Mezclar en casa con complementos de archivo

1. ¡Hola!: Hey amigo, Graham aquí de la recordingrevolution.com, y esto se está mezclando en casa con plugins de stock. Ahora, soy ingeniero de mezclas freelance, sido uno desde hace unos 15 años, he sido uno desde hace unos 15 años, y mezclas bandas por todo el mundo. Tengo mi sede en Tampa, Florida y trabajo aquí en mi pequeño estudio de casa en mi cochera. hace unos seis, siete años, empecé un sitio web llamado la 'Revolución de Grabación', donde empecé a enseñar a mis amigos, gente como tú, a grabar y mezclar su propia música en casa. Lo único que aprendí, fue que muchos de mis amigos piensan que necesitan comprar plugins de terceros para obtener una gran mezcla de sonido. Estaban gastando dinero en equipos, gastando dinero en más equipo, más software, más plugins, y aún no consiguiendo las mezclas que quieren. Cuando todo el tiempo, me doy cuenta, no necesitan estar gastando este dinero en otros plugins. Ya posees todo lo que necesitas para conseguir una gran mezcla de sonido. Si tienes un EQ, si tienes un compresor, tienes una reverberación y un retraso, y tal vez alguna distorsión en tus plugins, paquete, y tu DAW, puedes obtener una gran mezcla de sonido. Sé que lo tienes porque soy dueño de casi todos los DAW y todos incluyen estos plugins básicos. Ahora hoy, lo que quiero mostrarles es cómo tomar esos plugins básicos que ya posees, y hacer una mezcla de sonido asesino. Eso lo vamos a hacer con un track que grabé en mi home studio, es una de mis canciones propias, se llama 'Sticks and Stones'. Lo escogí por dos razones; una, tiene tambores acústicos , tiene base, tiene montones de guitarras , tiene una parte de teclado , tiene mucha voz, tiene mucho que trabajar, un poco complejo de la mezcla pero no demasiado duro, así que obtenemos toda una variedad. Y dos, se grabó en un home studio, se grabó en un pequeño estudio de una recamara con alfombra, eso es muy típico de lo que estás trabajando. El engranaje que usamos para grabarlo era cosas de estudio en casa de presupuesto muy básico. Por lo que esta no es una pista de sonido elegante, increíble grabada en un estudio realmente de gama alta. Yo quería darte algo más mundo real para que pudieras aplicar esto a las cosas del mundo real en las que estás trabajando. lo que te voy a guiar, es un método sencillo paso a paso, comenzando en el Master Fader usando algo que yo llamo mezcla de arriba hacia abajo para conseguir mezclas de sonido asesino en menos tiempo con menos plugins. Vamos a cubrir los tambores en profundidad con un truco genial que realmente hace que tus mermeladas salgan. Te voy a mostrar cómo engordar tu base. Te voy a mostrar cómo conseguir claridad, y ancho, y emoción, todos los instrumentos en las guitarras, las teclas, todo en cosas de gama media, te voy a mostrar cómo usar efectos, reverberaciones y retrasos, Te voy a mostrar cómo conseguir que tus voces se sientan justo encima de la mezcla para que estén por adelantado, para que puedas escuchar cada palabra de la manera que quieras escuchar. Y por último, te voy a mostrar cómo dominar rápidamente tu música, por lo que suena bien en todas partes y no es demasiado tranquilo, es bonito y ruidoso, bonito y punzón, y puede colgar cualquier otra pista con la que la estés comparando. Ahora, después de que termine el curso, vas a conseguir estas pistas en las que estamos trabajando hoy, para que puedas practicar el mismo material, las mismas técnicas que te estoy mostrando, practicar en las mismas pistas y ver exactamente qué Yo lo estoy haciendo, lo puedes hacer en la misma pista. Se puede ir de ida y vuelta. Siento que esa es la forma más fácil de trabajar en ello, y mejorar en este oficio es trabajar en ese mismo material que estoy enseñando. Empieza ahí, y luego podrás aplicar esto a tu propio material o a los clientes para los que estás mezclando. El punto de este curso es que puedes hacerlo todo con los plugins de stock que ya tienes, no necesitas nada más, y eso es lo que hoy quiero conducir a casa. plugins de stock son perfectamente capaces de hacer grandes mezclas sonoras. Ya tienes un DAW que funciona maravillosamente. Hoy voy a estar trabajando en Pro Tools, porque es la plataforma y luego trabajo. Llevo 15 años trabajando en ello. Está bien si no usas Pro Tools. Cualquier DAW funcionará. El punto, son los conceptos que te estaré enseñando. Cómo usar EQ, cómo usar la compresión, entender la forma en que funciona DAW. No te estaré enseñando nada específico de Pro Tools. Por lo que esto puede aplicarse a cualquier pieza de software en la que trabajes. Entonces no te preocupes ahí, no te cuelgues de lo de Pro Tools. Además, te estoy lanzando mucho en un poco de tiempo así que si alguna vez necesitas solo pausar y rebobinar y escuchar lo que dije otra vez y aquí mi explicación otra vez, siéntete libre. Tienes el control de este material, esa es la belleza del mismo. Empieza y deténgalo como sea necesario, en caso de que me mueva un poco demasiado rápido para ti. Ahora, eso es todo lo que tengo en esta intro. Yo quiero llegar a la mezcla, quiero mostrarte cómo podemos tomar pistas de sonido decente de ok a increíble con los plugins de stock que ya tienes en tus DAWs. Entonces vamos a saltar al primer segmento. Te voy a enseñar algo que se llama mezcla de arriba hacia abajo. 2. Mezclar de la planta: Lo primero que quiero enseñarte es algo que me encanta y se llama mezcla de arriba hacia abajo. El concepto aquí es, me gusta empezar a mezclar o lo que llamo el nivel superior, que es tu Master Fader. Esta es la pista por la que atraviesa todo tu audio y imagino poner algunos plug-ins en ese nivel superior en tu Master Fader al principio por dos razones, una la belleza de la misma es que afecta todo lo que está debajo de ella. Significa tus pistas individuales, tu vocal, tu kick drum, tu base, tu acento, tu piano, todo lo que se ve afectado por lo que tiene que pasar en el nivel superior. Ahora bien, ¿por qué querría hacer esto? Porque un poco de movimiento, un poco de procesamiento, un poco de ajuste en ese Master Fader en ese nivel superior, gotea hasta toda la mezcla y los hace mezclar mejor, más rápido con menos plugins que es genial, porque eso ahorra energía de la CPU, lo que significa que tu computadora no es tarea mucho más tarde porque no necesitarás tantos plugins después de hacer este método de mezcla de arriba hacia abajo. Entonces tres, lo que es genial es que te da un poco de impulso psicológico. Te das confianza muy rápido, porque estás escuchando resultados instantáneos en toda la mezcla. Está haciéndolos mezclados al instante mejor, más rápidos al principio, y eso solo te hace sentir bien. Entonces si mezclas con más confianza, tu mezcla sonará mejor. Me encanta hacer esto, y vamos a empezar en ese nivel superior, el enfoque de mezcla de arriba hacia abajo. Voy a usar dos plugins hoy un EQ y un compresor. Si tienes un EQ y compresor en tu DAW, que sé que sí, puedes hacer esto y vas a escuchar cómo esto los hace mezclar mejor sonido justo al principio. Vamos a saltar y mostrarte de qué estamos hablando. Muy rápido, aquí solo hay un poco de sabor de cómo suena la mezcla. No tengo plugins en él. Tan solo un balance de volumen, nada de locos se acaba de configurar listo para salir. Tengo todo panned donde lo quiero, y los Faders se pusieron para poder escuchar todo, pero ahora realmente quiero usar mis plugins para que suenan bien. Lo que voy a hacer es saltar a un coro aquí porque va a estar usando voces, y el primer efecto que tengo en mi pista aquí, llamo al Mix Bus. Es lo mismo que tu Maestro Fader, mismas cosas terminología diferente. A mí me gusta empezar con un EQ, para hacer este método de arriba hacia abajo, lo primero que quiero hacer arriba es algo de EQ. Normalmente hay 3-4 movimientos que estoy haciendo en este EQ. Lo primero que estoy haciendo es rodar alguna gama baja. Esto está usando un filtro de paso alto, también conocido como corte bajo, y puedes ver que estoy rodando todo por debajo de 28 Hertz. Se trata de cosas súper bajas que tú y yo realmente no podemos escuchar como humanos, pero podría ser el aire acondicionado que fue capturado en un micrófono ese día. Podría ser un estruendo de bajo ruido desde fuera, solo podría ser algún extremo bajo en una guitarra que simplemente está dominando tu mezcla que ni siquiera escuchas. A mí me gusta limpiar eso solo un poquito a pesar de que esto es un muy notable, sí libera algo de espacio. El segundo que me encanta hacer es limpiar algunos de los medios bajos. En este caso, he sacado alrededor de 1.5 dB de 450 Hertz, y ¿por qué 450? Esto es igual que una gama de gama 3-4-500 Hertz. Normalmente encuentro sonidos wofy, y raro, y nasalmente, hay como un sonido raro que sucede en mezclas ahí. A mí me gusta limpiar solo un poquito de esto, hace que el resto de la mezcla suene más hermoso. En realidad estás quitando algo para que el resto de la mezcla suene mejor. Entonces el otro lugar al que típicamente voy es arriba con elevador de estante alto, así que este es un EQ de estante no es solo una pequeña curva de campana o no, está en impulsar a 6.5K aquí, y refuerza todo por encima de 6.5K. De nuevo, solo estoy haciendo impulso de 1.5 dB aquí, lo cual es muy sutil. Eso te explicaré en un minuto, y luego tengo un impulso más en esta mezcla a 4K. Yo lo impulso por 1 dB y creo que esto fue para que las voces salieran un poco más en la mezcla, me acabo de encontrar que eso hacía que el vocal sonara bien mientras que el estante alto hacía como las guitarras y los símbolos, y todo suena un poco más brillante, un poco más emocionante. Ahora, dos preguntas, una es, ¿por qué tan pequeños movimientos sutiles? Eso se debe a que un poco de un procesamiento en la parte superior en tu Maestro Fader, tiene un gran impacto porque vas a pensar que esto va a afectar todo. Tu kick drum, tu trampa, tu vocal, así que un pequeño corte o pequeño impulso está afectando a 20, 30, 40, 50 pistas. Tiene implicaciones masivas y quieres ser sutil aquí, y luego dos ¿cómo escogí estas frecuencias? Bueno, fui a buscarlos. Con eso quiero decir, voy a impulsar y barrer alrededor y encontrar cosas que suene desagradable y lo voy a cortar, o voy a impulsar alto barrido alrededor y encontrar algo que suene bien y lo mantendré, pero sólo lo haré más sutil. Primero déjame mostrarte cómo es esto antes y después, y luego te mostraré cómo llegaron a ser algunas de estas frecuencias. Aquí está la mezcla sin el ecualizador, nada encendido y encendió el ecualizador. Escucha cómo eso limpia, es sutil pero puedes oírlo como abrir, un poco más emocionante, un poco más claro. Te das cuenta de que a veces cuando te quitas el EQ, no quiero los grandes aquí es esta zona media baja, alrededor de 450 que corté. Toma una escucha a cómo suena esto cuando lo impulsé. verdad como si estuvieras en un armario, frecuencias muy raras y desagradables, y yo aumentaría muy alto y luego barrer hasta encontrar lo que sonaba peor aquí abajo. Básicamente es como llegué en este caso a 415 algún cambio, y una vez que encontré esa frecuencia realmente desagradable, corté por lo general 1-1.5 dB es lo más que voy a hacer. Eso realmente limpia las cosas y lo mismo con los impulsos aquí arriba, simplemente lo abrieron en un verdadero punto dulce. Acabas de impulsar y barrer hasta encontrar lo que suena bien, entonces puedes impulsar eso, lo que suena mal, puedes cortar eso. Haz 3-5 pequeños movimientos aquí en incrementos de 0.5-1.5 dB. Suena sutil, pero sabes que estás haciendo un gran impacto solo con el ecualizador. Empiezo ahí, y luego lo segundo que siempre hago es algo de compresión. Ahora, la compresión se sobreusa, especialmente en el Master Fader este es territorio peligroso, por lo que realmente puedes arruinar tu mezcla aquí. De alguna manera es peligroso mostrártelo, pero me parece una técnica realmente útil. Lo que me gusta hacer es usar este compresor para apretar suavemente los picos más fuertes de la mezcla, que suelen ser tu patada, generalmente tu trampa. ¿ Por qué queremos hacer eso? Bueno, porque si los aprieto un poco cuando golpean, me permite traer el resto de la mezcla suavemente un poco más y crea una sensación de emoción y urgencia y energía a la mezcla. En este caso, estoy usando una relación de 4:1, eso es lo más que haré habitual debido a 2:1 - 4:1. Estoy usando un ataque más lento a medio, 3.5 milisegundos. Yo no iría más rápido que esto, podría incluso hacerlo más lento como 10 milisegundos y luego hago un lanzamiento súper rápido. Ataque es lo rápido que el compresor salta sobre el audio, y no quieres que eso sea rápido. Quieres que pase toda la energía y solo quieres llegar a ella un poco más lento, así que no estás apretando tu mezcla, y el lanzamiento es lo rápido que está dejando ir tu mezcla. cual quieres que suelte lo más rápido posible para dejar pasar el siguiente pedacito de audio, para que no estés sujetando tu mezcla. Lo que estoy haciendo es apretar un poco fuera de la mezcla, baja sólo los picos. Entonces usaré el juego aquí para subir el resto de la mezcla solo un poco porque estoy perdiendo algo de volumen con un compresor, así que lo estoy subiendo solo un poquito más y el resultado te da algo de energía. Echa una escucha a lo que esto hace. De nuevo, esto es sutil pero si estás escuchando de cerca, estás escuchando un poco más de energía en las guitarras porque todo ha salido un poco más porque ahora hay más espacio para ello porque estamos bajando la fuerte trampa un poquito. Pero irónicamente la patada y la trampa suenan como si golpearan un poco más duro también. Cuando se hace bien, la compresión Mix Bus y la compresión Master Fader pueden ser una gran manera de pegar tus pistas juntas, crear una sensación de urgencia y espacio y energía, y de verdad te dan un poco más de una patada. Nuevamente, solo recuerda ataque lento, liberación rápida no quieres ver que ocurra mucha compresión solo en los picos fuertes, solo en la patada y la trampa, no debería estar siempre comprimiendo. Déjenme realmente sacar rápidamente ambos procesos del EQ y de la compresión. Los apagaré, los volveré a encender. Lo que puedes hacer es escuchar cómo nuestra mezcla va de la nada a un poco más limpia, un poco más enérgica. Cierra los ojos y escucha lo que está pasando aquí. Ya puedes escuchar cuando estás encendiendo y apagando ambos, ahí es donde realmente noté que es el impacto. El mix y yo los llevaría, con ellos en él suena bien, cuando te los quitas la mezcla suena más halagada. El canto patos debajo, todo se pone un poco más halagado y tú dices: “Le falta algo”. Porque nos hemos acostumbrado a cómo ese EQ y el compresor realmente les está ayudando a mezclarse ya. Sé que es sutil, pero ya ayudando a que suene bien. El método de mezcla de arriba hacia abajo, si no piensas en nada más u olvidas nada más de toda esta clase. Esto cambiará la forma de mezclar porque ya vas a acercar tu mezcla a los pocos minutos al principio iniciando en ese nivel superior en el Master Fader. Como ves cuando vayamos a la batería y vayamos a la base y a todos los demás instrumentos, va a haber menos trabajo que tengamos que hacer. Menos trabajo significa que es más divertido ya que menos procesamiento tenemos que hacer, sonará más natural y sucederá más rápido. Estos son todos los beneficios que obtienes de la mezcla de arriba hacia abajo, ha cambiado la forma en que mezcle, es una forma más divertida de mezclar. Creo que va a funcionar bellamente para ti en casa con tus plugins de stock. En el siguiente video, vamos a saltar a mezclar tambores porque esos son los más duros. Si conseguimos que esos suenan bien, creo que todo lo demás puede juntarse muy bien. 3. Mezclar batería: Por lo que ahora llegamos a mezclar algunos tambores. Una vez que haya terminado con el master fader, arriba abajo mezclando cosas, me encanta saltar a los tambores, porque si puedo conseguir que los tambores suenan genial, y eso suele ser lo más difícil, siento que el resto de la mezcla se junta más rápido . En este segmento les voy a mostrar cómo estoy usando EQ para limpiar los tambores y obtener el mejor sonido de cada elemento. También usando algunos de compresión dos dan un poco más de energía y un poco más de urgencia, y luego mi truco favorito, pero un poco de procesamiento paralelo, que te mostraré cómo hacer en tu DAW, para realmente hacer que la trampa de patadas golpee duro. Esta es la fuente secreta para conseguir que los tambores suenen realmente bien, sobre todo si tienes un montón de temas en tu mezcla y es realmente denso, y los tambores suenan bien por sí mismos, pero cuando traes todo lo demás dentro, se hacen más pequeños y los pierdes, este truco te va a ayudar mucho, así que vamos a saltar. Déjame silenciar todo menos los tambores, y una cosa que podrías notar es que tengo unos autobuses escuchan que camino todo a través, ordenados como un bono para ti. No tienes que hacer esto pero en vez de mandar todas mis pistas de batería, que son estas rojas, en lugar de enviarlas todas a mi master fader, estoy enviando a una pista auxiliar o a un autobús, que es solo un marcador de posición llamado “Tambores”, lo había llamado tambores, para poder controlarlos todos con un fader, pero también, para poder hacer algo más de arriba abajo mezclando incluso en los tambores. Toma el concepto de lo que hicimos en el último video sobre el fader maestro por una muesca. Ahora tengo un pequeño mini fader master solo para los tambores, y lo primero que voy a hacer es procesar los tambores como un hoyo. Aquí están los tambores. Y lo que tengo en el bus mix tambor aquí es otro ecualizador. Y sólo estoy haciendo un poco más de limpieza. Yo estoy limpiando un poco más-. En este caso, limpié alrededor de 250 hercios. Yo salí muescas en la batería, pensé que sonaba un poco grosero en la batería. Cuando estoy en las pistas individuales o abajo en este nivel, me importa hacer cosas en incrementos de 3dB, así que soy un poco más pesado con mi EQ ahora que estoy en pistas individuales y pistas de grupo. He sacado 3dB en una zona media baja que suena un poco woofy y muchas veces que ayuda al limpiador de sonido del tambor. Volví a hacer un poco de impulso, un impulso de estantería, este alrededor de 4000, solo para darme un poco más de energía sobre los símbolos. Por lo que tipo de abrir un poco los tambores. Así es como suenan los tambores cuando pongo este ecualizador. Ahora recuerda esto se está aplicando a todas las pistas de tambor. Cosas sutiles, pero creo que limpia los tambores, los abre un poco. Y luego estoy poniendo un poco de compresión en los tambores también. Nuevamente, esto es ataque lento, liberación rápida, solo conseguir un poco de energía en los tambores. Ya haciendo que mis tambores suenen un poco mejor. Nuevamente, tomando un enfoque de mezcla de arriba hacia abajo, incluso hasta los tambores. Si puedo hacer un poco más en el bus de la batería, necesitaré menos trabajo en las pistas individuales. Entonces aquí está el antes y el después. Limpiador, poco más brillante, me encanta. Ahora lo que quiero hacer es mostrarte lo que está pasando en la pista de patadas. Voy a silenciar todo lo demás sólo por un segundo. Normalmente no hago esto, pero quiero que ustedes puedan escuchar lo que está pasando en el bombo de patada. Ahora estás escuchando el tambor de patada a través del procesamiento del bus de tambor y a través de mi procesamiento maestro fader, mi procesamiento de bus mixto. Entonces ya se está procesando, pero estoy haciendo un poco de limpieza con EQ en el bombo de patada. Entonces esto es lo que pasa cuando enciendo el ecualizador y luego te mostraré qué movimientos hice. Lo que estás notando es que el kick drum solo limpiando es un lenguaje que me gusta usar, así que trato de encontrar el área que quiero cortar donde suena el kick drum es peor en ese rango medio bajo. De nuevo, te conté de 300 a 500. En este caso, saqué alrededor de 469, y a mí no me sonó tan genial. Yo noqueé suma de eso, alrededor de 3dB, es un buen trozo como cuando quieres impulsar o cortar algo, me gusta trabajar en trozos de 3dB como buen punto de partida. Si necesitas hacer más, genial, ve por ello. Eso corté, y eso ya limpia un poco el bombo de patada, pero luego lo que me gusta hacer es realzar el extremo bajo y encontrar el punto dulce en el tambor de patada. Entonces en este caso, solo me impulsan en el extremo bajo, y me barre hacia atrás y cuarto como te mostré antes, y me encontré con que alrededor de 55 sonaba muy agradable y lleno y redondo y realmente suena como el punto dulce de esa patada tambor. Por lo que hice un pequeño impulso ahí en 3dB para aumentar el extremo bajo. La otra parte del tambor de patada que a veces la gente olvida es el batidor real que está golpeando el tambor. Ese sonido clicky es realmente importante en la música moderna para escuchar realmente el kick drum, porque si lo estás escuchando en el altavoz de tu iPhone o en un altavoz portátil, no vas a escuchar ningún low-end, lo vas a perder. Por lo que necesitas el bombo de patada para tener ese sonido de clic a él, que notes el tambor de patada incluso en una mezcla delgada. Entonces conseguimos un poco de impulso aquí de 4500. Entonces otra vez, antes. Sutil, pero limpia el tambor de patada. Pasando a la trampa. Sólo un poco de limpieza aquí arriba. Me volé mucho de gama baja. Se llama filtro de paso alto. Nuevamente, rodé todo por debajo de 75 hercios. ¿ Por qué? Porque el tambor de la trampa no necesita de extremo bajo, para eso es un bombo de patada. Acabo de limpiar algunas de esas cosas para hacer espacio a mi bombo de patada, y luego me salí un poco alrededor del 488. De nuevo, no sonaba bien en la trampa, así que así es como suena eso. Simplemente lo limpié un poco, quité las cosas que no necesita estar ahí, y luego un poco de compresión en el tambor de la caja. Este tipo de compresión es lo contrario de lo que he estado haciendo hasta ahora. Esto es, si notan un ataque más rápido y una liberación más lenta, porque ahora estoy usando un compresor en un pesaje totalmente diferente. Antes quería ser gentil con él y asegurarme de que todos los picos pasen, así que solo lo estoy apretando ligeramente. Ahora quiero ser duro con él y exprimirlo rápidamente para realmente reducir el rango dinámico del tambor de la caja y soltar el tambor un poco más lento, para que lo que estoy haciendo, lo estoy volviendo a encender todo después con una ganancia, lo que estoy haciendo es haciendo que el cuento del tambor de la trampa suene más fuerte, lo que hace que el tambor de la trampa suene más gordo. Entonces, escucha esto, esto es realmente genial. Escucha cómo con el compresor encendido, hace que el tambor de la caja suene un poco más largo, el tono de la caja es más gordo y está ahí más tiempo cuando apaga el compresor, solo escuchas el golpe inicial. Suena bien, pero desaparece rápidamente. Este ataque rápido, compresión de liberación lenta, que es lo contrario de antes te dará un tambor de caja que suena más gordo y ringier, que podría ser el sonido que buscas. Para mí lo fue, así que el kit y la trampa ya se estaban juntando mucho mejor. Simplemente golpeando más fuerte, lo cual es agradable. Lo que quiero mostrarles son los gastos generales muy rápidos. Los gastos generales, de nuevo, limpié un poco. Yo rodé suma de extremo bajo, porque de nuevo, estos son los micros sobre el kit de tambor. Van a capturar los símbolos, van a capturar mucho del extremo superior crujiente de todos los tambores. Van a capturar el kit de agujero, pero realmente no necesitas de gama baja en estos micros porque están tan lejos del tambor del kit y no van a capturar suficiente gama baja. Me rodé mucho del extremo bajo, limpié alrededor de 430-440. Debe haber algo en mi habitación cuando grabé eso ahí, simplemente no sonaba tan genial. Después hice una estantería para abrir un poco más los símbolos. Se puede ver estos pequeños movimientos pequeñitos simplemente están abriendo suavemente los símbolos un poco. Un poco en el fader maestro, un poco en el bus de tambor, y un poco aquí. De esa manera, no tengo que hacer un gran impulso en los micros de arriba aquí, porque ya he impulsado un poco por todas partes. Puedo ser realmente sutil y gentil con estos EQs, así que escucha ahora lo que voy a hacer es simplemente jugar aquí los gastos generales y escuchar lo que está haciendo este EQ. Un poco menos boxy, un poco más crujiente, realmente, cosas muy suaves. Ahora los toms, cosas muy, muy similares. Voy a traer estos. Nuevamente, usualmente estoy limpiando gama baja y encontrando luego este punto bajo que suena bien en los toms. Entonces la parte superior que suena bien en los toms donde, nuevo, corta a través de la mezcla. Los trato mucho como a un bombo de patada, solo que son frecuencias diferentes. Muy, muy similar. Ese es el tom alto, tom bajo, poco de compresión similar al bus de tambor. Ataque rápido, liberación lenta porque quiero que estos no sean aplastados y gordos. Yo quiero que sean realmente pegajosos, así que estoy usando un ataque lento, liberación rápida en los toms también. Entonces tengo un micro cool aquí llamado el micrófono gordo, al cual no le hice nada. Acabo de sacar muescas una frecuencia que sonaba realmente rara. De nuevo, a veces solo limpias cosas que no necesitan estar ahí, por lo que queda lo mejor. Ahora lo que no quiero mostrarles son estos pequeños movimientos pequeñitos. Estos parecen realmente aburridos, realmente, muy sutiles, realmente, realmente aburridos. Pero llévate a escuchar cómo suenan estos tambor cuando paso por alto todos los EQs y los compresores en los tambores y el bus de tambor. Todo suma. claro, más emocionante, más abierto, poco más energía, y esos movimientos sutiles se están sumando. Pero escuchar es lo que hace que tus tambores realmente, realmente peguen duro. Se llama procesamiento paralelo o compresión estilo neoyorquino. Lo que he hecho es, y así es como lo configuraste, es que quieres crear otro bus de tambor. Esto puede ser un autobús estéreo. Esto puede ser un bus mono. No importa, otra vez, otra pista que queremos realmente comprimir una copia de la patada y la trampa. ¿ Cómo se hace esto? Ahora puedes usar tu puerta para hacer esto. He configurado un envío. Un envío es simplemente un pesaje para enviar audio desde una pista y la de al lado a otro lugar. Puedes enviarlo a cualquier lugar que quieras. Básicamente es crear una copia con su propio pequeño fader. Lo que he dicho es, ya sabías qué, hagamos una copia de la pista de kick drum y una copia de la pista de tambor de caja y enviarlos por un autobús a esta pista que llamo p-drum, para tambores paralelos. Estos pequeños mandados van a mandar una copia antes de este fader, así que de nuevo, está separado. Yo puedo tener la patada y la trampa haciendo ahí cosa propia, y entonces puedo tener esta pista haciendo lo suyo propio. Toma una escucha. Si solo esta pista p-tambores, solo debes escuchar el patada en la trampa. Por lo pronto, todo lo que hemos hecho es enviar una copia del patada y la trampa a esta pista de bonos aquí. Ahora lo que quiero que hagan dos es realmente, realmente apretar y comprimir la crud de esta copia. Podemos ir a la ciudad en esto porque esta no es la pista de tambor melena, esto se va a mezclar. Lo primero que he hecho es limpiarlo un poco con EQ. Era real de gama baja pesada, real woofy. Yo quiero que esto sea real sonando crujiente, así que esto es lo que he hecho aquí. Yo sólo pensé que el extremo bajo iba a hacerse cargo del compresor a mucho, así que limpié un poco ese sonido así que es real crujiente. Aquí es donde te dan las manos pesadas. Ahora tengo un compresor haciendo compresión loca. Normalmente incluso jalo el preset en mi compresor llamado Crush y tuiteo desde ahí. Esta es una relación de 23 a won, que es realmente agresiva, pero un ataque súper lento, liberación súper rápida para obtener un sonido realmente alto de energía. Escucha lo que le pasa a estos tambores. Realmente ruidoso, realmente crujiente, realmente agresivo, no musical, pero hay mucha energía. Ahora lo que voy a hacer es simplemente mezclar este fader p-tambores con los tambores limpios y perfectos en los que hemos estado trabajando. Yo sólo voy a sacar lentamente este fader así que vas a escuchar los tambores normales en los que acabamos de trabajar. Entonces voy a traer lentamente esta señal a la mezcla y mezclarla juntos y vas a escuchar la energía pasar. Está golpeando muy duro ahora. Escucha, me lo voy a quitar. Voy a silenciar la pista p-tambores. Simplemente escucharás los tambores regulares, así que escucha lo que desaparece al silenciar este tema. Todo el peso desaparece, toda la emoción se va, todo el material duro se va, y te das cuenta de esto aún más en la mezcla cuando tienes todos los demás instrumentos dentro. Sé que sólo a través de mucho en ti escribo ahora. Hay mucho que está pasando, pero en su esencia, son realmente tres cosas que acabamos de hacer. Usamos EQ para limpiar las cosas en la patada, la caja, el bus de tambor, solo las cosas que no necesitan estar ahí. Simplemente límpialo un poco más, deshazte de él, y luego abre las cosas que mejor suene. encontró la mejor gama baja del bombo de patada, el mejor extremo superior de los gastos generales tal vez. Simplemente realzar un poco en 3DB incremente las cosas que suenan bien. Entonces un poco de compresión en la caja, usamos un ataque más rápido, liberación más lenta para realmente hacer que esa caja suene más gorda. Después sólo sumando todos esos elementos juntos, los tambores se unieron, se abrieron, se pusieron más emocionantes. Entonces lo último que hicimos fue realmente usar ese truco de tambores paralelos, que esto es divertido porque puedes usar cualquier compresor, puedes ponerte lo más pesado que quieras, experimentar con sonidos, aplastarlo todo lo que quieras, y luego lo mezclan al gusto donde suena tan bien juntos. Se puede marcar hacia arriba o hacia abajo. Incluso puedes subirlo más tarde en un coro hacia abajo y en un verso. Pero esa es tu arma secreta para conseguir que tus tambores golpeen duro y realmente corten a través de una mezcla realmente densa más tarde. Tambores es donde más tiempo pasé, generalmente después de las cosas de bus mixto y master fader, la mezcla de arriba hacia abajo. Siéntete libre de pasar mucho tiempo en la batería experimentando con ellos porque en realidad, hay un montón de temas diferentes que estás tratando de trabajar juntos para sonar bien. Todo lo demás va a ser mucho más fácil para ti. Si puedes hacer bien las cosas del fader maestro y los tambores bien, todo lo demás de lo que hablamos hoy va a ser mucho más fácil. En el siguiente segmento, vamos a saltar al bajo. Te voy a mostrar cómo engordarlo y hacer que realmente llene tu sonido. 4. Fattening de la bajo: Está bien. Hablemos de tu bajo o de tu instrumento de bajo, bastante directo aquí, pero quiero mostrarte un par de trucos para engordar la base. Obtener la gama baja, llenarse mejor porque no hay nada peor que tener una pequeña base sonando cuando realmente quieres llenar el fondo. Pareja de trucos rápidos, puedes usar el ecualizador, la compresión y algunas distorsiones echar un vistazo a la base. Ahora mismo tenemos nuestros tambores en marcha y aquí están los tambores y el bajo juntos. Ahí está la base por sí misma y tengo tres plugins en la base, empezando por mi confianza a EQ. Siempre me gusta empezar con EQ para limpiar el tono. Yo estoy haciendo dos cosas aquí. A ti te parecerá familiar, si miras por encima del tipo amarillo. He tallado algunos medios bajos, en este caso 322. Nuevamente, te dije antes de 300 a 500 rango suele ser un área problemática. Encontré una frecuencia que sonaba desagradable en la base y saqué 3dB de eso. Entonces lo que hice es, seguí adelante y encontré donde estaba el dulce spot en la base, igual que lo hicimos con el kick drum, donde potencié el extremo bajo y barrié hasta encontrar donde suena el bajo su más lleno? Dependerá de qué nota, se esté tocando el bajo o del instrumento de bajo. Pero para mí en esta base, justo alrededor de un 100 hertz, parece que 99.8 es donde lo dejé. Justo alrededor de un 100 es donde la base sonaba agradable y llena. Por lo que aumenté su un 3dB. Ahora, este pequeño corte pequeñito en el rojo, corté 3dB y un pequeño área angosta a 55 Hertz. Ahora si ese 55 hertz suena familiar, es porque si doy la vuelta a mi kick drum EQ, eso es lo que impulsé en mi bombo de patada, era 55. El tambor de patadas sonó muy bien el 55. En el bajo EQ, para dejar espacio para el kick drum realmente muesó un poco a los 55 en el bajo, que no esté cubriendo la mejor parte del kick drum. A ver cómo funciona eso. Entonces esto va a ser realmente sutil, pero lo que vas a escuchar es la limpieza de la base un poco. Con ese sonido de 322 hertz un poco más lleno por el pequeño impulso alrededor de un 100. El bombo sonará un poco mejor que antes, porque ahora estoy asegurándome de que estoy despejando algo de espacio para ese bajo en el bombo de patada. Primavera en tambores. Aquí está por sí mismo. Mucho más lleno. Fuller rounder es el tono que me gusta usar para los identificadores de terminología para la base. Tono redondeado y cuando te quitas este EQ, solo suena plano y menos interesante. Empiezo ahí, seguido con nuestro confiable compresor. En este caso estoy haciendo un verdadero ataque medio genérico y liberación media, proporción de tres a uno. Lo que quiero hacer es la base, cuando alguien arranca el bajo real, es realmente ruidoso en el momento en que arranca o ella se enchupa porque ahí es cuando realmente están golpeando con fuerza la cuerda. Entonces el tono se apaga un poco. Quiero que mi base suene más gorda todo el tiempo, mucho más como un sintetizador o un teclado. Cuando golpeas esa nota de bajo en el teclado, va a sonar gordo todo el tiempo porque no hay desplumado, y luego la cuerda se está muriendo. Entonces si tienes una base real, esto te va a ayudar a conseguir ese sonido más gordo. Se puede presionar un poco en el desplumado y luego se baja eso un poco. Entonces podemos subir el resto del bajo con la perilla de ganancia aquí para que la cola y la base se llenen un poco. Al igual que lo hicimos con los tambores de caja, echa un vistazo a lo que está pasando aquí. Apagaré el compresor y lo volveré a encender. Este sutil, pero lo que vas a notar es que es el mismo volumen, todo el tiempo que se está sosteniendo la nota bajo. Esa es la llave aquí, no quieres ser ruidoso. Cuando arrancas el bajo y luego te mueres en la mezcla, quieres estar gordo y lleno todo el tiempo. Nuevamente, compresión suave real. Busco tal vez 3dB de reducción de ganancia en el medidor, puede ser seis, nada loco. Yo solo quiero suavizar un poco los picos de esa base. Una última cosa que me gusta hacer en el bajo a veces es alguna distorsión. Lo creas o no, la distorsión o la distorsión armónica pueden hacer que tu base corte mejor en altavoces pequeños. Si estás, de nuevo, escuchando tu mezcla en un altavoz iPhone o un portátil, no vas a sentir el bajo en los altavoces, pero necesitas escuchar y notar las notas graves porque es parte de la estructura de la canción. Usaré este truco para agregar algo de distorsión a la base, solo un poco, que crea cosas en los medios superiores para que un pequeño altavoz de porquería, un pequeño altavoz portátil, un pequeño altavoz de iHome, pequeño altavoz de teléfono podrá notar y resuenar un poco la base. Acabo de agarrar el enchufe de distorsión aquí y Pro Tools. Lo que hice es que tiene una perilla mixta, y esto es genial porque entonces solo puedes mezclar un poco de la distorsión. Si no tienes un plugin de distorsión que tenga un perilla de mezcla o puedes mezclarlo juntos, entonces lo que te recomendaría es que hagas algo como lo hicimos en los tambores paralelos. Envía una copia del bajo a una pista de graves separada, que puedas poner toda la distorsión y luego mezclar las dos pistas juntas para que haya un poco de distorsión en la base. Echa una escucha a lo que esto está haciendo. Es súper sutil, hay que estar escuchando en buenos altavoces o audífonos para escucharlo. Esto es lo que suena toda la distorsión cuando lo enciendo. Obviamente, cuando te lo llevas, es mucho más tranquilo. No necesito tanta arena. Solo necesito un poquito de eso en la mezcla. Yo quiero alrededor del 30, 40 por ciento, sólo para que sume un poco de ese grano. Esto es, de nuevo mayormente para altavoz más pequeño, por lo que corta un poco. Aquí está la base con los tres adentro, y me los llevaré. Rounder, más gordo, más lleno y de nuevo con los tambores, esto es realmente crítico. Simplemente está potenciando lo que ya está ahí. Ojalá estés viendo hasta ahora no estamos cambiando drásticamente el bajo, no estamos cambiando drásticamente los tambores. ¿ Son estos pequeños movimientos pequeñitos, pequeños movimientos de ecualizador, pequeños movimientos de compresión, un poco de distorsión aquí. Eso es sólo mejorar lo que ya hay, llevándolo al siguiente nivel. A medida que continuamos avanzando por la mezcla, vas a ver sumar estas cosas acumuladas. 5. El resto de la banda: Ahora que tenemos el bus mix sonando bien, tu master fader, batería y bajo. Es hora de trabajar hasta el resto de la banda. Voy a bultar en guitarras, teclados, sentido, lo que consideraría instrumentos de sonido de rango medio juntos. Ahora, cada canción va a ser diferente, tu mezcla, tu género va a tener diferentes instrumentos aquí, pero piensa en el concepto, estos no son el bajo, no es la base, estos no son los tambores. Este es el material de gama media, el resto de los instrumentos musicales. Lo que quiero mostrarles es algo que se llama talla EQ de cortesía. Esto es realmente práctico y útil, te voy a mostrar cómo hacer eso, y el poder de un simple filtro de paso alto. Esas dos cosas pueden limpiar el resto de la banda para sentarse maravillosamente juntos, no tapar el duro trabajo que has hecho en el bajo y la batería, y luego estaremos listos para las voces después de eso así que echemos un vistazo. En mi canción aquí, tengo guitarra uno y dos, un par de guitarras principales, guitarra acústica, y hay guitarras en el puente, también hay una pista de órgano así que realmente estas pistas moradas y luego esta pista de órgano naranja son mi resto de lo de la banda, los instrumentos de gama media. Aquí estamos con todo en. De acuerdo, entonces lo que estoy tratando de hacer aquí es, no quiero hacer ningún trabajo que no tenga que hacer en estos instrumentos de gama media. Deberían sonar bien si los grabaste bien y solo quieres mezclarlos al gusto. Pero esto es lo que, mayormente estoy haciendo, estoy usando algo de EQ, y lo más grande que quiero mostrarles es en las dos guitarras principales, que son estos tipos aquí mismo. Hay uno a la izquierda, uno a la derecha, están jugando partes similares. Eran amplificadores diferentes, pero lo que estoy haciendo aquí es algo llamado tallas de EQ así que tengo EQ en uno. Voy a levantar el ecualizador de la guitarra de la derecha, y si le echan un vistazo a lo que estoy haciendo aquí, hay dos movimientos principales que estoy haciendo. Uno es un filtro de paso alto. te he mostrado esto antes, pero estoy rodando del extremo bajo y en casi todo menos la base y el bombo todo enrollan hasta un 100 hertz o más. Ródalo, córtalo porque todo ese grueso, bonito material gordo en tu instrumento, especialmente guitarras eléctricas, suena genial por sí mismo, pero en una mezcla, solo está cubriendo tu bajo, está cubriendo tu tambores. Está ocupando todo el volumen en tu mezcla, y nadie lo oye, nadie realmente lo nota así que si bien podría sonar fresco por sí mismo, aquí hay un pequeño consejo, es delgado fuera más de lo que pensarías que necesitas, porque en el mix todavía sonará lleno por tu elemento base así que me estoy rodando mucho, y en un minuto vas a escuchar lo delgado que se pone, y también estoy haciendo algo de talla de EQ que es de cortesía. Toma una escucha a lo que suena cuando enciendo estos y luego te explicaré los movimientos. Obviamente más delgado, creo que es lo más grande que noté, es que los adelgaza. Pero todavía va a sonar lleno por el bajo así que no te preocupes por eso. Rodar todo hasta un 100, pero luego echar un vistazo a esto en la guitarra de la izquierda, fui a buscar cuál es el dulce spot en la gama media para esta guitarra, igual que hicimos con el bajo o el kick drum mientras que esto, el dulce spot de esta guitarra, pensé que esta guitarra de la izquierda sonaba realmente genial a 1K. Hice un pequeño impulso de 3dB a 1K. Bueno, lo que hice sin embargo, es que me fui a la otra guitarra de la derecha entonces, y saqué unos 1K de esa guitarra porque en realidad quiero tener algunos agujeros, espacio para que las guitarras suenan un poco más distantes el uno del otro, un poco más separados. Esto te va a dar más ancho en tu mezcla. Impulsé 1K en la guitarra izquierda, y luego fui y de inmediato saqué 2.5 a 3dB de 1k en la guitarra derecha. Entonces en la guitarra derecha, fui y encontré, ¿cuál es el punto dulce para esa guitarra? Encontré algo un poco más alto, 2.6 caso en un bonito y crujiente y cortado muy bien en la guitarra a la derecha. Yo he potenciado a esa frecuencia en la guitarra derecha, y tú lo adivinaste a la izquierda, fui y corté esa misma frecuencia por 3dB en la guitarra izquierda, así que verás el verde se potencia aquí, y se corta aquí en el derecho. El azul está potenciado en el derecho, y está cortado en el izquierdo a la misma frecuencia exacta, por lo que son flip-flopped. Lo que esto va a hacer es ayudarte a conseguir aún más separación. Este es un pequeño truco para ti. Mezclar es una ilusión óptica, es una ilusión auditiva realmente. Si el instrumento de la extrema derecha suena diferente frecuencia sabia del instrumento de la extrema izquierda. Tu oreja, como oyente se va a levantar un poco más en esos dos bordes y notarás más los bordes, y cuando notes más los bordes, la mezcla suena más ancha, suena como que es más ancha que los altavoces. Si las guitarras o los instrumentos de la izquierda y la derecha suenan igual, tu mezcla empieza a sonar un poco más estrecha y más pequeña. Entonces es solo un truco, quiero que suenen un poco más distantes y separados y diferentes para que la mezcla suene más amplia. Eso es lo que está pasando en estas dos guitarras. Toma una escucha con la batería y el bajo, y estas dos guitarras. Voy a silenciar el órgano acústico por ahora. Toma una escucha a las dos guitarras, el bajo y la batería, y lo que voy a hacer es simplemente pasar por alto o silenciar los ecualizadores que acabamos de hacer y escuchar cómo las guitarras, empiezan a sonar woofer y pierdes algo de la ventaja en el costado, ¿vale? Ahora suenan bien, pero voy a quitarle el ecualizador de las guitarras y ver qué pasa. Es materia sutil, pero empiezo a notar más los bordes, las guitarras muerden un poco mejor, y van a cortar mejor en la mezcla porque tienen su propio sentido del espacio. Ahora lo he hecho con el resto de las guitarras se hace una cosa muy similar, he pasado y me he asegurado de que he hecho filtros de paso alto para rodar bajo y no necesita estar ahí, encontrando que es dulce spot. Si tienes algunas guitarras de plomo, una cosa que me gusta hacer en guitarras de plomo es hacer un poco de compresión en ellas, igual que hicimos con el bajo para asegurarme que pueda escuchar todo el sostén de la guitarra principal. Es un concepto muy similar al bajo, y luego lo que tengo pasando aquí en, digamos el órgano, el órgano por sí mismo suena bastante guay, pero en la mezcla, se estaba perdiendo. Es decir, está ahí, lo oyes. Pero realmente necesitaba la textura de ese grato órgano B3 para cortar así que estoy usando un poco de EQ estratégico aquí, lo estoy adelgazando. Este filtro de paso alto me enrollé a 220 Hertz, era como este órgano no necesita ser grueso y sopío ahí abajo. Necesita ser brillante arriba en el rango medio, y luego tengo un impulso de 6dB a 2.5K. Encontré que 2.5K es lo que hizo cortar esa arena en el órgano, y le di una dosis saludable de 6dB, fue un buen trozo. Mira lo que pasa cuando traes este EQ, cómo el órgano sale de la mezcla un poco más iluminado. Nuevamente, es un movimiento sutil que está dando al órgano un poco más de textura. Deja que corte un poco más, es nivel estuvo bien, sonaba bien, pero si limpias el bajo y encuentras el punto dulce adecuado en el rango medio, puedes potenciarlo, y realmente eso es todo lo que estamos tratando de hacer aquí en estos instrumentos de gama media. Algo que notarás también es mi guitarra acústica. Esto es algo que encuentro todo el tiempo cuando la gente se mezcla, es su guitarra acústica suena agradable y lleno por sí mismos. Pero en una mezcla de banda completa sobre cualquier género: rock, country pop, la guitarra acústica es solo uno de muchos instrumentos, no quieres que suene lleno. Quieres que suene delgado, y corte a través de la mezcla. Ahora por sí mismo puede que no te guste eso, pero en la mezcla, su trabajo es ser una pieza de textura por lo que esta guitarra acústica es relativamente delgada por sí misma. No está súper lleno es lo que estoy diciendo, pero sigue siendo demasiado lleno para la mezcla. Puedo escuchar algunos ruidos bajos así que esto es lo que le he hecho al ecualizador, he rodado todo por debajo de 172, y me muesé 300 que sonaba realmente woofy, después, encontré un punto dulce a 1.3K. Escucha lo que pasa cuando enciendo este ecualizador, y eso es muy obvio. Este es un buen punto para que entiendas, es cuál es el papel del track en la mezcla, y en esta canción y en muchas canciones, a menos que la guitarra acústica sea el principal instrumento por sí misma. Si la guitarra acústica es solo para complementar todas las demás pistas, realmente solo necesita ser el rasgueo que escuches. Delgatela, encuentra ese punto dulce en el rango medio y deja que lo haga es cosa porque en la mezcla, tuviste un poco de compresión, esto es muy similar a lo que he hecho en el bus mix, ataque lento, liberación rápida esto deja que el acústico se quede rasguño pero por adelantado, solo escucha lo que sucede. Se puede escuchar mucho de la guitarra acústica en la mezcla. Se lo llevaré y encenderé el ecualizador y la compresión, escucharás la acústica. Ahora siéntate realmente bien en la mezcla. ¿ Te diste cuenta cuando le quité el ecualizador y la compresión, eres como perder la acústica. Tan fresco como sonaba por sí mismo, no lo notas en la mezcla por lo que necesitas adelgazar, empujar el rango medio en un punto dulce para que se corta y luego comprimirlo un poco. Simplemente suena muy bien en la mezcla. Sólo recuerda con el resto de la banda, dos cosas clave. Filtro de paso alto, filtro de paso alto, roll off the low y no necesita serlo, esta es la de las cosas más fáciles que podrías hacer para limpiar todos esos instrumentos de gama media: guitarras, sense, teclados, etc. Entonces dos, trata de encontrar algún EQ de cortesía que puedas hacer en los principales instrumentos que están a la izquierda y a la derecha, este podría ser tu sentido, esta podría ser tus guitarras, sea lo que sea, encuentra esas partes de EQ de cortesía para que tengan un poco más distinción en los bordes. El mix sonará un poco más ancho, las guitarras y las cosas en los bordes se cortarán un poco mejor, y tendrás espacio para que tu bajo y tus tambores se llenen y seguimos dejando un poco de espacio para las voces para sentarse justo en la parte superior. 6. Mezclar vocales para sentirte en la planta: Las voces son la pieza más importante en una música moderna, no me importa qué género sea a menos que sea instrumental, claro. No pienso demasiado en las voces. Una cosa que hago, es que mezcle la voz última. Esta es una cosa que he aprendido a lo largo de los años que me ayuda a conseguir que las voces se sientan encima de la mezcla. Porque no quieres que la vocal suene genial y luego construyes en el resto de la banda, y entonces ahora estás perdiendo la vocal porque el resto de la banda lo está encubriendo. Un truco que aprendí hace años fue mezclar todo primero y luego traer tu vocal, porque cuando estás mezclando hay algo, no sé si te has dado cuenta de que lo que tiendes a mezclar último termina siendo la causa más fuerte que tú están peleando por espacio y tiendes a empujarlo un poco más, así que dejo que ese truco funcione para mí y mezcle las voces por fin, para que siempre va a ser lo más ruidoso y todo lo que tengo que hacer es que se sienta justo encima de todo lo demás . Entonces lo traigo en último, y lo que quiero mostrarles es otra vez, el EQ no va a ser diferente a cualquier cosa que hayamos hecho. Ya ves lo sencillo que es el ecualizador aquí, pero hay un truco que estoy haciendo con la compresión, se llama compresión de apilamiento esa cosa te va a ayudar mucho así que echa un vistazo a esto. Tengo muchas voces en esta canción, pero sobre todo es como después en la mezcla hay algunas voces de pandilla y algunas dobles armonías. Lo que quiero mostrarles ahora mismo, es solo la vocal principal, porque esta es la pieza más importante, el resto son las voces de fondo, hay un millón de formas de hacerlas bien y realmente no se las puede hacer mal. Echemos un vistazo a la vocal principal aquí, no tiene efectos en ello ahora mismo. Aquí está el coro donde entra. Grabación vocal limpia. Lo primero que voy a hacer es EQ y esto se verá realmente familiar. Filtro de paso alto, gran oportunidad aquí en la vocal pero no necesitas nada por debajo de un 100 Hertz en una vocal de plomo. Nuevamente, simplemente no va a ser la musicalidad de la vocal, la musicalidad no es todo por encima de eso. También he hecho un poco de muesca alrededor de 320. Echa una escucha a cómo suena esto. Eso sonó realmente asqueroso. Ese es el micrófono recogiendo parte de la voz del pecho en la habitación o si estás en una cabina vocal, normalmente hay algo de nuevo y ese rango de 300 a 500 Hertz, eso no suena bien. Saqué unos 3dB de eso para limpiar la vocal. Te sorprendería cómo esos dos movimientos paso alto filtro y muescas ese punto medio bajo, ya limpió la vocal y lo último que hice, y esto es genial, es un poquito de impulso de estantería hacia arriba como este es 7.5K veces 8K . Apenas un poquito de impulso de estante ahí realmente hace que el sonido vocal sea más presente. Aquí está la vocal sin ecualización y luego aquí está con el ecualizador encendido. Un poco más presente, poco más limpio, poco más adelantado, suena mejor. Pero eso sólo ayuda al tono de la vocal, lo que necesitamos es la vocal para sentarse encima de la mezcla y realmente pop. Entonces la compresión es tu amigo y no solo la compresión, sino algo que llamo compresión apilada. La idea es realmente simple, comienza con un compresor, haz un ajuste realmente suave. Este es un ataque lento, liberación más rápida, proporción de tres a uno, esto es real genérico. Incluso puedes buscar un preset vocal en tu compresor y empezar por ahí, vas a tener que volver a meterte con el umbral. El umbral en compresión está en qué nivel de volumen quieres que el compresor realmente arranque. Eso puede hacer o romper tu compresión, así que ten eso en cuenta. Podrías tener la configuración perfecta en cuanto a liberación de ataque y ratio pero si tu umbral es muy bajo, va a estar comprimiendo toda la vocal. No queremos hacer eso, solo queremos comprimir cuando la vocal se pone más fuerte, o tal vez si el cantante está cantando las vocales más grandes de A o O, ¿verdad? El sonido se vuelve más fuerte. Queremos simplemente comprimir esos un poco, bajarlos un poco para que el rendimiento sea más parejo y luego volvemos a utilizar el maquillaje para volver a encender todo. Escucha lo que hace este primer compresor. Se podían ver palos y piedras en la palabra piedras, ahí es cuando el compresor está realmente funcionando. Sin el compresor se habría vuelto más fuerte. Esto lo hace un poco más parejo y luego puedo empujar un poco el volumen. Eso ayuda en la mezcla, así que toma un escúchalo en la mezcla. Es un poco mejor pero esto es lo que me gustaría hacer, en lugar de sobrecomprimir una vocal, hacer un poco de compresión suave y luego copiar literalmente ese compresor justo debajo de él, así que tienes otra copia del mismo compresor justo debajo de él. Literalmente arrastraría una copia de sus mismos ajustes, así que ahora estás haciendo algo de compresión suave en la vocal ya comprimida suavemente. Lo que vas a conseguir es un volumen inicial más consistente. El vocal parece estar siempre por delante cada palabra, cada sílaba por delante, sin tener que hacer realmente ningún lifting pesado o compresión pesada en la voz. Toma una escucha. Puedo escuchar cada palabra que tienen razón, pero quita ambos compresores. Pierdes volumen, no puedes escuchar todas las palabras y así obviamente podrías decir, bueno [inaudible] por qué no solo subes el volumen y pudiste. Podrías subirlo, será más fuerte pero entonces no tendrás esa consistencia. Escucha eso al desgarrarme, entonces de repente la voz es demasiado fuerte. Es perfecto para un par de palabras entonces es demasiado ruidoso para un par de palabras, necesitas una actuación incluso por adelantado. Cada vocal mayor y cada disco importante y cualquier género está comprimido, ¿por qué? Porque una vocal es demasiado dinámica. Significa que es ruidoso, un minuto tranquilo el minuto siguiente. Cantando un susurro palabra tranquila, vocal súper fuerte. Es antinatural comprimir voces, pero es a lo que estamos acostumbrados y queremos escuchar cada palabra y tiene que luchar contra toda la banda. Por lo que mantienes el volumen donde estaba, en su lugar usa stack para una compresión suave. Ahora, tenemos esta vocal comprimida que suena genial y lo que voy a hacer es pasar por alto el EQ en ambos compresores, vas a escuchar la vocal simplemente desaparecer. Es hermoso. Ahora mi vocal tiene claridad, ahora mi vocal se sienta encima de todas las guitarras y tambores y bajo y org y todo ese ruido. Sea cual sea tu banda, sea cual sea tu género, puede sentarse encima de ella y puedo escuchar cada palabra y cada sílaba con claridad. Tienes que dejar que eso suceda en una mezcla moderna para que la gente pueda escuchar las letras. Las letras son a lo que la gente se conecta en la canción. Podríamos estar pensando en los sonics como mezclador pero tu público quiere escuchar las palabras. Quieren saber, qué están cantando, escuchar la emoción en la voz vocalista. El compresor de pila realmente puede ayudar. Ahora, todo lo demás que estoy haciendo aquí y todo el resto de las voces, literalmente lo que hago es a veces copiar y pegar la misma configuración de EQ a través de los dobles, través de las armonías o tal vez copiar y pegar el ajuste de compresión para ello con un compresor. Cosas reales simples como punto de partida y tal vez quieras bajar el tono del ecualizador un poco encendido, las armonías que tal vez quieras ser menos brillantes en las armonías, menos brillantes en los dobles, para que puedas experimentar con que a la gente le gustan las armonías de estilo diferente y los dobles en cuanto a lo brillantes u oscuros que son. Eso no es realmente tan grande de un trato es conseguir un derecho vocal principal. Me enfoco en conseguir una vocal principal derecha y luego meter todo lo demás debajo. Sólo ten en cuenta, el filtro de paso alto va a ser crítico en todas las voces de fondo, todos los dobles, rodar ese extremo bajo, limpiar cualquier lío, así las voces son más delgadas pero se sientan mejor y no van a cubrir todo el trabajo que has hecho en el bajo y la batería. Las voces tan importantes como son, nuevo no paso una tonelada de tiempo en ellas porque si consigues bien el resto de la banda, la mezcla estará sonando emocionante. Si haces las voces duran, es mucho más fácil conseguir que se sientan en la mezcla por alguna razón es mucho más fácil así que tráelos en último lugar, límpialos con EQ, prueba la compresión de pila, ve cómo funciona para ti. Nuevamente ajustes suaves, no seas pesado con un compresor en la vocal de plomo. Si te encuentras teniendo que hacer mucha compresión, simplemente vuelve a marcarlo un poco y luego copia ese compresor para que haya dos de ellos. Obtendrás un mejor sonido más adelantado y no vas a sobrecomprimir las voces. Ahora, en el siguiente video, quiero mostrarles algunos efectos que podemos usar, retrasos, reverberaciones, para tomar sus pistas secas, darles una sensación de espacio y llevarlos mezclan una muesca. 7. Uso de efectos: Hasta el momento acabamos de utilizar la compresión EQ y un poco de distorsión para simplemente conseguir que nuestra mezcla el sonido sea claro, para tener energía, para haber perforado todo suena genial. Pero aún no hemos usado ningún efecto. Todavía está seco. Si grabas en un estudio en casa, probablemente tengas la pequeña recámara o sótano donde todo no tiene un sonido ambiental realmente agradable así que podemos hacer, es usar cosas como reverberación, y delay para correr algunas de nuestras pistas a través y crear un poco de sentido del espacio para que la mezcla no suene pequeña suena como si tal vez estuviera grabada en una bonita habitación. Dale un poco más de pulido. No me encanta usar mucha reverberación y retraso. Es más de una preferencia las cosas a ti podrían subjetivamente como mezclas más húmedas, más sonantes ambientales. Aquí es donde llegaste a hacer tu propia llamada de juicio. Pero lo que quiero mostrarles es cómo un poco sutil de reverberación de habitación, y un show te un par de opciones sobre retraso realmente pueden ayudar a la mezcla simplemente ir de bueno a bien ahora estamos sonando genial. Echa un vistazo. Lo que me gustaría hacer, y esto es algo que realmente recomendaría es cuando pienses en efectos, es no pongas una reverberación o retraso justo en una pista. Si quieres que tu vocal principal tenga alguna reverberación o retraso. No agarres tus plugins y ve a buscar tu reverberación y retraso y ponlo aquí. El motivo es que quieres ponerlo en su propio autobús o vía auxiliar. Hay dos razones por las que una, puedo usar una reverberación en una pista, y enviarle todo a ella. En lugar de tener que poner una reverberación en cada pista, reverberación en el Oregon, reverberación en la vocal, reverberación en la guitarra acústica, puedo usar un plugin de reverberación y guardar el poder de mi computadora, y enviar un poquito de lo que quiera a ella. Dos, es mucho más conveniente poder abordar solo una pista, una configuración, y luego aún puedes mezclar para probar todo lo que quieras. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Lo he creado como pista verde aquí que llamó verbo. Es solo una pista auxiliar, es un autobús, no tiene audio en ella. Pero le he puesto un plugin. Esta es la Reverb de Stock que viene con Pro Tools, así que agarra cualquier reverberación que tengamos. He elegido un sonido de habitación. mí me gustan las habitaciones o las placas son grandes puntos de partida porque no son reverberaciones realmente obvias, sonan un poco más natural. Está destinado a emular el sonido de una habitación. Escogí una habitación mediana como punto de partida. Ahora lo que he hecho es que este efecto aún no está en nada, es solo estar sentado ahí sin hacer nada. Queremos volver a nuestro sentido. Recuerda cómo usamos el sentido en la batería para mandar un poco de patada, y la trampa una copia de ellas a esa pista de compresión paralela. Bueno ahora vamos a usar mandas para mandar una copia de voz, y tambores, y lo que sea que queramos meternos un poquito en esa reverberación. En realidad tengo un envío de reverberación en mi bus de tambor. Ni siquiera tienes que hacerlo en pistas de batería individuales, puedes poner en tu pista de grupo de batería. Para mandar un poco acabo de tirar del fader aquí arriba, un poquito de todos mis tambores a esta reverberación. Por ejemplo, déjame silenciar todo lo demás y sólo tomar una escucha a los tambores por sí mismos. Ahora, voy a encender el envío o estoy enviando un poco de estos tambores, una copia de los tambores al plugin de reverberación, y tomar una escucha a los tambores para que haya alguna reverberación. Si escuchas con atención, sobre todo en los auriculares, vas a notar que la decadencia ahora los tambores son un poco de espacio. Suena como los tambores que se grabaron en una recámara pequeñita con alfombra. Suena como ahora se grabaron en una sala en vivo en un estudio grande porque, el sonido se mezcla porque ya hemos hecho el duro trabajo, pero se descomponen un poco y te dan una idea de estos tambores o en un gran estudio. Esto es realmente sutil, pero llevándolo de lo real cerca y lo pequeño a estar solo un poco extendido. También se necesita como un golpe de trampa, eso solo suena como si estuviera subiendo por el medio. Ahora cuando enganchan golpes, lo escuchas un poco a la izquierda y a la derecha también. Se hizo la trampa un poco más ancha, lo cual es agradable para llevar la reverberación, solo seca y arriba por el medio. Voy a mandar un poco de mis tambores a la reverberación. De nuevo, es sólo una copia. Los tambores regulares siguen yendo a tu Master Fader, aun así no entres en tus altavoces, pero solo estoy agregando un poco de la batería para mezclarse con esa reverberación, y mandando un poco de la pista de bajo, créanlo o no. El bajo suena como si estuviera saliendo de un amplificador base en una habitación un poco, cool, así que aquí está eso. Nuevamente, un poco de un sonido de habitación en el bajo. Algunas personas no ponen ninguna reverberación en base y entiendo por qué. Pero a veces como una mezcla de rock, o una mezcla de country puede sonar realmente agradable. Definición un poco de sonido de habitación en la base para que no suene tan diminuto y un vuelo a diferencia. Llévate el verbo. Simplemente no hay tan realista. De nuevo, usa tu juicio, lo que te guste, lo que suena bajo y un poco de la base ahí dentro. Un poco arriba todo el Instrument Bus, que es una pista grupal que tengo para todas mis guitarras y Oregons, para mandar las propias guitarras a través de eso para que puedas tomar una escucha, digamos, las guitarras principales en el curso y el Oregon . Puedes oírlo mayormente cuando lo detengo, la pequeña decadencia. Se puede escuchar sólo las guitarras retocadas en un poco de una habitación y se ve lo que estoy haciendo estás viendo un poco de todo en esta verdadera reverberación de habitación sutil. Lo mismo con las voces aquí vivas, sólo solista plomo vocal. Nuevamente, las voces grabaron en una habitación pequeña alfombrada. Suena realmente seco por sí mismo sin el sonido de buzz tejedor pequeño. Lo cual está bien. Nuevamente, esta es la parte de mezclar es tan subjetiva. Es posible que desee secar totalmente el sonido. Es posible que incluso quieras secar totalmente la vocal para una pequeña sección de la canción donde de repente suena pequeño, y vas, oh, es realmente íntimo y cercano. Entonces para el resto de la canción tenía la reverberación puesta y eso es totalmente genial. Pero de nuevo, esta reverberación no está en mi pista vocal, es en su propia pequeña pista llamada verbo, y estoy enviando un poco a la reverberación. Es realmente sutil pero juntos tocaré todo ahora, y me voy a quitar, sólo voy a silenciar la pista de reverberación y se escucha cómo cambia su verdadero asentado. Nuevamente, no hacer ni romper, pero creo que esto te da un poco de ancho, un poco de realismo, un poco de espacio. Ahora, la otra cosa que me gustaría hacer son los retrasos de hecho, me gustan más los retrasos que las reverberaciones porque son un poco más limpias, mucho más control, menos lavadas. Lo que puedes hacer es, es agarrar cualquier retraso que quieras. Hay muchas formas diferentes en las que puedes usar el retraso a veces a un eco muy obvio que escuchas en una canción, se está repitiendo una y otra vez. A veces es un retraso muy corto que suena más a reverberación, como una bofetada en la espalda, como si estuvieras en un pequeño club tocando o en un bar, y puedes escuchar a la banda abofetear un fuera de la pared y suena realmente genial. Hay muchas formas de usar un retraso. A mí me gusta usar retrasos en las voces principales. He creado un send on solo la vocal principal, mandé un poco de ello a este retraso. De lo que voy a hacer una vocal solista aquí. Esto es un muy repetido, tengo mucha retroalimentación sobre este retraso mono, está establecido en 250 milisegundos. Puedes sincronizarlo con tu tempo, lo cual es genial. Si tu DAW tiene cierto tempo de la canción, puedes buscar y decir, quiero un retraso de cuarto de nota, y puede sonar así. El repetición se repetirá a tiempo como una nota de cuarto sería para esa canción, o podría ser más rápido como una octava nota. Aún más rápido como una nota 16. Ahora empezando a sonar como un poco de una bofetada hacia atrás. Si tira de la retroalimentación hacia abajo, despega la reverberación por un segundo. Sonará como un poco de actos de bofetada. Esa es una de mis configuraciones favoritas también, porque está limpia, pero suena como si estuviera en un pequeño club, y esto es genial para voces principales, es genial para partes de guitarra principal o partes de sintetizador donde quieres que suene como, wow, eso es una habitación, y obvio como pequeño cuarto. A veces eso realmente ayuda a que la canción llegue a vivir. Lo que recomiendo es comenzar con un retraso mono. Por qué mono> bueno porque no se va a poner demasiado wishy-washy por todo el lugar, sobre todo si tienes una reverberación estéreo. Puedes panear el retraso mono donde quieras. A mí me gusta usar esto sólo para darle a la vocal un poco de otra mundanalidad. A mí me gusta lo que teníamos pasando aquí, donde cosa teníamos notas de cuarto, notas octava, tengo un pequeño triplete que hace sonar un poco diferente y hace que la vocal se alargue un poco. Suena un poco especiado. Te darás cuenta como en versus. Tan solo toma contra 1. Necesitas sacar el scend si quieres más de ese efecto. Eso es lo hermoso de que esté en Ascend, ya que quizá quieras más de ese efecto en el verso, para que puedas escucharlo, y luego tirarlo hacia abajo más tarde en el curso y tienes ese control. Una última cosa que quiero mostrarte sobre los efectos es, siéntete libre de poner un EQ después de ellos. Para cambiar en esculpir, incluso el tono de la reverberación del retraso que te dan. Tengo un ecualizador simple en mi reverberación para rodar el extremo bajo de la reverberación, e incluso lanzar algunos del extremo superior de la reverberación. No es tan brillante y crujiente que suena un poco más redondo, y sonido natural para que incluso puedas limpiar y dar forma aún más al tono de tus reverberaciones y retrasos para el simple ecualizador. Nuevamente, el objetivo con efectos es solo tomar una mezcla ya limpia, y simplemente realza ligeramente. El tema podría llamar a algo sobrenatural, podría llamar a algo súper poco realista pero hermoso con muchos ecos de natación y retrasos. Cada canción es diferente. Puedes usar reverberaciones y retrasos para hacer cosas muy diferentes. Cuando recomendaría es escoger tu una reverberación, tu único retraso que tienes, y experimentar con todos los diferentes ajustes y hacerte una idea de lo mucho que puedes hacer. Porque de nuevo, lo que estoy haciendo en esta canción, es sólo una forma de usar una reverberación y un retraso. Toda canción va a ser totalmente diferente. Descubre cuáles son tus rangos de lo que es posible, averigua qué te gusta y vas a conseguir algunos valores predeterminados con los que te gustaría empezar. Entonces sólo va a depender de la canción. ¿ El artista o hace la banda, o es el cliente quiere que sea realmente seco, y real minimalista? Entonces no uses mucha reverberación si la hay, usa retardos, tal vez solo para darle un poco de ventaja a la vocal pero todo se mantiene seco. O necesita sonar lo más realista y realista. ¿ Suena tu dormitorio realmente pequeño y atragantado y cerrado. Usa un poco de reverberación de habitación para darle un poco más de espacio a tu mezcla, o respira un poco más. Podría sonar como si se grabara en un estudio real es un efecto muy útil. Pero sólo un poquito otra vez, un poquito va un largo camino aquí. Me gustaría traer estos extremos al final una vez que tenga el ecualizador y la compresión sonando bien. Así es como me acerco afecta. Lo último que quiero mostrarles en el video final, es cómo tomar esta mezcla que ya se está juntando, y ponerla un poco más fuerte para la fase de masterización. 8. Mastering rápido: Una de las cosas más frustrantes, cuando empecé a mezclar fue conseguir una mezcla un sonido de grandioso, aquí en mi habitación, renderizándolo abajo, rebotándolo hacia abajo, y luego reproduciéndolo en mi auto en mi teléfono en la lista de reproducción de iTunes junto a otra canciones legit que me gustan y notando un gran problema que mi mezcla era realmente tranquila. Sonaba bien aquí, podía subir los altavoces y llegar a sonar genial, pero sonaba tan tranquilo en comparación con todo lo demás, y esa es una de las maneras más rápidas, para simplemente no ser notado y para sentir tus mezclas amateur si es demasiado tranquilo. ¿ Qué es lo que tienen las mezclas profesionales que las hacen más fuertes? Bueno, por lo general han pasado por un proceso de masterización. dominio puede ser un proceso complejo, pero en su núcleo, es muy, muy sencillo. Es un paso final para que tu mezcla traduzca bien en otros sonidos, altavoces y ambientes, pero también para conseguir toda la canción todas las mezclas hasta, me gusta usar volumen comercial, ese es tal vez un término discutible, pero un volumen que es mejor que se reproduzca en iTunes, en la radio, en YouTube, y que cambió con los años, y los 80 y 90 ese nivel comercial que todos aceptaban, era mucho más silencioso de lo que es hoy. Hay algo que se llama peor la sonoridad, no tenemos tiempo para meternos en el lado político de lo que está bien y lo que es demasiado ruidoso, es demasiado tranquilo y que muchos grandes recursos por ahí. Todo lo que quiero mostrarte hoy es cómo puedes usar una sencilla herramienta que ya tienes en tu DAW, para hacer tu mezcla más fuerte y sentarte comparable frente a cualquier otra pista profesional. Puede que no sea tan ruidoso como algunos, porque algunos son realmente, realmente ruidosos, pero va a estar colgando en el estadio con cualquier canción comercial, que tengas, o tus amigos, o el público esté tocando, tu mezcla contra. Todo lo que necesitas es un limitador. Un limitador, y ya tienes uno en tu DAW, es un plugin realmente simple, es básicamente como un compresor, y quiero mostrarte cómo puedes agarrar un limitador, sacar un poco más de volumen de tu mezcla, Quiero mostrarte un par de configuraciones sencillas que puedes usar para llevarlo al siguiente nivel. Este punto, tienes tu mezcla, lo hemos cubierto todo. Hemos utilizado todos los trucos del oficio para que nuestro mixto suene mucho, mucho mejor, y hemos recorrido un largo camino y quiero ver hasta dónde llegamos antes de usar los limitadores, así que esto es realmente importante. A veces me animé por pasar por alto todos los plugins y decir, he hecho la diferencia porque te olvidas, he hecho una diferencia en mi mezcla? Porque nuestros oídos se ajustan, se acostumbran a cada pequeño retoque que hacemos, y empezamos a pensar hombre, ¿ es mi mezcla aún mejor? Entonces déjame solo llegar al coro aquí, que podamos escuchar, lo hemos hecho, voy a presionar play y luego voy a pasar por alto todos los plug-ins, y tú aquí, lo que hemos hecho hasta ahora. [MÚSICA] Masa de diferencia. Te llevas esos efectos y todas las cosas que hemos hecho, y suena boxy, amortiguado, plano, te vas, hombre, realidad hemos hecho una gran diferencia con solo nuestros plugins de stock. Está abierto, es emocionante, es punzón, está claro, suena genial. Por lo que te animo, te animo por pasar por alto todo y ver lo que has hecho hasta ahora. Ahora, el único problema es que esta mezcla es probablemente en la vida real, más silenciosa que la media mezclada en la radio. Entonces, ¿qué hacemos? Haces un último paso en tu barra de mezclas o tu master fader después de tus otros efectos que ya tienes ahí, queremos agarrar un limitador. Por lo general puedes tener al menos uno, uno aquí en Pro Tools que viene con él se llama Maxim. Ahora, maxim es un limitador de pared de ladrillo tradicional y todo lo que hace es literalmente montar un techo para decir asegurarme de que mi mezcla no se ponga más fuerte que el techo, pero entonces lo que hace es, se comprime igual que un compresor. Está configurado para comprimir los picos más ruidosos o lo que quieras que haga para bajarlos un poco para que puedas subir todo lo demás. Si tu tambor de caja, tu bombo de patada, que son probablemente las cosas más ruidosas realmente en tu mezcla, si las miras en un gráfico. Si realmente están alcanzando alto, el limitador nos permite bajar un poco esos picos para que podamos llevar el volumen de las voces, y las guitarras y todo el material de gama media para que coincida con él. Entonces todo parece más en tu cara, al mismo nivel, el volumen promedio va a subir. Lo que no quiero que hagas es matar tu mezcla porque puedes meterte en muchos problemas aquí, realmente haciendo que tu mezcla suene dura, sacando toda la vida de la mezcla, y así es una manera muy fácil de dañar tu mezcla. Entonces déjame mostrarte mi sencillo método infalible para conseguir sonoridad comercial con un limitador. Puedes hacer esto hoy, es muy, muy sencillo y seguir estas pautas y te ayudará. Por lo general vas a tener algo llamado el techo, o una salida en este caso llamada el techo, no quieres que esto sea en realidad un cero, en realidad quieres bajar esto un poco a menos 0.5 o menos 1. ¿ Por qué quieres hacer esto? Bueno, porque cuando renderizas tu mezcla o la conviertes a un MP3 o algo así, redondea algunos de los picos y en realidad potencialmente agrega volumen y no quieres recortar tu convertidor. Entonces me gusta bajar el techo de cero, sólo para darme algo de seguridad en él. Entonces todo lo que vas a hacer, es presionar play, en la parte más ruidosa de tu canción. Encuentra la sección más grande de la canción, donde están todos los instrumentos, donde es la sección más ruidosa. Encuentra la sección, presiona play y tira lentamente del umbral hacia abajo. Lo que esto va a hacer, es decirle al limitador que comience a encontrar el nivel en el que desea comprimir. Se quiere tirar hacia abajo, así que sólo empieza a comprimirse en los picos fuertes, las patadas y las trampas. Con limitadores, al tirar el umbral hacia abajo, automáticamente va a subir la ganancia de maquillaje, va a subir el volumen al mismo tiempo. Vas a escuchar que pasa algún nivel. Lo que voy a hacer, es empezar a tirar lentamente el umbral hacia abajo, y luego voy a ver este medidor aquí llamado atenuación. Esto es lo mismo que una reducción de ganancia en mi otro compresor. ¿ Esto es cuánto aplasta y cuándo está aplastando? Quiero buscar de uno a dos, tal vez tres DB de atenuación o 3DB de reducción de ganancia en los picos más fuertes, max como mi pauta. Déjame llegar al coro final porque aquí es cuando todo está dentro, es súper ruidoso. Lo que voy a hacer, es bajar el umbral, y vas a escuchar que la mezcla se pone más fuerte. Tan solo mira tus orejas de cabeza, toda la mezcla se pone más fuerte en este video y luego te mostraré lo que terminó mi configuración. [ MÚSICA] Ojalá no te soplara las orejas. Lo que vemos mientras lentamente tiré esto hacia abajo y se puede ver, este diagrama o esta gráfica me muestra dónde está todo el sonido en mi mezcla, y la mayor parte está por debajo del umbral. En realidad no estoy comprimiendo la mayor parte del sonido. Sólo estoy comprimiendo estos pedacitos que se escabullían sobre el umbral, y ese es probablemente el tambor de patada, probablemente sea el tambor de la trampa, y se puede ver la más atenuación que hizo en ese rollo de una trampa, trampa relleno de tambor era 2.5 DB, todo lo demás era alrededor de 1 DB o menos. Para mí, ese es un punto dulce. Probablemente dejaría ahí el limitador porque conozco la parte más ruidosa de mi canción, no voy a aplastar mi mezcla, me dieron mucho volumen porque ahora si salto el limitador, mi mezcla se vuelve más silenciosa, se puede ver cuál es el nivel real de mi mix era. [MÚSICA] Así se obtiene volumen, un simple limitador de pared de ladrillo, esos son mis ajustes. Ya ves aquí mismo realmente hizo 5 y, establecer 0.7 atenuación DB por una razón u otra, hubo algunos hits, así que probablemente en realidad marcaré esto un poco atrás. Hay alguna parte de esa canción, simplemente estamos realmente aplastada un poco demasiado. Entonces solo encuentras ese punto dulce donde no está haciendo demasiado, solo está comprimiendo realmente los picos fuertes. De forma automática sacará la ganancia y todo lo demás, y ahora ya estás listo para irte. En este punto tienes la mezcla sonando genial, y solo estás usando el limitador para obtener más volumen. Ese es el paso final, no necesitas masterización para realmente conseguir una mezcla que sea comercialmente viable que puedas poner en Internet en este momento, compartir con tus fans incluso vender. Esto te va el volumen que necesitas. Ahora bien, ¿sigue siendo útil el mastering? Seguro, por diversas razones, es genial tener las orejas de otra persona en tu mezcla que no haya estado trabajando duro como si tuvieras que escucharlo, y nota tal vez algo está un poco en el extremo bajo, el extremo superior, y pueden hacer algunos toques finales porque son imparcial. También pueden hacer algunas cosas geniales con EQ, compresión multi-banda, ensanchamiento estéreo, pequeños trucos del oficio para tal vez mejorar un poco tu mezcla, pero aquí hay algo en lo que pensar siempre. Siempre traté de mezclar mis canciones para sonar tan bien que no se necesita masterización. Sé que siempre triunfar de esa manera, pero ese es mi objetivo, es conseguir que la mezcla suene tan bien que el ingeniero de masterización con escuchó y dijo que no hay nada que tenga que hacer a esto. Ese es mi objetivo, y con el limitador, si tienes una gran mezcla de sonido, puedes obtener el volumen que realmente cuando pensamos en masterizar, eso es lo que buscamos es el volumen. Eso te va a dar la necesidad de volumen, no va a aplastar tu mezcla, todavía vas a tener mucha dinámica, canciones exageran, y vas a tener una mezcla con la que estás contento, que puede sonar cualquier otra cosa en la radio o en tu lista de reproducción de iTunes. 9. Cierre (y regalo extra): Eso fue mucho. Espero que te divirtieras. Porque si no fue divertido, no tiene sentido. Tienes que divertirte haciendo esto. Lo que acabamos de hacer fue relativamente sencillo aunque si lo piensas. No necesitas plug-ins de lujo, para conseguir una buena mezcla soleada. No es que no puedas usarlos, no es que no sean buenos, es solo eso, lo que necesitas es un EQ, un compresor, reverberación y retardo como viste el elimiter variante. Esas son cosas que ya tienes. Lo que prefiero que hagas, es aprender a usar bien esas herramientas. Recuerda las cosas de arriba hacia abajo mezclando. Empieza por ahí. Empieza con tu Maestro Fader. Un poco de EQ, un poco de compresión, y empieza a hacer que tu mezcla chisporrotee realmente rápidamente con solo dos plugins. Obtienes el impulso psicológico, te refieres a menos trabajo por la línea en las pistas individuales, y la mezcla se unirá más rápido. Entonces escoge el instrumento con el que realmente quieres empezar. Empiezo con tambores porque para mí es lo más difícil de mezclar. Usando EQ para limpiar las pistas, y realzar las mejores partes de los tambores individuales. Usando la compresión y dar un poco de ponche en las cosas. Recordando la compresión paralela que hicimos en los tambores, puede conseguir que la patada y la trampa golpeen realmente duro. Esa es la salsa secreta para conseguir los tambores modernos golpeen duro en cualquier género te estoy diciendo. Entonces trabaja tu camino arriba de la línea en esto. mí me gusta hacer bajo a continuación, engordamos ed un poco de ecualización y compresión, un poco de distorsión. Todo el resto de los instrumentos eran solo Filtros de paso alto, algunos tallados de ecualización de cortesía. Simplemente limpiando lo que no necesita estar ahí, y luego potenciando o asomando solo un poquito de puntos dulces de esos instrumentos. Recuerda, mix vocals last. Te ayudará a que las voces se sientan justo en la parte superior. De esa manera no se enterrarán las voces. Un poco de EQ lo limpiará, y luego recordará la compresión apilada. compresión suave una vez es genial. Doblar en esa suave compresión, es realmente la clave para conseguir que cada palabra y cada sílaba de esa vocal corte y se sienta justo encima de todo lo que estás haciendo. Entonces un poco de reverberación, un poco de retraso dependiendo de lo que llame la canción realmente puede poner algo de pulir en la mezcla y darle una sensación de espacio. Especialmente para nosotros si grabamos en una habitación pequeña, o una habitación tiene mucha alfombra. No es emocionante, no hay buen sonido de habitación. Aprovecha el poder de un poco de reverberación para darte una sensación de espacio. Deja que respire tu mezcla, sonará como si estuviera grabada en un espacio más grande lo cual es agradable. Entonces volumen, usa ese limitador. No es difícil. Es fácil exagerar. Pero no es difícil hacerlo bien si solo sigues esos ajustes que te recomendé, para obtener el volumen, aún retener todas las dinámicas, y ponche que trabajaste duro para hacer en la mezcla. Entonces cuando exportes tu mezcla a través de todo ese procesamiento, la mezcla final ya sea para un CD, es MP3 o lo que sea, va a ser lo suficientemente ruidoso como para que no vas a advertir y tuve esta gran mezcla sonando en mi habitación, pero ahora es super tranquilo. Entonces el limitador es clave, consiguiendo esa masterización rápida y conseguir que suene genial. Te voy a dar una cabeza arriba. La primera vez que vas y tratas de mezclar esta canción, y he incluido las pistas, las canciones, para que puedas mezclarla tú misma. Quiero que seas capaz de practicar en estas mismas pistas exactas. Vuelve a través, mira mis ajustes exactos en estas pistas exactas. Creo que es una forma más fácil de aprender. Todavía no vas a aplicar estos a tus propias pistas. Pero empieza con las pistas con las que te proporcioné, consigue algo de práctica. ¿ Tu primera mezcla sonará realmente, realmente increíble? Probablemente no. ¿Fue increíble mi primera mezcla? No lo fue. Muchos de mis alumnos, sus primeras mezclas son mucho mejores que mis primeras mezclas. Simplemente son más talentosos, o la información está ahí y pueden saltar adelante más rápido de lo que nunca pude. Tú también lo harás, sobre todo con esta clase. Pero aquí está el secreto, buenos mezcladores solo se pusieron buenos porque hicieron mucha mezcla. Eso es todo. Hicieron mucha mezcla una y otra vez. Construyeron su intuición, construyeron su conjunto de habilidades, cometieron errores. Te pones mejor en esto cuanto más lo haces. No intentes comprar tu camino a las buenas mezclas, trata de practicar tu camino a las buenas mezclas. Te prometo que me quedaré contigo más tiempo, puedes hacer esto en cualquier plataforma, y es más divertido que gastar dinero en algo y esperar que funcione. Eres lo único que se interpone en el camino de una buena mezcla. Eres tú, no es tu equipo. Entonces deshazte de esa mentalidad, se anime. Tienes todo lo que necesitas para conseguir una mezcla de sonido asesino. Solo necesitas algo de tiempo poniendo tus repeticiones y vas a llegar ahí. Yo quiero darte un pequeño aguinaldo. Si vas a therecordingrevolution.com, ahí hay un enlace. Puedes unirte a mi lista de correo electrónico. Quiero enviarte un video gratuito llamado The Smart Start to Mixing. Esto va a complementar lo que acabas de aprender bellamente. Te voy a mostrar cómo aprovechar el poder de tus plug-ins, al principio de tu mezcla antes de que incluso saltes a esto para que tus plugins suenen aún mejor. Hay una forma que nos gusta configurar nuestras mezclas en el dominio digital para que suenan mejor. Eso es diferente a lo que solíamos mezclar en consola analógica. No podía explicar mucho de eso aquí porque no era realmente tan relevante y tomaría demasiado tiempo, pero ya tengo eso armado cuando te lo voy a dar como mi regalo gratis. Se llama The Smart Start to Mixing. Simplemente ve a therecordingrevolution.com, salta a la lista y te la enviaré. Creo que emparejado con esta clase, ponte tu práctica, trabaja todas tus mezclas a través de esta mentalidad, a través de este proceso, vas a ir realmente, muy lejos y divertirte mucho. También me encantaría saber de ti. Envíame un correo electrónico Graham a therecordingrevolution.com y avísame cómo te ha ayudado esta clase y avísame en qué estás trabajando. Me encantará mantenerme al día a mis alumnos. Gracias por ver. Haz música genial y lo más importante, diviértete.