Midjourney para principiantes: guía paso a paso para crear arte con IA | Arnold Trinh | Skillshare
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Midjourney para principiantes: guía paso a paso para crear arte con IA

teacher avatar Arnold Trinh, Marketing Director, Artist, Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:11

    • 2.

      Proyecto de clase

      1:36

    • 3.

      Cómo configurar Midjourney

      6:09

    • 4.

      Configuración de Midjourney V5

      4:31

    • 5.

      Fórmula para el indicador

      2:09

    • 6.

      Cómo escribir indicaciones en Midjourney

      6:58

    • 7.

      Parámetros básicos de Midjourney

      11:48

    • 8.

      Proceso de generación de arte con IA

      8:35

    • 9.

      Generación en la interfaz del navegador web

      12:40

    • 10.

      Ejemplos de arte con IA

      10:25

    • 11.

      Replicación de estilos artísticos

      11:05

    • 12.

      Expansión de imágenes

      4:58

    • 13.

      Cómo mejorar las imágenes

      4:12

    • 14.

      CONCLUSIÓN

      1:24

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3328

Estudiantes

89

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Quieres aprender una nueva habilidad que te abrirá un mundo nuevo de posibilidades? ¡La generación de imágenes con inteligencia artificial es el futuro!  ¡Bienvenido al mundo de Midjourney y la generación de arte con IA! Donde tu potencial está hasta donde tu imaginación te lleva.

Con instrucción paso a paso y ejercicios prácticos, aprenderás los conceptos básicos de esta aplicación en poco tiempo. Esta clase te guiará a través de todo lo que necesitas saber para comenzar a usar Midjourney.

Diseñado para ser más que un curso intensivo: te dará una base sólida de principios que puedes aplicar a cualquier tipo de actividad creativa. Estas lecciones son adecuadas para artistas y creativos de todos los niveles, desde los que recién están comenzando a los que tienen años de experiencia.

En esta clase, aprenderás lo siguiente:

  • Cómo usar Midjourney para crear imágenes generadas con IA

  • Consejos y trucos para navegar en Midjourney 5

  • Cómo crear los mejores indicadores

  • Los diferentes estilos de imágenes que puedes crear con Midjourney

  • Actualizado para Midjourney v 5.2

No pierdas la oportunidad de formar parte del mundo revolucionario del arte generado por IA. Con este curso de Midjourney, aprenderás las últimas técnicas y tecnologías en un formato fácil de seguir que te permitirá crear piezas de arte únicas e impresionantes de forma rápida y efectiva.

Se te proporcionará apoyo e inspiración en cada paso del camino a medida que descubres todo el potencial del arte generado por IA. Estoy muy emocionada de ser tu instructora en este curso, ¡así que comencemos!


*¡Los indicadores para estas generaciones se incluyen en la clase!

Conoce a tu profesor(a)

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Arnold Trinh

Marketing Director, Artist, Designer

Top Teacher

I'm Arnold, a storyteller at heart and a commercial content creator by profession!

My goal is to empower you in the AI world to enhance your creativity and pushing your projects beyond what you previously thought was impossible!

With over a decade of experience in creative marketing, I've had the privilege of shaping stories and working on creative direction for fortune 500 companies to small independent brands, learning every step of the way that the most powerful content comes from a place of authenticity and shared insight.

Over the last year I've spent considerable time experimenting with and pushing the boundaries of AI in professional creative work. This exploration has not only transformed how I approach projects but also opened up new avenu... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Nuevo tráiler introducción: La creación de imágenes usando IA ha abierto infinitas posibilidades para los aspirantes a artistas y en realidad no es tan difícil usar Midjourney, el principal generador de imágenes de IA. Hola, soy Arnold y llevo más de una década en el mundo creativo. Midjourney ha hecho que sea extremadamente accesible para que cualquiera pueda crear obras de arte. En esta clase, vamos a aprender a crear tus estilos artísticos favoritos usando IA. Más específicamente, te enseñaré a escribir un mejor prompt y a sumergirte en cada aspecto individual de generar una imagen. Repasaremos estudios de casos y analizaremos cómo ciertas palabras clave afectan a un prompt. También te guiaré a través todos los elementos esenciales para que puedas tener una guía paso a paso para navegar el viaje. En esta clase, discutiremos cómo escribir indicaciones para mejores renderizaciones Midjourney, encontrar inspiración para tus prompts en la comunidad y cómo navegar a través de la plataforma Midjourney. Esta clase es para todos los artistas, ya sea que estés empezando en Midjourney o ya hayas hecho algunas generaciones. Para tu proyecto final de clase estaremos creando tu propia imagen generada por IA. Si estás listo para comenzar, comencemos. 2. Proyecto de clase~: Una de las mejores formas de practicar en Midjourney es en realidad hacer un proyecto. Para esta clase, nuestro proyecto es ayudarte a hacer una obra de arte. Ahora bien, la mayoría de las grandes luchas que surgen cuando alguien está probando Midjourney es que solo están creando una imagen aleatoria. La mayoría de las personas que pasan por primera vez, simplemente escriben algo y generan una imagen y es como, eso es genial y simplemente se rinde. Pero la cosa es que Midjourney es tan poderoso porque todo está basado en tu imaginación y en cómo guías las indicaciones. En el curso, vamos a aprender exactamente cómo guiar tu prompt y hacerlo específico de una manera que Midjourney entienda lo que intentas crear. Los principios que vas a aprender en esta clase en el camino, te van a ayudar a construir las bases sobre cómo vas a poder crear y moldear un prompt Midjourney para que salga exactamente como una obra de arte que quieres que salga. La palabra clave aquí es su obra de arte diseñada específicamente con intención. Así es como realmente empujas la plataforma a su límite. Ahora, asegúrate de publicar tu progreso en el camino y enviar tu proyecto final a la galería de proyectos, porque de esa manera puedo darte comentarios y ayudarte a escribir un mejor mensaje si estás perdido o si estás tratando de averiguar cómo hacer que esto funcione exactamente. el camino a medida que avanzamos por los diferentes pasos de la clase, ten en cuenta cómo vas a utilizar ciertas técnicas para elaborar tu obra de arte exactamente donde quieres que esté. En la próxima conferencia vas a aprender sobre cómo configurar y comenzar a Midjourney. 3. Cómo configurar un medio de viaje: Empecemos y hablemos de cómo vamos a hacer nuestro arte en la plataforma Midjourney. Ahora, para comenzar, necesitamos navegar a midjourney.com y en midjourney.com, vamos a dar click en “Únete a la Beta”. Después con Join with Beta, va a abrir una app llamada Discord. Ahora, Discord es principalmente una aplicación de chat, pero Discord es donde vive Midjourney. Una vez que te subas a Discord, vas a aceptar lo que está pasando ahí. Te van a pasar por un control de seguridad y verificar que eres humano. Una vez que pase por todo eso, te unirás al servidor. Entonces a partir de ahí , hay muchas otras cosas que están pasando, pero realmente solo necesitamos navegar hasta la sección de novatos y aquí es donde vas a estar haciendo tu arte. Ahora, la sección novato es donde se llega a utilizar su plataforma y crear imágenes digitales. También es donde los miembros que no pagan están usando esta plataforma. Si eres un miembro que paga, puedes crear tu propia habitación privada así que no es una locura de spam así, sino que con las habitaciones para novatos, en realidad es bastante genial porque puedes ver lo que la gente está creando. A medida que te desplazas, puedes ver lo que la gente está escribiendo. Como esta es una mujer azteca vestida con ropa de plumas. Ahí está eso, y luego están estos otros también. Se llega a ver lo que hace la gente. Ironman. Este es realmente genial, un dibujo hecho a mano de Ironman. Pero básicamente, si quieres hacer algo y todavía eres un miembro que no paga, entonces estarás usando la sala de novatos. Estas son habitaciones para recién llegados, habitación para novatos aquí mismo. Ahora solo para ver qué está haciendo la gente. Vamos a saltar a hacer nuestra primera imagen solo para poder mostrarte lo poderosa que es la plataforma. Ahora, para comenzar con una imagen, siempre vas a hacer el slash y luego escribir imagine. Ahora después de haber escrito esa prensa “Espacio”, y luego aparece este accesorio. Entonces a partir de ahí puedes escribir de lo que quieras generar una imagen. Por ejemplo, solo para mostrarte lo loco que es esto expansivo, puedo escribir un modelo de auto. Tal vez Porsche 911 conduciendo por el lado del océano en Hawai. Yo haré eso, presionaré Enter y luego dejaré que se cargue. Ahora como se está cargando, está esperando comenzar porque otras personas también están creando imágenes al mismo tiempo. Va a tomar un poco de tiempo, pero sí te da una actualización en general. Aquí está, cero por ciento, apenas empezó a armar las cosas. Si lo miras, comienza a armar las cosas lentamente. Aquí está el 31 por ciento. Está reconstruido esto. Aquí 62 por ciento. Empezó a armar un poco de las otras cosas también. Entonces, sí, 93 por ciento. Ya casi terminamos. Entonces también se puede ver cosas de otras personas funcionan también. Pero parece que ya todo está hecho. Esto es lo que tenemos. Acaba de terminar de generar todas estas imágenes. Ahora, podemos dar click en Abrir en Navegador solo para ver cómo se ve. Acercar un poco. Ahora bien, ¿no es esto una locura? Acaba de crear imágenes de este auto Porsche al modelo exacto, solo a través de palabras. Hay muchas maneras de controlar la salida de la imagen también. Por ejemplo, escribimos solo el auto Porsche. Podríamos imaginarnos de nuevo, avisar al Porsche 911, conduciendo por el campo con nieve al estilo anime. Entonces sí tienen este modo cod, modo niji, que está enfocado al anime. Yo sí conozco esa función. Voy a teclearlo. Más adelante abajo de la conferencia, vamos a hablar de diferentes funciones y diferentes parámetros que vamos a poner para personalizar completamente y tener un poco más de control sobre qué tipo de imágenes genera. Vamos con esto. Entonces se está cargando. Esperando para comenzar, y darle algo de tiempo, entonces debería comenzar en cualquier momento. Ahora bien, lleva un poco de tiempo cuando está ocupado. Como en este momento está muy ocupado. Es por la mañana en Estados Unidos en este momento, así que mucha gente está encendida. Aquí está, apenas está comenzando. Está en cero por ciento, pero va a empezar a construirlo. Mientras tanto, se puede ver lo que otras personas están haciendo. Aquí está esta, perspectiva completa de un vikingo varón. Así es como se ve esta imagen. Es bastante realista. Algo de eso se pone realmente bueno. Ahora el canal novato no es donde los obtienes arte, sino que sí puedes ver una amplia variedad de lo que es capaz la plataforma. Te voy a mostrar en un futuro cómo navegar por las galerías principales para ver qué están haciendo otras personas. Esto es lo que tenemos. Hicimos esto en un estilo anime y esto es lo que renderizó. Algo caricaturesco y se ve bastante bien, es lo que le pediste que hiciera. Esa es la sección novato. Ahí es donde vas a estar practicando todas las cosas que quieres probar. Como alguien que recién está comenzando en Midjourney, aquí es donde vas a estar viviendo. Si aún no tienes una membresía paga, no puedes iniciar una habitación privada, pero esto está bien. Solo tienes que trabajar con que se enciendan todos estos pop-ups diferentes , lo cual está bien. También lo hice por un tiempo hasta que realmente me gustó la aplicación así que entonces tuve una suscripción paga. Todo lo que vas a hacer es probar aquí. Para el resto de las conferencias, ya que hemos pasado por diferentes prácticas, puedes hacerlo todo en esta sección novato de forma gratuita. Esta es la sección de introducción solo para afiliarte a la aplicación. Ahora, pasemos a las otras partes y pongámonos más específicos en Midjourney. 4. Configuración de medio viaje: Entonces ahora vamos a hablar de los ajustes de medio viaje. Voy a pasar por cada escenario individual. Te lo describiré para que tengas una comprensión de qué esperar a medida que entras en la Configuración, habla sobre los Ajustes de medio viaje Y puedes acceder a eso escribiendo en el chatbox slash Y luego, cuando escribas eso es Configuración, aparecerá el cuadro. Entonces solo lo tenemos arriba ya. Pero aquí está otra vez, en este cuadro de Ajustes, tienes acceso a muchas de estas cosas diferentes. Así que vamos a pasar por cada uno de estos y explicar qué es. Entonces tienes una idea de cómo pensar cuál elegir cuando estás corriendo Midjourney Entonces estas, la primera columna, tienes todas las versiones Midjourney Y las versiones Midjourney son básicamente para personas que han estado aquí por un tiempo y que han estado creando a lo largo de todas las diferentes Y quieren volver a acceder a ella porque cada versión diferente tiene una forma diferente de renderizar el cierto prompt. Y cuando están haciendo su Arte, por ejemplo, yo, su estilo es de cierta manera. Están acostumbrados a hacer algo en la versión Midjourney para, por ejemplo, y qué versión tres versiones para la imagen sale diferente e incluso versus cinco admiran ser significativamente diferentes a las de Midjourney versión dos Esas personas van a querer seguir teniendo acceso a Midjourney versión dos Entonces ellos elegirían eso. Ahora, como nuevo usuario, recomendaría tener el Midjourney más actualizado porque eso te daría los mejores renders de alta calidad o eso sería el más capaz de crear lo que sea que estés tratando crear porque nos entiende mejor Ahora, Midjourney también ha lanzado 5.1 y 5.2. Actualmente estamos en 5.2 ya que estoy creando este video. Y 5.2 es una pequeña actualización de cinco punto 1.5 para uno es una actualización menor de la versión cinco. Ahora, eso no debería preocuparte si eres nuevos usuarios solo usa el más nuevo. Ese modo raw mode es interesante. No tienes que hacerlo. Si quieres hacerlo. El modo sin procesar es cuando ingresa una solicitud. Por ejemplo, si escribo azules, cielos azules, esos cielos azules podrían llegar a cielos azules o podría llegar a tener su propia interpretación creativa Entonces con Ron cargado, sería más literal y sería más hacia el cielo azul versus que a Midjourney se le ocurriera algo completamente aleatorio y loco Ahora, también han incluido versión niger cuatro y la versión Nietzsche cinco Y estas versiones son básicamente esta forma de crear imágenes de estilo más animadas. Entonces, si estás generando medio viaje y quieres algo más caricaturesco, algo más Nietzsche es el camino a seguir. Entonces harías clic en esos. Pero prefiero crear algo que sea más universal, no demasiados estilos animados. Así que simplemente no tengo el mío puesto. Ahora, también hay versiones estilizadas. Y esto es básicamente, puedes tener muy bajo donde Midjourney no se vuelve súper loco o estilizado muy alto donde un Midjourney pone sus interpretaciones creativas de lo que estás Y con muy alto, vas a ver muchas más variaciones diferentes versus en muy bajo y el modo público es que todos estos renders que estamos haciendo están disponibles para ser vistos en público. Si quieres ir en modo privado, necesitas tener una cuenta de pago muy alto para ello. Esa sería su cuenta profesional que mayoría de la gente es la mayoría de la gente la tendrá en público Mote Marine modo mixto es que te permite tener la capacidad de remezclar tus renders Siempre lo tengo puesto. modo de variación alta versus el modo de variación baja es, como las imágenes se están renderizando , ¿van a ser muy diferentes entre sí o van a ser un poco similares? Entonces como me gusta probar y ver cuántas variaciones diferentes tiene mi prompt, lo mantengo en variación alta porque a partir de ahí tienes la mayor flexibilidad y aún puedes obtener lo bajo con variación que tendría. Hay Turtle, modo turbo, modo rápido y modo relajado. Estas son las velocidades de renderizado. El modo turbo es si quieres tener la velocidad de corredor más rápida, como el modo rápido loco, el modo rápido es lo que normalmente todos tenemos. Es como la velocidad regular, pero esto saca de tus horas, como si fueras una hora rápida. Y luego está el modo relajado donde este es el modo más lento, pero al mismo tiempo no te quita nada de tu tiempo, tus horas rápidas y restablecer configuración es restablecer todos los ajustes Ahora en la próxima conferencia, vamos a hablar de fórmula para Prompt 5. Fórmula para los registros rápidos: En esta sección, vamos a aprender sobre prompts y Midjourney. Ahora, Midjourney utiliza un modelo de lenguaje para entender el prompt. Entiende lo que estás tratando de decirle para hacer basado en un lenguaje para modelar. Ahora bien, ¿qué significa eso? Significa que usa el habla cotidiana, como la forma en que hablamos para generar las imágenes a partir de lo que le estás diciendo. Puedes hablarle como si estuvieras hablando con otra persona, lo cual es mucho más útil porque en realidad puedes simplemente hablarle normalmente y te va a dar cuenta de lo que intentas decir. Ahora bien, es la estructura de cómo funcionan estos prompts, la primera parte del prompt es donde le estás dando el concepto. Ahora bien, el tinte y la punta que me gusta dar para eso es, como estás construyendo este concepto, dale un escenario, como definir lo que está pasando. La primera parte tendrías lo que sea más importante. Si estás tratando de hacer algo que esté animado, tal vez primero tengas anime. Si estás tratando de tener algo que esté enfocado en un gato, ten primero al gato, porque eso es lo primero en lo que va a construir. Se va a construir primero en lo que le estás dando y luego después de eso, después eso, se le ocurrirá qué más le estás dando también. Primero comienzas construyendo la escena, y luego después de eso vienen los parámetros. Estos son parámetros como el tamaño, las referencias, el tipo de sistemas que está utilizando. Tal vez esté usando una versión antigua una versión más nueva de Midjourney. Básicamente, estás construyendo a partir de darle la escena. Estás construyendo esta imagen, y luego finalmente estás poniendo estos parámetros fuera de lo que estás construyendo para que siga estas reglas. Ahora, una vez que entiendas que crear imágenes de Midjourney a partir de indicaciones va a venir como una segunda naturaleza. Ahora en la siguiente parte, vamos a hablar exactamente de cómo crear una imagen y te voy a ejecutar a través de la creación de una imagen basada en un prompt que le doy y en realidad, muchos prompts que le doy porque vas a aprender que a mitad de viaje veces toma muchos prompts diferentes y edición de prompts para finalmente llegar a la imagen que quieres crear [MÚSICA] 6. Cómo redactar avisos en medio de un viaje: En esta conferencia, vamos a hablar sobre la estructura, la anatomía básica de un prompt, y esta es la parte más importante de Midjourney porque tu trabajo principal es elaborar unos prompts poderosos para que Midjourney entienda lo que quieres hacer luego pueda generar una hermosa imagen para ti. Vamos a ir a Midjourney aquí y vamos a escribir solo unas indicaciones básicas para que puedas hacerte una idea de lo que está pasando. Voy a escribir imagina, y luego con un prompt, voy a poner la escena y decir, gato en la playa, surfear. Ahora, sí quiero enfatizar que es el surf. Gato surfeando en la playa de Hawaii. Entonces esa es la parte principal, tienes dos partes para notar aquí, es que esta primera parte va a ser tu concepto. Entonces una vez que termines el concepto, hay parámetros que puedes dar al prompt. Yo agregaría estos parámetros y repasaremos algunos más en el futuro. Pero esta que voy a hacer primero es la relación de aspecto. La relación de aspecto es el tamaño de la misma. Generalmente por defecto, la relación de aspecto es un cuadrado, entonces uno a uno, pero sí me gusta una pantalla más ancha, así que voy a hacerla de tres a dos, así que eso es tres en la parte inferior y luego dos arriba. Ahora va a llegar a una imagen amplia basada en este concepto que le di. partir de ahí iremos y luego pulsaremos “Enter” y luego va a empezar a generar esta imagen para nosotros. Esto es lo que obtuvimos, gato surfeando en la playa de Hawaii, y aquí está la imagen que generó para nosotros. Ahora bien, esto es genial, me gusta lo que veo aquí. Lo que hay que patear nota o lo que hay que notar es que si obtienes una imagen que no te gusta, aquí es donde vuelves y usas el mismo prompt y sigues generando diferentes iteraciones de la misma, así puedes ir y ya sea remezclar esto y luego tirar los dados y obtener otros cuatro, o si te gusta alguno de estos, puedes presionar sobre uno de estos y luego escalarlo, así que será uno, luego dos, luego tres y cuatro. Puedes hacer clic en uno de estos y luego te dará una foto en alta resolución de uno de estos. Pero si te gusta uno de ellos y quieres expandirlos un poco más, puedes hacer click sobre esto, así es como la variación 1, 2, 3 y 4, y luego se puede construir sobre estas. Sí me gusta tal vez este tercero, así que voy a presionar V3 y luego va a construir encima de él. Ahora, cuando haces eso, tienes esta opción de agregar un poco más aquí si quieres, así que a lo mejor quiero hacerlo más caricaturesco, así que voy a agregar en otro parámetro, lo voy a dar, niji. Niji es el modo que está en medio viaje. Recientemente agregaron este tipo de plug-in o este tipo de modo que puedes activar, así que cuando lo haga el modo niji va a lucir más caricaturesco y más animado como. Ahora, también podría ir al frente de él y agregar en un estilo animado Cat surfeando en la playa, o simplemente podría dejarlo en niji si siento que esto es suficiente para que se vea caricaturesco. Creo que es suficiente, así que voy a presentar esto y sólo ver con qué nos incita. He puesto en el modo niji y luego ahora está a la espera de comenzar a generar nuestra imagen para nosotros. Ahora está regenerando lo que vemos aquí en la tercera imagen. Como esto va generando, estamos viendo que se armó 71 por ciento y va a terminar. Ahora, acaba de terminar. A veces resulta raro como puedes ver aquí, esta resultó extraña, esta está cerrando los ojos. Te dan algo de cola. Tienes entregas a veces. Ninguno de estos resultó como yo lo quiero, no es realmente caricaturesco o anime. Voy a reenrollarlo, y ojalá salga algo así es correcto. Ahora bien, si no sale bien, vamos a regresar y vamos a hacerlo de nuevo. Sólo para estar a salvo, también lo volveré a hacer. Pero esperemos a que comience con un re-roll y veamos qué obtenemos. Ahora bien, es poco probable que vaya a cambiar de manera tan drástica o tan diferente a solo el re-roll, pero quería mostrarte por ejemplo cómo es un re-rol. Ahora bien, esto está 75 por ciento completo, se ve súper lindo, y esto es lo que tenemos. Cat está haciendo algunas cosas raras. Este cuarto es el único que se ve bien. Esto no me gusta para nada. Voy a volver aquí y luego quiero cambiar esto de nuevo. Voy a agregar un gato surfeando estilo array en la playa en Hawaii. Relación de aspecto 3:2. Saca ahí antes, voy a volver a agregar el modo niji solo por medidas seguras, y vamos a enviar y ver qué obtenemos. Estamos a la espera de que comience. Con esto, pongo el estilo anime al frente, así que prioriza el estilo anime, y luego después de eso, va a agregar un poco el otro prompt, así que el gato surfea en la playa. Sí vemos un poco de cambio. Ahora parece un poco menos fotografía como si estuviera más dibujada. Sigo pensando que me gustaría un poco más caricaturesco, así podría editarlo e ir al mismo que usamos estilo anime, el dibujo de dibujos animados solo para darle la mayor cantidad de parámetros son la mayor orientación posible para que sea algo que esté dibujando caricaturesco. Entonces vamos a ir aquí, quiero borrar el V4, y luego voy a agregar un modo niji, y después voy a dejar que haga lo suyo someter. Ahora que recuperamos esto, esto es seguro más dibujo y más estilo anime. Este seguro que me gusta mucho el segundo. Como puedes ver, a veces estas cosas toman copias, así que tienes que hacer un par de copias para llegar a lo que quieres. Ahora bien, esto es genial. Si tuviera que elegir la segunda foto, presionaría U2 y esto mejoraría esa foto en algo que es alta resolución que puedes usar donde quieras en Internet. Ahora bien estos son geniales, en realidad me gusta cómo resultaron estos. Son muy lindos. Esto es lo que tenemos, surf de gatos en la playa al estilo anime. A continuación, vamos a hablar más sobre los parámetros básicos que puedes agregar a tu prop. Estos son parámetros que la mayoría de la gente debería conocer a medida te estás metiendo en la creación de arte en el Midjourney, debes conocer estos parámetros porque te van a ayudar mucho significativamente con la forma en que estás creando. Luego después de eso, vamos a entrar en algunas cosas más avanzadas que puedes agregar y formas de manipular tu imagen en algo que quieras [MÚSICA] 7. Lista de parámetros de medio trayecto: Tenemos las instrucciones básicas de cómo generar una imagen. Ahora vamos a pasar por estos parámetros específicos que puedes agregar en la parte posterior de tu prompt para que controle y le dé un mejor control sobre lo que sus imágenes resultan verse. Empecemos por crear un prompt nuevamente y voy a hacer surf de gatos en la playa solo para ser simple. Ahora agregaremos en el primer parámetro del que hablamos, que era la relación de aspecto. La relación de aspecto, como dije, puede ser ancha, cuadrada o vertical. En el pasado con las otras versiones Midjourney como la Versión 3, puedes tener una gama más amplia de diferentes relaciones de aspecto pero a partir de la actualidad, en la Versión 4, solo hay 3 de ancho y 2 arriba. 2 de ancho, y 3 arriba o 1:1, que es un cuadrado. Ya vimos 3 de ancho y 2, 3 por 2. Ahora hagamos una imagen vertical y hagámosla 2 por 3. Vamos a presionar “Enter” y va a empezar a generar una imagen de 2 por 3 de este gato surfeando en la playa. Aquí tenemos nuestras imágenes de gatos surfeando en la playa y puedes ver un par de pequeñas versiones geniales. Justo aquí, vamos a ir a editar algunos de los antecedentes. Digamos que aquí no quieres ninguna nube. Vamos a agregar otro parámetro, que es el parámetro no. Vamos a imaginar que prompt es gato surfeando en la playa y luego para este parámetro, vamos a agregar un no. Ahora el parámetro no te permite asegurarte de que no tenga algo. Para este ejemplo, no vamos a tener nube, y depende de qué más se quiera de la imagen. A lo mejor no es una tabla de boogie, ni diseños en la tabla de surf o algo así, pero no vamos a tener nubes porque hay algunas nubes en estas imágenes y es una manera fácil de que solo se le ocurra una nueva imagen que muestre exactamente lo que hace. No vamos a agregar nubes y ya hicimos la relación de aspecto así que solo voy a mostrarte que no hay nubes y luego vamos a generarlo y a ver qué sale. Esto es lo que se le ocurrió a nuestra imagen y es un poco más arenosa, está en la playa. Éste sí contiene un poco de nube. Este no lo hace, este no, y este último no lo hace tan bien. Entonces sí siguió lo que dijimos. No queríamos nubes y todavía queríamos gatos surfeando en la playa, así que nos dio lo que queríamos. Ahora también hay otra función que debemos conocer, que es la función de calidad y la calidad ajusta cómo salen estas imágenes luciendo. Te voy a mostrar dos diferentes y luego podemos comparar la calidad. Ahora, voy a empezar con abrir prompt otra vez y luego voy a teclearlo gato surfeando en la playa y luego haríamos doble guión y luego q y eso es calidad y vamos a hacer 0.25 y luego lanzarlo. Entonces también vamos a hacer uno que es cinco. Gato surfeando en la playa 5 e ir. Ahora tenemos dos cargando y vamos a comparar la diferencia una vez que termine de renderizar. Esta es la primera. Esta es la calidad 0.25, y luego esta es la segunda con cinco calidades. Ahora puedes ver la diferencia es que hay mucho más detalle en las imágenes. Al igual que hay detalles en el pelaje, la cara del gato, este gato tiene una reacción como una emoción hacia él mientras que el otro, la calidad 0.25 es más onírica y más suave en cierto modo. Dependiendo del tipo de imagen que quieras hacer, toma nota de la calidad que quieres agregar a tu prompt y a tus parámetros. Ahora te voy a mostrar una llamada peso y peso es lo que pone énfasis en ciertas partes de tu pronta. Ahora, por ejemplo, los que hemos estado haciendo han sido gatos en la playa, pero a lo mejor quiero hacer énfasis en la playa con el gato solo siendo parte de la playa. Voy a hacer un prompt donde me imagino, ahora si el foco está en la playa, pongamos primero a la playa. Playa con un gato surfeando. Ahora el gato surfeando pondremos un menor énfasis en un gato surfeando, y luego pondremos un mayor énfasis en la playa. La forma en que funciona aquí es que hay cuatro énfasis en la playa y luego hay un énfasis en el gato. Lo que es eso, es como que la playa tiene cuatro veces más énfasis que hay gato. Lo que pasa con estos dos es que primero hice que la playa apareciera para que entienda que la playa es más importante que tener gato primero y tu objetivo realmente es hacerlo lo más fácilmente comprensible por el Midjourney Bot para que pueda entender lo que quieres hacer y escupir una imagen que funcione para ti. Aquí tenemos el énfasis en playa con un poco de énfasis en el gato y el surf. Vamos a presionar “Enter” y ver a dónde nos lleva este prompt. Ahora nos muestra este prompt con un par de imágenes interesantes que realmente no pueden relacionarse con lo que queríamos hacer. Queríamos una escena de playa con un gato surfista en ella y supongo que tener con un gato surfear es confuso. Deberíamos reformular esto. Ahora, sí le puso peso a la playa así que como pueden ver, aquí hay mucha playa, pero ya no hay gato surfista. Vamos a regresar y hacer esto otra vez. Vamos a hacer playa con un cuatro énfasis con gato surfista. Ahora gato surfista tal vez le vamos a dar un 1.5 y también vamos a agregar el parámetro no. No queremos ningún ser humano ahí dentro. Ni personas ni humanos, así que no pondremos gente y nos aseguraremos de que todo esté correcto. Así énfasis en la playa y gato surfista. Ahora, veamos qué obtenemos. Este es el aviso que obtuvimos. Terminamos obteniendo un par de imágenes interesantes. Este tiene un gato sosteniendo una tabla de surf. Este solo un gato o un perro en una playa. Ninguno de estos realmente tiene ese gato que está surfeando en la playa. Cambiemos esto un poco más de escena playera y luego vamos a poner énfasis en eso con gato surfista. Ahora queremos que la IA lo comprenda lo más fácilmente posible. Ahora pondremos énfasis en el gato. Entonces también agregaremos ninguna gente y no perros porque queremos que el foco esté en el gato. Entonces lo dejaremos correr de nuevo. Entonces aquí tenemos esta escena con un gato en una tabla, la escena con una persona sosteniendo una tabla, y un gato friolera. Ahora el más cercano es este gato en una tabla pero ahí hay un humano. Tenemos que deshacernos de ese humano de alguna manera. ¿Por qué hay un humano ahí? Vamos a ir a revisar esto y luego vamos a asegurarnos de que no haya gente, ni perros, ni humanos, personajes, o gato surfista y luego vamos a agregar solo gato surfista en el agua. Supongo que ponemos énfasis tres en el gato esta vez por un peso 50/50 entre la escena de la playa y el gato ahora porque supongo que antes no había suficiente gato. Ahora tenemos un gato surfista con tres en el agua y solo gatos, sin gente, sin humanos, sin personajes, sin perros. Ahora, veamos qué tenemos. Ahora tenemos una versión genial. Esto es con lo que salió. Todavía hay algunos humanos en estos. Extrañamente, este es quizás un barco a lo lejos. Eso es lindo. Esta es una roca en la distancia, así que eso tiene más sentido. Ahora bien, esto sí funciona, pero tiene algo raro, que es el sombrero. Vamos a volver a rodar. Vamos a volver a rodar esa. El segundo. Eso nos gustaría más, así que vamos a reenrollarlo y ver qué más se nos ocurre. También sólo vamos a tirar sin sombreros. Gato surfista. Ahora un gato en el agua estaría bien. Escena de playa con gato surfista. Ahora, tal vez hagamos un gato surfista en el agua. Ahora probablemente no necesitamos solo gatos, ni personas, ni humanos, ni sombreros, ni personajes, ni perros. Entonces nos someteremos solo para ver qué obtenemos. Ver a veces se necesitan múltiples copias para llegar a donde queremos llegar. Bueno, esto salió un poco raro. No sé qué está pasando aquí. A veces se pone realmente raro con estos renders Desde aquí, tal vez necesitemos simplemente regresar y rehacerlo. Ahora vemos a los gatos surfeando en el shore break y hay énfasis en el arenero. Entonces se ve un poco más de arena aquí. Como pueden ver, puse algo de énfasis en el arenero, y estas imágenes que se generan tienen un poco más de arena que la anterior de la provenía al tiempo que también muestra a este gato surfeando, que es lo que queríamos. Ahora esta primera es mi favorita. Se ve súper lindo. Si queremos, podríamos hacer algunas versiones más de la misma o podemos mejorarla. Creo que esto ya es muy agradable. Aunque sí quiero una versión amplia de la misma, así que voy a hacer una variación y voy a hacer esta relación de aspecto 3:2 y la voy a presentar y ver qué se nos ocurre. Como recordatorio, hay peso en la barra de arena, por lo que es priorizar un poco más la barra de arena y agregar una barra de arena a la imagen. Como pueden ver, más arena aquí y aquí sólo está construyendo nuestra imagen. Aquí vamos. Ahí está nuestro gato surfista. Es tan enorme. Hay un gato que acaba de ser azotado por el agua. Entonces si queremos aquí también, podemos agregarle algo más de calidad. Podemos escalarlo, lo que queramos con él y se ve bastante bien. A mí me gusta cómo salió, así que voy afinar al segundo y si sientes que no hay suficiente calidad, vamos a volver una última vez y podemos agregar otro a esto, otro parámetro. Este lo repasamos antes también pero son los parámetros de calidad. Puedo poner calidad en cinco. Entonces voy a volver a presentarlo y luego ver qué obtenemos. En este momento se está trabajando en dos trabajos diferentes. Es una, escalando una de nuestras imágenes, y también está generando otra. Aquí está nuestra imagen recién generada con calidad cinco. Este gato está siendo azotado por el agua. Se está sacando a la basura. Éste está saltando. El primero es mi favorito. En realidad, todavía me gustan los que no están tan escalados tanto, así que los de aquí atrás fueron mis favoritos. Tenemos la relación de aspecto amplia de la versión 1. Estos son algunos de los parámetros que debes tener en cuenta a medida que construyes tu primer prompt de Midjourney. 8. Proceso de generación de arte AI: Vamos a llegar a la parte más divertida y eso es crear tu arte de IA. Ahora, ¿cómo vamos a empezar? Te voy a guiar a través del proceso, el proceso de pensamiento por el que tienes que pasar a medida que estás creando tu arte. Ahora, lo primero a tener en cuenta es que necesitamos crear nuestro centro de atención o atracción principal. ¿Cuál es nuestro principal atractivo? Ahora, a través de este ejemplo, voy a estar haciendo el mío también. Voy a escribir un prompt para que puedan seguir y ver mi proceso de pensamiento y trabajarlo juntos para que juntos podamos hacer un prompt artístico increíble que salga a ser algo increíble. Para nuestro centro de atención o atracción principal, vamos a comenzar con tal vez un hombre en la selva caminando por un bosque tropical, cascadas al fondo. Ahora lo que quieres hacer aquí es que realmente quieres pensar lo que quieres crear y cuanto más detallado, mejor. Aquí estoy haciendo un hombre en la selva. No estoy haciendo una jungla con un hombre. Yo quiero enfocarme en el hombre la selva y está caminando. Hay que pensar en lo que está haciendo específicamente y está caminando con cascadas y un tipo de escena de bosque tropical. Ahora incluso podrías conseguir más específico que es hombre en la jungla con sombrero o con gafas. Realmente quieres imaginarte esto lo mejor que puedas. Cuanto más específico, mejor. Pero si es demasiado específico, a veces podría deshacernos de la IA. Es un equilibrio de lo específico que puedes obtener sin confundir la IA y ahí es donde está el proceso del arte. Continuaremos a partir de aquí. Cascadas al fondo. Estanque pequeño. Ahora mira, esto podría confundir a la IA, al pequeño estanque, pero veamos si lo lee y le va bien. Eso lo tenemos. Ahora, la siguiente parte que quieres considerar es la composición o el punto de vista. Ahora, quiero algo que sean sentimientos grandiosos. Voy a escribir a escala masiva y voy a añadir detalles intrincados también porque quiero ver muchos detalles intrincados en esta obra. También quieres pensar en la iluminación, como ¿qué tipo de iluminación quieres que sea esta? ¿Es crepúsculo? ¿Es luz de la tarde? ¿Es tal vez iluminado por luz artificial porque estás haciendo una escena en la ciudad por ejemplo o luz de ciudad, luz de noche? Piensa en cómo quieres que se encienda esta escena. Para esta parte, probablemente quiero una escena vespertina. A mí me gustó estar en una tarde. Tarde y soleado solo para que sea menos confuso para la modelo. Entonces uno de mis conceptos favoritos es, como incluso puedes ver aquí, es este concepto de tipo animado. Soy de los 90, nací en el 92 así que quiero hacer un concepto animado de los 90 porque me evoca un sentido de nostalgia. Quiero poner a los '90 animar un concepto. Ahora tengo el ángulo, tengo un ángulo de escala masiva. Voy a tener detalles sobre cómo es la calle del bosque y cómo es la escena. Es tarde, y el arte se hace en un concepto de los 90. Ahora incluso podrías llegar a ser más profundo y específico. Algunas personas lo hacen teniendo tal vez artistas. Podría haber al estilo de, perdón si pronuncio mal su nombre pero Hayao Miyazaki, quien es la persona a cargo de Studio Ghibli. También podríamos agregar estilo de coma Hayao Miyazaki, estilo de Studio Ghibli, que tenga estos parámetros o en realidad no parámetros porque llegaremos a eso en un segundo. Pero estos lineamientos a hacer referencia ya que está creando este arte. Eso me gustó. Entonces voy a terminar esto con los parámetros de relación de aspecto siendo 3.2 y no hay que agregarlo, pero es la Versión 4. Ahora me gusta mucho esto. Vamos a ir y hacer que esto suceda. Ahora, quiero copiarlo en absoluto y slash, imagínese el prompt pop up, y aquí vamos. Se nos ocurrió este arte y se ve bien. Vamos a abrir en el navegador solo para ver. Está en su navegador. Así es como se ve. ¿Cuál es la que más les gusta a ustedes? Nada con cascada. A mí me gusta una cascada. Vamos con un pequeño reollo y veamos si nos gusta algo con el reoll. Aquí están nuestras reolls y todavía no lo hace. Este de aquí tiene cascadas. No del tipo que me gusta. Vayamos con otro revuelo. A veces tenemos que hacer eso. De todos modos, así es como se ven las imágenes. En realidad sintiendo que estos se ven bastante bien. El segundo tiene cascadas lejos pero apenas lo ve. El primero es genial. El tercero es interesante. El cuarto también es genial. Una cosa que podríamos hacer es poner algo de énfasis en la cascada. Podemos copiar todo esto y agregar puntos. Imagínese, voy a agregar énfasis en las cascadas. También voy a editar este prompt. No necesito antecedentes probablemente porque el tema principal ya es el hombre en la selva caminando por un bosque tropical. Pero ahora que lo estoy viendo, en realidad no necesito escribir en la jungla. Probablemente podría hacer hombre caminando por un bosque tropical con cascadas, pequeño estanque y una escala masiva con intrincados detalles, tarde y soleado y animado arte conceptual de los 90 y el estilo de Studio Ghibli y la relación de aspecto de 3.2. A mí me gusta esto. Veamos qué obtenemos con una reedición en nuestro prompt. Aquí está la reedición de nuestro prompt y cool, el segundo tiene la cascada. Vamos en navegador solo para echarle un vistazo con más detalle. Este también el primero tiene cascadas en la distancia. Pero esta segunda es realmente genial. De hecho me gusta mucho este segundo. Cuando encontramos algo que nos gusta, podemos mejorarlo. El segundo, eso me gusta, así que voy a engrosar al segundo. Ahora bien, si quieres ver algunas variaciones, también puedes hacer clic en una de las variaciones y luego ir y elegir entre las variaciones cuál te gusta. Pero ya me gusta este segundo, así que voy a escalarlo y luego ver qué obtenemos con un exclusivo. Conseguimos esto con nuestro exclusivo y se ve bastante bien aparte de que el protagonista, se ve bastante bien también, iba a decir que se ve un poco estirado. Pero si sientes que sí se ve un poco estirado, podríamos volver atrás y darle otro exclusivo o algunas variaciones. Ahora bien, me gusta cómo se ve, pero hagamos algunas variaciones solo para estar seguros. En esta parte, podríamos agregar hombre pequeño. Como acabamos de hacer eso, nuestro primer lujo entró. Tuvimos que hacerlo de nuevo ya que se detuvo y nuestro primer exclusivo en realidad se ve muy bien. Definitivamente podría usar esto para algo. Aunque no está de más mirar lo que hicieron nuestras nuevas variaciones y no es el estilo que tanto me gusta. Me alegro de que hicimos el exclusivo y que el exclusivo aquí funcionó muy bien. Ahora bien, esto es increíble. Esta es una pieza que declaro terminada. Aquí está. Aquí está nuestra pieza terminada [MÚSICA]. 9. Generación en la interfaz del navegador web: Bien, esta es una de las actualizaciones más esperadas que Mid journey ha tenido para nosotros. Y esto es poder imaginar en el navegador. Así que apenas el otro día, mid journey anunció que las funciones del móvil o del navegador web están disponibles. Así que ahora puedes ir en el navegador y puedes crear imágenes con esta barra arriba aquí. Así que ahora mismo estoy en la página del explorador alfa del viaje medio, o la página del Explorador de medio viaje. Y puedo escribir aquí para imaginar lo que sea que escribiera anteriormente en Discord. Entonces aquí por ejemplo, escribiría un gato montando una nave espacial en el espacio con una vista de la Tierra O, con una vista de la Tierra aquí mismo También tenemos estos controles de parámetros a la derecha. Y vamos a repasarlos para que entiendas lo que hay aquí dentro. Es muy similar a lo que solíamos tener o lo que todavía tenemos en Discord, excepto que ahora es mucho más fácil de usar Entonces empezaremos por la izquierda. Este es el tamaño de la imagen. Se ve un par de valores predeterminados, que es modo retrato, cuadrado y paisaje Entonces con el modo retrato puedes hacer tres por cuatro, que es el tamaño estándar de Instagram dos por tres, o nueve por 16, o uno por dos, este es realmente vertical. Y luego en el otro extremo, también podrías hacer seis por cinco, y esto lo hará paisaje. Y luego cuatro por tres, que es uno, normalmente uso tres en dos, 60 por nueve, que también uso mucho para ediciones de video Y luego hay dos a uno, que si haces cosas cinematográficas muchas veces es de una a 2.5 Así que puedes usar algo como esto para el tipo cinematográfico de generaciones Ahora bajando ahí está el modo y al igual que con la versión de Discord, tienes estándar o tienes raw con estándar, va a hacer su propia interpretación de lo que escribiste Con raw, es más va a escuchar exactamente lo que escribiste como en lo que hay en tu prompt. Y luego del lado derecho con estilización estética está la cantidad de estilo que va a poner a mediados de viaje Si lo tienes a cero, no va a volverse demasiado salvaje y poner su propia interpretación de lo que dijiste a tu generación. Pero si lo pones todo el camino arriba a mil se va a volver loco y loco y tener su propia interpretación de lo que pones ahí dentro. Ahora, la rarosidad es diferente. Es algo así como lo mismo, pero diferente Raro es también su propia interpretación de lo que estás poniendo en el prompt Pero esto es poner su propia salsa en lo creativo y salvaje que se pone todo esto. Ahora bajando, tenemos variedad. Y la variedad se mostrará como algo diferente en realidad. Pero voy a mencionar eso en una segunda variedad. Si lo tienes a cero, entonces las imágenes van a ser un poco similares. Pero si lo tienes todo el camino hasta el máximo, las cuatro imágenes que generes se verían muy diferentes entre sí. Entonces también tienes un par de opciones aquí para la velocidad, que es el modo relajado si tienes el plan que te permite tener modo relajado y luego hay modo rápido y hay modo turbo, obviamente. El modo rápido y el modo turbo ocupa más créditos. Así que podrías terminar una corrida de créditos antes. Entonces voy a tener una variedad de max a 100 y luego voy a tener solo estilización a 500 Y me gusta mantenerlo crudo para que escuche exactamente lo que escribo. Y luego raroza Lo mantendremos aquí a los 300 solo para estar en el lado seguro de las cosas para que no se vuelva demasiado salvaje. Y luego vamos a generar esto, y luego presionaré Enter. Y luego una vez que presione Enter, va a aparecer en el lado de crear. Por aquí en el lado de crear, verás el progreso de la imagen que estás renderizando. Y también verás aquí que el parámetro de caos es en realidad 100. caos es lo que hay en el lado de la variedad, como mencioné antes, la variedad aquí está al 100, va a aparecer como caos porque esto es lo que teníamos en la discordia cuando tuvimos caos al 100, eso daría la mayor variedad Y aquí está la imagen que me generó, un gato montando una nave espacial en el espacio con vista a la Tierra Entonces tenemos un par de gatos interesantes aquí. Están fuera súper diferentes. Hay como un pequeño gato bebé. A mí me gusta. Estas generaciones son lindas. Como puedes ver, has estado haciendo mucha generación. Así que ahora intentemos de nuevo y hagamos algo con mucha rarosidad. Y bajaremos la variedad a 50 solo para ver si las opciones que tenemos son salvajes y súper mezcladas y diferentes. O si es una especie de 50, 50 en el medio, como el último render que hicimos tuvo muchas imágenes muy diferentes. Y entonces también voy a cambiar el tamaño de la imagen solo para que veas como resulta que Square era el predeterminado en la discordia, así que siempre tendríamos que tener un sufijo para ser una cierta relación de aspecto si quisieras cambiarlo De lo contrario solo puedes hacerlo aquí lo que lo mantendrá en ese nivel. Así que en realidad es mucho más útil. Bien, entonces para este voy a hacer algo más cinematográfico y voy a tener esta relación de aspecto como 235 a 100, lo que esencialmente se traduce en uno por 2.35 aquí arriba Generemos algo que sería una escena cinematográfica de un gato, escena cinematográfica corriendo en Marte con un traje espacial rodado en cámara cinematográfica Bien, así que vamos a ejecutar esto y ver de dónde sacamos. Bien, así que aquí están las generaciones que obtuvimos y como pueden ver no son muy claras bajo Y. Así que volvamos a ejecutar esto nuevo con esto también es similar a como lo tenemos en nuestra discordia donde puedes volver a ejecutarlo, copiar el prompt, ocultarlo, o un par de otras Entonces, si presionas Copiar, verás que puedes copiar el prompt. Si presionas esto, voy a copiar el aviso. Si presionas esto, copiará el ID de trabajo y también este para la semilla. Estas son las dos cosas que normalmente ves cuando usarías la función de envolvente a medida que reaccionas a una generación en discordia Y tienes la función sobre, te enviará el ID de trabajo y Ed. Y luego los dos inferiores es la imagen y la URL de la imagen. Y si quieres descargar estas imágenes, también podrías presionar en más y descargarlas. Ahora, pensé que esta generación no era la mejor, así que voy a volver a ejecutarla. Bien, entonces esta se ve mejor. A mí me gusta esto, esto se ve mucho más agudo. Y luego aquí están las otras imágenes. Estos son simplemente un poco de aspecto extraño, definitivamente la rarosidad que entra en acción. Pero vamos con esta primera. Entonces tendremos un par de opciones diferentes aquí, que también es muy similar a Discords Mid Journey Primero, tienes variar. Entonces, si quieres variar esta imagen y tener diferentes variaciones, puedes tener una variación sutil, una variación fuerte. Si quieres mejorarlo, podrías tener un exclusivo sutil o creativo Por lo general, solo usaría el sutil exclusivo que duplica el tamaño de la imagen Pero si quieres agregar un poco más de detalles, entonces el exclusivo creativo es una buena opción De nuevo, tienes remix si quieres, esta imagen remix. Remix es bueno para si quieres usar este prompt inicial y simplemente cambiarlo un poco Tomará la estructura de esto y luego cambiará en lo que sea que agregues aquí. Es un poco similar a variar, pero tienes más control sobre qué tipo de remix quieres hacer A medida que bajemos, veremos Pan es cuando se quiere extender la imagen. Si quieres extender una parte superior del mismo, puedes presionar este botón hacia arriba. Si quieres extender una parte inferior del mismo, puedes presionar esto hacia abajo. Y luego lo mismo con la izquierda y lo mismo con la derecha. Es muy similar al zoom, que está justo debajo de él. Si quieres expandir las cuatro esquinas, entonces puedes con estas dos, X doblaría los bordes de esta imagen para rellenar, en este ejemplo, más terreno. Entonces también podrías tener la relación de aspecto. Y esto es importante si quieres hacer de tu imagen un cuadrado porque a veces las imágenes cuadradas son necesarias. O si solo quieres cambiar tu imagen a una relación de aspecto diferente. Y pasando aquí abajo hemos vuelto a correr para re, ejecutar esto. Y muy región, muy región es en realidad una de mis características favoritas porque con muy región tienes la capacidad de cambiar algo en la imagen. Por ejemplo, Va quería cambiar el sol en una luna o en un objeto diferente por ejemplo. O una nave espacial. Lo que probablemente será más relevante en este contexto. Y así acabo de enviar mi trabajo para cambiar eso en una nave espacial Ahora claro, esto no siempre va a ser 100% perfecto. Eso es lo que me pareció que era mi experiencia. Pero están actualizando y actualizando todos los días. Ahora bien, en los dos inferiores, tienes estos tres que es para hacer referencia a esta imagen. Si por ejemplo, quieres ejecutar otro prompt y quieres hacer referencia a esta imagen, puedes presionar Image y luego el ir aquí. Es esencialmente tener slash imagine y luego el enlace a la imagen Ahora también puede copiar el estilo que es como la función de referencia de estilo que es REF. Entonces si quieres copiar el prop, puedes presionar el botón prompt to aquí. Y entonces el aviso va a aparecer aquí. Ahora nos gusta este estilo realista, así que presioné el estilo aquí. Simplemente ejecutaremos otra cosa que sea una escena similar a una escena interior cinematográfica de una escena interior cinematográfica astronauta gato en una nave espacial filmada en una cámara cinematográfica R. Y vamos a ejecutar esto. Éstos son algunos de nuestros otros renders. Como mencioné, este es nuestro remix. Con el remix pongo gato astronauta y como vemos aquí, hay más del gato vistiendo traje de astronauta Y esto me encanta, esto es tan lindo. Al subir, tenemos también lo de la expansión donde cambiamos la relación de aspecto. Entonces aquí ves que llenó la parte superior e inferior e hizo de esto un video o imagen vertical. Entonces ahora son nueve x 16. Y entonces aquí, como dije, con la misma región, no siempre funciona 100% correcto. Vamos a intentarlo de nuevo, y esta vez probemos por este lado derecho y tengamos ahí una nave espacial Entonces aquí está el que hicimos, copiando el estilo, y también hacía referencia a esa imagen. Estas son más bonitas, ¿verdad? Excepto que esta es un poco borrosa, así que no me gusta eso. Pero este se ve genial, tiene cierto potencial para usar esto. Y éste en realidad se ve bastante mágico en realidad. Me encanta estilizar esto y cómo, cómo en realidad me gusta CGI cinematic esto Entonces esa es una generación genial y como dije, la misma región no funciona perfecto todo el tiempo. Y como ven aquí, probamos nave espacial varias veces y no ha salido. Pero a veces solo tienes que seguir intentándolo. A lo mejor vamos a hacer gafas de sol. Sólo quiero mostrarte un ejemplo de que sí funciona. Por lo que presentamos este trabajo, veamos cómo aparece. Después de un par de pruebas más, finalmente conseguimos algo. Pero tuve que hacer astronauta y reemplazó por completo al personaje Cat y me dio un astronauta, lo cual está bien, pero así es como funcionó el futuro Entonces hice una región muy y seleccioné toda esta zona que era el Gato. Y luego también traté de hacer Cat astronauta en su lugar, pero solo me dio un gato solitario Y a medida que te desplazas por aquí, podrías ver esa magia de edición en acción. Entonces esto es como más de los originales que pedimos gafas de sol pero obtuvimos esto en su lugar. Y aquí no hay mucho cambio en absoluto. Entonces definitivamente esta característica aún necesita ser trabajada, pero todo lo demás esencialmente está ahí. Y eso es todo por usar Mid Journey en la Web. 10. Ejemplos de arte de la IA: En esta sección, te voy a mostrar el feed midjourney.com y cómo inspirarte en él. Entonces en el feed, estas son las nuevas fotos calientes en este momento. Si te desplazas por ahí, puedes ver diferentes cosas que están pasando. Ves todos estos estilos diferentes que obtienes, estos estilos realmente realistas como este. También podrías conseguir algunas cosas muy creativas como esta. También se puede obtener un trabajo muy pintado como estos dos. Llena de cosas de color como esta. Esta es una hermosa aquí también. Si te desplazas por ahí, encontrarás muchos tipos diferentes de inspiración, y te muestra las capacidades de esta aplicación. Ahora, los autos son algunas de mis cosas favoritas y animadas, así que me gustan mucho estos, pero lo principal en este sitio web que es importante tener en cuenta es que con una membresía paga, afortunadamente se paga, sí tienes acceso a ver cuál es el prompt. Por ejemplo, si nos desplazamos hacia abajo y vemos algo que nos gusta, entonces podemos ir y dar click en la información y mirar el prompt. Por ejemplo, veamos éste. Esta es increíble porque parece una foto. Ahora bien, si miras esto, puedes hacer click sobre eso y abrir en una nueva pestaña, y luego te mostrará toda la foto, pero también puedes simplemente hacer clic en ella y luego te mostraré los diferentes cultivos que se utilizan. Aquí, vamos a desglosar lo que usa el prompt. Comienza destacando al general bigotudo inspeccionando a las tropas de base. Prusia 1900, Hasselblad foto. Ahora bien, lo que esto hace es que centra su tema principal es el general bigotudo, y luego alrededor de él está la inspección de las tropas de base. Entonces este es el uniforme prusiano y 1900s. Ahora, la parte Hasselblad de ella le da este aspecto y sensación. Esto es como dispararlo con una cámara Hasselblad. La foto solo hace que parezca un elemento fotográfico. Entonces esta es una forma muy interesante de usar mid journey para crear algo como esto, como un tipo de imagen fotorrealista. Ahora, si nos desplazamos hacia abajo, veremos algunas cosas más tipo fantasía, así que vamos a echar un vistazo a esta. Este es súper fantástico. Sólo para ver qué utilizan para construirlo, veamos este prompt. A veces vas a ver indicaciones súper largas como esta. Esta es una muy interesante para que la veamos y la rompamos. Déjame alejar un poco para que puedas hacerte una idea de la imagen. En primer lugar, comenzaré describiendo a esta chica, la protagonista de aquí. Dice coqueta, juguetona, chica anime en su sala de estar en un espacio futurista. Entonces ese es el escenario, estación espacial. Ese es el escenario. Ella está en su habitación en una estación espacial y tiene el aspecto coqueto en ella, el look de chica anime. Después empiezan a agregar rango y archivo, toma cinematográfica, composición dinámica, perfeccionalismo, cabello ultra detallado, piel ultra detallada, ojo ultra detallado y boca cerrada. Está empezando a entrar y agregar todos estos pequeños detalles. Da el aspecto cinematográfico. Se puede ver que hay un poco de desenfoque en el fondo, una composición dinámica, así que si está posando, no solo descansando. Perfeccionismo, este proyecto le da un aspecto perfeccionista, y además detalló el cabello, la piel y todos estos rasgos faciales. Da este pelo muy detallado aquí. No me sorprendería que luego agreguen detalle abajo en el puntal también, aunque no es obligatorio, y una boca cerrada. Eso es lo que hizo el utilero aquí. Después hay un vestido y cultura súper caliente y vestido futuro para mujer, maquillaje de alta costura. Está dando todo este look basado en eso. Luego, finalmente, agrega arte de Emil Memmoth, Giger, Marcin Nargaba, Rebecca Millen, y el galardonado realismo y tomas de primer plano. Esto se inspira un par de estos artistas diferentes y agrega el elemento de realismo galardonado. Por eso se puede ver que es real. No se ve completamente anime, que fue la referencia original. Le da un primer plano, pero es súper primer plano. Este es probablemente un 50 milímetros, por lo que probablemente también podrías escribir 50 mm ahí para obtener un tipo similar de encuadre. Entonces la composición es equilibrada y dinámica, alma futurista en el fondo. Ahora bien, estos son más de los detalles extra y a veces la mayoría no los usa. Como puedes ver, no hay alma en el fondo, así fue en parte de Corea, pero la composición es bastante equilibrada. Tiene el tema en el centro. Cubre alrededor de un tercio de ella, pero también se expande un poco hacia un lado, por lo que sí tiene un encuadre bastante equilibrado. Ahora, la imagen se toma con una película Canon EOS 5D Mark IV y Fujifilm Superia X-TRA 400. Ahora bien, estas son dos cosas que realmente no pertenecen juntas porque la 5D es una cámara digital, mientras que esta es película. Lo que tomo el Midjourney tomó de esto es que dio un procesamiento de color que tenía la Canon 5D Mark IV y le dio también el aspecto de la película X-TRA 400 como una emulación de color basada en lo que rodaría el 5D Mark IV. Esto es con lo que salió, hermosa obra de arte. También podríamos desplazarnos un poco más hacia abajo, y busquemos algo que sea caricaturesco porque ya hemos estado mirando todas las demás cosas. Ahora bien, estos son caricaturescos, esto es caricaturesco, esto es muy bonito cosita de aspecto caricaturesco. Vamos a entrar y ver esto. Esta tiene una chica street wear con un arete de perlas pintadas en ropa de street wear en Tokio, lloviendo ligeramente. Un atuendo de utilería muy simple, solo street wear. Como puedes ver, estos hacen estallar sus combinaciones de colores en la calle donde estamos ahora bien. Es posible que se hayan implementado aretes de perlas. No es súper obvio. Ropa de calle, sí, esta es una calle donde el diseño, y en Tokio probablemente le da esta iluminación de la ciudad trasera y lluvia ligera. Esto no se profundiza demasiado, pero podemos encontrar algo que ellos profundizan más porque así podemos aprender más de cómo se construyeron las cosas. Ahora bien, este es un Ninja Pikachu en estilo acuarela, muy interesante. Esto también es muy interesante noche vasto paisaje galardonado concepto, así que vamos a echar un vistazo a lo que usaron aquí. No me sorprende que usen muchos apoyos diferentes para ello, así que vamos a desglosarlo. Ahora, la primera parte es que utilizaron un vasto paisaje nocturno. Se trata de un tipo de fotografía de paisaje. Estableciendo la escena para eso, concepto galardonado se encuentran en un enorme castillo gótico angulario altamente detallado en el agua de mar en explosión, mar ventoso tormentoso, enormes olas, luces flotantes por todas partes. Genial. Entonces eso es construir toda esta escena. Cielo nebulosa, claroscuro, surrealismo hiper real, luminismo, ultra gran angular. Ahora bien, esto está dando el encuadre de cómo está saliendo esto. Este es un tipo de disparo de gran angular, y esto es lo que está creando para eso. Entonces ahora el efecto de la misma, ultra detallado, realista, ultra fotorrealista, hasselblad, cinematográfico de 64K de alta definición en gradación de color. Entonces ahora esto es lo que le está dando este efecto, cómo se ve. El aspecto ultra detallado y fotorrealista le está dando este aspecto dibujado, pero también fotorrealista. Ahora, también agrega el aspecto cinematográfico y de gradación de color, lo que le da este tipo de efecto azul oscuro y naranja verde azulado, lo llamarían o verde azulado y naranja a veces, que es lo que es este look, y luego entra en agregar profundidad de campo para volver a realismo, película, iluminación de llantas , intrincado. Esto le está dando todos los diferentes tipos de iluminación, y agrega en cierto realismo, detalle maximalista, muy realista. Fotografía de Carli Davidson, Elke Vogelsang, Sacro Román, y colores cálidos. Esos últimos probablemente no fueron muy referenciados, pero sí juega un efecto y cómo salió luciendo esto. Entonces esta es una hermosa pieza de trabajo con muchos detalles intrincados en ella. Ahí vas. Si vas y haces referencia al sitio web de mid journey, tienes muchas cosas diferentes a las que hacer referencia y revisar y ver cómo lo hicieron. Es súper importante mirar diferentes indicaciones solo para mostrar lo que es posible. Al hacerlo, usted mismo puede obtener algo de inspiración. Son cosas así con muchos colores interesantes. Ahora bien, esto no tiene mucho que hacer, así que probablemente sí confió en un poco de suerte, pero hay otras piezas muy coloridas que no dependen de la suerte y que están muy elaboradas en la forma en que está elaborada. Entonces, sí, juega en el sitio web, mira lo que te gusta y luego saca algo de inspiración en él. Es uno de los mejores recursos que existen. [MÚSICA] 11. Estilos de arte que replican: Ahora que tenemos alguna inspiración que acabamos de encontrar, usemos esa inspiración para crear nuestra propia versión de algo similar. Empezaremos con el primero, y empezaremos e imaginaremos y luego avisaremos, así que vamos a decir, una chica anime en una estación espacial futurista o una oficina espacial o un vehículo de laboratorio, y luego agregaremos una toma cinematográfica y una composición dinámica. También agregará cabello ultra detallado, piel ultra detallada, ojos ultra detallados, sonrisa, y luego le daremos un vestido. lo mejor vamos a agregar un ellos tenían cultura caliente, que no estoy muy seguro de lo que es, pero podemos agregar nuestro propio estilo de vestir, así que tal vez nuestro propio futurista lo haga vestido con uniforme futurista, maquillaje de alta moda. Entonces haremos referencia algunos de estos artistas que tenían, así que no estoy muy seguro de cuáles fueron los tres artistas que tuvieron Emil Melmoth, y Geiger y Mason OGrabber, pero haremos referencia a uno de ellos mismos. Haría arte por Emil Melmoth. Entonces también agregaremos realismo premiado, así que tal vez eso le dé un toque genial. Después irá de cerca retrato, composición es equilibrada y un dinámico, futurista Tokio vibra, y vamos a hacer Fujifilm superior extra 400. Eso va a ser como los colores de película que tenía, así que veamos qué se le ocurre. Genial así que esto es lo que renderizamos y obtuvimos nuestras propias chicas anime son futuristas, chicas anime. Ahora bien, vamos y elegimos uno de estos, así que me gusta tal vez el segundo, tiene algunos detalles realmente geniales dentro de su cabello. A lo mejor es algo de uniforme el primero también es genial también, yo vamos con este primero. Mejoraremos el primero, así que presionaremos U y lo mejoraremos. Entonces el viaje está trabajando en ello, y luego va a volver con una versión exclusiva del mismo. Tenemos nuestra versión mejorada. Ábrelo en navegador solo para estar seguro. Ahora bien, así es como se ve. Súper genial. Mientras lo estamos viendo, hablemos de algunas de esas partes que se usaron, así que como notas, hacía referencia a la parte de chica anime, y creo que también hacía referencia al virus Tokio porque es un personaje asiático. Como puedes ver también, se coloca en un laboratorio, por lo que es una chica anime en un espacio futurista para laboratorio. Ahora, también son tomas cinematográficas, como puedes ver, es iluminación cinematográfica, y luego se detalla el cabello, se detalla la piel y se detallan los ojos. No del todo como una sonrisa, pero está bien. A veces no lo consigue exactamente. Podríamos regresar y ponerle algo de peso a la sonrisa pero por ahora, me gusta cómo se ve. Entonces vístete con uniforme futurista, maquillaje de alta costura, y luego arte de Emil Melmoth, no muy segura de cómo se ve, pero podemos buscarla solo para referencia, y luego premiado realismo. Sí se ve bonito, le tiene ese campo de realismo, y luego también es un retrato de primer plano, como mencioné aquí, y la composición es equilibrada y dinámica. Parece muy dinámico. Es en un laboratorio que es un pasillo de rápido movimiento y ella estacionaria, luego las vibraciones futuristas de Tokio y también el color superior de Fujifilm, así que no estoy exactamente segura de cómo funciona ahí dentro la superior, pero sí tiene tonos filmish, que también podrían haber ido con las vibraciones de Tokio o la composición cinematográfica y dinámica. Pero sí me gusta cómo se ve esto, estoy muy contento con ello. Pero pasemos a la otra inspiración que tenemos, que es un tipo de paisaje. Vamos a ir e imaginar otro prompt, así que slash imagina. Entonces vamos a ir a escribir vasto paisaje del océano. Galardonada arte conceptual castillo altamente detallado. ¿A lo mejor deberíamos hacer un castillo asiático? Podríamos hacer un castillo japonés o probablemente sea pagoda y luego explotar el agua de mar. Enormes olas, luces flotantes, tipo nebuloso, y estos son solo ejemplos que fueron tomados de la inspiración. Las cosas del cielo van a ser bastante interesantes. Entonces haremos un poco más de hiper realismo, luminismo, y luego le daremos el ultra gran angular, y ultra detallado, y foto realista. Hasselblad también es otra genial también porque son algunas cámaras increíbles. Sí llega a ser un tipo de imagen de aspecto muy bonito que hará HD, gradación de color cinematográfica tal vez, que el campo. Luego haremos iluminación fotorrealista y cinematográfica para que obtengamos algunos colores geniales, y luego realismo, y luego iremos a partir de ahí. Colores cálidos incluso. Veamos qué obtenemos, y también hagamos que sea una amplia. Dale la relación de aspecto de tres en dos, y luego vamos. Estamos empezando a verlo generar, ver el esquema de todo. Luciendo bastante genial desde esta vista previa hasta el momento , 93% casi listo. Llegar allí se ve bastante increíble, emocionado de ver cómo se ve. Esto es lo que salió a parecer hermosa, consiguió que esta pagoda pareciera cosa en medio de un océano loco rugiente. Ahora bien, mi favorito son estos dos primeros, así que vamos a ir a escalarlo y ver qué podemos conseguir. Ahora bien, me gusta esta iluminación de aquí, esta iluminación de aspecto volcánico. El segundo es la película de Hasselblad luciendo ligera, que también es hermosa, pero sí me gusta la primera, así que vamos a engrosar la primera. Este primero fue escalado, y así es como se ve. Es súper realista, hermoso, tiene muchas cosas sucediendo al mismo tiempo, es bastante increíble. Ahora, también lo pasaremos por un remaster y un rehacer exclusivo detallado solo para ver cómo termina pareciendo. El primero va a ser un remaster y el segundo es un redo detallado y mejorado. Este es el remasterizado. Así es como se ve la remasterización. Muy cool, muy artístico y no raro como fantástico de distancia. Muy bonito. Esto me gusta mucho. Entonces para el otro, tenemos esta otra agua de golpeteo que tiene esa textura gris a ella. Parece una pintura real con pintura real. Muy impresionante a su manera única también. Esto fue lo que obtuvimos de nuestras vistas previas. Esto es lo que obtuvimos de nuestra inspiración. Ojalá también puedas dibujar una inspiración increíble, y me encantaría ver qué haces. [MÚSICA] 12. Expansión de imágenes: Vamos a hablar de ampliar nuestra imagen en base a lo que nos da mid journey. Podemos agregarle indicaciones, izquierda, derecha, y hacer que nuestra imagen sea mucho más grande. En primer lugar, comencemos generando una imagen que nos guste. Y realmente podría ser tan sencillo como el retrato de un gato. Ahora una vez que tengamos ese retrato, voy a mostrarte cómo es cuando ampliemos esa imagen. Y la expansión tiene muchas formas diferentes de expandirse. Bien, entonces como ven aquí, tenemos estas generaciones de gatos, los retratos. Entonces voy a elegir este justo aquí arriba a la derecha, porque es el único de aspecto real. El resto son algo ficticios. Al igual que Circa Cat. Entonces sí, vamos a ir con el más real. Voy a escalarlo, y una vez que lo superes, vas a tener la opción de ampliar esta imagen que te voy a mostrar ahora mismo, que está aquí Entonces tienes la opción de alejar el zoom, y eso significa que va a construir una escena alrededor de este gato. Y hay un par de formas diferentes de hacer zoom. Puedes alejar 1.5 veces, puedes alejar dos veces, o puedes alejar una cierta cantidad personalizada. Entonces, si alejar 1.5 x es demasiado, entonces tal vez puedas hacer 0.5 x Ahora solo por ejemplo, solo voy a alejar dos x para que puedas hacerte una idea de cómo se ve. Ahora solo por ejemplo, solo voy a alejar dos x para que puedas hacerte una idea de cómo se ve Y cuando está haciendo este zoom, en realidad se basa lo que ya hay en esta imagen Entonces se va a sumar a esta imagen también. Entonces es usar IA para entender lo que está pasando en esta imagen y luego construir sobre ella. Entonces como están viendo aquí, puede ver que está construida en el centro y luego se está expandiendo afuera. Y como estamos empezando a ver esta imagen juntarse, ves las piernas, ya sabes, algunas piernas más en estas. Un poco de cola en la espalda. Entonces nos dio como una vista más completa de este gato. Entonces algo de eso está parado sobre una caja. Algo de él es él solo de pie, ya sabes, Pero ahora tenemos piernas. Y eso fue construido, eso fue construido a partir del único retrato que tenemos de solo una cara. Entonces mi favorito aquí también es el de arriba a la derecha, este. Es la más realista. Pero volvamos a nuestra sección de expansión, que está justo aquí. Y luego explorar las otras opciones también. Entonces como estamos aquí, también se ven estas flechas. Entonces, ¿qué significan estas flechas? Bueno, lo que significa es que puedes expandir esa imagen. Pero en lugar de expandirnos como acabamos de hacer aquí, ya sabes cómo era al principio solo una porción del gato, pero se expandió en la parte superior. Se expandió en el lado izquierdo y derecho y se expandió en la parte inferior. Ahora bien, si solo usamos esta flecha, solo se expandiría hacia abajo en esa dirección determinada. Entonces si presiono hacia abajo, y luego me da este bolígrafo con el nuevo apuntalado Para que puedas agregar lo que quieras aquí. Yo solo haría patas peludas y luego se expandirá en unas patas peludas aquí abajo Ahora también podrías agregar cualquier personalización que quieras para ello, pero por ejemplo, entonces solo vamos a usar algo simple solo para que puedas hacerte una idea de cómo va a quedar. Bien, así como podemos ver , generó algunas patas Ahora estos se ven locas. Al igual que estos son poco realistas. Los dos primeros son muy poco realistas. Los dos inferiores también son, ya sabes, este se ve bien, pero el de abajo a la derecha se ve muy poco realista Entonces, si escogiera una de estas fotos, obtendría la tercera Y entonces tendría éste con el gato, el retrato que teníamos antes con su pata expandida en la parte inferior. Y así en este punto, tengo este hecho y si quieres, también puedes alejar esto. Y luego también está la función ordenada simplemente convertirlo en un cuadrado si quieres convertirlo en un cuadrado para publicar en algún lugar en línea. Ya que a veces se podría complicar mucho. Digamos por ejemplo, habías bajado un par de veces. Si estás haciendo como una escena donde es como un edificio, un rascacielos muy alto o algo así, es posible que hayas ampliado o bajado muchas veces diferentes Para este ejemplo, solo bajamos el zoom, pero depende de la situación para la que lo estés usando Entonces, como puedes ver aquí, ya que usamos la opción make square, es construir esta imagen para convertirte en un cuadrado porque relativamente no hay mucha información en los lados. No construía mucho en el exterior, pero si estuvieras haciendo una escena muy ocupada, también se construiría encima de esa escena Entonces mirará lo que hay alrededor y luego se agregaría en la parte superior a los lados y tendría algo que se ajuste a lo que ya tienes. Así que aquí está nuestro gato, y se ve muy lindo. Entonces, solo para resumir esta sección, aprendiste sobre cómo hacer expansiones en tus escalas ascendentes a mitad de viaje 13. Imágenes de descarga V5.2: Ahora en esta sección, vamos a hablar cómo mejorar una imagen Entonces lo que tenemos que hacer es primero ir a Discord. Bien, hablemos de escalamiento en la discordia. Ahora, tenemos aquí esta imagen, estas cuatro que acabamos de renderizar. Y tienes la opción de U1, U2, U3 por ahora, lo que esto es, es cuando haces clic en uno de esos, correspondería a la imagen aquí y luego la convertiría Ahora bien, estas imágenes aún no son exactamente de alta calidad. Es solo una vista previa para que veas y entiendas lo que se acaba de renderizar. Pero para que elijas uno y quieras que sea de alta calidad, tienes que mejorarlo. Ahora, la primera imagen en la parte superior izquierda es la número uno, la parte superior derecha, este número dos El inferior izquierdo es el número tres, y el inferior derecho es el número cuatro. Entonces digamos por ejemplo, queremos Upscale la parte inferior izquierda uno presionará Upscale tres Y entonces mientras eso está sucediendo, presionas que esto va a aparecer y tu Upscale va a aparecer justo después Y entonces tienes esta imagen. Esta es una calidad mucho más alta que si acabaras de descargar directamente de esto. Bien, entonces después de que lo Upscale, también tienes estas opciones extra Yo también lo voy a explicar para que entiendas lo que está pasando. Ahora, tienes dos opciones aquí, muy, donde puedes cambiar esta imagen hacia arriba. Va a ser un poco similar, pero tiene que cambiar mucho, lo cual es muy fuerte O puedes volver a variarlo y hacer que sea cambios sutiles. Ahora, Midjourney ha tenido algunas actualizaciones emocionantes. Y estas son algunas de las características de actualización más emocionantes. El zoom aquí mismo, lo que la convierte en una cierta herramienta de zoom, es alejar esta escena Yo solo alejaré el zoom para que veas lo que está pasando. Pero cuando presionas eso, va a alejar el zoom y construir sobre esta escena. Entonces se va a sumar a los diferentes bordes. Entonces los lados y la parte superior e inferior y va a sacar a relucir esta imagen. Entonces esto tendría casos de uso donde quieras hacer un anuncio y quieres poner algún texto en esta imagen, podrías, porque tienes espacio extra para ahora. Entonces estas flechas, estas flechas corresponden a aumentar un lado. Entonces, si quieres aumentar más, como construir más hacia el lado izquierdo, presionarías la flecha izquierda. Si quieres construir más hacia arriba, presionarías la flecha hacia arriba. Si quieres construir más en la parte inferior. Al igual que si quieres agregar sus piernas y sus manos, presionarías el botón inferior aquí. O si querías construir a la derecha y solo agregar más detalles aquí, entonces puedes presionar el lado derecho. Ahora con esta, acabamos de alejarnos y se puede ver que está mostrando más de la puerta a los lados y un poquito más del árbol aquí Eso le dará unos segundos más y esto tiene que terminar de cargarse. Entonces aquí es donde llegamos. Y se le agregan muchos más detalles diferentes en los laterales. Y puedes elegir el que quieras de lujo. Ahora, vamos a verlo y te voy a enseñar algunas cosas. Ahora las manos no siempre van a ser perfectas aquí mismo. Entonces hay que mirar a su alrededor y phi los mejores. Midjourney aún se está desarrollando. Este parece el mejor. Entonces, si tuviera que quedarme con uno, usaría esto. Pero sí ayuda a veces entrar en un software diferente y luego hacer las ediciones ahí solo para limpiarlo, como Photoshop, por ejemplo Ahora, eso es todo lo que necesitas saber sobre el upscaling y las diferentes funciones en la sección Upscale Ahora, acabo de mencionar estos dos, pero el Zoom Personalizado es si quieres hacer zoom out 1.7, lo ingresarías en Zoom Personalizado aquí mismo. Y luego con make square, esto convertiría esto en un cuadrado. Y eso es todo. Lo siguiente es nuestra conclusión. 14. Conclusión~: Bienvenidos a la conferencia final de este curso. Sin embargo, antes de comenzar, asegúrate de publicar tu proyecto en la galería de proyectos. De esa manera puedo ayudarte buscándote y dándote retroalimentación sobre tu trabajo, y también felicitaciones. Pasamos por tres conceptos importantes, el primero es cómo configurar Midjourney y navegar por la plataforma. Debe tener una comprensión clara de la configuración y cómo utilizar las funcionalidades básicas del programa. Dos, pasamos por mirar la inspiración y aprender de otros a usar sus indicaciones en nuestro propio trabajo también. De esa manera podemos inspirarnos todas partes y usarla en algo que queramos crear. Entonces finalmente, la parte más importante, aprendimos sobre cómo escribir indicaciones, ingeniería y como resumen rápido para ti, escribir un prompt implica tener tu imagen principal, construir la escena alrededor de ella y luego agregar tus parámetros. La gran conclusión clave de todos estos, es que deberías haber aprendido a crear una imagen usando Midjourney. Esto te dará una ventaja significativa contra todos los demás que solo está aprendiendo Midjourney y creando imágenes aleatorias. Ahora tienes el poder de crear imágenes exactamente como tu mente las imagina. De nuevo, felicidades por terminar el curso y recuerda enviar tu proyecto en la galería de proyectos [MÚSICA]