Midjourney para principiantes: guía paso a paso para crear arte con IA

1. Nuevo tráiler introducción: La creación de imágenes usando IA ha abierto infinitas posibilidades para los aspirantes a artistas y en realidad no es tan difícil usar Midjourney, el principal generador de imágenes de IA. Hola, soy Arnold y llevo más de una década en el mundo creativo. Midjourney ha hecho que sea extremadamente accesible para que cualquiera pueda crear obras de arte. En esta clase, vamos a aprender a crear tus estilos artísticos favoritos usando IA. Más específicamente, te enseñaré a escribir un mejor prompt y a sumergirte en cada aspecto individual de generar una imagen. Repasaremos estudios de casos y analizaremos cómo ciertas palabras clave afectan a un prompt. También te guiaré a través todos los elementos esenciales para que puedas tener una guía paso a paso para navegar el viaje. En esta clase, discutiremos cómo escribir indicaciones para mejores renderizaciones Midjourney, encontrar inspiración para tus prompts en la comunidad y cómo navegar a través de la plataforma Midjourney. Esta clase es para todos los artistas, ya sea que estés empezando en Midjourney o ya hayas hecho algunas generaciones. Para tu proyecto final de clase estaremos creando tu propia imagen generada por IA. Si estás listo para comenzar, comencemos. 2. Proyecto de clase~: Una de las mejores formas de practicar en Midjourney es en realidad hacer un proyecto. Para esta clase, nuestro proyecto es ayudarte a hacer una obra de arte. Ahora bien, la mayoría de las grandes luchas que surgen cuando alguien está probando Midjourney es que solo están creando una imagen aleatoria. La mayoría de las personas que pasan por primera vez, simplemente escriben algo y generan una imagen y es como, eso es genial y simplemente se rinde. Pero la cosa es que Midjourney es tan poderoso porque todo está basado en tu imaginación y en cómo guías las indicaciones. En el curso, vamos a aprender exactamente cómo guiar tu prompt y hacerlo específico de una manera que Midjourney entienda lo que intentas crear. Los principios que vas a aprender en esta clase en el camino, te van a ayudar a construir las bases sobre cómo vas a poder crear y moldear un prompt Midjourney para que salga exactamente como una obra de arte que quieres que salga. La palabra clave aquí es su obra de arte diseñada específicamente con intención. Así es como realmente empujas la plataforma a su límite. Ahora, asegúrate de publicar tu progreso en el camino y enviar tu proyecto final a la galería de proyectos, porque de esa manera puedo darte comentarios y ayudarte a escribir un mejor mensaje si estás perdido o si estás tratando de averiguar cómo hacer que esto funcione exactamente. el camino a medida que avanzamos por los diferentes pasos de la clase, ten en cuenta cómo vas a utilizar ciertas técnicas para elaborar tu obra de arte exactamente donde quieres que esté. En la próxima conferencia vas a aprender sobre cómo configurar y comenzar a Midjourney. 3. Presentamos la interfaz de usuario web de Midjourney: Esta es la interfaz web de Mid journey, y te voy a ejecutar a través la interfaz de usuario para que puedas entender lo que hay aquí para comenzar a crear. En primer lugar, estamos en la sección Explorar. Aquí es donde puedes encontrar mucha inspiración y lo que otras personas están creando. Aquí puedes ir y en realidad, si haces clic en algo, puedes ver el prompt que usan, más información al respecto, y luego puedes incluso potencialmente usar estos prompts también en base a esto aquí Podrías, por ejemplo, hacer clic en esto y luego subirá en tu cuadro de aviso a la derecha. Hay mucha inspiración diferente que puedes mirar a través y puedes ver lo que todos están haciendo. Si te estás quedando sin creatividad, podrías venir aquí y hacer referencia a lo que otros están haciendo. A continuación se encuentra la sección de crear. Aquí es donde ocurre la magia. En la sección de crear, aquí es donde realmente vas y tecleas tu prompt y haces tus ajustes, arreglas tus ajustes, y luego vas y haces las otras correcciones y características una vez que terminas de generar tu imagen. Por ejemplo, si yo hubiera generado algo aquí, entonces tienes estas secciones aquí. La siguiente sección es la sección de edición donde podrías en una imagen de Internet o podrías subir tu propia imagen. Desde aquí, puedes editarlo de ciertas formas. Así es como Adobe tiene su relleno generativo. Aquí puedes generar algo basado en la IA y cambiarlo en función de lo que tiene Mid journey. Yo personalmente prefiero Mid journey, así que esto es muy útil. A continuación, está la sección personalizada. Aquí es donde puedes personalizar cómo salen tus imágenes. Por ejemplo, hay perfiles para este aquí está mi perfil para usar una determinada versión de Mid journey. Entonces mira lo que me gusta. Llego a elegir entre estos dos. Entonces si sigo eligiendo imágenes, entonces me va a entender mejor en lo que prefiero. Después siguiente está la sección organizada. Aquí es donde puedes tener ciertas características para organizar tus imágenes y tus renders. La siguiente sección útil es en realidad la sección de chat. Aquí es donde yace la comunidad. Puedes ir a la sección de novatos aquí y ver lo que la gente está haciendo puede ir al tema diario y simplemente participar en lo que está pasando con las creaciones diarias que todos están haciendo Ahora bien, lo que realmente recomiendo es la sección de utilería artesanal. Algunas de estas personas aquí son magos y son muy buenas Si tienes dudas sobre algo que estás haciendo y parece que no puedes conseguirlo exactamente lo que quieres, puedes traer tu pregunta aquí, preguntar y ver qué se le ocurre a la gente como una posible solución. Después está el caos general. Solo caos. Con eso, entiendes las diferentes secciones de la interfaz de usuario en línea. Ahora vamos a sumergirnos en realmente crear algo con la interfaz de usuario en línea. 4. Configuración de Midjourney (interfaz de usuario web): En la interfaz en línea, tienes la sección de explorador aquí mismo donde puedes explorar las diferentes generaciones que han hecho otras personas, y si quieres recopilar los prompts sobre cómo lo hicieron ellos mismos, puedes dar click en la imagen y esto aparece Por supuesto, también podrías usar esto como tu aviso. Puedes hacer clic en este y automáticamente irá aquí. Entonces a partir de ahí, podrías simplemente enviar esto, enviarlo, y luego comenzará a renderizar este prompt de imagen. No va a salir exactamente así porque ésta tiene su propia semilla única, pero si quieres algo muy parecido a ella, podrías usar aquí abajo, puedes ver que hay una sección. Puede hacer clic en Imagen, estilo y indicaciones, Imagen, estilo A partir de ahí, primero hará referencia a esta imagen y luego también aplicará el mismo estilo que esta imagen. Pero entraremos en esto en un segundo. Primero comencemos con borrón y cuenta nueva, borre todo esto. Aquí es donde ocurre la magia. Aquí es donde comienza todo. Si solo quieres generar una imagen de una gorra en una playa, aquí es donde comienzas. Entonces tecleas eso y verás cómo tu generación sale abajo aquí. Ahora, vamos a discutir algunos de los escenarios. Entonces claro, vas a querer personalizar lo que estás haciendo, ¿verdad? Entonces, cuando vayas aquí, puedes cambiar la configuración de cómo sale tu salida. Así que vamos a pasar por esto. Estos son los tamaños de imagen, así puedes ver que hay paisaje, hay cuadrado, y hay retrato. El retrato tiene estas diferentes relaciones de aspecto populares, cuadradas o cuadradas. paisaje también tiene estas otras relaciones de aspecto populares también. Formato de película, por ejemplo, 16 por nueve, y luego para redes sociales, también hay nueve por 16. Luego bajando hay modelos, por lo que puedes tener el modo estándar, que es esencialmente usar algunas de las configuraciones previas basadas en la versión que tiene Mid journey. Si lo tienes en crudo, te escuchará un poco más sin tener sus propias libertades creativas Aquí también puedes cambiar la versión. dependiendo de qué versiones te gusten, lo mejor te gustó algo en la Versión Cinco o la Versión Seis. A lo mejor acababan de lanzar la Versión siete y algunos de tus renders no veían como solían verse en la Versión seis, así que puedes volver a la Versión seis y elegir eso. Ahora Niji es también uno de sus otros modelos, que se utiliza principalmente para cosas de estilo anime Si estás haciendo anime, puedes usar Niji six y pasar al lado estético aquí mismo, hay una estilización La estilización es esencialmente, ¿cuánta libertad creativa quieres dar a mitad de viaje? Porque a medida que estás creando imágenes en IA, todas estas plataformas diferentes, estas plataformas de IA tienen sus propios estilos. O dejas que esté completamente en control y sea extremadamente creativo, podrías tener esto a 1,000 o si lo tienes a cero, entonces será más similar a lo que tienes. Por ejemplo, algo general como esto, gato en la playa. Si tienes más estilización en él, podría llegar a algo más creativo que solo esto porque el prompt es bastante soso Pero si estás tratando de hacer algo más avanzado, entonces sería beneficioso derribar esto porque no quieres que se vuelva demasiado loco por lo que estás haciendo. Ahora bien, la rareza también tiene algo similar en el que podría incluir cosas que no esperarías ahí dentro, así que podrías subir o bajar esto o simplemente tenerlo en algún punto intermedio La mejor manera en la que aconsejaría jugar con esto es simplemente jugar con él y ver cómo te gusta. En lo personal, generalmente lo niego. Tenerlo simplemente muy bajo de esa manera todas mis indicaciones son más exactamente de la manera que lo tengo porque voy muy a fondo con mis indicaciones Entonces Variedad es útil en que cuando generas las imágenes, a veces las imágenes resultan muy similares. Por ejemplo, aquí, hay mucha variación. Esto es genial. Pero si nos fijamos en algunos de estos aquí, se ve muy similar. Si activas la variación, entonces la devuelves a un nivel superior, es posible que tengas más variedad en tus imágenes así para que puedas construir aún más sobre tu prompt. La sección final es la sección de velocidad. Si tienes el plan de suscripción más básico, entonces tienes rápido. Si tienes los otros planes de nivel superior, podrías empezar a usar relax, lo que te permite generar imágenes sin ocupar tus minutos como los créditos que tienes. Pero claro, va a ser más lento y luego si quieres generar imágenes muy rápido, hay 5. Interfaz de Discord de Midjourney: Todo bien. Ahora les voy a presentar el acceso a Mid journey on Discord. Así lo hacía la gente. Es más avanzado. Se necesita mucho más trabajo manual, pero si la gente está acostumbrada a hacerlo de esta manera, personalmente prefiero hacerlo aquí porque hay mucho más mecanografía involucrada y la mecanografía me pone más en el flujo. Este es el canal Mid journey Discord. En este canal, habrá cosas similares a la interfaz de usuario web, que son los anuncios aquí arriba, que es la sección info. Realmente no hace falta que mires tanto esto. También está la sección de soporte donde podrías continuar aquí y hacer preguntas y simplemente familiarizarte con la plataforma Mid journey. Desplazándose hacia abajo, también tienes las secciones de chat al igual que en la interfaz web y otras cosas como comentarios que puedes dar originalmente, aquí es donde mintió la comunidad de mid journey Es porque todo empezó en discordia y cuando finalmente anunciaron que iba a estar en el navegador web, ese fue un anuncio enorme Pero la magia de esto es que si quisieras crear manualmente, cual voy a hacer en muchos ejemplos que verás, entonces este es el lugar para hacerlo. Cuando digo manualmente, es bajando aquí, escribiendo slash Imagine, y luego simplemente escribiendo tu prompt desde aquí Aquí mismo, también puedes ver que hay muchas funciones diferentes también. Si quería hacer algo muy rápido y porque tengo memoria muscular basada en usarla tanto tiempo en esta plataforma, entonces personalmente para mí, creo que esto es más rápido. Te voy a presentar algunas de las funciones aquí. Ahora, por supuesto, se puede ver la sección de uso frecuente aquí es slash Imagine Aquí es donde ocurre toda la magia. Escribe slash Imagine, y entonces ahí es donde solicitarías tu imagen Y lo siguiente es preferir es tener ciertos ajustes. Entonces, si quieres que una cierta palabra siempre salga o ciertas relaciones de aspecto o parámetros, tendría aquí en slash prefiero Y luego Describir es también uno que uso mucho, que describe cualquier imagen que suba, ya sea una imagen que es de Internet en un enlace o una imagen que yo había arrastrado desde mi computadora siguiente es la configuración de la diagonal, y aquí es donde cambias tu configuración Ahora, ya se podía ver que no cambio mi configuración muy a menudo. Los tres más importantes serían slash Imagínese, prefiera, y describa Con todo eso, puedes salir adelante con la creación de lo que necesitas para crear. Ahora, por supuesto, aquí hay otras cosas como blend, modos rápidos, cambiar los modos de la velocidad, y podríamos continuar y hablar de esto, pero solo tomaría más tiempo donde realmente no los usarás tanto en el día a día. Lo principal que te recomiendo es simplemente entender que estos son los tres que necesitas y realmente solo necesitas un solo slash Imagina De slash Imagina, tendrías esta caja pop up y luego puedes escribir CAT en una caja, por ejemplo, luego envía esto como puedes ver, ya tengo un prefiero Ya había escrito en preferir y luego algo aquí, que algo aquí sería este parámetro aquí mismo y luego la relación de aspecto Yo me vería algo así. Pero si no quisiéramos nada, si quisiéramos deshacernos de éste, podría simplemente seguir prefiero otra vez y luego enviar en una caja vacía y luego diría, sufijo ahora se quita Si volviera a generar esta imagen haciendo slash Imagine, catch in a box, entonces esos parámetros desaparecerían Ahora esto es lo que obtenemos, esos parámetros se han ido, así que el estilo y la relación de aspecto ven diferentes y esto es lo que obtenemos. Ahora la razón por que tanto uso eso es porque puedes obtener ciertas relaciones de aspecto o puedes tener cierto estilo porque hago muchas publicaciones para redes sociales, tener una relación de aspecto de nueve por 16 es bueno tener, sobre todo si estás haciendo cortos. Yo por defecto a eso mucho. Esta es la interfaz de usuario de medio viaje cuando la usas en Discord. Por supuesto, recomendaría usar la interfaz de usuario web si eres nuevo y acabas de comenzar en Mid journey. Esto es más bien un buen dato para saber o si prefieres hacer mucho más trabajo de mecanografía manual, como usar DOS en una computadora de nuevo en el 6. Configuración de medio viaje: Entonces ahora vamos a hablar de los ajustes de medio viaje. Voy a pasar por cada escenario individual. Te lo describiré para que tengas una comprensión de qué esperar a medida que entras en la Configuración, habla sobre los Ajustes de medio viaje Y puedes acceder a eso escribiendo en el chatbox slash Y luego, cuando escribas eso es Configuración, aparecerá el cuadro. Entonces solo lo tenemos arriba ya. Pero aquí está otra vez, en este cuadro de Ajustes, tienes acceso a muchas de estas cosas diferentes. Así que vamos a pasar por cada uno de estos y explicar qué es. Entonces tienes una idea de cómo pensar cuál elegir cuando estás corriendo Midjourney Entonces estas, la primera columna, tienes todas las versiones Midjourney Y las versiones Midjourney son básicamente para personas que han estado aquí por un tiempo y que han estado creando a lo largo de todas las diferentes Y quieren volver a acceder a ella porque cada versión diferente tiene una forma diferente de renderizar el cierto prompt. Y cuando están haciendo su Arte, por ejemplo, yo, su estilo es de cierta manera. Están acostumbrados a hacer algo en la versión Midjourney para, por ejemplo, y qué versión tres versiones para la imagen sale diferente e incluso versus cinco admiran ser significativamente diferentes a las de Midjourney versión dos Esas personas van a querer seguir teniendo acceso a Midjourney versión dos Entonces ellos elegirían eso. Ahora, como nuevo usuario, recomendaría tener el Midjourney más actualizado porque eso te daría los mejores renders de alta calidad o eso sería el más capaz de crear lo que sea que estés tratando crear porque nos entiende mejor Ahora, Midjourney también ha lanzado 5.1 y 5.2. Actualmente estamos en 5.2 ya que estoy creando este video. Y 5.2 es una pequeña actualización de cinco punto 1.5 para uno es una actualización menor de la versión cinco. Ahora, eso no debería preocuparte si eres nuevos usuarios solo usa el más nuevo. Ese modo raw mode es interesante. No tienes que hacerlo. Si quieres hacerlo. El modo sin procesar es cuando ingresa una solicitud. Por ejemplo, si escribo azules, cielos azules, esos cielos azules podrían llegar a cielos azules o podría llegar a tener su propia interpretación creativa Entonces con Ron cargado, sería más literal y sería más hacia el cielo azul versus que a Midjourney se le ocurriera algo completamente aleatorio y loco Ahora, también han incluido versión niger cuatro y la versión Nietzsche cinco Y estas versiones son básicamente esta forma de crear imágenes de estilo más animadas. Entonces, si estás generando medio viaje y quieres algo más caricaturesco, algo más Nietzsche es el camino a seguir. Entonces harías clic en esos. Pero prefiero crear algo que sea más universal, no demasiados estilos animados. Así que simplemente no tengo el mío puesto. Ahora, también hay versiones estilizadas. Y esto es básicamente, puedes tener muy bajo donde Midjourney no se vuelve súper loco o estilizado muy alto donde un Midjourney pone sus interpretaciones creativas de lo que estás Y con muy alto, vas a ver muchas más variaciones diferentes versus en muy bajo y el modo público es que todos estos renders que estamos haciendo están disponibles para ser vistos en público. Si quieres ir en modo privado, necesitas tener una cuenta de pago muy alto para ello. Esa sería su cuenta profesional que mayoría de la gente es la mayoría de la gente la tendrá en público Mote Marine modo mixto es que te permite tener la capacidad de remezclar tus renders Siempre lo tengo puesto. modo de variación alta versus el modo de variación baja es, como las imágenes se están renderizando , ¿van a ser muy diferentes entre sí o van a ser un poco similares? Entonces como me gusta probar y ver cuántas variaciones diferentes tiene mi prompt, lo mantengo en variación alta porque a partir de ahí tienes la mayor flexibilidad y aún puedes obtener lo bajo con variación que tendría. Hay Turtle, modo turbo, modo rápido y modo relajado. Estas son las velocidades de renderizado. El modo turbo es si quieres tener la velocidad de corredor más rápida, como el modo rápido loco, el modo rápido es lo que normalmente todos tenemos. Es como la velocidad regular, pero esto saca de tus horas, como si fueras una hora rápida. Y luego está el modo relajado donde este es el modo más lento, pero al mismo tiempo no te quita nada de tu tiempo, tus horas rápidas y restablecer configuración es restablecer todos los ajustes Ahora en la próxima conferencia, vamos a hablar de fórmula para Prompt 7. Fórmula para los registros rápidos: En esta sección, vamos a aprender sobre prompts y Midjourney. Ahora, Midjourney utiliza un modelo de lenguaje para entender el prompt. Entiende lo que estás tratando de decirle para hacer basado en un lenguaje para modelar. Ahora bien, ¿qué significa eso? Significa que usa el habla cotidiana, como la forma en que hablamos para generar las imágenes a partir de lo que le estás diciendo. Puedes hablarle como si estuvieras hablando con otra persona, lo cual es mucho más útil porque en realidad puedes simplemente hablarle normalmente y te va a dar cuenta de lo que intentas decir. Ahora bien, es la estructura de cómo funcionan estos prompts, la primera parte del prompt es donde le estás dando el concepto. Ahora bien, el tinte y la punta que me gusta dar para eso es, como estás construyendo este concepto, dale un escenario, como definir lo que está pasando. La primera parte tendrías lo que sea más importante. Si estás tratando de hacer algo que esté animado, tal vez primero tengas anime. Si estás tratando de tener algo que esté enfocado en un gato, ten primero al gato, porque eso es lo primero en lo que va a construir. Se va a construir primero en lo que le estás dando y luego después de eso, después eso, se le ocurrirá qué más le estás dando también. Primero comienzas construyendo la escena, y luego después de eso vienen los parámetros. Estos son parámetros como el tamaño, las referencias, el tipo de sistemas que está utilizando. Tal vez esté usando una versión antigua una versión más nueva de Midjourney. Básicamente, estás construyendo a partir de darle la escena. Estás construyendo esta imagen, y luego finalmente estás poniendo estos parámetros fuera de lo que estás construyendo para que siga estas reglas. Ahora, una vez que entiendas que crear imágenes de Midjourney a partir de indicaciones va a venir como una segunda naturaleza. Ahora en la siguiente parte, vamos a hablar exactamente de cómo crear una imagen y te voy a ejecutar a través de la creación de una imagen basada en un prompt que le doy y en realidad, muchos prompts que le doy porque vas a aprender que a mitad de viaje veces toma muchos prompts diferentes y edición de prompts para finalmente llegar a la imagen que quieres crear [MÚSICA] 8. Lista de parámetros de medio trayecto: Tenemos las instrucciones básicas de cómo generar una imagen. Ahora vamos a pasar por estos parámetros específicos que puedes agregar en la parte posterior de tu prompt para que controle y le dé un mejor control sobre lo que sus imágenes resultan verse. Empecemos por crear un prompt nuevamente y voy a hacer surf de gatos en la playa solo para ser simple. Ahora agregaremos en el primer parámetro del que hablamos, que era la relación de aspecto. La relación de aspecto, como dije, puede ser ancha, cuadrada o vertical. En el pasado con las otras versiones Midjourney como la Versión 3, puedes tener una gama más amplia de diferentes relaciones de aspecto pero a partir de la actualidad, en la Versión 4, solo hay 3 de ancho y 2 arriba. 2 de ancho, y 3 arriba o 1:1, que es un cuadrado. Ya vimos 3 de ancho y 2, 3 por 2. Ahora hagamos una imagen vertical y hagámosla 2 por 3. Vamos a presionar “Enter” y va a empezar a generar una imagen de 2 por 3 de este gato surfeando en la playa. Aquí tenemos nuestras imágenes de gatos surfeando en la playa y puedes ver un par de pequeñas versiones geniales. Justo aquí, vamos a ir a editar algunos de los antecedentes. Digamos que aquí no quieres ninguna nube. Vamos a agregar otro parámetro, que es el parámetro no. Vamos a imaginar que prompt es gato surfeando en la playa y luego para este parámetro, vamos a agregar un no. Ahora el parámetro no te permite asegurarte de que no tenga algo. Para este ejemplo, no vamos a tener nube, y depende de qué más se quiera de la imagen. A lo mejor no es una tabla de boogie, ni diseños en la tabla de surf o algo así, pero no vamos a tener nubes porque hay algunas nubes en estas imágenes y es una manera fácil de que solo se le ocurra una nueva imagen que muestre exactamente lo que hace. No vamos a agregar nubes y ya hicimos la relación de aspecto así que solo voy a mostrarte que no hay nubes y luego vamos a generarlo y a ver qué sale. Esto es lo que se le ocurrió a nuestra imagen y es un poco más arenosa, está en la playa. Éste sí contiene un poco de nube. Este no lo hace, este no, y este último no lo hace tan bien. Entonces sí siguió lo que dijimos. No queríamos nubes y todavía queríamos gatos surfeando en la playa, así que nos dio lo que queríamos. Ahora también hay otra función que debemos conocer, que es la función de calidad y la calidad ajusta cómo salen estas imágenes luciendo. Te voy a mostrar dos diferentes y luego podemos comparar la calidad. Ahora, voy a empezar con abrir prompt otra vez y luego voy a teclearlo gato surfeando en la playa y luego haríamos doble guión y luego q y eso es calidad y vamos a hacer 0.25 y luego lanzarlo. Entonces también vamos a hacer uno que es cinco. Gato surfeando en la playa 5 e ir. Ahora tenemos dos cargando y vamos a comparar la diferencia una vez que termine de renderizar. Esta es la primera. Esta es la calidad 0.25, y luego esta es la segunda con cinco calidades. Ahora puedes ver la diferencia es que hay mucho más detalle en las imágenes. Al igual que hay detalles en el pelaje, la cara del gato, este gato tiene una reacción como una emoción hacia él mientras que el otro, la calidad 0.25 es más onírica y más suave en cierto modo. Dependiendo del tipo de imagen que quieras hacer, toma nota de la calidad que quieres agregar a tu prompt y a tus parámetros. Ahora te voy a mostrar una llamada peso y peso es lo que pone énfasis en ciertas partes de tu pronta. Ahora, por ejemplo, los que hemos estado haciendo han sido gatos en la playa, pero a lo mejor quiero hacer énfasis en la playa con el gato solo siendo parte de la playa. Voy a hacer un prompt donde me imagino, ahora si el foco está en la playa, pongamos primero a la playa. Playa con un gato surfeando. Ahora el gato surfeando pondremos un menor énfasis en un gato surfeando, y luego pondremos un mayor énfasis en la playa. La forma en que funciona aquí es que hay cuatro énfasis en la playa y luego hay un énfasis en el gato. Lo que es eso, es como que la playa tiene cuatro veces más énfasis que hay gato. Lo que pasa con estos dos es que primero hice que la playa apareciera para que entienda que la playa es más importante que tener gato primero y tu objetivo realmente es hacerlo lo más fácilmente comprensible por el Midjourney Bot para que pueda entender lo que quieres hacer y escupir una imagen que funcione para ti. Aquí tenemos el énfasis en playa con un poco de énfasis en el gato y el surf. Vamos a presionar “Enter” y ver a dónde nos lleva este prompt. Ahora nos muestra este prompt con un par de imágenes interesantes que realmente no pueden relacionarse con lo que queríamos hacer. Queríamos una escena de playa con un gato surfista en ella y supongo que tener con un gato surfear es confuso. Deberíamos reformular esto. Ahora, sí le puso peso a la playa así que como pueden ver, aquí hay mucha playa, pero ya no hay gato surfista. Vamos a regresar y hacer esto otra vez. Vamos a hacer playa con un cuatro énfasis con gato surfista. Ahora gato surfista tal vez le vamos a dar un 1.5 y también vamos a agregar el parámetro no. No queremos ningún ser humano ahí dentro. Ni personas ni humanos, así que no pondremos gente y nos aseguraremos de que todo esté correcto. Así énfasis en la playa y gato surfista. Ahora, veamos qué obtenemos. Este es el aviso que obtuvimos. Terminamos obteniendo un par de imágenes interesantes. Este tiene un gato sosteniendo una tabla de surf. Este solo un gato o un perro en una playa. Ninguno de estos realmente tiene ese gato que está surfeando en la playa. Cambiemos esto un poco más de escena playera y luego vamos a poner énfasis en eso con gato surfista. Ahora queremos que la IA lo comprenda lo más fácilmente posible. Ahora pondremos énfasis en el gato. Entonces también agregaremos ninguna gente y no perros porque queremos que el foco esté en el gato. Entonces lo dejaremos correr de nuevo. Entonces aquí tenemos esta escena con un gato en una tabla, la escena con una persona sosteniendo una tabla, y un gato friolera. Ahora el más cercano es este gato en una tabla pero ahí hay un humano. Tenemos que deshacernos de ese humano de alguna manera. ¿Por qué hay un humano ahí? Vamos a ir a revisar esto y luego vamos a asegurarnos de que no haya gente, ni perros, ni humanos, personajes, o gato surfista y luego vamos a agregar solo gato surfista en el agua. Supongo que ponemos énfasis tres en el gato esta vez por un peso 50/50 entre la escena de la playa y el gato ahora porque supongo que antes no había suficiente gato. Ahora tenemos un gato surfista con tres en el agua y solo gatos, sin gente, sin humanos, sin personajes, sin perros. Ahora, veamos qué tenemos. Ahora tenemos una versión genial. Esto es con lo que salió. Todavía hay algunos humanos en estos. Extrañamente, este es quizás un barco a lo lejos. Eso es lindo. Esta es una roca en la distancia, así que eso tiene más sentido. Ahora bien, esto sí funciona, pero tiene algo raro, que es el sombrero. Vamos a volver a rodar. Vamos a volver a rodar esa. El segundo. Eso nos gustaría más, así que vamos a reenrollarlo y ver qué más se nos ocurre. También sólo vamos a tirar sin sombreros. Gato surfista. Ahora un gato en el agua estaría bien. Escena de playa con gato surfista. Ahora, tal vez hagamos un gato surfista en el agua. Ahora probablemente no necesitamos solo gatos, ni personas, ni humanos, ni sombreros, ni personajes, ni perros. Entonces nos someteremos solo para ver qué obtenemos. Ver a veces se necesitan múltiples copias para llegar a donde queremos llegar. Bueno, esto salió un poco raro. No sé qué está pasando aquí. A veces se pone realmente raro con estos renders Desde aquí, tal vez necesitemos simplemente regresar y rehacerlo. Ahora vemos a los gatos surfeando en el shore break y hay énfasis en el arenero. Entonces se ve un poco más de arena aquí. Como pueden ver, puse algo de énfasis en el arenero, y estas imágenes que se generan tienen un poco más de arena que la anterior de la provenía al tiempo que también muestra a este gato surfeando, que es lo que queríamos. Ahora esta primera es mi favorita. Se ve súper lindo. Si queremos, podríamos hacer algunas versiones más de la misma o podemos mejorarla. Creo que esto ya es muy agradable. Aunque sí quiero una versión amplia de la misma, así que voy a hacer una variación y voy a hacer esta relación de aspecto 3:2 y la voy a presentar y ver qué se nos ocurre. Como recordatorio, hay peso en la barra de arena, por lo que es priorizar un poco más la barra de arena y agregar una barra de arena a la imagen. Como pueden ver, más arena aquí y aquí sólo está construyendo nuestra imagen. Aquí vamos. Ahí está nuestro gato surfista. Es tan enorme. Hay un gato que acaba de ser azotado por el agua. Entonces si queremos aquí también, podemos agregarle algo más de calidad. Podemos escalarlo, lo que queramos con él y se ve bastante bien. A mí me gusta cómo salió, así que voy afinar al segundo y si sientes que no hay suficiente calidad, vamos a volver una última vez y podemos agregar otro a esto, otro parámetro. Este lo repasamos antes también pero son los parámetros de calidad. Puedo poner calidad en cinco. Entonces voy a volver a presentarlo y luego ver qué obtenemos. En este momento se está trabajando en dos trabajos diferentes. Es una, escalando una de nuestras imágenes, y también está generando otra. Aquí está nuestra imagen recién generada con calidad cinco. Este gato está siendo azotado por el agua. Se está sacando a la basura. Éste está saltando. El primero es mi favorito. En realidad, todavía me gustan los que no están tan escalados tanto, así que los de aquí atrás fueron mis favoritos. Tenemos la relación de aspecto amplia de la versión 1. Estos son algunos de los parámetros que debes tener en cuenta a medida que construyes tu primer prompt de Midjourney. 9. Proceso de generación de arte AI: Vamos a llegar a la parte más divertida y eso es crear tu arte de IA. Ahora, ¿cómo vamos a empezar? Te voy a guiar a través del proceso, el proceso de pensamiento por el que tienes que pasar a medida que estás creando tu arte. Ahora, lo primero a tener en cuenta es que necesitamos crear nuestro centro de atención o atracción principal. ¿Cuál es nuestro principal atractivo? Ahora, a través de este ejemplo, voy a estar haciendo el mío también. Voy a escribir un prompt para que puedan seguir y ver mi proceso de pensamiento y trabajarlo juntos para que juntos podamos hacer un prompt artístico increíble que salga a ser algo increíble. Para nuestro centro de atención o atracción principal, vamos a comenzar con tal vez un hombre en la selva caminando por un bosque tropical, cascadas al fondo. Ahora lo que quieres hacer aquí es que realmente quieres pensar lo que quieres crear y cuanto más detallado, mejor. Aquí estoy haciendo un hombre en la selva. No estoy haciendo una jungla con un hombre. Yo quiero enfocarme en el hombre la selva y está caminando. Hay que pensar en lo que está haciendo específicamente y está caminando con cascadas y un tipo de escena de bosque tropical. Ahora incluso podrías conseguir más específico que es hombre en la jungla con sombrero o con gafas. Realmente quieres imaginarte esto lo mejor que puedas. Cuanto más específico, mejor. Pero si es demasiado específico, a veces podría deshacernos de la IA. Es un equilibrio de lo específico que puedes obtener sin confundir la IA y ahí es donde está el proceso del arte. Continuaremos a partir de aquí. Cascadas al fondo. Estanque pequeño. Ahora mira, esto podría confundir a la IA, al pequeño estanque, pero veamos si lo lee y le va bien. Eso lo tenemos. Ahora, la siguiente parte que quieres considerar es la composición o el punto de vista. Ahora, quiero algo que sean sentimientos grandiosos. Voy a escribir a escala masiva y voy a añadir detalles intrincados también porque quiero ver muchos detalles intrincados en esta obra. También quieres pensar en la iluminación, como ¿qué tipo de iluminación quieres que sea esta? ¿Es crepúsculo? ¿Es luz de la tarde? ¿Es tal vez iluminado por luz artificial porque estás haciendo una escena en la ciudad por ejemplo o luz de ciudad, luz de noche? Piensa en cómo quieres que se encienda esta escena. Para esta parte, probablemente quiero una escena vespertina. A mí me gustó estar en una tarde. Tarde y soleado solo para que sea menos confuso para la modelo. Entonces uno de mis conceptos favoritos es, como incluso puedes ver aquí, es este concepto de tipo animado. Soy de los 90, nací en el 92 así que quiero hacer un concepto animado de los 90 porque me evoca un sentido de nostalgia. Quiero poner a los '90 animar un concepto. Ahora tengo el ángulo, tengo un ángulo de escala masiva. Voy a tener detalles sobre cómo es la calle del bosque y cómo es la escena. Es tarde, y el arte se hace en un concepto de los 90. Ahora incluso podrías llegar a ser más profundo y específico. Algunas personas lo hacen teniendo tal vez artistas. Podría haber al estilo de, perdón si pronuncio mal su nombre pero Hayao Miyazaki, quien es la persona a cargo de Studio Ghibli. También podríamos agregar estilo de coma Hayao Miyazaki, estilo de Studio Ghibli, que tenga estos parámetros o en realidad no parámetros porque llegaremos a eso en un segundo. Pero estos lineamientos a hacer referencia ya que está creando este arte. Eso me gustó. Entonces voy a terminar esto con los parámetros de relación de aspecto siendo 3.2 y no hay que agregarlo, pero es la Versión 4. Ahora me gusta mucho esto. Vamos a ir y hacer que esto suceda. Ahora, quiero copiarlo en absoluto y slash, imagínese el prompt pop up, y aquí vamos. Se nos ocurrió este arte y se ve bien. Vamos a abrir en el navegador solo para ver. Está en su navegador. Así es como se ve. ¿Cuál es la que más les gusta a ustedes? Nada con cascada. A mí me gusta una cascada. Vamos con un pequeño reollo y veamos si nos gusta algo con el reoll. Aquí están nuestras reolls y todavía no lo hace. Este de aquí tiene cascadas. No del tipo que me gusta. Vayamos con otro revuelo. A veces tenemos que hacer eso. De todos modos, así es como se ven las imágenes. En realidad sintiendo que estos se ven bastante bien. El segundo tiene cascadas lejos pero apenas lo ve. El primero es genial. El tercero es interesante. El cuarto también es genial. Una cosa que podríamos hacer es poner algo de énfasis en la cascada. Podemos copiar todo esto y agregar puntos. Imagínese, voy a agregar énfasis en las cascadas. También voy a editar este prompt. No necesito antecedentes probablemente porque el tema principal ya es el hombre en la selva caminando por un bosque tropical. Pero ahora que lo estoy viendo, en realidad no necesito escribir en la jungla. Probablemente podría hacer hombre caminando por un bosque tropical con cascadas, pequeño estanque y una escala masiva con intrincados detalles, tarde y soleado y animado arte conceptual de los 90 y el estilo de Studio Ghibli y la relación de aspecto de 3.2. A mí me gusta esto. Veamos qué obtenemos con una reedición en nuestro prompt. Aquí está la reedición de nuestro prompt y cool, el segundo tiene la cascada. Vamos en navegador solo para echarle un vistazo con más detalle. Este también el primero tiene cascadas en la distancia. Pero esta segunda es realmente genial. De hecho me gusta mucho este segundo. Cuando encontramos algo que nos gusta, podemos mejorarlo. El segundo, eso me gusta, así que voy a engrosar al segundo. Ahora bien, si quieres ver algunas variaciones, también puedes hacer clic en una de las variaciones y luego ir y elegir entre las variaciones cuál te gusta. Pero ya me gusta este segundo, así que voy a escalarlo y luego ver qué obtenemos con un exclusivo. Conseguimos esto con nuestro exclusivo y se ve bastante bien aparte de que el protagonista, se ve bastante bien también, iba a decir que se ve un poco estirado. Pero si sientes que sí se ve un poco estirado, podríamos volver atrás y darle otro exclusivo o algunas variaciones. Ahora bien, me gusta cómo se ve, pero hagamos algunas variaciones solo para estar seguros. En esta parte, podríamos agregar hombre pequeño. Como acabamos de hacer eso, nuestro primer lujo entró. Tuvimos que hacerlo de nuevo ya que se detuvo y nuestro primer exclusivo en realidad se ve muy bien. Definitivamente podría usar esto para algo. Aunque no está de más mirar lo que hicieron nuestras nuevas variaciones y no es el estilo que tanto me gusta. Me alegro de que hicimos el exclusivo y que el exclusivo aquí funcionó muy bien. Ahora bien, esto es increíble. Esta es una pieza que declaro terminada. Aquí está. Aquí está nuestra pieza terminada [MÚSICA]. 10. Generación en la interfaz del navegador web: Bien, esta es una de las actualizaciones más esperadas que Mid journey ha tenido para nosotros. Y esto es poder imaginar en el navegador. Así que apenas el otro día, mid journey anunció que las funciones del móvil o del navegador web están disponibles. Así que ahora puedes ir en el navegador y puedes crear imágenes con esta barra arriba aquí. Así que ahora mismo estoy en la página del explorador alfa del viaje medio, o la página del Explorador de medio viaje. Y puedo escribir aquí para imaginar lo que sea que escribiera anteriormente en Discord. Entonces aquí por ejemplo, escribiría un gato montando una nave espacial en el espacio con una vista de la Tierra O, con una vista de la Tierra aquí mismo También tenemos estos controles de parámetros a la derecha. Y vamos a repasarlos para que entiendas lo que hay aquí dentro. Es muy similar a lo que solíamos tener o lo que todavía tenemos en Discord, excepto que ahora es mucho más fácil de usar Entonces empezaremos por la izquierda. Este es el tamaño de la imagen. Se ve un par de valores predeterminados, que es modo retrato, cuadrado y paisaje Entonces con el modo retrato puedes hacer tres por cuatro, que es el tamaño estándar de Instagram dos por tres, o nueve por 16, o uno por dos, este es realmente vertical. Y luego en el otro extremo, también podrías hacer seis por cinco, y esto lo hará paisaje. Y luego cuatro por tres, que es uno, normalmente uso tres en dos, 60 por nueve, que también uso mucho para ediciones de video Y luego hay dos a uno, que si haces cosas cinematográficas muchas veces es de una a 2.5 Así que puedes usar algo como esto para el tipo cinematográfico de generaciones Ahora bajando ahí está el modo y al igual que con la versión de Discord, tienes estándar o tienes raw con estándar, va a hacer su propia interpretación de lo que escribiste Con raw, es más va a escuchar exactamente lo que escribiste como en lo que hay en tu prompt. Y luego del lado derecho con estilización estética está la cantidad de estilo que va a poner a mediados de viaje Si lo tienes a cero, no va a volverse demasiado salvaje y poner su propia interpretación de lo que dijiste a tu generación. Pero si lo pones todo el camino arriba a mil se va a volver loco y loco y tener su propia interpretación de lo que pones ahí dentro. Ahora, la rarosidad es diferente. Es algo así como lo mismo, pero diferente Raro es también su propia interpretación de lo que estás poniendo en el prompt Pero esto es poner su propia salsa en lo creativo y salvaje que se pone todo esto. Ahora bajando, tenemos variedad. Y la variedad se mostrará como algo diferente en realidad. Pero voy a mencionar eso en una segunda variedad. Si lo tienes a cero, entonces las imágenes van a ser un poco similares. Pero si lo tienes todo el camino hasta el máximo, las cuatro imágenes que generes se verían muy diferentes entre sí. Entonces también tienes un par de opciones aquí para la velocidad, que es el modo relajado si tienes el plan que te permite tener modo relajado y luego hay modo rápido y hay modo turbo, obviamente. El modo rápido y el modo turbo ocupa más créditos. Así que podrías terminar una corrida de créditos antes. Entonces voy a tener una variedad de max a 100 y luego voy a tener solo estilización a 500 Y me gusta mantenerlo crudo para que escuche exactamente lo que escribo. Y luego raroza Lo mantendremos aquí a los 300 solo para estar en el lado seguro de las cosas para que no se vuelva demasiado salvaje. Y luego vamos a generar esto, y luego presionaré Enter. Y luego una vez que presione Enter, va a aparecer en el lado de crear. Por aquí en el lado de crear, verás el progreso de la imagen que estás renderizando. Y también verás aquí que el parámetro de caos es en realidad 100. caos es lo que hay en el lado de la variedad, como mencioné antes, la variedad aquí está al 100, va a aparecer como caos porque esto es lo que teníamos en la discordia cuando tuvimos caos al 100, eso daría la mayor variedad Y aquí está la imagen que me generó, un gato montando una nave espacial en el espacio con vista a la Tierra Entonces tenemos un par de gatos interesantes aquí. Están fuera súper diferentes. Hay como un pequeño gato bebé. A mí me gusta. Estas generaciones son lindas. Como puedes ver, has estado haciendo mucha generación. Así que ahora intentemos de nuevo y hagamos algo con mucha rarosidad. Y bajaremos la variedad a 50 solo para ver si las opciones que tenemos son salvajes y súper mezcladas y diferentes. O si es una especie de 50, 50 en el medio, como el último render que hicimos tuvo muchas imágenes muy diferentes. Y entonces también voy a cambiar el tamaño de la imagen solo para que veas como resulta que Square era el predeterminado en la discordia, así que siempre tendríamos que tener un sufijo para ser una cierta relación de aspecto si quisieras cambiarlo De lo contrario solo puedes hacerlo aquí lo que lo mantendrá en ese nivel. Así que en realidad es mucho más útil. Bien, entonces para este voy a hacer algo más cinematográfico y voy a tener esta relación de aspecto como 235 a 100, lo que esencialmente se traduce en uno por 2.35 aquí arriba Generemos algo que sería una escena cinematográfica de un gato, escena cinematográfica corriendo en Marte con un traje espacial rodado en cámara cinematográfica Bien, así que vamos a ejecutar esto y ver de dónde sacamos. Bien, así que aquí están las generaciones que obtuvimos y como pueden ver no son muy claras bajo Y. Así que volvamos a ejecutar esto nuevo con esto también es similar a como lo tenemos en nuestra discordia donde puedes volver a ejecutarlo, copiar el prompt, ocultarlo, o un par de otras Entonces, si presionas Copiar, verás que puedes copiar el prompt. Si presionas esto, voy a copiar el aviso. Si presionas esto, copiará el ID de trabajo y también este para la semilla. Estas son las dos cosas que normalmente ves cuando usarías la función de envolvente a medida que reaccionas a una generación en discordia Y tienes la función sobre, te enviará el ID de trabajo y Ed. Y luego los dos inferiores es la imagen y la URL de la imagen. Y si quieres descargar estas imágenes, también podrías presionar en más y descargarlas. Ahora, pensé que esta generación no era la mejor, así que voy a volver a ejecutarla. Bien, entonces esta se ve mejor. A mí me gusta esto, esto se ve mucho más agudo. Y luego aquí están las otras imágenes. Estos son simplemente un poco de aspecto extraño, definitivamente la rarosidad que entra en acción. Pero vamos con esta primera. Entonces tendremos un par de opciones diferentes aquí, que también es muy similar a Discords Mid Journey Primero, tienes variar. Entonces, si quieres variar esta imagen y tener diferentes variaciones, puedes tener una variación sutil, una variación fuerte. Si quieres mejorarlo, podrías tener un exclusivo sutil o creativo Por lo general, solo usaría el sutil exclusivo que duplica el tamaño de la imagen Pero si quieres agregar un poco más de detalles, entonces el exclusivo creativo es una buena opción De nuevo, tienes remix si quieres, esta imagen remix. Remix es bueno para si quieres usar este prompt inicial y simplemente cambiarlo un poco Tomará la estructura de esto y luego cambiará en lo que sea que agregues aquí. Es un poco similar a variar, pero tienes más control sobre qué tipo de remix quieres hacer A medida que bajemos, veremos Pan es cuando se quiere extender la imagen. Si quieres extender una parte superior del mismo, puedes presionar este botón hacia arriba. Si quieres extender una parte inferior del mismo, puedes presionar esto hacia abajo. Y luego lo mismo con la izquierda y lo mismo con la derecha. Es muy similar al zoom, que está justo debajo de él. Si quieres expandir las cuatro esquinas, entonces puedes con estas dos, X doblaría los bordes de esta imagen para rellenar, en este ejemplo, más terreno. Entonces también podrías tener la relación de aspecto. Y esto es importante si quieres hacer de tu imagen un cuadrado porque a veces las imágenes cuadradas son necesarias. O si solo quieres cambiar tu imagen a una relación de aspecto diferente. Y pasando aquí abajo hemos vuelto a correr para re, ejecutar esto. Y muy región, muy región es en realidad una de mis características favoritas porque con muy región tienes la capacidad de cambiar algo en la imagen. Por ejemplo, Va quería cambiar el sol en una luna o en un objeto diferente por ejemplo. O una nave espacial. Lo que probablemente será más relevante en este contexto. Y así acabo de enviar mi trabajo para cambiar eso en una nave espacial Ahora claro, esto no siempre va a ser 100% perfecto. Eso es lo que me pareció que era mi experiencia. Pero están actualizando y actualizando todos los días. Ahora bien, en los dos inferiores, tienes estos tres que es para hacer referencia a esta imagen. Si por ejemplo, quieres ejecutar otro prompt y quieres hacer referencia a esta imagen, puedes presionar Image y luego el ir aquí. Es esencialmente tener slash imagine y luego el enlace a la imagen Ahora también puede copiar el estilo que es como la función de referencia de estilo que es REF. Entonces si quieres copiar el prop, puedes presionar el botón prompt to aquí. Y entonces el aviso va a aparecer aquí. Ahora nos gusta este estilo realista, así que presioné el estilo aquí. Simplemente ejecutaremos otra cosa que sea una escena similar a una escena interior cinematográfica de una escena interior cinematográfica astronauta gato en una nave espacial filmada en una cámara cinematográfica R. Y vamos a ejecutar esto. Éstos son algunos de nuestros otros renders. Como mencioné, este es nuestro remix. Con el remix pongo gato astronauta y como vemos aquí, hay más del gato vistiendo traje de astronauta Y esto me encanta, esto es tan lindo. Al subir, tenemos también lo de la expansión donde cambiamos la relación de aspecto. Entonces aquí ves que llenó la parte superior e inferior e hizo de esto un video o imagen vertical. Entonces ahora son nueve x 16. Y entonces aquí, como dije, con la misma región, no siempre funciona 100% correcto. Vamos a intentarlo de nuevo, y esta vez probemos por este lado derecho y tengamos ahí una nave espacial Entonces aquí está el que hicimos, copiando el estilo, y también hacía referencia a esa imagen. Estas son más bonitas, ¿verdad? Excepto que esta es un poco borrosa, así que no me gusta eso. Pero este se ve genial, tiene cierto potencial para usar esto. Y éste en realidad se ve bastante mágico en realidad. Me encanta estilizar esto y cómo, cómo en realidad me gusta CGI cinematic esto Entonces esa es una generación genial y como dije, la misma región no funciona perfecto todo el tiempo. Y como ven aquí, probamos nave espacial varias veces y no ha salido. Pero a veces solo tienes que seguir intentándolo. A lo mejor vamos a hacer gafas de sol. Sólo quiero mostrarte un ejemplo de que sí funciona. Por lo que presentamos este trabajo, veamos cómo aparece. Después de un par de pruebas más, finalmente conseguimos algo. Pero tuve que hacer astronauta y reemplazó por completo al personaje Cat y me dio un astronauta, lo cual está bien, pero así es como funcionó el futuro Entonces hice una región muy y seleccioné toda esta zona que era el Gato. Y luego también traté de hacer Cat astronauta en su lugar, pero solo me dio un gato solitario Y a medida que te desplazas por aquí, podrías ver esa magia de edición en acción. Entonces esto es como más de los originales que pedimos gafas de sol pero obtuvimos esto en su lugar. Y aquí no hay mucho cambio en absoluto. Entonces definitivamente esta característica aún necesita ser trabajada, pero todo lo demás esencialmente está ahí. Y eso es todo por usar Mid Journey en la Web. 11. Ejemplos de arte de la IA: En esta sección, te voy a mostrar el feed midjourney.com y cómo inspirarte en él. Entonces en el feed, estas son las nuevas fotos calientes en este momento. Si te desplazas por ahí, puedes ver diferentes cosas que están pasando. Ves todos estos estilos diferentes que obtienes, estos estilos realmente realistas como este. También podrías conseguir algunas cosas muy creativas como esta. También se puede obtener un trabajo muy pintado como estos dos. Llena de cosas de color como esta. Esta es una hermosa aquí también. Si te desplazas por ahí, encontrarás muchos tipos diferentes de inspiración, y te muestra las capacidades de esta aplicación. Ahora, los autos son algunas de mis cosas favoritas y animadas, así que me gustan mucho estos, pero lo principal en este sitio web que es importante tener en cuenta es que con una membresía paga, afortunadamente se paga, sí tienes acceso a ver cuál es el prompt. Por ejemplo, si nos desplazamos hacia abajo y vemos algo que nos gusta, entonces podemos ir y dar click en la información y mirar el prompt. Por ejemplo, veamos éste. Esta es increíble porque parece una foto. Ahora bien, si miras esto, puedes hacer click sobre eso y abrir en una nueva pestaña, y luego te mostrará toda la foto, pero también puedes simplemente hacer clic en ella y luego te mostraré los diferentes cultivos que se utilizan. Aquí, vamos a desglosar lo que usa el prompt. Comienza destacando al general bigotudo inspeccionando a las tropas de base. Prusia 1900, Hasselblad foto. Ahora bien, lo que esto hace es que centra su tema principal es el general bigotudo, y luego alrededor de él está la inspección de las tropas de base. Entonces este es el uniforme prusiano y 1900s. Ahora, la parte Hasselblad de ella le da este aspecto y sensación. Esto es como dispararlo con una cámara Hasselblad. La foto solo hace que parezca un elemento fotográfico. Entonces esta es una forma muy interesante de usar mid journey para crear algo como esto, como un tipo de imagen fotorrealista. Ahora, si nos desplazamos hacia abajo, veremos algunas cosas más tipo fantasía, así que vamos a echar un vistazo a esta. Este es súper fantástico. Sólo para ver qué utilizan para construirlo, veamos este prompt. A veces vas a ver indicaciones súper largas como esta. Esta es una muy interesante para que la veamos y la rompamos. Déjame alejar un poco para que puedas hacerte una idea de la imagen. En primer lugar, comenzaré describiendo a esta chica, la protagonista de aquí. Dice coqueta, juguetona, chica anime en su sala de estar en un espacio futurista. Entonces ese es el escenario, estación espacial. Ese es el escenario. Ella está en su habitación en una estación espacial y tiene el aspecto coqueto en ella, el look de chica anime. Después empiezan a agregar rango y archivo, toma cinematográfica, composición dinámica, perfeccionalismo, cabello ultra detallado, piel ultra detallada, ojo ultra detallado y boca cerrada. Está empezando a entrar y agregar todos estos pequeños detalles. Da el aspecto cinematográfico. Se puede ver que hay un poco de desenfoque en el fondo, una composición dinámica, así que si está posando, no solo descansando. Perfeccionismo, este proyecto le da un aspecto perfeccionista, y además detalló el cabello, la piel y todos estos rasgos faciales. Da este pelo muy detallado aquí. No me sorprendería que luego agreguen detalle abajo en el puntal también, aunque no es obligatorio, y una boca cerrada. Eso es lo que hizo el utilero aquí. Después hay un vestido y cultura súper caliente y vestido futuro para mujer, maquillaje de alta costura. Está dando todo este look basado en eso. Luego, finalmente, agrega arte de Emil Memmoth, Giger, Marcin Nargaba, Rebecca Millen, y el galardonado realismo y tomas de primer plano. Esto se inspira un par de estos artistas diferentes y agrega el elemento de realismo galardonado. Por eso se puede ver que es real. No se ve completamente anime, que fue la referencia original. Le da un primer plano, pero es súper primer plano. Este es probablemente un 50 milímetros, por lo que probablemente también podrías escribir 50 mm ahí para obtener un tipo similar de encuadre. Entonces la composición es equilibrada y dinámica, alma futurista en el fondo. Ahora bien, estos son más de los detalles extra y a veces la mayoría no los usa. Como puedes ver, no hay alma en el fondo, así fue en parte de Corea, pero la composición es bastante equilibrada. Tiene el tema en el centro. Cubre alrededor de un tercio de ella, pero también se expande un poco hacia un lado, por lo que sí tiene un encuadre bastante equilibrado. Ahora, la imagen se toma con una película Canon EOS 5D Mark IV y Fujifilm Superia X-TRA 400. Ahora bien, estas son dos cosas que realmente no pertenecen juntas porque la 5D es una cámara digital, mientras que esta es película. Lo que tomo el Midjourney tomó de esto es que dio un procesamiento de color que tenía la Canon 5D Mark IV y le dio también el aspecto de la película X-TRA 400 como una emulación de color basada en lo que rodaría el 5D Mark IV. Esto es con lo que salió, hermosa obra de arte. También podríamos desplazarnos un poco más hacia abajo, y busquemos algo que sea caricaturesco porque ya hemos estado mirando todas las demás cosas. Ahora bien, estos son caricaturescos, esto es caricaturesco, esto es muy bonito cosita de aspecto caricaturesco. Vamos a entrar y ver esto. Esta tiene una chica street wear con un arete de perlas pintadas en ropa de street wear en Tokio, lloviendo ligeramente. Un atuendo de utilería muy simple, solo street wear. Como puedes ver, estos hacen estallar sus combinaciones de colores en la calle donde estamos ahora bien. Es posible que se hayan implementado aretes de perlas. No es súper obvio. Ropa de calle, sí, esta es una calle donde el diseño, y en Tokio probablemente le da esta iluminación de la ciudad trasera y lluvia ligera. Esto no se profundiza demasiado, pero podemos encontrar algo que ellos profundizan más porque así podemos aprender más de cómo se construyeron las cosas. Ahora bien, este es un Ninja Pikachu en estilo acuarela, muy interesante. Esto también es muy interesante noche vasto paisaje galardonado concepto, así que vamos a echar un vistazo a lo que usaron aquí. No me sorprende que usen muchos apoyos diferentes para ello, así que vamos a desglosarlo. Ahora, la primera parte es que utilizaron un vasto paisaje nocturno. Se trata de un tipo de fotografía de paisaje. Estableciendo la escena para eso, concepto galardonado se encuentran en un enorme castillo gótico angulario altamente detallado en el agua de mar en explosión, mar ventoso tormentoso, enormes olas, luces flotantes por todas partes. Genial. Entonces eso es construir toda esta escena. Cielo nebulosa, claroscuro, surrealismo hiper real, luminismo, ultra gran angular. Ahora bien, esto está dando el encuadre de cómo está saliendo esto. Este es un tipo de disparo de gran angular, y esto es lo que está creando para eso. Entonces ahora el efecto de la misma, ultra detallado, realista, ultra fotorrealista, hasselblad, cinematográfico de 64K de alta definición en gradación de color. Entonces ahora esto es lo que le está dando este efecto, cómo se ve. El aspecto ultra detallado y fotorrealista le está dando este aspecto dibujado, pero también fotorrealista. Ahora, también agrega el aspecto cinematográfico y de gradación de color, lo que le da este tipo de efecto azul oscuro y naranja verde azulado, lo llamarían o verde azulado y naranja a veces, que es lo que es este look, y luego entra en agregar profundidad de campo para volver a realismo, película, iluminación de llantas , intrincado. Esto le está dando todos los diferentes tipos de iluminación, y agrega en cierto realismo, detalle maximalista, muy realista. Fotografía de Carli Davidson, Elke Vogelsang, Sacro Román, y colores cálidos. Esos últimos probablemente no fueron muy referenciados, pero sí juega un efecto y cómo salió luciendo esto. Entonces esta es una hermosa pieza de trabajo con muchos detalles intrincados en ella. Ahí vas. Si vas y haces referencia al sitio web de mid journey, tienes muchas cosas diferentes a las que hacer referencia y revisar y ver cómo lo hicieron. Es súper importante mirar diferentes indicaciones solo para mostrar lo que es posible. Al hacerlo, usted mismo puede obtener algo de inspiración. Son cosas así con muchos colores interesantes. Ahora bien, esto no tiene mucho que hacer, así que probablemente sí confió en un poco de suerte, pero hay otras piezas muy coloridas que no dependen de la suerte y que están muy elaboradas en la forma en que está elaborada. Entonces, sí, juega en el sitio web, mira lo que te gusta y luego saca algo de inspiración en él. Es uno de los mejores recursos que existen. [MÚSICA] 12. Estilos de arte que replican: Ahora que tenemos alguna inspiración que acabamos de encontrar, usemos esa inspiración para crear nuestra propia versión de algo similar. Empezaremos con el primero, y empezaremos e imaginaremos y luego avisaremos, así que vamos a decir, una chica anime en una estación espacial futurista o una oficina espacial o un vehículo de laboratorio, y luego agregaremos una toma cinematográfica y una composición dinámica. También agregará cabello ultra detallado, piel ultra detallada, ojos ultra detallados, sonrisa, y luego le daremos un vestido. lo mejor vamos a agregar un ellos tenían cultura caliente, que no estoy muy seguro de lo que es, pero podemos agregar nuestro propio estilo de vestir, así que tal vez nuestro propio futurista lo haga vestido con uniforme futurista, maquillaje de alta moda. Entonces haremos referencia algunos de estos artistas que tenían, así que no estoy muy seguro de cuáles fueron los tres artistas que tuvieron Emil Melmoth, y Geiger y Mason OGrabber, pero haremos referencia a uno de ellos mismos. Haría arte por Emil Melmoth. Entonces también agregaremos realismo premiado, así que tal vez eso le dé un toque genial. Después irá de cerca retrato, composición es equilibrada y un dinámico, futurista Tokio vibra, y vamos a hacer Fujifilm superior extra 400. Eso va a ser como los colores de película que tenía, así que veamos qué se le ocurre. Genial así que esto es lo que renderizamos y obtuvimos nuestras propias chicas anime son futuristas, chicas anime. Ahora bien, vamos y elegimos uno de estos, así que me gusta tal vez el segundo, tiene algunos detalles realmente geniales dentro de su cabello. A lo mejor es algo de uniforme el primero también es genial también, yo vamos con este primero. Mejoraremos el primero, así que presionaremos U y lo mejoraremos. Entonces el viaje está trabajando en ello, y luego va a volver con una versión exclusiva del mismo. Tenemos nuestra versión mejorada. Ábrelo en navegador solo para estar seguro. Ahora bien, así es como se ve. Súper genial. Mientras lo estamos viendo, hablemos de algunas de esas partes que se usaron, así que como notas, hacía referencia a la parte de chica anime, y creo que también hacía referencia al virus Tokio porque es un personaje asiático. Como puedes ver también, se coloca en un laboratorio, por lo que es una chica anime en un espacio futurista para laboratorio. Ahora, también son tomas cinematográficas, como puedes ver, es iluminación cinematográfica, y luego se detalla el cabello, se detalla la piel y se detallan los ojos. No del todo como una sonrisa, pero está bien. A veces no lo consigue exactamente. Podríamos regresar y ponerle algo de peso a la sonrisa pero por ahora, me gusta cómo se ve. Entonces vístete con uniforme futurista, maquillaje de alta costura, y luego arte de Emil Melmoth, no muy segura de cómo se ve, pero podemos buscarla solo para referencia, y luego premiado realismo. Sí se ve bonito, le tiene ese campo de realismo, y luego también es un retrato de primer plano, como mencioné aquí, y la composición es equilibrada y dinámica. Parece muy dinámico. Es en un laboratorio que es un pasillo de rápido movimiento y ella estacionaria, luego las vibraciones futuristas de Tokio y también el color superior de Fujifilm, así que no estoy exactamente segura de cómo funciona ahí dentro la superior, pero sí tiene tonos filmish, que también podrían haber ido con las vibraciones de Tokio o la composición cinematográfica y dinámica. Pero sí me gusta cómo se ve esto, estoy muy contento con ello. Pero pasemos a la otra inspiración que tenemos, que es un tipo de paisaje. Vamos a ir e imaginar otro prompt, así que slash imagina. Entonces vamos a ir a escribir vasto paisaje del océano. Galardonada arte conceptual castillo altamente detallado. ¿A lo mejor deberíamos hacer un castillo asiático? Podríamos hacer un castillo japonés o probablemente sea pagoda y luego explotar el agua de mar. Enormes olas, luces flotantes, tipo nebuloso, y estos son solo ejemplos que fueron tomados de la inspiración. Las cosas del cielo van a ser bastante interesantes. Entonces haremos un poco más de hiper realismo, luminismo, y luego le daremos el ultra gran angular, y ultra detallado, y foto realista. Hasselblad también es otra genial también porque son algunas cámaras increíbles. Sí llega a ser un tipo de imagen de aspecto muy bonito que hará HD, gradación de color cinematográfica tal vez, que el campo. Luego haremos iluminación fotorrealista y cinematográfica para que obtengamos algunos colores geniales, y luego realismo, y luego iremos a partir de ahí. Colores cálidos incluso. Veamos qué obtenemos, y también hagamos que sea una amplia. Dale la relación de aspecto de tres en dos, y luego vamos. Estamos empezando a verlo generar, ver el esquema de todo. Luciendo bastante genial desde esta vista previa hasta el momento , 93% casi listo. Llegar allí se ve bastante increíble, emocionado de ver cómo se ve. Esto es lo que salió a parecer hermosa, consiguió que esta pagoda pareciera cosa en medio de un océano loco rugiente. Ahora bien, mi favorito son estos dos primeros, así que vamos a ir a escalarlo y ver qué podemos conseguir. Ahora bien, me gusta esta iluminación de aquí, esta iluminación de aspecto volcánico. El segundo es la película de Hasselblad luciendo ligera, que también es hermosa, pero sí me gusta la primera, así que vamos a engrosar la primera. Este primero fue escalado, y así es como se ve. Es súper realista, hermoso, tiene muchas cosas sucediendo al mismo tiempo, es bastante increíble. Ahora, también lo pasaremos por un remaster y un rehacer exclusivo detallado solo para ver cómo termina pareciendo. El primero va a ser un remaster y el segundo es un redo detallado y mejorado. Este es el remasterizado. Así es como se ve la remasterización. Muy cool, muy artístico y no raro como fantástico de distancia. Muy bonito. Esto me gusta mucho. Entonces para el otro, tenemos esta otra agua de golpeteo que tiene esa textura gris a ella. Parece una pintura real con pintura real. Muy impresionante a su manera única también. Esto fue lo que obtuvimos de nuestras vistas previas. Esto es lo que obtuvimos de nuestra inspiración. Ojalá también puedas dibujar una inspiración increíble, y me encantaría ver qué haces. [MÚSICA] 13. Expansión de imágenes: Vamos a hablar de ampliar nuestra imagen en base a lo que nos da mid journey. Podemos agregarle indicaciones, izquierda, derecha, y hacer que nuestra imagen sea mucho más grande. En primer lugar, comencemos generando una imagen que nos guste. Y realmente podría ser tan sencillo como el retrato de un gato. Ahora una vez que tengamos ese retrato, voy a mostrarte cómo es cuando ampliemos esa imagen. Y la expansión tiene muchas formas diferentes de expandirse. Bien, entonces como ven aquí, tenemos estas generaciones de gatos, los retratos. Entonces voy a elegir este justo aquí arriba a la derecha, porque es el único de aspecto real. El resto son algo ficticios. Al igual que Circa Cat. Entonces sí, vamos a ir con el más real. Voy a escalarlo, y una vez que lo superes, vas a tener la opción de ampliar esta imagen que te voy a mostrar ahora mismo, que está aquí Entonces tienes la opción de alejar el zoom, y eso significa que va a construir una escena alrededor de este gato. Y hay un par de formas diferentes de hacer zoom. Puedes alejar 1.5 veces, puedes alejar dos veces, o puedes alejar una cierta cantidad personalizada. Entonces, si alejar 1.5 x es demasiado, entonces tal vez puedas hacer 0.5 x Ahora solo por ejemplo, solo voy a alejar dos x para que puedas hacerte una idea de cómo se ve. Ahora solo por ejemplo, solo voy a alejar dos x para que puedas hacerte una idea de cómo se ve Y cuando está haciendo este zoom, en realidad se basa lo que ya hay en esta imagen Entonces se va a sumar a esta imagen también. Entonces es usar IA para entender lo que está pasando en esta imagen y luego construir sobre ella. Entonces como están viendo aquí, puede ver que está construida en el centro y luego se está expandiendo afuera. Y como estamos empezando a ver esta imagen juntarse, ves las piernas, ya sabes, algunas piernas más en estas. Un poco de cola en la espalda. Entonces nos dio como una vista más completa de este gato. Entonces algo de eso está parado sobre una caja. Algo de él es él solo de pie, ya sabes, Pero ahora tenemos piernas. Y eso fue construido, eso fue construido a partir del único retrato que tenemos de solo una cara. Entonces mi favorito aquí también es el de arriba a la derecha, este. Es la más realista. Pero volvamos a nuestra sección de expansión, que está justo aquí. Y luego explorar las otras opciones también. Entonces como estamos aquí, también se ven estas flechas. Entonces, ¿qué significan estas flechas? Bueno, lo que significa es que puedes expandir esa imagen. Pero en lugar de expandirnos como acabamos de hacer aquí, ya sabes cómo era al principio solo una porción del gato, pero se expandió en la parte superior. Se expandió en el lado izquierdo y derecho y se expandió en la parte inferior. Ahora bien, si solo usamos esta flecha, solo se expandiría hacia abajo en esa dirección determinada. Entonces si presiono hacia abajo, y luego me da este bolígrafo con el nuevo apuntalado Para que puedas agregar lo que quieras aquí. Yo solo haría patas peludas y luego se expandirá en unas patas peludas aquí abajo Ahora también podrías agregar cualquier personalización que quieras para ello, pero por ejemplo, entonces solo vamos a usar algo simple solo para que puedas hacerte una idea de cómo va a quedar. Bien, así como podemos ver , generó algunas patas Ahora estos se ven locas. Al igual que estos son poco realistas. Los dos primeros son muy poco realistas. Los dos inferiores también son, ya sabes, este se ve bien, pero el de abajo a la derecha se ve muy poco realista Entonces, si escogiera una de estas fotos, obtendría la tercera Y entonces tendría éste con el gato, el retrato que teníamos antes con su pata expandida en la parte inferior. Y así en este punto, tengo este hecho y si quieres, también puedes alejar esto. Y luego también está la función ordenada simplemente convertirlo en un cuadrado si quieres convertirlo en un cuadrado para publicar en algún lugar en línea. Ya que a veces se podría complicar mucho. Digamos por ejemplo, habías bajado un par de veces. Si estás haciendo como una escena donde es como un edificio, un rascacielos muy alto o algo así, es posible que hayas ampliado o bajado muchas veces diferentes Para este ejemplo, solo bajamos el zoom, pero depende de la situación para la que lo estés usando Entonces, como puedes ver aquí, ya que usamos la opción make square, es construir esta imagen para convertirte en un cuadrado porque relativamente no hay mucha información en los lados. No construía mucho en el exterior, pero si estuvieras haciendo una escena muy ocupada, también se construiría encima de esa escena Entonces mirará lo que hay alrededor y luego se agregaría en la parte superior a los lados y tendría algo que se ajuste a lo que ya tienes. Así que aquí está nuestro gato, y se ve muy lindo. Entonces, solo para resumir esta sección, aprendiste sobre cómo hacer expansiones en tus escalas ascendentes a mitad de viaje 14. Imágenes de descarga V5.2: Ahora en esta sección, vamos a hablar cómo mejorar una imagen Entonces lo que tenemos que hacer es primero ir a Discord. Bien, hablemos de escalamiento en la discordia. Ahora, tenemos aquí esta imagen, estas cuatro que acabamos de renderizar. Y tienes la opción de U1, U2, U3 por ahora, lo que esto es, es cuando haces clic en uno de esos, correspondería a la imagen aquí y luego la convertiría Ahora bien, estas imágenes aún no son exactamente de alta calidad. Es solo una vista previa para que veas y entiendas lo que se acaba de renderizar. Pero para que elijas uno y quieras que sea de alta calidad, tienes que mejorarlo. Ahora, la primera imagen en la parte superior izquierda es la número uno, la parte superior derecha, este número dos El inferior izquierdo es el número tres, y el inferior derecho es el número cuatro. Entonces digamos por ejemplo, queremos Upscale la parte inferior izquierda uno presionará Upscale tres Y entonces mientras eso está sucediendo, presionas que esto va a aparecer y tu Upscale va a aparecer justo después Y entonces tienes esta imagen. Esta es una calidad mucho más alta que si acabaras de descargar directamente de esto. Bien, entonces después de que lo Upscale, también tienes estas opciones extra Yo también lo voy a explicar para que entiendas lo que está pasando. Ahora, tienes dos opciones aquí, muy, donde puedes cambiar esta imagen hacia arriba. Va a ser un poco similar, pero tiene que cambiar mucho, lo cual es muy fuerte O puedes volver a variarlo y hacer que sea cambios sutiles. Ahora, Midjourney ha tenido algunas actualizaciones emocionantes. Y estas son algunas de las características de actualización más emocionantes. El zoom aquí mismo, lo que la convierte en una cierta herramienta de zoom, es alejar esta escena Yo solo alejaré el zoom para que veas lo que está pasando. Pero cuando presionas eso, va a alejar el zoom y construir sobre esta escena. Entonces se va a sumar a los diferentes bordes. Entonces los lados y la parte superior e inferior y va a sacar a relucir esta imagen. Entonces esto tendría casos de uso donde quieras hacer un anuncio y quieres poner algún texto en esta imagen, podrías, porque tienes espacio extra para ahora. Entonces estas flechas, estas flechas corresponden a aumentar un lado. Entonces, si quieres aumentar más, como construir más hacia el lado izquierdo, presionarías la flecha izquierda. Si quieres construir más hacia arriba, presionarías la flecha hacia arriba. Si quieres construir más en la parte inferior. Al igual que si quieres agregar sus piernas y sus manos, presionarías el botón inferior aquí. O si querías construir a la derecha y solo agregar más detalles aquí, entonces puedes presionar el lado derecho. Ahora con esta, acabamos de alejarnos y se puede ver que está mostrando más de la puerta a los lados y un poquito más del árbol aquí Eso le dará unos segundos más y esto tiene que terminar de cargarse. Entonces aquí es donde llegamos. Y se le agregan muchos más detalles diferentes en los laterales. Y puedes elegir el que quieras de lujo. Ahora, vamos a verlo y te voy a enseñar algunas cosas. Ahora las manos no siempre van a ser perfectas aquí mismo. Entonces hay que mirar a su alrededor y phi los mejores. Midjourney aún se está desarrollando. Este parece el mejor. Entonces, si tuviera que quedarme con uno, usaría esto. Pero sí ayuda a veces entrar en un software diferente y luego hacer las ediciones ahí solo para limpiarlo, como Photoshop, por ejemplo Ahora, eso es todo lo que necesitas saber sobre el upscaling y las diferentes funciones en la sección Upscale Ahora, acabo de mencionar estos dos, pero el Zoom Personalizado es si quieres hacer zoom out 1.7, lo ingresarías en Zoom Personalizado aquí mismo. Y luego con make square, esto convertiría esto en un cuadrado. Y eso es todo. Lo siguiente es nuestra conclusión. 15. Conclusión~: Bienvenidos a la conferencia final de este curso. Sin embargo, antes de comenzar, asegúrate de publicar tu proyecto en la galería de proyectos. De esa manera puedo ayudarte buscándote y dándote retroalimentación sobre tu trabajo, y también felicitaciones. Pasamos por tres conceptos importantes, el primero es cómo configurar Midjourney y navegar por la plataforma. Debe tener una comprensión clara de la configuración y cómo utilizar las funcionalidades básicas del programa. Dos, pasamos por mirar la inspiración y aprender de otros a usar sus indicaciones en nuestro propio trabajo también. De esa manera podemos inspirarnos todas partes y usarla en algo que queramos crear. Entonces finalmente, la parte más importante, aprendimos sobre cómo escribir indicaciones, ingeniería y como resumen rápido para ti, escribir un prompt implica tener tu imagen principal, construir la escena alrededor de ella y luego agregar tus parámetros. La gran conclusión clave de todos estos, es que deberías haber aprendido a crear una imagen usando Midjourney. Esto te dará una ventaja significativa contra todos los demás que solo está aprendiendo Midjourney y creando imágenes aleatorias. Ahora tienes el poder de crear imágenes exactamente como tu mente las imagina. De nuevo, felicidades por terminar el curso y recuerda enviar tu proyecto en la galería de proyectos [MÚSICA]