Mezclar tonos de piel para personajes estilizados con acuarelas

1. Introducción: Hola, soy Ariel. Soy ilustrador con sede en Adelaida, Australia del Sur. Trabajo con una mezcla de medios tradicionales y digitales para crear ilustraciones soñadoras y caprichosas. Me encanta la acuarela, me encanta la textura que crea y la versatilidad del medio. Puedes pintar delicados pétalos de flores, pero también pieles gruesas y esponjosas. Me encantó pintar a la gente, pero cuando empecé a usar acuarelas, fue realmente frustrante para mí porque nunca supe qué colores usar y cómo mezclar los colores que quiero sin que se logren. Después de algún ensayo y error, logré elaborar una forma de pintar tonos de piel con acuarelas que se adapten a mi estilo de dibujo. Por eso para mi primera clase de Skillshare, te estaré mostrando cómo mezcle colores y los recupero para pintar personajes estilizados. Específicamente, comenzaremos con alguna breve teoría del color, luego dibujando los personajes. Después pasaremos a las pinturas de práctica donde aprenderemos técnicas para crear el color que queremos. A lo largo de la clase, pasaremos juntos por las pinturas de práctica completa. Te guiaré paso a paso durante el proceso explicando los colores que he usado, por qué los uso, y también cómo agregar algunos efectos cool. Esperemos que al final de la clase, puedas crear un retrato familiar caprichoso o un retrato de ti mismo con tus amigos. Esta clase es para cualquier persona, desde pasatiempos hasta profesionales creativos. Básicamente cualquier persona que quiera aprender a pintar diferentes tonos de piel usando acuarelas o simplemente está buscando algo de inspiración. Esta clase, sin embargo, no está orientada hacia quienes desean pintar realismo y retratos realistas. Gracias por mirar y espero que te unas a mí en clase, adiós. 2. Proyecto de clase: Hola otra vez, gracias por acompañarme. Empecemos primero con el proyecto de clase. Yo quiero llevarte a través del proyecto de clase que estarás completando durante la clase y otro que puedes hacer después ver la clase.La primera parte del proyecto es un sencillo retrato de estas cuatro personas diferentes.Esto es practicarás tus técnicas de pintura en acuarela. Pasaré por cada uno de ellos en la sección demo de la clase. He incluido los dibujos de línea para estas cuatro pinturas de muestra en la sección de recursos de clase para que puedas descargarlos y pintar junto conmigo en clase o si lo prefieres, puedes usar tus propios dibujos para las ilustraciones de práctica también, Me encantaría ver lo que creas. Todos los proyectos de clase son muy flexibles, puedes elegir hacer los cuatro o si no tienes tiempo, puedes elegir uno y pintar junto a mí. Si optas por utilizar las ilustraciones proporcionadas pero no sabes cómo transferirlas a tu papel de color agua, también te mostraré cómo hacer eso al final en un video bonus y la segunda parte del proyecto es crear un grupo retrato. Aquí es donde crearás tu propia pieza de pintura. Puede ser una foto de ti y de tus amigos, un retrato familiar, o cualquier cosa que se te ocurra. El propósito de este proyecto es utilizar las habilidades que has aprendido hacia el final de la clase y crear una pintura única, pero lo más importante, el propósito es divertirte. Aquí es donde puedes ponerte creativo y cualquier cosa es posible. Te daré más información y consejos durante la clase, así que no te preocupes si no lo pillaste todo justo ahora. Echemos un vistazo a los materiales necesarios en el siguiente video. 3. Materiales necesitados y algunos consejos: Aquí es donde hablaré un poco de los materiales necesarios y te daré algunos consejos para seleccionarlos. Trataré de superar esto lo más rápido posible, pero aún necesito mencionar un poco de lo que necesitas para poder trabajar en un proyecto. Siéntete libre de saltarte esta sección si ya sabes y tienes lo que necesitas. En primer lugar, necesitarás papel de acuarela de buena calidad. Tengo un pequeño consejo aquí. Aprendí de mis errores pasados que en realidad puede ser, había un papel a color que arruina una ilustración. El papel barato se puede dañar fácilmente con muchas capas de lavados. Será buena idea encontrar uno que sea un grado de artista. Puedo prometer que valdrá la pena la inversión. [MÚSICA] Sin embargo, no sientas presión para conseguir nuevo papel de acuarela, solo usa lo que tengas. Puede ser una buena idea practicar sobre papel de color agua que tenga una calidad menor primero para generar confianza antes de pasar a los papeles bonitos. En segundo lugar, también necesitarás acuarelas, también otro consejo, sería una buena idea usar acuarelas que tengan al menos una calidad razonablemente buena. Esto se debe a que he encontrado que está siendo más rentable para mí comprar menos colores de una marca de buena calidad de lo que es comprar muchos colores diferentes de colores de agua de calidad estudiantil. El motivo es que puedes mezclar muchos colores con solo unos cuantos como 13 colores que tengo aquí. Encuentro que realmente vale la pena la inversión. Además realmente va un largo camino y también algo de que tomar nota, las acuarelas de grado estudiantil no son tan vibrantes y algunas de ellas no son como rápidas, lo que significa que pueden desvanecerse con el tiempo. Ten esto en cuenta, si lo estás usando para pintar un regalo para alguien. No quieres que el regalo se desvanezca con el tiempo con la exposición a la luz del día. En tercer lugar, necesitas pinceles. Aquí hay algo que he estado haciendo y tú también puedes hacerlo, si quieres ahorrar costos. A mí no me importa demasiado la calidad de los pinceles. Me he estado llevando bien con sólo pinceles baratos. A pesar de que he oído que los realmente buenos valen la inversión.Si lo prefieres, puedes usar un mejor pincel. El motivo por el que nunca compro cepillos caros es que mis gatos también los aman y se los roban todo el tiempo. Por eso pasaré por pinceles muy rápido, y siempre desaparecen o terminan dando deshilachados y dañados. En cuarto lugar, se necesita un contenedor para retener el agua. Puedes usar cualquier cosa que valga la pena, solo uso estos tarros de mermelada de vidrio. Yo uso dos ya que teóricamente se supone que debes usar uno para agua limpia y otro para enjuagar. He estado notando que cuando estoy pintando y terminé usando ambos para enjuagar, aunque no parecía importar demasiado. No obstante, es una buena idea si quieres mantenerlos separados. También necesitas un lápiz y una goma de borrar. Por último, aquí te presentamos algunos materiales opcionales que puedes elegir para obtener si quieres. Un pozo de mezcla de cerámica. Me gustan estos, sobre todo porque puedo ver los colores que se mezclan claramente en el paladar y el doble borrador. Y este bolígrafo de goma de borrar especial, es tan útil para borrar esquinas pequeñas. De acuerdo, Pasemos a la siguiente sección donde hablaré de color mezclando ambos tonos de piel. 4. La paleta - ¿qué colores y los colores que utilizar?: Quiero iniciar esta sección compartiendo contigo un proyecto creado por Angélica Dass llamado Proyecto Humanae. Te animo mucho a que revises el video de su Talk TED. Es realmente revelador y educativo y personalmente, me pareció realmente conmovedor. Vincularé un video en el recurso de clase para que veas si te interesa. Puede que también encuentres su charla inspiradora. Para resumir su proyecto, Angélica tomó fotografías de muchas personas. Ella emparejó su tono de piel con una muestra de Pantone correspondiente. Viajó a muchos países diferentes. Tomaría fotografías de voluntarios que son de todos los rincones del mundo. Son de diferentes culturas y orígenes; personas de diferentes géneros y edades, etc. Recogió todo junto y compartió sus hallazgos. Fue verdaderamente revelador. Nos muestra lo únicos y diversos que somos todos. Pero de manera bastante sorprendente, también nos muestra lo parecidos que podemos ser en tonos de piel a pesar de muchas diferencias en características. Toma Pantone 58-7C, por ejemplo, estas seis personas no se parecen mucho entre sí sin embargo se les midió con el mismo color Pantone. Todo el punto de que te muestre esto no es hacer las cosas aún más complicadas de pintar sino todo lo contrario, sabiendo que no hay tonos de piel correctos o incorrectos para escoger para un personaje y no hay fórmula exacta que debes recordar hace que un proceso sea aún más agradable. Espero que este conocimiento te dé la confianza y libertad para explorar. Aquí no nos vamos a preocupar demasiado por la precisión a la hora de pintar un retrato ya que estamos estilizando a los personajes después de todo. Por lo que no estamos apuntando a tonos de piel realistas. Por otra parte los tonos de piel son complicados en la vida real. No todos son del mismo color en toda la cara. Pueden cambiar a lo largo de las temporadas y además para sumar a la dificultad que alguna vez pueden aparecer como otros colores inusuales bajo diferentes situaciones de iluminación. Entonces lo que Angélica Dass para su proyecto asignando una muestra Pantone a cada voluntario fotográfico. Estaremos haciendo algo similar en clase para nuestros personajes de práctica completa y para una pintura de proyecto de clase, tonos de piel sin importar cuán cálidos, cuán frescos, cuán claros, cuán oscuros se pueden mezclar todos usando los tres colores primarios, rojo, amarillo y azul. personal, solo estoy usando colores que ya tengo en mi paleta, los principales que estaré usando para mezclar tonos de piel son rojo veneciano, amarillo ocre y azul cobalto claro. Estaré listando todos los colores que he usado aquí en el PDF de recurso de clase. No obstante, diré que son los únicos colores posibles o única marca que funcionarán para las técnicas de pintura que te voy a estar mostrando. Si ya tienes los colores que funcionan bien para ti, entonces solo usa lo que tienes. Si bien es útil conocer algunas propiedades de acuarela para saber qué colores quieres usar, sobre todo si tienes múltiples rojos, amarillos y azules. Echemos un vistazo a este catálogo de material de arte aquí. En primer lugar, se quiere buscar este símbolo redondo. Idealmente queremos colores transparentes. Esto significa que los colores serán menos pesados y se mezclarán mejor. Esto marcará demasiada diferencia al pintar casi todos los colores de mi paleta son opacos o semi-opacos. Pero solo significa que necesitaré trabajar rápidamente mientras la pintura aún está húmeda para evitar el cepillado en exceso y también trabajar muchas capas. De lo contrario porque el pintor opaco más pesado serán visibles las pinceladas y la pintura no se verá tan lisa. Hablaré más específicamente de cómo hacer esto más adelante cuando lleguemos a la parte de pintura real. Mira aquí, el amarillo limón y el verde fthalo parece necesitar menos pinceladas para que fluyan y se mezclen entre sí. tanto que un rojo veneciano y verde oliva requiere más empujar alrededor con el pincel. Esto se debe a que el verde Phthalo y el amarillo limón son ambos semitransparentes y los otros dos colores son opacos y semi-opacos. En segundo lugar, normalmente querríamos colores no granulantes porque la granulación significa que son colores formarán alguna textura. azul ultramarino suele ser un color granulador. Por eso no es el azul que usaría. No obstante, todavía puedes ver aquí que uso el rojo veneciano para mezclar tonos de piel y el rojo veneciano también es un color granulante. No obstante, estoy de acuerdo con tener algo de textura en mi pintura y no es demasiado visible, así que por eso la sigo usando. Pero puedes elegir otros rojos que prefieras. Por lo que para recapitular, los tres colores principales que necesitarás para hacer tonos de piel son el rojo, el amarillo y el azul. Los colores de agua transparentes son los mejores para una mezcla suave. Pero si no tienes colores transparentes en tu paleta, puedes usar cualquier rojo, amarillo, o blues que tengas como yo lo hice aquí. La mayoría de los rojos, amarillos y azules funcionarán, pero aún así es mejor experimentar con ellos primero en otro pedazo de papel antes de comenzar tu pintura. Al experimentar, es posible que incluso encuentres combinaciones de colores únicas que se adapten a ti mismo y creen los efectos que deseas. Entonces ahora en cuanto a mezclar tonos de piel, es como creo una gama de tonos de piel usando los colores que he seleccionado, porque son rojos y amarillos que estoy usando aquí ya están ligeramente apagados y no tan brillantes como el rojo y el amarillo está arriba ahí. Normalmente comenzaría con solo mezclar estos colores fríos para tonos de piel claros. Dependiendo del rojo y el amarillo que estés usando, es posible que tengas que añadir azul para que los colores no se vean naranja-y. Entonces si quiero que los colores sean más oscuros, poco a poco agrego más blues a la mezcla y si quiero mezclar tonos de piel más cálidos, añadiré más rojos, más frescos tonos de piel más amarillos. Aquí la clave es trabajar en capas. Es así como obtengo los colores que quiero con colores de agua opacos, que son más pesados. Trabajo con lavados ligeros y los construyo hasta unos colores más saturados. Esto podría quedar claro a medida que llego a la demostración de pintura real. 5. Dibujo y personajes de estilizar a partir de referencias de fotos: Vamos a empezar por aprender formas de bosquejar personajes a partir de las referencias fotográficas, estilizándolos, pero mantener un cierto nivel de semejanza. Si estás usando los bocetos que ya se proporcionan en el recurso de clase, ya tienes esta parte hecha. Pero aún necesitas crear tu propio grupo estilizado [inaudible] al final. Esperemos que esta clase siga siendo relevante para ti. Empecemos aquí. Estoy usando una foto de esta mujer que encontré en Pinterest. Por cierto, elegí todas estas referencias al azar. Si tienes otra foto de referencia que deseas usar, por favor úsalo. Empiezo todos mis bocetos con oval por lo que consigo una idea de dónde debe colocarse la cabeza. Dibujo una línea a través para marcar el punto donde van las cejas y luego otro por el centro de la cara donde estará la nariz. Después me muevo sobre el cuello y los hombros. Entonces la siguiente parte en la que vamos a estar trabajando es el cabello. Porque quiero averiguar dónde estará su fleco, y ahí será donde colocaré sus cejas y a continuación, dibujé las cejas, y ahora estoy pasando a sus rasgos. Aquí tienes un consejo para dibujar características del este de Asia que creo que también te pueden ayudar. Soy taiwanés, y de observarme a mí mismo y a mi familia, aprendo a estilizar personajes asiáticos. El clave está en unas estructuras óseas y la forma de los ojos. Ver aquí, he colocado este boceto terminado en Photoshop. Voy a convertir nuestros rasgos un poco más caucásicos con estos pasos para mostrarte cómo difieren las estructuras óseas. En primer lugar, observar esta distancia entre el ojo y las cejas. Estoy moviendo su ojo más lejos de las cejas para indicar una cuenca ocular más profunda, y también estoy redimensionando sus ojos. Ahora aquí, estoy moviendo la nariz más cerca del ojo, que está más lejos del espectador para indicar un puente de nariz más alto. También estoy moviendo la boca más lejos en cuanto a alinearme con la nariz. Por último, estoy cambiando la forma de su nariz para que su puente nasal parezca estar en el lugar más natural y realinear sus ojos para redondear ligeramente la forma. Ahora, echemos un vistazo a la comparación aquí. Espero que se pueda decir la diferencia. Volvamos al lapso de tiempo de bocetos. Se puede ver que he cometido muchos errores y reelaborado muchas áreas. No te preocupes si te encuentras agarrando el borrado de vez en cuando. Siempre me lleva un montón de intentos y correcciones antes de obtener los resultados que quiero. 6. Demostración de mezcla y pintura 1: Ahora, a la parte de pintura, les voy a mostrar un lapso de tiempo de todo el proceso, y a hacer todo lo posible para describir la mezcla de colores, el proceso de pintura, y las razones de las decisiones. El primer paso, por supuesto, es usar un borrador amasable para tocar este boceto, borrando ligeramente la línea para que no sea demasiado visible, pero también lo suficiente para que aún puedas ver dónde pintar. Ahora, la primera capa. Empiezo aplicando agua en todas las áreas que quiero pintar dentro. Después mezcle una mezcla igual de rojo y amarillo, y la aplico por todas las áreas de la piel. El motivo por el que pinto con agua primero es para que el color no se seque demasiado rápido. También estoy trabajando rápido como la forma en que está realmente caliente y seco. Si la pintura se seca demasiado tiempo, dejará parches si vuelvo a mojar el área. Ahora, pasando a la segunda capa. Aquí, es realmente importante que esperes hasta que una capa esté completamente seca antes de aplicar la siguiente capa. Esto se debe a que si no esperas a que se seque, la nueva capa activará la capa anterior y terminará mezclándose entre sí. Dado que las acuarelas opacas se convierten en barro como en textura cuando se mezclan, cualquier intento de mezclarlo con un pincel simplemente dejaría pinceladas visibles. Nuevamente, estoy usando la misma mezcla de rojo y amarillo que antes y cubriendo el área en su segunda capa. Ahora, la tercera capa. La acuarela casi siempre seca un shader para encenderlo de lo que era cuando se colocó el lavado original. Es por eso que puedes ver aquí que el color se ha ido más claro. Es importante tener esto en cuenta a la hora de pintar, porque es posible que encuentres que necesitas poner en más capas de las que pensabas que necesitabas. Ahora, he levantado a la última capa antes de agregar un poco de azul, pero esto es solo una preferencia personal porque no hace mucha diferencia si tu capa se lava con azul agregado primero o último. Ahora, para recapitular lo que mencioné antes de agregar azul u oscurecer el color. Este color tiene un tono de piel base ligeramente más fresco. Por lo tanto, normalmente añadiría más amarillo. No obstante, en este caso, el azul enfriará el tono de piel aquí. Entonces para esta capa ni siquiera es proporción de rojo, amarillo y azul. De nuevo, deja que se seque, e intenta no dejarlo en ningún lugar donde estés gato podría sentarse sobre él. Está bien. Entonces después de que todo esté seco vamos a poner aquí un poco de rojo en sus mejillas. Yo quería que fuera más fácil de mezclar, así que estoy echando lavado de agua antes de meterme en el rojo. Entonces estoy mezclando un color alrededor de sus mejillas para que los bordes no sean demasiado duros. Ahora solo es cuestión de agregar los detalles de las características. Tengo un pincel muy fino, era más fácil pintar estas pequeñas áreas, pero puedes usar un rotulador. A veces hago eso también. Entonces estoy usando un rojo para pintarle en la nariz y mezclar los bordes como lo hice con sus mejillas. También le estoy pintando los labios con el mismo rojo. Forrando la parte superior de los párpados de sus ojos con un marrón. Estoy usando un marrón oscuro que tengo que colorear en sus pupilas. Por cierto, el marrón oscuro es un color lo tengo mi paleta llamada sepia brown. Es un marrón coolish. También coloreando sus cejas con un ligero lavado del mismo receptor gris marrón. Esto se debe a que el marrón tiene un tono grisáceo, pero aún así tiene suficiente marrón para mantener un color neutro. Pero también puedes usar un gris si lo prefieres. Entonces sí, eso es todo para las características que se mueven sobre el cabello. Volvamos a la foto de referencia primero en observar su cabello. Parece que una ella es sólo negra. Pero si solo tomo alguna acuarela negra o incluso un marrón oscuro, y la pongo directamente sobre su cabello, se vería como pelo, pero no seremos tan vibrantes y tal vez un poco planos. El resultado está buscando lograr es el cabello que tiene algunos matices para, quiero que el cabello se vea semi realista, pero no del todo realista. Espero que consigas lo que quiero decir. Empezaremos observando los reflejos de su cabello. El color es un poco de marrón claro, un marrón cálido. Es por eso que decidí usar el rojo como subtono. Pero básicamente cualquier color de warmish que tengas servirá. Ellos son geniales. Acostar el color parece que tiene el pelo rosado. Ahora ya ves que me muevo de nuevo para pintar la piel de nuevo. Esto se debe a que el color no parece lo suficientemente vibrante. Entonces voy por encima de las mejillas y la nariz otra vez. A estas alturas el cabello ya está seco, así que es hora del último paso, que es bloquear en el marrón oscuro. Ahora estoy aplicando dos capas de una mezcla pareja de amarillo y rojo para pintar en las sombras. Quiero más dimensiones para el cabello por eso estoy agregando una capa extra de mezcla roja y marrón sobre la parte superior de la misma. El área por aquí que se supone que está por dentro. También estoy aplicando un poco de azul para indicar sombras. Eso es todo. Todo hecho. 7. Demostración de mezcla y pintura 2 2: Aquí vamos a pasar a la siguiente práctica de pintura. Esta es la foto de referencia que vamos a estar viendo. Al igual que con el cuadro anterior, empiezo pintando sobre el área de la piel con agua clara. Entonces estoy mezclando una mezcla igual de rojo, amarillo y azul para la primera capa de tono de piel y aplicándola uniformemente sobre la cara y el cuello, cuidando de evitar pintar sobre los ojos. Ahora espera a que se seque la primera capa, luego pinta la segunda capa. Vea aquí que el color se secó mucho más ligero de lo que parecía antes cuando la pintura estaba mojada. Para la segunda capa, estoy mezclando los mismos colores pero con menos azul. Yo quiero que los colores se estratifiquen más suavemente. Por eso para este cuadro, también estoy agregando agua primero y la segunda capa antes de aplicar la mezcla de pintura. También me estoy quitando algo de pintura de las zonas de la boca, porque me preocupa que haya aplicado demasiada pintura, y los labios parecen ser el mejor lugar para quitar color porque hay un completo en forma por sí mismo donde estaré aplicando grueso capas opacas de pintura más tarde. Nuevamente, el dolor se ha secado a un color más claro. También estoy repitiendo lo que hice por las dos capas anteriores agregando un lavado de agua antes de aplicar el color. El motivo por el que estoy haciendo esto por las tres capas esta vez es porque recuerdas lo que mencioné antes sobre las acuarelas opacas? Acerca de cómo a veces nos volveremos fangosos cuando se mezclan para hacer malla con un pincel. Sé que voy a estar aplicando más capas para lograr la sombra de los tonos de piel de esta chica. Pero si estropeé alguna de las capas al sobretrabajarla con un pincel, toda la pintura se arruinará. Por lo que para que los colores sean más fáciles de mezclar, agregué primero agua para que los colores fluyan mejor. Se puede ver que estoy teniendo alguna dificultad para controlar el flujo del agua como los papeles pandezando por mis múltiples lavados. Pero por suerte, aún podría quitarme algo de exceso de pintura del área de la boca. Aquí noté en una foto de referencia que esta chica también tiene un piercing en la nariz, y quiero incluirlo en el retrato. Por eso me estoy quitando algo de pintura alrededor de la zona donde se supone que están las joyas. Ahora, pasando a la cuarta capa, noté que el color se secó un poco opaco y el color no se ve muy vibrante. Por eso para la siguiente capa, no voy a estar agregando más azul. De hecho, también voy a añadir más rojo que amarillo para esta mezcla porque mirando la foto de referencia, noto que sus tonos de piel son más cálidos que fríos. Lo bueno de trabajar en capas es porque puedes hacer ajustes a medida que avanzas. Ahora, pasando a los rasgos, empecé pintando sus labios de color rosa. Después pintarle los ojos, y las cejas. Ahora después de pintar las características, decidí añadir otra capa a su piel. Ahora estoy mezclando rojo y amarillo, luego echando un lavado. Entonces estoy agregando más colores a los labios. Ahora moviéndose sobre su cabello, y esta es mi parte favorita de la pintura, quiero crear un cabello que sea rizado y esponjoso, como la foto de referencia. Echemos un vistazo a la foto de referencia otra vez. Mira los bordes del cabello, no hay líneas hash y parece pelusa hacia el fondo. Así es como recrear este efecto. Empiezo con delinear los bordes de su cabello aplicando un lavado de agua. Después eligiendo los colores que quieres que sean sus tonos de pelo, y en mi caso decidí volver a usar su rojo, aplicarlo al cabello. Mira cómo se mezcla el cabello y crea un desvanecimiento gradual. Entonces mientras la pintura sigue mojada, también estoy aplicando marrón sepia y mezclando con un pincel. Estoy aplicando algo de pintura azul al área del cabello más cercana al cuello para colocar las sombras. Ahora espera a que la pintura se seque antes de pasar a la siguiente capa de cabello. Mientras esperaba, voy a envolver otro lavado de color en la nariz. Yo quiero que el color aparezca mejor en su cara, así que me estoy metiendo en algún azul para oscurecer el color. Y mezclando los bordes de la nariz. También quiero que la boca sea un poco más vibrante, así que estoy aplicando un poco de rojo. Tenga en cuenta que también estoy arreglando un error donde la pintura se ha desangrado hasta los bordes. Tengo instrucciones detalladas sobre cómo solucionar errores como ese más adelante en el video llamado “Resumen y algunos consejos” sobre el proyecto. También voy a repasar las cejas otra vez, y la nariz otra vez. Volviendo de nuevo a la boca para la segunda capa. Ahora moviéndome a las mejillas, estoy aplicando un lavado de agua, luego metiendo en rojo, luego mezclando los bordes. Siguiente Voy a estar pintando las sombras usando una mezcla de rojo, amarillo, y un toque de azul. Por ahora, el cabello definitivamente está seco. Entonces le estoy aplicando una gruesa capa de pintura marrón a través de su cabello. Estoy bloqueando en el color primero y cuidando de no acercarme demasiado a los bordes, lo contrario no dejarán lugar para mezclarse más adelante. Ahora lava el pincel alrededor de la pintura, o agarra otro. Mezcla los bordes. También estoy aplicando una segunda capa a la sombra de fundición que pinté antes, y usando el mismo color, aplicándolo a los bordes de la frente y mezclándolo. Ahora vuelvo a las mejillas para aplicar segunda capa. Nuevamente, comenzando con un lavado de agua corriente, luego metiendo en el rojo y mezclando los bordes. Vuelve a su nariz, aplicando una tercera capa. Entonces estoy aplicando más azul en el interior de su cabello. Terminando con algunos toques finales como usar la misma mezcla de rojo, amarillo y azul para aplicar algunas sombras a sus labios. También agregando algunas sombras a la joyería. Eso es todo. Ya terminaste. 8. Demostración de mezcla y pintura 3: De acuerdo, ya nos vamos a nuestra tercera demo. Creo que ya tienes una idea bastante buena del proceso, así que voy a estar pasando un poco más rápido. Piensa en las siguientes dos demos como videos para refrescar tu memoria. Te prometo que no habrá demasiado repetitivo. Aquí para este cuadro vamos a estar usando esta foto como referencia. Empiezo con borrar ligeramente la línea. Después mezclando una mezcla de rojo y amarillo y pinta la primera capa utilizando el mismo método que antes, donde aplicamos primero un lavado de agua, luego aplicando la mezcla de pintura. Recuerda dejar que se seque primero y repita el proceso para la capa 2 usando la misma mezcla. Para la capa 3, vamos a estar aplicando primero un lavado de agua clara porque vamos a estar agregando azul a la mezcla. Encuentro que cuando se agrega azul, la mezcla se vuelve más pesada y más difícil de mezclar por eso decidí aplicar primero un lavado de agua. Entonces mientras la pintura sigue mojada, estoy metiendo un poco de rojo a las orejas, esto se debe a que las orejas normalmente son de color más cálido que el resto de tu cara. Ahora el color se ha secado más ligero de lo que era antes. Podría haber añadido otra capa aquí, pero paso primero a los rasgos faciales. Aquí tengo que admitir que para este cuadro realmente no pensé las cosas a través. Hubiera sido mejor agregar otra capa. Ahora en lugar de esperar hacia el final después de que termine de pintar todas las características, verás un metraje de ese paso mucho más tarde. En total, en realidad tengo cuatro capas. Yo sólo voy a decir aquí que si estás siguiendo en casa, será una buena idea agregar la cuarta capa ahora en lugar de hacer lo que hice, agregándola al final, pero por suerte todavía funciona, solo toma más maniobrando que todo. Eso ya lo verás más tarde. Ahora estoy usando el marrón para pintar los ojos. Pensé mencionarlo aquí ahora ya que no pensé que mencionara eso antes, pero cómo alguien pinta los rasgos faciales de los personajes juega un papel importante en el estilo de ilustración. Si observamos diferentes artistas, tendrán diferentes formas de pintar ojos oídos y nariz. A mí me gusta pintar las cosas de esta manera, así que te estoy mostrando cómo lo hago. Pero si tienes tu propia forma de dibujar ojos, nariz y oídos, siéntete libre de cambiar las cosas a tu alrededor. No tienes que seguir exactamente lo que hago. Incluso puedes tomar pedacitos de lo que aprendes aquí hoy y alterarlo para que se adapte mejor a tu estilo. Ahora pasando a la barba. Estoy mezclando rojo, amarillo y azul pero con más azul y su relación y además agregando mucha agua para que el color sea más de un gris claro. Esta va a ser la sombra de la barba. Después pinté sobre las áreas donde estaría la barba. En tanto que estoy esperando que se seque, me estoy moviendo al cabello. Echemos un vistazo a la foto de referencia. Este tipo tiene el pelo grueso y rizado, y voy a tratar de recrear ese efecto. Empiezo por poner un lavado de agua, después agregarle pintura marrón y mezclarla. Mientras esperamos que eso se seque, nos estamos moviendo de nuevo a la barba usando el mismo marrón el cabello y pintando una barba en pequeños trazos verticales. Ahora que el cabello y la barba están pintados en la cara, me di cuenta de que los labios son ligeramente a vibrantes. Al principio traté de quitarle un poco el color, pero luego pensé que sería más fácil simplemente marcar hacia abajo el color aplicando un ligero lavado de azul sobre él. Yo también hice lo mismo por su nariz. Después moviéndome de nuevo a la barba, empecé a pintar el bigote. La siguiente parte es bastante importante. Quiero que la barba se mezcle a la perfección, así que mezco rojo, amarillo, y un poco de azul, y lo uso para mezclar los bordes de los trazos. También estoy mezclando los bordes de la línea del cabello. Ahora ves que cada cosa se ha secado más claro así que estoy aplicando una segunda capa de marrón oscuro al cabello y también a la barba. Estoy aplicando algún color de vuelta a la nariz, labios y orejas usando una mezcla de rojo, amarillo y azul. Entonces estoy usando la misma mezcla para pintar en las sombras. Ahora aquí está la cuarta capa que mencioné antes. Noté que el color se secó un poco demasiado ligero y decidí añadir una cuarta capa. Mezclando rojo, amarillo y un poco de azul, aplico la cuarta capa, cuidando no pintar sobre las características, en caso de que el color se desangra. Eso es todo, hecho. 9. Demostración de mezcla y pintura 4: Ahora por fin estamos hasta la última práctica de pintura. Entonces vamos a estar usando esto como foto de referencia. Observe cómo esta persona lleva anteojos. Vamos a estar teniendo esto en cuenta mientras pintamos. El primer paso es mezclar rojo y amarillo. Pero para esto, asegúrate de que voy a estar agregando un poco más rojo. Esto es porque quiero que los matices sean un poco más cálidos. También estoy agregando más agua en la mezcla para diluir las pinturas. Entonces por eso no hace falta poner primero un lavado de agua. Ahora tenemos suerte de que las gafas que lleva puesto sean de color oscuro, así que no hay necesidad de pintar alrededor de las gafas. Será algo que tal vez necesites hacer un juramento si vas a darle gafas de color claro. De acuerdo, pasando a la segunda capa. Para esta capa estoy agregando más amarillo a la mezcla. Observe que este tipo tiene barba de color claro, así que por eso estoy usando mi pincel para quitar pintura del área de barba. Pude haberlo pintado y evitado el área de la barba, pero me olvidé de hacer eso y solo me acordé de medio camino. No obstante, creo que le da un gradiente más natural como verás al final, así que me alegro de haberlo hecho de esta manera. Te darás cuenta de que para esta capa, no pinté el área de la cara dentro de las gafas. Es en parte porque me olvidé, pero también me di cuenta de que las gafas normalmente les tienen algún reflejo de luz como un resplandor. Por lo que mantener el área de la cara cubierta por el vidrio es un poco más ligero ayudaría a obtener el efecto de las lentes. Me salté pintándolo y me fui hasta más tarde para agregar color. La próxima vez agregando algo de calidez a las mejillas. Entonces estoy usando el mismo método que antes, usando agua clara primero y luego pintar y luego mezclarlas. También estoy agregando algo de pintura a las orejas aquí dentro, lima y mezclándola. Ahora estoy pintando es esa capa empezando por el área de gafas primero. Tenga en cuenta que estoy cuidando de no pintar sobre el área de la barba en esta capa. Ahora, pasando a los rasgos faciales, empiezo con pintar los ojos usando el azul prusiano que tengo en mi paleta. Entonces estoy mezclando un amarillo silenciado. Lo mezclé usando amarillo, un poco rojo y un poco azul, y usándolo para pintar el bigote. Entonces estoy pintando la boca con una naranja apagada mezclada usando rojo, amarillo y azul otra vez, pero con menos azul. Me pueden ver quitándome algo de color del cuadro. Esto se debe a que me di cuenta de que el color era demasiado vibrante. Estoy usando una toalla de papel, un cepillo cargado con agua para limpiar el color. Siguiente estoy delineando la parte superior de los ojos con marrón y pintura en las pupilas. Ahora usando rojo por sí mismo, estoy pintando la nariz y la segunda capa de las mejillas y mezclando el color. Usando el amarillo silenciado que se mezclaba antes de volver a delinear el bigote y la barba. Observe que desde la foto de referencia alguna zona de su barba son grises, pero alguna otra misma amarilla apagada que está aquí. Entonces ese es el efecto que estoy tratando de crear aquí. Ahora le estoy aplicando el mismo color a su cabello quitándole algo de color porque quiero que el color sea primero claro para que después pueda agregar esos trazos más oscuros. Ahora me muevo de nuevo a la nariz, y noto que la frente es más ligera que el resto de la cara, así que le aplicé otra capa a la frente. Usando el mismo amarillo silenciado estoy pintando las cejas, y el cabello. Observe que estoy pintando alrededor de las zonas de gris aquí, evitándolas. Siguiente estoy agregando más azul al amarillo silenciado. Estoy pintando más trazos aquí que le da más dimensión. A continuación, estoy mezclando rojo, amarillo y azul para crear más trazos al cabello. Ahora estoy mezclando azul y marrón para crear negro y usarlo para delinear un marco de gafas. A continuación, estoy mezclando rojo, amarillo y azul para crear más trazos al cabello. También lo estoy usando para pintar en las sombras del yeso. Ahora voy a crear más arrugas usando la misma mezcla. Aquí, me di cuenta de que el color se secó un poco demasiado ligero, así que agregué otra capa, y eso es todo hecho. 10. Crear un retrato familiar o grupo simple: Ahora, vamos a pasar brevemente por el proceso de creación de un retrato familiar. Hay muchas formas de componer un retrato familiar. Pero estamos pensando en mantener las cosas simples y tener el sujeto colocado en el centro de la pintura y el fondo simplemente blanco liso. Aquí está el boceto completado de una pareja y su bebé. Voy a estar coloreando en esto como un proyecto de muestra, puedes crear algo similar también. Usando las mismas técnicas de estratificación que antes, construí los tonos de piel capa por capa. Después pintó los rasgos faciales y detalles, y por último el cabello. Porque ya hemos pasado por pintar tonos de piel antes en nuestras últimas cuatro demos, para esta muestra de proyecto de clase, voy a saltar a camino específico sobre el que quiero llamar su atención. En primer lugar, vamos a mirar el pelo de la mamá. Quiero un cabello estable libre así que empecé por crear la borrosa. Inicialmente empecé con un subtono rojo porque quiero que por aquí se vea caliente. Pero pronto pensé ¿por qué no usar un amarillo en su lugar? Mezclé los colores juntos. Después agregué un poco de marrón oscuro. El siguiente paso es pintar las hebras rizadas de cabello usando el mismo marrón, pero me gusta lavar con más agua. También estoy pintando el cabello mirando hacia el interior más oscuro. Después mezclando un poco de amarillo con el marrón y pintando los extremos de su cabello, y agregando algunos volantes. A continuación, agregando un poco de azul a la mezcla marrón, estoy pintando las sombras. Agregándolo primero al interior del cabello, luego delineando algunas de las hebras rizadas para agregar alguna definición al cabello. Ahora, pasando al pelo del papá. Yo quería ser un negro oscuro, y sé que mezclando marrón y azul juntos, el negro se verá más vibrante en lugar de usar directamente el color negrowater. Empecé bloqueando en el cabello con una gruesa capa de azul. Después, finalmente, agregando el marrón y pintándolo en la dirección del cabello. Por la cara del papá, pensé darle un poco de establo. Yo quería ser realmente sutil, y la forma de hacerlo es hacer alguna mezcla de rojo, amarillo y azul, pero con más azul en una proporción. Después diluirlo con agua y pinta alrededor de la barbilla y la boca como donde la barba con estar, y eso es todo. Pasando adelante. Pintar bebés es similar a pintar adultos. El proceso es básicamente el mismo justo en una superficie más pequeña, y como los adultos, puse en capas un lavado tras otro para acumbrar los tonos de piel del bebé. Le di al bebé cabello castaño oscuro, comenzando con un lavado ligero y acumulando el color. Ahora, suelo pintar múltiples áreas juntas a la vez. Al esperar que se seque una zona, empiezo en otra. Por eso el pelo del papá ha vuelto a azul. Esto se debe a que me salto de nuevo al metraje anterior donde pinté la cara del bebé cuando esperaba que se secara el cabello del papá. Cuando estás creando un proyecto, puedes acelerar el proceso girando por diferentes áreas, pintando una zona donde otra se seque. Para ser honesto, el proceso de pintura es bastante flexible. No hay fórmula exacta y muchas de las decisiones son intuitivas y a veces experimentales también. Muchas decisiones que tomo en mis cuadros, no estoy del todo seguro de cómo van a salir, pero ahora que lo sabré una vez que haya puesto el color abajo, y es por eso que prefiero construir mi pintura en lavados ligeros. Supongo que en general mi sugerencia es esta. Te estoy mostrando mi proceso para construir pinturas acuarelas y te explico por qué tomo las decisiones que tomo. Pero en realidad, todo es posible. El modo en que pinto no es el único método posible, y definitivamente no es el único método correcto. Podrás experimentar y encontrar un método de pintura que se adapte mejor a tu estilo y eso es realmente bueno también. Siempre es mejor aprender de practicar. Mi consejo para ti sería solo empezar y no te preocupes por cometer errores también. Noté que más aprendí cometiendo errores, y aunque sí desperdicié mucho papel, logré hacer lo que no debía hacer, que a su vez me permite mejorar mis habilidades de pintura. Si no te gusta lo que creas, también está bien. No es necesario mostrárselo a nadie. La verdad es que en realidad tengo un cajón lleno de pinturas de todos. Supongo que con todo, lo que estoy tratando de decir es, no tengas miedo de cometer algunos errores, y finalmente, pensé darle a los bebés manta abit de colores, así que la pinté un azul morado, y eso es todo. Hecho. Personalmente, creo que un retrato como este sería un regalo perfecto para alguien. Es realmente único y significativo. La próxima vez que te inviten a una boda o a una baby shower, incluso podrías considerar darle un retrato a tu amigo como regalo. Aquí un ejemplo de un regalo que le di a mi abuela, con ella, mi mamá, y todas mis tías. Me encanta crear el retrato familiar y pintar los miembros de mi familia como personajes estilizados. Esta pieza era un poco más complicada de pintar que el ejemplo anterior, ya que involucraba más gente, y por lo tanto el color de la ropa tiene que tener una bonita y antigua pintura completa a los cohesivos. que esta clase se trata de mezclar tonos de piel, guardaré este tema para futuras clases. Aunque si tu pintura tiene mucha gente en ella, solo recuerda, quieres poner valores de luz contra valores oscuros y valores más oscuros contra valores más claros. Esto es para que nadie se pierda en la pintura. Por ejemplo, aquí, el cabello blanco de mi abuela, que es muy ligero, está en contra de la ropa oscura de mis tías. Para tu proyecto, puedes optar por agregar colores a su ropa o dejarla en playeras blancas, igual que antes una pintura familiar anterior. Ahora, es tu turno de crear. Estoy tan emocionado de ver tu pintura. Asegúrate de compartirlos en un proyecto de clase para mí y todos los demás alumnos para verlos o compartirlos en Instagram y etiquetarme para que pueda verte y darte un grito en historias de Instagram. De eso se trata por ahora. En el siguiente video, estaré resumiendo todo lo que se cubre hasta ahora, además de darte algunos consejos y trucos para ayudarte a crear tu proyecto de clase. 11. Resumen y consejos para el proyecto: Voy a terminar con una nota final sobre pintar tonos de piel. Al igual que se mencionó antes en un clásico la paleta, los fundamentos de mezclar el color de la piel es este. El color neutro del que están compuestos los tonos de piel se crea usando rojo, amarillo y azul. Los tonos de piel que quieres crear para el personaje no suelen lograrse a partir de una sola capa, y normalmente, se necesitan al menos dos. Al menos esto es experiencia para mí. Para mí, encuentro que esto aplica por muy claros que sean los tonos de piel de la persona. Incluso un tono de piel más claro que he pintado antes requiere al menos dos lavados. Supongo que esto se debe a que la acuarela suele funcionar mejor cuando están en capas, por lo que la regla general es esta. Si quieres oscurecer el color de la piel, añade más azul. Pero debido a que el azul [inaudible] por el color, es necesario agregar otra capa de pintura roja y amarilla mezclada entre sí. Entonces, si quieres que los tonos de piel sean más cálidos, agrega más rojo en tu mezcla, y si quieres que los tonos de piel sean más fríos, agrega más amarillo o agrega más azul. Aquí te presentamos algunos consejos rápidos para ayudarte a empezar a trabajar en tu proyecto. Consejo número uno, puede ser un poco abrumador componer y pintar, que incluye a múltiples personas, ¿ dónde las coloca a todas? Para mí, me pareció que es buena idea empezar con óvalos redondos al hacer bocetos. Estas cabezas parecidas al básquetbol como mi hermana las nombra, son útiles para establecer una composición. Toma el dibujo que estoy haciendo en este momento, empecé con jugar alrededor con adónde irían las cabezas, luego arreglaré los gestos más tarde a medida que voy. El boceto no necesita ser perfecto. Recuerda que es solo una guía para ayudarte con el proceso de pintura. Además, está bien cambiar las cosas cuando no te gustan en el camino, posible que encuentres que a medida que dibujas algunas cosas funcionan mejor que otras, o puedes volver a ello más tarde y darte cuenta de que algo está fuera de proporción. Recuerda que el boceto no tiene que ser perfecto, solo necesita estar ahí. Si tu composición de pintura va a estar más ocupada, puede ser una buena idea comenzar con unos bocetos en miniatura antes de hacer bocetos directamente en el papel de color agua. No obstante, a veces salto esta parte si sé que no estaré agregando mucho en una composición. Consejo número dos, no dibujes demasiado grande cuando acabas de empezar, y esto es cierto, especialmente para aquellos que están trabajando con acuarelas opacas. Esto se debe a que si dibujas demasiado grande, toma mucho tiempo cubrir todas las superficies, y si no trabajas lo suficientemente rápido, algunas áreas pueden secarse más rápido que otras, y terminas con parches en la superficie de la acuarela. Probablemente no tendrás este problema si estás usando transfer todos los colores. Punta número tres, si cometes errores como pintar fuera de las líneas, es reparable con acuarela. Esta es también la razón por la que me encanta tanto este medio. En primer lugar, usa un cepillo limpio y remojalo en agua limpia, luego límpialo en seco pero no demasiado seco. Todavía quieres un poco de agua en el cepillo. Espere hasta que el cuadro esté semiseco, para el día de verano en Australia, esto significa inmediatamente. Después, pinta suavemente sobre las áreas que están fuera de las líneas, quieres que el pincel sienta como si estuviera empujando y agarrando la pintura. El pincel está empapado en pintura, y mientras te empapa un poco, límpialo en una toalla de mano. Repita el proceso según sea necesario hasta que se desprenda toda la pintura. Por último, punta número cuatro, es muy importante esperar hasta que cada capa esté completamente seca antes de acostarse en el siguiente lavado. He cometido este error innumerables veces debido a la impaciencia, y terminé con papel dañado que da como resultado superficies manchadas, y aunque la pintura todavía se ve bien desde lejos, aún necesitaré arreglarla en Photoshop si escaneo ella. Si esto sucede, aquí te explicamos cómo puedes arreglar el error en Photoshop. Usa el clon para estampar aquí, haz clic en Alt en tu computadora, y selecciona el área donde la pintura es lisa, luego cepilla sobre el área dañada, y eso es todo. Si tienes más preguntas, siéntete libre de preguntarme lo que sea, haré todo lo posible para ayudar. Si lo completa un retrato familiar o grupal, por favor, publíquelo en la galería del proyecto. Estoy muy emocionado de ver lo que creas, y si necesitas ayuda para transferir tus bocetos a papel de acuarela, a continuación viene el video extra que ojalá ayude con eso. De lo contrario, nos vemos en el último video. 12. Video extra: cómo transferir bocetos al papel acuarela: De acuerdo, aquí te voy a mostrar cómo el traslado bosqueja sobre papel de acuarela. [ MÚSICA] También puedes utilizar esta técnica para tus propios bocetos si no quieres dibujar directamente sobre papel de acuarela. Necesitarás papel de calco, un lápiz, estoy usando un lápiz mecánico aquí porque es lo que prefiero pero cualquier lápiz haría, y un bolígrafo de línea fina, pero es opcional. En primer lugar, abre el archivo en tu computadora e imprime los bocetos escaneados.Luego , una vez que lo hayas imprimido, coloca un trozo de papel de calco encima y asegúrelo con algo de cinta, luego traza sobre él. Ahora después de que hayas terminado de trazar el boceto, voltea tu papel de calco. Es posible que veas algunas cosas que hay que ajustar. Aquí, me di cuenta de que coloqué el cuello en el lugar equivocado y se ve un poco raro. Esta técnica también es muy buena para descubrir algunos errores de dibujo y te permitirá hacer cambios si quieres. Pero no te preocupes, el escaneo de boceto que te di en el recurso de clase ya tiene este ajustado por lo que no necesitarás hacer este paso. Ahora, para el siguiente paso, es esencial que uses un lápiz para trazar sobre el lado volteado del papel de calco y presiona hacia abajo con fuerza sobre el lápiz para que las líneas estén oscuras. Esto se debe a que estarás usando el carbono de este lado para imprimir en el papel de acuarela. Ahora da la vuelta al papel de calco y colóquelo donde quieras sobre un papel de acuarela. También puedes pegarle algo de cinta, pero ten cuidado de no pegarla en el papel de acuarela ya que arrancará algunas de las fibras de papel cuando te lo quites. Traza sobre el boceto, quita el papel de calco después de haber terminado, dibuja sobre el boceto y lápiz en algunas áreas que son demasiado ligeras, y listo. 13. Gracias :): Ahora para resumir todo. Hemos pasado por los colores que puedes usar para hacer tonos de piel y qué propiedades de color necesitas tener en cuenta, como la transparencia y la granulación. Hemos mirado cómo esbozar un personaje estilizado a partir de referencias fotográficas y cómo prestar atención a las estructuras óseas. Hemos pasado por las cuatro pinturas de práctica. Ahora por fin, vas a hacer tu retrato familiar o un retrato de grupo. Enhorabuena. Lo has hecho hasta el final. Espero que esta clase haya sido de valor para usted y su tiempo. Si hay algo que espero que se pueda quitar de la clase es esto. La pintura es un proceso intuitivo. No estreses demasiado sobre qué color usar. Si se ve bien en el papel, ya es lo suficientemente bueno. Si no lo hace, entonces has aprendido algo nuevo. De verdad creo que cometer errores es la mejor manera de mejorar. Además nunca se sabe, a veces incluso podría descubrir algunas texturas o efectos inesperados. Por favor deja una opinión si te resultó útil esta clase o si tienes algún comentario para mí para que pueda mejorar en mi siguiente clase. Por último, si te encanta ver más clases para mí, por favor dame un seguimiento aquí en Skillshare, que te notifiquen cuando esté publicando nuevas clases o también me puedes encontrar en Instagram y Twitter donde comparto mis proyectos y nuevo trabajo. Muchas gracias por participar en la clase. Espero volver a verte pronto. Adiós.