Mezcla sin mezclarse: técnicas divertidas de degradado para ilustración plana | Vinitha Mammen | Skillshare
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Mezcla sin mezclarse: técnicas divertidas de degradado para ilustración plana

teacher avatar Vinitha Mammen, Illustrator | Lettering Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Trailer

      2:07

    • 2.

      Descripción de la clase

      2:16

    • 3.

      Puesta en marcha

      5:48

    • 4.

      Anatomía de un degradado

      2:34

    • 5.

      Mezcla con puntos

      11:07

    • 6.

      Mezcla con líneas

      12:58

    • 7.

      Mezcla con formas

      10:43

    • 8.

      Explora

      2:48

    • 9.

      El panorama más grande

      2:35

    • 10.

      Reflexiones finales

      1:50

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

316

Estudiantes

22

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase única e innovadora, exploraremos técnicas que te permiten mezclar dos bloques de color sin mezclar físicamente los colores  juntos. Estas técnicas son particularmente útiles para medios de ilustración que son difíciles de mezclar, como marcadores de pintura acrílica (por ejemplo, marcadores POSCA). Sin embargo, se pueden aplicar a cualquier medio opaco, incluidas pinturas acrílicas, gouache acrílico, bolígrafo y tinta, corte de papel o incluso herramientas de dibujo digital como Procreate o Adobe Fresco.  

Independientemente de tu medio al que vayas, imagina esto: tienes un hermoso estilo de ilustración plana que es consistente y único para tu voz artística. Pero ahora, imagina poder introducir efectos de degradado sin comprometer la integridad de tu estilo. ¡Con las técnicas que aprenderás en esta clase, puedes lograr exactamente eso! La capacidad de crear la ilusión de colores mezclados abre un mundo de posibilidades, dando a tu obra de arte profundidad, dimensión y un atractivo visual cautivador.

Comenzaremos por profundizar en los conceptos básicos que definen un degradado y entenderemos qué lo hace tan atractivo. A partir de ahí, nos sumergiremos en el emocionante reino de la mezcla sin mezclar, explorando varios métodos y enfoques para hackear efectos ombres que revolucionarán tu práctica artística.

¡Acompáñame mientras aprendemos a mezclar sin mezclar!

En esta clase aprenderás lo siguiente:

  • Qué hace que un degradado sea un degradado y cómo podemos hackear estos fundamentos para crear gradientes falsos. 
  • Técnicas para crear ilusiones de mezcla de colores usando diferentes elementos como puntos, líneas y formas geométricas.
  • Los factores que hacen o deshacen un gradiente falso y cómo colocar elementos de manera consciente para lograr la ilusión de un gradiente.
  • Los fundamentos que necesitas para explorar y llegar a tus propias técnicas únicas de mezcla falsa.

¡Además de muchos consejos profesionales increíblemente útiles en el camino!

Esta clase es para ti si cumples estas condiciones:

  • A menudo te has dado cuenta de que quieres incorporar degradados en tus ilustraciones planas, de un análogo o digitales, sin sombrear ni mezclar colores. 
  • Trabajas con medios no degradados o difíciles de mezclar, y estás buscando formas de crear efectos de degradado. 
  • Estás buscando formas divertidas y fáciles de mejorar tu estilo de ilustración. 
  • Eres principiante y exploras diferentes medios y estilos de arte y quieres probar algo creativo y emocionante.
  • Te gusta alejarte de mezclar pinturas y quieres usar colores directamente fuera del tubo. 

Esta clase está dirigida a todos los niveles de habilidad.

Los principiantes aprenderán muchos fundamentos sobre degradados y diferentes técnicas para crear efectos de degradado sin mezclar colores, mientras que los artistas de nivel intermedio a avanzado descubrirán ideas emocionantes para agregar personalidad y estilo a sus ilustraciones y tendrán sus huesos creativos cosquillas. 

Lo que necesitarás:

¡Todo lo que necesitas es cualquier medio de dibujo o pintura opaco de tu elección o tus herramientas de dibujo digital favoritas!

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Vinitha Mammen

Illustrator | Lettering Artist

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. Trailer: Imagínate esto, tienes un hermoso estilo de ilustración plana que es consistente y único para tu voz artística. Pero ahora imagina poder introducir efectos de degradado sin comprometer la integridad de tu estilo. Hola, soy Vinita Merman y soy artista freelance de letras, ilustradora y muralista y top teacher Y te voy a enseñar a crear divertidos cuatro gradientes que puedas usar para realzar tus ilustraciones con muy probablemente nada más que tus herramientas habituales de creación En esta divertida clase, exploraremos técnicas que te permiten mezclar dos bloques de color sin mezclar físicamente los colores juntos. La capacidad de crear la ilusión de colores mezclados abre un mundo de posibilidades, dando a su obra una dimensión de profundidad y un atractivo visual cautivador Estas técnicas son particularmente útiles para medios de ilustración que son difíciles de mezclar, como los marcadores de pintura acrílica, por ejemplo Sin embargo, se pueden aplicar a cualquier medio opaco, incluyendo paneles acrílicos, pluma y tinta, acrílico Gage Nalard, o incluso herramientas de dibujo digital como procrear Adobe Fresco Illustrator, lo que sea. Comenzaremos por profundizar en los conceptos básicos que definen un gradiente real A partir de ahí, nos sumergiremos en el apasionante reino de la mezcla sin mezclar, Explorando varios métodos y enfoques para crear cuatro gradientes. Al final de esta clase, te quedarás con un montón de nuevos conocimientos e ideas de diversión, técnicas de creación innovadoras que podrás incorporar en tu práctica artística. Esta clase funciona para artistas de cualquier nivel de habilidad. Realmente, estaré demostrando las técnicas usando marcadores acrílicos, pero puedes seguirme conmigo usando cualquier medio opaco de dibujo o pintura de tu elección o tus herramientas de dibujo digitales favoritas. Entonces, ¿a qué esperas? Acompáñame mientras descubrimos cómo mezclarnos con nuestra mezcla. 2. Descripción de la clase: Entonces has decidido explorar cuatro radientes conmigo. Y estoy muy emocionada de tenerte la bienvenida a Blend Without Blending Ahora, antes de saltar a la clase, solo quiero darte rápidamente una visión general de lo que puedes esperar de esta clase en términos de cómo está estructurada, el proyecto de clase será, y así sucesivamente. Primero, te llevaré a través de algunos detalles más sobre los materiales que necesitas para comenzar con esta clase. Y luego vamos a echar un vistazo más de cerca a lo que hace un gradiente que podamos averiguar cómo hackearlos. Una vez hecho esto, saltamos directamente a explorar las diferentes técnicas. Te demostraré múltiples variaciones de cuatro técnicas de mezcla usando diferentes elementos como puntos, líneas y otras formas. A lo largo de estas lecciones de demostración, estaré usando marcadores acrílicos para mostrarte las diferentes técnicas. Pero eres por supuesto, bienvenido a usar otros medios opacos o incluso tus herramientas digitales favoritas para seguirme conmigo. Te estaré dando más detalles e ideas sobre medios, superficies y colores que puedes usar en la siguiente lección Así que estén atentos para eso. Pero independientemente del medio con el que elijas ir, es importante que me sigas y pruebes las técnicas para entender realmente y entender lo que funciona y lo que no, ¿de acuerdo? Así que no solo mires, consigue tus suministros y realmente hazlo genial. En cuanto a tu proyecto de clase, hay tres partes en él. Uno, su recreación de las técnicas que demuestro usando su medio de elección hasta cuatro variaciones adicionales que explora y descubre por su cuenta. Y tres, una ilustración o patrón incorporando alguna de las técnicas que probaste en esto. Bien, vas a estar obteniendo más información e ideas sobre estos más adelante en la clase, pero por ahora tienes una idea de qué esperar. No olvides finalmente compartir tus proyectos de clase con tus compañeros y conmigo a través de nuestra galería de proyectos para que todos podamos ver y disfrutar lo que se te ocurre. Bien, ¿vamos a seguir adelante y empezar? 3. Puesta en marcha: Ahora quiero llevarte a través de algunas cosas para prepararte para la clase. Un par de opciones diferentes que tienes en cuanto a medios de dibujo, y además te dan algunos consejos para aprovechar al máximo esta clase Como dije, estaré demostrando usando marcadores acrílicos, específicamente de la marca Pos Cub Se trata básicamente de pinos acrílicos en forma de marcador. Pero las técnicas que te muestro no son exclusivas de las focas y puedes aplicarlas a una gama de medios como acrílicos o pinos de gas acrílico, tinta pena o incluso Incluso puedes convertirte en digital usando programas de dibujo como Procreate Adobe Fresco o Adobe Photoshop Y programas basados en vectores como Adobe Illustrator o Affinity Designer. Básicamente, cualquier cosa en la que puedas poner colores uno encima del otro con total o al menos casi total opacidad y cobertura funcionará para estas técnicas no va a funcionar muy bien con es algo así como acuarelas por ejemplo, porque es un medio transparente O gouache tradicional porque reactiva la pintura que hay debajo Cuando colocas un color sobre otro, un lavado de acrílico está bien, pero el guache tradicional puede no funcionar tan bien Para obtener los mejores resultados y disfrutar realmente del proceso. Mi recomendación sería elegir un medio de pintura o dibujo opaco, o ir digital con una aplicación o programa con el que te sientas cómodo. De hecho, incluso podrías probarlos usando diferentes materiales que tienes a mano, una mezcla de lo tradicional y lo digital incluso puedes ver cómo funciona en todos ellos. Nota rápida sobre pluma y tinta si estás usando tinta negra, o cualquier tinta de color para el caso, en papel blanco para crear los efectos de degradado. También necesitarás un bolígrafo de gel blanco para dibujar sobre el lado coloreado. Voy a estar usando estos marcadores Posca. Los tengo en un par de tallas. Si eliges ir con rotuladores acrílicos, no necesitas todos estos diferentes tamaños. Definitivamente es útil, pero no es obligatorio. De hecho, utilizo este grande sólo para rellenar los colores de fondo. Estos tres son realmente lo que voy a utilizar para crear los gradientes. Si vas a conseguir solo una talla, te sugiero que optes por una de las tallas más pequeñas. Puede acumular el grosor según sea necesario. Ahora pasando a la superficie de dibujo. Si eliges ir tradicional y no digital, es decir, puedes usar cualquier papel o superficie que sea adecuado para tu medio de elección. Estarías explorando mucho. Yo no recomendaría que escogieras nada que sea muy caro o que te sienta precioso. También puedes pensar en formas de reciclar superficies que están por ahí en tus hogares o estudios como trozos de cartón, por ejemplo Esto es lo que decidí hacer. Tenía todo un juego de mis tarjetas de presentación que ya no son útiles como tarjetas de visita porque tuve que actualizar la información sobre ellas y he estado buscando formas de usarlas. Esta parece la oportunidad perfecta para reutilizarlos. Simplemente pinté la mitad de la superficie con un color y la otra mitad con otro para prepararlos para esta clase. Esa es otra idea en caso tengas algo similar a lo que vendría bien una nueva vida te vendría bien una nueva vida y cualquier superficie con la que elijas ir, puedes tenerlos como recortes individuales como Para cada variación estaremos explorando, o simplemente déjala como una sábana grande, donde las harás una al lado de la otra. Si eliges esta última opción, puedes simplemente dibujar algunos rectángulos o cuadrados a través de tu hoja y dividir cada uno de ellos en dos mitades, cada mitad rellenada con un color diferente Simplemente rellena cada lado con dos colores diferentes en el mismo medio que planeas usar a lo largo de esta clase. De esta manera estás listo para sumergirte en probar todo lo que te muestro a lo largo de esta clase. Estaré demostrando alrededor de 12 variaciones diferentes, pero te recomendaría que dejes algo de espacio extra para prueba y error y exploración si estás haciendo esto digitalmente Incluso tengo un archivo configurado para ti que puedes usar de inmediato en Procreate o Puedes descargarla desde la sección de recursos de esta clase. Todo lo que necesitas hacer es elegir un pincel básico sin ninguna textura o variación de tamaño, como un pincel monoline, y seguirme conmigo Ahora a la hora de elegir tus colores, puedes, por supuesto, elegir los colores que más te gusten. Estas técnicas funcionarán con dos colores cualesquiera. Pero para que parezca un degradado efectivo y no solo dos colores sentados uno al lado del otro, para que realmente se vea como un degradado, un poco de teoría del color puede ayudar. Tengo esta rueda de colores práctica aquí. Lo que te recomiendo es que escojas colores que estén uno al lado del otro en la rueda de colores. En términos técnicos que se llamarían colores análogos. Los colores que están uno al lado otro en la rueda de colores crean los gradientes de mejor aspecto lugar de algo que es opuesto a él Digamos que tomas rojo por ejemplo. El color que es directamente opuesto a eso es el verde, que se llama su color complementario. A ver si muevo esto a rojo. Lo que es directamente opuesto a él, que es verde en este caso, es complementario al rojo. Si pones colores complementarios uno al lado del otro, contrastan demasiado, Ese gradiente no se vería tan efectivo. En cambio, si usas un color análogo como el naranja, o eso sería más efectivo. De igual manera, el naranja y el amarillo podrían funcionar bien. O con azul puedes usar un azul oscuro y otro azul claro, azul y morado. Solo un poco prote para que te guste crear gradientes efectivos Las opciones de color también juegan un papel importante. Adelante y reúne tu médium, o médiums de elección. Elige tus colores y prepara las superficies que vas a usar. Y llévame en la siguiente lección donde aprendamos sobre la anatomía de un gradiente. 4. Anatomía de un degradado: Antes de entrar y tratar de crear un gradiente de cuatro, hagamos un pequeño desglose de lo que hace que un gradiente sea un gradiente. ¿Qué es un gradiente? Un degradado es una mezcla gradual de un color a otro, ¿verdad? ¿Cómo logramos un gradiente, por ejemplo, cómo vamos de esto a esto, ya sea que se haga digitalmente o con pintura sobre papel? ya sea que se haga digitalmente o con pintura sobre papel Los métodos reales para lograr un gradiente pueden ser diferentes, pero en el centro mismo de la misma, la idea es la misma. Ambos colores tienden entre sí para formar el área gris en el medio, para que parezca un degradado, el rojo se extiende gradualmente hacia el rosa. Y el rosa se extiende gradualmente hacia la zona roja. ¿Verdad? Esta zona gris es lo que nos interesa tratar de recrear Con medios que son fácilmente mezclables, como acuarelas o incluso paneles acrílicos, podemos conseguir físicamente que ambos colores Ya sea directamente sobre la superficie o en una paleta separada, que luego se aplica sobre la superficie. Pero con otros medios como los marcadores acrílicos, esto es un poco más desafiante a veces, incluso si estás trabajando con un medio mezclable, tal vez quieras crear en un estilo más plano o no te gustan los métodos tradicionales de sombreado En estas situaciones, podemos intentar hackear esa zona gris en el medio encontrando formas de conseguir que los colores se extiendan e interactúen entre sí sin formar físicamente un tercer color o una serie de otros colores. Es un efecto visual. Simplemente parece una mezcla. En realidad no es una mezcla. Si lo miras de cerca, podrás verlo, pero estás creando una ilusión de gradiente. Bien, Estaremos probando diferentes técnicas para que estos colores se extiendan entre sí usando elementos como puntos, líneas y otras formas. Te mostraré cómo hacer esto en las próximas lecciones. Pero independientemente de qué elementos uses, hay dos factores que nos ayudan a crear la ilusión de un gradiente. El tamaño de los elementos y la distancia entre ellos. Poco a poco cambiar el tamaño o la distancia o ambos es lo que nos ayuda a lograr estos efectos de degradado sin realmente mezclar los colores. Bien, verás exactamente a lo que me refiero mientras te muestro las diferentes técnicas. Sin más preámbulos, saltemos al primer conjunto de técnicas sobre cómo mezclarnos con puntos. 5. Mezcla con puntos: Bien, así que ahora que tenemos gradientes disecados, vamos a averiguar cómo podemos Confío en que hayas reunido algunos suministros que tienes a mano para seguirme conmigo. Comencemos oficialmente a mezclar con nuestra mezcla. La primera técnica que quiero mostrarte es la versión más básica de esta usando puntos. Aquí es donde aprendes la idea fundamental que usaremos a lo largo de esta clase. El resto de las lecciones son básicamente una extensión del mismo concepto básico. Entonces veamos, mira esto. Escogeré una de estas tarjetas que tengo preparadas y listas. Y escogeré estos marcadores acrílicos en los mismos dos colores, el azul claro y el azul oscuro. Y claro, tengo que agitar y bombear cada marcador antes de usarlos. Ahora empezamos a trabajar desde este centro. Esta línea central entre los dos colores es agradable y definida en este momento Y nuestro objetivo es desdefinirlo, porque queremos extender lentamente el azul oscuro hacia el área azul claro para crear ese efecto de degradado ¿Verdad? Empezaremos agregando algunos puntos aquí, justo alrededor de la línea central mirando hacia el lado azul claro Puedes mantenerlo al azar. No tiene que estar espaciado uniformemente. Bien, entonces vamos a agregar más puntos aquí, cerca uno del otro, algunos incluso tocándose lentamente a medida que salimos. Aumentaremos la distancia entre los puntos porque sabemos que variar la distancia entre los elementos nos ayuda a crear un gradiente visual. Eso es lo que estamos haciendo eventualmente, simplemente rociando los puntos aquí y allá A medida que llegamos a las zonas exteriores. Aquí vamos, genial. Ahora recogeremos el bolígrafo celeste y haremos lo mismo del otro lado. Bien, empieza por agregar algunos puntos a lo largo de la línea central, pero a este lado. Entonces sigue continuando con más puntos cerca unos de otros, un poco más espaciados. Ahora a medida que vamos hacia afuera lentamente, simplemente espolvoréelos aquí y allá. Esa es la idea básica. Ahora una vez que hayas hecho tanto, incluso puedes entrar y ajustes como donde ves un poco demasiado azul oscuro, puedes entrar y agregar algunos puntos más celeste claro, claro, viceversa. Lo bueno de estos marcadores y cualquier medio opaco para el caso, es que puedes entrar y arreglar las cosas a nuestro gusto, aprovechar al máximo eso, y hacer ajustes. Entonces parece un bonito cambio gradual de color. Es una cosa visual, ¿verdad? No hay fórmula como tal. Solo tienes que ir por lo que ves y retoques a medida que avanzas. Bien, básicamente eso es todo. Déjame mostrarte una vez más para que puedas tener un recapitulación. Empiezas agregando puntos a lo largo de la línea central, así, sumergiéndote en el otro lado Entonces haces más puntos cerca uno del otro, luego un poco más separados, finalmente rociándolos muy espaciados a medida que te mueves hacia afuera, comenzamos por agregar puntos en el centro para extender algo del amarillo en el rosa Después seguimos sumando puntos que están cerca unos de otros y poco a poco los espaciamos más a medida que vas hacia afuera Entonces puedes echarle un buen vistazo y hacer ajustes si crees que necesitas necesitas deshacer CPZ, y hacer ajustes si crees que necesitas deshacer CPZ, ¿verdad? Esta es la idea básica detrás de cómo hackearemos el efecto degradado extendiendo lenta y gradualmente ambos colores en los espacios del otro. Ahora hasta ahora usamos solo un marcador de tamaño único para crear nuestros puntos. Los puntos eran básicamente todos más o menos del mismo tamaño. Sabemos que hay dos factores que nos ayudan a crear la ilusión de un gradiente. La distancia entre nuestros elementos y el tamaño de los elementos. Hasta el momento sólo hemos jugado con distancia. Ahora veamos qué podemos hacer con el tamaño también. Escojamos un par de tamaños diferentes en ambos colores. Bien, tengo estos grandes, medianos y pequeños. Y voy a empezar con el tamaño más grande primero y nosotros hacemos lo mismo. Básicamente empieza por agregar puntos a la línea central así. Intenta no crear una línea muy recta con estos puntos. Cuanto más irregularmente se posicionen, más convincente será el gradiente Manténgalos un poco fortuitos. Bien, ahora con la pluma de tamaño mediano, continúe agregando puntos, moviéndose hacia afuera y espaciándolos más a medida que avanzamos. No es solo la talla que llevamos aquí, es la talla y la distancia. Ambos es correcto. Por último vamos con el más pequeño y espolvoreamos algunos puntos diminutos. Puedes ir y venir entre estos tamaños para ajustar el efecto de degradado si es necesario. Creo que este en realidad puede usar mucha más densidad de puntos. En general, estoy agregando algunos más de cada talla. Entonces claro, hacemos lo mismo del otro lado, el tamaño más grande primero ya que partimos del centro. Después con la pluma de tamaño mediano, hacemos puntos ligeramente más espaciados. Por último, con la pluma más pequeña, rociamos en pequeños puntos a medida que nos movemos hacia afuera. Eso es. Esto es lo que le brinda la variación del tamaño y la distancia de la cabina. Ahora déjame mostrarte una variación más, y esta vez haremos puntos de diferentes tamaños, pero con un solo bolígrafo. Si no tienes varios tamaños de bolígrafo, te mostraré cómo aún puedes crear esa variación de tamaño. Voy a elegir solo una talla de bolígrafos, que es la pluma Posca de menor tamaño que tengo Puedes hacer esto con prácticamente cualquier tamaño de bolígrafo. Las escamas de los puntos solo variarán en consecuencia. Bien, entonces sí, hagamos esto. Empezaremos de nuevo desde el centro con los puntos más grandes, y esta vez dibujaremos círculos y los rellenaremos en lugar de simplemente tocar para colocar un punto. Así es como incluso con un pequeño bolígrafo con punta, puedes obtener puntos tan grandes como quieras La desventaja de esto es que es un poco menos intuitivo en comparación con cómo estás dejando que tus manos desplacen los puntos sin pensar tanto Ahora hay que hacer una pausa para dibujar conscientemente círculos y rellenarlos, lo que le quita la aleatoriedad que viene de solo ir por ello Es casi demasiado consciente. A veces el resultado podría parecer menos orgánico y un poco más forzado, Pero definitivamente es una solución alternativa cuando quieres que funcione con lo que tienes a mano Bien, ahora empezaremos a reducir los tamaños de nuestros puntos y a aumentar la distancia entre ellos. Ahora bien, una cosa buena de este método es que puedes variar progresivamente los tamaños de tus puntos. Ya no solo estás atascado con un pequeño, mediano y grande. Puedes tener entre tallas si quieres, que significa un mejor control. Esos son los pros y los contras de usar este método, ¿verdad? En algún lugar por ahora, empezamos a hacer los puntos realmente pequeños. Prácticamente solo tocando con la punta del bolígrafo para espolvorearlos. Bien, ahora otra vez, puedes volver a entrar y hacer ajustes si los y luego proceder a hacer lo mismo del otro lado. Ahí vas generalmente con estos, lejos estén de ti, más convincente será un gradiente, Cuanto más te acerques, más ves los detalles que hacen que parezca un degradado. ¿Verdad? Impresionante. Eso es mezclar con puntos para ti. Hemos analizado tres variaciones diferentes del uso de puntos para crear un gradiente de cuatro. Uno usando solo la distancia entre los puntos para crear el efecto de degradado. Dos, usando tanto la distancia entre tamaño de los puntos usando bolígrafos de diferentes tamaños. Tres, usando la distancia entre y el tamaño de los puntos, pero con un solo tamaño de pluma, los puntos son la forma más básica de crear fol, gradientes En los métodos tradicionales de ilustración con pluma y tinta, la técnica de usar puntos para crear gradientes se llama punteado, y esto es esencialmente una variación Como dije, estos serán los mismos conceptos básicos en los que vamos a basar el resto de las lecciones de esta clase No te saltes probar estos y tal vez incluso hacer alguna exploración por tu cuenta para ver qué más se te ocurre. Bien, ahora vamos a pasar a la siguiente lección, donde aprenderemos a mezclarnos con líneas. 6. Mezcla con líneas: Así que ahora conocemos el concepto básico que vamos a utilizar para todas nuestras técnicas en esta clase. Independientemente de los elementos que usemos para crear nuestros cuatro degradados, lo que vamos a hacer es encontrar formas de hacer que esa línea central sea menos definida y que los colores extiendan gradualmente en los espacios de cada uno Exploremos un par de formas diferentes en las que podemos hacer esto usando líneas. El primero es muy similar a cómo usamos los puntos, pero esta vez con pequeños segmentos de línea. Bien, así es como se ve eso. Estoy usando el bolígrafo mediano y solo voy a dibujar algunas pequeñas líneas a lo largo del centro así, con espacios entre ellos que son casi tan anchos como las propias líneas. Entonces aquí, justo al lado de los espacios, dibujaremos otro conjunto de líneas, luego otro junto a eso. En realidad no necesitas ser tan precioso al respecto, puedes ser más aleatorio. Este es el resultado de que intento frenar las cosas para mostrarte que se ve menos aleatorio que ideal. De hecho, bien, vamos a empezar a espaciarlos un poco más. Solo pequeñas líneas al azar así. Espaciarlos aún más a medida que te mueves hacia afuera. Similar a lo que hicimos con los puntos eventualmente simplemente rociando muy escasamente en algunos de ellos Bien, entonces otra vez, puedes volver a entrar y agregar más donde sea necesario. Hacemos lo mismo con el azul claro del otro lado, en el centro. Entramos justo en las brechas. Bien. Vaya, eso se volvió un poco grueso, pero está bien. Podemos arreglarlo más tarde. Eso es lo bueno de usar medios opacos como este Todo es reparable, lo cual es increíble. Sí, agregamos más líneas al lado eso y luego comenzamos a espaciarlas. Por último, solo espolvoréalas. Estamos usando líneas de aproximadamente la misma longitud en todas partes, pero no es necesario medir nada. Simplemente fíjelo y siga adelante. Ahora, tenemos que esperar a que esto se seque un poco para poder mostrarte cómo corrijo ese pequeño error que cometí, genial. Ahora esto está seco. Puedo entrar con mi bolígrafo azul oscuro y simplemente pintar alrededor de estas partes que se volvieron demasiado gruesas. O incluso simplemente pintar sobre todo el asunto. Es como borrar toda esa parte. Una vez que eso se seque también, puedo entrar con el azul claro y simplemente dibujar de nuevo. Eso es. Es como si el desastre nunca hubiera pasado. Y ahí vamos. Esa es una forma de usar líneas para mezclar sin mezclar. Atemos otro para éste. Necesitaremos bolígrafos en diferentes tamaños. Voy a escoger los marcadores rojo y rosa en tres tamaños diferentes. Después con el mayor de los marcadores, dibujaré una línea vertical junto a la línea central, dejando un poco de hueco. Después tomaremos la mediana, aumentaremos un poco la brecha y dibujaremos otra línea. Por último, con la más delgada, y dejando algo más de espacio, dibuja otra línea así Entonces de manera similar en el otro lado, marcador más grande, primero dibuja una línea junto a la línea central. No tiene que ser perfecto. Como ves, la mente se vuelve inestable vez en cuando también, y eso está bien. Después con la pluma de tamaño mediano, y dejando un poco más de espacio, dibuja otra línea. Por último, con la pluma más pequeña y un hueco un poco más grande, una línea más así como esa. Ahí vamos, tenemos un bonito gradiente. A pesar de que aquí hay líneas distintas, realmente no podemos ver la línea central. Hemos creado cierta confusión en cuanto a dónde termina el rojo y comienza el rosa, que es todo el punto, ¿verdad? Lo que hicimos aquí es básicamente usar tanto el tamaño como la distancia para crear ese efecto de degradado. Ahora bien, ¿qué pasa si eliminamos el factor de tamaño y solo usamos la distancia? Seguimos creando ese bonito gradiente. Vamos a averiguarlo. Esta vez tengo ambos colores en una sola talla. Bien, vamos a probar lo que acabamos de hacer, pero manteniendo constante el tamaño de la pluma y en efecto, el grosor de nuestras líneas. En este caso, sólo estamos jugando con el espaciado entre las líneas. Bien, primero nos acercaremos mucho a la línea central y dibujaremos una línea así. Entonces lo espaciaremos más, y dibujaremos nuestra segunda línea. Bien, entonces espaciarlo un poco más. Otra línea, tal vez una más, incluso más lejos. Bien, y luego haremos lo mismo del otro lado. Una línea muy cerca de la línea central primero, y luego progresivamente cada vez más espaciada. Bien, eso es. Esto también crea un gradiente, pero no tan efectivo como el otro, en mi opinión. Echémosles un vistazo uno al lado del otro. Ambos son definitivamente gradientes propios, ¿verdad? Pero creo que la variación de tamaño realmente ayuda. Pero claro, si no tienes múltiples tamaños de marcadores contigo, sabes cómo hackearlo, ¿verdad? Siempre puedes dibujar líneas más gruesas con los marcadores más delgados para seguir creando esa variación de tamaño. Entonces, avanzando, ¿qué tal si cambiamos un poco las cosas e intentamos crear algunas mezclas usando líneas horizontales Ahora tengo mis rotuladores medianos aquí. Primero comenzaré a dibujar algunas líneas hasta aproximadamente 34 del ancho, tres cuartas partes de esta sección rosa Bien, en algún lugar por aquí. Y lo traeremos hasta aquí aproximadamente, más o menos. Bien, no tenemos que ser precisos en absoluto. Entonces la siguiente, después de dejar un poco de hueco así y seguir agregando más líneas así, solo estamos viendo todo. Bien, entonces entre estas, haremos algunas líneas más cortas que son aproximadamente la mitad del ancho de esta sección. Bien. Aproximadamente sobre tanto. Bien. Haremos uno aquí también. Entre todas las otras líneas más largas. Entonces entre cada una de estas líneas, incluso líneas más cortas, alrededor de 14 de la anchura así. Bien, de manera similar, ahora hacemos esto exacto con el rosa del otro lado. Esta vez vamos a desfasar un poco las líneas para que esté en los espacios entre las líneas amarillas, para que parezca una extensión del lado rosa. Justo debajo de la primera línea amarilla larga, dibujamos nuestra larga línea rosa que llega todavía por aquí. Bien, otra vez, aquí, justo debajo de esta línea amarilla. Para que parezca que el rosa se extiende hacia el amarillo a través de esta línea. Eso es lo que queremos. Bien. Abajo o arriba no importa. Ambos funcionan bien. De hecho, solo apégate a uno de los dos en todo momento. Eso es todo con lo que acabo de ir abajo. Entonces estaré comenzando todas mis líneas rosadas por debajo de las líneas amarillas. Ahora entre estos, perderemos líneas más cortas que son aproximadamente la mitad del ancho, Nuevamente, justo debajo de la línea amarilla correspondiente. Sigue bajando todo el camino. Entonces finalmente, las líneas más cortas, nuevamente en este espacio está entre las otras líneas. Por cierto, estos 34 mitad y un cuarto son realmente solo una guía para que sea más sencillo para ti. A medida que aprendes, las líneas en realidad pueden ser de cualquier longitud, siempre y cuando exista esa variación gradual entre los tres conjuntos de líneas. No pienses que esta es la única manera de hacerlo, no lo es. Puedes aplicar este método de muchas maneras diferentes dependiendo de la escala de lo que estés creando. Fresco. Ahí vamos. Tenemos una bonita zona gris entre los dos lados, a la derecha, con las líneas estrechamente espaciadas aquí, luego ligeramente separadas, y luego aún más alejadas una de la otra. Esa es otra divertida. Ahora probemos con otro. Esta vez he vuelto a elegir diferentes tamaños de mis dos colores, y voy a empezar por el más grande. Pero nuevamente, recuerda que si solo tienes una talla con la que trabajar, siempre puedes acumular el grosor en el tamaño que quieras. No necesitas los diferentes tamaños para lograr estos efectos. Bien, primero comenzaremos con líneas cortas y gruesas, aproximadamente una cuarta parte de este ancho, así como así. Entonces sigue agregando líneas más gruesas como esa en espacios más o menos parejos. Bien, en realidad creo que aquí podemos acercarnos aún más. Agreguemos una más entre cada una de estas líneas. Ahora con la pluma mediana, extendemos las mismas líneas hacia afuera. Esta vez aproximadamente la mitad del ancho. Bien, así como así. Entonces con la pluma más delgada, extendemos aún más estas líneas, las llevamos hasta aproximadamente 34 del ancho Sí. Mira como el gradiente empieza a mostrarse a través de ahora con el azul claro, volvemos a hacer lo mismo. Esta vez vamos a hacer estas líneas. En los huecos entre las líneas azul oscuro, parece que estamos tirando de la sección azul claro. Bien, así que de nuevo tiro y líneas gruesas primero, luego extendemos las que tienen un marcador ligeramente más delgado. Y finalmente con el más delgado, extenderlos un poco más Así como así. Ahí vamos. Otra forma más de usar líneas para obtener un gradiente de cuatro Para estas líneas horizontales, lo que esencialmente estás haciendo es tomar lo que es esto para ser lentamente así. Hay como interacción entre los dos que crea una ilusión de gradiente. Pruébalos si aún no lo has hecho y también empieza a pensar en otras formas usar líneas para crear gradientes. Hay tantas maneras diferentes en las que puedes usar esta idea básica. Intenta y no tengas miedo de fallar. Está bien si al final no se parece en nada a un degradado. ¿Crees que solo se me ocurrieron estos de la nada y los conseguí que trabajaran enseguida? Absolutamente no. Me metí con tantas variaciones y retoques hasta que encontré lo que me funciona Y estoy seguro de que hay tantas más que aún no he descubierto. Todo lo que intento hacer aquí es sembrar algunas semillas. Bien, quiero que los riegue y los deje crecer y me haga sentir orgulloso. Fresco. Así que vayamos a la siguiente lección y llevemos esto a otro nivel usando formas. 7. Mezcla con formas: Bien, así que hemos aprendido algunas técnicas para crear cuatro gradientes usando puntos y líneas Ahora vamos a mirar las sombras. El concepto, por supuesto, sigue siendo el mismo. Estamos tratando de conseguir que los dos colores se extiendan entre sí progresivamente, para que se cree una ilusión de una mezcla o un degradado. Veamos cómo podemos aplicar este concepto a prácticamente cualquier forma que quieras, empezando por los cuadrados. Entonces dibujemos algunos cuadrados comenzando a lo largo de la línea central. Primero dibujaremos algunos cuadrados parciales solo asomando desde el otro lado Esencialmente estoy dibujando cuadrados completos, pero como está parcialmente contra el mismo color, solo se pueden ver partes de ellos. Pero esta es nuestra manera de desdefinir nuestra línea central, ¿verdad? Simplemente dibujamos algunos cuadrados al azar a lo largo de aquí en diferentes ángulos, pero más o menos del mismo tamaño. Dejaremos algunos espacios entre ellos para que podamos acomodar los cuadrados azules claros picos dos cuando lleguemos al otro lado Pero no necesitamos pensarlo demasiado en este momento. Bien, solo diviértete dibujando algunos cuadrados imperfectos. Fresco. Y luego dibujaremos más cuadrados junto a estos parciales. Algunos de ellos pueden estar tocándose y bueno, no tocándose, pero los mantendremos bastante cerca el uno del otro en este punto. Y luego comenzaremos a espaciarlos un poco más gradualmente, manteniéndolos a todos en diferentes ángulos. Bien, entonces simplemente rociamos unos cuantos más a medida que llegamos a las zonas exteriores. ¿Todo bien? Entonces eso es todo. Y hacemos lo mismo del otro lado. Comience con mirar cuadrados a lo largo de la línea central. En ángulos aleatorios, dibuja más cuadrados completos junto a esos parciales, poco a poco comienza a espaciarlos más. Por último, espolvorear, ahí lo tienes. Parece que los dos colores simplemente explotaron entre sí en cuadraditos. ¿Verdad? Creo que esto crea un efecto visual muy genial. Y lo increíble de esto es que puedes hacerlo con prácticamente cualquier forma. No me creas. Déjame mostrarte algunas. Creo que te das la deriva, ¿no? Diferentes formas. El mismo método exacto. Entonces es solo cuestión de cuán creativo seas con las formas. Ahora quiero mostrarte una variación más de lo que podrías hacer con las formas, y esta es una de mis favoritas. Entonces, lo que hicimos hasta ahora es solo tirar estas formas en ángulos aleatorios. En posiciones aleatorias, ¿verdad? ¿Y si en cambio nos organizamos locos? Y di tablero de ajedrez, vamos a ver lejos. Estoy usando los marcadores de menor tamaño que tengo. Y vamos a empezar desde el centro otra vez. Y estamos haciendo un tablero de ajedrez, ¿verdad? Entonces es un patrón de cuadrados. Pero comenzaremos nuestra primera fila con medios cuadrados, por lo que esencialmente rectángulos Verás por qué muy pronto todos tienen sentido. Te prometo que empezaremos con un pequeño rectángulo como ese que sea aproximadamente la mitad de alto que ancho, algo así. Dejaremos un hueco del mismo ancho y haremos otro rectángulo similar luego seguiremos agregando más. Así como así, solo lo estamos mirando. No necesita ser perfecto en absoluto. Pero si esto te asusta, siempre puedes usar un lápiz y una regla para dibujar una cuadrícula cuadrada que te guíe antes de entrar con tus pinturas o tinta o cualquier medio que estés usando Bien, sin estrés. Ahora dibujaremos una plaza aquí, justo al lado de donde estaba nuestro primer espacio rosa, y esta vez será una plaza llena. ¿Bien? Así, hacemos una fila completa de cuadrados alternos. Ahora para la siguiente fila, comenzaremos a romper un poco el patrón. Entonces vamos a hacer esta, no vamos a hacer esta. En cambio, saltamos a la siguiente posición aquí, porque queremos desvanecerse gradualmente en solo rosa, ¿verdad? Nuevamente, nos saltamos esto y lo haremos. Después la siguiente fila, haremos directamente encima de las casillas que acabamos de saltarnos Uno aquí mismo, estamos estropeando el tablero de ajedrez básico al Pero eso está bien, porque eso es lo que queremos crear nuestra calificación en efecto, ¿verdad? Y luego uno aquí, justo arriba donde nos saltamos un cuadrado, entonces en este punto no nos va a importar el patrón y simplemente espolvorear en algunos cuadrados aleatorios como este Todavía en aproximadamente el mismo ángulo aunque no vamos completamente deshonestos así, algunos aquí y allá para disminuirlo. Por supuesto lo mismo del otro lado con el rosa otra vez, empezamos con una fila de rectángulos primero Ahora verás por qué mientras dibujas estos rectángulos, notarás que estás completando tanto los cuadrados rosados como los cuadrados rojos entre ellos. Mira ahora ves por qué hicimos apenas la mitad de las plazas inicialmente. Si hiciéramos cuadrados completos, en cambio estas dos filas formarían rectángulos en lugar de cuadrados y luego ya no se verá como un tablero de ajedrez Bien, avanzando, hacemos cuadrados alternos completos en la siguiente fila, y luego comenzamos a romper el patrón saltando cada dos cuadrados en lo que debería haber sido un patrón alterno Uno más aquí entonces justo arriba donde nos saltamos una plaza aquí De nuevo, aquí mismo podemos hacer una parcial. Ahora, es hora de que se haga alguna aspersión aleatoria. A pesar de que mis cuadrados estaban lejos de ser perfectos, todavía parece un bonito degradado de tablero de ajedrez hecho a mano, que es exactamente lo que queremos Ahí lo tienes, Algunas ideas sobre cómo usar diferentes formas para obtener efectos de degradado. Si no has estado siguiendo conmigo, haz una pausa y toma una foto en estos. Estoy seguro de que lo pasarás solo jugando con estas ideas En la siguiente lección, vamos a ver formas de llevar estas ideas más allá a través exploración lúdica para sus proyectos de clase. 8. Explora: Entonces ahí lo tienes. Ahora conocemos algunas formas geniales hackear un gradiente incluso con medios difíciles de mezclar Confío en que hayas estado probando las técnicas que te he estado enseñando. Pero si no lo has hecho, ahora sería un buen momento para hacer una pausa y ponerte al día con eso. Porque es al hacer eso te encontrarás inspirado para explorar más. Hay tanto por explorar con algo como esto, tantas variaciones y posibilidades infinitas. Para que puedas incorporar realmente estas técnicas en tu práctica artística, necesitas poder encontrar formas de hacerla tuya en formas que funcionen para ti. Por eso quiero animarte a explorar y descubrir algunas técnicas tu cuenta como parte de tu proyecto. Para esta clase, me encantaría verte llegar a cuatro nuevos cuatro efectos de degradado basados en las técnicas que te mostré. O incluso algo totalmente nuevo. Si la idea te golpea, también puedes por supuesto, dejarte enloquecer y llegar a más de cuatro. Ahora, no quiero que se sienta intimidado por esto, ¿de acuerdo? Cuando digo que se te ocurran tus propios efectos de degradado, no tienen que ser fenomenales, ni rompedores, o drásticamente diferentes de lo que hicimos juntos El objetivo es hacerle cosquillas a tu creatividad y estirar hasta un poquito tus nuevos conocimientos encontrados para mostrarte que las posibilidades son infinitas Si solo pasas un tiempo consciente en ello, te dejaré entrar en algo que no había descubierto, algunas de las variaciones que te enseñé en esta clase hasta toda la exploración que hice cuando me senté a desarrollar un plan de estudios para la clase A veces realmente se trata solo tomarse un tiempo para dejarse probar cosas diferentes. Que trabajen o no no es el punto. Te digo que hubo varios intentos fallidos cuando hice mi exploración. Y lo más probable es que también haya algunos en tu caso. Eso está bien, porque son esos fallidos los que te llevan a explorar los exitosos. Aquí tienes algunas ideas para empezar en caso de que te sientas atascado. Podrías intentar usar puntos en un patrón más organizado y ver con qué terminas. Podrías ver lo que sucede si usas líneas diminutas, dispersas y horizontales en lugar de líneas verticales para crear tu efecto de degradado. Otra cosa que puedes probar es organizar otras formas, como corazones o triángulos en el enfoque del tablero de ajedrez O podrías probar la técnica de la forma con otras formas por completo, como estrellas u hojas o cualquier otra cosa que se te ocurra. Incluso podrías ver cómo puedes garabatear para crear para los ingredientes, si esa es tu mermelada. Muchas opciones. Muchas posibilidades. Así que no tengas miedo de estropearlo. Simplemente explora y muéstranos lo que descubriste en el camino. Bien, la siguiente lección, hablaremos de incorporar estas técnicas en el back work. 9. El panorama más grande: ¿Te divertiste explorando y descubriendo tus propios giros a lo que aprendimos? Ahora antes de que dejes esta clase, también quiero que pruebes y uses lo que aprendiste una manera que sea relevante para tu viaje artístico único Quiero que incorpores alguna de las técnicas que te mostré o que se te ocurrieron por tu cuenta en una obra de arte. Puede ser una ilustración, un patrón, o cualquier cosa que quieras que sea. Siempre y cuando encuentres una manera de usar un efecto de degradado en algún lugar de él, piensa en la línea de lo que normalmente haces. Pero ahora re, imagínalo con algunos gradientes, bien, Y mira con qué terminas Nuevamente, el objetivo no es crear una obra maestra. Pero a menos que lo intentes, no va a haber obras maestras, lo que sea, ¿verdad Inténtalo. Bien. Nuevamente, puedes usar cualquier medio adecuado de tu elección. Cualquier tamaño, cualquier color. Me encantaría ver cómo estas técnicas que te enseñé se unen en el contexto de tu trabajo. Ahora bien, si eres principiante o si no sientes que has descubierto tu estilo, entonces solo crea algo. No hay necesidad de pensar demasiado. Sólo empieza por dibujar cualquier cosa que te apetezca. Y a medida que le agregues color, piensa en cómo puedes incorporar alguna mezcla sin mezclar. Genial trato. Ahora, cuando hayas terminado, no olvides poner todo lo que hiciste en esta clase a nuestra galería de proyectos Esa es tu recreación de las técnicas que te mostré, lo que explotaste por tu cuenta, y finalmente, tu obra de arte incorporando cualquiera de estas técnicas. También me encantaría saber cuál de las técnicas que probaste fue tu favorita porque siempre hay esa variación que realmente te emociona, no está ahí Háganos saber a través de sus proyectos de clase. No puedo esperar a ver lo que se te ocurre. Estoy seguro de que tendrías curiosidad por ver las creaciones del otro. Para asegurarte de revisar lo que tus compañeros han creado y mostrarles algo de amor comentando sus proyectos Bien, aproveche al máximo esta fabulosa comunidad creativa global a la que tiene acceso aquí mismo y conéctese entre sí. Además, si compartes tu trabajo de esta clase en Instagram, no olvides etiquetarme en tu post para que no lo estropee. Definitivamente quiero verlo todo, todo. Porque al verte aplicar, lo que aprendes de mí es lo que me mantiene en marcha. Derecha. Entonces dejaré que sigas con tus proyectos y esperes con muchas ganas a ver qué se te ocurre. 10. Reflexiones finales: Hemos llegado al final de esta clase. Hemos aprendido mucho de lo que define un gradiente a diferentes formas en las que puedes crear la ilusión de una mezcla. Usando puntos, líneas y prácticamente cualquier forma que quieras. También utilizas estas técnicas para llegar a tus propias variaciones. Y luego incorporó lo que aprendiste conmigo en esta clase en una obra de arte. Espero que estés mega orgulloso de ti mismo porque definitivamente estoy independientemente del nivel de habilidad en el que estemos invirtiendo, el tiempo para explorar algo nuevo y el nuestro es lo que nos lleva adelante en nuestros viajes artísticos. Y eso es exactamente lo que has hecho hoy. Felicidades por hacer que eso suceda. Espero que hayas recogido muchas pequeñas ideas a lo largo de esta clase y te sientas inspirado para encontrar nuevas y emocionantes formas de mezclar sin mezclar, puedes aplicar estas técnicas de muchas maneras diferentes para mejorar tus ilustraciones o patrones, profundidad y dimensión, y atractivo visual llamativo. Por favor, nunca dejes de explorar. Si disfrutas de esta clase, por favor hazlo. Tómese un momento para dirigir una reseña escrita. Significa tanto para mí y para mi clase. Para recibir tus comentarios sobre cómo nos va, no olvides seguirme aquí en Skillshare para ser notificado de inmediato cuando publique en clase Mientras tanto, toda una colección de clases que puedes consultar, que van desde dejar toing y procrear ilustración hasta técnicas de waterfelor También comparto nuevos trabajos así como detrás de escena proceso videos y tutoriales en mi Instagram. Si quieres estar en lo que estoy haciendo, ese sería el lugar. Muchas gracias por seguir conmigo y por hacer el trabajo. Ha sido un placer absoluto. Hasta la próxima vez Bye. Feliz plisado.