duplica la velocidad de que se convierta en casi un autobús. Va a ser muy lento ahora. En realidad da un sonido realmente agradable. Entonces digamos que queríamos pasar por la velocidad original. Antes de dicho tramo, nos aseguramos de que se obtuvo. Toma eso ahora llegamos al inicio de una pieza de audio. Podemos arrastrarlo de nuevo. Por lo que no va a funcionar en el BPM. Sólo para construir sobre este ejemplo, voy a traer aquí ciertas drogas. Tenemos un ritmo donde tiene los defectos. Realmente podemos escuchar lo que está pasando. Acabo de poner un trabajo realmente sencillo en vivo debajo de nuestra muestra. Simplemente suena así para el tipo. Si mantenemos el botón derecho del ratón, interactuamos así, podemos conseguir una muerte perfectamente para preocuparnos por todos estos compañeros superpuestos. Ahora quiero mostrarte algunas de las características realmente poderosas en esta herramienta de edición. Podemos usar C o pinchar aquí arriba en el pie con su rebanado el público diferentes caminos que tiene que rebanar. Dice dos muestras. Y muchas secciones individuales. Presiona P para subir a dos. Separe estos hacia fuera. Sólo para que podamos ver los cambios de software. Cada media barra. Está compuesto, juega a la perfección. Viruela. Se ha comprometido como sea posible mediante el uso de este cruce de cadera 0 en secretos, pero no siempre es perfecto. Lo que vamos a utilizar aquí es la diapositiva para tocar nuestro teclado. Bueno, ahora pasamos el año siempre pacífico. Obtenemos estas dos flechas. Lo que esto nos permite hacer es deslizar la pieza de AOD. Esto significa que podemos crear las repeticiones de bucle muy rápidamente. Llevando esto de vuelta a la nota original de que podemos hacer un nuevo patrón muy, muy rápido. Empieza a ser un poco más creativo. Estos pueden ser hendidura y basados en la cuantización de la cuadrícula. Por aquí en la parte superior izquierda tenemos este pequeño icono de snap to grid y el momento está listo para vender. Digamos a algo así como uno sobre cuatro pasos, puedo mover esto por rutas estáticas más pequeñas. Esto me permite hacer ajustes como donde las submuestras podrían no sentarse perfectamente. Si, por ejemplo, pudiéramos empezar por ello a este nodo. Esto también tiene un editor ligeramente apagado. Podríamos sacar esto adelante. Ahora, hola cosa a notar, esta nota aquí, es en parte la razón por la que he elegido esto. Se pone mucho más fuerte y se destaca más. Podríamos ir a arreglar eso con compresión, pero podríamos arreglarlo aquí mismo. Lo que podríamos hacer aquí es de nuevo, click en el ícono de la pequeña ola junto a 176. Vamos a elegir Bake único. Este particular no solo era función por sí solo, hacemos doble clic en él. Simplemente podemos bajar el volumen para este particular. Simplemente lo dejamos adentro con uno de los otros sonidos que solían estar más cerca de él. Podemos acercarnos al sonido que buscamos. Si recordamos esto, podemos hacer copias del mismo. Y entonces cualquier otra vida más fuerte que pudiéramos usar también se ganará en consecuencia. Ese chicos es una forma realmente fácil de usar la lista de reproducción para resolver rápidamente por algo que lo cortas alrededor, se crea un patrón. 7. Corta y cortadas con muestras FL Studio 20 consejos rápidos 1: Muestras de compras. Entonces lo que tengo aquí es sólo una muestra de freno de tambor, cargarlo. Fuente impresionante, es posible que queramos cortar que un trabajo diferente roles en tomar la batería fuera y ponerlos en partes separadas. La forma natural de hacerlo sería ponerlo en algo como sexo o incluso usar la herramienta Cortar y cortar así. Pero eso puede venir con sus propios problemas porque si algo tiene un poco de swing en él, puede estar ligeramente apagado y te pones estos locos en el corte transitorio aquí. Definitivamente esto no es lo que buscas. Simplemente vuelva a unirse a esa encuesta con algunos deshacer lo que podemos hacer esto una característica de Bill aquí para detectar transitorios sin cortar en los puntos transitorios. Y podemos hacerlo dentro de la ventana de lista de reproducción aquí mismo. Donde tengo esta cosita dice matarlos a todos este pequeño ícono al lado, ya ves cómo cambia cuando te superpones. Si haces clic con el botón derecho en eso, obtienes un montón de opciones de IP adicionales. Lo que usaríamos esta carga a medida que pasamos por diferentes videos. Aquí, tenemos un disparo. Ahora, las chuletas consiguieron un par de características geniales en ella que nos permiten hacer cosas realmente complejas muy rápidamente. Pero lo que vamos a usarlo en este momento es el rebanado automático DDL. Y lo que eso va a hacer, va a buscar los golpes del tambor y va a hacer un corte en esos golpes de tambor. Ya ves ahora está separado el archivo en toda la cadera separada. Mucho mejor. Muy rápido ahora, lidia con nuestras trabillas si queríamos, y las tenemos listas para rockear como nos guste. Eso es genial. Ahora, una vez que hayamos hecho esto, podemos voltear las cosas un poco más si usamos el resaltado de la herramienta Ligera por aquí, estoy bajo lápiz. Si presiono S, va a esta pequeña diapositiva a un O&M que pasa por encima. tanto que si estaba en lápiz antes, se fue a la pequeña flecha, agarra una mirada. Presionaré S. Tenemos esta herramienta de diapositivas. Vamos a deslizar esta pieza de audio solo dentro de esa rebanada. Entonces si quisiera hacer una doble patada donde normalmente rodaría la caja y en realidad haría esto. Sí, es realmente fácil así también. Entonces solo da la vuelta a las muestras y tíralas por ahí. Si estamos haciendo algo que no sea un kit de batería, por ejemplo. Puedes conseguir que tus cortes de muestra funcionen de esta manera también. Y también es realmente útil para encontrar bucles. Y acabamos de encontrar ese pequeño hi-hat vivía allí, por ejemplo. A lo mejor ahora podemos conseguir que eso corra por toda la pista y cómo funcionará esto. O podemos darle un clic derecho en la parte superior. Vamos a hacerlo único. Vamos a escribir algo de nuevo. Vamos a encajar el tempo. Sólo vamos a encajarlo a su más nuevo marcador de cuadrícula. Vamos a tirar esto y ver qué nos volvimos locos. Creo que podemos sacar algo de ella. Estiramiento. Tan extremo que si fuéramos a hacer esto con cualquier muestra es una forma realmente fácil de cortarla, picarla, y darle la vuelta en un par de minutos. 8. FL Studio 20 Fade cómo desmayar el audio en FL 21: Un consejo muy rápido y fácil de desvanecerse en FL Studio, por lo que no es evidente lo obvio como haces esto en muchos DAW, puedes tomar una pieza de audio y solo puedes hacer clic y arrastrar nuevo sobre la pieza de audio y se introducirá un fade. Por ejemplo, si abro lógica aquí, tenemos esta caja con un poco de sonido a cada lado podemos simplemente arrastrarte hacia arriba. Y si queríamos mantener el host snap, pero sólo tener este desvanecerse, podemos simplemente arrastrarnos hasta aquí e introducir una fe de audio En curva y curvarla de la manera que lo queramos. No obstante, en FL Studio no hay nada tan sencillo. No obstante, decimos seleccionar esta pequeña pieza de audio aquí y hacemos algunos Zoom in. Lo que podríamos hacer es tomar este pesado ARA, golpeado aquí. Vamos a dar un buen salto a su alrededor y se rueda un poco aquí. A lo mejor no quisiéramos desvanecerse el final de eso solo un poquito. Así que lo he puesto sobre la cadera de la barra, pero tal vez queremos detenerlo muerto en el balón para hacerlo en FL Studio, un poco diferente. Icono de onda justo aquí arriba. Tenemos que hacer clic derecho aquí. Tenemos que bajar a la sección que dice automatizar y necesitamos ir volumen que ahora se va a superponer esa pieza de audio con una superposición de automatización de volumen realmente específica específicamente para eso poco de audio. Si tienes un vistazo aquí en las opciones, debes asegurarte de que estás en el Modo Automatización. Y ahora puedes introducir ese desvanecerse, pero es un poco drástico y simplemente se desvaneció todo a la mitad. Lo que realmente tenemos que hacer es usar clic derecho, introducir un punto secundario. Ahora podemos introducir un fade dependiendo de lo que tengas en tu snap to grid, se ajustará a esa rejilla. A diferencia de la automatización regular, puedes usar el mango solo para desvanecerlo. Esa es tu manera de introducir rápidamente los desvanecimientos de audio en FL Studio. 9. Conceptos básicos de Sampler predeterminados: Así que utilicemos la sal simple ese instrumento para crear nuestro propio instrumento que podamos tocar usando midi de otra muestra. He cargado una bonita muestra aquí y encontré las regiones para que podamos ver más o menos la clave, se encuentra el sonido. Podemos ver justo en el inicio aquí tenemos este tipo de hit en G. Vamos a tratar de encontrar una nota entre esto. Probablemente aquí. Presumiendo tratamos de encontrar un cruce 0. Va a ser un poco más difícil porque es lo muy estereotipado en algún lugar por aquí podría estar bien. Esa es una nota simple bastante buena. Eso me gusta. Arrastrémoslo, como habríamos tenido antes. Ahora tenemos esa sola nota y sabemos que es un G-sharp. En realidad eliminar eso de la lista de reproducción. Está cargada aquí para nosotros. Siempre va a mostrar que fue el más reciente. Podemos ver que es sólo una sola muestra. Lo que tenemos que hacer ahora es solo configurarlo para que pueda funcionar como instrumentos midi durante configuraciones difíciles antes de que tengamos este teclado en la parte inferior aquí, y actualmente está configurado en C5. Pero conocemos nuestra nota porque nos muestra en medicina, es un G-sharp donde esta es C5, tenemos que ir a G sharp. Así que deberíamos poder ir a través nuestro teclado y averiguar dónde va a basar eso. Tenemos C, D, E, F, y G. G Sharp va a estar aquí. Podemos simplemente hacer clic derecho sobre eso y lo ves ahora establece la nota raíz para estar en G. Esto es importante porque cuando tocamos algo en midi, se va a lanzar desde esa posición. Entonces si tuviéramos que abrir el piano, rodar hacia abajo y arriba aquí en la parte superior, podemos cambiar al sonido correcto, pero simplemente hacerlo un nuevo patrón también. Estamos un poco bajos a altos. Ojalá en algún lugar por aquí que tengamos esto arriba y veamos más o menos dónde lo hemos estado haciendo desde C justo ahí que está activando la muestra. Esto es, todos podemos decir la mayor parte de esa presa octava, bueno, sabemos que está en G-sharp. Si elegimos algún tipo de escala que nos lleve fuera de G-sharp, ver si podemos hacer una melodía realmente rápida con ella. Una cosa que lo está haciendo difícil en este momento es que toda la muestra juega cada vez. Tenemos que aliviarlo un poco. Tampoco queremos que sea capaz de jugar sobre sí mismo. Entonces aquí donde dice grupo, queremos cortar y lo que queremos hacer, queríamos cortarlo por sí mismo. Entonces hacemos el grupo uno, auto. Esto va a hacer esto por nosotros aquí. Dos cortes por dos, lo que significa que nunca jugará sobre sí mismo. Eso va a cambiar cómo suena nuestra reproducción. No es tenderlas cada vez y podemos hacer carreras mucho más rápidas. Esa es una introducción a la versión realmente básica. Hay una versión más del software que podemos añadir. Podemos crear esto y luego traer el sonido directamente a él también por aquí, a menos que secuenciador de pasos, solo vamos a usar la función add one y el desenfoque suave aparece aquí. Entonces vamos a sumar uno y tenemos una pista suave a aquí. Se ve casi igual. Apenas ten en cuenta que hay este pequeño mango en el medio. Vamos a dar esto un paso más allá. Vamos a traer este sonido original y vamos a dejar caer eso en el nuevo software aquí. Vamos a cambiar a esta sección aquí, y este es nuestro sobre ADSR. Entonces en el siguiente video, voy a explicar lo que hace un DSR porque es realmente importante a medida que nos sumergimos más en más del excedente. 10. El muestreo predeterminado: Cuando importamos una muestra de Edison o una biblioteca de software a FL Studio, por defecto, en realidad se abre dentro de un plug-in. Eso podría no parecer que ese es el caso. Pero en realidad esto aquí es un plugin llamado sampler, bit rápido de navegación. Muestra el archivo que actualmente está alojado. Simplemente golpear, como se puede ver, acabamos de arrastrar y dejar caer esto, pero podríamos ir a seleccionar cualquier otro archivo porque solo funciona como muestreador es un instrumento. Debajo de donde tenemos contenido, tenemos regiones de carga, mantener en disco, volver a muestrear, cargar marcadores de corte. Mantener en el escritorio es realmente útil para muestras grandes. Si tenemos una pieza realmente larga de ODA, puede transmitir para el disco duro lugar de ponerlo en la RAM por defecto, FL Studio pone todo en tus regiones de carga redonda. Entonces recuerda en Edison donde atamos a las diferentes regiones con la clave, por ejemplo, esto permitiría que esas regiones se presentaran y podemos ver algunas de ellas apareciendo aquí desde esta muestra. Si lo apago, desaparecen. Simple ya que esos marcadores de corte es algo similar para cuando hemos rebanado muestras de salto, pueden aparecer con los marcadores de corte, el modo de clic, hay un par de modos diferentes. Si tenemos cuidado en conseguir un 0 cruces, realmente no debería ocurrir. Cuando tocamos múltiples notas aunque hace uso de estas si haces transitorio no hay sangrado mayoría de las veces eso va a estar bien. En realidad tenemos los ajustes de tiempo de estiramiento justo aquí también. Y cuando nos estiramos el tiempo en la lista de reproducción, en realidad sí hace una diferencia ajustando estos. Recuerda que miramos los diferentes modos en ese video. Entonces tenemos algunos precalculados los efectos y nos sumergiremos en esos. Y en breve aquí arriba en la sección superior, también tenemos un menú de ajustes. Este tipo de menú de ajustes nos permite construir un instrumento utilizando este software y es realmente sencillo de hacer. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo podemos tomar una muestra y convertirnos en un instrumento con el que podamos tocar una melodía. 11. Qué es ADSR: De acuerdo, Así que en el futuro, medida que nos metemos cada vez más a fondo en la resolución, empezamos a hacer cosas más complejas. Va a haber algunas áreas que realmente necesitamos entender. Ahora, lo primero que vamos a ver aquí se llama a. D significa ataque, decaimiento, sostener, liberar. Y que ven esto en muchas muestras diferentes ya que solo seguimos adelante usando el bloque de sal básico predeterminado. Es eso como un sobre. Entonces el envolvente ADSR nos permite dar forma al sonido en cosas como el volumen y filtrar con el tiempo. Primero es el ataque. Ataque es el tiempo que toma la célula en llegar a su pico más fuerte usando amplitud. Si eso estaba unido a un filtro, será el punto más abierto de ese filtro. Entonces si pensamos en atacar ese primero, sonido inicial como entra, piense en un instrumento de cuerda que tenga un ataque bastante largo. En la mayoría de los casos, la cuerda se eleva gradualmente en el nivel dos, la pista es altitud máxima. En el otro lado de eso se ha arrancado esa cuerda es ataque es muy, muy rápido, golpea su amplitud más fuerte. Casi instantáneamente. Después de eso, tenemos el k. el k es el momento en que se descompondrá en el volumen hasta que llegue a su punto sostenido, que va a ser un punto de una amplitud ****. Tenemos nuestro ataque. Se va bonito y hasta su completa amplitud decaimiento y va a bajar y tenemos una sostenida por la, la razón que usamos para sostenerlo. Si se lleva a cabo una nota larga, este será su nivel que se celebra en. Cuando nos fijamos en el muestreo de un punto sostenido, solemos ser bastante buen punto en un nivel de bucle o algo para repetir una y otra vez. Lo último que tenemos es su liberación. Nuevamente. Es el tiempo que toma el punto sostenido de la garganta celular para volver a 0. En ADSR ataque decaimiento sostener liberación es la amplitud general y cómo un sonido es para ellos funciona y los llamamos sobres y enriquecer se puede vincular a muchos otros parámetros diferentes. Pero por lo general puedo elegir va a ser lo principal con un capital. Puedo decir, pienso en eso, arrancar la cuerda. Muy, un ataque muy rápido ocurre literalmente instantáneamente. Escribir la decadencia de eso se descompone muy rápidamente. No hay mucho de una liberación sostenida nos dice muy rápidamente. Ponga ejemplos de lo que se ve a mi lado, ahora mismo. Sonido de cuerda ligeramente más largo, tendrás una rampa mucho más larga hacia arriba. Todo golpea una amplitud máxima y se descompondrá bastante lentamente en sostenido. Sostenido podría ser un periodo bastante largo. Sólo podría haber un poco más bajo que el ataque completo y los volúmenes. La amplitud completa es el alcance y el lanzamiento que me tomó mucho tiempo en desvanecerse. Si crees que mi voz en este momento tiene un lanzamiento muy corto, puedes oírla, pero si la habitación en la que estoy, y eso le da un poco de liberación y reverberación. O alguien como su fuerza fue muy lentamente dejar de tocarlo. Así es como funciona el lanzamiento. Por lo que el siguiente video tendremos algunos ejemplos de cómo podemos usar sobres para dar forma a nuestro sonido, hará uso de ese ADSR. 12. Ejemplos de ADSR con muestreador básico: Sabemos cómo abrir el muestreador adicional en lugar de la predeterminada aquí. Y podemos ver la diferencia donde tenemos aquí la sección sobre. Ahora entendemos acerca de ADSR. Entonces si hacemos click en esta sección de sobre aquí, recuerda que necesitamos volver a poner nuestras raicillas a ese G-sharp. Para activar el sobre donde dice sobre, vamos a hacer click sobre él y vamos a conseguir el pequeño ícono rojo justo aquí. Y ahora las cosas van a ser ligeramente diferentes. Cómo está tomando tiempo llegar al ATT de nivel completo aquí, que es nuestro ataque. Podemos marcar eso atrás y al instante estaremos a eso para la velocidad. Atamos eso en apenas un poco. Si podemos terminar en eso. Esto puede ser realmente agradable cuando se trabaja con Saab fue especialmente si este tambores ahí podemos trabajar maneras de hacerlo así que el tambor transitorio estado Chi a través mediante el uso de esto. Ahora además de la ADSR o hay algo que tenemos retraso. Se trata de un retraso en el momento. Entonces al presionar esto, sólo se retrasará cuando la sal se detenga si solo tenemos un poquito de ella en juego. En este caso, no vamos a dejar bien en el inicio. También tenemos una retención en esta instancia. Y hold mantiene el nivel aquí que la máxima amplitud, sonido más largo que sólo podemos aguantar para toda la canción. Llegamos a k Podemos reducir la K de la derecha hacia abajo y hacerlo más de un reloj. Tenemos que reducir el sustain y liberar para realmente conseguir ese relleno de rebaño. Me tomaría un tiempo ahora para echar un vistazo al software en tus propios proyectos y realmente tener una visión de cómo funciona el ADSR porque lo vamos a usar un poco más a medida que pasamos por estos videos de muestra. Porque donde lo vas a usar mucho más ya que usamos otros instrumentos de muestreador dentro de FL Studio. 13. Efectos de PreComp: Entonces veamos la sección de efectos precalculados. Es esta sección aquí. Hay un ícono de Configuración y un pequeño ícono de válvula para dos opciones diferentes. El primero se quita el desplazamiento DC. A veces, muy raramente aunque, hoy en día ves un desplazamiento de DC en la grabación. Verás esta grabación. No será central como esto es si todo va a estar sesgado a un lado. Ahora, no te equivoques porque esto a menudo puede suceder con grabaciones de bronce debido a la naturaleza de las mismas. Si por lo general eliminaban el offset de CC, no lo vas a necesitar a menos que lo necesites específicamente. Y entonces sabrás, normalizar lo normalizado ya que trae el punto más fuerte de un año pacífico hasta 0. Y esto se grabó bastante bien. Pero si normalizo, sí aumenta en apenas una pequeña fracción. Si la muestra que has tomado es realmente dinámica, y entonces el bit que realmente has decidido probar fue realmente silencioso, normalizado podría ayudarte a sacarlo y hacerlos mezclar un poco más fácil. Ten en cuenta si lo has grabado. Baja tasa de bits, no va a sonar muy bien cuando lo normalices. Entonces se invierte. Vamos a tener un buen, mejor flex. Se invierte esa muestra. No obstante, no va a surtir efecto mientras tenemos cosas como desvanecimiento cruzado y compensaciones de sal en su lugar, si nos lleváramos algo más, podemos darle la vuelta en silencio. Realmente genial para sólo efectos de retroceso rápido. A continuación, tenemos polaridad invertida. Esto entra en vigor cuando despedimos muchos sonidos. trampas son un ejemplo realmente bueno. Si tenemos un par de trampas lideran juntas, a veces empiezan a cancelarse unos a otros porque han entrado y salido de polaridad entre sí. Revertir la polaridad o revertir la cara puede resolver eso para nosotros con bastante rapidez. Simplemente se puede ver que está haciendo el inverso completo yendo a sonar igual. Se comportaría un poco diferentes destinos estéreo se desvanece desde el canal de izquierda a derecha. Efectos súper fáciles de lanzar ese swap estéreo swaps el canal izquierdo y derecho. Si hacemos clic en la válvula Ico, tenemos algunos efectos aquí. Boost es un poco cool, especialmente si reservas clip encendido, realmente podría losa saltar muestras y hacer que algunas cosas locas sucedan en el cabello. Clip off. No quiero empujarlo mucho más allá eso porque se va a poner muy fuerte. Experimenta con él. Es realmente genial en los tambores de patada, tengo EQ. Es una especie de un poco de sesgo de un ecualizador va de una manera u otra. Es como un til que levanta todo un poco. Pala, escúchala. A continuación tenemos modulación de anillo. modulación está tomando la señal que envía y vuelve a sí misma para modularse, tenemos la frecuencia justo al lado de ella, y esto puede causar algunos efectos locos. Es genial para la creación de beat de lo-fi. La próxima semana, filtro de corte. Permítanos cómo esto afecta a los sonidos. Entonces esto en realidad está creando los efectos de ellos, rehaciendo el sonido para corresponder con él. Tenemos resonancia para esa foto. A continuación tenemos alguna reverberación incorporada. Hay un interruptor a y B. Podemos simplemente marcarlo como tal. Podemos combinar eso con retardo estéreo. Perdió el efecto pogo. detiene la cinta súper rápida y fácil. Esos son los efectos precalculados y cómo puedes jugar con ellos. Efectos Pogo. Puede ser realmente genial si haces una copia de una muestra y solo pogo efecto a uno y simplemente le das una rápida ralentización antes de volver a otra cosa. Tal vez estamos mirando a hacer eso más adelante en el curso. 14. Ejemplo de hacer un remito con Sampler: En este video, vamos a armar todo. Vamos a conseguir una muestra, ponerla en Edison, encontrar la parte que queremos usar, trayendo eso a un software o construir en algo que podamos usar, haciendo uso de ADSR, ordenarnos. Información de muestreador preadaptado a menos que el blanco en el seto pudiera paladar blando para encontrar los sonidos que vamos a usar. Veamos qué podemos sacar de eso. Entonces abrimos Edison. Simplemente arrastramos ese muestreo y luego lo dejamos caer. Creo que sólo vamos a tomar esa primera parte aquí. Justo antes de que cambie. Recuerda que necesitamos acercar, encontrar el mejor cruce 0 que podamos. Suena muy estéreo realmente mucho luchó por encontrar un lugar demasiado lejos. Iremos con eso. Sólo reproduzca de nuevo. Ahora quizá no necesitamos la intro, así que vamos a echar un vistazo a eso en el software. Tratemos de averiguar a qué iban a ir los niños por regiones. Cada región. Lección un agudo que tenía sentido. No nombré al expediente un menor afilado, digamos una tienda o nota principal. Vamos a arrastrar un poco que queremos usar a nuestro sampler. Podemos cerrarla. Voy a entrar en nuestra configuración. Tenemos que elegir un corte afilado por sí solo para que solo podamos tocarlo. Tipo de. Madre no se va a superponer todo el tiempo que pudiéramos introducir algo de Hollywood con orgánico. Vamos a hacer uso de la muestra de inicio aquí. Vamos a empezar un poco en el sonido mismo. Llevar esa falsa en el comercio. Como se puede oír, se corta en un poco. Ahora, solo haz un nuevo patrón muy rápido y asígnalo a nuestro nuevo oleaje. Digamos que queremos hacer que eso se extienda un poco más allá y no empezar del todo. Entonces. Echemos un vistazo a nuestro ADSR aquí. Vamos a activar eso y sólo tener una escucha lo que hace el sobre predeterminado. Vale, eso está bien, eso se hincha en un poco más bonito. Tal vez podamos reducir un poco ese ataque. De vuelta a esta sección aquí. Y vamos a ver si podemos conseguir que circule de alguna manera. Vamos a hacer uso de la reproducción y el desplazamiento del crossfade solo para tratar de conseguir que esto circule un poco para nosotros. Start offset nos da un punto de partida diferente, mientras que el crossfade va a fusionar bien los sonidos y mirar lo que está haciendo aquí. puede ver dónde está tratando de desvanecer los sonidos juntos. Haciendo eso, hemos podido tomar solo este sonido aquí, convertirlo en algo un poco más jugable y hacer su propia melodía fuera de ella. Claro, si nos tomamos un poco más de tiempo y realmente ajustamos la cruz se desvanece y retocamos la estrella offset y ajustamos. Mucho más de lo que estamos haciendo aquí es nuestra notación. Realmente podríamos conseguir que eso sea algo un poco más. Ahora en el siguiente video, seguiremos desarrollando esto, pero miramos algunos de los efectos precomputados dentro del sampler. 15. Introducción a la onda directa: Por lo que ahora supercompetente en encontrar software es crear bucles, obtener 0 puntos, e incluso usar el software básico para acumular una pulgada hacia abajo. Ahora vamos a empezar a meternos en algunas de las cosas más avanzadas. Ok, esta versión, como se puede ver, dice onda directa FL completa. Porque tengo cierta edición de FL Studio, tengo acceso completo para utilizar todas las características en onda directa, como puedes ver aquí, edición afrutada de adición de productor vienen con el directo wave player, pero Signature Edition y el paquete All plug-ins vienen con la versión completa de onda directa. Depende de qué versión tengas podrás hacer algunas de estas características y algunas blancas, pero en base a lo que veas, podría valer la pena actualizar tu edición o si ya has conseguido el firma o arriba, esto va a ser perfecto para ti. Vamos a tener un pequeño desglose de los jugadores de onda directa cuando cargamos, esto es lo que obtenemos. Literalmente nada cargado en este momento. Cuáles son las mejores cosas de esto en FL Studio 20 ahora es reapreciable. Entonces esto fue bastante pequeño en pantallas repentinas. Pero ahora si vamos a una esquina inferior, podemos hacerlo bastante redimensionable y realmente llegar a ver qué está pasando. Entonces vamos a romperlo de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Por aquí tenemos una opción de carpetas aquí. Podemos abrir bancos de programas y cosas que previamente han hecho para onda directa. Si está utilizando la versión de Windows, también puede ponerse en contacto con bibliotecas, algunos otros formatos de archivo compatibles también. Esto actualmente no funciona en la versión Mac. Tienes que poder tener un parche específico de onda directa, pero eso no nos impide crear nuestro propio agradecimiento a todas nuestras funcionalidades de guardado e incluso podemos crear parches y guardarlos para FL Studio Mobile que es bastante cool. Tenemos contenido en línea que nos lleva a cualquier librería creada por línea de imagen que podamos descargar. El signo de interrogación abre nuestra sección de Ayuda. Entonces tenemos uno a 16 en la parte superior aquí. Y eso es porque podemos tener 16 variaciones diferentes cargadas en onda directa de fuentes. Podemos controlarlos a todos desde una pista midi. Es súper útil para tal vez construir un conjunto de kits de batería y enviar todo a una pista mezcladora separada para hacer click en multibanda que nos mostrará todo lo que se carga ahí. Y si hacemos click en programa, nos va a mostrar las zonas y los años de segundo año y cosas hemos conseguido que traen una muestra aquí. Podemos establecer las zonas y moverla por aquí justo. Podemos ver que a medida que lo arrastramos por aquí, y esto es sólo abre diferentes áreas del teclado. Si recuerdas de trabajar en el sampler antes elegir su nota raíz y dónde jugaría. Esto ahora también se aplica a la velocidad. Primero ponga la muestra aquí arriba así, solo jugará a la velocidad más baja. Mira no se disparará, podemos ver ese punto gatillo apareciendo que era para traerlo así que cubre todo el gambito. Juega justo al otro lado. Ahí es donde esto comienza a ser realmente útil. Sólo voy a traer un par de otros hi-hats. A veces dependiendo del software que lo traigas y los valores se establecerán en 0. Y no podemos ver las zonas aquí. Mira, lo que entonces podemos hacer es mirar la clave alta, la clave baja y los valores. Es. Podemos sacarlos para que no nos muestre si hacemos eso. Te gustaría, por ejemplo, podemos ver ahora tenemos unos marcadores aquí para trabajar fuera de la nieve. Tenemos estas dos muestras llevadas juntas. Podemos desencadenar diferentes al tener diferentes velocidades. También podemos la mitad de ellos crossover. Entonces en algún lugar en el medio suelo aquí, desencadenaría ambos. El alto. Simplemente estamos activando esto, entonces la luz simplemente activará esa muestra. Ahora podemos tener una zona media que desencadena ambos para nosotros. Y esto nos permite hacer cosas bastante complejas. Y si hemos muestreado algo en picado un montón de muestras diferentes, podemos hacer que sea agradables capas de velocidad para que se disparen diferentes maneras y simplemente hacerlo más jugable instrumento de luz, que es realmente agradable y útil. Y hago clic en la carpeta aquí, solo vamos a lavarla o simplemente para borrar esto de vuelta, mirando ahora por el lado derecho, tenemos carpetas y algunos ajustes globales. No necesitamos ir masivamente sobre el lugar. que destacar algunas cosas importantes. modo monolítico, por ejemplo, con permitir que todos los softwares jueguen de una manera mono en lugar de polifónico. Esto significa que algo así como un parche de muestra tal vez querría cortar cada nota. Pero si teníamos muestras de piano y queríamos tocar un acorde, necesitamos que sea polifónico. El renderizado de alta calidad también es bastante agradable, pero enciéndalo y apaga y ve qué funciona para ti mismo. Si tienes muestras grabadas de nivel bastante bajo o algo es particularmente dinámico. Automáticamente normalizar muestras. Miramos normalizado con el software anterior. Y va a traer el punto más fuerte de ti mismo. Vamos a sólo hasta 0. Si tienes muchas cosas a un nivel diferente, podemos llevarlas todas hasta ese punto cero para que sean más fáciles de jugar y trabajar con ellas. En la sección Carpetas, literalmente podemos navegar por algunas carpetas que lo tenemos configurado para disparar cadenas para mí en este caso, realidad no funciona porque estoy en la versión Mac así que no puede abrir archivos. A continuación, echemos un vistazo al propio semáforo y traeré un poco algo diferente con el que trabajar en este caso. En el lado izquierdo aquí, tenemos una muestra programada de zonificación. Lo vamos a dejar en el software. Y si arrastramos una muestra hasta aquí, observe cómo esto es un poco como Edison en el que estábamos trabajando antes. Cuando hacemos esto, da todo el teclado reinado completo sobre la muestra mucho más simple. A continuación es cómo toda la muestra no juega cada vez, lo cual es realmente bueno. Tenemos que poner una nota de raíz como lo hicimos antes de que este azufre en particular estuviera en una, sólo tenemos que ponerlo en ocho. Eso suena mejor para nosotros. Hacia abajo aquí tenemos opciones de editor. Hay muchas de las opciones que estaban disponibles para ti en Edison desde aquí. Utiles a tener en cuenta, si golpeamos esto y entramos en herramientas, tenemos cosas como polaridad inversa, normalizar, desvanecerse y desvanecerse. D click si tenemos esos pequeños crías y no hemos logrado encontrar el cruce 0. Podemos ver usar la opción click, podemos revertir toda la muestra. Tenemos tiempo estirando aquí, así como los canales de intercambio y otras áreas. Convolución reverberación también. Muchas cosas útiles que podemos mirarla ahí. También tenemos la función de zoom. Este es bastante útil. Alejar el zoom completo. Si hemos acercado al otoño, podemos simplemente ir rápidamente aquí, alejar una página completa. Inicio es el hogar es el atajo para eso. Marcha como un Edison, podemos usar las barras aquí dice acercar y navegar alrededor en la muestra. Podemos hacer click en un resaltado áreas también. Observe que al hacer clic en el resaltado, no cambia la reproducción en absoluto. Para ello, usaríamos el inicio de muestra donde podríamos empezar impresionante, realizar aquí. En cambio. Tenemos plantas de parada de bucle también. Y podemos elegir de dónde partirían esos enlaces, si esto terminaría. Tenemos que habilitar el tipo de bucle para que eso se muestre. Para. Ahora podemos ver que esos son el punto, solo que sostenido podría funcionar mejor. Recuerda que antes necesitamos acercar, idealmente encontrar lo mejor es 0 puntos de cruce que podamos para estos puntos particulares. Algo que tendríamos que hacer con el tiempo y realmente entrar en profundidad con ir hacia adelante. Acabamos de decir deshabilitó el bucle de nuevo y simplemente traer la acción podría escribir de nuevo a la parada, cambiar a Zoe, un mundo entero de diferentes configuraciones aquí. En primer lugar, tenemos tiempo principal y gatillo o con los diferentes ajustes, igual que en el software anterior, tenemos las opciones de pitch tune que podemos alcanzar en la muestra. Independientemente de dónde se esté tocando. Si mantiene la opción y hace clic en eso, siempre se restablecerá de nuevo a 0. De nuevo control y un control de pluma. Entonces los postes también ganan el control. Con el tiempo, tenemos aquí la hermosa opción Sync. Podemos sincronizar con el BPM de nuestra pista. Ahora tenemos que afirmar ya elaborado el momento de la muestra para que esto sea relevante. Puedes crear algunos efectos muy interesantes aquí. Cuando empezamos a introducir cosas como el grano, podemos obtener unos sonidos muy nuevos. Si tomamos escritura suave, podemos degradarlo más bien de un sonido de lo-fi. Sobre todo en lo más extremo. Nuevamente, opción solo para traer todo por defecto. En el siguiente video, vamos a empezar a mirar los filtros y otras opciones ADSR dentro de onda directa así como cómo programar un making guardar nuestro propio parche. 16. Qué son los tipos de filtro: Es algo de claridad en los filtros, qué hacen los filtros, o restan la comida para llevar de un sonido. Eq, por ejemplo, es un filtro con el que estarás familiarizado. Te hubiera gustado usar el de FL Studio. Es sólo una serie de diferentes filtros que se pueden quitar o agregar en diferentes áreas. El excedente siempre será tener algún tipo de filtro en ellos. Hay diferentes tipos. Por ejemplo, tenemos un LPF, eso es un filtro de paso bajo. Esto quita toda la energía de gama alta y simplemente deja las frecuencias más bajas. Y lo contrario de eso no es HPF, un filtro de paso alto, se quita el extremo bajo, dejando las altas frecuencias. Éste es realmente, realmente útil mucho en el muestreo porque puedes quitar los tonos bajos de una muestra. A veces cosas como patear tambores y lo que no se puede quitar y podemos sumar poseer dado un espacio para crear nuestro propio seguimiento, nuestra propia mezcla, o hacer una línea de base mucho más limpia o la muestra proporcionada. Por lo general hay otros prefijos que miran sobre estos también. A menudo verás algo como HPF 6122448. ¿ A qué se refiere esto es qué tan rápido corta la frecuencia? No, no cuán rápido lo activa, sino cuán empinada es la curva, todo se corta. Por ejemplo, un filtro de paso alto, seis significa más de una octava. Entonces sobre esas 12 notas, en términos de frecuencia, el volumen deducirá por seis decibelios es, este es un filtro muy suave. Si miramos un 48, disminuirá en 48 dB por octava, lo significa a través de las 12 notas y ese pequeño espectro de frecuencias, hemos perdido 48 ****** en nivel. Siendo este un filtro macro realmente duro. Algunas de las otras que verás son cosas como bandpass. Bueno esto lo hace restar la alta frecuencia, una baja frecuencia alrededor de un punto de set, y simplemente sale como un pilar de sonido, si se quiere. Se corta y va a hacer exactamente lo contrario para que sólo corte un área pequeña fuera en el medio y deje la alta y la baja alrededor de ella. Hay muchos otros tipos, pero a medida que pasamos por esto, vamos a echar un vistazo a esos y ver cómo pueden ser útiles para resolver cosas diferentes. 17. Filtros DirectWave: Entonces acabamos de explicar qué filtros realmente no van a echar un vistazo al filtro quería filtrar a sección aquí en estos softwares, podemos seleccionar entre los dos costos de s va a ser el punto en el que el filtro comienza a surtir efecto. Ahora, necesitamos en primer lugar involucrar esto a algún tipo donde tiene una altura. Si nos ponemos un faro, ahora sólo nos va a dar a todos la baja frecuencia pasado este punto de corte. Escapando bastante sentir hacia el Sur. Si traemos ese corte en una espalda más allá. Al automatizar cosas como el corte, podemos crear gran resonanciadulce resonancia es, creo que un corte de impulso. Corte y resonancia siempre vinculados entre sí. Sólo para demostrar esto. Lo siento, atajos. Estar automatizados juntos. Tendencias de un corte a lo largo del tiempo. Combinado de esta manera, la automatización de resonancia ha cambiado todavía, tenemos que introducir alguna distorsiónde la forma distorsión que realmente empujó esto conseguir bastante la diferencia. Onda direccional tiene dos filtros chico adentro por lo que en realidad podemos filtrar la señal dos veces. No querríamos necesariamente hacer algo así como faros. Pero también podemos aplicar algo como el filtro vocal así como el filtro vocal, lo cual sería bastante útil. Si estuviera empezando a construir un nuevo sonido interesante. Es sólo por contexto, este es el sur que originalmente empecé, pero aún no he hecho cortes ni chuletas, pero estamos en una etapa donde conseguir reunión bastante interesante hasta la siguiente sección tenemos amplitud y MLA uno, y estos son nuestro ADSR y explicamos cómo funcionan esos antes. Si tuviéramos que llevar nuestro ataque a la amplitud, suena mucho más tiempo para empezar. Esto sería por noche, pero como solo tenemos un truco de nota, comienza en casi de inmediato, lo que toma sostenida hacia abajo, no se quedaría mucho tiempo en su nivel más fuerte. Tener una decadencia un poco más larga tomará más tiempo para reducir el nivel. Actuamos sin embargo, discernimos. En este caso algo como esto se trata de lo correcto. Sobre 12 también están relacionados con ADSR. No obstante, pueden vincularse a otras áreas dentro de onda directa, lo que significa que podríamos vincularlos a filtros y cosas por el estilo. Cuando hagamos eso usando el programa o modulación a medida que avanzamos y lo cubriremos a medida que pasamos más en onda directa. Lo mismo aplica para la LFO 12. Por lo que se verá eso en el siguiente video. 18. Efectos de precomp de DirectWave: Así que ahora vamos a echar un vistazo a los efectos través de la parte inferior aquí tenemos una modulación de anillo. El decimator cuantiza, el fáser. Todos estos tienen un control mixto asignado a ellos, lo que significa que podemos tenerlos en paralelo, por lo que podemos ser realmente extremos y luego dilatar de nuevo con el control mixto. Ahora el modulador de anillo, envía un área de frecuencia de vuelta a sí mismo y modula su propio derecho y crea un sonido bastante interesante. Es muy divertido probar cosas como trincheras y conseguir una sensación de pensamiento realmente loco de tabaco. Vamos a tener una escucha de cómo funciona aquí. En primer lugar, tenemos que involucrarlo haciendo clic al lado del control remoto. Tenemos esta zona gris aquí, esto se ilumina. contratará la modulación del anillo. Así que vamos a jugar esto de nuevo. Resulta que podemos usar mix por sus cestas fuera de la modulación de anillo original . Siguiente decimator, que es muy parecido una reducción de la tasa de software de distorsión. Se mantiene cuantizado. Esto es esencialmente un poco de reducción si estás haciendo lo-fi, esto va a ser realmente útil para ti. Cómo empieza a añadir un poco de ruido. Esto en combinación con un decimator es bastante útil. Aquí es donde puedes empezar a emular la masa madre, vieja electrónica. Sufres de un viable, necesitas hacer este tipo de cosas. Si quieres ese campo de una muestra, así es como harías eso. Cualquiera que suene desde los diezma nos con todo lo mezclado, comienza a conseguir una película de baja calidad. Por último, la fase de 60 Sur y Facetime. Esos son efectos incorporados y precomputados en cómo actúa el control mixto realmente útil para bajar el disparo de tus sonidos. Si tienes un sonido realmente puro que quieres conseguir ese tipo de textura finalmente. Combínalo con un truco LFO de antes. Usar algo de esa reducción de bits puede engañar absolutamente a tu oyente que piense que escuchar a alguien que ha sido muestreado del vinilo, pesar de que lo hiciste desde cero. Entonces en el siguiente video, echemos un vistazo a los segundos efectos y cómo funcionan esos. 19. Matrix con DirectWave Mod: Echemos un vistazo a la matriz modelo, que es la siguiente sección aquí. Como se puede ver, tenemos 1234 en la parte superior que cada uno tiene cuatro parámetros de modulación diferentes que podemos configurar a medida que aumentamos o disminuimos el valor. Podemos cambiar la derecha. Y al involucrar esto aquí, podemos establecer el texto y el texto van a ser relevantes para nuestro BPM. Y así es como podemos crear un pitch Guerra Mundial o tambaleo de vinilo sobre tipos de sonidos. Eso es un poco demasiado extremo, pero sólo un poco de escoria tranquila. Dale ese tambaleamiento de cinta vintage realmente viejo. Ahora detengamos a otro en el fondo aquí. Vamos a tomar zona siempre como una. Vamos a asignar eso a todos los filtros de corte. Sólo va a ser filtro de corte uno. Ahora recuerda nuestro corte de filtro, lo que se asigna a un paso bajo. Vamos a conseguir emular uno aquí, reaccionando a eso, lo que vamos a hacer es conseguir que se vuelva a marcar incluso contra la automatización que ya está ahí. ¿ Escuchaste que empecé a abrir esa manguera misma de nuevo basado en el ataque desde el sobre. Usando estas herramientas y la matriz MOD, realmente podemos dar forma a nuestras necesidades de sonido para hacer cualquier cosa ridícula que fallamos como truco LFO para dar el tocadiscos o tambaleo de cinta es uno que usaba todo el tiempo. Simplemente no son muestras individuales solo para que se muevan tan ligeramente dentro y fuera de lo que serían, especialmente de clave publica grabada Sappho's es una gran manera de simplemente dar una sensación antinatural a ellos sin destruir el sonido. 20. Ahorrado de DirectWave: Bien, así que imaginemos que hemos cortado nuestra muestra y hemos construido algo aquí. Acabo de comprar algunos trabajos en muy rápido solo para hacerte un ejemplo muy rápido para ti. Por lo que acabamos podemos hacernos subir y podemos hacer nuestros propios parches e instrumentos si queremos recordar los que se utilizan en otros proyectos. Tenemos que poder guardarlos una vez que lo hayamos hecho y todos los ajustes que nos gustaron, queremos mantenerlo de la manera en que vamos de guardarla. Golpea ese ícono de carpeta pequeña, solo detente aquí. Y vamos a hacer Save As. Entonces hay que elegir la ubicación. Vamos a guardarlo. Organizo todo lo demás. Tengo un archivo de muestra o una biblioteca de software. Lo que podría hacer es hacer una nueva carpeta en las bibliotecas de muestra. Enfriar onda directa. Simplemente llamaremos a este nombre del kit solo basado en la primera muestra. Y ahora si fuéramos a abrir una nueva ola directa, se puede ver por aquí en el lado derecho donde nos hemos configurado para mirar esa carpeta. Tenemos onda directa y tendrá nuestro kit ahí dentro. Si hacemos doble clic en él, se carga. Me volví a patear por nosotros. Una vez que hayas hecho estos kits y chuletas de muestra, puedes usarlos en cualquier otro proyecto. Ahora si se edita a esto y lo cambiamos en absoluto, típicamente haríamos variación Guardar como. Guardaría el mismo parche, pero con cualquier cambio, tienes dos versiones del mismo. Y si estás usando FL Studio mobile, puedes guardarlo en FL Studio mobile y transferirlo a allí también. Eso es tan sencillo como eso. Una vez que hayas hecho tu parche en onda directa y tenemos los sonidos que te gustan cuando lo usas en otros proyectos, o tal vez construyes una biblioteca que usas regularmente. Como si encontraras algunas grandes muestras de piano y vas a usar mucho ese piano. Guárdalo onda indirecta y luego puedes usarla en otros proyectos, enviarla a otras personas, ayudar incluso potencialmente a venderla si has hecho todas las muestras tú mismo. 21. Descripción de FPC: En esta sección, vamos a ver el fpc, que es el controlador de pad afrutado, ha cambiado mucho con el tiempo. Si todavía estás usando FL T12, será como oro grisáceo tipo de cosa si los mueves a 20 hits como sistema basado en vectores y es mucho más agradable recomendar la actualización si puedes. Fbc está realmente diseñado para es desenfoque de asalto, pero para tambores y percusión. Y tiene muchas de las características que ya hemos mirado por encima de los filtros y ADSR esto más tarde en este 16 grid, dadas estas 16 muestras diferentes, que realmente está dirigido hacia como el MPC sistema y la gangrena. Verás que algunos teclados tienen una capa de pads en ellos. Está diseñado que puedes asignar esto a esos caminos, pero solo puedes vincularlo a un teclado en general, hay un montón de kits que también vienen con esto y vale la pena mirarlos a la izquierda- lado de la mano, estas son todas nuestras diferentes muestras. Cambian vía color y nombre de lo que hay ahí dentro. Podéis asignarlos vosotros mismos también si queréis. Habrá asignado al teclado. Si presionamos sobre cualquiera de las plazas, nos da los detalles asignados que están pasando en el lado derecho y cosa hermosa en F20 puede redimensionar esto. Vamos a hacerlo un poco más grande. Ahora hemos puesto estas tres cosas pasando por el lado derecho aquí. Permítanme simplemente explicarles cuáles son. Recuerda en onda directa, podemos poner dos cosas una encima de la otra y luego la velocidad desencadenaría una muestra diferente. Este es el mismo principio, pero tenemos tres del mismo sonido pero grabados en diferentes niveles. Entonces vamos a tener un accidente tranquilo. ligeramente fuerte, choque realmente fuerte. Dependiendo de lo duro que jueguemos, activará diferentes áreas que muestren. Vamos a tener un sentimiento diferente también. Entonces si estás, digamos, probando algunos tambores de un freno de tambor, podrías tomar todos los diferentes hits, entrenar cuáles querías ser el más fuerte y asignarlos a algo como esto. Y podríamos ser capaces de jugarlo de manera bastante natural con ellos y conseguir un groove realmente cool. Simplemente permite más flexibilidad para traer muestras adicionales aquí. Literalmente podemos simplemente arrastrarlos y soltarlos. Si acabo de sacar algo de este kit gratis, esto es lo que tenemos. Lo que haremos porque estamos locos. Vamos a capas un aplaudir con él. Simplemente puedes arrastrarlo ahí dentro. Mira, ahora ves que tenemos esta barra naranja. Esto significa que siempre va a desencadenar. Lo que podríamos hacer es configurar el club sólo se desencadena con el fuerte choque. Para ajustarlos, necesitamos asegurarnos de que el ícono justo aquí esté deshabilitado. Si está configurado así, no podremos necesariamente tener cosas en capas, siempre cancelaremos otro sonido. Mira, si usamos spread, incluso se los extendió por nosotros. Realmente bueno si tienes muchos sonidos diferentes a la vez. Pero también podemos configurarlo para que puedan superponerse también en ciertas áreas se activarán ambas muestras. Aquí ya podemos tener el fuerte choque y el coágulo jugar juntos. Tenemos banco a y banco B también, lo que significa que podemos cambiar esto. Tenemos un segundo banco cargado. Banco B siempre va a estar en blanco. Podemos simplemente configurar nuestros propios sonidos aquí. Si nos gustaría cargar algunos de los otros presets, pierde algunos de los otros presets. Podemos entrar aquí y tenemos presets y algunos kits de basura extra y cosas aquí también. Muy niveles de detalle. Es un golpe de snare realmente bonito y justo aquí donde dice pads, tenemos esta pequeña flecha hacia abajo. Si hacemos clic aquí y vamos al contenido en línea, nos lleva a la página web de la línea de imagen. Y hubo algunos kits más gratuitos que puedes descargar eso para el SPC también. Eso es un resumen rápido. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo al uso del ADSR. Y también veremos poder lanzar y retocar algunas de las muestras y kits, además de importar onda directa. 22. FPC ADSR: Entonces fpc también tiene el sistema ADSR que hemos mirado. Algunos de los otros insonoros se establece siempre tan ligeramente diferente a lo que usas para seleccionar tu pad. El ADSR está en la parte inferior aquí y se muestra a través de esta pequeña cuadrícula aquí. Tenemos el máximo control que no parece aparecer con hacer nada. Los controles en la parte inferior corresponden con el punto encendido. Sólo tenemos dos puntos. Lo que tenemos que hacer es hacer clic derecho. Eso nos dará ahora un ataque. No obstante, todavía no se mueve. Voy a recomendar hacer es en realidad solo ajustarlo en hit, conseguir el tipo de forma que no eras. Podríamos hacer esto por ejemplo. Tenemos casi un corte instantáneo. Podemos darle una acumulación bastante lenta. Si traemos el lanzamiento anote, corta muy rápido también. Realmente bueno para hacer el rápido abrir y cerrar hi-hat. Podemos hacerlo mucho más drástico que eso. Eso es realmente tan simple como es. Podemos hacer click y sumar puntos y crear prácticamente cualquier cosa nos haya gustado, lo cual es bastante bonito. Puede ser realmente creativo con el ADSR dentro del EPC. Lo siguiente que quería ver es el hecho de que podemos lanzar y ajustar nuestras muestras. Entonces por el momento, desencadenando el auto voluntad justo, lo que vamos a hacer aquí es simplemente hacerlo para que esta muestra siempre se desencadena. Solo mirando la muestra uno. Ahora, tenemos estos controles aquí junto a él. Rápido, tenemos volumen de capas. Esto nos permite pilotar fácilmente las capas. Como algo desencadena con una alta velocidad, tiende a tocar más fuerte. Es un equilibrio. Algunos de estos salen a medida que avanzamos. En segundo lugar, tenemos pad. Esto puede ser genial para hacer efectos de panning cool con diferente golpe en el sonido del tambor o el sonido de percusión puede moverlo de izquierda a derecha. También tenemos pitch, lo que significa que podemos lanzar y retocar los sonidos. Esto puede ser especialmente útil nuestro bombo. Así que si nos trasladamos a ella en el banco B aquí, agarramos este ruido súper bajo aquí, ¿verdad? Eso es habilitar nuestro ADSR. Hacerlo dice un poco más corto. Podemos lanzarlo. Que sea mucho más bajo o loco tono alto. Esto es súper útil para crear cosas como subidas muy rápido, haz una carrera rápida aquí. La misma cabeza. La semana suele ser un poco más larga que esta, pero esto te dará la idea de lo que puedes hacer en tus camiones con ella. Ahora mismo es sólo esto. Podemos hacer es que podamos mover ese control de afinación cada vez tan ligeramente. Voy a entrar en último ajuste crear clip de automatización. Ahora tenemos control sobre ese pitch. Podemos hacer esto. No he levantado con el tiempo. Puedes oírlo cambiando por cualquier razón. Fl Studio, no anima que no como se mueve, pero en realidad se puede oír cambiar. Última cosa a mirar que podemos importar cosas que hicimos en parches de onda directa o onda directa aquí que pueden ser útiles. El programa de importación de onda directa está disponible para nosotros aquí. Si elegimos eso, nos dará una carpeta opciones. Recuerda antes guardamos ese parche de onda directa en la onda directa aquí, fue esto, bueno, solo podemos abrir eso. No ha nombrado nada correctamente para nosotros, pero ha abierto nuestras muestras. El siguiente video vamos a correr hasta lo último en SPC, que es la capacidad de usar loops middy para controlarlo. 23. Bucles con FPC Midi: De acuerdo, una de las características más geniales del EPC es el hecho de que tiene estos midi loop preintegrados en él para que podamos realmente rápidamente tener una sensación de drogas, especialmente si establecemos nuestro propio kit de batería para los mismos patrones disponibles aquí. Así que vamos a cargar un borracho de verdad rápidamente. Aquí arriba en la esquina superior derecha. Hemos trabajado actualmente dice FBC poker diez, sea cual sea el patrón que tengamos un quit o set, puede caer adentro, medio, vivir allí. Entonces si acabo de seleccionar el siguiente, veremos patrón para aquí ahora tiene inmediatamente de ahí. Podemos simplemente seguir volteando a través de esos. Qué es genial aquí una vez que encontramos un grupo que nos gusta, pero tal vez no nos guste el kit. Simplemente podemos cambiar todo el recorte que va a llevar a los bosques. A partir de ahí podemos ir y modificar todo como nos guste. Chicos, eso es una visión general de la FAP. 24. Cortador de frutas: Todos, veamos la rebanadora afrutada. Este es uno de los plugins más antiguos dentro de los primeros días. No es redimensionable, es muy pequeño. Generalmente rebanada x es mejor, pero la rebanadora afrutada hace el trabajo realmente, muy rápido. Sólo voy a usar esta música perdida. Uno, espero que podamos rastrear sonidos en ella. ¿ Cuál es el sonido ha sido arrastrado a la rebanadora afrutada. Hay algunas cosas que podemos hacer con él. Desde aquí, ahora podemos elegir nuestras opciones de rebanado. Podríamos cortarlo manualmente o cortarlo al ritmo. Voy a hacer el rebanado automático DDL. Vamos a cortarlo en dos rebanadas. Habrá suficiente para lo que necesitamos para afirmar el desgarro medio del agua, podemos ver que hay muchos más marcadores. Lo que podemos hacer entonces es el Dr. PR, escribieron un par de maneras, pero sólo vamos a hacer lo normal por ellos. Se puede ver lo que esto ha hecho es que nos ha dado muchos cortes diferentes de la muestra. O una jugada por delante. Chase y velocidad, pops y clics que tienen rebanadora gratis. Necesitamos realmente ajustar cada uno a medida que pasamos. Dale un ataque a k No aparece, pincha bastante. Pero eso es esencialmente lo que podemos hacer con la rebanadora de frutas. Simplemente corta rápidamente los sonidos. Yo recomendaría usar una rebanada x y tenemos que mirar eso a continuación. 25. Slice X Descripción de la vista X: De acuerdo, así como puedes ver, rebanada x, hay muchas más características pasando con esto. Algo de esto debería parecer familiar por ahora que, esa sección inferior ahí. Absolutamente. Se parece a Edison. Funciona mucho como él también. El top tenemos nuestro sobre ADSR, así que tenemos cosas como una taza, que tiene que ser un filtro, muchas cosas diferentes que podemos hacer. Así que déjame simplemente repasar este sistema de licencias y cómo funciona realmente. En primer lugar, necesitamos algo para entrar en ella. Simplemente tomaremos esta muestra de carretera justo arriba. Tenemos la rebanada x Si decían en realidad es controles principales, también algunos de su modulación. Entonces los tres primeros deslizadores aquí van a ser nuestro volumen maestro. Y tenemos un volumen maestro o aleatorizador, que es algo útil. Y luego tenemos el LFO AML, así como el pitch maestro. Piensa que un control de modulación XY, que podemos vincular a otros parámetros y podemos modular eso para que pueda manipular múltiples cosas a la vez. Que tenemos un ajuste suave para eso. Porque si hacemos algo muy rápido, simplemente básicamente detiene cualquier acción rápida que pueda causar un problema que simplemente alivia esa automatización. Entonces tenemos esta estratificación aquí. Entonces podemos tener dos cubiertas y rebanada x Conseguimos dos partes que podemos rebanar juntas diferentes maneras o tener diferentes efectos pasando. Y tenemos algo llamado mismo deck crossfade para las capas o mapas de velocidad In Conversation o x, y max. Por lo que podemos cambiar, cambiar entre la izquierda, el AutoDock se apagó significa que cada vez que hacemos alguna edición va automáticamente a aterrizar del Piano Roll. ¿ Recuerdas la rebanada que teníamos que decirle para hacerlo? Hace eso automáticamente porque podemos desactivarlo si no queremos que eso suceda, queremos construir nuestro propio patrón. Entrada Kv significa que podemos usar un teclado. Teclear atajos depende si quieres o no esto encendido o no. El lado del tallo de esto es significa que si tienes esto seleccionado, ciertas funciones afectarán rebanada x nada, sentí Julieta. Por último, justo debajo de la rebanada x, tenemos algunas vistas diferentes. Realmente podemos reducirlo a lo que vamos a ver. Literalmente es sólo un secuenciador de pasos. Podemos tenerlo para que podamos ver todo. El siguiente área tenemos la configuración de la Región. Recuerda que es el muestreador justo al inicio, tenemos este corte. Por lo que vamos a cortar la misma muestra o podemos dejar que otros jueguen, o una muestra puede cortar otra. Tenemos velocidad de filtro de amplitud, y tenemos articulaciones para todos estos. Y luego tenemos lo articulado al lado, para que podemos establecer ciertos parámetros. Lame a cosas como el filtro y diferentes articulaciones. Entonces tenemos esta área aquí que es ADSR y la ADSL, funciona mucho como la fpc de aquí. Se puede ver que está vinculado automáticamente a un montón de cosas. Tenemos un ADSR para el volumen Pan LFO. Simplemente podemos seleccionar en cuáles queremos operar, cómo van a funcionar. Entonces si elegimos pan, podemos tenerlo en un pueblo o un disparador LFO o velocidad que use volumen. Podemos hacer lo mismo. Elegimos la resonancia, podemos volver a hacer los zapatos de ahorro, cómo va a funcionar eso abajo aquí. Esto es más o menos Edison integrado en la rebanada x. Y por último, tenemos un sistema de teclado secuenciador paso que se está apagando. Golpe. Siguiente video. Vamos a cargar alguna muestra se les cortó asignación, y vamos a echar un vistazo a algunas de las características dentro de la rebanada x. 26. Slice Articulators X y filtros: Entonces para editar, rebanar, podemos más o menos volver a los videos de Edison. Para que podamos hacer clic y arrastrar y tenemos la misma funcionalidad de Zoom también. Podemos acercar con estos puntos de cruce. Podemos sumar puntos extra en también. Realmente necesitamos, y aquí está como esta opción de marcador aquí podemos añadir un marcador, solo le pondremos un nombre a éste también, como se puede ver esto ahora como un marcador y un marcador de rebanada. Y cada vez que hacemos eso, hay aquí en la parte inferior. Ahora tenemos dos rebanadas. Porque podemos acercar y ser súper precisos también. Podemos entrar a la derecha y encontrar el cruce 0 o tan cerca como donde no va a dañar tener ese corte de muestra que acabamos elegir donde queramos estar con DoubleClick, solo nos va a poner justo en ese punto. Podemos simplemente agregar otro marcador se llama un tres. Ahora ya ves tenemos tres rebanadas. Podemos tomar esto bien desde el principio. Podemos hacer uso de la fade-in y el click si te gustó, va a ser un poco extremo en este caso, pero este es un campo realmente, realmente diferente que solo fueron comando Z para deshacer De inmediato porque tenemos esa entrada de teclado configurada allí también. Éste dispararán como notas. El teclado agarrando el patrón. Es eso con el nombre de la bota que se da ahí. Entonces si fuera patada snare, hi-hat, podrías nombrarlos en consecuencia también. Ahora echemos un vistazo a la articulación y el hecho de que cada muestra individual de rodajas aquí puede tener su propio ajuste ADSR, que es realmente, realmente poderoso para mirar hacia arriba al gris sección aquí, se ve donde dice región y dichos tenemos los nombres que nos dieron. Estos deben tomar el número tres aquí, que en realidad está activando el primer set. Ahora, esto puede tenerlo propio ADSR. Entonces si iba a elegir un volumen aquí actualmente configurado a envolvente, recuerdo como los otros podemos hacer clic derecho y añadir nuevos puntos en que podemos darle su propio emulado distinto. Asegúrate de que esté activado. Ahora eso se llamaría articulado una mirada así antes de la región tres aquí, porque es la que elegimos. región tres aquí está aquí abajo, Está metida. Se articuló uno. Tenemos un conjunto de sobres de volumen. Así es como eso es antes que nosotros para nosotros. También podríamos ir pan, elegir LFO, encender el LFO. El LFO va a despachar a izquierda y derecha para nosotros basado en, en base a la velocidad. Ahora, de lado a lado, es realmente hasta esa velocidad. Eso al igual que las carreteras se tambalea, sitio a sitio se siente realmente fresco en este momento. En este momento eso va a afectar a todas las demás muestras. Si vamos aquí y elegimos el pero-para sentarse con el articular está aquí todavía se fija a uno. Ponerlos todos en dos, que todavía está en blanco. Y ahora el primero disparará con ese efecto de panning estéreo y evaulate. Pero el segundo, sólo juega fuera, ¿verdad? Podemos usar esos articuladores y donde va a afectar a cada cosa individual. Porque tenemos cuatro, porque tenemos cuatro áreas diferentes que podemos establecer. Podemos establecer diferentes articuladores. Por lo que esto va a articular un tres. Ahora, vamos a poner el límite para violar. Este va a ser el punto de corte de filtro aquí. Lo que vamos a hacer, vamos a ir a filtrar aquí en región para, fue eso para nosotros el circulador tres. Y ahora eso experimentará un corte. Ahora tenemos que tener el filtro comprometido en un momento. Dice apagado, le dirías a uno aquí y allá donde lo activamos filtra ese sonido, pero no filtra primero uno porque no está ajustado al articulador. Podemos variar esto si ahora miramos a la que acababa de etiquetar como tempo, la muestra original, esta cabeza. Eso es todo articulado uno, pero ahora podemos tenerlo ir a articular un tres y filtrarse y tener los efectos de panning también. Realmente podemos configurar esto tanto como queramos una mezcla por muestra. Realmente, realmente poderoso usando estos articuladores en los filtros. 27. Slice capas X: Ahora echemos un vistazo a alguien que podamos hacer con las capas y las cubiertas. Así que sólo voy a hacer este restablecimiento traerá la misma muestra a ambas cubiertas. Cambió el voladizo de deuda, el estilo Edison , como dije, podemos cambiar la cubierta B. Vemos que cambia el momento. Ahora tenemos la misma muestra en ambos lados. Lo que vamos a hacer es cambiar el nombre de la región aquí en la cubierta B, y vamos a llamarla B solo para que sepamos lo que estamos mirando. Obviamente, puedes nombrarlo como quiera en una configuración de región. Ahora, tenemos década, década Bay, y tengo las dos regiones ahí para que pueda elegir lo que van a la cubierta B, voy a elegir sobre de corte, por lo que siempre tiene un filtro de corte funcionando en cubierta ser versión mucho más oscura, el cerebro ambos. Por lo que empiezan justo al inicio del mazo de muestra establecido para el, para los articuladores también. Por lo que no se ve afectado por ese corte. Por el momento. Lo que hacemos, ambos sonidos disparan. Eso es por la estratificación de aquí arriba. Dice estratificar todo. Siempre va a poner los dos sonidos juntos. Podemos hacer ganancia compensada, mezclarlos un poco mejor dependiendo de lo que estemos buscando, lo que podamos hacer para la velocidad de reunión de masa una velocidad activará una baraja y una mayor velocidad activará los otros cuatro que vamos a hacer usted mismo es la modulación. Mapa de modulación está vinculado a x. Lo que podemos hacer es cada vez que se desencadena, se va a jugar desde una capa diferente. 28. Capas al azar y el ciclo: Entonces aquí hay un ejemplo de algo que podemos hacer con un freno de tambor y hacer uso de las capas. En primer lugar, sólo tenemos que cortar el final de estos frenos de tambor o resaltar todo el asunto. Córtala. Sólo necesitamos un realmente un secciones pequeñas por debajo de esto. Sólo vamos a reducir esto aún más. Acabamos de conseguir unos cuantos golpes. Cuando usan la rebanada automática, solo voltios inmediatos, así que lo cortamos, tenemos las mismas caderas. Ahora. Lo que tenemos que hacer es asignar a todos estos la misma nota. Sólo voy a resaltar todos ellos aquí. Si vamos a la región, el selector aquí, vamos a asignar todo a C5, C5, y van a desencadenar todas estas cabezas individuales aquí. Sólo vamos a poner todos estos en C5. Acabo de tener el mismo golpe sucediendo una y otra vez aquí. Ahora si configuramos nuestra estratificación al azar y nos aseguramos de que el conjunto crossfade sea ninguno y que el mismo deck esté activo. Podemos conseguir este efecto. Es útil para crear chuletas y saltos realmente al azar. Pero también podemos hacer uso de algo como este ciclo. Hacemos estas dos notas un poco más largas. Podemos jugar cualquier patrón que nos guste, cuantizar sabio. Y siempre activará la siguiente nota en la secuencia. La mayor parte del otro nos permitió ser bastante aleatorios. Podemos hacer realmente rápida mezcla aleatoria hasta dos usando la estratificación. Tienes muchos sonidos de percusión, o has salvado tal vez tienes cuatro o cinco pequeños hits diferentes de percusión. Podríamos usar esto para que eso ocurra. Entonces tenemos a estos dos aquí. Creo que eso lo ha cortado todo lo demás y sólo que se vaya aleatoriamente entre esos dos sonidos. Sólo corta esto. Vamos a cortar estos lejos. Cortar al final. Así que ahora muy simplemente creamos ese ritmo mezclado. Podemos simplemente en ciclo. A veces se hunden. Realmente útil para ese tipo de cosas. Y esa es solo una de las formas en que puedes hacer uso de capas. Pero ahora tienes una idea de cómo funciona. Sé creativo, y crea tus propias cosas locas con ella.