Mini serie de plantas silvestres del atardecer con acuarelas

1. ¡Hola!: atardeceres y amaneceres son uno de los fenómenos más bellos este mundo y además crean los fondos más espectaculares a la hora de las pinturas en acuarela También llego a usar mis pinturas amarillas, que es mi color favorito en este mundo. Hola a todos. Soy Gittu, soy artista e ilustradora radicada en el Reino Unido Puedes encontrar todas mis obras de arte, pinturas y videos de proceso en Instagram como mística colorida Comenzaremos nuestra clase aprendiendo las técnicas básicas de acuarela para crear hermosos fondos vibrantes al atardecer, como capas [inaudibles], mezclas, etc. Después de eso, pasaremos a aprender diferentes siluetas de plantas silvestres que podemos agregar a nuestros fondos para hacer las mejores escenas de puesta de sol que podamos imaginar Crearemos seis mini pinturas al atardecer en una sola hoja agregando estas plantas silvestres a nuestros fondos de puesta de sol. Esta clase te enseñará diferentes métodos para crear cielos y nubes, e incluso agregar el efecto DSLR a tus pinturas Al final de esta clase, surgirás con la serie de bellas pinturas que podrás apreciar para siempre Sin más preámbulos, saltemos directamente a la clase 2. Materiales de arte: cosas que necesitarás en lo que necesitarás de arte: lo que necesitarás de lo de arte: Hablemos de todos los suministros de arte que necesitaremos para esta clase. En esta clase, estaré usando este papel de tetrápodos. Se trata de papel de 440 GSM, rugoso 100% algodón. Como puedes ver, es muy grueso. Realmente recomendaría papel 100% algodón para esta clase. Entonces también, necesitarás un tablero donde puedas fijar el papel, este es un panel de lona que estoy usando, así que la parte trasera del mismo, estaré fijando mi papel en él Vamos a necesitar una tabla en lugar de la superficie o una mesa porque hay una técnica que tendríamos que levantar el papel. También puedes usar un tipo diferente de papel 100% algodón que tengas contigo. Por ejemplo, se trata de papel de algodón 100% Arches y es papel de prensa fría de 300 GSM. Con el tiempo con experiencia, he encontrado que las técnicas de acuarela se logran mejor en papel 100% algodón. Te sugiero que pruebes este ejercicio y los proyectos de vidrio sobre papel 100% algodón, como de nuestro queso o tetrápodo Pero no te preocupes si no lo tienes. También se puede intentar con diferentes papeles de acuarela. Después de todo, se trata de pintar y aprender las técnicas que importan. También necesitaremos cinta adhesiva para pegar nuestro papel en el tablero que estamos usando. Voy a estar usando dos tipos diferentes de cinta adhesiva aquí. Uno que es muy delgado para separar las pinturas y el más grande para los bordes. A continuación, paleta de acuarela para mezclar tu pintura y pinturas de acuarela, claro. Cada uno de los colores que estoy usando, los estaré discutiendo en una lección diferente. No te preocupes si no tienes exactamente las mismas acuarelas de la misma marca, puedes usar cualquier marca que tengas, solo usa los mismos colores para lograr los mejores resultados Pinceles para acuarela. Estos son los dos pinceles principales que usaremos para esta clase. El primero es un pincel tamaño 4 de la serie de terciopelo negro plateado. El segundo es un pincel 3/0 de pincelada. Aparte de eso, también necesitaremos un cepillo grande. Estaré usando este pincel talla 12 un lápiz para marcar el sol, una goma de borrar en caso de que necesitemos frotarlo. Dos frascos de agua. Uno por llevar agua fresca y clara y pintura fresca a nuestros pinceles, y el otro para lavar nuestros pinceles limpios, lo que eventualmente hará que este frasco se convierta en un color fangoso como aquí Es por ello que necesitamos otra agua fresca y clara. De lo contrario, estaremos mezclando el agua fangosa con nuestras nuevas pinturas 3. Técnicas de acuarela: Ahora te mostraré las técnicas de acuarela que vamos a estar aprendiendo en esta clase. La primera técnica que vamos a aprender es húmeda sobre húmeda. La primera palabra se refiere al pincel, ese es el pincel que estamos usando y porque lo sumergimos en agua, estará mojada y la superficie sobre la que pintamos es la segunda palabra, que aquí es el papel. He sumergido el pincel en el agua y voy a aplicar el agua sobre el papel para que el papel se humedezca. Cuando aplicamos agua al papel y ponemos pintura húmeda encima del mismo, se mojará sobre la técnica húmeda. Ahora, agregaremos pintura al papel húmedo. Estoy tomando pintura amarilla india y mi pincel ahora tiene pintura húmeda y cuanto aplique la pintura sobre el papel, se extiende y esto es lo mejor de esta técnica. Ahora, aplicaremos la pintura de manera uniforme sobre la superficie que hemos aplicado el agua. Tenemos que aplicar la pintura por toda el área donde aplicamos el agua y una vez hecho esto, aprenderemos cómo podemos aplicar más capas encima de esta con la misma técnica wet-on-wet A continuación, estoy tomando pintura dorada india y aplicándola en pequeños trazos desde el lado hacia el interior. Entonces a medida que vayamos hacia el fondo, aplicaremos trazos más pequeños. Se puede ver que mis pinturas están mojadas y también el papel sigue húmedo de las pinturas que hice justo antes con el amarillo indio así que solo estamos agregando más capas encima y esta sigue siendo la técnica de húmedo sobre húmedo Entonces encima de esto, agregaré la segunda capa usando rojo veneciano. Puedes usar cualquier color que tengas para esto. Para este ejercicio, sólo voy a mostrarles cómo podemos construir algunas nubes básicas esto es sólo para el ejercicio. Se puede ver a medida que voy hacia el fondo, estoy haciendo trazos más pequeños y la pintura se está extendiendo. Esta es la técnica de húmedo sobre húmedo y el método básico de estratificación. A continuación, aprenderemos cómo podemos hacer una mezcla húmeda sobre húmeda. Nuevamente, voy a aplicar agua sobre todo el rectángulo que he hecho aquí. Es más fácil mezclar los colores cuando hay agua en el papel porque se mezclará suavemente. De lo contrario, tendríamos que trabajar en un nivel completamente diferente y más rápido si tenemos que mezclarnos. Una vez que hayamos aplicado el agua, me llevo oro indio y voy a empezar desde arriba. Tenemos que hacer estos rápidos movimientos de izquierda y derecha. Se ve que voy a la izquierda, a la derecha, a la izquierda, a la derecha dentro del rectángulo que he hecho. Por lo general, bajaríamos el papel con cinta adhesiva en los cuatro lados, pero como este es un ejercicio de clase, solo te estoy mostrando cómo se hace. Se puede ver a medida que voy hacia el fondo, tengo menos pigmento en mi pincel y lo he mezclado suavemente en la parte inferior. Después de eso, tomamos rojo veneciano y partimos desde abajo y vamos hacia arriba en los mismos movimientos rápidos de izquierda y derecha que aprendimos. Se puede ver ahí que en el medio, ha mezclado suavemente tanto los colores, el rojo veneciano como el oro indio. Si queremos que sea más oscuro, podemos aplicar más pintura encima de ella y mezclarla nuevamente. El punto clave importante aquí es que no debemos detenernos a mitad de camino cuando estamos haciendo lo de la mezcla, debemos ir ya sea hacia arriba o hacia abajo, sino ir hasta donde el punto queremos que se mezcla la superficie Esa es la clave importante porque si nos detenemos a mitad de camino, podríamos formar floraciones Es así de simple. 4. Ejercicio de clase - Plantas de naturaleza salvaje: Para las plantas silvestres, estos son los dos pinceles que voy a usar. Se trata de un pincel de terciopelo negro plateado talla cuatro. Puedes usar una talla más pequeña si la tienes. Pero dentro de mi colección de terciopelo negro plateado, esta es la más pequeña que tengo. Se puede ver que tiene una punta puntiaguda muy bonita. Lo uso mucho para detallar trabajos por su punta puntiaguda. El otro que voy a usar es este rollo de cepillo redondo Tamaño 3/0 Esto también es muy útil como puedes ver, por la punta puntiaguda. Te estaré mostrando todas las técnicas de plantas silvestres con estos dos pinceles. Esta lección trata sobre la práctica de las plantas silvestres antes de pasar a los proyectos de clase. Esto es sepia y esto es rojo veneciano. Estos son los dos colores que usaremos hoy para este ejercicio de clase, junto con el umber quemado Este ejercicio de clase es muy importante porque aprenderemos diferentes tipos de pinceladas y aprovecharemos al máximo el potencial de nuestros pinceles Todos estos diferentes trazos te ayudarán a mejorar los movimientos de tus manos y el control del pincel al pintar. Aprenderás a hacer líneas finas y líneas más gruesas también. Una vez que dominemos eso, podemos pasar al proyecto de clase. He recogido pintura sepia. La punta del pincel es la clave para hacer líneas finas. Cargamos color concentrado en la punta del pincel. Después usando la punta del pincel, haremos las líneas. Así es como puedes sostener el cepillo para obtener el control del área de la punta. Después usando solo la punta, y sin presionar demasiado sobre el papel, comenzaremos a dibujar las líneas de abajo hacia arriba. Usando nuevamente la punta, haremos ramas más pequeñas a partir del tallo principal que hicimos. Añadiremos ramas más pequeñas en lugares aleatorios y nos aseguraremos de que iniciemos la rama desde el tallo principal, y no al revés. Observe cómo estoy recogiendo pintura en la punta del pincel porque eso es lo que estamos usando mayormente. Una vez hechas las ramas, podemos hacer estos pequeños trazos para obtener las hojas. De nuevo usando la punta y haciendo estos pequeños trazos de pincel. Te voy a mostrar cómo se hace en la hoja de papel. Usando la punta del pincel, toca la punta y luego presiona un poco y despega. Si esta es la línea, toque la punta, presione y levante. Tenemos que asegurarnos de que sea más pequeño hacia la cima, que esta ahusándose hacia la cima Te voy a mostrar de nuevo con esta línea tocando la punta, y luego presionando un poco hacia abajo, y luego despegar. Ese es el movimiento del pincel que tenemos que hacer. Repite esto y hazlo más grueso en la parte inferior y más delgado a medida que va hacia la parte superior. Esto es lo que vamos a estar haciendo por todas estas pequeñas ramas que hemos hecho. Ahora agregaremos las hojas de hierba en forma de cono a todas las ramas que hicimos Una vez que dominamos la pincelada, es bastante simple. Podríamos dejar algunas de las ramas tal como están, y no hacer ninguna hoja en forma de cono sobre ella porque haría que las plantas silvestres se vieran más reales A continuación, agregaremos algunas hojas a la planta silvestre. Te voy a mostrar cómo se hace en esta delgada línea. Usando de nuevo la punta, cargue su pincel muy bien con la pintura. Después desde el tallo principal, comience a usar la punta. Luego presiona el pincel hacia abajo mientras te mueves. Después vuelve a levantar. Se puede ver en el medio tiene espesor y hacia el exterior es delgado. Entonces puedes hacer que se doble a un ángulo diferente y volver a hacer el mismo trazo para obtener la hoja. Está presionando hacia abajo y luego levantando lentamente para que obtengas la forma y luego haciendo lo mismo en diferente dirección o ángulo diferente. Podemos agregar uno más hacia el lado izquierdo. Se puede ver. Ahora, pasaremos a la segunda planta silvestre que les mostraré. Voy a estar usando rojo veneciano para esto. Usando nuevamente la punta del pincel, haremos las líneas más delgadas comenzando desde abajo y hacia arriba. Entonces para esto, vamos a usar el mismo trazo de pincel, pero más bien todos hacia el lado derecho. Esto es sólo para dar a entender que hay viento soplando del lado izquierdo a la derecha, por lo que todas las hojas de maíz están hacia la derecha. Te voy a mostrar. Si esta es la rama, entonces haremos estos trazos más pequeños hacia el lado derecho, más gruesos en la parte inferior pero ahusándose hacia la parte superior Pero obviamente, no podemos dejar el lado izquierdo en blanco porque habrá algo hacia el lado izquierdo, pero la mayor parte será hacia el lado derecho. Eso es lo que vamos a hacer. Todo el pasto de maíz más pequeño hacia el lado derecho, y luego algo hacia el lado izquierdo para que no parezca una línea recta a la izquierda. También te mostraría una manera que si cometemos un error, podemos corregirlo. Por ejemplo, en esta línea, digamos que empezamos a hacer el pasto de maíz, pero luego accidentalmente olvidamos que tuvimos que estrecharlo hacia la parte superior. Pero está bien, sólo tenemos que extender un poco más la línea hacia arriba y empezar a estrecharla en la parte superior de nuevo. Es solo que esta hierba será un poco más larga. Eso es. Pero así es como podemos corregir nuestros propios errores cuando estamos haciendo esto. Para este, sigue agregando todo el pasto de maíz hacia la parte superior y ahusándose a medida que te mueves hacia la parte superior. Eso es. Agreguemos un poco de pasto en la parte inferior también. Para la hierba, estaremos usando movimiento ascendente, es decir, desde la parte inferior del papel hacia la parte superior, así, con la punta del pincel. Cuando hacemos estos movimientos, puede ver que es un poco más grueso en la parte inferior y más delgado en la parte superior. Pero más bien, si tuviéramos que hacer el mismo trazo partiendo de arriba hacia abajo, veremos que somos incapaces lograr una parte más delgada en la parte superior, razón por la cual cuando estamos pintando pasto, tenemos que empezar desde abajo e ir hacia arriba, lo que nos dará la parte superior más delgada de la hierba exactamente como la queremos. Solo voy a agregar un poco de base aquí solo por diversión, y eso es todo. 5. Ejercicio de clase - Plantas de naturaleza parte II: Ahora pasaremos a la tercera técnica. Para la tercera técnica, volveré a usar sepia, y he cambiado a la pincelada 3/0 pincel redondo Para ello, nuevamente, usando la punta del pincel, comenzaremos a hacer líneas desde abajo hacia arriba. Ya podrías haber entendido que cuando estamos usando la punta del pincel obtenemos líneas más delgadas, luego agregaremos ramas en lugares aleatorios. A continuación está la parte más importante, es decir, agregar las hojas. Esto es básicamente simple. Está usando la punta del pincel, te voy a mostrar. Use la punta, presione hacia abajo y levante. Ya ves. Aplicamos presión sobre el pincel, tocamos la punta, luego presionamos todo el cepillo hacia abajo, y luego levantamos para que obtengamos esta forma. Podemos hacer esto en diferentes direcciones, igual que estas. Así se formará la forma de las hojas. Sigue practicando esto en diferentes direcciones. Sobre las ramas que hicimos, agregaremos las hojas en diferentes direcciones. Algunas de estas también pueden superponerse a las ramas porque no siempre será hacia la izquierda ni hacia la derecha. También puede estar justo enfrente de él. Este es realmente un ejercicio divertido porque conseguimos hacer diferentes formas usando solo nuestro pincel. Realmente me encanta hacer estas hojas porque es muy divertido ver los diferentes pinceladas que están en diferentes direcciones, cómo hacen diferentes tipos de hojas. Estoy bastante seguro de que después de este ejercicio de clase, tendrás un buen control sobre cómo levantas tu cepillo. Ahora, pasaremos a la cuarta planta silvestre que les mostraré. He vuelto a cambiar al pincel de terciopelo negro plateado talla 4, y he hecho una línea delgada usando la punta. Ahora comenzaremos a hacer la hoja. Usando la punta entonces, presiona el pincel hacia abajo, y haz el mismo trazo, tal como aprendimos en las primeras plantas silvestres 1. Ese es el mismo tipo de hoja, pero para ésta la estaremos haciendo en un ángulo diferente al de arriba. Eso es. Es simplemente similar. Estamos haciendo las hojas en esta forma solo para representar cómo podría retorcerse la hoja, igual que en la imagen de arriba Esta es solo una imagen de ejemplo, así que ya sabes cómo se ve. Ahora, agregaremos el maíz en la parte superior. Usando el umber quemado, voy a hacer el maíz De nuevo es, más grueso en la parte inferior, y más delgado a medida que avanzamos hacia la parte superior. Esta es la primera capa usando el umber quemado, y luego encima de ella agregaremos sepia, pero solo en el Este es para representar los rayos del sol desde atrás. Todas las hojas que están en la parte exterior serán más claras, por lo que agregamos el umber quemado, pero en el interior será más oscuro para representar Ahora, para el quinto, nuevamente, usando la punta del pincel, haremos líneas más pequeñas. Recuerda siempre, debe ser de abajo hacia arriba. Este es bastante sencillo. En la parte superior, agregaremos pequeñas espigas que sobresalen fuera del tallo en forma de cigarro Es solo en la parte superior teniendo la punta del tallo en forma de cigarro hacia el exterior Este tipo de arbusto se conoce como junco. Es similar a la que ves arriba. Sigue agregando las cabezas en forma de cigarro en la parte superior de las líneas más delgadas que hicimos Como dije, esta es bastante fácil de hacer. Eso es todo. Para el siguiente, tendremos un solo tallo, y esta es la vista en primer plano de un helecho salvaje Desde el tallo principal, tendremos ramas hacia el lado izquierdo. Tenga en cuenta que estoy usando la punta del pincel, y haciendo estos trazos. Después usando oro indio, voy a agregar hojas más pequeñas, nuevamente, más gruesas en la parte inferior, y se van adelgazando a medida que voy hacia arriba. Haz los trazos hacia afuera desde la rama, es decir, desde el interior hacia el exterior como puedes ver, y como dije, será más grueso en la parte inferior, y más delgado en la parte superior Te voy a mostrar cómo se hace esto. Básicamente es usar la punta del cepillo, y luego presionar, y levantar, pero hacerlo de una manera más rápida. No tenemos que estar haciendo esto cuidadosamente para obtener la forma exactamente correcta, es solo hacerlo aleatoriamente usando la punta y levantando. Añadiremos oro indio a todas las ramas que hicimos. Ahora, vamos a repetir el proceso con sepia. Añadiendo sepia en la parte superior del oro indio para que algunas partes del oro indio se vean por debajo Esto actuará como si la luz solar estuviera cayendo sobre algunas de las partes del helecho, razón por la cual aparece más ligero El oro indio es lo que hará que la luz del sol aparezca a través de nuestro helecho, y la sepia más oscura es donde no cae la luz del sol , y estamos viendo claramente la silueta del Es el mismo trazo, igual que aplicamos para el oro indio, pero ligeramente hacemos los separados más pequeños para que el oro indio sea visible debajo de él. Después de eso, haremos algunas ramas más pequeñas en el tallo principal para que no se vea tan delgado. Ahora la última planta silvestre que te mostraré es similar a la tercera que hicimos, pero en lugar de usar el pincel pincel tamaño 3/0, estaré usando mi pincel de terciopelo negro plateado tamaño 4, y también estoy usando rojo veneciano aquí Usando la punta nuevamente primero, dibujaremos las líneas desde abajo. Después de eso, son las hojas. Recuerda que hicimos las hojas con el pincel de pincelada, pero esta vez lo haremos con el pincel de terciopelo negro plateado. Se puede ver que las formas de las hojas son exactamente las mismas pero un poco más grandes porque se trata de un pincel tamaño 4. Se pueden ver y comparar ambas hojas. Ver el tamaño de las hojas. El superior es más pequeño, y el inferior es un poco más grande. El proceso es bastante el mismo. Usando la punta del pincel, presionamos hacia abajo todo el cepillo, y luego levantamos, y obtenemos estas hojas. Esto lo haremos en distintas direcciones, y eso es todo. Espero que este ejercicio de clase realmente te ayude con tus pinceladas, y cómo puedes controlar el uso de tus pinceles, y los diferentes movimientos de las manos. Una vez que domines esto, podemos pasar a los proyectos de clase, y puedes hacer magníficos atardeceres con estas plantas silvestres como siluetas dentro 6. Déjanos un vistazo a todas las plantas silvestres: Aquí están todos los diferentes tipos de plantas silvestres que aprendimos en el ejercicio de clase. Todos estos quedarían geniales cuando se pintaran sobre un fondo de puesta de sol o amanecer. Este de aquí incluso tiene la luz solar reflejada parte debajo y también las diferentes formas debido a dos pinceles diferentes aquí. En nuestro proyecto de clase, estaremos haciendo algo similar. Este es un conjunto de mini pinturas que hice. Como puedes ver, esta es esta silueta en la primera. El segundo es básicamente esta forma, pero apuntando hacia arriba, es decir sin el efecto viento. El tercero es éste, y el más grande es éste. Este en el medio es exactamente el mismo método que este, ese es este de aquí. Acabo de agregar más hojas y las hojas densas actuales en la parte inferior por aquí. Por último, éste vuelve a ser similar a éste. Pero solo para agregar, he extendido esta parte hacia abajo aquí. Pero puedes ver como estas flores silvestres son tan adorables cuando las agregamos a un fondo de puesta Esto es lo que va a ser nuestro proyecto de clase para hoy. 7. Proyecto de clase: preparación del papel y las pinturas: Comencemos nuestro proyecto de clase. En esta clase, estaré usando estos dos tipos diferentes de cintas. Uno de ellos es ligeramente más delgado y mide alrededor de 0.9 cm y este es 1.8 cm más grueso. El más grande voy a usar para tapar mi papel en el tablero en los cuatro lados Es mejor bajarlos sobre una tabla o cualquier cartón más grande que puedas tener porque hay una técnica donde tendremos que levantar el papel para que haya un poco de efecto de gravedad. He usado la parte trasera de un panel de Canvas aquí. Ahora, tendremos que dividir el papel en seis secciones distintas. Mediremos y marcaremos las seis secciones diferentes. Una vez que hayas hecho eso, grabaremos usando la cinta más pequeña. Pero no te preocupes si no tienes una cinta de menor tamaño, simplemente puedes usar la misma. Lo único es que tendrás un espacio más grueso entre las distintas plazas, eso es todo, pero espero que esté bien. Una vez que hayamos terminado de pegarle el papel, veamos estos colores. Estos son los colores que vamos a utilizar. Primero es amarillo indio, oro indio. Estos son de White Nights, luego umber quemado, sepia, y finalmente, [inaudible] Estos son los cinco colores que estaremos usando para este Antes de empezar a pintar, es muy importante preparar nuestras pinturas, por lo que tenemos que conseguir todos los colores listos, cualquiera que sea el color que vamos a utilizar en nuestra Estoy exprimiendo pintura sobre mi paleta de cerámica por aquí Como pueden ver, mis pinturas ya están listas. 8. Proyecto de clase: pintar el fondo parte I: Empecemos ahora con el fondo para el primer mini cuadro. Estaremos usando la técnica húmeda sobre húmeda así que vamos a aplicar agua primero sobre la superficie del papel. Una vez que hayamos terminado de aplicar el agua por toda la superficie, comenzaremos a aplicar pintura. Aquí, estoy usando amarillo indio. Aplicar amarillo indio por toda la superficie del papel donde hemos aplicado el agua. Aquí, es más fácil de aplicar y no hay que tener cuidado con los bordes porque lo hemos grabado Después de aplicar la primera capa, luego pasaremos a la segunda capa, es decir, aplicando oro indio. Tomando un poco de oro indio, lo aplicaremos por el lado izquierdo y hacia el interior. Dejaremos un hueco en el centro. Aquí es donde va a estar el sol. Sigue haciendo estos trazos con tus pinceles. Recuerda que seguimos trabajando con la técnica wet on wet, así que tenemos que trabajar más rápido antes el agua se seque en el papel. Es por ello que siempre el papel 100% algodón es lo más importante a la hora de pintar con acuarela. Una vez que hayamos terminado con el oro indio, volveremos a ir con la siguiente capa, que es el umber quemado Voy a aplicar el umber quemado en la parte superior en forma de pequeñas nubes Esto vuelve a ser mojado sobre mojado técnica. Mi papel todavía está mojado. Esto es porque estoy usando papel 100% algodón. Haz nubes más pequeñas en la parte inferior. Después de eso, pasaremos al siguiente color, que es la sepia Aplicando encima de las nubes ya existentes que pintamos. Siempre es mejor trabajar del color más claro al color más oscuro porque no podemos hacerlo más claro después de haberlo hecho más oscuro, razón por la cual primero comenzamos con el amarillo indio, luego el oro indio después de eso, el umber quemado, luego la sepia De esta manera, estaremos agregando cada vez más capas en la parte superior para darle el color exacto que necesitamos. Usando el umber quemado, agregaremos más formas a las nubes. No hay una regla específica o una forma específica en cuanto a cómo debemos hacer las nubes. Simplemente son al azar y estoy haciendo diferentes formas como en donde me lleva el pincel. Todo esto es simplemente aleatorio exactamente como lo quieres. Pero toma nota del gran pedazo de amarillo indio que he guardado tal como está, aquí es donde estará la porción más ligera de nuestra pintura, donde va el sol Después en la parte inferior, agregaremos más de un tono más oscuro, es decir sepia, así que sigue agregando tonos más oscuros y más oscuros hacia la parte inferior Trabaja en agregar más capas a tu gusto, usando oro indio, ámbar quemado y sepia Como pueden ver aquí, estoy agregando más pintura de oro indio a áreas donde siento que es muy menos. Ahora pasaremos al segundo, mientras que el primero se seca. Incluso comienza aplicando agua por toda la superficie de la segunda área cuadrada. Una vez que hayamos hecho eso, voy a empezar con el oro indio. Esta va a ser una combinación de oro indio y rojo veneciano. Primero, estoy aplicando oro indio. Es muy importante aplicar agua primero porque de esa manera nuestra pintura se extenderá y mezclará muy bien. Como pueden ver, estoy haciendo el rápido movimiento de izquierda y derecha para que obtenga una textura muy agradable en la superficie de mi papel. El segundo color que agregaremos a este es el rojo veneciano. Mientras el papel aún está húmedo, agregaremos rojo veneciano en la parte superior. No te preocupes si no tienes rojo veneciano, puedes usar cualquier otro rojo. Pero si quieres un color similar, puedes mezclar un tono muy claro de marrón con rojo, y le dará un tono más oscuro, igual que el rojo veneciano. Aplicar rojo veneciano en la parte superior del oro indio en forma de nubes más pequeñas. Y en la parte inferior estoy aplicando toda la zona, pero comenzando primero con tonos más claros, y luego gradualmente puedes aumentar el color si queremos. Ahora, como pueden ver, me estoy moviendo hacia los tonos más oscuros. Eso es tomar un tono más oscuro del rojo veneciano y aplicarlo encima. Eso es todo para el segundo trasfondo. Ahora, pasaremos al tercero. Nuevamente, esto va a ser usando la técnica wet on wet. La técnica húmeda sobre húmeda es siempre la mejor para pintar fondos. Entonces ahora estoy aplicando agua por toda la superficie del tercer cuadrado. Después de eso, comenzando con amarillo indio, estoy aplicando comenzando desde abajo y trabajando hacia arriba como puedes ver. Trabaje su camino hacia arriba desde la parte inferior usando amarillo indio. Después desde arriba, comenzaremos a agregar oro indio y mezclarlo muy bien con el amarillo indio. Empezando desde arriba ahora estoy pintando con oro indio. Esta es la mezcla húmeda sobre húmeda que hicimos en el ejercicio de clase. Recuerda que tenemos que hacer estos rápidos movimientos de izquierda y derecha y no detenernos a mitad de camino ni nada para que no formemos ninguna flor Solo sigue mezclando muy bien el amarillo indio y el oro indio. Ahora en la parte inferior, en la parte superior del área amarilla india, agregaremos oro indio en la parte superior y trabajaremos en agregar más capas en la parte superior. Recuerda que esta técnica es todo mojado sobre mojado. Estamos construyendo la parte inferior de nuestra imagen. Después a continuación, tomaremos un poco de rojo veneciano y lo agregaremos encima del amarillo indio. Pero como pueden ver, estoy tomando un tono muy claro para que se mezcle con el amarillo indio en la parte inferior y se mezcle para dar un tono anaranjado muy claro. Después de eso, podemos trabajar en agregar más capas en la parte superior. A continuación, agregaremos las nubes con el umber quemado. Agrega las nubes en la parte superior del área dorada india en la parte superior y forma estas formas al igual que las nubes. Puede ser de cualquier manera aleatoria. Recuerda, solo estamos tratando de crear diferentes fondos para nuestra silueta de las plantas silvestres para que pueda ser de cualquier manera aleatoria que prefieras. Una vez que esto haya terminado, pasaremos al siguiente video donde pintaremos los otros tres fondos. 9. Proyecto de clase: pintar el fondo parte II: Pasando al cuarto fondo, comenzaremos aplicando nuevamente agua por toda la superficie del papel. Después comenzando con amarillo indio, lo agregaremos al papel. Este fondo inicia nuevamente con amarillo indio así que en todo el papel donde hemos aplicado el agua, aplicaremos primero amarillo indio. A continuación, agregaremos amarillo indio en la parte superior. Ya podrías haber entendido que el amarillo indio, el oro indio, el rojo veneciano, umber quemado y la sepia, estos cinco colores son los más importantes a la hora de pintar También puedes usar diferentes tonalidades de marrón o diferentes tonalidades de amarillo para esto. Para estas mini pinturas series de atardeceres, estos son los cinco colores que prefiero en su mayoría Lo clave importante es que tenemos que aplicarlo en diferentes métodos. Es decir, a veces las nubes usan rojo veneciano, a veces las nubes usan amarillo indio, umber quemado y sepia Todo lo que tenemos que hacer es mezclar y combinar estos diferentes colores para hacer diferentes fondos vibrantes, eso es todo. Voy a dejar este espacio por aquí más ligero porque ahí va a estar mi sol en esta pintura. Adición de umber quemado a la parte superior. Primero, comencé con amarillo indio luego oro indio, y luego pasé a agregar el umber quemado en la parte superior Aquí en la parte base, voy a hacerlo un poco más oscuro. Aquí es donde irán mis plantas silvestres. Vamos a agregar más color al fondo que está usando sepia, así que agregaremos más marrón más oscuro a la parte inferior Sigue agregando más sepia a la parte inferior y hacia el medio ahí, estoy mezclando tanto sepia como umber quemada porque quiero que esta zona Ahora, pasaremos al quinto, comenzando por aplicar el agua nuevamente a todo mi papel. Recuerda que tenemos que aplicar el agua de manera uniforme. Entonces aquí estoy empezando de nuevo con el amarillo indio. En esta, voy a hacer una forma semicircular. Primero empecé con amarillo indio, y luego hacia la parte superior del mismo, vuelvo a mezclar oro indio en forma de semicírculo Esta es exactamente la misma mezcla que aprendimos, pero en lugar de ir desde la izquierda o hacia la derecha en el mismo movimiento rápido en lugar de eso, vamos a hacer una mezcla semicircular, eso es todo Después a la cima, voy a estar agregando rojo veneciano. Después usando rojo veneciano, llenaremos el resto de la parte semicircular Recuerda que tenemos que mezclarlo en forma de semicírculo, eso es todo Tonos más oscuros en la parte superior y a medida que llegas hacia el oro indio todo lo que tenemos que tener cuidado, es que te mezcles en forma de semicírculo Como pueden ver, mi pincelada se mueve de izquierda a derecha y de derecha a izquierda pero en un movimiento semicircular Este fondo es realmente sencillo y todo lo que hay es hacer la mezcla semicircular de los tres colores que es amarillo indio, oro indio y rojo veneciano Ahora finalmente, pasando al sexto y último fondo de nuestro proyecto de clase, comenzamos con aplicar agua y luego usar primero oro indio. Aplicaremos la totalidad del papel con oro indio. Después de eso, comenzaremos con el umber quemado. Usando el umber quemado, agregaremos estas pequeñas texturas hacia el lado inferior del oro indio que aplicamos En la parte superior, tomaremos el umber quemado y lo aplicaremos por la parte superior pero dejaremos que fluya hacia abajo. Para que fluya hacia abajo, inclinaremos ligeramente el tablero donde hemos grabado el papel Por eso dije que es más fácil pegarlo en una tabla en lugar de sobre nuestra mesa o superficie. Si lo habías grabado en un cartón o una tabla, es más fácil darle este ángulo e inclinarlo para que debido a la gravedad, la pintura de color de agua fluya hacia abajo y se mezcle muy bien Me gustaría recordarles nuevamente que esta técnica es húmeda sobre húmeda y el papel permanece húmedo por más tiempo solo porque el papel es papel 100% algodón. Cuando usas acuarelas, tenemos que asegurarnos de que nuestro papel sea el mejor y sea papel 100% algodón. Siempre trate de invertir en papel acuarela en lugar de pinceles o pinturas. Ahora, eso es todos nuestros seis antecedentes hechos. 10. Proyecto de clase: pintar el sol: En esta lección, nos centraremos en agregar sol a nuestros orígenes. Esta es una regla circular que tengo. Como puedes ver, es de forma circular y tiene estos diferentes círculos con diferentes medidas. Esto es ideal cuando tenemos que dibujar los soles y todas estas plazas Aquí, voy a estar usando este círculo aquí para agregar un círculo al fondo. Se puede ver que he hecho un círculo en el espacio que había dejado atrás para el sol. De igual manera, agregaremos un círculo a todas nuestras pinturas. Aquí será donde estará el sol. Enfócate en dibujar el círculo en todas las áreas donde lo dejamos más claro. Ahora, para pintar pocos de estos soles, estaré usando esta pintura gouache Se trata de pintura gouache blanca de Winsor & Newton. Esto es lo que uso mayormente cuando tengo que pintar encima de acuarelas con blanco Sólo voy a exprimir un poco de la pintura blanca sobre esto. No te preocupes si no tienes pintura gouache blanca. También puedes usar acuarelas blancas. Pero solo recuerda que tienes que aplicar una versión muy concentrada para que el color se haga visible encima del amarillo que hemos aplicado. Este proceso es bastante sencillo. Todo lo que tenemos que hacer es pintar en estos círculos que hemos dibujado con aguada blanca o acuarelas blancas Ahora, para este próximo, agregaremos un sol rojo. Aplicaremos rojo veneciano en el círculo que dibujamos. Ahora, sobre la tercera, volveremos a aplicar con cal. Como dije, esta parte del proceso de pintura es realmente fácil. Realmente olvidé decir una cosa. Añadiendo los soles a nuestra pintura, esto tiene que hacerse una vez la capa de fondo se haya secado completamente De lo contrario, nuestra pintura blanca se mezclará con los amarillos y no podremos pintar el sol Para el quinto, nuevamente, usaremos rojo veneciano para el sol. Ya podrías haber entendido, donde quiera que haya usado rojo veneciano como fondo dominante, estoy usando el color rojo para hacer el sol. Para los demás, estoy usando pintura gouache blanca. Ahora, podemos pasar a la siguiente lección donde comenzaremos a pintar las siluetas de las plantas silvestres sobre nuestros fondos 11. Proyecto de clase - Silla de las Wild Plantas 1 1: Tenemos que esperar a que el sol se seque antes de poder empezar a pintar, porque no queremos que se extienda si accidentalmente pintamos encima de él. Comenzaremos con la primera flor silvestre que aprendimos durante la lección de técnicas Recuerda que tenemos que usar la punta del pincel para hacer las líneas, sosteniéndola en esta dirección. Usando la punta se harán las líneas rectas. Esto es exactamente como aprendimos en la lección de técnicas. Recuerda que el espacio junto al sol y también sobre el sol, no vamos a estar pintando con Sepia, sino que hay que darle un tono más claro Para pintar las ramas, las hojas y el tallo, recuerda el ejercicio de clase que hicimos, y es exactamente similar a él. Siéntate y disfruta del proceso de pintura. Como puedes ver, he incluido el proceso completo de pintura por aquí para que puedas sentarte y pintar conmigo. Añadiendo estas flores silvestres a los fondos que acabamos de hacer Porque el proceso de pintura es exactamente similar a lo que hemos aprendido en el ejercicio de clase y la lección de técnicas. He aumentado muy ligeramente la velocidad del video. Añadiendo la segunda planta silvestre ahora. Una cosa que tenemos que recordar, es que la parte oscura del tallo es la que debería ser más delgada. En caso de que hagamos líneas más gruesas en la parte superior, tenemos que asegurarnos de que cualquier línea hacia la parte inferior sea más gruesa que esa, debemos agregar más grosor a la parte inferior. Sigue agregando estas pequeñas plantas silvestres en forma de cono y todas pueden superponerse entre sí No trates de separarlo, eso no lo haría parecer real. En realidad, habría superposiciones, entremezcladas entre sí. Eso es lo que vamos a hacer aquí. Ahora la hoja, así que recuerda usar la punta, luego presiona hacia abajo la totalidad del cepillo, despega, y luego hacia un ángulo diferente. Voy a agregar otra planta silvestre hacia el lado derecho por aquí. Sigue agregando tantas ramas y tantas hojas en forma de tierra como quieras No hay una regla específica para ello. Sólo tienes que seguir de acuerdo a tu deseo. Ahora, agregaremos encima del sol, porque el sol es blanco, estaría reflejando alguna parte de las hojas. Tendríamos que agregarle un tono más claro, razón por la cual no usaremos Sepia, sino que usaremos el umber quemado para que sea un tono marrón más claro encima de las zonas soleadas, y también hacia las zonas más claras de la imagen Use marrón claro para las hojas y ramas más claras. Eso es. 12. Proyecto de clase - Silla de las Wild Plantas 2 2: Ahora pasemos a la segunda silueta. Primero agregaré una base con sepia, así que haz estos pequeños cerros diminutos en el fondo con sepia También puede representar el suelo, así que en lugar de hacerlo plano intenta agregar trozos de textura aquí y allá y eso es todo. Pequeñas y diminutas colinas. Una vez que terminemos con el suelo entonces pasaremos a agregar las líneas delgadas con la punta del pincel. Entonces esta es la segunda técnica de ejercicio que aprendimos en el ejercicio de clase. Haremos líneas más delgadas comenzando desde abajo y nos moveremos hacia la parte superior, y deben ser de varias alturas. Una vez hecho esto comenzaremos a agregar las hojas de helecho sopladas por el viento en nuestras líneas más delgadas que dibujamos Así que recuerda que todo esto está orientado hacia el lado derecho porque parece como si el viento estuviera fluyendo desde el lado izquierdo, y haciendo que se mueva hacia el lado derecho. Pero recuerda que tenemos que añadir un poquito hacia el lado izquierdo para que no aparezca recto. También tenga cuidado de que estas hojas de helecho tengan que ser más gruesas en la parte inferior y tenga que estrecharse e ir más delgadas hacia la parte superior Repetir este procedimiento para todo el tallo que hemos hecho. Ahora porque no queremos dejar la parte del suelo para que esté vacía agreguemos un poco de pasto en la parte inferior. Recuerda como te mostré en el ejercicio de clase donde tenemos que empezar desde abajo y mover nuestro pincel hacia arriba. Se trata de trazos ascendentes donde pintaremos el pasto. De esta manera estaremos consiguiendo líneas más delgadas en la parte superior y más gruesas en la parte inferior. Puedes agregar un poco más del helecho si sientes que se ve vacío ¿No es sencillo chicos? Una vez que hayamos terminado de agregar y eso es todo. 13. Proyecto de clase - Silla 3 de Silla 3: Pasemos ahora al tercero, que ahora se ha secado completamente y este es el que estaremos usando el pincel de pincelada, el tamaño 3/0 Comenzando con sepia en la parte inferior, voy a agregar pequeñas colinas en el fondo otra vez, o el suelo Para ello, voy a hacerla ligeramente inclinada hacia el lado izquierdo. Eso es más en el lado izquierdo y menor en el lado derecho, y recuerda para todas estas siluetas estamos usando color sepia, sepia oscura concentrada para que la obtengamos casi similar al Después comenzaremos a agregar las líneas con la punta del pincel. Los artistas profesionales no suelen usar negro en sus pinturas e intentan usar tonos más oscuros de diferentes colores como los tonos grises o sepia o marrones de Payne, para obtener una versión más oscura del negro, o suelen mezclar el negro usando diferentes También le da a la pintura un atractivo y un aspecto real en lugar de usar Esta es la razón principal por la que estoy usando sepia. Puedes usar un tono marrón más oscuro si no tienes sepia Una vez que hayamos terminado de agregar todos los tallos, comenzaremos a agregar las hojas. Nuevamente, esto es exactamente como aprendimos en el ejercicio de clase todo lo que tenemos que hacer es usar la punta del pincel, luego presionar todo el pincel hacia abajo y levantarlo. Eso es lo que da la forma de las hojas. Esta es una de mis pinceladas favoritas. Me encanta hacer estas hojas con diferentes pinceles que tengo y recuerdo que tenemos que hacer estas hojas en diferentes direcciones. Todos ellos no deberían estar orientados en la misma dirección. Algunos de ellos pueden ser hacia arriba, algunos hacia abajo, algunos hacia la izquierda y hacia la derecha. Simplemente hazlos al azar a todas las diferentes direcciones y eso es lo que los hace parecer reales. También recuerda, todas las hojas no serán del tallo principal. Usando la punta del pincel, tenemos que dibujar algunas ramas hacia afuera y luego las hojas en la parte superior de las ramas Ya se ve que estoy dibujando una rama. Después en la parte superior, dibujé una hoja. Después le he agregado más hojas a esa rama y hago algunas de las ramas, estoy agregando varias hojas. Una mezcla de todas estas técnicas es decir, hojas en el tallo principal agregando más ramas y luego múltiples hojas en la misma rama. Todo esto, cuando se mezclan, es lo que la hace lucir estética y real. Ahora para el área sobre el sol, tenemos que usar un tono más claro, por eso estoy tomando amarillo indio y como pueden ver, estoy pintando sobre la gouache blanca que apliqué con amarillo indio Esto se debe a que la luz del sol se refleja de esa hoja y aparece más clara que el resto de ellas. También para representar algunas de las hojas que pueden aparecer como si estuvieran orientadas hacia la otra dirección, es decir, hacia el papel, podemos dibujarla usando este oro indio y una vez que hayamos terminado de hacer todas estas hojas, se realiza la tercera pintura del atardecer de silueta 14. Proyecto de clase - Silla 4 de Silla 4 de Silla 4: Pasando a la cuarta silueta. Ahora bien, esto va a ser un poco complicado y diferente. Quiero agregar el efecto DSLR a esta pintura, que tendrá algo en el fondo que esté borroso Entonces para eso, primero aplicaremos agua sobre la pintura existente que ya tenemos, pero cuidadosos de evitar el sol para que el blanco no se funda. Después usando el umber quemado, agregaré algunas hojas al fondo puede ver que se propaga un poco pero aparece como si estuviera borrosa Cuando se seque, obtendremos el efecto DSLR. Ahora mi papel se ha secado completamente y se puede ver que la capa que acabamos de agregar parece borrosa en el fondo Entonces encima de eso usando sepia, estoy haciendo la silueta Yo he hecho primero el tallo y luego agregando las hojas en la dirección diferente. Sigue agregando las diferentes hojas, más pequeñas y algunas más grandes. Ahora para esta hoja, se puede ver que he hecho una ligeramente más delgada en el medio porque aparecerá como si se hubiera torcido. Recuerda la imagen que mostré durante el ejercicio de clase, así fue esta hoja. Vamos a añadir más hojas de silueta a la pintura. Ahora, usando el umber quemado, comenzaremos a agregar el maíz en la parte superior para el tallo principal Recuerda, tiene que estrecharse hacia la parte superior y más gruesa en la parte inferior. Vamos a agregar uno más hacia el lado derecho y para ello, voy a hacer el maíz un poco más largo. Después, por último, encima del umber quemado, agregaremos zapier para darle el efecto de la luz solar Un umber quemado polvoriento actuará como los rayos del sol reflejándose por el costado y hacia el centro tendremos las áreas más densas, razón por la cual estamos 15. Proyecto de clase - Silla de las Wild 5 5: Pasemos ahora a la quinta. Usando de nuevo la sepia, voy a dibujar líneas más delgadas Este es el plan de la fiebre del toro que te mostré donde tendremos cabezas en forma de cigarro en la parte superior En primer lugar, comenzaremos a agregar estas líneas más delgadas que serán el tallo de la planta. Tendremos que agregarlos en diferentes alturas. Para esta pintura recuerda, está bien superponerse sobre zona del sol porque el sol aquí es de color rojo y no blanco por lo que no refleja gran parte de la luz. Creo que voy a agregar una base a esta pintura porque de alguna manera parece como si la hierba y los helechos estuvieran creciendo de la nada, así que solo estoy agregando sepia en la parte inferior para darle un terreno a la Voy a agregar más pasto y ramitas en la parte inferior. Ahora voy a agregar las cabezas en forma de cigarro a las ramas o a los tallos Estos tienen la forma de un cigarrillo o un cilindro. Pero en papel 2D, aparece un poco rectangular. Eso es lo que estamos haciendo aquí. Recuerda el ejercicio de clase donde aprendimos a pintar esto. Estaremos agregando las cabezas en forma de cigarro a la mayoría de los tallos Agregar detalles a una pintura es uno de los que más tiempo consume, pero a la vez tan satisfactorio Además, recuerda que el tallo puede estar en diferentes direcciones. Aquí no hay efecto del viento por lo que no todos tienen que estar en una sola dirección. Sólo trata de que se cruce entre sí para que se vean reales. También puedes agregar hojas pequeñas a algunas de ellas. Una vez que estés satisfecho con la forma en que son tus plantas silvestres, puedes pasar a la siguiente. 16. Silla de Plantas silvestres 6 6: Pasando a la final, estoy usando mi pincel de terciopelo negro plateado tamaño cuatro y dibujando la línea principal. Este es uno donde había un solo plan salvaje divertido o hoja, y que tuvo el efecto de la luz solar en todas las ramas de las hojas. Usando sepia, agregaremos todas las ramas o todo el tallo de las hojas hacia el lado izquierdo Esto vuelve a ser como si hubiera un efecto de viento donde todas las hojas están soplando hacia el lado izquierdo. Ahora bien, esto es exactamente como A1, el ejercicio de clase. Como pueden ver, ya he aplicado oro indio sobre las hojas, igual que hicimos en el ejercicio de clase. En realidad lo que pasó aquí mismo es que me olvidé de hacer clic en el botón de grabar, y solo me di cuenta después de llegar aquí que no estaba grabando pero afortunadamente, y afortunadamente, tenemos un ejercicio de clase que se centra exactamente en cómo se hace esto y cómo son los trazos, así que no tenemos que preocuparnos por ello Si has seguido el ejercicio de clase, esto te será bastante fácil de seguir. Usando oro indio estoy sumando las hojas del fondo en estos trazos. Para aprender estos trazos, puedes referirte al ejercicio de clase donde he explicado claramente cómo vamos a estar haciendo esto. También observe dónde he hecho los de abajo y los de arriba más oscuros y los del medio más claros. Esto es por el efecto del sol donde será más ligero más cerca de la zona donde está el sol. Ahora encima del oro indio, aplicaremos sepia Volveremos a hacer los mismos trazos, pero esta vez será un poco más pequeño que los que aplicamos usando oro indio. Esto hará que parezca como si la parte de oro indio se está viendo desde abajo desaparecer, así que esto es lo que le da la superficie reflejada por la luz solar. Ese es el efecto de la luz solar por lo que parece como si para algunas de las hojas se estuviera reflejando la luz solar, por eso aplicamos oro indio al principio. Para esta silueta todo lo que tenemos que hacer es aplicar primero oro indio y vigorizar todas las hojas, luego encima de ella, estaremos usando sepia Una vez que hayas terminado con esto, podemos agregar pequeñas ramas diminutas hacia el lado derecho para que no se vea vacía en el lado derecho. Como pueden ver, estoy agregando ramas pequeñas, diminutas hacia el lado derecho porque no quiero que esté vacía. Una vez que estés satisfecho con lo que has hecho se hace la pintura final. 17. Reflexiones finales y agradecimientos: Ahora esta es la parte más emocionante de la pintura, que esta pelando la cinta. Ahora despegaremos cada una de las cintas, y podemos ver lo hermosa que ha resultado nuestra pintura. Siempre hay que recordar que tenemos que despegar la cinta de la pintura, pero es difícil cuando tenemos pinturas tanto en el lado izquierdo como en el derecho. Podríamos romper accidentalmente el papel como puedes ver ahora mismo, alguna parte del papel se está desprendiendo, así que tenemos que tener mucho cuidado. Pero tengo un truco sencillo para mostrarte cómo puedes evitar esto también. Cuando estés pelando la cinta, trata de pellizcar la cinta en el medio, es decir, hacia el medio pellizca la cinta. De esta manera ambos lados de la cinta estarán alejados de la pintura. Ya ves, estoy pellizcando la cinta en el medio, poco a poco, y tiramos así la parte en la que hemos pellizcado estará mirando hacia afuera de ambos cuadros Ese es el de arriba, y el del lado inferior. Así es como puedes quitar la cinta cuando tenemos pinturas en ambos lados. Se ve lo perfectamente que tengo los bordes porque he estado quitando la cinta del papel. Estoy haciendo esto con mucho cuidado, y despacio y ver como ha resultado la parte media. Ahora para los lados, no importa, todo lo que tenemos que hacer es quitársela mirando lejos del papel que está hacia el exterior y eso es todo. Hecho. Echa un vistazo a nuestro cuadro final y maravíllate con las hermosas hermosas siluetas de puestas de sol que hemos hecho con plantas silvestres Ahora, quiero mostrarte algunas de las lindas pinturas pequeñas que hice usando las mismas técnicas y métodos. Estas son algunas pinturas polaroides que hice. Si no tienes papel grande, también puedes hacerlos en estas hojas más pequeñas por separado en lugar de una grande. Ver también hice una tarjeta con ella. Esto es solo un papel lo doblo por la mitad, e hice la pintura en la parte frontal. Este de aquí es mi favorito absoluto de alguna manera, porque hay amarillo y rojo en él. Lo hace muy atractivo para mis ojos. Hay una gran variedad de usos para estas mini pinturas. Como pueden ver, los he colgado en un hilo y los he unido a la pared de mi recámara. También le he agregado diminutas luces, para que por la noche, cuando enciendo las luces, haga que mis cuadros se vean hermosos. Esto se tomó durante el día porque era difícil de capturar en la cámara durante la noche con las luces encendidas pero créanme chicos, es realmente hermoso. Muchas gracias por ver mi clase. Espero que hayas disfrutado pintando estas pequeñas pinturas al atardecer. Si te gusta mi clase, por favor deja una reseña para que la gente como tú pueda encontrar mi clase en Skill Share. Si intentas estas pinturas y quieres publicarlas en redes sociales, no olvides etiquetarme. Mi identificador de Instagram es coloridomístico, me encantaría compartir tus pinturas Una vez más, muchas gracias por ver mi clase.