Transcripciones
1. Momentos mágicos: un reto de 10 días + crea y dirige tu propio reto: ¿ Te has estado sintiendo creativamente atascado, quemado, abrumado o sin inspiración artística? Una de las mejores formas que he encontrado para recargar mis baterías creativas es un reto de arte. Mi nombre es Brooke Glaser y soy ilustrador profesional en un divertido creador de clase de arte. Mi trabajo se puede encontrar en lugares como Target y se utiliza en productos como prendas de vestir para niños, tarjetas de
felicitación, envoltorio de regalo, y más. En esta clase, quiero proporcionar un escape de arte para ayudarte a volver a ponerte en contacto con tu espíritu creativo. Compartiré mis métodos para acercarme con éxito a un reto artístico. Crearemos un plan para tu aventura artística personal, te
ayudaremos a iluminar tu imaginación, idear ideas ingeniosas para tu propio reto, así
como consejos para pegarte cuando se pone duro. Estaremos trabajando en las indicaciones diarias para ayudarte a ponerte en contacto con tu creatividad y subir de nivel tus habilidades artísticas. Puedes seguir junto con las indicaciones que ofrezco. Crea tu propia lista única o ves consejos de esta clase para ayudarte a completar con éxito un reto como Inktober. Incluso compartiré mis mejores prácticas para albergar tu propio reto artístico. Vamos a ponernos acogedores haciendo por unas divertidas sesiones de arte haciendo.
2. Qué esperar de esta clase: Bienvenido a clase de arte amigo. Los retos artísticos son una de mis formas favoritas de ponerme en contacto con mi creatividad, conectarme con otros artistas, y perfeccionar mi oficio. Me emociona que te embarques en esta aventura artística. Esta clase se rompe en dos partes. En la primera sección, vamos a trazar nuestro mapa del tesoro, nuestra guía para completar con éxito cualquier reto de arte en el que te embarques. Ya sea que estés haciendo inktober o mermay, o tu propio reto, elaboraremos un plan que te establecerá para el éxito. En la segunda mitad de la clase es donde vamos a tomar acción. En realidad dibujaremos nuestras indicaciones. Por supuesto, eres bienvenido a usar tus propias indicaciones, o usar mi lista de prompt. Estaré demostrando mis dibujos usando la app para iPad, Procreate, pero puedes usar los materiales que quieras, ya sean acuarelas, o tinta, o Photoshop. No estaré explicando cada paso que doy en Procreate, pero si tienes curiosidad por aprender más sobre cómo dibujo en Procreate, puedes consultar mi intro a la clase Procreate, o mi cómo dibujar clase.
3. ¿Cuál es el resultado de tus sueños?: Lo primero que queremos declarar es, ¿por qué es que quieres hacer un reto de arte? ¿ Cuál es el resultado de tus sueños de
este reto, este viaje creativo que estás a punto de embarcarte? Quiero que compartas tus sueños creativos en papel porque esto va a marcar el rumbo hacia donde va tu reto creativo. ¿ Es tu sueño mejorar tu arte, tal vez mejorar dibujando caras para construir tu portafolio, inventar algunos nuevos diseños increíbles? ¿ Es para patear tu creatividad diaria? ¿ Es para conectar con otros artistas? ¿ Es el objetivo hacer crecer tus redes sociales siguiendo? Tus metas soñadas te ayudarán a sacar lo que quieres hacer con tu reto único. Si quieres mejorar un aspecto de tu arte, vas a elegir un tema que te ayude a hacerlo. Si quieres mejorar dibujando caras, vas a elegir una serie de caras que vas a dibujar. Si tu objetivo es construir tu cartera, vas a elegir temas que probablemente sean algo que puedas vender. Si quieres hacer crecer tus redes sociales siguiendo, querrás diseñar las indicaciones para algo que te vaya bien en las redes sociales. Por ejemplo, si te estás centrando en Instagram, es posible que quieras grabar un lapso de tiempo de ti dibujando un ángulo divertido porque los videos van muy bien en Instagram. Declarar tu objetivo para este reto artístico es importante para algo
más que solo ayudarte a decidir qué vas a hacer. También es importante ayudarte a seguir el camino. Van a haber días en los que tu arte no va bien o donde sientes que todo apesta y nunca serás un buen artista. Tener en cuenta ese objetivo va a ayudarte a
seguir avanzando y seguir avanzando. Te he proporcionado una pequeña hoja de trabajo y quiero que escribas cuál es tu ambición más importante para este reto. Por cierto, tal vez quieras hacer todas esas cosas, mejorar tu arte,
construir tu portafolio, hacer crecer tus redes sociales siguiendo, crear lo nuevo cada día, todas las cosas. También quiero hacer todas esas cosas cada vez que estoy trabajando en un reto de arte. Pero quiero que elijas una cosa principal para este reto artístico que vas a priorizar por encima de todo lo demás. Las cosas pueden ponerse un poco desordenadas y dispersas si tratamos de lograr demasiado a la vez. Podemos intentar hacer todas esas cosas mientras estás haciendo este reto artístico. Pero hay que priorizar uno de esos objetivos por encima de todo lo demás. Cualquier cosa extra que obtienes sólo va a ser la cereza en la parte superior, el bono extra.
4. Crear tu plan: Organiza tu curso: Crea tu plan. Genial. Ahora has profesado tu ambición por tu reto artístico. Ahora vamos a asegurarnos de que suceda. ¿ A qué hora del día trabajarás en este proyecto? la madrugada, por
la tarde, por la noche? ¿ Cuál es la cantidad mínima de tiempo que trabajarás? Una hora, 30 minutos, tres horas? La primera vez que hice exitosamente un reto de Inktober, me comprometí a hacer un mínimo de una hora al día durante al menos cinco días. Al comprometerme con esos cinco días, me hice un amortiguador. Sabía que inevitablemente habría un día donde algo surgiría, y no podría hacer mi dibujo ese día,
pero eso significaba que tendría el fin de semana para recuperar ese día perdido. Desde que trabajé como artista de tiempo completo, el buffer de cinco días también me dio un fin de semana, lo cual es importante para mí. Todo el mundo necesita un descanso de su trabajo para volver sintiéndose renovado. No quería ser adicta al trabajo y trabajar todo el tiempo. Sabía que no sería sustentable. Ahora, para mí, comprometerse con un mínimo de una hora fue perfecto. No me sentí abrumador una hora porque
estaba acostumbrada a trabajar por tramos mucho más largos que eso. Me dio tiempo para hundirme en un dibujo, pero no se sintió intimidante. La parte más importante, programé a propósito esa ranura de una hora cuando realmente tenía más de una hora libre, esa manera si me sentía inspirada para seguir adelante, podría trabajar en una pieza más de una hora. Sabía que habría días en los que simplemente no me apetecía dibujar, así que lo que haría en esos días es que pondría el temporizador, y me sentaría y diría: “Bueno, sólo
tengo que hacer esto por una hora”. Generalmente, unos 20 minutos en, esa resistencia, o tal vez esa dilación, o el miedo que realmente estaba sintiendo que me hizo no querer dibujar, eso se fue cuando me metí en el dibujo. Ahora, alternativamente, comprometerse con un plazo máximo podría ser una mejor estrategia para usted. Si tienes tendencia al exceso de trabajo o a sobreinvestigar arte arte, establecer un límite de tiempo podría ayudarte a trabajar para crear arte más rápido. Durante un Inktober, tenía un horario muy ocupado, por lo que tener un límite de tiempo significaba que me vi obligado a ponerme creativo y llegar a atajos que pudiera crear trabajo más rápido. No tuve tiempo de sobrepensar ni sobreinvestigar mis piezas o poses porque al día siguiente tenía que empezar una nueva pieza. Esta restricción me hizo trabajar de nuevas maneras que nunca habría hecho de otra manera. Por ejemplo, se me ocurrió un sistema más rápido para plantear referencia, y no me cuestioné tanto. Muchas veces cuando estoy dibujando estoy como, “¿Esa línea es correcta? A lo mejor voy a redibujar eso”. Bueno, no tuve tiempo para eso, así que me hizo más confiada en mi trabajo porque haría una línea y me apegaría a ella. Eso fue realmente útil. Hagas lo que hagas, no quiero que te comprometas demasiado. Si tienes un trabajo de tiempo completo y niños en casa, tres horas al día podrían no ser sustentables para ti. Quizás 30 minutos temprano en la mañana antes de que todo el mundo se levantara sería más manejable. Haz lo que sea realista para ti. Este reto artístico es para ti y para nadie más. Te conoces mejor que nadie. Establezca los tiempos que tengan sentido para usted y su vida. Si eso significa trabajar de la medianoche a las 3:00 AM los fines de semana, perfecto. Entonces haces eso, búho nocturno. Sea lo que sea que decidas, escribe a qué hora vas a trabajar en tu proyecto de arte, y por cuánto tiempo te sentarás y trabajarás en él todos los días. Puedes usar la hoja de trabajo que he proporcionado, o puedes escribirla en tu cuaderno de bocetos. Sólo asegúrate de escribirlo. Igualmente importante, ¿dónde estará haciendo este trabajo? ¿ Tienes un escritorio que lo vas a dibujar o tal vez un sofá? Maya Angelou, la famosa poeta, solía rentar una habitación de hotel para el mes donde iría y escribía de 6:30 AM a 12:30 o 1:30 PM de la tarde. Muchos de mis autores favoritos han sido conocidos por
apartarse en un lugar aislado para hacer su trabajo, tal vez una cabaña en el madera o un hotel. Me encanta hacer retiros de arte; viajes donde el propósito es pasar mucho tiempo creando trabajo, pero en un nuevo entorno. Durante la pandemia, renté una casa en el árbol en Airbnb y pasé un gran trozo de tiempo todos los días dibujando. Ahora, tal vez alquilar una habitación de hotel o conseguir un Airbnb de lujo no es una opción para ti, pero tal vez aún puedas crear un ambiente especial divertido para ti en este reto artístico. ¿ Puedes reorganizar tu escritorio para que se sienta fresco, y nuevo, y emocionante? ¿ Se puede conseguir una vela especial que encenderás o unas luces acogedoras? ¿ Se puede hacer una taza de té especial cada vez que se sienta a trabajar para que esta vez se sienta como un regalo? Este reto artístico es un momento para que te reconectes con tu yo creativo, y pases tiempo trabajando en tu oficio. ¿ Qué puedes hacer para que ese espacio se sienta especial? Sea lo que sea que decidas si eso es trabajar en el sofá o el único espacio privado que tienes es en el auto, donde quiera que vayas a trabajar, lo que quiero que hagas es escribir eso en la hoja de trabajo.
5. Cómo encender tu imaginación: Lo siguiente que queremos hacer es establecer algunas restricciones creativas para nuestro proyecto. Ahora sé lo que estás pensando. Limitaciones, cojo, no quiero hacer eso. No quiero limitarme. Pero estoy aquí para decirles que las restricciones creativas son una de las mejores maneras de iluminar su imaginación. Digamos, por ejemplo, que ahora mismo te estoy dando una página en blanco y cualquier recurso que quieras y te estoy preguntando, ¿qué puedes venir para mí? Haz algo fresco para mí ahora mismo, dibuja algo fresco para mí. sinfín de posibilidades pueden ser un poco intimidantes para llegar a una idea genial. Pero y si te doy algunas limitaciones como pintar tres cosas que son verdes o dibujar algo en la habitación usando sólo líneas rectas, sin líneas curvas. ¿ Se te meten más ideas en la cabeza cuando te doy algunas restricciones creativas? Cuando te ves obligado a trabajar con restricciones, te ves obligado a mirar el mundo y mirar el trabajo un poco diferente. Hace que te pongas un poco más creativo. El truco con un reto de arte es que quieres encontrar la cantidad óptima de desafío. Es como jugar que el piso es lava. Si el piso es de lava y hay que saltar a todas las diferentes partes de los muebles sin tocar el piso. Si la regla es que hay que hacer un backflip para pasar de un mueble a otro, eso no es divertido. Eso es demasiado duro. Si los muebles están tocando, así que solo tienes que pasar de una pieza a otra, eso tampoco es divertido porque es demasiado fácil, es aburrido. Quieres ese espacio óptimo donde sea lo suficientemente complicado, como puedes hacerlo pero es difícil. Eso es lo que queremos en nuestros retos artísticos. Ahora bien, no puedo decirte cuáles son las mejores restricciones para tu proyecto porque
tienes tu propio conjunto único de habilidades y lo que podría ser un reto para otra persona, podría ser fácil peasy para ti. Pero aquí hay algunas pautas que
esperemos que te ayuden a configurar las restricciones adecuadas para ti mismo. Identificar una o dos, máximo tres cosas en las que desea trabajar. Para mi primer Inktober, quería mejorar dibujando a la gente y no era tan genial dibujando a la gente. Me di un montón de restricciones. Dije, uno, necesitaba crear un nuevo personaje todos los días. Dos, cada uno de los personajes necesitaba tener una expresión facial diferente. tres, el personaje se necesita para estar interactuando ya sea
con un prop o el mobiliario o un elemento de fondo. Cuatro, necesitaba alternar entre diferentes colores de fondo. No hay fondos blancos porque yo usaba muchos fondos blancos en su momento. Bueno, estoy contento con los resultados que obtuve de ese Inktober, estaba tratando de mejorar en demasiadas cosas a la vez. Ya que dibujar personas estilizadas era nuevo para mí, hubiera sido más inteligente para mí enfocarme, igual que tal vez dibujar una variedad de movimientos o dibujar el personaje es interactuar con apoyos o fondos. El siguiente Inktober, me enfoqué sólo en dibujar caras en lugar de todos los cuerpos. Me puse mucho mejor dibujando caras porque no estaba dispersa tratando de mejorar dibujando demasiadas cosas nuevas que no estaba acostumbrado a dibujar. Ahora, para el reto que voy a estar deprimiendo en esta clase, mi enfoque fue aprender a crear más de una vibra mágica. Lo que hice fue pasar algún tiempo estudiando : “Oye, ¿qué es lo que crea vibra mágica?” A veces es porque algo está flotando o parece estar levitando en el aire. O otras veces tal vez fue porque el objeto tenía un resplandor o tal vez había alguna iluminación etérea o había tal vez un poco de destellos o estrellas rodeando un objeto. Lo que decidí hacer era centrarme en hacer que las cosas se sintieran mágicas y no me iba a centrar en dibujar cosas que eran nuevas para mí. Me pegué con el tema con el que me siento más cómodo y traté de trabajar para que esas cosas se sintieran un poco mágicas. Elige tu paleta de colores con anticipación. Ahora bien, no tiene que ser tu paleta de colores. También podría ser tu perspectiva. Podrías decidir, voy a dibujar caras rectas o caras en ángulos de tres cuartos. Cualesquiera que sean las elecciones que puedas hacer antes de tiempo, te liberará para ser más creativo con el resto del reto. Por eso Inktober es tan brillante. No tienes que pensar en trabajar en color. Sólo estás dibujando en blanco y negro. Si estás probando un nuevo medio, que Inktober es muchas veces sobre probar nuevos medios, puedes enfocarte en trabajar en ese medio en lugar enfocarte en asegurarte de que tus colores se vean bien. Prueba un nuevo medio o un nuevo tema no ambos. Hablando de, si estás probando un nuevo medio de arte, tal vez quieras probar aprendiendo lavado o procreate o pinturas al óleo para este reto, es mucho tratar de aprender a probar una pintura al óleo y dibujar las manos al mismo tiempo. Es mejor elegir uno. De igual forma, si de verdad quieres aprender a dibujar algo complicado, como a mucha gente le cuesta dibujar las manos, quizá trabaje con las herramientas con las que más te sientes cómodo. Establezca expectativas realistas. Hablamos antes de cuánto tiempo dedicarías a este reto. Si solo estás haciendo 30 minutos, cinco días a la semana, ¿realmente tendrás tiempo para dibujar tres piezas en una semana? Ya que no tendrás mucho tiempo, tal vez decidas que no harás piezas tan detalladas. Decidirás que vas a dibujar unas piezas más simples, pero vas a arrancar un montón de ellas. Lo que quiero que hagas ahora es que anotes qué restricciones creativas que vas a establecer para tu reto artístico. Puedes usar la hoja de trabajo que he proporcionado o
simplemente puedes escribirla y compartirla en el proyecto aquí en Skillshare.
6. Concebir indicaciones inteligentes: Por fin estamos a la parte más emocionante, creando tu lista pronta. Por supuesto, eres bienvenido a seguir junto con las indicaciones que hago en esta clase, pero también eres bienvenido para crear las tuyas propias. Cuando estés lluvia de ideas tu lista de prontos, quiero que planees más indicaciones, que realmente completarás o que realmente compartirás. Inevitablemente, van a haber piezas que no te gustan o que no salen bien, o que simplemente no son capaces de terminar. Es una buena idea crear más prompts de los que crees que podrás completar, y también crear más bocetos de los que piensas terminar. Es totalmente normal y está totalmente bien si no terminas cada prompt. Simplemente planifica para ello haciendo una lista más grande de la que planeas completar. En mi experiencia, es mejor que tus indicaciones sean más pequeñas y alcanzables que hacer un prompt súper elaborado, complejo. El motivo de eso es que siempre puedes elaborar en tu arte. Siempre puedes hacerlo más complejo. Pero si comienzas con un prompt que es como súper específico o súper desafiante para ti, puede ser un poco intimidante empezar. Por supuesto que todo el mundo es diferente y para ti eso podría ser diferente. Quizás sea más útil para ti ser muy específico por
adelantado para que realmente hagas tu plan de acción. Pero en todos los casos, esto se trata de ponerse en contacto con tu creatividad. Este es tu reto. Ve por indicaciones que te inspiren. Se te permite hacer lo que quieras con este reto. Pero, ¿qué deberías dibujar en realidad? Bueno, aquí hay algunas ideas para que empieces. Podrías hacer una serie de tus lugares favoritos, tu comida favorita, tus películas favoritas, tus libros favoritos, música o lo que sea. Tus cosas favoritas son un tema fácil porque ya te apasiona. ¿ Y una serie de carteles de viajes de tus lugares favoritos? Podrías hacer arte con base en tu propia identidad. A lo mejor eres un millennial. Podrías hacer una serie de imágenes que son cosas que
amas o cosas nostálgicas de crecer. O también podrías hacer una serie de cosas que no puedes soportar, tal vez como contestar el teléfono. El bello de este tipo de proyectos es que son muy compartibles. Hay mucha gente que comparte la misma identidad que tú y quizá quieran
compartir el arte que has hecho con algunos de sus amigos que también comparten la misma identidad. ¿ Alguna vez has visto algo en una tienda y solo tenía que conseguirlo para un amigo porque eso era solo para ellos o etiquetar a alguien en un post en redes sociales. Aquí es la misma idea. Se quiere hacer arte con el que la gente pueda relacionarse. Digamos que tu tema son los artículos de brunch. Se dibuja un elemento de desayuno que comienza con la letra a, b, c, y así sucesivamente. Ahora, 26 indicaciones en el alfabeto inglés. Eso es mucho. Probablemente quieras compartirlos en orden alfabético para hacer una presentación catchier. Pero tampoco tienes que hacer todo el alfabeto. A a través de L sigue siendo de 14 piezas. Si una idea se incendia y si la gente realmente ama lo que estás haciendo, puedes continuar con la serie. Si pierdes el interés, bueno, 14 piezas sigue siendo una serie importante y la gente va a tener la idea. También puedes hacer un tema de arco iris. Podrías hacer un objeto similar pero con diferentes colores. Por ejemplo, fruta, podrías empezar con manzana roja y una naranja naranja, y luego un limón amarillo y así sucesivamente. Podrías hacer un tema pero en varias temporadas diferentes. A lo mejor dibujas un gato con un atuendo diferente para cada temporada. Ahora, las cuatro temporadas no son mucho. Podrías expandirte en eso haciendo diferentes escenarios meteorológicos. Similar a la idea de las temporadas, podrías hacer una serie de emociones. El filme Inside Out es un ejemplo perfecto de esto. Tomaron emociones y crearon personajes de ellas. Qué gran manera de practicar tus habilidades de dibujo de personajes. ¿ Cómo crees que sería el cuerpo de Anger? ¿ Qué tipo de cejas y ropa usaría Anger? Mi favorito [inaudible] fue cuando hice una serie de cuentos de hadas, pero con un giro. Por cada clásico, o hice una inversión de género o intercambié el personaje blanco estándar por una etnia diferente. O convertí a un villano en héroe o viceversa. Tomar un tema con el que la gente está familiarizada y darle un giro inesperado es una gran manera de captar la atención de alguien. Guarda una nota para cuando te golpeen las ideas. Tengo una nota de manzana que simplemente tituló proyectos de
pasión y está llena de ideas que se me ocurren en momentos aleatorios, tal vez en la ducha o mientras conduzco. Entonces no lo anoto, pero cuando salgo del auto, no
esquivo esas ideas. No hay idea de que sea demasiado estúpido para terminar en la lista. Yo sólo los anoto. Entonces cuando busco una idea para referirme más adelante, puedo volver a esa lista. Tengo toda una lista de ideas que me han parecido inspiradoras en algún momento.
7. 8 consejos para cuando se ponga difícil: Afrontémoslo, algunos días van a chupar. No vas a querer sentarte a hacer el trabajo. Aquí hay ocho cosas que me han ayudado a superar esos días. Número 1, lote la obra. Uno de mis mayores impedimentos para empezar es la dilación. Por lo general, eso es un miedo al fracaso o un miedo a, “no voy a hacer algo genial”, o algo así. El trabajo más difícil es en realidad el trabajo conceptual. Es averiguar qué voy a dibujar y luego realidad dibujarlo y dibujar esos detalles como,
vale, en realidad esto es lo que realmente va a ser esa idea. Lo que he encontrado es que es mucho más fácil
para mí planear un día donde hago todo el trabajo conceptual. Bueno, mi objetivo suele ser tres bocetos por día. Cuando me siento con esa intención en mente, tengo que superar ese obstáculo para esos días para hacer los bocetos, pero de ahí en adelante, es fácil navegar. Puedo colorear fácilmente las cosas y decidir qué texturas y detalles, y todo ese trabajo se vuelve mucho más fácil cada día después de eso. Para mí, me gusta por lotes el trabajo. me gusta hacer todos mis bocetos antes de tiempo para ayudarme superar esa dilación en el resto de los días. Te dejaré entrar en un pequeño secreto. Para esta clase, en realidad he hecho el trabajo con anticipación. Yo he hecho los bocetos. Voy a estar devolviendo todo, desde el boceto hasta el arte final para
que puedas seguir junto con las indicaciones más fácilmente y luego lo he dibujado en cámara, pero ese no es en realidad mi proceso. En realidad hago todos mis bocetos por delante y luego todos los días estoy haciendo una sola pieza de arte y terminándola hasta arte final. Dos, sigue tu inspiración. Trabaja en el prompt que más te excite. No paso por mi lista de prompt y hago cada prompt en orden, elijo un prompt que es más emocionante para mí trabajar ese día. Cuando las cosas se vuelven súper regidas, se vuelven aburridas para mí y dejarme elegir cualquier puntería en la que quiero trabajar me da una sensación de libertad y diversión
y exploración, y un sentido que solo estoy siguiendo donde mi la inspiración me está guiando en lugar de ser constreñida. Número 3, regálate. Reúne una lista de podcasts, música, audiolibros, información entretenida para que te escuches mientras trabajas, algo que ayude a mantenerte motivado. Esto me ayuda a superar la resistencia en los días en los que no
me apetece dibujar o me intimida dibujando porque tengo un trato especial que consigo escuchar. Yo solo me dejo escuchar audiolibros o podcasts cuando estoy dibujando. Realmente se siente como: “Vale, bueno, este es el momento en que llego a escuchar ese trato”. Por cierto, esta es otra de las razones por las que me gusta hacer mis bocetos antes de tiempo porque realmente no puedo escuchar un podcast y un boceto al mismo tiempo. Pero una vez que haya terminado con eso, puedo escuchar algo fácilmente y hacer todo el dibujo. Número 4, crea un buen punto de recogida. Deténgase en un punto en el que pueda engancharse fácilmente cuando empiece de nuevo. Por ejemplo, un día había dibujado la forma de una serpiente para una de mis indicaciones y estaba tan emocionada de empezar a
colorear en las flores y elegir los colores adecuados para todo. Desde que estaba cerca del final del día, me detuve y a la mañana siguiente estaba tan emocionado de empezar a dibujar de nuevo. No hubo miedo ni dilación. El siguiente paso fue realmente obvio para mí. Sabía exactamente dónde iba a empezar, y tuve la inspiración para seguir adelante desde ahí. Si el siguiente paso es obvio para ti o fácil para
ti, puedes parar ahí y recoger al día siguiente. Definitivamente esto no es algo que funcione para todos, pero es un consejo que realmente me ha ayudado mucho. Número 5, recuerda, no todas las piezas que hagas serán tus favoritas. Habrá altibajos. Recuerda, cada pieza que crees no será un aturdidor. Algunos absolutamente van a chupar. Algunos, ni siquiera podrás terminar y
eso está bien porque al crear suficientes piezas, crearás algo que vale la pena el tiempo, que vale la pena el esfuerzo. A veces me siento realmente mal porque todo el trabajo que veo de otros artistas que admiro es increíble y no siempre hago arte increíble. Pero las redes sociales se alimentan donde veo esa obra del artista que admiro, esas son altamente editadas. La mayoría de los artistas no publican todo el trabajo que realizan. Publan lo mejor de lo que hacen. No es justo compararte con ellos si cada pieza que creas no es pionera. Si cada pieza que creas es magnífica, entonces genial. Estoy emocionado por ti, eso es maravilloso. manera tangencial, algunas piezas que me encantan no obtienen la respuesta de una gran reacción en redes sociales. Apenas en general, las redes sociales no son el ser-todo y el final de lo que estás haciendo artísticamente. Número 6, recuérdate por qué estás haciendo esto. Para esos días en los que hacer arte es difícil, necesitas mantenerte en contacto con por qué decidiste hacer esto en primer lugar. Si siento que no quiero dibujar ese día, me resulta útil reescribir mi porqué hacia abajo. Si escribiste tu porqué desde lecciones anteriores, tal vez eso sea algo
con lo que puedes empezar el día libre es apuntar por qué estás haciendo esto. Número 7, rendición de cuentas. Otra forma útil de mantenerse al día, conseguir un compañero de rendición de cuentas. Haz un reto de arte con un amigo, o ten un amigo con el que puedas registrarte cada día. Un amigo que puedes decir: “Oye, hice mi dibujo hoy”, o que vas a tener que decir : “Hoy no hice mi dibujo”. Para algunas personas, publicar todos los días en Instagram es suficiente rendición de cuentas. Pero pregúntate ¿qué ha funcionado mejor para ti en el pasado para mantenerte dedicado y en tus metas? ¿ Estaba siendo claro en tu propia motivación para ti mismo? ¿ Fue alguien esperando o necesitando algo de ti? ¿ Cómo se puede recrear eso para este reto de dibujo? Otra ventaja de la rendición de cuentas amigo es que funciona bien tener a alguien que pida comentarios si te sientes atascado en tu arte. Número 8, tómate el tiempo que necesites. Está bien si tu reto tarda más en terminar, que los días asignados con los que empezaste. El parte importante es que estás poniendo el tiempo en todos los días. buen arte toma tiempo para hacer, y está bien si te lleva un poco más de tiempo terminar una pieza, a menos que, por supuesto, tu objetivo fuera terminar una sola pieza todos los días. Es posible que hagas varias piezas de arte que realmente no te gusten, o que no resuene con tu público, pero se trata de mejorar haciendo arte. Es pasar tiempo en tu oficio. Cada pieza que harás te hará un poco más fuerte. Aprenderás de cada pieza. Espero que estos consejos te ayuden a quedarte con tu reto cuando las cosas se ponen duras, pero basta de hablar. Vamos a sumergirnos en dibujar nuestras indicaciones.
8. Dirigir tu propio reto: Consejos para albergar un reto artístico exitoso en Instagram. Organizar tu propio reto artístico en Instagram es una gran manera de conectarte con la comunidad de artistas, pero también es una gran manera de hacer crecer tus redes sociales siguiendo. Lo más importante es que vas a necesitar crear un gráfico para promover y compartir tu reto artístico. Puede ser tan simple como una lista con el título del reto y las indicaciones enumeradas, o puede ser una ilustración completa en la que se integre la lista de mensajes. No obstante lo hagas, asegúrate de incluir tu manejador de Instagram, el nombre de tu cuenta de Instagram en la imagen, así
como un hashtag único que la gente pueda usar para el reto. Esto es súper importante porque como la gente está participando en el reto del arte y recomparten ese gráfico, esa información, el hashtag y tu nombre de Instagram, van a ser la forma más fácil para que la gente vuelva a donde tú y encuentran todas las reglas y toda la información sobre el reto. Si no estás haciendo un reto completo sino simplemente 'dibuja esto en tu estilo' reto donde la gente redibuja tu arte, simplemente
puedes usar el arte como el gráfico promocional compartible. Solo asegúrate de que estás incluyendo tu nombre de Instagram y el hashtag. Te recomiendo encarecidamente que se te ocurra un hashtag único para tu reto porque si la gente te está etiquetando, es súper fácil perderte eso en tus notificaciones de Instagram porque esas notificaciones desaparecen después de un tiempo. Tener un hashtag hace que sea fácil para ti encontrar arte de
otras personas pero también facilita otras personas que están participando encuentren a otros artistas que también están participando en el reto. Es una buena manera de construir esa comunidad. Ven con un hashtag que sea fácil de leer y fácil de deletrear. Busca Instagram con anticipación y asegúrate de que el hashtag que
quieres usar no sea algo que ya esté en uso por otra persona. Utilizarás ese gráfico promocional compartible para anunciar tu reto artístico pero también querrás reutilizarlo cada vez que publiques tu arte para el reto para que puedas agregarlo como una segunda imagen a tu arte. La gente no ve cada publicación que haces, así que cada vez que compartes un nuevo prompt, es un buen recordatorio para la gente de que también pueden unirse a este reto. Podrían haberse perdido el anuncio original. Otra cosa a tener en cuenta con ese gráfico promocional es que quieres que sea la misma proporción que el arte que estás haciendo para los prompts. Entonces si tu arte va a estar en formato cuadrado, haz de tu gráfico compartible también un cuadrado. Eso se debe a que para las publicaciones de carrusel o publicaciones donde tienes múltiples imágenes en Instagram, Instagram las recorta todas a la misma proporción. Entonces, o bien van a ser todos los cuadrados o todos los rectángulos y no quieres recortar la mitad de tu lista de prontos. Es importante que le digas explícitamente a la gente que pueden unirse al reto y cómo pueden unirse. No asuma que sólo van a saber que es un reto y que pueden unirse a usted en él. Podrían simplemente suponer que estás haciendo este reto y podrían no participar en absoluto. Escríbelo en el título, cómo la gente puede unirse a ti, pero también me pareció útil crear una diapositiva gráfica con las pautas para que la gente se una a ti. Para esos lineamientos o reglas o como quieras llamarlos, manténgalo sencillo. El objetivo de muchos de estos retos artísticos es hacer crecer tus redes sociales siguiendo y cuanto más fácil sea que la gente participe, mejor. No quieres hacerla súper complicada para ellos. Se llega a decidir qué encuentras es importante y qué reglas quieres que la gente use cuando se está uniendo a tu reto artístico. Pero lo que recomendaría es pedirles que te etiqueten en el post, usen el hashtag y vuelvan a compartir esa lista pronta para que otras personas también puedan unirse a ella. Es posible que desee mantener sus indicaciones simples para
que sea fácil para personas de todos los niveles de habilidad unirse. Si estás ejecutando un reto de arte, es realmente útil compartir el arte de otras personas. Anima a la gente a querer compartir su arte, todos les gusta ser promovidos. Hay muchas maneras en que puedes hacer eso,
puedes compartir el arte de las personas todos los días en historias, también
puedes crear publicaciones de funciones que pongas en tu feed de Instagram. Para mi find your illustration style class, creé posts de funciones donde etiqueté a todo un montón de artistas que estaban participando. Si es realmente importante para ti que mantengas tu feed de Instagram muy bien curada y no quieres poner el arte de otras personas al frente de tu feed, puedes hacer lo que hice por mi cómo dibujar clase. Acabo de hacer una foto de portada que decía, oye, estos son proyectos inspiradores pero esa primera imagen en el poste del carrusel fue mi propio arte. Asegúrate de que estás etiquetando a todos los artistas en el post porque todo
el punto de esto es promover a otros artistas por lo que es fácil para la gente encontrarlos. Para algunos retos como dibujar esto a tu estilo, hay cuentas de características que promoverán diferentes retos que están pasando. Si puedes encontrar cuentas que promuevan retos de arte, puedes etiquetarlas en tu gráfico de promoción compartible, ojalá difundan la voz sobre tu reto. Puede ser difícil conseguir que la gente participe en un reto si tienes una pequeña red social siguiendo. Una forma de superarlo es albergando un reto grupal. Entonces lo que puedes hacer es emparejarte con artistas que están en un nivel similar al que tú y albergar un reto juntos. Un gran ejemplo de un reto grupal es la semana folktale. Por lo que hay un puñado de artistas que están promoviendo los prompts, que están albergando el reto, y se etiquetan entre sí. Tener un alcance más amplio es una forma más fácil de alentar a más personas a participar. Por último, haz un reto porque estás emocionado de hacer esto solo por ti mismo. No hay forma de predecir si la gente participará o no y no puedes obligarla a hacerlo, así que asegúrate de que sea cual sea el tema que estés dibujando, sea algo que te alegraría dibujar sin importar. No te decepciones si tu primer reto artístico no es un éxito masivo y no consigue cientos de participantes. No todos los retos que he albergado han sido populares. Ten en cuenta que vas a aprender haciendo este reto y podrás llevar esas lecciones a tu siguiente.
9. Reto de momentos mágicos: Muy bien, ahora tenemos un plan de juego, y en la siguiente parte de la clase, vamos a sumergirnos en la parte divertida, haciendo el arte. Aquí está mi lista de prontos que estaré ilustrando. Ahora en el siguiente conjunto de videos, te
estaré mostrando cómo me acerco a estas indicaciones, junto con consejos y insights que obtuve al hacer cada pieza. Hay varias formas en las que puedes unirte conmigo. Puedes hacer tu propia interpretación única del prompt. Hay un millón de interpretaciones diferentes por ahí para cada uno de esos prompts, y estoy seguro de que se te ocurre tu propia versión impresionante. O puedes crear tu propia versión de lo que he creado. Algo así como un dibujo esto a tu estilo. Si te has estado sintiendo particularmente quemado, esta puede ser una manera realmente fácil de abordar este reto. Por supuesto, también eres bienvenido a trabajar desde tu propia lista de prontos también. No obstante decidas acercarte a tu reto, me encantaría ver tu arte. Agrega tu trabajo a tu proyecto de Skillshare y podrás
actualizarlo todos los días con nuevas piezas. Pro tip. Elige tu pieza favorita como tu foto de portada, y no seas tímido para actualizar esa foto de portada si haces una nueva pieza que amas aún más. Me encanta destacar el trabajo estudiantil en mis redes sociales, y los boletines por correo electrónico, y los anuncios de Skillshare. Por lo que si quieres tener la oportunidad de ser destacado, asegúrate de incluir tu manejador de Instagram en tu proyecto. Entonces cuando te acredite, la gente puede encontrar tu trabajo. Recuerda, diviértete haciendo este arte y tómate tiempo para conectarte con las otras personas que están haciendo este reto comentando sus piezas. Empecemos.
10. Indicación 1: ingredientes de la bruja: lo que realmente me interesó ese primer año fue crear diferentes formas de botella únicas. Yo quería tener como los realmente altos,
cortos , gordos, flacos, quería jugar con cosas que eran más angulares y cosas que estaban más alrededor, así que realmente estaba jugando con estas formas. También quería jugar con diferentes estilos de tapones. Algunos que eran más gruesos, o más gordos, o tal vez uno redondo como se ve aquí. También quería tener alguna repetición en el arte. Estas flores, tienen como una forma de campana para ellos, y yo quería usar esa misma forma en los champiñones. También me divertí mucho jugando con perspectiva sesgada, así que puedes ver con el líquido, a veces realmente se baja en una perspectiva quizá poco realista, o perspectiva forzada. También hice lo mismo con los tapones. También tienen como una perspectiva forzada sobre ellos, y el fondo de algunos de estos archivos también. Con las hojas y las flores, tenerlas de un color sólido me pareció un poco aburrido, así que quería agregar un poco de variación en los colores ahí dentro, solo
pensé que eso le dio vida un poco mejor. Recuerda cómo estaba hablando de querer tener repetición en forma, así que realmente estoy definiendo esas formas de hongos para que reflejen cuáles son las flores, para que cuando tu ojo rebote alrededor del Lienzo, es como, oh, estas son las mismo, y eso es divertido. Ahora, aquí en los champiñones, verás que las patas de los champiñones son un rosa realmente pálido, y se mezclan con el blanco del vial de la botella detrás de ellos. Una cosa que puedo hacer cuando esos colores están demasiado cerca uno del otro, puedo crear un contorno. Aquí voy a delinear las piernas de las setas. Nos pasan errores a todos, de alguna manera dibujé una línea roja sobre todas estas hojas, así que la estoy borrando y arreglando eso, sucede incluso en el arte digital. A veces cuando estoy dibujando, me
verás encoger algo realmente bajo, y eso es para que pueda ver cómo se vería esto si se tratara de una pequeña miniatura en Instagram, o en mi página web. ¿ Todo contrastaría con un destaque realmente bien? Cuando veo esto realmente pequeño, creo, ya sabes qué, en realidad estas botellas formas y el fondo rosa, no
son súper fuertes, así que voy a crear un contorno alrededor de estas botellas, y también voy a añadir un poco de y oscuridad al fondo para ayudar a crear un poco más de contraste entre el fondo y las propias botellas, y pensé que solo sería divertido agregar algunos pequeños guiones y pequeñas líneas en el fondo y algunos textura. Por último, había un poco de espacio muerto alrededor de las botellas, y pensé que algunas etiquetas en estas [inaudibles] se verían realmente lindas, y llenarían el espacio un poco mejor.
11. Indicación 2: mariposa nocturna: Para este dibujo de polilla, voy a utilizar la simetría de herramientas de Procreate para que pueda dibujar ambos lados de la polilla al mismo tiempo. Voy a entrar en el icono de la llave inglesa, la pestaña Lienzo, y voy a encender la Guía de Dibujo, y luego iré al extremo lejano que dice Simetría. Ahora, cada vez que estoy mirando una capa, tiene
que decir auxiliar de dibujo encendido o apagado. Si toco en la Capa y toco Asistente para dibujo, me dejará dibujar con simetría. Si eso está apagado, que a veces olvido, voy a tener que dibujar ambos lados. Eso es algo que si estás siguiendo en Procreate, quizás
quieras prestar atención. Hay tantas polillas hermosas y divertidas por ahí y me divertí mucho investigando diferentes tipos de polillas. De hecho, se me ocurrió un montón de bocetos diferentes con todo tipo de polillas diferentes. Decidí que una polilla luna era mi favorita. Realmente me encanta el color de ellos, me encanta la forma. Si bien tomé la mayor parte de mi inspiración de ahí, también
hice mis propios diseños en el centro de las alas. Es realmente importante señalar aquí, estoy empezando una nueva capa así que tengo que volver a encender ese Drawing Assist para la nueva capa, lo contrario sólo voy a colorear en la mitad del Canvas. Créeme, lo olvido todo el tiempo y es muy molesto cuando finalmente me doy cuenta. El objetivo de hacer que esta polilla luzca mágica era crear un resplandor para que la polilla parezca brillante, casi iridiscente. Creé un gradiente que se puede ver donde es más ligero hacia el centro del cuerpo en la polilla y se oscurece hacia los bordes. Entonces todo se trataba de un equilibrio de crear delicados detalles en las alas, y que me divertiera mucho con apenas llegar a mis propios pequeños diseños. Ya que es una polilla luna, me di cuenta de las formas
lunares, lunares serían buenas. Además, ¿por qué no flores y setas ya que eso parece ser un tema que está corriendo por todos mis impulsos mágicos. También con las setas, también
quería crear un resplandor. Me verás encender y apagar bastante la capa de boceto aquí. Si bien la capa de boceto es genial para ayudarme a decidir dónde voy a poner mi color base y mi arte final real, cuando está encendido, también
hace que los bordes de todo se vean realmente nítidos y claros, mientras que podrían no realmente cuando el se desactiva la capa de boceto. Yo lo enciendo y apago mucho para comprobar por eso. De verdad me gustan las flores últimamente. Tengo un jardín por primera vez en mi vida. Por eso probablemente estoy haciendo tantos tipos diferentes de flores y dibujando tantas flores en estos avisos porque tratar de cultivar
flores a partir de semillas y aprender sobre ellas ha sido realmente emocionante e inspirador para mí. Solo estoy agregando los toques finales pero realmente la parte más importante aquí es crear de nuevo ese resplandor. Realmente se siente como si esta polilla estuviera brillando en la noche y eso es realmente lo que se siente mágico de esta pieza para mí. Lo último que estoy haciendo aquí es algo compositivo. Estas flores amarillas, estaban un poco demasiado cerca del borde superior del Lienzo, así que acabo de bajar esas. Estoy tan emocionado de ver sus interpretaciones de esta pronta polilla. Asegúrate de compartirlos en tus proyectos.
12. Indicación 3: poción mágica: Este prompt fue poción mágica y así mi objetivo final era crear una botella de aspecto interesante para meter la poción y cómo podría hacer que eso realmente se viera mágico. Creo que el objetivo para mí era crear algo que brille. Estaba realmente enamorada con la idea de tener algún cosmos o algún mundo diferente mirando dentro de la botella. Al igual que lo que podías embotellar las estrellas y la luna, así que ese fue mi énfasis. Pero tener sólo la botella por sí misma parecía un poco aburrido, pensé que sería muy agradable toque agregar algunas flores por ahí. Una de las claves de las flores fue que quería crear una variedad de formas, así que no quería que todas fueran exactamente iguales. Por eso me ves dibujando estas tres flores más pequeñas por aquí. Pero al mismo tiempo esas dos flores top, pensé que esas podrían ser básicamente lo mismo. De hecho, lo que hice fue duplicar las capas de la flor que dibujé primero, y había dibujado cada elemento. Dibujé el color de fondo en su propia capa, dibujé el color centro completo en su propia capa y los reflejos y sombras en su propia capa. Cuando los
duplicé, pude cambiar realmente fácilmente los colores. Parece una flor diferente, pero básicamente es lo mismo. A veces me gusta usar pequeños atajos como ese simplemente no tener que redibujar todo al mismo tiempo, pero también haciéndolo un poco diferente. Una gran parte de hacer que esta poción pareciera interesante fue crear ese resplandor. Quiero crear un movimiento creando este chapoteo a la vuelta de la esquina y luego necesitaba crear un gradiente de color para crear ese resplandor. Entonces después de haber hecho ese suave resplandor, pude reventar mis estrellas y mi luna y realmente enfatizar detrás de eso. Una vez que había terminado la botella, sentí que estaba un poco demasiado cerca en color al fondo, así que agregué un contorno más fuerte a su alrededor y algunos reflejos para que realmente pareciera brillante. Entonces finalmente entré y creé algunos detalles más en las hojas y aligeré ese color para que no fueran del mismo color que la botella.
13. Indicación 4: cráneo: Lo primero en lo que realmente quería enfocarme fue asegurarme de que estaba creando un cráneo lindo porque las calaveras pueden ser espeluznantes y realmente no me gusta hacer arte aterrador. Mi estrategia con esto fue hacer algo que fuera lindo, pero tal vez un poco espeluznante, tal vez un poco más oscuro. Una gran parte de enfocarse en eso era hacer una forma realmente redondeada y amigable para el cráneo. Parte de eso es hacer que los ojos sean realmente grandes. Cosas que tienen ojos realmente grandes tienden a ser realmente lindas. También hice la nariz un poco en forma de corazón porque eso también es lindo. Yo quiero meterme en los detalles, agregando más que solo el cráneo porque creo que
sería solo aburrido tener un cráneo como la obra de arte. Una de las cosas en las que realmente me enfoqué para las velas fue crear estos goteos cerosos. Sentí que los goteos cerosos agregaron, primer lugar, interés visual a esta ilustración, pero también que esos goteos curvidos, se sienten como algo que quiero tocar y agarrar. Así es como me siento por las velas, y yo estaba como, cera, esto es divertido jugar con. Sentí que eso añadía mucho a esta pieza. Cuando estoy llenando las formas con su color base como el blanco del cráneo. Me gusta mover mi pincel en la dirección que me gustaría ver marcas texturizadas. Utilizo pinceles texturizados para que el color no sea todo una masa sólida y a veces parte
del fondo se muestra a través y se pueden ver los trazos de
pincel que se podría hacer con pinturas físicas. Utilizo un movimiento curvo en la parte posterior del cráneo y usaré un movimiento de arriba y abajo al rellenar las velas porque el cráneo debe estar curvado y las velas están realmente erguidas. Otra cosa clave en la que estoy pensando es crear la cantidad correcta de contraste entre colores. Al igual que el color púrpura en el interior de las cuencas de los ojos o los goteos en las velas. Necesitan ser más claros que el rosa oscuro de las velas, y también más claros que el fondo. Parece que soy un genio en escoger el color exacto correcto, pero en realidad estoy redibujando esta pieza. Pasé mucho tiempo jugando con el color adecuado para las velas y el fondo y la cera mientras trabajaba los bocetos para la pieza original. Muchas de mis piezas, he añadido fondo realmente texturizado, pero para esta pieza, me gustó mucho lo oscuro que estaba el fondo contra el cráneo blanco, pero sentí que era un poco pesado, así que pensé que sería divertido para añadir una textura azul más clara a su alrededor y crear un poco de un divertido borde funky para crear un poco de movimiento también. No es sólo una línea recta, realmente curvado este contorno púrpura claro. Me verás realmente molestando con la flor aquí, y lo que realmente quería hacer con estos pequeños detalles es crear algunos contrastes visuales. Quiero asegurarme de que estoy dibujando algo que sea grueso y delgado. El tallo es delgado y las hojas son gruesas para crear contraste visual. Entonces para que las cosas se sintieran mágicas, realmente
quería crear un resplandor alrededor de las velas. las velas creé un bonito fondo morado detrás de ellas, pero también agregué algunos pequeños destellos y cosas para crear este resplandor, tal vez como poco efecto chispeante crujido. La parte más efectiva de todo esto creo que fue creando el resplandor alrededor del cráneo. Realmente me concentré en hacer la porción más ligera del cráneo, la parte más brillante donde las velas estarían golpeándolo. También hice un poco de línea en la mandíbula porque la mandíbula estaría sobresaliendo un poco. Aquí solo estoy molestando con los colores en el cráneo. En primer lugar, sentí que el cráneo era demasiado morado y no lo suficientemente blanco pálido como para sobresalir contra el fondo, pero después de aligerarlo, me di cuenta de que necesitaba el resplandor de la luz de las velas para ser más distinto. Estoy dibujando una línea más nítida para los reflejos blancos. Esperemos que se muestre con más fuerza. Es así como me acerco a hacer un cráneo que era oscuro y misterioso y mágico, pero también lindo.
14. Indicación 5: libros: Este prompt son libros, y podría ir a un montón de lugares diferentes con este prompt. Hay tantas ideas que tengo para dibujar libros mágicos. Soy un ávido lector y me encantan los libros sobre magia, y así me interesaba mucho dibujar algo que tuviera que ver con la magia y los libros. Uno de mis favoritos son los libros que tienen portales en ellos, portales a mundos diferentes. The Chronicles of Narnia, donde hay que ir por el vestuario para llegar al otro mundo mágico. Eso me encanta, y también en Coraline. En Coraline, tiene esta pequeña puerta diminuta que entra entre departamentos, pero cuando la abre, en realidad
va al otro mundo. La idea de portales es súper fascinante para mí, así que pensé que sería realmente divertido hacer una estantería que esté llena de diferentes portales pequeños lo que me hace pensar en Gumby, no
sé si alguna vez has visto Gumby el show. Pero se sumergían en estos libros y se irían a otro mundo, pero de todos modos sólo hay tantas ideas que tengo con la magia y los libros. Pero pensé que tal vez estas son puertas de hadas y una estantería sería realmente divertida, algo así como puertas de ratón. Pero una de las cosas que realmente quería hacer fue explorar diferentes tipos de estilos de puertas. De verdad también me gusta la decoración del hogar, así que quería poner un montón de plantas y un montón de espejos diferentes de marcos de cuadros. Esta pieza fue realmente pura diversión. Todo se trataba de tratar de encontrar diferentes formas de poner un montón de cosas que se podían ver y muchos detalles dentro de ellas. En primer lugar, solo estoy noqueando todos los diferentes colores y espaciando el color, así que no tengo un montón de puertas moradas justo al lado del otro, y equilibrando la paleta de colores porque el fondo es de color rosa pálido. Teniendo un buen equilibrio de estos colores, realmente
me estoy centrando en acentos mayormente morados, y acentos azulados, y sí quiero un poco de pop amarillo. En retrospectiva, una cosa que creo que hace que funcione
esta ilustración es crear un sentido de escala. Si acabara de hacer una estantería con un montón de puertas, esa ilusión de que fueran puertas diminutas o muy puertas, no
creo que hubiera funcionado. El clave fue yuxtaponar aquellos con objetos que son de “tamaño normal”. Poner esas plantas de tamaño
normal y libros de tamaño normal eran esenciales para crear esta ilusión, para crear esa sensación de verdaderas puertas mágicas de hadas. Con una pieza así de ocupada, realmente
necesito asegurarme de que diferentes objetos no se superpongan de
manera que sea difícil distinguir objetos unos de otros. Por ejemplo, las hojas en esta planta que estoy dibujando, quiero asegurarme de que se puedan ver claramente desde los libros y las estanterías. Por ejemplo, una hoja que termina en el mismo borde que el estante es difícil de distinguir, pero puedo ver fácilmente esa forma distinta cuando se dibuja con un poco de espacio entre los dos objetos. Otro truco si no hay forma de evitar superposición de formas es usar colores fuertemente contrastantes. Voy a aligerar los colores de las hojas para que se destaquen de los libros. Entonces más allá de eso, todo se trata de crear detalles divertidos encima de esos colores. Mucho de esto es simplemente dibujar detalles extra en la parte superior. Una vez que tenga los detalles, quiero volver a entrar y jugar con algunos de los colores. Un color plano liso es un poco aburrido, así que estoy agregando más textura a las puertas y a la estantería. Agregando un poco más de rayas en el espejo, voy a añadir más detalles en las hojas porque son tan grandes, y sólo un verde plano va a parecer aburrido. Todo se trata de agregar detalles, y textura, y sombreado. Esta pieza fue simplemente pura diversión, probablemente
podría seguir adelante y seguir, agregando más detalles. Pero tienes que parar en alguna parte.
15. Indicación 6: serpiente: Dibujé esta serpiente antes de sentarme a filmar esta versión. Esta es en realidad la segunda vez que estoy dibujando la serpiente. Creo que en lo que gasté la mayor parte de mi energía centrándome fue en crear un bonito flujo curvilíneo al diseño de la serpiente. Me pareció útil empezar con una pequeña línea delgada para maquetar donde quería que las curvas yacieran, teniendo en cuenta que necesito hacer espacio para esos bucles estén muy separados para que el cuerpo de la serpiente no rompa realmente estrechamente juntos o que se aplastarán juntos en lugar de un bonito bucle o curva. Después de eso, traje mi línea más gruesa, y la dibujé o bien de forma cuadrada centro en esa línea original, o como necesitaba, moví ligeramente a la izquierda o a la derecha de esa línea original. En el área cercana al cuello, el cuerpo de la serpiente hace squash juntos en lugar de curvar bien alrededor. Lo que decidí fue en esa área problemática, acabo de poner una flor sobre esa sección. El resto de las flores, y las hojas quería tejer alrededor del cuerpo de la serpiente pero no distraer de ese flujo curvilíneo en el que había trabajado tan duro. Yo quería que la serpiente destacara realmente fuertemente contra el fondo. Hice el fondo el color más oscuro, y la serpiente la más clara. Eso significó todo el color, y la pieza iba a venir de las flores ya que todo se trataba arreglar los colores para que tu ojo rebote alrededor de la pieza. Usé un color ligeramente más oscuro debajo de las estrellas, y lo manché alrededor para crear un efecto de resplandor. sombreado era realmente importante en el cuerpo de la serpiente que
puedas decir qué parte está delante, y detrás. Decidí añadir el vientre de la serpiente por debajo de esta larga, y sección rizada, en parte porque pensar en cómo se mueven las serpientes, eso parecía probable que fuera donde su cuerpo se torcería, y empujaba, y no se molestara, pero también porque era un espacio en blanco, a diferencia de esos rizados, y áreas frontales, por lo que en realidad había espacio para el vientre. Hay docenas de formas creativas de dibujar una escamas de serpiente, y jugué con un puñado de ellas antes terminar con la versión mínima que usé. Podría ser un ejercicio divertido hacer algunas investigaciones, y ver cómo otros artistas retratan la escala de serpiente, para conseguir algunas ideas de cómo podrías querer hacer las tuyas. El motivo por el que estoy dibujando estas flores es todo un equilibrio de tratar de agregar detalles
llamativos sin restar ni apartar la atención de la propia serpiente. No sé si logré equilibrar eso perfectamente, pero sí me divertí mucho con esta pieza y encontrando nuevas formas de dibujar flores.
16. Indicación 7: casa en una tetera: Este prompt para mí fue realmente acerca de abrazar las cosas que quería dibujar. La idea de una casa de hadas de tetera me pareció realmente cursi, pero es sólo algo que quería dibujar, y este reto artístico se trataba de hacer las cosas que yo quería hacer. Esta era yo dándome permiso para explorar los temas y las ideas que me interesan. Tetera como casa, me suena divertido. Originalmente cuando dibujé esta tetera y empecé a
colorearla, era realmente aburrida. Pasé mucho tiempo tratando de averiguar cómo podía hacer que pareciera visualmente interesante. Lo mejor que se me ocurrió fue enfatizar realmente los diferentes planos de la misma. Tenía zonas donde es un morado más brillante,
y un morado más oscuro, para que realmente destaquen esas formas. En realidad pasé mucho tiempo
con ese mango tratando de encontrar una manera interesante de dibujarlo. También me he divertido mucho, avión estilísticamente con líneas en mi arte recientemente, así que me gustó mucho crear contornos para mucha de esta pieza. Realmente hace que la tetera destaque, y me encantó agregar las líneas discontinuas dentro de ahí también. Otra cosa estilísticamente que he estado tratando de evitar son los colores planos simples. Con las hojas y los champiñones por aquí, realmente agregué algo de sombreado. Me aseguré de que hubiera colores más claros de verde, y colores más oscuros de verde, y lo mismo con el rojo en el hongo. No es sólo un color plano de rojo, hay luces y oscuros también. Me encantaron estas flores blancas, pero el hombre, realmente se mezclaron en el fondo. Tendré que ajustar los antecedentes más adelante para ocuparme de eso. También se divertía mucho jugando con diferentes tonos de rojo. Ojalá, parezca que parte de eso está en la parte delantera, y parte de ella está en la parte trasera. por lo que es una flor de dos capas. Traté de agregar una textura más oscura al fondo para hacer pop esas flores blancas, pero desafortunadamente, significó que los divertidos colores amarillos que tengo ahí realmente ya no aparecían, así que tuve que cambiarlas a una naranja más oscura. Si tuviera algún consejo, sería elegir tus colores de fondo antes de tiempo. Quizás hasta hacer tus texturas de fondo antes de tiempo, porque si las cosas no
salen, vas a tener que reeditarlas.
17. Indicación 8: caldero: El prompt de hoy es Caldero. Un divertido truco para dibujar el caldero es dibujar un óvalo plano bajo para el cuerpo del caldero, y luego dibujar el labio del caldero en el cuello que lo conecta. Por supuesto, cuando pienso en calderas, pienso en brujas y gatos. Se sentía natural dibujar un gato, en lugar del tradicional gato negro, pensé que sería divertido intentar hacer un gato blanco. Bueno, honestamente, también quiero probarlo porque el caldero es negro y un gato blanco hace que esta pieza salga aún más. Crear los remolinos de vapor y humo fue realmente divertido aquí. Pasé mucho tiempo probando diferentes versiones de vapor y humo pero al final, elegí esta formación porque me gustó cómo las diferentes espirales apuntan hacia adentro hacia el centro de la pieza. Pero mi parte favorita probablemente sean todas las burbujas. No sólo dibujé las burbujas todas del mismo tamaño aunque. Para dibujar los ojos y la boca, dibujé las burbujas más pequeñas a medida que se mueven hacia abajo. Pero siempre vario las tallas porque ese contraste en tallas es un poco más interesante que solo burbujas que son exactamente del mismo tamaño. Además, ¿no son tan lindas estas pequeñas salpicaduras en el labio del caldero? Esas gotitas eran muy divertidas de dibujar.
18. Indicación 9: café cósmico: El prompt de hoy es café o té cósmico, cualquiera que sea tu bebida favorita. El café cósmico simplemente suena mejor que la bebida cósmica de elección. Quería dibujar una cascada de té de aspecto surrealista que derramaba en una taza chispeante. Un consejo para conseguir de esa manera la copa, inicialmente
dibujé una copa como copa ovalada redonda normal y luego vino encima de eso para dibujar líneas onduladas. De verdad coincido con las líneas que van desde el centro de la copa hacia afuera. En realidad hice lo mismo con el plato. Dibujaron un óvalo para la placa, dibujaron un círculo en el centro de la placa con líneas saliendo de ese centro. Después dibujó arcos de cada línea para crear una placa festoneada. Ahora solo estoy llenando colores planos para todo. Después de agregar unos colores planos a todo, comencé a agregar algo de textura al fondo, y a propósito dibujé algunos colores muy claros alrededor de la copa. Esperemos que eso crea una mirada brumosa. Entonces se reduce a los detalles. Por supuesto, consigo mis estrellas chispeantes en el café y me perdí. Entonces la cascada fue realmente divertida de dibujar. En realidad me refiero a cascadas para dibujar esto, por lo que se vería más como agua cayendo de una cascada en lugar de solo un líquido de cuerda única vertiendo. Esos pequeños guiones en forma de U de color marrón claro que siguen la curva de la cascada son clave para crear esa sensación de movimiento. También me aseguré de tener calles claras y oscuras para crear esa sensación de movimiento fluido. Ahora, mientras se crea el sombreado y la estructura de la copa, nota líneas blancas subiendo y bajando, se alinean con esa grieta dorada de Kearney. Alcanzan para las secciones que está en la parte U boca abajo, la parte que estaría yendo hacia el centro de la copa. A continuación, estoy agregando sombras a un montón de lugares, así que estoy creando una nueva capa y configurándola para que se multiplique, y agregando sombras no sólo a la taza de té, sino también a esas flores. Es importante señalar que estoy dibujando la sombra no sólo debajo de las flores, sino también ligeramente encima de las flores también. Hay un poco de sombra en el borde del tallo y debajo del tallo, igual con los pétalos y las hojas. Eso realmente crea una sensación de profundidad, y ahí lo tienes. Puedes tomar un concepto realmente simple como una taza de café y convertirlo en algo especial con muchos detalles interesantes.
19. Indicación 10: quiromancia: Si te intimida la idea de dibujar manos, tengo un truco realmente fácil para ti. Toma una foto de tu mano y traza. Tener tu palma plana así, es probablemente la perspectiva más fácil de dibujar. A medida que lo estás rastreando, úsalo por proporción. No tienes que trazar las manos perfectamente. Un simple dedo cónico se traducirá fácilmente. Ya que el prompt fue quiromancia, incluí interesantes pliegues en la mano. En realidad me referí a muchas cartas de quiromancia y aprendí mucho sobre la lectura de palmas. Al final, las líneas no hicieron que la pieza se sintiera lo suficientemente mágica, así que agregué llamas a la punta de los dedos. Las llamas son más ligeras donde el calor es más caliente, así que dibujé un poco de gradiente en ellas. También dibujé la luz reflejando en las yemas de los dedos del pulgar. Al dibujar las flores del lado izquierdo del cuadro, empecé dibujando la forma general que quería que las flores tomaran. Después dibujé los pétalos comenzando en el centro de la flor y trabajando hacia afuera. Una vez que tengo la forma de los pétalos terminados, puedo ajustar la capa base y borrar o añadir cualquier forma según sea necesario. Entonces estoy agregando sombras y reflejos a cada uno de los pétalos para crear la ilusión de que se estratifiquen uno encima del otro. Al estar dibujando las diminutas flores rojas en su centro en el lado derecho, entonces las
estoy emparejando mirando ya sea a derecha o izquierda o recta hacia el espectador. Toda la espiga de flores está creando una forma redonda. También estoy pensando en eso ya que agrego los reflejos y solo estoy usando los reflejos más brillantes del costado de las flores individuales que están enfrentando las llamas. Con esta flor amarilla, ya había dibujado la forma de la base debajo, así que pasé mucho tiempo creando las formas de pétalos. Me encanta la idea de que los pétalos se curvan alrededor en lugar de tenerlos planos. El truco con la cinta es dibujar todo el asunto y luego borrar los bits que quiero estar detrás de las manos. Entonces es tan simple como dibujar líneas oscuras donde la cinta curva que hace que parezca que se pliega alrededor de sí misma. Por último, estoy agregando una flor para llenar el espacio en la esquina superior derecha. Algo de sombreado y textura a las hojas. Agregando un poco de textura en el fondo, y finalmente unas finas flores blancas para asegurarme de que estoy equilibrando la cantidad de blanco y rojo y amarillo a cada lado de la pieza.
20. Notas finales: Enhorabuena, lo hiciste a través de todas las indicaciones. Yo quiero decir un gran agradecimiento por sumarse a este reto. Especialmente todos ustedes que se unieron a mí y participaron con la versión en vivo de esta clase. Fue un placer verte actualizando tu trabajo a lo largo del reto. Si aún no lo has hecho, por favor asegúrate de compartir tu arte con nosotros en la galería de proyectos. Puedes hacerlo usando el sitio web de Skillshare y haciendo clic en el botón Proyectos y Recursos debajo de este video, en el lado derecho de esa página, verás un botón que dice crear tu proyecto. O si ya has creado un proyecto, podrás hacer click en tu proyecto y podrás editarlo y actualizarlo con tu último arte. Asegúrate de revisar lo que están haciendo otras personas en la galería de proyectos también. También estaré compartiendo tu trabajo en Instagram. Si quieres compartir tu trabajo ahí, puedes etiquetarme @PaperPlaygrounds y asegúrate de usar el #MagicalMomentsArt, que
pueda encontrar tu hermosa obra. Si te interesan los pinceles digitales que uso, tengo una lista de mis pinceles recomendados en mi página web. También puedes inscribirte a mi newsletter donde
comparto tips y recursos para artistas también. Si te interesa aprender a subir de nivel el color en tu obra de arte, echa un vistazo a mi clase de teoría del color. También tengo clases de cómo usar Procreate, cómo dibujar, e incluso cómo ganarse la vida como artista. Podrás encontrar todos estos en mi página web o en mi perfil de Skillshare. Espero que sean capaces de pasar algún tiempo poniéndose de nuevo en contacto con su espíritu creativo y disfrutando del proceso de elaboración del arte. Si disfrutaste de esta clase, por favor déjame una crítica positiva o incluso un agradecimiento en la pestaña de discusiones. Tus amables palabras significan mucho para mí y tú me inspiras a seguir creando clases. Gracias por pasar tu tiempo conmigo y no puedo esperar a ver tu arte.
Brooke Glaser, Illustrator
