Transcripciones
1. La edición de video no es difícil (introducción): Mi nombre es Duro, el
Enchufe. Y llevo casi media década
creando contenido, y ese video llegó a alcanzar los 13 millones de reproducciones,
esos 18 millones. Mucha gente
cree que la edición es difícil, pero realmente no
lo es. Todo lo que tienes que hacer
es enfocarte en hacer que tus videos sean digeribles,
fáciles de consumir Vamos a repasar
ciertas cosas para estructurar tus ediciones alrededor, como la relatabilidad, las tres
E y otros conceptos Y voy a llevarte a
través de toda la interfaz de Premier Pro y
convertirte en un editor de voz. Esta clase comenzará a construir las bases que
necesitas para convertirte en un creador de contenido exitoso en el menor tiempo posible. Y vamos a
establecer
en tu cabeza la idea de que la
edición no
tiene por qué ser una especie de espantosa y
poco gratificante Vas a
importar el metraje, editarlo y
exportarlo. Eso es. Entonces, si estás listo para reclamar tu éxito en
la creación de contenido, entremos.
2. Proyecto de clase: Entonces me dijeron que tenía que
darles un proyecto de clase. Algo que
te ayudaría a aplicar lo aprendido. Así que no solo vuelcas
todo el cerebro. Entonces aquí está. Su proyecto de clase
servirá para dos propósitos. Uno, puedes practicar lo que
aprendiste de la clase. Dos, tendrás un
video para publicar en tus redes sociales para
comenzar tu viaje. No estás limitado a ningún
género ni a ningún tipo de video. Simplemente crea un video alrededor de
algo que eres tú, algo que
realmente te apasiona. Ya sea una sesión de
fotos de autos de troncos, cocina, lo
que quieras que sea Resumen rápido, Haz tu video,
publícalo en alguna parte.
Copia el enlace. Ponlo en los proyectos
y recursos abajo. Y cuéntanos un
poco sobre tu proyecto. Y antes de
entrar a la clase, si quieres hacer amigos, encontrar inspiración o simplemente
quieres ser parte de
una comunidad de
otros creadores de video, adelante y únete a mi Discord,
la comunidad enchufada El enlace estará en
la descripción de la clase. No te olvides de
ese proyecto de clase. Me dijeron que se suponía
que era muy importante, así que empecemos a aprender, chicos.
3. Cosas que debes tener en tus videos: Antes de meternos en
algo técnico, vamos a
hablar de un par de cosas que debes tener
en tus videos. Imagínese si hubiera
una estructura que pudiera ayudar a que sus videos resuenen con las personas tan profundamente que interactúen
con su contenido Bueno, la hay, y
quieres esta estructura,
créeme, porque
le gustan los comentarios, las
acciones, los ahorras, y lo
más importante, tiempo de
visualización es lo que impulsa
un video exitoso. El primer punto son los tres s, que son la emoción, el
entretenimiento y la educación. Ahora bien, ¿por qué crees que los videos
virales se vuelven virales? Es porque tocan
los corazones de las masas. Ya sea felicidad, trauma,
tristeza, arrepentimiento,
nostalgia, ira. Si puedes hacer que la gente
sienta algo, si puedes jugar con
sus emociones, tienen que involucrar el
entretenimiento. Piénsalo. Cualquiera puede
ver un video entretenido. Ve a ver películas
todo el tiempo, porque
suelen ser entretenidas. Misterios de acción, historias de amor. Si puedes hacer reír
a alguien, llorar, sentir ansiedad, puedes
conseguir que se involucre. Ahora bien, aunque la educación es la última, es igual de poderosa. Los videos tutoriales, hacks
financieros, videos de
bricolaje también tienen su lugar
en el contenido exitoso. Enseñarle a alguien
algo de lo que pueda beneficiarse creará un vínculo entre tú y
ellos y también te
respetarán como una figura
autoritaria Ahora todo eso está
envuelto en un punto. Nuestro segundo punto es la relacionabilidad y hacer contenido identificable Nuestro objetivo es crear
un ambiente en el que nuestra audiencia pueda
colocarse dentro. Si puedes llegar a
ideas que literalmente todos hayan
experimentado, puedes tocar a un amplio
número de personas. El último punto son los videos digeribles. Como dije en Intro,
crear videos que sean fáciles de
consumir es primordial Es muy importante
pensar cómo se
verá tu video cuando tu audiencia lo esté viendo en su
teléfono, generalmente. Y lo que ven
antes y después se
deslizan dentro y fuera
de tu video. Estás compitiendo con
millones de otros creadores, te
guste o no,
así que no puedes perderte esto. Haz que tus videos sean fáciles de ver. No abarrotes tus videos
con leyendas y textos, gráficos y efectos. Yo
como que corro justo ahí. Voy a tener algunos recursos en la clase con esta información, para que puedas continuar
y descargarla en caso de que necesites hacer
referencia a ella más tarde. Pasemos a la lección dos. ¿Podrías apagar esa
luz por mí? Gracias. ¿Recuerdas para quién
estás haciendo esto? Lo sé. Lo sé.
Conozco a Jesús. Bien.
4. Diferentes tipos de contenido: Entonces antes de empezar, bien, una cosa más rápida que
quiero discutir con ustedes. Yo sólo quiero poner el mayor valor posible
en esta clase. Antes de llegar a lo
técnico, hablemos de los
diferentes tipos de contenido. Y esto viene a gustar la
ideación de tus scripting, grabación, edición y
publicación todos juntos Entonces, el objetivo de que seas
un creador de contenido, ¿verdad?, es que quieres crear una comunidad a la
que le gustes para ti. Y así es como lo
vas a hacer. Construcción de audiencias, contenido de crianza,
contenido de ventas. Ahora el contenido de ventas probablemente
no se aplicará a ti hasta que estés un poco más profundo en tu carrera de
creación de contenido. Entonces hablemos de la construcción de
audiencias. Construir audiencias son tus ideas
virales, tus grandes ideas. Eso te
va a traer muchas vistas,
mucho tráfico. Ahora cuando digo viral, no
me refiero a que tengas que conseguir millones y
millones de visitas. 30,000 vistas, 10,000 vistas. Siempre y cuando estés obteniendo
un buen tráfico a través de tu página,
eso es lo que quieres. Hace algunas ideas grandes, que sea muy entretenido, muy digerible, como
dijimos en la última lección Y el segundo
tipo de contenido
va a tomar el
tráfico que obtengas de tus videos virales y convertirlos en
seguidores y fans. Nutrir contenido ¿estás construyendo tu marca personal, verdad Conseguir que la gente se
enamore de ti como persona. No les irá tan
bien, pero
resonarán con las personas que
quieres que permanezcan en tu página Así que usa el tipo de contenido de
construcción de audiencia para
atraer a mucha gente
a través de tu página. Y luego convertirlos para
quedarte contigo te
enamoras de tu personalidad,
con el contenido de crianza Un buen ejemplo de cómo lo hago. Mis videos virales son los que hago, obtienen millones, cientos
de miles de reproducciones. Y luego publico bitácoras, publico mis videos de canto. Cualquier cosa por la que quiero que
la gente me conozca, lo publico. Y siempre me llegan
comentarios como, yo, no
queremos ver esto,
queremos ver tus parodia No escuches a esas personas. La gente que
sólo quiere ver. Un tipo de cosas que
haces no son las personas
que quieres en tu página. Quieres a la gente que disfrute de cualquier cosa que publiques
porque les gustas, ¿bien? Bien. Sé que esto está un
poco lejos de la edición de video, pero ya nos vamos
a meter en ello. Solo quiero compartirlo
con ustedes porque
realmente creo que les
ayudará en su viaje. Entonces espero que usen eso y sigan
adelante y se multipliquen. Vamos a meternos en ello, ¿de acuerdo?
5. Gestión de datos: Entonces vamos a comenzar
con la gestión de datos. Y mientras
pasamos por esta clase, quiero ayudarte a desarrollar
algunas buenas prácticas que te
eviten perder el extravío, o borrar imágenes
sobre accidentes Entonces, cuando
vuelvas de filmar, deberías descargar tu metraje
a un disco duro si es Estas unidades de encajes
son bastante confiables. Son los que yo uso o
puedes conseguir uno más barato. Cualquier cosa que sea T SSD es buena
para la velocidad de transferencia de todos modos. Si todo lo que tienes es un lector
de tarjetas SD como este, eso está bien, solo
edita fuera de eso. No te recomiendo que descargues tu metraje en la memoria de tu
computadora Se llenará muy rápido y empezará a ralentizar
tu computadora. Así que abre tu disco duro
y vas a crear una carpeta maestra y aquí
vamos a poner un nombre que
describa qué es esto,
así que es fácil de encontrar más tarde. Por ejemplo, voy a
nombrar al mío Miami Trip 2023. Así que puedes hacer click en esa carpeta maestra y
aquí es donde vamos a estar
organizando todo. Ahora como estuve ahí
por varios días, voy a ir de día. Pero si capturaste todas
tus imágenes en un día, puedes simplemente nombrar a tus carpetas qué cámara estabas usando. Por ejemplo, si
tienes imágenes de drones, vas a hacer
una carpeta de drones. Si tienes metraje DSLR, vas a hacer una carpeta
DSLR y luego
puedes comenzar a colocar tus imágenes en sus respectivas Y si quieres
profundizar aún más, podría ser inteligente organizar dentro de tus carpetas
con ubicación, paseo en
auto, yate y villa. Eso es todo lo
que hicimos ese día. Entonces voy a poner
esos lugares ahí para que sea
muy fácil de encontrar. Toma el metraje de la casa, póngalo en la villa. El paseo en yate, lo pondré
en yate en el paseo en auto. Lo pondré en el paseo en auto. Entonces, cuando se trata de administración de
datos, todo lo que estás haciendo es
asegurarte de que tus datos estén almacenados en un lugar seguro y que fáciles de encontrar cuando
vayas a buscarlos. Así que entremos a Premier Pro
e importemos nuestro metraje ahora.
6. Importación de material grabado: Dos formas de importar
metraje en Premier Pro. Entonces abramos Premiere Pro. Asegúrese de crear un nuevo
proyecto en Premier Pro que le nombre
algo que sea único, al
igual que la administración de datos. Y puedes seguir adelante y subirte. Así que baja
a esta casilla de aquí y vas a ir
al navegador de medios. Bien, el primer día de mi
viaje a Miami está en la tarjeta dos. Para que pueda hacer clic y arrastrar
eso al nuevo proyecto. Y traerá todo eso a tu
carpeta de proyectos aquí. Di que no querías
todo en esa tarjeta. Simplemente puedes hacer clic
en la carpeta, seleccionar lo que
quieras y simplemente arrastrarlo individualmente. Ahora la segunda forma de importar
metraje es probablemente más rápida. Vas a encontrar el
camino a esta caja de nuevo, haz
doble clic dentro de ella y tu Explorador de archivos
aparecerá para ti. Ahora solo vas a
navegar hasta donde lo guardaste. Voy a ir a la tarjeta uno y solo puedes presionar Importar. Ahora bien, si haces un buen
trabajo organizando
tus archivos antes de importar, no
tendrás que organizarte
dentro de esta carpeta de proyectos. Pero si tienes que hacerlo, solo
vas a bajar aquí
a nuevo bin y dar click en eso. Puedes hacer nuevas
carpetas, renombrarlas y organizarlas
aquí será
como organizarlas dentro
de tu disco duro. Solo te estás asegurando de que
todo sea fácil de encontrar. Y eso es más o menos
todo. Entonces, eso es todo. Se realiza la importación de metraje. Hablemos de
atajos de teclado. Es muy importante.
7. Atajos de teclado: Chicos, así que estamos en estreno
y vamos a
pasar por los atajos de
teclado más importantes. No tienes que usar
cada uno que te doy, pero estos son
los que utilizo para acortar mi tiempo de edición casi en un 50% Así que vamos a empezar por ir a
la esquina superior izquierda, y verás
Premiere Pro aquí Y vas a seleccionar atajos de
teclado. Y aquí es donde
vas a estar asignando ciertas acciones a ciertas claves Así que he presentado algunas imágenes de mi viaje a Miami
y vamos a estar usando esto para mostrarles a
ustedes los
atajos de teclado lo que hacen. Entonces, la tecla de la barra espaciadora es
tu
botón de pausa y reproducción presionándolo una vez que
reproduciremos tu metraje Al presionarlo de nuevo, se
detendrá tu metraje. La letra V es por defecto
así que no tienes que cambiarla y va
a ser tu herramienta de selección. Así es como eres capaz de hacer selecciones y mover
las cosas. Las teclas más y menos
acercarán y alejarán
tu línea de tiempo cuando
necesites hacer cortes precisos, como cuando estás
editando una canción o simplemente
estás tratando de
cortar clips juntos. Necesitas acercarte mucho. Tenga en cuenta cuando esté acercando y
alejando el zoom. Dondequiera que tengas
esta línea azul, tu cursor aquí, va
a mantener eso en el medio. Si lo pongo al final aquí, se acercará al final. Y si lo pongo al frente, se acercará al frente. La clave de eliminación eliminará cualquier cosa que hayas
seleccionado salsa como esta. Voy a presionar Eliminar.
Y eso se ha ido. Di que quieres
deshacerte de ese clip en el espacio que está ocupando. Vamos a volver a acceder a los atajos de teclado
Premier Pro y vas a
escribir Ripple Delete en este cuadro de diálogo aquí. Verás eliminar Ripple en
la parte superior aquí y aquí mismo. Cámbielo a, después de
tener bajo atajo junto a Ripple delete,
continúe y presione. Bien. Y ahora si tienes
como un clip en el medio no quieres y
quieres deshacerte del clip en el espacio, solo presiona y borrará
todo lo que la
herramienta blade esté predeterminada Si presionas, verás que
tu cursor se convierte en una cuchilla y podrás cortar tus clips así como así si
quieres hacerlo más rápido. Nuevamente, subamos a la parte superior izquierda de los atajos de
teclado Premier Pro y vas a escribir
add edit en este cuadro. Ahora agregar edición aparecerá en la parte superior y
vas a cambiar el atajo a la letra
E. Adelante y presiona bien. Y ahora lo que sea que
tengas debajo tu línea azul aquí
será rebanado. Cuando presionas la secuencia indebida
universal para algo es comando Z. Control Z si estás en PC Entonces, si por casualidad borras
un clip en accidente, puedes presionar el comando Z.
Lo traerá de vuelta enseguida Ahora bien, si quieres
rehacer algo, básicamente deshacer tu comando de
deshacer shift Z rehará tu Otra secuencia universal
es el copiar y pegar. Pero en este caso,
vamos a estar copiando atributos de
un clip a otro. Entonces, si colocaste una
clave de efecto, fotograma, grado de color, cualquier cosa en un clip
y quieres que se transfiera al siguiente,
puedes hacerlo muy fácilmente. Entonces tengo un bonito grado de color
en esta capa de ajuste. Sólo voy a presionar
Comando o Control. Y después voy
a seleccionar el clip en el
que quiero pegar esos
atributos. Y voy a
presionar Comando Opción o Control V. Este cuadro de
atributos de pegar aparecerá y podrás seleccionar lo que quieras traer
a tu siguiente clip. Entonces voy a
revisar todo esto. Voy a traer el color. Y ahora se puede ver que
esto es color gradado. La forma más larga de
hacerlo es hacer clic derecho, presionar copiar. Ve a tu nuevo clip. Haga clic derecho de nuevo.
Pegar Atributos, presiona Bien, eso también funciona.
Sólo un poco más de tiempo. Bien, siguiente, haz esto por mí. Sube a la parte superior izquierda, teclado
Premiere Pro,
atajos para escribir desvincular Verás desvincular
en la parte superior aquí. Bajo atajos, es
solo decir comando más l. Cambia eso a la
letra U por desvinculado No sé por qué no
lo hicieron de todos modos. Una vez que cambies eso
a presionas bien. Y ahora puedes seleccionar
uno de tus videos, presionar la letra U, y eso separará
el audio del video, y podrás
editarlos por separado. Esto es muy útil en situaciones
muy raras, pero terminarás
usando esto algún día. Y para volver a unirlos, selecciónalos ambos, presiona U nuevamente, y ahora
vuelve a vincularlos. También puedes usar esto para vincular otras cosas juntas
como estas dos. Aquí presiona U con
ambos seleccionados, y
ahora está todo vinculado. Y puedes presionar de nuevo,
va a desvincular todo eso. La caja de velocidad y duración
es útil de muchas maneras. Todo lo que vas a hacer es
seleccionar uno de tus clips, Comando o Control R. Y ahora puedes hacer un montón de cosas con la
velocidad de tu video. Repasaremos este cuadro de diálogo más adelante cuando
hablemos de rampas de velocidad Los clips de anidamiento
te ayudarán con un montón de cosas como
limpiar tu línea de tiempo, aplicar más de
un efecto a un clip, porque no puedes hacer
eso sin anidar O si desea
aplicar un efecto a un amplio número de clips. Ve a la parte superior izquierda para
estrenar Pro, otra vez, atajos de
teclado,
vas a escribir nido. Ahora cuando aparezca nido,
debería estar en blanco bajo atajo. Simplemente escriba la letra
para nido. Ahí vas. Presiona bien. Y ahora puedes anidar cosas con solo
presionar un botón. Todo lo que tienes que hacer
es seleccionar algo, presionar la letra adentro,
y solo presionar, bien. Piensa en anidar como
aplanar tu video. Y todo lo que esté
dentro de ese nido se
verá afectado con
lo que sea que le pongas. Nuestro Romo está listo, así que
vamos a volver a Premiere Pro en
la esquina superior izquierda. Atajos de teclado, una vez más, no
tenemos que
buscar estos. Track select back y
Track select forward tools. Continúe y cambie
la herramienta Track
select back a la letra Q. Después de cambiar eso,
solo presione, bien. No quiero hacer zoom
hasta el final y
resaltar todo esto y luego empezar a
moverlo así. Bien, lo que puedes hacer es presionar la letra A.
Todo lo
que hay detrás de esto se
moverá hacia adelante. Y si haces clic en la
letra Q, viceversa, todo frente a esto se
moverá hacia atrás. Ahora cuando llegue el momento de exportar, puede usar la letra para hacer
un punto final en la letra. Para hacer un outpoint y presionar el comando M se
levantará el menú de exportación Ahora bien, si tienes barras
rojas o amarillas en la parte superior de tu
línea de tiempo así, eso te está diciendo que puedes
experimentar algunos fotogramas caídos. Lo que significa que su línea de tiempo se
retrasará al jugar esas áreas. Y cómo remediar eso
es renderizarlo. Para ello, crea tus puntos de entrada y salida con esa letra, en esa letra y luego
sube aquí a la secuencia, Ven a Render Out, y esas barras amarillas y
rojas comenzarán a volverse verdes si aún se queda rezagada Sin embargo, después de eso, es
posible que tenga algunos gráficos o efectos que son demasiado pesados
para que su computadora los maneje. Yo lo sabría porque cuando estaba usando esto como mi computadora principal, literalmente cada vez que
exportaba se estrellaría. Entonces chicos, como dije
al principio, no
espero que uses cada atajo
que te mostré. Esto es justo lo que me resulta útil y
acelera mi tiempo de edición. Entonces creo que estás
listo para editar un video. ¿Qué opinas?
Vamos a meternos en ello.
8. Conversión de tasa de fotogramas de la línea de tiempo: Conversión de velocidad de fotogramas de línea. Después de importar su metraje, es posible que desee convertir toda la velocidad de fotogramas de sus labios a la velocidad de
fotogramas de su línea de tiempo. Muchas veces cuando
estamos fuera de grabación, terminamos cambiando nuestra velocidad de
fotogramas por muchas razones. Podría ser para obtener cámara lenta
como 120 fotogramas por segundo, o simplemente necesitas más
o menos luz y has agotado todas
tus otras opciones. Sea cual sea el caso, esto es muy sencillo. Ve a la
carpeta de tu proyecto donde se encuentra todo tu metraje y verás estos
íconos aquí abajo. Y estos cambiarán la forma en que ves tu carpeta de proyectos. Y este modo mostrará
información sobre cada clip. Y como puedes ver
aquí, puedes ver qué velocidad de fotogramas se
grabó cada clip con un puntero realmente
rápido, sea cual sea el clip que
arrastres primero a tu línea de tiempo, la línea de tiempo asumirá
la configuración de ese clip. Si quisieras editar un video vertical de
diez ADP para
Tiktok o un
video horizontal de cuatro K para ti Tube Te recomendaría mantener
un clip de muestra donde puedas
encontrarlo para que no tengas que ingresar tú
mismo en la configuración de la
secuencia cada vez que
abras un nuevo proyecto. Te voy a mostrar a lo que me
refiero muy rápido. Vamos a ir a archivar
nueva secuencia, presionar Ok, y tengo un clip para
establecer los ajustes que necesito para mis videos de Tiktok
en mi escritorio Este clip hasta
aquí abajo, voy a importarlo. Y una vez que arrastre esto a la línea de tiempo, este
mensaje saldrá a la luz. Asegúrese de que esto esté marcado
y nunca desmarque esto. Y luego cambiar los ajustes de
secuencia. Ahora toda esta
secuencia está lista para editar en un video vertical
y viceversa. Si tuviera que ir a mi disco
duro y cargar en este, este es un video de cuatro K. Volverá a preguntar, cambiar los ajustes de
secuencia nuevamente y ahora estamos editando
en una línea de tiempo de cuatro K. La única vez que necesitas
convertir tu metraje a otra velocidad de fotogramas es cuando no coincide con la
velocidad de fotogramas de la línea de tiempo. Y por lo general si
todo sale bien, me gusta grabar todo
en 30 fotogramas por segundo. Más específicamente 29.97 Magistrado. Pero puedes ver aquí
todos mis clips son 29.97 fotogramas por segundo Entonces no necesito
cambiar nada aquí. Pero digamos que grabaste
algunas cosas en cámara lenta, 60 fotogramas por segundo,
120 cuadros por segundo. Y quieres ingresar eso hasta tu línea de tiempo de 30 fotogramas por
segundo. Esta es la forma correcta de hacerlo. Mis clips aquí son todos
60 fotogramas por segundo. Vas a resaltar
esos clips. Haga clic derecho. Vas a ir
a Modificar Interpretar metraje. Este cuadro de diálogo aparecerá. Ve a la parte superior por debajo de la velocidad de fotogramas y vas a hacer clic en asumir esta velocidad de fotogramas y
vas a escribir la velocidad de fotogramas de tu línea de tiempo. Entonces sabemos que es 29.97 FPS. Esa es la velocidad de
fotogramas de mi línea de tiempo. Y vamos a presionar bien. Ahora que acaba de convertir
todos estos a 29.97 Así que como pueden
ver lo jugamos, lo va a jugar en
tiempo real en lugar de cámara lenta Si quieres que sea slow mo, solo
podemos ralentizarlo de nuevo. Entonces, ¿ustedes
recuerdan el
comando de atajo de velocidad y duración o Alt R? Vamos a bajar la
velocidad de esto para que podamos devolverlo a 60
fotogramas por segundo, en una línea de tiempo de 30 fotogramas por
segundo. Sin embargo, ¿cómo sabemos a qué
ralentizarlo? Te voy a mostrar. Entonces
abre tu calculadora y vas a ir a la
velocidad de fotogramas de tu línea de tiempo, que la mía es de 30 fotogramas por segundo dividido por la velocidad de
fotogramas del clip, 60 fotogramas por segundo, y obtienes 0.5 Así que vamos a ralentizar este clip
al 50% Así que tienes una línea de tiempo de 24 fotogramas por
segundo y tienes 120 fotogramas
por segundo clip. Quieres agregar
en 24/120 obtienes 0.2 Lo ralentizarías al 20% Sé que esto puede ser un
poco confuso, pero si no tiene
sentido para ustedes, solo avíseme e
intentaré explicarlo un
poco mejor Pero la razón por la que
hacemos esto es que simplemente hace que la edición sea
mucho más fluida. Si tiene todas estas velocidades de fotogramas
diferentes chocando entre sí
en una sola línea de tiempo, podría
experimentar algunos
rezagos en problemas de rendimiento Si tienes material que
quieres agregar que esté fuera de esa velocidad de
fotogramas,
adelante, conviértalo primero y luego vuelve a
ralentizarlo cuando lo
ingreses a la línea de tiempo. ¿Sabes qué?
Voy a añadir una página al libro de trabajo para que ustedes puedan hacer referencias cuando
quieran. Siguiente lección
vamos a estar tamizando y cortando algunas
imágenes. Vamos a conseguirlo.
9. Tamizado y corte: Tamizar y cortar
metraje va a ser lo primero que queremos
hacer en nuestro proceso de edición Solo un recordatorio de que cambiamos estos dos atajos de teclado. E es edición de anuncios y
es ripple delete. Si no te
las tomaste e
hiciste tus propios
atajos, está bien. Solo debes saber que Add Edit y
Ripple delete van a ser dos acciones que usemos mucho en el proceso de tamizado y
corte Ahora puedes empezar
esto de dos maneras. Selecciona uno de tus clips, arrástralo hasta tu fuente
aquí y luego suéltalo allí. Haz tus
puntos de entrada y salida con la letra, y luego arrástralo
a tu línea de tiempo. La segunda forma de
hacerlo es agarrar todos tus clips. Arrástralos todos en la
línea de tiempo a la vez. Y ahora puedes tamizar y
cortar todo
al mismo tiempo En tu primer clip,
vas a comenzar a recortar cualquier espacio innecesario. Vamos a presionar E sobre
donde quieras cortar. Y luego vamos
a seleccionar el exceso, lo que quieras cortar,
que es este clip de aquí. Y solo presiona eso
eliminará ese clip y colapsará todo de
nuevo al inicio. Y vas a
seguir haciendo eso
hasta que te deshagas de
todo lo que no quieres. Si estuvieras haciendo un video de Talking
Head o una entrevista, te desharías de todas las malas tomas, cosas de esa naturaleza. Cualquier cosa que le
quite a tu video sea entretenido, córtalo y chicos que
esté tamizando y cortando Y como dije, probablemente
sea mejor hacer esto desde el
principio porque ahora
hemos reunido todas nuestras
imágenes utilizables y en hemos reunido todas nuestras
imágenes utilizables la siguiente lección vamos a repasar algunas
técnicas de narración usando la edición
10. Técnicas de narración (ARoll BRoll): Entonces, ¿cuál es la mejor
manera de contar una historia? Ves, eso depende
completamente de ti. Ver, todos y cada
uno de nosotros contaríamos la misma historia de una
manera diferente usando palabras y visuales. Pero todos podemos familiarizarnos con algunas técnicas de edición que pueden ayudar a construir
una mejor historia. El fundamento de
todo, rol y rollo B. Ahora sí discutimos cuáles eran estos
dos en la última clase. Conceptos básicos de cámara para video. Si no tomaste
esa clase, te sugiero
encarecidamente que
lo hagas después de esta. Pero para ser muy breve papel es tu diálogo
tu historia principal, y B roll es tu
entre visuales. Es algo que usamos para
reconstruir diferentes
partes de nuestra historia. Los videos con solo un rollo
se ven algo así. Ustedes me ven solo
hablando con ustedes, esto es un papel y antes en
la lección de manejo de datos, cuando les estaba diciendo
que estaba bien editar fuera de su tarjeta SD, me
mostré poniendo mi
tarjeta SD en mi lector de tarjetas SD. Eso es rollo B.
De todos modos, veamos algunas formas de usar roll
y B roll juntos. Entonces, si quieres
rollo B en tus videos, necesitas capturar rollo B. Entonces sea lo que sea que estés
sujeto en tu video, si eres tú, si
es alguien más, lo que sea que esté
diciendo o haciendo, deberías capturar clips
del desempeño de esa tarea. Ejemplo perfecto con mi
Miami Iniciar sesión al principio. ¿Cómo terminé en Miami en esta enorme casa con otros
20 creadores? Bueno, es una larga historia. Verás, es genial
si digo eso, pero ahora tienes que
visualizarme estando ahí. Y honestamente, simplemente no
sabrías cómo se ve
eso
a menos que te lo mostrara. Entonces voy a conseguir algunos
clips de Me en Miami. Clips de la casa, clips de todos los creadores, y
ahora tenemos esto. ¿Cómo terminé en Miami en esta enorme casa con otros
20 creadores? Bueno, es una larga historia. Así que nuestro objetivo con el uso de
Row es eliminar la necesidad de
tu audiencia de tratar reconstruir las cosas
en su mente. Recuerda esta
cita, recuérdala. Siempre escríbalo
en alguna parte. Muéstrame. No me digas si tienes un mensaje que estás
tratando de transmitir. Si estás contando una historia, tómate el tiempo para grabar
los que están entre tomas. Esas fotos detalladas de
lo que sea que estés haciendo. Confía en mí,
hará que tus videos mucho más agradables de ver. Y como dije, el
principio digerible. Bien. Otra forma de
usar rollo B, ¿verdad? Tal vez quieras hacer la transición tu audiencia de una parte
de la historia a la siguiente. Como anunciar que estás a
punto de ir a algún lado y luego mostrarles clips
de ti preparándote. Supongo que se puede llamar
como un montaje de clips, pero el rollo B solo puede contar una historia mejor que
A roll y B roll A veces
realmente puede transmitir tu punto sin
que tengas que decir nada. Puede traer
mucha emoción. Echa un vistazo a este rollo B
independiente que he grabado en el viaje a Miami. Quieres acelerar y Sí. ¿Te fascina? Yo estaba en eso. Entonces ese último clip
fue un papel. Somos nosotros hablando y riendo
y cosas así. Es hacer avanzar la historia. Ese papel B es simplemente dejarte experimentar nuestro infomercial de autos Mezclarás algunas imágenes independientes de
B roll, en alguna buena música como
esa, puedes obtener una vibra. Entonces obviamente va a haber más de una técnica de edición. Este es solo el primero. No voy a hacer de esta
una lección súper larga. Nuestra siguiente lección va a ser el encuadre
clave. Y este
me encanta. A ti también te va a encantar.
11. Técnicas de narración (fotogramas clave): Utilizo
mucho el keyframing en premiere pro. Es muy bueno para
enfatizar las cosas o dibujar
los ojos de tu audiencia hasta cierto punto. Y todo baja aquí mismo en el panel de controles de efectos. El fotograma clave se aplica a los niveles de movimiento, opacidad, tiempo, reprogramación y audio Y cómo funciona es
que puedes crear puntos de entrada y salida con diferentes
ajustes en cada extremo. Y puede hacer todo
tipo de cosas. Puede hacer que tu
video se mueva, acercar, alejar,
desvanecerse, desvanecerse, acelerar. Y como el keyframing
cubre muchas cosas, las vamos a separar por
grupo. Entonces empezaremos con el movimiento.
Estos relojes en el costado aquí son como se agrega y
quita los fotogramas clave Entonces, si haces clic en uno de ellos, va a aparecer por aquí con este puntito aquí. Y si vuelves a hacer clic en él, te
va a decir que esta acción eliminará los fotogramas clave existentes.
¿Quieres continuar? No importa cuántos
fotogramas clave pongas en
esta línea de tiempo. Si lo haces de esta
manera, se eliminará. Todos ustedes pueden
desplazarse por aquí y agregar otro usando
este botón aquí. Entonces, si quieres eliminar
uno, individualmente, resáltalo y presiona
Eliminar y lo eliminará. Ahora tienes dos
ajustes para la posición. Este primero de aquí va a mover tu cuadro a izquierda y derecha. El segundo se
moverá hacia arriba y hacia abajo. Aquí solo vas a tener
una configuración para la escala. Y todo lo que hace es acercar
y alejar tu marco. Si haces clic en el punto de
anclaje aquí, verás este círculo azul
con una cruz en el medio. Todos los efectos que aplique en ese clip van a
evolucionar en torno a ese punto. Entonces, si giramos este
clip así, girará alrededor de la
mitad de ese clip. Digamos que íbamos a agarrar
este punto de anclaje y arrastrarlo a la esquina. Ahora cuando rotemos esto, va a girar
alrededor de ese punto. filtro anti parpadeo
te ayudará con videos parpadeantes Nunca lo uso, probablemente
nunca lo haré, pero está
ahí si lo quieres. Entonces, para un simple tiro de pull in, vas a ir
a donde quieras que comience ese tiro de pull in. Voy a hacerlo al inicio
de mi clip. Y vamos a
subir a escala, porque eso es lo que
solíamos acercar y alejar. Y vas a crear
tu primer fotograma clave pulsando sobre este
cronómetro aquí Verás por aquí,
ha sido creado. Ahora vas a ir
a donde
quieres que se detenga el zoom in. Y vas
a acercar usando
la configuración junto a la escala, puedes hacer clic y
escribir lo que quieras, o puedes hacer clic
y mantener presionado y arrastrar. Ahora una vez que ingreses cualquier número fuera de lo que empezaste, va a crear otro fotograma
clave automáticamente para ti. Y ahora puedes ver que
tenemos un clip de zoom. Si quieres desplazar tu
video de izquierda a derecha, arriba o abajo, es lo mismo, excepto si lo haces cuando tu video está completamente alejado, te vas a quedar
sin espacio al instante Entonces, si quieres
recorrer tu video, primero
tendrás que acercarte
un poco. Así que vamos a subir de nuevo a la posición y crear nuestro primer marco clave. Y luego vas
a deslizarte hacia donde quieras que se detenga el
efecto. Recuerda que el primero
se mueve a derecha e izquierda, el segundo se
mueve hacia arriba y hacia abajo. Sólo vamos a arrastrarnos hasta donde queremos que termine esta cosa. Entonces empezamos en
el medio y
subimos a la izquierda,
y se ve así. También se puede utilizar
para rastrear objetos, rostros o cuerpos de
personas. Esto es muy sencillo, solo
haz zoom en donde quieres rastrear. Escogeremos este micrófono
aquí que sostiene. Ahora adelante y
crea ese fotograma clave para la posición. Y esto
se puede hacer de dos maneras. Puedes agarrar tu cursor
y desplazarte hacia adelante. O puedes usar tu tecla
aérea que apunta a la derecha y simplemente desplazarte
hacia adelante así. Voy a usar
esto aquí mismo para hacer zoom aquí para poder
ver un poco mejor. Entonces voy a fregar
hacia adelante un par de cuadros. Y voy a mantener ese
micrófono en el centro sólo mover la
posición así, un par de fotogramas hacia adelante. Muévelo por encima. Y solo sigues haciendo esto hasta que
termine la moción y ahora tienes esto. Ya ves que el marco solo
sigue a ese micrófono. Ahora, una forma más rápida de hacer
esto, no es tan eficiente, pero puedes crear
un punto final
al principio y
otro al final, esencialmente
hará
lo mismo,
pero no lo rastreará tan bien como si
lo
sigues a lo largo de un par de
fotogramas a la vez. Entonces voy a borrar
todo en el medio aquí. Y solo deja uno al
principio, uno al final. Y se puede ver cómo se ve bien
esto. No se ve nada mal, ya que el micrófono se mueve
en línea recta. Definitivamente puedes
hacerlo de esta manera, es mucho más rápido y
funciona igual de bien. Pero si estás rastreando un
objeto que se mueve como diagonalmente y como por
todas partes, es posible
que quieras rastrearlo
cuadro por cuadro tú mismo Entonces utilizo estas
técnicas todo el tiempo para hacer las cosas
mucho más interesantes, mis videos, para enfatizar las cosas, y para poner un
poco más de poder detrás de ciertas
cosas que digo. Así que juega con esos
ajustes el tiempo suficiente. Descubrirás si es algo que te
gustaría hacer de forma regular o si ni siquiera
es para ti. Pero a continuación
vamos a hablar de ajustes de opacidad y enmascaramiento
12. Técnicas de narración (enmascaramiento y opacidad): Todo lo que iba a
decirles, vamos a estar afuera. Pero yo quería ser una sorpresa. Entonces, ¿te sorprende? Entonces la opacidad de fotogramas clave
es muy simple. Así que vamos a guardar eso
para el final de esta lección. Quiero
mostrarles como es la máscara, porque se puede hacer
mucho y me refiero a muchas cosas chulas con máscaras. Entonces debajo de la
opacidad aquí
tenemos estos íconos.
Estas son tus máscaras. Esta máscara ovalada
creará un óvalo. Y lo que sea que esté dentro de
esta máscara quedará. Todo fuera
será invisible. No necesariamente se borra.
Simplemente no lo puedes ver. Si quieres desactivar
alguno de tus efectos, puedes simplemente presionar sobre los íconos aquí a la izquierda y los
apagará. Y en el rectángulo en las máscaras de alfiler hacen
básicamente lo mismo, pero con la
máscara de alfiler tendrás que sacar tu máscara tú mismo, lo que te da más control. Déjame dejar caer un grado de color en
este metraje muy rápido. Lo que acabo de hacer ahí es que
utilicé una capa de ajuste para aplicar el look que quería en todos los clips
al mismo tiempo. Repasaremos eso cuando
repasemos la gradación de color. Por lo que el uso más común del
enmascaramiento es la eliminación de objetos. Primero, vas
a poner tu cámara en un trípode porque
no puede haber ningún temblor de cámara, arruinará este efecto. Entonces necesitas grabar primero
un clip en blanco. Algo donde tu
objeto aún no está ahí y no hay
objetos móviles en el fondo. Preferiblemente, quieres
encontrar un lugar donde no haya ningún
movimiento en absoluto. Y como pueden ver
aquí, noté que las nubes se van a mover, así que apunté la
cámara hacia abajo. Ahora puedes seguir adelante
y grabar tu video. Entonces traes este
metraje a estreno y
quieres quitar esta bolsa de
libros o cualquier objeto, realmente adelante y ve
a tu metraje en blanco. Y vas a arrastrar eso
debajo de tu metraje principal. Asegúrate de
grabar el tiempo suficiente para que dure
todo el efecto. Ahora vamos a
subir a los controles de efecto y vamos a
seleccionar nuestra máscara. Voy a usar el
Pintool en esta. Ahora usando esta Pintool,
voy a dibujar
alrededor de mi bolsa aquí Por el bien del tiempo,
vamos a hacer esto muy rápido. Y ahora tienes una máscara
alrededor de tu objeto. Todo lo que tienes que hacer
es hacer clic invertido. Y ahora ese video se reproducirá. En la bolsa se ha ido. Ahora bien, si tuvieras un objeto en movimiento, harías lo mismo, excepto que harías clic y arrastrarías esta máscara a donde quiera que se mueva
tu objeto. Y eso va a mantener invisible. Y una forma más rápida de
hacerlo es venir aquí para rastrear la
máscara seleccionada hacia adelante. Y dependiendo de lo
definido que esté tu objeto, rastreará esa máscara
sobre tu objeto por sí mismo. Así que asegúrate de no cruzar esta línea en el medio de aquí. Para ir un paso
más allá, puedes interactuar contigo mismo en cámara,
lo cual me encanta hacer. Como se puede ver, se
necesita mucha memoria, tiempo, cosas de esa naturaleza. Pero deberías ser capaz mejorar en ello a medida que
pones tus aplicaciones en. Entonces, una vez que consigas
tus tomas de clon, vas a
traerlas a Premier. Y coloca uno
encima del otro. El que colocas encima, sube a la opacidad y disminuye
en un 50% De esta manera, puedes ver lo bien que te fue separarte como aquí Ya puedo ver que mi sombra se va a solapar
con mi pierna aquí. Ahora para este efecto de clonación, vamos a ir
por la máscara de pin nuevo y luego hacer
su camino hasta aquí. Y vas a
cambiar este ajuste a 25% Vamos a estar dibujando esta máscara
fuera del marco, así que quieres suficiente espacio
para ver lo que estás haciendo. Y les voy a enseñar a ustedes los otros clones que he
hecho en el pasado. Quieres dibujar un rectángulo sobre el lado que está en la parte superior. Bien, así puedes empezar
desde cualquier lugar que quieras. Voy a empezar por
aquí, bajar por aquí. Sólo voy a dibujar
una caja alrededor de ese lado. Y ahora vamos a volver
atrás y aumentar la opacidad de
nuevo al 100% Ahora ambas
mitades están ahí Ahora puedes cambiar
este 25% de nuevo para que se ajuste. Vas a ir a enmascarar pluma. Conduce eso un
poco y puedes ver que empieza a
apagarlo en el medio. Para que veas, como dije,
mi sombra está cortada ahí. Ten mucho cuidado con todo
cuando estés haciendo esto. ¿Bien? Objetos en movimiento, sombras, cosas que cuelgan fuera
de tu ropa. Lo más pequeño que
puedas deshacerte de esto, solo tenlo en cuenta. Entonces terminaremos esta lección con la
opacidad de fotogramas clave Funciona exactamente como
todo lo demás. El ajuste automático
será en 100 aquí. que puedas ir a cualquier parte
de tu línea de tiempo donde quieras que empiece
a desvanecerse. Sube a la opacidad, crea tu primer fotograma clave
usando el cronómetro Y luego ve a donde
quieras desvanecer para parar. Y simplemente arrástralo todo
el camino hacia abajo a cero. Y ahora lo retocas. Tu
video se desvanecerá a negro. Si quieres hacer esto
al inicio de tu video,
solo tienes que ir al principio, arrástralo hacia abajo al 0% Crea tu fotograma clave. Ve a donde quieras
que se
desvanezca por completo y luego
arrástralo de nuevo hasta 100 Tócala y se
desvanece de los negros. Eso es encuadre clave,
opacidad y enmascaramiento, definitivamente consigue algo de experiencia enmascarando porque es
una buena habilidad para Incluso lo hice en
Starbucks más tarde hoy. siguiente lección
vamos a repasar el
ramping de velocidad y el corte de cerillas.
Vamos a meternos en ello.
13. Corte de fósforo: Entonces hablemos del corte de
cerilla. Esta es una
técnica de corte simple que puede ayudarte a contar una historia de una manera bastante genial. Y déjame
mostrarte cómo hacerlo. Cómo funciona es que grabas
dos de la misma acción, pero haces algo diferente en una que no
hiciste en las otras. Es así de simple. El primer clip que grabas es
desde donde
empiezas y el segundo es donde
vas o donde vas a terminar. Entonces digamos que tenía un largo
día de edición por delante y quería
mostrarlo en un video. Podría grabar un clip ahora mismo de mí
sentado así está en otro clip como
este donde estoy cansada. En realidad no estoy cansada,
pero ya consigues el punto Ahora, trae ese clip a tu
línea de tiempo y vas a cortar ese clip justo antes donde quieras que ocurra esa
transición. Y si tienes un
segundo clip, arrastra ese y córtalo donde quiera que termines ese movimiento como este es un muy
buen ejemplo de ello. Me encanta usarlo así.
Entonces chicos que es el corte de partidos bastante fácil y ya puedes agregar eso a tu
lista de habilidades.
14. Rampa de velocidad: Ya has visto suficientes videos en Youtube sobre videografía
o cine Probablemente ya hayas
oído hablar de las rampas de velocidad. rampa de velocidad nos da la
capacidad de acelerar y
ralentizar los clips usando un sistema similar al
encuadre de teclas que repasamos Entonces, la rampa de
velocidad más satisfactoria ocurre cuando tienes metraje en cámara
lenta, pero puedes acelerar el metraje normal de
rampa Y te voy a mostrar a lo que me refiero. Entonces tus clips están
en tu línea de tiempo. Quiero que vayas a esta línea justo arriba donde estén
tus clips superiores. Haga clic en él, arrástrelo hacia arriba. Hacer esto nos permitirá ver
los fotogramas clave para
nuestra rampa de velocidad Ahora ven estas cajas aquí
mismo que dice efecto. Vamos a
hacer click derecho sobre eso y
vamos a ir a la reprogramación de
tiempo y velocidad, esa línea que estaba en la parte superior va a caer al fondo Y ahora esta es una línea
de rampa de velocidad. Siga adelante y presione la
letra P para obtener una herramienta de alfiler. Entonces, ¿lo que quieres
hacer primero es
averiguar dónde
debo acelerar esto? ¿Dónde debería
ralentizarlo? Y yo quería ir más despacio por
aquí. Entonces coloco mi línea azul sobre donde quiero dejar la marca. Y voy a
simplemente dar click ahí. Y ahora esta línea está
separada en esa marca. Todo lo que tienes que hacer es literalmente clic en esta línea y arrastrarla hacia arriba. Y se puede ver que el clip se
ha acortado. Vamos a pasar eso,
y ya ves que es rápido al principio y
se ralentiza hasta el final. Si quieres ir aún más rápido,
simplemente vuelve a levantarlo. Si quieres que sea
más de una transición, puedes ir a este
puntero aquí que hicimos. Y podemos dar click
en el lado izquierdo y arrastrarlo hacia la derecha. Y se puede ver que
la diagonal empieza a aparecer. Y ahora lo jugamos y
es un poco más de transición
un poco más suave
de rápido a lento. Y ahora tienes este épico tiro
pull out de la mansión. Y se ralentiza, es increíble. Entonces, a veces tu metraje de dron, metraje de
tu cámara
puede ser tembloroso y
quieres ponerle un
estabilizador warp Entonces, si usas la reprogramación de tiempo, no
puedes usar estabilizador de
urdimbre en ese mismo clip a menos que
anides el clip Ahora hemos anidado clips antes, todo lo que vas a hacer
es presionar la letra en Si hicimos los
atajos de teclado, si no, puedes simplemente hacer clic derecho y simplemente anidar bien y
luego simplemente presionar bien. Y ahora que
anidamos este clip, podemos ir al panel de efectos aquí y vamos a escribir
estabilizador de urdimbre Bien, encontrarás este y solo lo
arrastrarás
a tu metraje. Ahora va a decir
analizar y lo que
hace esto es suavizar
tu metraje tembloroso Entonces chicos, esto no solo se
aplica a las imágenes de drones. Puedes usar esto en cualquier cosa. Entonces ahora repasemos
el efecto match cut.
15. Corrección de color y gradación de color: Corrección de color y
gradación de color. Hablemos de ello. Así que la corrección de color
y la gradación realmente tiene su mayor efecto. Cuando disparas en registro. Se puede pensar como registro como,
como una imagen en bruto. Está despojado de
toda la saturación, pero conserva un
montón de información. Y puedes llevar las cosas a niveles
extremos y crear un
look que sea especial para ti. Ahora bien, si no te
interesa hacer todo eso, entiendo, probablemente
estarás filmando en modo estándar,
que es lo que es esto. Y este es el
modo automático que te dará ese contraste de saturación en todo lo que quieras
de un video guapo sin que tengas que hacer
muchas cosas en la edición. Pero al menos,
ya sea que dispares en rog o perfil estándar,
tendrás que colorear correctamente Entonces aprendamos
a hacer eso ahora. Cuando se trata de registrar metraje, no
puedes editarlo así, no
puedes ver nada. Entonces lo que tendrás que hacer es
convertirlo a siete oh nueve, que es un perfil estándar, básicamente así
pero para metraje de registro. Entonces, en tu carpeta de proyectos,
vas a bajar aquí, ir a la capa de ajuste, y se
cargará automáticamente las dimensiones de tu línea de tiempo. Sólo
puedes presionar bien. Así que puedes hacer doble clic en
esta capa de ajuste
aquí abajo y podemos renombrar
este naufragio siete oh nueve Ahora vamos a colocar
esta capa de ajuste nuestro metraje. Y estas
capas de ajuste son geniales porque sea
lo que sea que les pongas, todo debajo de ella
recibirá esos cambios. Ahora vamos a subir
aquí al trabajo de ventana ****** y colapsar de color
esta corrección
básica tan solo presionarla ahí Y luego vas a ir a la pestaña Creativo
ahora donde dice, mira, aquí es donde
vas a buscar tu lote de conversión. Ahora Higley te sugiere
invertir en un lote de conversión. Bien. No va a ser
tan caro. Y te llevará de log a standard en un solo clic.
Este es el que uso. No sé por qué, pero lo
nombré nuevo, nuevo, nuevo. Pero cuando lo abro, ya ves que
recibo mucho de ese contraste
en ese color de vuelta. Y si estás
filmando un metraje estándar como este, aún no
tienes que hacer nada. Ahora lo siguiente que
quieres hacer es seleccionar tu clip y pasar
a los alcances de Lumetri Ahora bien, esta es tu forma de onda
regular. Ahora tienes cosas
como el
alcance vectorial en el histograma No vamos a
meternos con nada de eso, vamos a mantenerlo sencillo. Aprendamos a leer
esto. Entonces esta forma de onda va a leer tu
video de izquierda a derecha. La parte superior de tu
forma de onda aquí son tus reflejos. El fondo mismo son tus Negros. No quieres que el
fondo de esto toque o pase de cero, Y no quieres que
la parte superior de esto toque o pase de 100. Si subo la exposición
y voy más allá de los 100, ya se
puede ver que todo
está demasiado brillante. Y si tomo las sombras
en los negros hacia abajo, se puede ver que toda
esta información perdida aquí se refleja
en la parte inferior aquí Y por eso es
muy importante
exponer adecuadamente en el campo. Entonces vas
a estar buscando colores que sobresalgan demasiado. mí me parece bastante equilibrado, pero hay mucho
rojo en la parte superior. Así que vamos a ir a la
temperatura aquí arriba, y vamos a
enfriarla sólo un poquito. Y podemos ver que el rojo
comienza a disminuir, y ahora el magenta
sobresale en la parte superior aquí Así que pasemos al tinte, y vamos a introducir
un poco más de tinte verde para equilibrar ese magenta. Y ahora se puede ver en la
parte superior tenemos una línea suave. Y puede que no
parezca que hicimos mucho, pero se puede ver antes y
después en la forma de onda, equilibramos todo. Entonces chicos, eso es
corrección de color y también hay
que hacerlo con su metraje
estándar. Así que hacemos clic sobre el
metraje estándar y se puede ver esto se ve mucho más
loco de lo que teníamos. Lo primero que
notamos es que los aspectos más destacados están tocando 100 esta vez. Vamos a la pestaña de
curvas. Y vamos a usar esto para
equilibrar todo. Entonces esto actuará de la misma manera que todos estos
deslizadores de aquí, Pero aquí tienes mucho
más control Entonces necesitamos bajar un poco los
brillos, bajarlo de 100 Y voy a
levantar un poco a los negros en las sombras también. Y aléjalo de cero. Entonces ves esa gruesa
capa de rojo ahí mismo. Uno pensaría,
tendría que arreglar eso. Pero es muy importante
usar la forma de onda. Sí. Pero también necesitas usar
tus ojos a veces. Y mis ojos me dicen
ahora mismo que esto se ve bien. Entonces tengo otro metraje aquí que no tengo color corregido. Vamos a corregir el color, pero
veo ese magenta en la parte superior. Voy a equilibrar
eso con el verde. Entonces voy a
ir a las curvas, y sólo voy a
bajar estos reflejos , lejos de 100. Y creo que los
medios tonos se
usarían un poco
menos, así como así Y una vez que equilibras
un clip, si tienes otros clips
que se graban la misma luz
aproximadamente al mismo tiempo, puedes seguir adelante y simplemente
copiar y pegar atributos. Y vamos a pegar
ese lumetri en color. Así que ahora
los tres están
corregidos por color y nuestro
metraje estándar es corregido en color. El metraje estándar, todo lo que
tienes que hacer es el color correcto. Y entonces realmente has
terminado con eso. Podemos sacar eso del camino. Ahora podemos colorear grado. Ahora mucha gente
compra laúd y luego
siempre se pregunta por qué los luts
no funcionan con sus imágenes Casi siempre es
por dos cosas. No
corrigieron el color
primero su imagen y no aplicaron
el lut de la manera correcta Entonces ahora que trajimos este
metraje de registro a rec siete oh nueve y luego
corrigimos color, ahora podemos ponerle una calificación. De nuevo, encontraría un look
que ya te guste que alguien más haya creado
y simplemente hazlo tuyo. Así que adelante y crea una nueva capa de
ajuste y luego vamos a nombrar ese
grado o grado de color, lo que quieras
nombrar y luego colocarlo encima de tu Rex 709. Entonces, si has
corregido el color correctamente y lo convertiste a
destrozar siete oh nueve, esta es la parte más divertida porque dependiendo de los permisos que tengas, puedes sacar algunas ediciones
realmente cinematográficas Entonces vamos a
volver a subir al
trabajo de ventana ****** y color La gente aplicará
su lut aquí. Y eso no es bueno
porque no se puede controlar la intensidad
de la lut ahí Bien, cierra
esa. Ir a la creatividad. Ahora en la mirada,
ahora vamos a buscar nuestro lut.
Voy a usar esta. Sé que es agradable y
brillante, y muy vibrante. Y literalmente le compré
esto a alguien. Entonces, una vez que lo abra, mira lo genial que se verá este
metraje. Boom. Ahora esto estará
más cerca de tu look final. Ya ves como todo
acaba de juntarse así. Ahora obviamente va a cambiar un poco
tu forma de manera, así que tendremos que volver a
entrar y
corregir un poco el color para que podamos ver que esos rojos vuelven a subir de
pico Así que sólo vamos a volver a bajar eso, así como así. Y estamos empezando a perder algo de información en
la parte inferior ahí. Entonces vamos a ir a las curvas. Sólo vamos a
sacar
tan ligeramente a esos negros
en esas sombras Entonces chicos, pasamos de esto a esto y básicamente son
solo tres pasos. Convertir a Re siete oh nueve. Color correcto y
luego color gris. Ahora yendo a este siguiente clip, se
puede ver lo
saturado que está esto. Ahora podemos ir por debajo de
aquí y
podemos simplemente bajar esa intensidad
del lote Y
se puede ver con nada de eso tenemos básicamente solo nuestra
conversión
Re siete oh nueve Y solo podemos traer solo un poquito así y creo que eso es suficiente y porque disparé estos al mismo tiempo, sé que solo puedo extender esto y se
verá
igual. Entonces chicos, eso es
corrección de color y gradación de color. Voy a dejar algunas opciones para que ustedes compren alguna rec, siete oh nueve conversiones
y algunas calificaciones. Y ojalá
puedas encontrar un look que más te convenga. Entonces a continuación vamos a
repasar gráficos y efectos.
16. Edición de audio: ¿Es el audio más
importante que el video, o el video es más
importante que el audio? Ese argumento es atemporal, y si tienes algún
amigo que haga video, pregúntales y eso iniciará una muy buena conversación
con ustedes, lo prometo. Entonces veamos qué podemos hacer
para que el audio suene bien ahora. En primer lugar, al
capturar audio, posible
que desee utilizar
una fuente confiable, ya sean micrófonos
inalámbricos, un micrófono de estudio
que tenga,
o si tiene uno de esos micrófonos de escopeta de
carretera Por favor, no uses el audio
scratch de tu cámara porque en la mayoría las situaciones eso
no va a cortarlo. Pero este fue el
clip final que grabé en Miami y el audio no
ha sido editado. Vamos
a ver cómo podemos arreglarlo. Este tipo lo está aplastando
esta semana. Sí. No puedo tener suficiente
de este viaje a Miami. A mí me encantan estos tipos. Bien. Pero, ¿ves cómo en la esquina ahí
cuando estaba jugando, va todo el
camino hasta cero? Eso es terrible y
tenemos que limitarlo. Ahora normalmente
quieres sentarte alrededor del 12
negativo y así es
como puedes limitar eso. Vamos a ir a la pestaña de
efectos aquí y
vamos a escribir limitador duro Estará por debajo de
amplitud y compresión. Vamos a hacer clic y arrastrar
eso a nuestra pista de audio. Ahora vamos a subir
a los controles de efectos y verás que el limitador duro se
ha cargado como
efecto aquí Sigue adelante y ve
al botón Editar, y esta caja
aparecerá para ti. Todo lo que tenemos que preocuparnos
es este primero de aquí arriba. Vamos a hacer click
en esta opción aquí y vamos a
escribir en negativo 12. Entonces, cuando retoquemos
esto,
notarás que no
pasará del negativo 12. Aquí vamos, chicos,
aplíquelo esta semana. Cualquier cosa más allá de los 12
decibelios negativos va a empezar a ser demasiado ruidoso hasta el punto en que es casi irritante escucharlo Ahora bien, no habrá ninguno en esto, pero si tienes
ruido blanco en tu audio, así es como lo
vas a sacar. Si no sabes de lo
que estoy hablando cuando
digo ruido blanco,
suena así. ¿Escuchaste eso?
Eso es ruido blanco. Otra vez. Vamos a ir a la pestaña de efectos y
vamos a escribir ruido por debajo de
reducción de ruido en restauración. Vamos a
hacer clic en eso y
arrastrarlo a nuestro clip de audio. Sube al panel de
controles de efectos, y el ruido se cargará aquí. Adelante y ve a editar. Y vamos a cambiar
este icono a éste, y éste va a enfocarse
en las frecuencias más bajas. Zero no va a hacer nada. 100 va a hacer mucho. Lo que hay
que hacer es ver cómo
suena a
diferentes números. Y dependiendo de con qué
capturaste tu audio, esto podría ser un
poco demasiado. Porque si haces demasiado, empezará a sonar así. Así que suelo empezar a
los 50 para ver si suena bien. Y si no lo hace,
solo empiezo a caminar nuevo hacia abajo hasta que
estoy satisfecho con la cantidad del
ruido blanco que se ha ido y como sigue
sonando el audio en el video. Usar el ruido D puede
bajar un
poco tu audio para que puedas levantarlo nuevo con esta barra de juegos aquí. Y obviamente en el panel de controles de
efectos, también
puedes editar el
volumen aquí. Ahora vas a ser
clave enmarcar mucho el audio, sobre todo cuando se trata de
usar música y tus videos Porque alguna parte de tus videos solo
va a ser papel y luego alguna parte de tus
videos va a ser un papel en el que realmente estás
hablando y hablando. Entonces no quieres que
la música esté dominando tu diálogo principal Así que recordamos cómo enmarcar clave. Va a ser de la
misma manera con el audio. Entonces aquí mismo, quiero que
el audio disminuya, así que voy a presionar
mi cronómetro aquí, crear mi primer fotograma clave Entonces iré a donde quiero que
la música deje de bajar. Y ahora voy a
escribir en negativo 30 DB. Realizaremos esto
y veremos el audio más bajo por sí mismo en
y entre los. Déjalo arriba mañana. Tú y hasta mañana. Entonces, cuando todos empezamos a hablar
en realidad, baja el audio para que puedas
escuchar lo que estamos diciendo. Derecha. Entonces chicos, eso
es la edición de audio. Usa el limitador duro en
el ruido D y luego el panel de audio para subir
y bajar tu audio Entonces chicos, así es como
editas tu audio. Pasemos a los
gráficos y efectos.
17. Efectos y gráficos: Entonces hablemos de
efectos en gráficos. Ahora aquí abajo en
la pestaña de efectos, tendrás una biblioteca de cosas que están
disponibles para ti. En la última lección,
usamos el límite duro, A D. Ruido Esos
dos son efectos. Hay efectos de audio,
efectos de video y transiciones. Ahora puedes ir en línea y
comprar transiciones de efectos, y se
cargarán aquí. Y definitivamente
te recomiendo que hagas eso
porque va a poner
ventaja extra en tus videos. Entonces, este
paquete de efectos es realmente gratuito y hay muchos
gratuitos por ahí. Y
te sugiero que busques esos primero antes de ir a comprar
algunos pincha aquí. Se les etiquetará como
son, así que vamos a entrar en zooms. Y sólo voy a arrastrar
y soltar eso en mi clip. Y ahora al
inicio del clip, tendremos un zoom muy rápido, pero podrías ralentizarlo
una vez que cargues ese efecto. Estará aquí arriba en
tus controles de efectos, verás el nombre del
efecto y lo que está haciendo. Entonces podemos hacer clic en transformar, y esa va a ser la parte de
movimiento de esto. Podemos extender ese
efecto más aquí. Puedes cambiar la posición de este efecto donde
se acerca aquí, puedes acercar y
alejar con la escala Es como el encuadre clave
del movimiento ahí arriba. Todos esos efectos
funcionan de la misma manera, solo
tienes que arrastrar y soltar y se
colocarán en tu clip. Hagamos este desenfoque. Ahora ves que ahí
tenemos una transición borrosa, eso es efecto Vamos a
hablar de gráficos. Vamos a subir
a trabajos de ventana ****** y leyendas y gráficos. Tu pestaña gráfica aparecerá en
tu lado derecho aquí y
podrás desplazarte por esta. He comprado algunos gráficos. De nuevo, puedes comprar
gráficos. Haga clic en uno. Lo arrastras y sueltas. Se va a cargar
en tu línea de tiempo. Y ahora tenemos un título. Los estaremos editando en la pestaña Gráficos
Esenciales aquí. Así que solo tienes que hacer clic en estos y puedes mover estos
gráficos alrededor. Puedes cambiar el texto, puedes cambiar los colores
de casi todo. Hay muchas
opciones de personalización cuando se
trata de gráficos, y realmente puede poner
ese umph en tus videos Ahora podrías encontrarte con
cosas como Motion Bro, que son una
plataforma gráfica en la que puedes comprar. Y sus gráficos vendrán
en forma de extensiones. Irás a extensiones de ventana y mi
extensión Motion Bro está ahí mismo. Y como pueden ver,
es una enorme biblioteca de un montón de cosas útiles, literalmente a lo largo de este
video, estaba usando gráficos. El de Villa uno, 12:30
P.M. eso es un gráfico. Todo esto aquí mismo, el
Instagram, el gráfico del título. Entonces, si crees que tus videos
podrían usar cosas como esta, dejaré algunos enlaces
para
algunos gráficos gratuitos, algunos que puedes pagar
si tienes el dinero. Definitivamente son
una inversión. Entonces chicos, eso es
efectos y gráficos. Por fin casi terminamos. Nuestra siguiente y última lección
va a ser la configuración de exportación.
18. Ajustes de exportación: Entonces has editado tu video
y quieres exportar. Ahora, ¿cuál es la mejor configuración de
exportación? Hablemos de
ello. Si recuerdas el atajo de teclado para
exportar, levanta la mano. Bien, ya veré. Ves un
par de personas mandando o Alt M te llevará directo
al panel exportador. Por lo que esto será parte
de su gestión de datos. Quieres poder
encontrar este video más tarde, así que vamos a darle un buen nombre
que podemos encontrarlo con Miami Blog 2023 demasiado fácil. Ahora vamos a elegir una ubicación. ¿Dónde quieres que se guarde
esto? Normalmente solo
lo pongo en mi escritorio y luego lo voy a mover a
donde quiero que esté. Pero si ya sabes
dónde quieres que esté, puedes simplemente seguir adelante y
encontrarlo aquí y guardarlo ahí. Y luego
vas a presionar Guardar. Por lo que automáticamente
estará en la fuente del partido. Si quieres
dejarlo ahí, está bien. Esa es una buena opción. El formato se va a
establecer en 0.264 Ese es básicamente el estándar
para la mayoría de las plataformas a las que vas a estar subiendo
, así que mantenlo ahí Si desea guardar un archivo maestro
de muy alta calidad, puede volver a más tarde. Yo seguiría adelante y
lo pondría en tiempo rápido aquí. Así que ahora vamos a hacer clic en el video, y aquí es donde puedes
bajar la muestra si quieres. Grabé esto en cuatro K.
Si lo quería en diez ADP, simplemente
desmarcaré esta casilla Voy a hacer clic aquí y
sólo voy a ir a full HD. Y ahora esto
exportará en diez ADP. Si quieres que
siga siendo lo que era, simplemente haz clic en esa casilla de verificación nuevamente. Volverá enseguida.
Compruebo render a máxima profundidad y uso la
máxima calidad de renderizado. Y luego para un video de cuatro K, voy a tener un
objetivo de una tasa de 40 bits. Y tengo mentalidad
en VBR, una pasada. Si estás exportando un
video vertical para redes sociales, pongo mi tasa de bits en 15. Y chicos, eso
es todo. Mucha gente piensa demasiado en exportar tu video Si estás subiendo
a redes sociales, no
quieres un archivo grande
porque simplemente va a ser
comprimido y va a quedar peor de lo que
pretendías que Pero puedes hacer click en algo
así como diez DP de
alta calidad, cuatro
K de alta calidad, dependiendo cuál sea tu video. Y
va a estar bien. Entonces después de eso, solo tienes que hacer clic en
Exportar. Ahora solo espera. Entonces chicos, eso es la configuración de
exportación. Ahora tienes todo el proceso
de edición abajo. ¿Cómo se siente eso? Entonces, sigamos adelante y concluyamos esta clase con una conclusión.
19. CONCLUSIÓN: Chicos. Entonces hablamos de
muchas cosas
durante esta clase. Todo, desde la ideación
constante, la importación y exportación tus imágenes y
todo lo demás Si olvidas alguno
de estos conceptos, siéntete libre de volver a la clase para que puedas
repasarlo. Y también pueden
encontrar el libro de trabajo que voy a crear
para ustedes chicos Va a tener toda la información que
cubrimos en la clase, pero en forma escrita, no todo sino las cosas
más importantes. Ahora espero que
ustedes puedan usar esta clase como base para
su edición de video y su
carrera de video en general. Entonces quiero que sigas adelante, sigas construyendo sobre lo que acabas aprender aquí y
serás un profesional en poco tiempo. Entonces tengo algunas
palabras para ustedes de mi parte hace como un
mes en Miami. Yo solo quería incluir este clip al
final de la clase. Estoy de viaje en Miami ahora mismo con un montón de otros creadores de
contenido. Este viaje acaba de caer en mi regazo. Y quería darles
esta clase mucho antes, pero no pude
decir que no, ya sabes, solo
quería mostrarles el subproducto de solo intentarlo Simplemente constantemente intentando
y constantemente empujando. Entonces ha habido muchas
veces en las que quería dejar de fumar, pero mira dónde estoy ahora, ya
sabes, y esto es solo una oportunidad de preparación para
reuniones. Ya sabes, lo preparo
para este momento y
pude aprovechar
la oportunidad. Se puede ver gente
de fondo y esas cosas, pero diablos hombre, si
quieres seguir adelante y
unirte a la discordia La comunidad Plug
In va a ser una comunidad de otros
creadores de videos como tú. Puedes ir allí y
obtener respuestas a tus
preguntas . Ve ahí
y solo pasa el rato. Conoce nuevos amigos.
Cuanta más gente conozcas, mejor en esta cosa. Entonces vamos, vamos a
matarlo. Este año, di que sí. No olvides unirte a la comunidad
enchufada. Va a ser otros
creadores de videos como tú. ¿Qué dicen? No es lo que sabes
sino a quién conoces. Esto es muy cierto. Y por favor no te olvides
del proyecto de clase. Vas a grabar, editar tu video publicado en
cualquier parte de las redes sociales, soltar el enlace en
el proyecto, algunos recursos,
compartirlo con la clase. Y por último, si
disfrutaste de esta clase y sientes
que aprendiste mucho, adelante y deja
una reseña para mí. Dime todo lo
que hice bien, así
podré mejorar estas clases para ustedes. Si por casualidad te pierdes
mis otras clases, adelante y échales un vistazo. Tal vez puedas aprender algo ahí como lo hiciste aquí. Y te deseo que Dios acelere
en tus esfuerzos. Despiece y
te veré en la siguiente clase.
Kent Hart
