Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Philip. hoy te voy a enseñar algunas técnicas básicas e intermedias para los gráficos en movimiento en After Effects. Pero primero, un poco de historia de fondo. He estado usando After Effects desde hace unos tres años, y aprendí, en su mayoría, usando técnicas que encontré en Skillshare. No fui a la escuela por nada relacionado con los medios, pero hoy uso After Effects todos los días en la misión de hacer los mejores visuales posibles para mis videos de YouTube. Cuando no estoy haciendo videos de YouTube, que no es todo tan a menudo, mis intereses incluyen trabajar en motocicletas y fotografía; dos cosas también estoy aprendiendo de los tutoriales de YouTube. Vivo en Filadelfia, y como creador, me encanta ser parte de una ciudad tan honesta y genuina. Es un gran lugar para hacer cosas. En fin, si no has visto mis videos antes, VoxCast se dedica a analizar música,
hablar de producción, portadas de álbumes, temas de la industria,
básicamente, todo lo que tiene que ver con el pop, hip hop, y los sonidos alternativos. Una de las marcas comerciales de mi canal son los visuales animados 2D y 3D. Hoy estaremos entrando en las técnicas que he desarrollado a lo largo de los años, poniéndolas a trabajar, y haciendo una escena única, igual que lo haría por un video VoxCast. Básicamente, esta clase será útil para cualquier persona interesada en medios, edición de video, animación, motion graphics, porque realmente se pueden aplicar las técnicas a una amplia variedad de aplicaciones. Creo que será fácil seguirlo aunque seas más usuario de Premiere, o si eres nuevo en Adobe, por completo. Entrémonos a la clase.
2. CONFIGURACIÓN: Oigan, todo el mundo. Bienvenido a mi primer curso. En este curso, vamos a estar usando After Effects para realmente hacer pop algo y entretener al espectador; agregando mucho interés visual a algo que de otra manera sería bastante sencillo. Esta clase podría ser útil para un nuevo usuario de After Effects o alguien que sólo haya hecho uno o dos tutoriales ya. A lo mejor si no sabes cómo usar la aplicación en absoluto, esto podría ser un poco más difícil para ti, pero creo que probablemente podrías seguir adelante, pero también podría ser útil para usuarios intermedios, creo. Sin más preámbulos, entrémonos en ello y hagamos nuestra primera composición. Aquí tenemos una carpeta con todos los activos que estaremos utilizando en esta clase. Estos activos estarán disponibles en la página de la clase Skillshare. Si eres nuevo en este tipo de animación en After Effects, podría ser mejor utilizar estos activos porque te ayudará a aprender qué buscar en el futuro, pero si también tienes una idea de un look que quieres ir, eso es totalmente genial también. Lo que vamos a hacer es que sólo vamos a seleccionar estos activos y vamos arrastrarlos desde esta ventana
a nuestra ventana de proyecto en After Effects. Ahora los tenemos importados; sólo tomó un segundo. Voy a cerrar esta ventana. Lo que vamos a hacer primero es crear nuestra composición, después importar estos activos a esa composición. Si conoces un poco más sobre After Effects, ya lo
has hecho antes, pero si no, vas a hacer clic en la “Línea de tiempo” y luego pulsar “Ctrl” o “Comando N” si estás en Windows o Mac. Entonces vamos a nombrar a esta escena 1. Asegúrate de que estamos en 1080p, 1920 por 1080, bloquearlo a 16 por 9. Hay muchas relaciones de aspecto diferentes para usar, pero esta es la estándar. Asegúrese de que la relación de aspecto de píxeles sea píxeles cuadrados, no ninguno de estos otros. Ellos deforman el video. Vamos a usar una velocidad de fotogramas de 24 por 30 y a veces 60 también son populares, una duración de un minuto, y luego estamos listos para ir. Nuestra siguiente tarea es solo importar el metraje principal. Es sólo un video de algunos animales diferentes comiendo, pero me gusta. Es bastante aburrido, pero es el punto, que vamos a hacer que las imágenes aburridas sean más interesantes. Nos vamos a desplazar hasta el clip que quiero, que es un clip de unos pollos comiendo la cena. Aquí tenemos algunas imágenes de algunas gallinas comiendo la cena, vida silvestre
muy interesante, muy fascinante. De todos modos, en la siguiente lección, aprenderás a hacer una Habitación 2D en After Effects usando solo dos capas. Entonces prepárate para eso.
3. Diseñar la habitación + texturas animadas: Tenemos que hacer es necesitamos hacer dos capas para crear una habitación alrededor de este metraje. Golpea “Control Y” para hacer un sólido y vamos a entrar en el selector de color e ir por algo verde más oscuro creo. Al igual que uno de los clips que toqué antes, quiero ir por un tema verde más oscuro aquí. Creo que como un verde más neutro como ese y luego vamos a dar click en “Ok”. Tenemos que ir a la línea de tiempo y arrastrarla debajo del metraje principal porque se supone que es el fondo. Después pulsa “Shift” y luego arrástralo un poco más hasta aquí. Ahora que tenemos esta capa verde aquí, vamos a hacer una más. Vuelve a pulsar “Control Y”, haz clic en el color. Entonces lo vamos a hacer un poco más ligero porque quiero que el piso sea más ligero que el muro de acento aquí. Creo que quiero que sea un poco menos verde, quizá un poco más cremoso como un amarillo. Tenemos eso y click en “Ok”. Después arrastramos esto encima del fondo, pero debajo del metraje. Vamos a renombrar ambas. Vamos a renombrar este Top Wall, y luego vamos a renombrar este Two Floor. Ahora que tenemos el piso y el muro, vamos a ir a la ventana Vista previa. Vamos a ir junto a la configuración de Ampliación, el botón directamente a la derecha que, y haga clic en “Cuadrícula proporcional”. Tenemos esta guía que nos
dice las proporciones básicas de la ventana y podemos mover el piso en base a eso. Vamos a dar click en el piso de la ventana aquí, asegurarnos de que esté seleccionado y vamos a arrastrar hacia abajo mientras presionamos “Shift”. El turno lo bloqueará a un lado solo para asegurarme de que no lo pierdo y tengo que moverlo manualmente. Creo que el uso de la palabra debería estar ocupando aquí unas cajas y media. Creo que eso se vería bien. Se ve bastante natural si ocupa una caja y media. Ya no necesitamos el guía. Vamos a volver a hacer clic en ese botón, deshazte de él. Creo que esta es una proporción bastante buena. Este es el piso, este es el muro. El siguiente paso antes de entrar en nuestra siguiente lección y añadir todo tipo de interés visual a la escena, vamos a animar el fondo. Tenemos un archivo aquí llamado Texture Loop. Esto estará disponible en la descripción de la clase para su descarga. Lo que vamos a hacer es arrastrar esto a la línea de tiempo y ponerlo por debajo del piso, pero encima de la pared superior así entre esos dos. Obviamente, no tiene incorporada transparencia. Lo que tenemos que hacer es entrar en los Modos de mezcla en After Effects aquí. Vamos a dar click desde “Normal” e ir a Pantalla. Se vuelve transparente y sólo se pueden ver los colores más claros y no los colores más oscuros con la selección de pantalla. Si tocamos la barra espaciadora y previsualizamos esta animación, ahora
puedes ver que el fondo está animado y no es solo un muro en blanco. Es bastante sutil pero puedes duplicarlo si quieres haciendo clic en el “Bucle de textura” y golpeando “Control D” o “Comando D” para que se vuelva más vívido. Pero por ahora, sólo lo vamos a dejar con uno. En la siguiente lección, vamos a estar aislando el metraje de los pollos enfatizando
realmente eso y asegurándonos de que le llegue al espectador.
4. Hacer una TV + sombras: En esta lección, vamos a utilizar máscaras para
aislar el metraje y hacer que destaque mejor al espectador. Tengo un archivo, es una foto de un televisor y el centro donde iría la imagen, es transparente. Vamos a hacer que los pollos pasen como si estuvieran en la tele. Pero este metraje de los pollos es más ancho de lo que sería la TV vintage, porque los televisores viejos tenían cuadros cuadrados. Lo que vamos a hacer es que vamos a seleccionar nuestro material principal. Vamos a ir a la herramienta de pluma o golpear G, y vamos a enmascarar alrededor, bastante simple. Simplemente vamos a crear una caja cuadrada donde está el televisor, y ahora tenemos los pollos aislados detrás del televisor. Se puede decir, o si alguna vez has visto un televisor vintage como este, el bose de cristal hacia adelante. Yo quiero que eso se vea más realista también. Lo que vamos a hacer es seleccionar el metraje principal, ir a nuestros efectos y presets, y buscar un efecto llamado Lens. El que queremos es CC Lens. Vamos a arrastrar eso a nuestro metraje principal y los controles de efectos se mostrarán aquí mismo donde estaba el proyecto, Controles de
efectos están en la misma ventana. Ahora, lo que tenemos que hacer para que se vea como debe verse, tenemos que usar los deslizadores de tamaño y convergencia. Después de meterme un segundo, me di cuenta de que la mejor manera de hacer que esto parezca un televisor viejo
será hacer que la talla 250 y la convergencia sea negativa 200. Ahora bien, no es lo suficientemente grande, así que lo que vamos a hacer es dar clic en el metraje principal de la línea de tiempo, golpear S, y aumentar la escala a alrededor de 48. Podríamos salirnos con la suya 47, tal vez 46, no, eso no. Hagamos 48. Entonces sólo vamos a mover esto aquí mismo. Entonces sólo vamos a mover esto aquí mismo. Ahora tiene una mirada distorsionada que antes no lo hacía. Coincide un poco mejor la distorsión de la televisión también. Podemos ver la diferencia antes y después haciendo clic en Lente CC y los controles de efecto y luego golpeando este botón aquí mismo, el botón fx. Ahora, está más distorsionado mostrar mejor los bordes, igual que lo haría un televisor más viejo. En general, tenemos este televisor sentado en el piso y un fondo. Ahora, lo que queremos hacer a continuación es que queremos hacer click en el televisor y en el metraje principal. TV Shift-click, metraje principal. Ahora, vamos a hacer clic con el botón derecho en precomponer TV con metraje. Algunos de los beneficios de la pre-composición son que ahora puedo mover dos capas como una. Si quería hacerlo más pequeño,
puedo hacerlos a ambos más pequeños al mismo tiempo, como lo hago, y bajarlo al 80 por ciento y no tengo que hacerlos a los dos más pequeños y que quitarlos y realinearlos. Ahora, sólo vamos a ir a la sección Alinear por aquí a la derecha,
click, Alinear Horizontal y Alinear Vertical. Ahora está de vuelta en medio como antes. El siguiente paso para terminar esta escena televisiva será ir
a efectos y presets y teclear en sombra. Acude a la sombra de caída bajo perspectiva y arrástrela por televisión con Footage. Simplemente vamos a cambiar la distancia y la suavidad. Podríamos hacer este 35, podemos hacer este 125, tal vez 155, y bajar la opacidad a 40. Ahora que hemos cambiado el televisor para ver cómo queremos que se vea, tenemos una sombra, tenemos animación, distorsión, tenemos las paredes, el piso, todo así, en la siguiente lección, vamos a ver agregar mucho más interés visual a la composición. Aguanta, vuelvo enseguida.
5. Llenar la escena: Nuestro primer paso será ir al televisor con Footage Composition, hit “S”, escalarlo a alrededor de 45. Ahora vamos a hacer clic y arrastrar, ponerlo por aquí, y vamos a importar la mesa, cada TV necesita sentarse en algún lugar. Tenemos una mesa aquí. Lo que voy a hacer es que voy a bajar esto también, golpear a “S”, y llevarlo a unos 30 o 38 ó 40, y asegurarme de que todas las piernas toquen el piso y ninguna esté aquí arriba en la pared, sólo para mantener esa perspectiva. Entonces vamos a convertirla en una capa 3D. Aparecerán todos estos ajustes diferentes. Se quiere golpear la “Rotación X” y simplemente traerlo un poco de esta manera. Ahora esto no va a ser demasiado realista porque no se trata de un modelo 3D, pero podemos cambiar ligeramente la perspectiva para que sea aproximadamente negativa 10 o 15. Entonces vamos a ir a la tele con metraje y
vamos a bajarlo justo para sentarnos aquí, creo que tal vez incluso reducirlo a un 35 por ciento lo haría ver un poco mejor. Tienes este televisor en esta mesa. Creo que en realidad voy a ir a deshacerme de la sombra caída también. Ve a los Controles de efectos del proyecto y borra la sombra de gota, corta eso. Tenemos el televisor solo sentado sobre la mesa, necesitamos un poco más que eso. A continuación, vamos a volver al Proyecto y añadir una Alfombra. Vamos a tomar la alfombra y arrastrarla a la línea de tiempo debajo de la mesa en la parte superior del piso. Esta alfombra es una alfombra al estilo de los años 60, y la voy a traer justo aquí hasta la parte superior e ir a mi herramienta Pen y solo hacer una máscara súper desordenada, no para nada oficial por ahí, así que tenemos eso. Entonces arrastra esto y lo vamos a volver a poner justo debajo de la mesa. Yo quiero que ocupe más espacio. Lo que voy a hacer es que voy a golpear a “S” en la alfombra y luego tal vez escalarla hasta 175. Es un archivo de baja res y se ve bastante
asqueroso, así que lo que vamos a hacer es animar esto con una textura. Voy a tomar textura de papel del archivo del proyecto y la voy a arrastrar encima de la alfombra, eso es abrumadora. Vamos a reducirla, tocando de nuevo a “S” y arrastrándola para reducirla, y luego vamos a cambiar el modo de mezcla a pantalla. Tenemos esta textura encima de la alfombra y vamos a animarla. Vamos a Efectos y presets y tecleamos offset, arrastramos offset a la textura del papel, vamos a los Controles de efectos, y vamos a Alt-click Mayús Centro 2. Ahora tenemos esta textura de papel encima de la alfombra y vamos a animarla. Vaya a Efectos y ajustes preestablecidos y escriba en offset. Ahora arrastramos esto a la textura del papel y luego vamos a Shift-Click, Shift Center 2. Abre la ventana de scripting. Vamos a escribir en tiempo de posterización, (4), pulsamos “Enter” y tecleamos en wiggle (30, 3,000); lo incluiré en la descripción en algún lugar, pero si quieres, solo puedes teclearlo también. Hacemos clic en la línea de tiempo ahora y solo está animando esta textura. Está cambiando la posición unas cuantas veces por segundo. Aquí hay algunas líneas duras, pero es difícil de decir. Lo que vamos a hacer es duplicar la alfombra, arrastrar esta duplicación encima de la textura del papel,
y en la textura del papel, y en la textura del papel, hay una sección mate de pista, pasar de ninguna a Alpha Matte. Ahora esta textura de papel solo está mostrando dónde está la alfombra
porque está mapeando la ubicación de esta segunda alfombra en la parte superior, que es invisible, y está animando justo ahí dentro así. Es como esconde la naturaleza de baja calidad de esta alfombra ya que sí la escalamos casi el doble. A continuación, en nuestra búsqueda por sumar interés visual, vamos a añadir una silla. Tomas el archivo de la silla del proyecto, lo
arrastras a la línea de tiempo, y obviamente necesitamos escalar esto hacia abajo. Voy a bajarlo a 35, tal vez un poco más grande que eso, 50, eso no está mal. Nosotros sólo vamos a manipular la silla, ponerla aquí. Yo lo que voy a hacer es que voy a hacer la mesa un poco más de esta manera y luego poner la silla aquí y vamos a escalarla un poco, tal vez al 45 por ciento. Siguiente paso, vamos a añadir una lámpara y ojalá, también
podremos hacer brillar la lámpara. Vamos a arrastrar la lámpara, pero esta lámpara no es transparente. Lo que vamos a hacer es que sólo vamos a enmascarar más o menos alrededor de la lámpara aquí, así que vamos a golpear “G” para seleccionar nuestra herramienta Pluma y luego simplemente empezar a enmascarar. No tiene que ser exacto, no tiene
que ser súper limpio porque es la estética que vamos por aquí,
un poco patchwork, un poco patchwork, y sólo vamos a enhebrar ese NEO ahí mismo, pega “Control Z”, y luego acercar y pulsar “H” para moverse. Básicamente, ahora tenemos esta lámpara y hay una sección que es súper delgada, así que vamos a tener que enmascarar eso también. Vamos a seleccionar la “Lámpara” en la línea de tiempo, golpear “G”, y luego simplemente enmascarar eso. Pero piensa que en realidad lo estamos enmascarando, así que vamos a seleccionar la “Lámpara” y golpear “N”. Después para la Máscara 2, vamos de agregar a restar, y luego volver a seleccionar la “Lámpara” y enmascarar esta sección también golpeando a “G” y simplemente entrando aquí, enmascarar esa pequeña sección blanca. Nuevamente, Máscara 3, ir de agregar a restar. Ahora tenemos una lámpara bastante limpia. Ahora quiero ponerlo justo por aquí, un poco más lejos. Imagina que la lámpara está más cerca de la pantalla que el televisor y la silla. Eso tengo y eso se ve bastante decente. Se ve un poco raro aquí mismo. A lo mejor voy a poner eso ahí. Tengo una idea para hacer brillar la lámpara y creo que sé cómo hacerlo. Lo que vamos a hacer es ir a la herramienta Pluma y no tener ninguna capa seleccionada. La herramienta Pluma creará una forma si no tienes seleccionada una capa en lugar de enmascarar, por lo que solo vamos a crear una forma aquí mismo. Vamos a arrastrar eso justo debajo de la lámpara y cambiar su color de negro a tal vez sólo blanco. Después vamos a ir a nuestros Efectos y Preajustes y buscar efecto de resplandor, Intensidad de resplandor. Vamos a hacerlo mucho más alto tal vez, creo que podemos hacer eso. Lo que acabo de hacer ahora es que he creado una capa de forma que era blanca y la hice en la misma forma que la pantalla de la lámpara. Apliqué el efecto brillo profundo, que es un efecto pagado, por lo que no tienes que usar esto en absoluto, pero si tienes acceso a resplandor profundo, lo aplico a esta forma y luego lo arrastraré detrás de la lámpara para simplemente hacerlo parecen que la lámpara está encendida de una manera tonta. Tenemos nuestra lámpara, tenemos nuestra televisión, nuestra mesa,
nuestra silla, y el televisor está tocando nuestro material principal aquí, no nos olvidemos de eso. Tenemos nuestra alfombra animada. ¿ Qué agregamos a continuación? Creo que lo que quiero agregar a continuación es que quiero agregar una planta. Tenemos nuestra planta aquí en el archivo del proyecto, y vamos a arrastrarla a la línea de tiempo, así que tenemos esto aquí mismo, es solo un PNG que descargado de un sitio PNG libre de regalías. Voy a ponerme esto aquí a la izquierda. Yo sólo voy a reducirlo tal vez al 65 por ciento. Lo vamos a poner aquí. El siguiente paso va a ser agregar algunos estantes. Tengo esta imagen de algunos estantes de discos de vinilo aquí, y voy a arrastrar esto a la línea de tiempo y lo
vamos a enmascarar para que no tengamos este fondo gris aquí. Solo vamos a ir a nuestra herramienta Pluma aquí arriba y
asegurarnos de que las estanterías estén seleccionadas en la línea de tiempo, y vamos a enmascarar esto. Sólo vamos a quitar el fondo y añadir ahí y allá. Ahí lo tienes. Tenemos nuestra estantería de vinilo y quiero ponerla aquí mismo. Vamos a reducirlo, así que vamos a seleccionarlo, golpear “S”, bajarlo a tal vez 85 por ciento de tamaño. No tiene por qué ser tan grande o tan pequeño. Entonces lo vamos a duplicar. Vamos a hacer clic en él, vamos a seleccionar los “Estanterías”, toca “Control” o “Comando D” en Windows o Mac, luego vamos a cambiarle el nombre a Estanterías 2. Lo que vamos a hacer con Estanterías 2 es que vamos a
golpear a “S”, subir los controles de escala, vamos a desvincular la báscula para que ya no esté ligada a escalar linealmente, puede escalar en cualquier dirección loca, lo que quieras. Lo que voy a hacer es que voy a invertir lo que era antes, así que vamos a hacer negativo 85. Acabamos de voltear la posición aquí, parece lo contrario de la otra. Lo vamos a mover por aquí, dos estantes opuestos entre sí al otro lado de la habitación. Ahora los vamos a seleccionar a ambos y traerlos detrás de todo lo demás, así que encima de la alfombra y entre la mesa. Ahí lo tienes. Ahí está el casting de luz, están detrás de todo lo demás, y creo que lo otro que quiero hacer es volver a seleccionarlos a
ambos y sólo traerlos un poco más arriba. Yo quiero traer este por aquí solo para crear más espacio y luego éste por aquí, así que están fuera de la alfombra pero aún en la habitación. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a añadir una ventana. Tengo esta ventana aquí en mis archivos de proyecto y la voy a arrastrar a la línea de tiempo. Es un poco demasiado grande, golpeó “S”, bájala a alrededor del 35 por ciento. Después de que hayamos bajado la ventana, vamos a traerlo hasta aquí. Vamos a arrastrarlo hacia abajo justo encima de la textura del papel, y luego vamos a desseleccionar todas las capas,
ir a la capa de forma, asegurarnos de que sea un color azul bonito y
decente, y hacer una forma haciendo clic y arrastrando detrás de la ventana. Entonces vamos a arrastrar esto detrás de la capa de ventana, haga clic en ambos y precomponerlo, ventana más cielo. Ahora tenemos una ventana, tenemos televisión, tenemos las sillas, tenemos todos los muebles, todo. Esta ha sido una lección bastante larga, pero estamos a punto de entrar en la siguiente. En la siguiente lección, vamos a hablar de cómo hacer contraste, cómo hacer brillo, cómo darle a todo un aspecto cohesivo.
6. Gradación del color: En esta lección, vamos a estar usando capas de
ajuste para realmente limpiar el aspecto del proyecto. Ahora mismo se puede decir que esto es sólo un montón de imágenes diferentes armadas, pero quiero que se vea más orgánico y fluya un poco mejor. Nuestro primer paso será hacer clic en capa, luego nuevo, luego capa de ajuste. Una capa de ajuste aplicará cualquier efecto que le pongas a todas las capas debajo de ella también. Vamos a ir a Effects & Presets y teclear Brillo y Contraste. Podemos ir arrastrando eso a la capa de ajuste y podemos jugar un poco con el brillo y el contraste. Después de aumentar el contraste a alrededor de 20, podemos ir agregando otro efecto. Voy a teclear en matiz y añadir en Hue & Saturación. Arrastraré esto a la capa de ajuste y solo cambiaré el tono siempre tan ligeramente. Nuestro siguiente paso para crear un look más cohesivo será ir a nuestros Effects & Presets y escribir en ruido. Agregaremos el ruido a la capa de ajuste y lo incrementaremos a cerca del 15 por ciento. Se puede decir que tiene este look fílmico
ahora que sólo le da una apariencia más cohesiva. Es leve, pero ayuda mucho. A continuación, vamos a ir a Hue & Saturation, arrastra esto también a la capa de ajuste. Simplemente vamos a aumentar la saturación en unos 15 puntos. Es un ligero cambio, pero de nuevo, sí ayuda a darle al proyecto un aspecto más cohesivo. Una cosa más que vamos a hacer es que vamos a tomar Hue & Saturation y aplicarlo a la alfombra también. Si reducimos la saturación alrededor de 15 negativos, tal vez un poco más, tal vez negativo 25, eso ayudará a que la alfombra se vea un poco menos distraída y abrumante en comparación con el resto de la escena. Ahora, hay una cosa más que podemos hacer. Si subimos a la capa de ajuste superior y seleccionamos eso y luego tecleamos posterizar a los Efectos & Presets, podemos aplicarlo a la capa de ajuste superior. Ahora, en este bajo nivel, se ve un poco molesto, pero si tomamos el nivel y lo cambiamos a unos 15. Ahora, tenemos esta configuración general. Tenemos la televisión y los pájaros, tenemos las decoraciones de la habitación, tenemos la pared, la ventana, las texturas animadas, todo así. Hemos agregado mucho interés visual a la escena, pero en la siguiente lección, vamos a utilizar un plug-in 3D opcional llamado HandyCam para agregar algo más de profundidad y movimiento a nuestra composición.
7. Movimientos de cámara 3D: En esta lección, vamos a estar agregando profundidad y movimiento usando HandyCam un plugin de terceros que puedes comprar por alrededor de $30 en línea. Si no lo tienes o si no quieres comprarlo, eso está completamente bien, definitivamente
hay formas de hacerlo en After Effects de forma nativa, pero este es el método que uso así que eso es lo que te voy a enseñar en este momento. Nuestro primer paso será ir a Layer, New, luego crear un objeto nulo. Entonces vamos a entrar en Efectos y Preajustes, y buscar HandyCam. Aplica HandyCam a la capa nula, luego haz clic en “Configurar”. Ahora tenemos Controlador HandyCam y Cámara HandyCam. Nuestro siguiente paso es presionar “Control A” en el teclado, y hacer clic en “Capa 3D” para cada una de nuestras capas, excepto la capa de ajuste que deseleccionaremos después. Ahora vamos a ir a la lámpara y a la capa de forma, Shift haga clic en ellos, y haga clic derecho, precomponer. Entonces hacer lámpara más resplandor. Haz este 3D también. Ahora presiona “P.” Adelante yendo a la coordenada de la tercera posición, y escribiendo alrededor de 150 negativos. Entonces lo vamos a mover de nuevo a donde estaba. Ahora vamos a ir a la planta, presionar “P” y traerla de nuevo a unos 200 negativos en la coordenada de la tercera posición, luego moverla de nuevo por aquí. A continuación, vamos a la silla, llevamos eso adelante a cerca de 50 negativos, llevamos la televisión y la mesa, también a cerca de 50 negativos en la tercera posición coordenada. Ahora vamos a seleccionar el televisor, llevarlo al negativo 50, y luego vamos a llevar la mesa al negativo 50 también. Deja todo lo demás, básicamente como es. Ahora vamos a ir a HandyCam Controller. Vamos a ir a Lente, Profundidad de Campo, checar Habilitar, enfocar capa TV más metraje. Entonces sólo vamos a jugar un poco con estos valores. Vamos a hacer apertura a cerca de 250, desenfocar a cerca de 500 por ciento, tal vez un poco menos. Después de jugar un poco con estos valores, he cambiado la apertura a unos 250 y luego borrosa a unos 350 o 450. Crea este efecto de profundidad como lo haría una cámara donde la silla, la mesa, el televisor, esos están todos enfocados. La planta, la lámpara, las estanterías de atrás, la ventana, la pared, esas están borrosas. Estarían en una verdadera animación 3D. A pesar de que, es un poco más
áspero, creo que se ve bastante decente. Simplemente vamos a ir a hacer la alfombra en el mismo nivel que la silla y la televisión también. Solo estoy poniendo eso en foco un poco. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a crear algún movimiento de cámara. Vamos a ir a Dolly, Pedestal, y Camión, y X, Y, y Z, y vamos a enmarcar esos clave. Entonces vamos a dar click en el controlador HandyCam y presionar “U.” Ahora podemos ver estos fotogramas clave en la línea de tiempo, y vamos a pasar a unos 10 segundos, tal vez 20. Vamos a cambiar estos valores. Dolly lo trae dentro y fuera, Pedestal lo baja, y Camión lo trae de izquierda a derecha. A pesar de que, no necesitamos eso ahora mismo. Estos controles cambiarán el ángulo de la cámara. A pesar de que, no necesitamos exactamente cambiarlos demasiado o podría ponerse un poco locos porque de nuevo, esto no es 3D real. A pesar de que llevaré la Y a cerca de seis grados y la Z a cerca de tres. A pesar de que sí creo que la animación se vería un poco mejor en reversa, así que queríamos tal vez empezar a hacer zoom en todo el camino por lo que
llevaremos esta sección de fotogramas clave a la marca 42, y luego solo seleccionaremos ambos y lo traeremos de vuelta al comenzando, así. Ahora, se acerca a medida que va la composición. Piensa que lo que voy a hacer es que en realidad voy a sacar esta lámpara un poco más allá al negativo 250, incluso tiene un poco más de desenfoque aquí, y luego vamos a llevar la planta al negativo 225. Esta es la animación que tenemos en este momento. No obstante, tengo otra idea para algunos cortes de cámara, como algunos cortes de cámara tipo intro cinematográfico. Lo que vamos a hacer es ir al Archivo
del Proyecto, y vamos a ir a Escena 1, que es la composición que estamos usando en este momento, y vamos a golpear “Control D”, e ir a Escena 2. Se trata de un duplicado completo de la composición. Puedo cambiar las cosas en esta composición y no va a cambiar lo que está pasando en la Escena 1. Dicho esto, si abrimos la Escena 2, y vamos al HandyCam Controller, pulsa “U”, ve a Effect Controls, ahora
podemos hacer movimientos de cámara completamente diferentes. Voy a eliminar todos los fotogramas clave en el controlador HandyCam y restaurar todos estos valores a cero, solo configuración estándar de línea base. Ahora nuestra tarea será volver a enmarcar el Pedestal, Camión, Dolly en la X, Y, y Z, y tengo una idea para una palma de lado a lado. Vamos a dolly en un poco aquí, es como un primer plano aquí, y luego vamos a pedestal abajo para hacer que el televisor se golpee en medio, y luego vamos a camiones justo aquí. Ahora que tenemos eso, va a hacer ir a quizá seis segundos. Entonces sólo vamos a ir a un camión a un costado. No tan lejos a un lado. Ahí vamos. Si voy y vuelvo a la Escena 1, ahí vamos. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a hacer una nueva composición. Lo que vamos a hacer ahora es hacer una nueva composición. Presiona “Control N” y haz Composición Maestra. Ahora ve al Archivo del Proyecto, y ve a Escena 1 para seleccionar ambos y arrástralos a la Composición Maestra. Ahora tenemos estas otras composiciones que hicimos antes dentro de la que acabamos de hacer. Vamos a arrastrar la Escena 1 hacia un lado unos seis segundos porque ahí es donde están los fotogramas clave en la Escena 2, y la tenemos con este aspecto. Echa un vistazo a esto. Lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a hacer una escena más. Vamos a ir a nuestro Archivo de Proyecto, ir a Escena 2, y golpear “Control D”. Duplicándolo otra vez. Ahora, vamos a ir a HandyCam Controller, presionar “U” y eliminar todos los fotogramas clave que están presentes en este momento. Vamos a ir a Effect Controls, restaurar estos valores a cero, Camión, Pedestal, y Dolly, todo a cero. Volviendo a la pantalla predeterminada. Ahora vamos a volver a nuestro Archivo del Proyecto, y vamos al marco de la puerta. Vamos a arrastrar eso a la composición, vamos a hacerlo 3D, y vamos a escalarlo hasta cerca de un 150 por ciento. Ahora, vamos a ir a la Herramienta de Capa de Forma. Vamos a hacer clic en “Rellenar”, y vamos a dejar caer el color a alrededor de ahí, vamos a hacer clic en “Ok”, y voy a arrastrar por toda la pantalla. Tenemos una gran pantalla verde ahora. Vamos a seleccionar esta capa, llamarla pared exterior, luego presionar “S” para escalarla hasta alrededor de un 150 por ciento. Ahora lo vamos a hacer 3D también. Arrástrelo por debajo del marco de la puerta. Ahora vamos a ir a la Herramienta Pluma, vamos a hacer clic en “Máscara” asegurarnos de que el muro exterior esté seleccionado, y enmascarar donde está el marco de la puerta. Ahora golpea M en la pared exterior, y cambia Máscara 1 para restar. Ahora tenemos esta ventana en nuestra escena. Ahora lo que queremos hacer es ir a HandyCam Controller. Ir a Controles de efectos para el controlador y Dolly fuera. Dolly en sólo un poquito. A lo mejor a lo negativo 550, tal vez a lo negativo 450. Eso es mejor. Vaya a la pared exterior y al marco de la puerta, selecciónelos ambos. Haga clic derecho y precomponga. Pared exterior con marco de puerta. Ahora haz esta capa 3D. Escalar hasta alrededor del 150 por ciento. A lo mejor 145, 140 es un buen medio. Ahora lo que vamos a hacer es golpear P por posición. Ve al tercer número, y lleva ese número al negativo 150. Trae esto aquí abajo con sólo hacer clic y arrastrar, y volver al HandyCam Controller. Fotograma clave el Dolly, Pedestal, y Camión. Golpea “U”, pero seis segundos en. Trae a la Dolly. Al mismo tiempo que estás trayendo a la Dolly, vamos a escalar la pared exterior con marco de puerta. Golpea “S”, fotograma clave la escala, lleva esto a alrededor de 250, tal vez 275. Eso es bastante bueno. Vuelve aquí, vuelve a
hacer clic en el fotograma clave y lleva la escala a 140. Esto es bastante bueno, pero obviamente hay algún espacio vacío ahí arriba. Creo que necesitamos hacer algunos cambios básicos. Con la pared exterior y el marco de la puerta seleccionados, golpea P. Bájala solo un poquito. Ahora, se ve mucho mejor. Un cambio más, necesitamos llevarlo del negativo 250 al negativo 350. Creo que si solo te vendría bien un poco más de desenfoque. De vuelta a Master Composition, he añadido Escena 3 y he movido un poco a los otros dos hacia adelante. Eso sobre lo envuelve para nuestra sección de cámara 3D. Sé que esta sección no era para todos, así que no quería que tardara demasiado de la clase. En la siguiente lección, sólo vamos a repasar algunos retoques finales, algún grado final de color, y después de eso, veremos todo lo que hemos aprendido y lo terminaremos.
8. Proyecto: Ahora es el momento de una asignación. Vas a tomar algunas de las técnicas de las que hablé hoy y ponerlas a trabajar para tu propio proyecto. Necesitarás encontrar un video, cualquier pieza de metraje realmente, y enmarcar imágenes/archivos a su alrededor para hacer una escena de habitación, un campo, una estación espacial, un desierto, básicamente cualquier cosa para la que puedas encontrar activos. Puedes utilizar diferentes capas de ajuste y efectos como el ruido para crear una sensación lo-fi/vintage para la estética perfecta. último pero no menos importante, no olvides renderizar tu escena y
subirla a la página del proyecto de la clase Skillshare o tuitearla
a mí en Volkskies_ y le daré un like y un retuiteo. Por supuesto, gracias por seguir junto con mi clase. Espero que hayas aprendido algo nuevo sobre After Effects.
9. Toques finales: En esta lección, sólo vamos a empezar haciendo otra capa de ajuste. Capa, Nueva, Capa de ajuste. En los Efectos y Preajustes, vamos a buscar brillo y contraste. En el Brillo y Contraste, sólo
vamos a bajar un
poco el contraste y el brillo hacia arriba unos cinco puntos. Después de eso, vamos a ir a la escena 3 y vamos a ir a la capa de ajuste aquí con el ruido, el brillo,
y el contraste y lo vamos a llevar por encima de la pared exterior con marco de
puerta solo para que eso se vea como el resto de la composición. Eso le da una mirada mucho más cohesiva aquí. Después de eso, también vamos a ir a matiz y saturación. Vamos a arrastrar matiz y saturación a la capa de ajuste en la composición maestra. Vamos a bajar la saturación alrededor de 10 puntos y luego después de eso subiremos la ligereza alrededor de dos. También vamos a ir a nuestros archivos de proyecto y añadir en bucle de textura 4. Vamos a ir a Modos de fusión y ponerlo en pantalla una vez más. Para compensar eso, en realidad voy a subir el contraste una vez más a cerca de 15. En general, creo que esto tiene un aspecto bastante bueno. A lo mejor hay un cambio más que podamos hacer sin embargo. Lo que vamos a hacer para solo retocar toda la composición es ir a Capa, Nueva y hacer otra capa de ajuste. Después de eso, vamos a ir al brillo y el contraste. Vamos a cambiar el brillo a cinco y el contraste a unos 15. Después vamos a ir a los archivos del proyecto y vamos
a añadir en bucle de textura 4 una vez más. Cambiaremos el modo de fusión a pantalla. Entonces vamos a volver aquí a la capa de ajuste y sólo compensarlo un poco aumentando el contraste a 20. Vamos a volver a poner el tono y la saturación
también y cambiar la saturación a cerca de cinco.
10. Outro: Entonces ahí lo tienes. Esta es la animación final de lo que estábamos trabajando en After Effects. Si eres nuevo en After Effects y seguiste junto con esta clase, realmente
espero que te haya ayudado de alguna manera significativa a aprender más sobre el funcionamiento interno de Adobe After Effects. After Effects es una herramienta extremadamente potente y se puede utilizar para tantas aplicaciones diferentes. Solo hay mucho que explorar y aprender y nunca se detiene. Llevo cuatro años aprendiendo After Effects y sigo sintiendo que
apenas estoy a mitad de camino para entender realmente cómo hacer cualquier cosa que pueda imaginar. Pero de la misma manera que vi infinitas cantidades de tutoriales cuando entraba por primera vez en After Effects, espero que esta clase pueda ser un paso útil en tu viaje para aprender
realmente a expresarse a través de After Effects. Gracias por mirar y nos vemos la próxima vez.
Philip Damico, Motion designer & YouTuber
