Transcripciones
1. Captura Gesso: Hola a todos. Y bienvenido a la niña de las flores número uno. Um Bueno, mira, para esta clase que vamos a estar haciendo es vamos a estar preparando la página que vamos a estar usando en este diario. Um, que es un libro antiguo libro vintage. Pero encontré mientras trabajaba en una universidad hace algunos años en la biblioteca de la universidad, tenían este montón de libros y los van a tirar. Y así tomé algunos de ellos de ese punto. Y, um, has utilizado una obra de arte diferente. Y este, um decidí, sería realmente bueno, porque me gusta la forma cuadrada para mi,
uh, uh, por crear estas chicas de flores y probablemente algunos otros personajes que voy a hacer en el futuro también. Entonces realmente los amo. Y pensé que debería trabajar en esta página es con el Jessel y discreto, algunas piezas increíbles. Entonces estoy emocionado con esto. Entonces aquí solo estoy echando algo del Jessel. Entonces este es Jessel blanco, y puedes conseguir una gran variedad de Jess als diferentes colores, o puedes mezclar colores tú mismo en la muerte tan dependiente de lo que quieras. Um, algunas personas hacen eso para que no tengan que mirar, ya
sabes, un fondo blanco. Pero no me importa eso porque me encanta bosquejar en el fondo blanco y poder ver lo que estoy dibujando. Entonces no me importa el fondo blanco. Entonces una vez que hayamos creado la, ya
sabes, la capa con Jessel, vamos a empezar a usar algunas otras herramientas y aparte del boceto a lápiz en el Jessel en diferentes capas de medios también. Entonces voy a estar mencionando algunos de esos en un minuto. Um, pero sí, que el lápiz definitivamente sea una de las primeras cosas que empiezo a usar para esto, uh, Jessel antes. Pero también me usaré en pasadores de mercado en estos son marcadores permanentes ahí. Alcohol, Marcus. Entonces estaré usando eso,
um, um, en una de las etapas después de la acuarela, creo. Y este es mi lápiz, pero voy a estar usando um, sí, era sólo un lápiz de placa HB encendido. Y también l abejas en este cepillo Walter para los colores del agua, las
puedas conseguir en diferentes tamaños con diferentes pinceles del final. Um, abusando del dolor ordinario de Beira. En ocasiones uso eso Para resaltar algunas áreas que quiero ser un poco más visible. Entonces,
Ah, Ah, pincel
plano en un pincel
pequeño, diminuto ahí, puedes usar lo que tengas. Entonces tengo estas paletas de colores de agua, um, que aprieto mis tubos de acuarela,
y en realidad vinieron con este conjunto de acuarelas, así que simplemente encajan, um, justo en el lado de ella, aquí, así. Entonces eso es lo que voy a estar usando este conjunto de acuarelas. Um, también, lo cual será realmente bueno. Entonces, solo empieza con eso. Entonces aparte del color del agua, um, que, uh, estoy usando, como, para esto, Como estaba diciendo, usaré a alguien de los niveles, Um, o una de la capa es quiero decir, que niveles. Um, estaré dibujando primero sobre este Jessel. Pero antes de hacer eso, bueno, lo
haré es mostrarte,
um, um, un ejemplo de algunos bocetos que he estado haciendo recientemente los cuales, um, están fuera del tipo de personaje que voy a ser haciendo en esto en. Entonces estos bocetos de aire de unas chicas de flores que he estado metiendo, como un cuaderno de bocetos más pequeño como este y puse el laico de Jessel y luego
lo dibujé . Y luego he puesto un poco de uso de color agua en eso para que puedas ver aquí como algunos de los saltos que me han creado mi lápiz. Entonces esta es una especie de la idea con la que vamos es hacer un boceto a continuación. Y luego a partir de eso, vamos a seguir agregando las diferentes capas, um, y construir nuestro personaje. Entonces aquí están los más bocetos también que he estado haciendo recientemente, y pueden tener justo aquí para darme algo de inspiración. Entonces realmente me encanta la forma en que se ven estas chicas. Y he estado usando mi mano más débil, que para mí es mi mano izquierda. Para que puedas usar tu semana tu mano para hacer el boceto que estamos a punto de hacer. Por lo que la siguiente etapa será bosquejar. Entonces nos vemos pronto
2. Captura de bocetos: Entonces aquí tenemos, um, Jess antes, y está seco. Y lo que voy a hacer es solo empezar a bosquejar dentro de la jessalyn, solo acercarte un poco para que veas el detalle de lo que estoy haciendo. Entonces sólo yendo por ahí en el Jess. Oh, creo que algunas áreas todavía están mojadas en esto, realidad, um, y sólo tratando de conseguir un esquema para, um, mi personaje. Y como dije aquí, estoy usando mis manos más débiles. Entonces, um, tengo menos control con el que me gusta y porque me permite cometer errores felices. Él sólo está midiendo donde más o menos todo en mi personaje está tratando de conseguir su barbilla , uh, ajustada o ojos. Y tengo algo de pintura en ellos. Sólo voy a frotar eso de un Jessel para frotar que abra el tejido. Y, um, sí, y luego para crecer su cabello. Así que sólo en algunos de estos garabatos, que me estoy imaginando otras flores y alejando un poco Y así que estoy mirando el panorama general y sólo tratando de pensar en dónde publicitar más o menos su cabello y las flores y podría saber, terminan luciendo exactamente así, pero es sólo una especie de ir con cómo me siento ahí y el personaje que se ve y simplemente respondiendo a las marcas. ¿ En serio? Y me gusta como poner ese volante lea si alrededor de sus cuellos del momento. Um, solo
me estoy imaginando algún tipo de top sedoso con volantes en él. Um, y sólo tratando de obtener los detalles más o menos de la forma que quería antes de empezar en la siguiente capa. Entonces sí. Entonces este es el lápiz ahí, y se puede agregar más al fondo también y cosas, pero sólo voy a entrar en esto ahora con la acuarela. Entonces me verán en la siguiente etapa, que será la etapa de acuarela, Así que empecemos con eso.
3. Captura en acuarela: Entonces ahora voy a ser agregada en el color agua en esta capa, y realmente me encanta que esté en este color azul, ultra marino que tengo, pero creo que tengo algún poquito de un amarillo o algo en que algunos de los lados algunos de los los colores salían un poco verdes, pero la mayoría azul persa, en realidad. Entonces solo me gusta usar diferentes colores entre, Um uh, el cabello en diferentes áreas fuera, um, carácter. A veces es como la idea de cada color que tienes mirando oscuro y claro. Ya sabes, la sombra y donde te gustaría tal vez ver algunos colores o tampoco siquiera necesariamente pensarlo a través de mucho es justo, quiero decir, porque todos estos colores se cubrirán en su mayoría. Es algo así como un plan en la reestructuración. ¿ Se ha ido? Entonces, ¿este tipo de buscar llevar el color a través de toda la imagen y solo tratar mezclar diferentes colores aquí? Me encanta usar color un bloqueado y,
um, um, ya
sabes, algunas veces la gente mirando esto con pensar, ¿por qué se pondría azul en verde en el cabello y y se preguntaba por todas estas cosas, pero a veces es bueno al jugo. Ve contra el grano y, ya
sabes, piensa fuera de la caja. Muchos colores que vemos no son exactamente como los vemos. Tendrán pistas de otros colores entre ellos. Ahí hay reflexiones. Hay tantos otros aspectos involucrados, así que no te sientas restringido por lo que el genérico que puedes ser. Cuando estás mirando algún objeto, van a
haber reflexiones y cosas. Pero si esas reflexiones estuvieran ahí o sí, si esas interacciones no estuvieran ahí, entonces no estarías mirando el mismo objeto. Entonces siéntete libre y experimenta y empujándote en estas capas anteriores, porque entonces te ayuda a especie de conseguir tu pie y a tierra un poco y lo que estás haciendo y simplemente siéntete cómodo y sé valiente, porque ponerte estos colores abajo mi no necesariamente trabajo en la forma en que crees que lo haría o oh, el resultado podría ser diferente de lo que crees que sería. Pero acabo de aprender a ir con ello. Um, todo mi experimento y el uso de mis medios digitales ha ayudado mucho porque me vendría bien los colores. De todos modos, yo quería, y no tenía que pensar en ello. Estoy desperdiciando dolores, que algunas personas pensarían en un oleaje. Entonces, um, aquí, solo
voy a insertar una imagen justo en la parte inferior izquierda tipo de mostrarte lo brillantes y lo coloridas que pueden ser mis piezas para que te hagas una idea de lo que estoy hablando. Um y no lo dejaré ahí demasiado tiempo a estructural mientras lo estoy haciendo. Ahora, estoy usando algunos greens que realmente amo Verdadero verde terroso. Soy como un verde oliva y solo jugando con los colores y viendo qué tipo de,
um, um, formas en que puedo conseguir que la estructura de la cara sea receptiva a lo que estoy haciendo, todo lo que estoy pensando porque los diferentes greens han usado aquí tipo de ayudar a dar la idea de sombra. Creo que esa es una forma mala de mirarlo en estructura tonta. Entonces solo juega con él y no seas demasiado intenso al respecto,
porque todo esto es aprender y como estamos usando, fue un poco más grande y fuera un así donde quisiéramos poner las cosas en el futuro y todo para que tu cerebro esté registrado todo lo que es la forma de mirarlo. Y así incluso si crees que sabes, aprende en algo específico, es tienda en y y te ayudará a responder cada vez que veas ya sea algo similar o poder ajustarte a ti mismo. Entonces no es algo en lo que puedas poner el dedo. Pero simplemente como que básicamente lleva los colores a través de todo y trata de equilibrarlo alguna manera. Entonces creo que después de mucha experiencia, podrás averiguar si algo está un poco apagado en tu mente y tu cerebro se
recalibrará para ajustarte a eso para que el otro lado solo sea libre y prueba bastantes de estas páginas, aunque sea la misma imagen. Probado diferentes, y empiezas a ver una diferencia de la forma en que lo ves en el camino que te acercarás. Por lo que estas clases están aquí para que experimentes. Y una vez que sigas experimentando, um, obtienes más y más idea el agua es que quieres de una pieza, así que solo estoy tratando de pensar en qué más agregar a esta capa y algunos agregan algunas flores a la fondo y esto llevando ese color verde amarillento al fondo. Entonces la siguiente capa después de esto, uh, será el pin del mercado. Entonces voy a tratar de dejarlo secar. Elizabeth, antes de que hiciera eso y luego empezaré a usar alguna marca para arriba por lo que te veré en la siguiente etapa.
4. Captura de pluma de marcador: Entonces ahora lo que vamos a hacer es empezar en los pines del mercado, que son alfileres del mercado del alcohol. Estoy tratando de pensar si otros pines del mercado necesariamente, ya
sabes, responden de manera diferente a, um artwork. Pero básicamente, um, con estos, son solo
que son alcohol, las paredes se arrepienten, y podrían funcionar de manera diferente a otros pines del mercado. Seguro que lo he visto con agua. Me parecen bastante resistentes al agua de alguna manera. Pero tal vez me estaba imaginando en ese momento por lo hará más pruebas en él sólo para um, ver eso. Entonces solo estoy repasando los fondos, y como pueden ver, la unidad muy rápidamente. Entonces hasta raspar con este pincel, um, no lo
están manchando todo en los invitados de allá. Entonces solo para usar diferentes colores y voy a entrar con algunos de los blues así de los pins del mercado. Y um uh, solo tratar de mezclar el final con los otros colores que tengo y la otra capa y conseguir mis queridos de cómo podría,
um, um, suma a este personaje. Ah, así que solo voy dando vueltas y vueltas pensando en una forma de usar este blues, y en realidad tengo diferentes blues aquí. Um, tal vez
van de la luz a la oscuridad o un encendedor oscuro. Estoy tratando de recordar de qué manera estoy usando esto, pero cada uno que uso, tipo de poner a un lado ahí así que vamos a echar un vistazo. A lo mejor ni siquiera lo estoy pensando. Es que sólo estoy pasando por todo el blues que voy a usar Eso creo que es bastante
número de ellos aquí y mezclando en los colores y construyendo las capas. Y como dije antes, con un color de agua, Incluso con estos blues y todos estos alfileres de mercado, también se
cubrirán. Entonces siempre fue Es una especie de estructura, y me está ayudando a planear Andi al mismo tiempo. En realidad estoy empezando a conseguir concepto visual de lo que es estoy tratando de crear y experimenté con los colores. Entonces, um, solo agrega un poco más al fondo aquí con el lado más grueso de este marcado en Sí, eso es algo que no mencioné al principio,
que era el mercado de los pines realmente tienen, um, Smolen Nibs y sitio nips más grandes. Por lo que hay dos lados en él. Um, y he frijol usando los diferentes lados dependientes de lo que quería conseguir de una zona. Entonces, como este marrón, si quiero usar bastante de ella, uso el lado más grande. Y si sólo como que quiero conseguir un resultado
escrúpido, uso, um, delgado dentro del lado más grande tiene una punta también. Por lo que solo puedes ajustarte registro temprano, algunos mirando a la sombra aquí y tratando de construir áreas arriba. Y lo que encontré con los bolígrafos del mercado es que cuando usas como los colores oscuros, en realidad
puedes con cualquiera de los colores, en realidad
puedes usar ese el siguiente para mezclarse y obtener, um, resultados
realmente interesantes de ellos. Entonces si usas mercado con alfiler de alcohol de aceite, supongo alfiler de alcohol. Puedes mezclarlos porque reaccionan entre sí para que puedas conseguir una
mezcla bastante agradable , usando los colores más cercanos juntos, dependiendo de lo que quieras hacer, enfermedad en la marca mucho más oscura aquí. Creo que este es el bloque, y no voy a mandar eso los ojos. No estoy necesariamente en el mismo nivel de este momento. Um, así que ajustaré que solo voy a entrar y empecé a intentarlo y en el pelo. Y en este punto, estoy realmente tentada de hacer que su cabello sea largo, lo
cual creo que haré en una de las futuras pinturas. Le haré el pelo muy largo, pero en este, no termino haciendo eso. Pero solo estoy probando esto solo para ver cómo se ve con su cabello. Entonces muchos de mis personajes se han desmayado como un origen africano recientemente, y esto fue porque, quiero decir, sí
tuve diferente, um, raza Niños en mi diferente trabajo que estaba haciendo diferentes ilustraciones pero los de ojos grandes La inspiración comenzó por, . um, pensar en mi hija y pensar en crear un personaje para ella que pudiera tener arriba en su pared en su habitación. Eso la representa un poco más de cerca que los otros personajes habían hecho antes. Y, um, recuerdo que ella tiene Mi hija tiene ojos bastante grandes. Entonces eso fue lo que iniciaron los chicos realmente grandes, mis personajes que empecé a hacer desde entonces. Por lo que casi llevo haciendo a estos personajes con estos ojos más grandes desde hace aproximadamente un año. Casi un año. Um, yo sólo los amo. Están tan llenos de expresión, y me recuerdan mucho a ella. Alguna enfermedad en muchos colores diferentes aquí y pensando en los fondos tratando experimentar
realmente. Estoy usando diferentes greens,
alcohol, alcohol, alfileres
verdes, alfileres de
mercado, y ,
um, no
sé cómo puedes, cuán de cerca puedes ver que se mezclan en ellos mismos con bastante facilidad. Tienden a sangrar cuando te frotas contra otro, aka Esperanza en. Sólo estoy consiguiendo algo de sombra detrás de ella al lado de su cuello sólo para que la próxima destaque, um, un poco más y luego también para su cuerpo también. Va por ahí con eso y pensando en este lado inferior aquí del Bolton del torso para conseguir algunos tonos más oscuros, algunos de edad completa también. Es una especie de aspecto verde, Así que esta capa casi está terminada. Um, no
quiero repasar demasiado esto porque todo esto mayormente se cubrirá una
vez más. Pero se puede ver que hemos construido desde el Jessel el el boceto, El color del agua está ahí en alguna parte. en el mercado. Pin en el siguiente. Dónde va a estar, Um, el primer tipo de capa acrílica que vamos a agregar. Entonces, sí. Entonces tenemos algo aquí con lo que trabajar, así que entraremos en la siguiente etapa en, y nos vemos entonces.
5. Captura acrílica #1: Entonces aquí vamos a estar como en los claros acrílicos ahora, y estoy empezando con, um, uno de los amarillos que tengo. Podría ser amarillo viejo auto en Abril Cielo y solo tratando de buscar áreas resaltadas que puedo usar este color. Entonces no voy específicamente de oscuro a claro, pero es más, um, esto soy una especie de Justin. De qué colores voy a usar cuándo y solo sentirme a mi manera junto con los colores que ya tienen en el dolor. Entonces, um, solo la
estoy mirando y tratando de decidir dónde poner colores, cómo construir su estructura de su rostro. Entonces solo intentas mover los colores y equilibrarlos. Y a medida que avancemos, los colores se ajustarán. Andi, tendré colores más claros sobre los colores que hay debajo. O si siento que una zona no está lo suficientemente oscura, volveré y haré eso también. Así que apenas empieza a casi Klay como, um, construyó la estructura de la base. Entonces estas pinturas que estoy haciendo son pinturas caprichosas. No se supone que reflejen a ningún humano conocido de ninguna manera en dso siéntete libre de solo
conoces a los personajes. Sea lo que sea que te venga a la mente, si
te inspiras en algo, no tienes que hacer esto exactamente. Entonces aquí estoy, usando un color mucho más claro, y creo que este es uno de los colores beige y sus publics, y solo estoy mirando la idea de reflexión sobre lo raro. Una luz puede atrapar, um, en una cara. Y creo que es una cosa en la que cuando sigues practicando cualquier estilo o idea que tengas , um, empiezas a tener una idea de dónde quieres que ciertas, um, cosas estén en un personaje. Por lo que empiezas a tipo de ajustar el personaje a la forma en que los prefieres y me gusta así aquí estoy en el beige, usado en su cara también en el fondo y tratando de Carrie, especie de, ah, como un sistema de colores a través de toda la pieza en lugar de una especie de une el yo y viviendo alrededor de la pieza. Ese es el tipo de idea que me estoy metiendo, Um, a veces lo pienso casi como un baile. Ya sabes, es como el flujo de tus manos en qué dirección va, y es como jugar en tu cabeza. Pero está pasando tan rápido. Pero no necesariamente puedes explicar lo que estás haciendo. Simplemente hazlo. Entonces, um, solo
estoy revisando con las rosas aquí encendidas. Están respondiendo a los colores debajo, um, así que algunas áreas del mismo más ligeras porque respondieron al Bache porque aún estaba mojado y otras áreas no tenían tanto o se secaron. Entonces en este punto, sólo
estoy realmente tratando de sentirme mi camino en contra, ya
sabes, con los colores que realmente me encantan, que es el brillo. Um, creo que ese es el nombre del color. Más brillante, mejor. Entonces estoy bajando estos, y estoy puttin en mi mente tengo colores que estoy viendo. Entonces mientras los estoy bajando,
um, um, sigue siendo con la parte posterior de tu mente la idea de Le'Ron. Por lo que hasta abre estos colores hacia abajo. Creo que me ves arañar en ellos en un minuto. Eso te rascas en ellos? Um, te empujas boo es solo muy constante cómo trabajas en una pieza. Y a pesar de que estoy rascando en esto ahora mismo, um, estoy aprendiendo algo. Número uno Y número dos, si no te gusta algo, siempre
puedes cubrirlo así hasta que me refiero a estas áreas de secas, algunas de ellas. Entonces como estoy buscando y estoy pensando,
correcto, correcto, ¿de qué color debo usar a continuación? Um, así que pensando en traerle algunos verdes como flor, la corona de flores que básicamente está en nuestra mano. Eso usando un verde más oscuro en un piquete en. Y estos greens, quiero decir, estos acrílicos están bastante ahí. No opaco, el gran transparente Así que los colores sean poco no se puede ver a través de ellos. Y no creo que haya comprado demasiado esto sobre el hecho de que lo mejor estaba pasando. Pero cuanto más lo pienso, es una gran cosa porque bueno, a mi trabajo está en capas. Y luego, si eres capaz de ver las capas interactuar y responder entre sí y tener esmaltes, es simplemente realmente interesante. Siempre puedo hacer estos colores un poco más sólidos u opacos por los colores Adan. El son opacos o agregan en blanco o un agua dependiente negro es, y para hacerlos más Opie. Pero sí, en mi cabeza. Ahora mismo, estoy pensando que me gustará el Galland verde y pedacitos de verde que vienen por las flores, y usualmente a los colores a través de toda la pieza para que veas que
les he añadido algunos en los ojos. Y así es como recupero los ojos con los colores y el medio ambiente. Pero la idea de la reflexión Así que realmente me encanta la forma en que se ve. Me encantan las flores de fondo, y aquí estoy, aún tratando de conseguir que los colores se lleven a través de toda la pieza. Entonces le estoy poniendo algo de ese tinte verde puesto en la corona en su cabello, y pero eso generalmente en el ambiente no es que nadie vaya a ir. Ah, ahí está el verde. Ahí está el verde otra vez. Esto un verde otra vez. Pero lleva el lenguaje a través de toda la pieza que hay un lenguaje común cuando tomas el color a través de toda la pieza. Entonces es como el lenguaje del color es la forma de pensar en ello, donde ahí en llano entre sí y se están animando o se advierten mutuamente. Entonces a veces se están tirando unos a otros de nuevo, y ,
um, otras veces se están empujando hacia adelante y alentándolos a jugar. Entonces aquí estoy ahora en, en negro, una parrilla lo, y en mi mente estoy pensando que de esto como un gran Afro. Y así estoy llenando los espacios, y estoy siendo bastante rústico. Um, con la forma en que está el cabello y algunos de los colores algunos del negro, se está mezclando con los colores detrás. Se puede ver a veces algunos de los colores, y ahora estoy pensando que es Es tan oscuro y no, como lo es la oscuridad natural, podría ser algunos tratando de hacerlo más una sombra en el fondo justo detrás de su cabeza . Ahí Sub agregó el azul cobalto cobalto, y me gusta mucho la forma en que eso ha salido. Entonces estoy tratando de ir por ahí a tipo de espectáculo donde se detiene su cabello y donde empieza. Por lo que acabo de ir un poco más lejos, justo alrededor de las plantas. Sí, realmente
me encanta esta pieza ya. Es un Um muy colorido, me encanta, y así que voy a entrar aquí con más carbón box boat azul. Pero como siempre, con cada pieza, siempre
puedes volver, um, con el negro. Si sentía que era demasiado, Um, ahí estaba Era demasiado azul, y quería más pensar en Adan Symbol Green. Es un verde diferente solo verde brillante en el medio aquí, y creo que con el pincel. Mira, esto es cuando usas diferentes herramientas con el pincel. Es como que no fue tan llamativo, pero con esto más barato a es mucho mejor porque es que está recolectando más pintura. Y la pintura es realmente, um, añadió algo de densidad. Entonces no es como un pico. Yo sólo llevo este otro verde por los bordes. Siempre se trata de tratar de mantener el equilibrio. Siempre estoy tratando de llevar sólo para tener eso en mente, para llevar el color alrededor, para ayudar al ojo a viajar. Entonces aquí estoy empezando a agregar de nuevo el acrílico negro, y estoy tratando de corregir el que escucho porque me di cuenta de que era un poco de lore, así que agregando algo sobre Afro a través y se va por encima del cobalto que recogiendo algunos de los azul cobalto. Y eso me gusta porque entonces es algo así como su reflejo o son colores que se ven en el fondo. Entonces es en esta etapa. Es sólo que realmente me siento camino a lo largo, tratando de ver qué quiero agregar a lo que quiero quitarme construyendo sobre el pequeño personaje, y realmente me encanta la forma en que se ve ahora, así que no quiero hacer a mucho, también, solo este look básico, Así que pasaremos al siguiente nivel, y sigue siendo para especie de seguir agregando más acrílico porque las aún más capas para agregar, así que nos vemos en la siguiente etapa.
6. Captura final de acrílico: Entonces esta es la capa final que estamos a punto de empezar a ponernos. Y, um bueno, quería que Teoh se construyera sobre la a corona de flores en su cabeza. Hijos agregan un poco más de rosa aquí en las primeras veces, tratando de especie de sacar la impresión de las hojas en pétalos y cosas. Pero yo, um puedo cambiar eso más tarde porque me empieza a gustar el tipo de movimiento circular que
hago con las flores reales. Entonces solo estoy agregando ese rosa en el fondo aquí en, como dije, llevar los colores a través de eso es realmente importante, como en este tipo de pieza caprichosa. Si no retrataras historia y quieres tener un punto focal, no necesariamente
pondrías tantos colores como yo hago estas piezas. Pero, um, o los pesos se ponen dedo del pie, tienen áreas donde el yo pueda descansar, así que no, todo debería estar muy, muy ocupado. Deberías tener zonas donde eso pueda pararme e ir,
OK, OK, no tiene demasiado ruido ahí, Así que parte del rosa sigue en el pincel,
como en la forma y el pincel. Um, como soy, ponlo ahí su vestido, así que esto lo hizo un poco de un poco de rosa claro. Simplemente construye una, um, la idea de las flores a toda edad a su alrededor y empezando a construir las capas fuera de la parte inferior su cabeza también. Entonces, como cómo los colores están asomando a través mientras estoy agregando el blanco. Y, um, estoy agregando un tipo de blanco como un aspecto reflexivo del mismo, y también puedes quiero decir, podrías conseguir rosas blancas, pero, um, también
estoy planeando poner más colores sobre eso, como lo puedes ver con este naranja brillante y tratando de pensar a través de cuántos de los colores debería estar poniéndome como voy. Por lo que el negro seguía mojado cuando agregué la última naranja. Pero aún así lo agregué a la otra naranja porque quería, Así como dije, llevar la portada a través para que puedas ver la diferencia. Y ya desde donde empezamos con el Jessel ahí, um, el lápiz, el rotulador. Tengo el marcado de la gente de acuarela en. Como se puede ver, difícilmente se
puede ver ninguno del color del agua, uh, en el marcado en está debajo de algunas capas fuera de acrílico. Me acaban de agregar colores realmente deliciosos a nuestro cabello. Um, planeo hacer muchos colores diferentes a través de las diferentes clases. Y, sí, realmente
me encanta la forma en que está resultando. Entonces quiero decir, puedes hacer un personaje más pequeño en una página. Tiendo a gustar llenar toda la página con la imagen de un personaje, y, um y entonces estoy tratando de pensar en hacerla destacar aún más impresionante, agregada blanca al fondo y sobre los greens y algo del verde hablando a través de . Pero el lado izquierdo de cubría la mayor parte de ella. Pero es solo para hacer que su cabello salga un poco más y algo de la manchada negra ahí dentro . Entonces tengo que tener cuidado, agregando más verde a ese tipo blanco de tener un verde más claro en el fondo. Añadir algunos sobre el azul cobalto, y eso había sido algo sobre verde y negro que se han mezclado en yo con los ojos. Siempre tengo cuidado con qué colores pongo ahí dentro. No quiero poner por ejemplo,
bueno, bueno, no
tengo pit rojos o realmente te asustan los colores de aspecto,
y son así que en su mayoría es ser los colores y el medio ambiente, los colores por los que creo que puedes conseguir yo los colores. Así que sólo poner un poco de blanco por aquí, y enciendo en algunas áreas como de costumbre, relámpagos
obedientes áreas samore aquí y allá en nuestra manga. Entonces hay mucha textura en esto. Podrías, si no quisieras que fuera tan texturizado, utilizar un raro para voltear la imagen. O podría utilizar un catalizador que, um, cual estaré mostrando todos estos ítems en futuros videos así como de los futuros cursos, porque las herramientas que utilizamos son realmente importantes para conseguir los diferentes efectos o para ayudar a hacer algunas cosas mucho más fáciles de hacer. Entonces, um, estas capas finales estoy tratando muy duro de no,
uh, uh, estropear lo que tengo, y estoy tratando de sentirme a mi manera con mucho cuidado, así que los alfileres del mercado Apenas los puedes ver más, y, um, se pueden
ver algunos indicios de ello, pero es que realmente me encantó la idea de usar
juntos muchos medios mixtos y capas diferentes . Entonces aquí estoy usando esto a aquello. Tengo justo como un shaper shaper. Um, cepillo hecho de, como, un plástico grueso, duro. Y obtienes formas diferentes. Y acabo de hacer las reflexiones en los ojos decían que suelo hacer, que acaban de cambiar el personaje completamente amortiguando tanto más vivo. Um y sí, verdad
me encanta esto también. Sólo estoy tratando de conseguir la reflexión, incluso eso. Y no quiero tocar demasiado en esto porque no quiero arruinarlo ¿Son
reflejos Adam en áreas? Y es realmente como, quiero decir, si pudieras ver la pintura real es bastante. Pero estoy pensando en agregar aún pensamientos, también. Ella aquí, que acabo de pensar fuera de los diferentes elementos. O sea, podría haberlo dejado sin, pero solo la idea de destellos y brillo. No pude evitarme. Entonces he añadido esto está bien, y, um, realmente
me encanta Crouch está agotado, Así que voy a pasar más de estas clases. Creo que ya tengo otros dos disponibles también después de éste. Subiendo ya. Andi, Uh, solo siéntete libre de tomarte tu tiempo. Prueba los diferentes personajes en, diviértete mucho. Creativo. Estas piezas, este anuncio insulina, pequeñas impresiones florales. Um, cualquiera, um, puede hacer disponible cualquiera de estas imágenes reales es Prince si alguien está interesado también. Así que solo contáctame y avísame, um, o incluso los originales, porque, bueno, he estado haciendo es solo usar la página y nada detrás de ella para que pudiera ser fácilmente enmarcado. Um, sobre mí pensando que tengo alguna otra imagen detrás de ella. Entonces, sí, realmente
me encanta y espero que puedas ver el detalle en eso. Es realmente grueso y sabrosa, y me encanta, y ha sido muy divertido. Espero que lo hayan disfrutado. Así que solo relájate. Disfruta de la clase, y te veré en la siguiente, um, clase de chica
flor, así que te hablaré pronto por
Beatrice Ajayi, Founder of HyssopArts
