Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido a esta clase sobre cómo dibujar maquetas de moda. En esta clase, aprenderás una manera de dibujar fácilmente una prenda, prepararla en Illustrator, y llenarla con un patrón. También te mostraré cómo jugar con escalado y
coloración para probar el patrón en diferentes variaciones. Después puedes usar estas habilidades para hacer tus propias maquetas para ver cómo se verían tus patrones en diferentes diseños, y exhibir y promocionar tu trabajo. Mi nombre es [inaudible] y soy Diseñadora de Patrones de Superficie de Umea, Suecia. Soy el creador y diseñador del diseño de Isolleto, y tengo un amor especial por los puntos, tonos de rosa, y patrones lúdicos. Empecé a dibujar mis propias maquetas cuando me di cuenta de que lo que buscaba realmente no
estaba en el mercado y desde entonces he estado totalmente enganchado. Es una manera realmente genial de probar el patrón lugar de simplemente mirar una imagen plana del patrón solo. Para tomar esta clase, necesitas acceso a Illustrator. No tienes que ser bueno en usar Illustrator aunque o incluso en dibujar, te
guiaré paso a paso. Esta clase es ideal para diseñadores de patrones de superficie, diseñadores de moda, o cualquier persona creativa que quiera aprender una forma divertida de dibujar prendas y hacerlas cobrar vida. Al finalizar este curso, podrás dibujar maquetas vívidas simétricas, llenarlas con un patrón, y saber jugar con color y escala hasta que se sienta bien. Yo uso Illustrator al hacer patrones, pero si eres usuario de Photoshop y aún quieres tomar esta clase, absolutamente
puedes, todo lo que tienes que hacer antes es convertir tu patrón en un archivo de muestra de Illustrator. Hay muchos buenos tutoriales sobre cómo hacer eso por ahí, así que solo Google. Si no tienes un patrón propio pero aun así quieres probar esto, puedes. Basta con utilizar uno de los ilustradores patrones propios. Te mostraré dónde encontrarlos.
2. Proyecto de clase: El proyecto de clase es sencillo. Dibuja una prenda y llénala con un patrón. Podría ser tu propio patrón o uno de los patrones que viene con ilustrador. Después exporta tu proyecto y subirlo en el aula. Siéntase libre de compartir su proceso a medida que avanza. Si te quedas atascado o quieres retroalimentación, por favor avísame. De acuerdo, empecemos con la clase.
3. Elige una foto: Casi siempre uso una fotografía para empezar porque es más fácil conseguir las proporciones correctas y mirar que así quiero. Si eres bueno dibujando libremente, claro que puedes hacerlo, pero así es como trabajo. Puedes tomarte una foto por ti mismo de algo de
lo que posees o puedes usar una foto de stock gratis. Tiendo a hacer una mezcla de ambos de estos dos, dependiendo de lo que haya en mi armario en ese momento. Si quieres usar una foto de stock, dos grandes sitios para eso son pexels y unsplash. Un par de cosas en las que pensar al tomar o tomar una foto es que al menos un lado de la prenda debe ser totalmente visible desde el frente. Sólo estaremos trazando la mitad de la prenda, así que si la otra mitad está arrugada u oculta, está bien. La foto tampoco tiene que ser nítida, pero hay que poder ver contornos. Si quieres trabajar con una imagen plana como esta, puedes pero si eliges una con un poco más de movimiento y pliegues hará una maqueta mucho más interesante. Te mostraré por qué más adelante. Para esta clase, he tomado algunas fotos de un par de prendas en mi propio armario. Este top y esta blusa kimono, puedes usar las mismas fotos si solo quieres descargarlas de la página de la clase. Ahora solo estoy imprimiendo estos, para que pueda empezar a trazar el siguiente.
4. Trazado: En esta clase, estoy usando papel de impresión simple,
lápiz, un delineador fino, una mesa ligera, y un escáner de impresora. Ahora es el momento de trazar mis prendas y he impreso
mis fotos en solo papel de impresión liso. Nada de fantasía. No tienes que imprimir tus fotos a color. Puedes imprimir en blanco y negro si quieres. No importa. Estoy usando esta pequeña mesa de luz para trazar, que en realidad es una lámpara de techo de Ikea. Si tienes uno como este, úsalo. También puedes trazar sobre una mesa de cristal que ilumina desde abajo, o incluso contra una ventana a la luz del día. Estoy usando el mismo papel para dibujar, y siempre empiezo con un lápiz que puedo borrar fácilmente si cometeo algún error. Yo mido el medio de mi top. No tiene que ser exactamente el medio, sino algo el medio. Entonces empezaré a rastrear. Siempre empiezo dibujando los contornos y luego rellenaré el resto de las líneas dentro de la prenda después. Aquí tengo un pliegues y como pueden ver, sólo
va allá arriba. Pero voy a dibujar el pliegues y conectarlo
al contorno para que consiga una sección separada. No importa si no entiendes del todo por qué ahora mismo, te
mostraré más adelante. Entonces tomaré mi dibujo a lápiz y solo lo rastrearé con una línea fina ahí. Así. Ahora estoy tomando mi dibujo a lápiz y volteándolo para que se invierta, y luego estoy rastreando eso con mi fino delineador. Traté de medir el medio para que el medio se encuentre con el medio tanto en el cuello como en el dobladillo. Simplemente puedes tratar de ajustarte para que los extremos se reúnan. Entonces rastrearé el resto de la prenda. Así. Ahora mi top está hecho. A continuación, voy a hacer exactamente lo mismo con mi blusa kimono. Aquí mi kimono tiene un par de pliegues y no todos van todo el camino hasta el contorno, pero voy a dibujarlos todo el camino hacia arriba de todos modos para que consiga aquí una sección separada. No estoy haciendo eso con todos los pliegues, sino con algunos de ellos. Ahora mis prendas están hechas. El siguiente paso es meterlos en el escaneo de ilustradores. Si tienes un escáner, estoy usando Canon TS5051, pero creo que cualquier escáner haría. Este es el dibujo en blanco y negro. De lo contrario, también puedes tomar una foto de tu dibujo con buena iluminación. Una vez que tengas tu dibujo escaneado o fotografiado, es hora de abrirlo en Illustrator y prepararlo para el patrón.
5. Preparar el archivo: Ahora es el momento de abrir el dibujo en Illustrator. Escogeré Crear nuevo archivo, voy a ir con este formato predeterminado que el ilustrador está sugiriendo, lo
soy usando el modo de color RGB y 300 ppi y creando el archivo. El primero que me gustaría hacer es esconder el tablero de arte para que solo consiga un fondo blanco en blanco. Iré a Ver, Ocultar mesas de trabajo. Ahora estoy abriendo mi imagen escaneada. Iré a Archivo y Lugar. Encontraré mi imagen escaneada que he guardado solo en una carpeta en mi escritorio, estoy seleccionando y presionando Place, y luego solo hago clic en cualquier parte de la pantalla para colocar la imagen. Como pueden ver, se ha girado de la manera equivocada, lo primero que me gustaría hacer es rotar la imagen. Voy a la Barra de herramientas, y eligiendo la herramienta Rotar, también
puedes pulsar R en tu teclado para hacer esto. Estoy presionando la tecla Mayús y arrastrando mi imagen al mismo tiempo. Después vuelvo a esa herramienta Selección haciendo clic en la barra de herramientas o pulsando el teclado en línea. Ahora voy a vectorizar estas prendas, luego voy a Ventana,
Propiedades, y debajo de aquí tienes un menú llamado Acciones rápidas. Aquí elijo Image Trace, y Logo Blanco y Negro. Illustrator ha convertido mis dibujos en objetos vectorizados. Voy a golpear Expandir y Desagrupar. Como pueden ver, ahora tengo muchas piezas y este fondo blanco no voy a necesitar, así que lo estoy seleccionando y golpeando Delete para quitarlo. Aquí, mi escáner también me ha dado algunos bits negros que tampoco necesito, así que los estoy seleccionando y golpeando Delete también. El siguiente paso es llenarlos con un patrón.
6. Relleno con patrones: Ahora es el momento de llenar nuestras prendas con el patrón. Aquí bajo el Menú Muestres. Si no tienes este abierto, puedes encontrarlo bajo Ventana y Muestres. Aquí tienes colores y también patrones, viene con el ilustrador. Puedes usar uno de estos patrones si no
tienes un patrón propio y aun así quieres probar esto. Voy a usar uno de mis patrones. Para abrir eso, iré al Menú de Bibliotecas de muestras y a otra biblioteca y luego solo localizo mi archivo. Lo he guardado en mi escritorio. Aquí está. Este es mi patrón y lo estoy
abriendo, con sólo hacer click en él. Como puedes ver, apareció aquí bajo el Menú Muestres. También tengo tres formas de color que voy a usar más adelante. Estoy cargando esos en solo hacer clic en la carpeta pequeña al lado de ellos. Ahora, para llenar mis prendas con mi patrón, necesito seleccionar todas las partes a las que quiero darle un patrón. Estoy eligiendo la herramienta de selección y estoy dando clic en una pieza y para seleccionar varias partes y manteniendo pulsada la tecla Mayús y solo daré clic en cada parte. Entonces haré clic en mi patrón para sentirlo, así. Haré lo mismo con mi blusa Kimono. Ahora mis prendas tienen patrones, pero como puedes ver se ven bastante planas así que quiero darles un poco más de vida. Te mostraré cómo hacer eso en la siguiente sección.
7. Ajustar el patrón: Ahora es el momento de darle un poco más de vida a estas prendas. Para hacer eso, voy a mover un poco el patrón. Empiezo con mi top y estoy haciendo una copia de ella para que realmente puedas ver la diferencia. Para mover el patrón alrededor. Estoy seleccionando la parte con patrón y haciendo clic derecho sobre ella. Ve a transformar y moverte. Aquí, despulsaré la opción “Transformar objetos” para que solo sea el patrón el que se transforma. También haga clic en “Vista previa”. Para que pueda ver cómo se ve y luego cambie la ubicación de la misma. Cuando hago esto, solo trabajo en mi sentimiento de tripa. Desplazaré arriba y abajo con la rueda del ratón. Para que consiga una bonita colocación del patrón, algo así. Entonces solo hago esto por cada parte. Como puedes ver la prenda tiene un poco más de vida que antes. El siguiente paso es darle aún más vida o profundidad. Para darle a mi prenda un aspecto aún más realista. A mí me gusta oscurecer algunas partes de las prendas. Por ejemplo, el interior de la parte superior y la parte inferior de las mangas aquí. Para ello, voy a hacer una copia de las partes y colocar una sombra sobre ellas. Te voy a mostrar, estoy seleccionando las partes haciendo click en ellas,
manteniendo pulsada la tecla “Shift”. Entonces les estoy haciendo una copia al golpear “Control Z”. Después de eso, estoy pegando en la copia en la parte superior de las partes inferiores golpeando “Control F”. Estoy haciendo esa copia negra con sólo hacer clic en el color negro aquí en el menú de muestras. Entonces estoy arrastrando hacia abajo la opacidad para tal vez ya presente. Como puedes ver, le da mayor profundidad a la prenda. Está bien, ahora me he arreglado top y voy a hacer lo mismo con mi blusa kimono. Ahora mis prendas están prácticamente hechas. En la siguiente sección, voy a mostrar cómo puedes jugar con escala y color para realmente sacar algunos looks diferentes de tus patrones.
8. Escala: Ahora es el momento de mostrarte la magia que viene con trabajar con escala y color. Tengo mi top y mi kimono aquí y voy a hacer una copia de cada uno de ellos. Estoy eligiendo la herramienta de selección y seleccionando ambas de mis prendas, desplazándome un poco hacia abajo. Me pongo azul, y luego solo hago clic y arrastro un poco mis prendas hacia abajo y antes de
soltarme, estoy golpeando la tecla Alt y luego me suelto, y tengo una copia. Para poder trabajar en una de estas prendas por separado sin afectar a la otra, necesito agruparlas, y para ello, estoy seleccionando la prenda y golpeando Control G y haré lo mismo con el kimono, seleccionándolo y golpeando Control G. Ahora, cuando hago doble clic en mi prenda, llego al modo aislado lo que hace que sea realmente fácil editar este y lo que quiero hacer ahora es bajar mi patrón en este top en particular. Para seleccionar todas las partes con el patrón, estoy usando esta herramienta de varita mágica. Yo le estoy dando click aquí, en el menú de herramientas. También puedes hacerlo pulsando Y en tu teclado y luego solo selecciono el patrón. Para escalar mi patrón, voy a hacer clic con el botón derecho e ir a transformar y escalar y aquí voy a hacer clic en transformar objetos para que sea solo mi patrón el que escala y me aseguro de que se
haga clic en Vista previa y luego solo cambiaré la escala aquí usando la rueda en mi ratón y como puedes ver, las partes que me moví están quedando en el lugar y cuando estoy satisfecho, estoy pegando Ok. Yo voy a hacer lo mismo con mi kimono. Ahora puedes ver que hace bastante diferencia trabajar con diferentes escalas. Realmente no se puede decir que éste y éste es el mismo patrón realmente. Simplemente me encanta eso.
9. Recolor: Lo último que voy a hacer a mis prendas es cambiar los colores. Lo haré seleccionando todas mis prendas, con una herramienta de selección. Vaya a Editar, Editar Colores y Volver a colorear Obra de Arte. Esta es la herramienta de arte recolor. Es una herramienta muy útil y divertida de usar. No voy a entrar en tanto detalle sobre cómo usarlo. Se pueden hacer muchas cosas con esta herramienta. Simplemente te voy a mostrar una forma realmente rápida y divertida de jugar con el color. Aquí a la izquierda, tienes los colores de tu obra de arte. Aquí a la derecha, tienes tus grupos de colores que aparecen aquí en el panel de muestras. Voy a usar, creo, este grupo de colores y solo voy a dar clic en él para cambiar los colores. Como puedes ver Illustrator cambia inmediatamente los colores de mis prendas, y estoy usando este botón, que cambia aleatoriamente el orden de color. Simplemente le daré click y como pueden ver, consigo algunas combinaciones de colores nuevas y emocionantes. Es un botón muy divertido y realmente adictivo. El único malo de esto es que no puedes volver atrás una vez que hayas hecho clic en él así que asegúrate antes de hacer eso. Eso me gusta. Creo que iré con esa y cuando esté satisfecha, solo
golpearé OK y aquí Illustrator me pregunta si quiero guardar cambios a mi grupo de colores, pero solo voy a decir que no a eso. Estas son mis prendas con un nuevo color.
10. Exportación: El paso final en esta clase es exportar mis prendas para que
pueda exhibirlas en redes sociales o en cualquier otro lugar que me gustaría. Antes de poder exportarlas, necesito agrupar todas mis prendas, para que las consiga todas en la misma imagen. Yo los deselecciono y pego en control G, para grupo. Después voy a Ventana y abro la herramienta de exportación de activos. Aquí tengo algunos ajustes de exportaciones. Puedo cambiar la resolución si me gusta, o elegir otro formato, pero creo que iré con PNG y 300 ppi. Después solo selecciono mis prendas y como están agrupadas, basta con hacer clic en una de ellas y luego las arrastro a la herramienta de exportación de activos. Cuando estoy satisfecho, son tan sólo click en “Exportar”. Creo que lo guardé en mi escritorio, golpeé “OK” y ya está. Ahora tengo una foto de mis prendas que puedo usar.
11. ¡Gracias!: Este es el fin de clase. Bien hecho. Espero que te sientas inspirado y ansioso por empezar a dibujar tus propias marcas de moda. Asegúrate de compartir tu trabajo en la galería de proyectos de clase y si tienes alguna duda o reflexiones, no dudes en ponerte en contacto conmigo. Gracias por ver.
Sanna Jonsson, Surface Pattern Designer & Illustrator
