Muestra 101 - actualizado para Ableton Live | Professor SentZ | Skillshare
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Muestra 101 - actualizado para Ableton Live

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      3:34

    • 2.

      Notas individuales

      13:19

    • 3.

      Golpes de tambor

      6:07

    • 4.

      Disminuciones de Warping

      8:59

    • 5.

      Modos de rebanadas más simples

      8:34

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

305

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

 

El muestreo es una de las características más fuertes de Live. En este curso te guiaré por varias maneras de tomar muestras de tambores y sonidos melódicos para cualquier género de música. ¿Necesitas una copia de Live Lite? ¡Aprenderás cómo conseguir por 4 dólares!

Los temas incluyen:

  • Cómo navegar más sencillo
  • Modos de corte más simples
  • Muestreo melódico de un solo
  • Golpes de tambor
  • Disminuciones de Warping
  • Modulación de filtros
  • ¡Además!

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Professor SentZ

Your musical side is your best side..

Profesor(a)

With over 15 years of experience with production and DJing, Cliff "Professor SentZ" Callender has worked with everyone from Run the Jewels to Smoke DZA. A former Dubspot instructor and author, SentZ prefers a no-nonsense approach to teaching, so you can learn quickly and spend more time being creative.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Bienvenido al muestreo 101. Estamos habilitados para vivir 11. Mi nombre es $0.06 y estoy absolutamente emocionado de mostrarte algunos de mis flujos de trabajo de muestreo favoritos usando live. Ahora antes de que empecemos, si eres uno de los alumnos que tomaron el curso en Live 9. Gracias. Tenía un 1000 alumnos más pasan por ese curso. Fue increíble que pasen por tus proyectos, tus comentarios, tus comentarios, y vean que las cosas están funcionando para ti. Capaz de realmente expandir las cosas en el laboratorio 11. Entonces tenemos un montón de cosas de las que hablar, pero sólo quería tomarme ese tiempo libre para que se extienda un agradecimiento. Desde el fondo de mi corazón, conocí todo para verte pasar por ese primer curso. Y antes de que sigamos adelante, hablemos de lo que necesitas. Primero lo primero, vas a necesitar una copia de Ableton Live 11 en vivo como muchas versiones, todo lo que necesitas es una copia de luz en vivo. Y si no lo tienes ya, En realidad hay una forma muy barata de conseguirlo. Viene empaquetado con mucho hardware, mucho software. Una de mis nuevas apps favoritas en el mercado de elaboración de tiempos es una app llamada Sampler Koala. Está disponible para dispositivos móviles iOS y Android. Es un par de pavos. Y es genial porque incluye licencia para luz viva. Entonces si no lo tienes ya y estás pensando en ponerte en vivo, pero tienes este curso primero, agarra koala sampler. Voy a enlazar con ella, y viene con esa licencia que puedes usar. Y incluirá todas las herramientas de las que vamos a hablar en la clase. muestreos hacen mucho más fácil si tienes un controlador midi. Pero diseñé este curso para que puedas pasar por todo si no posees ninguna pieza externa de engranaje. Entonces, ¿qué es el muestreo? Creo que es importante definir eso antes de sumergirnos en ello. muestreo es la técnica de codificar digitalmente música o sonido para luego reutilizarla como parte de una composición o una grabación. Entonces capturando una pieza digital de audio, luego reutilizándola para otra cosa musical. Observe que la definición no dice que tenga que hacerlo desde vinilo. Tienes que hacerlo desde música de este periodo de tiempo y música de este género. Ni siquiera tiene que ser música. El punto es que si estás tomando una pieza de una grabación y luego la usas para otra cosa, estás tomando muestras. Así que no te preocupes por ninguna de las extrañas reglas artificiales sobre muestreo que eres John recuerdan poner frente a ti, captura el audio que quieras y traducirlo a lo que quieras. Esa es la parte hermosa de este proceso creativo. El principal instrumento que vamos a utilizar es más sencillo. Simple es un sampler de software. Y a pesar de que el nombre suene simple, en realidad es realmente, realmente extenso. Si miras todas las características y vamos a sumergirnos dentro y fuera de esta cosa. Pero te das cuenta que tiene más que cualquiera del sampler, es que todos nuestros pioneros favoritos de la música fueron capaces de trabajar con las características y este software o los años luz más allá cualquier cosa que tus héroes probablemente tuvieron en su disposición. Y siempre trato de recordárselo a la gente porque no es tan obvio cuando lo miras. Es un plugin bastante llano, tipo de aspecto aburrido. Pero hace más que tus favoritos. Hace más de lo que tus héroes alguna vez tuvieron la oportunidad de hacer. Y así toma un segundo y agradece que lo tengas ya que es quien estará agradecido que seas músico y el clima que tu fin. Y también usa esto como una oportunidad para empujar realmente los límites hacia adelante. Piensa en cuánto artistas como pusher cuadrado, DJ Premier, estamos haciendo con estos primeros samplers rudimentarios. Y ahora piensa en cuánto puedes hacer con este. Y cuando te sientas a trabajar en tu próxima composición, realmente te obligues a usar esta herramienta a todas sus capacidades. Te sorprendería lo que podrían haber hecho esos artistas si tuvieran tanto a su disposición. Entonces, ¿por qué limitarte? 2. Sampling de notas individuales: De acuerdo, lo primero que queremos hacer es cortar una nota melódica. Vamos a tomar una pieza de audio melódico y acercar un pequeño fragmento de ese audio y convertirlo en algo que podamos usar como instrumento. Entonces lo primero que tenemos que hacer es cargar más simple. Golpeé al Comando F para buscar en Ableton. Y luego simplemente hacemos doble clic para cargar una instancia de más simple. Y ahora voy a ir a una muestra que tengo para este curso. Esto es algo que agarré de Empalme. Voy a enlazar con él en caso de que quieras usarlo y seguirlo y hace que todo el proceso sea un poco más fácil. Por lo que sólo vamos a dar click en la vista previa. Y arrastraremos y soltaremos eso aquí y hablaremos de diseño de vidas. Ahora lo primero que ves es la muestra en sí está ahora sentada en esta vista de muestra. Si presiono una tecla en mi controlador de teclado, se puede ver la reproducción de muestra. Podemos reproducirlo en diferentes lanzamientos. Ya es realmente, muy divertido de hacer. Pero echemos un vistazo a la interfaz más simple en sí mientras jugamos con esta muestra. Por lo que hay muchas secciones de las que hablar. La ventana principal de muestra que hemos ganado para tu volumen, puedes ajustar el inicio y la longitud de tu muestra. Cosas importantes. Hablar de las voces. Esto dicta cuántas notas simultáneas puedes tocar. Tenemos seis voces habilitadas, por lo que podemos tocar seis notas o esta muestra al mismo tiempo. Ahí hay una sección de deformación. Vamos a hablar de eso en un rato. Siempre se puede ajustar el punto inicial y final de una muestra arrastrando estos marcadores. Entonces, en realidad vamos a acercar a una pieza mucho más pequeña de la muestra para trabajar. Entonces déjame tocar esto de vuelta aquí donde llegamos me gusta eso, me gusta esa segunda sección de aquí. Hay mucho movimiento. Es un tono largo y sostenido. Simplemente muévete un poco. Y vamos a agarrar el final. Así. Sólo para que esto sea más fácil de ver, voy a hacer clic derecho en él y vamos a recortar esta muestra. Enfriar. Por lo que ahora hace mucho más fácil ver lo que tenemos pasando. Entonces veamos las otras secciones y más simples y hablemos de ellas muy rápidamente. En la parte inferior izquierda tenemos una sección de filtro. Por defecto es un filtro de paso bajo limpio, pero tienes todos estos tipos diferentes de filtros formas con los que jugar. También puedes cambiar los tipos de circuito para que el filtro limpio sea realmente transparente. Pero estos otros filtros emulan algunos de los filtros de hardware clásicos que podrías encontrar en algunos de tus teclados favoritos. También introducen esta sección del Dr. y que agregan alguna distorsión a la señal. Utilizo esto bastante para darle más carácter a los sonidos y también hacerlos sonar como si fueran mayores, es realmente grande. Y la comunidad lo-fi, si eso es algo en lo que te gusta, vamos a escuchar cómo suena eso. Entonces voy a enganchar a algún paso bajo filtrándote algo de resonancia. Y ahora mandemos algunos y conduzcamos a este circuito. Estamos recibiendo volúmenes. Voy a bajar el volumen aquí. Es realmente destruir esta cosa. Cambie el tipo de filtro. Sonidos muy, muy diferentes. No cambiamos ninguno de estos ajustes, pero sobre todo cuando llegamos a este último filtro de circuito de escalera aquí, suena muy, muy diferente. Así que juega con estos diferentes filtros y tus muestrales ven lo que tiene más sentido. Aquí puedes cambiar la pendiente del filtro a muchas cosas divertidas con las que jugar. Por lo tanto, volvamos a poner todas estas cosas a predeterminado. También contamos con una sección LFO. Cuando explico LFO a la gente o a un oscilador de baja frecuencia, eso es lo que esto significa. Lo describo como una mano invisible que está girando una perilla hacia arriba o hacia abajo en función de cómo configuraste tu LFO. Entonces para poder ver realmente esta sección de LFO, Abramos los controles. Esta es otra mirada de más simple. Ahora tenemos una vista visual de nuestro filtro. Si tienes una mente más visual, podría gustarte eso. Y ahora también podemos ver la sección LFO. Entonces tenemos un LFO sinewave. Y esto es básicamente decir, gira esa mano hacia arriba y hacia abajo en un movimiento constante hacia arriba y hacia abajo que emula esta ola. Ahora por defecto, el LFO no va a nada. Por lo que no escuchamos ningún movimiento sobre nada. Pero si asignamos este LFO a alguno de los parámetros aquí, comenzarán a moverse en base a cómo se configura el LFO. Entonces digamos que mando esto al terreno de juego. Deberíamos en teoría aquí, el tono de esta muestra subir y bajar. realmente, muy divertidas. Aquí puedes cambiar la velocidad del LFO. Esta es la tarifa. Y también puedes tener eso basado en divisiones de tiempo si cambias esto, y ahora es solo una división de tu tempo, BPM. Por lo que nota cuarto, notas 16, etcétera, etcétera. Se puede cambiar la forma. Entonces eso fue una señal. Si vas a una ola cuadrada, un cuadrado es más como un interruptor de encendido/apagado. Por lo que irá a un valor alto y luego a un valor bajo sin barrer las cosas. Esto es lo que suena esto. Y ese es uno de los tipos de pendiente cool que funciona muy bien con divisiones basadas en el tiempo porque puedes tenerlo subir y bajar con el ritmo de tu canción. Déjame correr este metrónomo para que puedas escuchar de lo que hablo a ver cómo va a tiempo con el ritmo. realmente, realmente, muy divertidas. Especialmente cuando consigues como muestras más largas. Se puede hacer como que sean más rítmicos sin preocuparse por nada más, o fueron sin preocuparse por las cosas desencadenantes. La otra sección de fotos también es realmente útil para crear movimiento para una pieza. Por lo que puedes asignarlo a un panning. Te lo vas a asignar al filtro. Simplemente una especie de herramienta realmente, realmente genial para el diseño de sonido y para agregar movimiento y carácter a cualquiera de las muestras con las que juegas. Entonces esa es la sección de la LFO. También contamos con una sección de envolvente de amplitud o la sección ADSR de esta muestra. Si antes trabajas con sintetizadores, probablemente hayas trabajado con la sección ADSR. Funciona igual que cualquier otra modulación de volumen. Para que puedas ajustar el ataque, que es como el punto de partida. Si quiero que esto se deslice hacia la muestra versus disparando completamente a todo volumen, puedo elevar el ataque y lo escucharás encajar. En este momento la muestra se detiene cuanto suelto el botón. Si levanté su liberación, sonará. sobre ADSR tradicional también tiene algunas características adicionales realmente geniales aquí que me gusta usar. El spread es realmente aseado. Básicamente estás haciendo dos voces que están ligeramente desafinadas. Y así hace que todo suene más amplio. Echa un vistazo a esto. Se baja a como mono y luego empieza a extenderse. Y puedes ajustar el panning aquí. Puedes agregar algo de aleatoriedad a tu panning. Eso siempre es muy divertido para el movimiento. Se puede transponer la muestra, así que subirla o bajarla. Incluso puedes introducir algún glide o portmanteau. Y cuando haces eso, en lugar de saltar al siguiente lanzamiento, como deslizamientos en vivo al siguiente lanzamiento. Se escucha recoger y rampar hasta el siguiente lanzamiento. Sonido realmente, muy divertido para jugar. Y lo último que he estado usando mucho más últimamente, puedes ir a la sección de modos junto al sobre de amplitud, y puedes ajustarlo a algunas cosas diferentes. Por lo que por ninguno funciona como estándar en sobre. Pero si lo configuras en bucle, desencadena el envolvente de amplitud varias veces en función de cómo está configurado tu bucle . Dijiste que es un BTE. Puedes ajustar la tasa de eso aquí. Y ahora tenemos esa sección de ataque siendo ciclada y 48 repeticiones. Estos sonidos de ciclismo realmente, realmente geniales jugando con nosotros. Así que juega con los modos y el sobre de amplitud también, todo cuando estás experimentando mucho más, solo te deja con mucho que jugar. Ahora volvamos a la muestra. Si miramos hacia la izquierda, habíamos estado en modo clásico todo este tiempo. Este es el modo clásico para el sampler. Vamos a hablar más tarde sobre el modo de rebanada. Es muy, muy único, así que va a tener una sección dedicada. Pero el modo de un solo disparo es algo que quiero tocar muy rápidamente. Y esto se utiliza principalmente para percusivos, para sonidos de tambor. Si miras, ya no tenemos un sobre de volumen completo. Es un diseño mucho más sencillo. En cambio tenemos una opción de fundido y opción, fundido de salida y una transposición. Y ser una muestra de un solo disparo básicamente significa que va a jugar todo a través. Genial para tambores, normalmente no quieres cortar un sonido de tambor en ningún momento. Entonces cuando estás trabajando con ese tipo de contenido, aunque en modo de un solo disparo. Ahora antes de pasar a cortar algunos tambores, una última cosa de la que hablaremos, como notaste, pude tocar múltiples notas. Dijo que puerto un mental apagado para que pueda explicar mejor esto. Apague el alegre. Entonces esto es sólo el octeto. Si notaste que la octava alta juega mucho más rápido que la octava baja, ¿tiene sentido? Cuando tocas una muestra en un tono más alto, pasa por ella más rápido. Y es justo como funcionan las reglas y las hacen. Pero live tiene una función de deformación fresca que te permite hacer que todas estas notas duren la misma cantidad de tiempo sin importar cuáles sean los lanzamientos. Entonces si vamos a esta sección inferior derecha aquí, sólo voy a habilitar warp. Y también voy a cambiar esto de beats a Complex Pro. Nosotros queremos, este es nuestro modo warp. Queremos mantener eso en lo que es el material. Entonces si estás trabajando con el set de sonido de batería, es una remolacha. Y configurará el motor de deformación de laboratorios una manera que funcione mejor con los sonidos de tambor. Si estás usando material complejo como canciones completas o contenido melódico, generalmente complejo o Complex Pro es el camino a seguir. Se prefiere Complex Pro, pero se necesita mucho más recursos de su sistema. Por lo que es posible que necesites escalar de nuevo a simplemente complejo si estás teniendo hipo. Pero ahora, juega al mismo tiempo. vistazo a esto antes de que los deforma. Si los jugaba al mismo tiempo. Vea cómo la nota baja tarda más tiempo. Ahora con un morphed. Se juegan al mismo tiempo. Por tribunales. Por octavas. Súper útil para hacer paisajes sonoros exuberantes y tomar muestras sostenidas y estratificarlas uno encima del otro. Entonces eso es más sencillo. Trabajando con contenido más sencillo y melódico. Vamos a seguir adelante y hablar de cómo puedes empezar a cortar algunos hits de batería en tu programación. 3. Positos de proyección de Sampling: Entonces de lo siguiente de lo que quiero hablar es de cortar un golpe de tambor. Entonces en lugar de empezar con más simple, voy a cargar una pista de batería. Por lo que sólo voy a golpear Command hacia fuera para buscar y arrastrar o tambor rack y está vivo. Y los bastidores de tambor son básicamente almohadillas que pueden contener dispositivos de vidas. Y déjame realmente mostrarte algo realmente rápido. Entonces si queríamos cortar un freno de tambor, esto es un descanso me salí de pista lib. Podemos arrastrar este audio y aunque en este pad. Y yo, se podría pensar que el audio sólo está sentado en la almohadilla, pero en realidad, un Live dispositivos sentados en la almohadilla. Si miras por aquí, esto es simplemente más sencillo. Esta es una instancia de más simple. Por lo tanto, siempre que arrastras una pieza de audio a estos bastidores de batería, no tienes el audio directamente anidado en una almohadilla. En realidad es un dispositivo más simple anidado en la almohadilla. Podría incluso ir tan lejos como Option arrastrar esta cosa hacia fuera. Y ahora tengo el freno de tambor en su propia pista y su propio dispositivo Simple. Entonces creo que eso es realmente importante señalar que se puede tirar cualquier instrumento al estante del tambor. Y en cualquier momento que estés arrastrando el audio directamente, solo estás haciendo un más simple y poniéndolo en un rack. Enfriar. Entonces ahora tenemos esta muestra cargada en ese banco. Ahora obviamente no necesito todo esto. Yo sólo quería agarrar tal vez como una patada y una trampa de esto. Entonces aquí te dejamos un lindo truco práctico, sobre todo de cuando estás trabajando con muestras grandes. Si haces clic en esta zanahoria aquí mismo, obtendrás una vista ampliada de tu forma de onda ayuda mucho. Vamos a deshacernos de nuestro navegador a. Entonces ahora voy a acercar un poco. Digamos que quería esta patada. Ahora vamos a conseguir en realidad el pequeño ritmo de hi-hat que hay. Muchas veces cuando comencé a picar mis hits de tambor, intentaba enfocarme justo en como la patada o simplemente conseguir la trampa. Y algo que aprendí de mucho de la, oh Dios, fue agarrar esas pequeñas aletitas y rellenos y notas fantasma y el aire después de las notas. Porque te permite agregar mucho más shuffle y ritmo a tus muestras de tambor. Y cuando las vuelves a tocar y tienen esas notas fantasmas o tenían un poco al aire, solo golpea diferente es sonidos mucho menos computarizados. Y cuando escuchas como cuando escuchas muchos beats lo-fi que sienten que tienen todo este groove. Mucho de eso se debe a que la muestra, los hits contienen esas pequeñas notas fantasma. Entonces vamos a alejar el zoom. Voy a ir al final de esta muestra. Y sólo vamos a pasar eso y resaltar justo lo que necesitamos. Entonces sólo quiero ese contenido y eso es difícil. Obtendrá la última pieza para solo conseguir eso. Enfriar. Entonces voy a seguir adelante y recortar esto. Ya está configurado en una muestra de un solo disparo por defecto, y eso es exactamente lo que queremos aquí. Hasta puedo desvanecerme un poco. Asegúrate de que no tengamos ningún clics. Y esa patada es buena para ir. Ahora hagamos lo mismo y eso está bien. Y un pequeño sonido de trampa o un sonido de llanta está encendido. No, así que arrastremos otra instancia de la muestra por aquí. Entonces otra vez, quiero agarrar el golpe de trampa, pero también quiero conseguir esas pequeñas, esas pequeñas notas de hi-hat. Así que agarra el final de nuestro marcador aquí. Entonces ahora tengo una patada. Y nota que ni siquiera en cultivo la trampa aquí, mantuve toda la forma de onda. Eso se puede hacer. Puedes lanzar toda una pista y, y simplemente mantener esa pequeña sección. O puedes seguir adelante y recortar esto si quieres , solo por el servicio de limpieza. Imagina que eso fue sólo la patada y la trampa. Y no incluimos esas notas fantasmas, como escuchaba el ritmo que obtenemos de las notas fantasmas. Super cool, mucho más textura. Una última cosa que tal vez quieras hacer, especialmente cuando estás trabajando con sonidos de tambor es habilitado el ahogamiento. Y ahogarse básicamente dice, si esta muestra está tocando y está en el mismo grupo de ahogo que otra muestra. No jugarán al mismo tiempo. Y eso impide que los sonidos se toquen encima del otro. Es genial para cortar cosas como los hi-hats. Necesitas hacer eso. Simplemente entra en la lista de cadenas y luego entra en esta pequeña sección aquí, la sección de entrada oculta, salida. Y esto permite a los grupos de estrangulamiento. Entonces ahora si habilito uno como grupo CHO para ambas muestras, se cortarán entre sí. Y eso es súper útil para los sonidos de batería. No puede tener antebrazos como baterista. Por lo que suena gargantilla para hacerlos sonar mucho más naturales. Nos conseguimos un niño. Nos conseguimos una trampa, nos conseguimos una muestra melódica. Tenemos suficiente aquí para una pista básica, pero sigamos adelante y hablemos de algo más. 4. En retratos y repuestos: Entonces hablamos brevemente de deformación, pero quiero sumergirme un poco más en ello y hablar de cortar un freno de tambor. Entonces usando los mismos tambores que tenemos antes, en lugar de poner esto en un canal más simple, voy a arrastrarlo directamente a la vista Arrangement View y poner el audio en su propia pista. Y lo que queremos hacer es crear un bucle perfecto. Y al hacer eso, podemos entonces cortar esta cosa más abajo y convertir esto en un kit completo. Entonces voy a hacer doble clic en el clip aquí y reproducir las cosas de nuevo. Ahora como puedes oír, no estamos deformados, por lo que no se está bloqueando con el tempo de este track. Para hacer esto, voy a ir aquí y activar el botón warp. Y dependiendo de cómo esté configurado Live, puedes obtener un montón de marcadores cuando inicies esto por primera vez o es posible que no. Tengo live set up para no autowarp muestras largas. Y esto me permite controlar completamente la deformación de mis pistas. Eso es lo que prefiero. Pero ahora lo que esencialmente quiero hacer es encontrar un buen bucle y luego convertirlo en un bucle deformado. Entonces vamos a jugar esto de nuevo. De acuerdo, entonces es bastante sencillo para bucear. Digamos que quiero este aquí. Y déjame golpear al Comando Zero para que me lleve mi broche de un bar a ninguno. Por lo que ahora solo puedo activar este lote más fácil. De acuerdo, entonces lo que busco es un primer downbeat. Entonces cuando se tiene un permitido el piso POR, por ejemplo, es 1, 2, 3, 4, 2, 2, 3 4 tres. Esa sección, Ese es el downbeat que primero golpeó el bucle. Y busco una patada que pueda ser mi aguafiestas para este bucle. Esta es buena. Entonces si miras arriba arriba, deja vivir tiene un pequeño marcador transitorio configurado para mí ya. En realidad voy a hacer clic derecho en ese marcador y golpear Set 1, 1, 1 aquí. Y eso básicamente es decir vivo, quiero que el clip empiece aquí. ¿ De acuerdo? Y ahora echemos un vistazo a cómo yace naturalmente esta muestra. Entonces quiero que el siguiente downbeat, que está aquí, esta patada de aquí para sentarse y hasta división. Entonces tengo la primera patada en una, verdad quiero la segunda. Por lo que la tierra aquí en vivo hace que eso súper fácil. Todo lo que tengo que hacer es hacer doble clic. Ahora he hecho un marcador warp. Y yo sólo voy a deslizar esto. Y ahora debería poder resaltar esta sección aquí y presionar Comando L para crear un bucle. Ahora si notas la vista de arreglo actualizada para que solo vaya a jugar ese bucle. También se agilizó. Miras aquí arriba, esto es sólo ese bucle corriendo una y otra vez. Ya no es la vía completa. Y ahora que esta cosa está deformada y configurada correctamente como bucle, incluso puedo cambiar el tempo de esta sesión y todo se bloqueará en su lugar. También puedo cambiar el tono. Y esto es algo que puedes automatizar en tiempo real. A mí me gusta hacer esto en mis tambores. Cambiaré el tono de la batería en medio de una canción. Es un efecto realmente genial. Entonces esto es genial. Tenemos este bucle listo para salir. Si yo quisiera. Podría incluso poner esto en una bandeja de tambor. Entonces acabo de buscar tambor, abrí un estante de tambor y solo puedo arrastrar todo esto. Entonces clip y el estante del tambor y mira lo que hizo. Conserva toda la muestra, pero puso una lectura de bucle alrededor lo que configuramos en nuestra carrera de bucle. Entonces si prefieres trabajar fuera de un estante de tambor, si querías poner ese enlace de pegamento de ruptura completo. Entonces una almohadilla que puedes activar, ahora puedes hacer eso realmente fácilmente. Otra cosa genial de deformar estos bucles así. Por lo que una vez que tengas esto desde una situación de cuadrícula perfecta en bucle, puedes hacer clic con el botón derecho en ella y puedes usar rebanada a nueva pista midi. Y esto te va a dar algunas opciones. Y luego va a cortar nuestro audio en un rack de batería. Característica súper práctica. Entonces sigamos adelante y seleccionemos esto. Ahora lo primero que debes hacer es decidir en qué vamos a hacer una rebanada basada. Así que en vivo, vamos a configurar una rebanada en base a lo que seleccione aquí. Ahora mismo lo tengo configurado para marcador warp. Cambiemos esto. Si pongo esto en transitorio, en vivo va a echar un vistazo al audio. Y se va a tratar de encontrar a los transitorios se va a tratar de encontrar los golpes duros. Y va a crear una sola rebanada para cada transitorio. Y el preset de corte, voy a usar la velocidad 0 incorporada. Es una buena que está incorporada en vivo, reproduce todas las muestras de sonido a todo volumen. Y voy a preservar el tiempo warp. Entonces le pegué bien. Y así como eso, en vivo me dio, esto me dio un estante lleno de rebanadas basado en donde pensaba que había transitorios. E incluso tienes la capacidad de entrar y limpiar estas cosas si necesitas mover las cosas. Es una manera muy, muy rápida, sobre todo cuando estás trabajando con tambores, de solo conseguir un iracable sonido de un tambor, lo pones en vivo. Tienes una búsqueda de transitorios y estás bien para ir. En realidad ni siquiera necesitas deformar la muestra para esto, pero es realmente, realmente agradable conseguir un montón de éxitos percusivos. Echemos un vistazo a algunas de las otras formas en que puedes rebanar. Entonces de nuevo, vamos a hacer clic con el botón derecho en esto, vamos a cortar a nueva pista midi. Y en lugar de crear una rebanada por transitorio, esta vez, vamos a crear una slays por nota trimestral. Y esto está en bucle, por lo que esto debería ser bastante perfecto. Seguimos preservando el tiempo de trabajo que es opcional, pero dejémoslo encendido para esta muestra y hit. Está bien. Y ahora tenemos cuatro rebanadas uniformemente divididas. Y de nuevo, puedes ajustar el tiempo según sea necesario en caso de que las cosas sean imperfectas. Pero cuando estás lidiando con audio perfecto, Es una gran manera de dividir tu tiempo y cortarlo a, uh, a Irak. La última opción de rebanada implica algún trabajo. Entonces digamos que teníamos un par de piezas aquí que queríamos algunas manualmente seleccionar. Simplemente voy a soltar un marcador warp en esta pieza haciendo doble clic ahí. Digamos que quiero esta pieza, voy a hacer doble clic ahí. Haremos doble clic allí. Estoy haciendo esto sin escucharlo. Es solo para una demo. Haga doble clic allí. Entonces ahora tenemos un par de marcadores warp. Así que adelante y haga clic derecho y vaya a cortar a una nueva pista midi y cambie esto para crear una rebanada por marcador warp. Y adivinaste que en vivo hará Irak basado en esos spots que elegimos. Súper rápido. Cuando estás cortando averías, creo que en vivo es, con mucho la pieza de software más rápida con la que he trabajado. Y un último recordatorio al trabajar con estas rebanadas, de nuevo, si necesitas que se corten entre sí, Ve a tu lista de cadenas. Acude aquí a ver tu entrada, sección de salida. Y luego puedes poner todos estos en el mismo grupo de estranguladores para que se corten cada vez que golpeas una almohadilla y no se superponen y jueguen uno encima del otro. Eso es todo para formas increíbles y simples súper profundas de cortar un descanso y empezar a usarlo en un estante de batería inmediatamente. Pero aún tenemos un modo de muestreo más importante que por mucho es mi favorito para discutir. Y eso es cortar manualmente o la chuleta perezosa. 5. Modos de Slice de los simples: Por lo que el último modo de muestreo del que vamos a hablar hoy es de lejos mi favorito. Este es el modo de corte. Entonces vamos a cargar una instancia de sampler. Te amo ensamblador. Y volvamos a nuestra pequeña carpeta de muestra aquí. Vamos a cargar nuevamente nuestra muestra melódica y arrastrar eso a más simple. Y ahora en estos modos, voy a bajar al modo de reproducción de corte. Y fuera de la costilla, se puede ver que Live está bajando estas líneas. Estas son rebanadas. Y eso se debe a que el primer ajuste que está morado es rebanado por transitorio. Y como hablamos en el capítulo anterior, rebanar por trenes es solo tener en vivo, tratar de encontrar dónde están los puntos de partida realmente duros en una canción. Lo que es genial de hacer esto y el modo más simple y rebanada es que ahora obtienes acceso a este dial de sensibilidad. Y si bajas la sensibilidad, obtendrás menos rebanadas. Entonces es una manera realmente genial de lanzar rápidamente una muestra a un sampler, en más simple, discúlpame, y luego audicionar un montón de piezas. Por lo que podría encontrar que eso es demasiado agresivo. Simplemente puedes bajar un poco tu sensibilidad. Dame menos piezas con las que jugar. Perdón, ahí me emocioné. Está bien porque son rebanadas que probablemente no cogería por mi cuenta. Y siempre que puedas tener la herramienta dicte algo del proceso para ti que no me hice cargo. Te va a llevar a algún lugar al que no hubieras ido por tu cuenta. Y me encantó eso de vivir. Me encanta eso de tipo de herramientas confiables para hacer parte de la palabra. La otra cosa a llamar realmente rápido, y esto está en muchos de los modos es esta sección de reproducción aquí en este momento está configurada en mono. Por lo que sólo puedo tocar un sonido a la vez. Se puede poner eso a poli. Y ahora se pueden pagar uno encima del otro. También puedes configurar esto a través. Y luego en lugar de que una muestra se detenga cuando llegue al final de su región, seguirá adelante. Entonces tocas algo más. Súper útil para la producción de drones. Se quiere simplemente activar diferentes rebanadas pero tener una reproducción de audio de pieza larga. Por lo que rebanar por transitorio es un modo muy, muy cool. En modo rebanada, lo uso bastante hoy en día, sobre todo para tambores. Ahora ajustemos esto a rebanada por b Lo que hace la rebanada por BTE es dividir la muestra en división par basada en el tiempo. Por lo que esta muestra es un bucle. Como tal, puedo ajustar las divisiones y tendrá sentido. Por lo que en este momento está establecido en notas de cuarto. Y se acaba de dividir esta cosa en pequeñas, fáciles y simples chuletas de nota trimestral. Se puede cambiar la división a algo más grande o más pequeño. Pero el punto es, es dividir este audio manera uniforme porque es burbuja de bucle, súper útil. De igual manera, tienes este modo de región. Ahora se puede rebanar por, y básicamente le dice en vivo dividir este audio en estas muchas regiones distribuidas uniformemente. Por lo que por defecto, está configurado para rebanar en ocho regiones. Toma tu audio y lo divide en ocho piezas. Y esto es realmente útil cuando tienes controladores midi. Entonces si tienes una muestra y tienes un controlador midi que tiene 16 pads y eso es todo. Y quieres la muestra dividida sobre esas 16 almohadillas. Simplemente cambia esto a 16 regiones y llámalo un día. También puedes ajustar cualquiera de estas regiones una vez que estén configuradas. puedas tener la cantidad que quieras y luego volver atrás y ajustar donde empiezan acercando y simplemente empujando la línea en consecuencia. Por lo que rebanar por región también súper práctico. Ahora la rebanada final por método es de lejos mi favorita, lleva mucho más tiempo, pero vale la pena. Y eso es picar manual. Y este modo es exactamente lo que suena. Dictas a dónde van las rebanadas. Y así sólo dos formas de hacer esto. El camino más difícil lamentablemente, es con un ratón. A medida que reproduzco la muestra y digo que quiero esto, solo puedo hacer doble clic allí. Di que quiero esto. Ahora mi c sabe que mi teclado está tocando esto, y C-sharp está tocando esto, y D está comprando esto. Y así puedes entrar aquí y simplemente arrastrar y soltar tus marcadores donde quieras. Y tener una configuración completa. Vamos claramente rebanadas. Y esa es la forma más difícil de hacerlo. Si le preguntas a alguno de la vieja escuela produce que sabemos y amamos que un duro, ya es realmente, realmente fácil. Pero si tienes el Ableton Push, que es capaz de sentir controlador midi dedicado, esto es una vez que tengo que traer el push porque el flujo de trabajo para el muestreo y el modo de corte manual mucho más fácil. Entonces en mi empuje, todo lo que tengo que hacer es golpear este pad que está reflejando 2 y eso va a tocar la primera nota. Y luego cuando fui a soltar, y luego cuando quiero soltar otra rebanada, todo lo que tengo que hacer es golpear la siguiente almohadilla y se va a soltar esa rebanada en cuanto la golpee. Entonces echa un vistazo a esto. Por lo que ahora tengo listo y bueno para ir. Y lo que es genial es en este modo de corte, tenemos la misma opción de Transponer que teníamos en un solo disparo, conseguimos todo el material de filtrado y LFO. También conocieron esa cosa en el empuje. O puedes mapear esto a un control si quieres. Pero ahora puedo entrar y, y estar ocupado. Entonces tenemos cabezas de tambor, tenemos un bucle de batería, tenemos una muestra melódica cortada de diversas maneras. Esto es realmente suficiente para que empieces. Podría empezar esta Luba como esa muestra. Ve lo rápido que es sólo esas algunas ideas juntas e inspírate cuando empieces a tomar muestras. Por eso me encanta tanto. No tienes que empantanarte tanto en el lado teórico de las cosas y el lado componedor de las cosas. Es solo una forma realmente, muy divertida de agarrar piezas de audio y empezar con el proceso de producción. Entonces nos repasamos mucho. Espero que esto te resulte útil. Espero que te inspiren para hacer algo. Porque el siguiente paso, todos mis viejos estudiantes nievan. Esto es presentar su trabajo. Toma algunos de estos conceptos, ponte cómodo con ellos, ejecuta los videos un par de veces y trabaja en una pista que involucra estos métodos de muestreo. Cuando tengas una idea que estás lista para compartir, comparte con el grupo para que todos podamos revisarla igual y mostrarte lo que haces genial. Y así la próxima vez, gracias por afinar en mucho. Agradece su atención. Esperemos que al menos escuche inspiración. Sigan adelante. Eso es dedicación, paz y amor.