Mezcla de audio para música electrónica parte 2: dominio

1. 01 introducción: Hola y bienvenidos a la mezcla de audio para música electrónica, parte de masterización. Esta es la cuarta y última clase de mi serie, producción de música electrónica para principiantes. Donde te llevamos a través de todo el proceso produciendo atraer de principio a fin, utilizando software libre y de código abierto. En esta clase, vamos a terminar mezclar nuestra pista y también dominarla. Y el proceso estará cubriendo temas como compresión, limitación y reverberación. Entonces, empecemos. 3. 03 compresión: Entonces aquí tenemos una ilustración de forma de onda de un sonido. Se pueden ver estas partes más fuertes, que son los picos altos. Y se pueden ver algunos reportes de indagación cuáles son los picos bajos. Ahora qué compresión hace disminuye esta diferencia, disminuye el rango dinámico, que es la diferencia entre las partes fuertes y las partes tranquilas. Aquí tenemos el umbral. Ahora este es el nivel donde empezamos a comprimir. Básicamente cuando los sonidos son mayores que este nivel umbral, se van a reducir. Y se reducen en cierta tasa. A esta tasa se le llama la relación. Y así es como se ve el sonido después de la compresión a nivel umbral, notarás que los cerdos grandes se han reducido. Aquí verás que hemos aplicado ganancia de maquillaje, lo que aumenta el volumen de los sonidos. En general. Cuando aplicamos la ganancia de maquillaje, las partes ruidosas también se vuelven más fuertes, pero aún tocan el umbral, lo que aún comprimirá los sonidos. Y aquí hay una comparación del sonido antes y después de la compresión. Notarás que los picos altos se habían reducido y los picos bajos se han elevado. Entonces lo que esto hace es que hace que el sonido en general más fuerte y generalmente lo deja claro. También iguala el sonido para que no tengas partes que sean demasiado ruidosas o demasiado suaves. Sin embargo, hay muchas formas de abordar la compresión, y esta es solo una de ellas. Otra parte importante de la compresión es el tiempo de ataque. Entonces aquí hay otra forma de onda de un sonido. Aquí tenemos el nivel umbral utilizado para la compresión. Observe cómo un gran trozo de este sonido está por encima del umbral. Entonces, ¿cuál es el tiempo de ataque? Es el momento antes de que la compresión comience a patear. Y esto se mide en milisegundos. Entonces aquí tenemos una pequeña brecha entre cuando el sonido comienza a frenar por encima del umbral y cuando la compresión realmente comienza a patear. Y así es como se ve el sonido después de que la compresión se inicia, después del tiempo de ataque. Esto es particularmente útil para sonidos percusivos porque se puede enfatizar el primer golpe donde el inicio de la cabeza, luego comprimir el resto de misma para obtener un bonito chasquido claro. Aquí te dejamos una comparación del antes y el después. Esto es aplicar la compresión en el nivel de umbral con tiempo de ataque, mayoría de los compresores tienen los ajustes estándar. Si todo esto no tiene mucho sentido, Eso está bien. También me tomó un tiempo ponerme la cabeza alrededor. En particular, el tiempo de ataque no es realmente intuitivo. Es un poco difícil percibir las cosas en milisegundos. No obstante, estarás usando mucho la compresión y probablemente sea una de las habilidades más importantes en la mezcla de audio. 4. 04 compresión de tambores: De acuerdo, ahora es hora de empezar a comprimir. Los tambores estaban trabajando en la patada. Y lo primero que queremos hacer es restablecer todos los ajustes a uno. Puedes girar las perillas todo el camino hacia abajo. O si haces doble clic en las perillas y puedes introducir un valor exacto. Ahora aquí voy a empezar a jugar con la relación y ajustar el valor para ver cómo afecta el sonido de la patada. Te darás cuenta a medida que aumente la relación, el pateador más tranquilo. Ahora podemos meternos un poco alrededor del umbral. Y el umbral se manivela todo el camino hacia arriba. Básicamente no hace nada. Pero a medida que bajas el umbral, puedes verlo empezar a, o puedes oírlo empezó a afectar el sonido. Aquí estamos ajustando la ganancia de maquillaje. Y quieres alterar el bypass para ver cómo el compresor realmente afecta el sonido. Ahí están jugando con el ataque poco. Para la patada, no quieres que el ataque sea un 0. quiere darle un poco de espacio. Por lo que estos primeros transitorios pasan, sobre todo con la lactosa de patada, que tiene mucha gama alta. Ahora que tenemos configuraciones básicas que nos gustan, podemos entrar y empezar a afinar cosas bien. Podrás notar que en el mezclador FX, ese canal pateado está alcanzando su máximo en el amarillo, mucho de él. Entonces esa es una de las cosas que debes tener cuidado con la compresión y la ganancia de maquillaje es que a menudo lo empujarás al rojo y lo empujarás al amarillo. Entonces bajé y ganancia de maquillaje y añadí esto un poco atrás. Voy a ponerlo en 1.5. Por lo que suena bien. Y apenas está alcanzando su máximo en el amarillo. Entonces nuestra patada predominante, básicamente vas a aplicar compresión a todos los demás canales chatarra. Entonces lo que voy a buscar es un sonido de tambor menos claro, fuerte de cada canal de Trump. Las técnicas que lo estoy usando básicamente para tomar cada ajuste, girarlo todo el camino hacia arriba y girar hasta abajo para ver cómo afecta el sonido en los extremos. Y luego tira hacia atrás. Buena, buena configuración. El Santa max que buscas. Por lo que el resto de este video es más o menos metros afinando cada canal de tambor. Eso nada realmente nuevo. Es sólo repetir el mismo proceso una y otra vez. Entonces como dije, vas a estar usando mucho la compresión. Entonces si consigues la distancia, probablemente puedas saltarte el resto de este video e ir al siguiente. Si quieres ver cómo comprimí cada uno de los canales, sigue viendo. Hola. 5. 05 compresión de graves y sintetización: Sí. Hola. Bien. 6. 06 compresión de canales de batería.: Entonces después de colocar con depresión a través todos los canales borrachos individuales y son decentes canal de palabras clave. Queremos aplicar algo de compresión a todo el canal troncal en su conjunto. Por lo que todos los tambores que entren en un canal de tambor se comprimirán juntos. Y agrega un poco de punzonado extra es agregar dramas, pero también agrega un poco de cohesividad a los tambores también. Para que los todos se ordenen normalizar a un no individuo. El canal de Jiang no será mucho más fuerte que los otros canales de tambor. Hola. 7. 07 drums reverb: Por lo que ahora vamos a añadir algunos tambores PDA de reverberación. Ahora lo que es reverberación, es simula el sonido del espacio. De igual manera, es el sonido de los reflejos del sonido fuera de las paredes en el espacio en general. Y lo que eso hace es que te da el sonido un poco de presencia. Hace que suene como si estuviera en el espacio. Sí, no vayas en demasiada base en la reverberación. Eso es bastante alto. Entonces quiero la reverberación en la batería. Claramente sonido bastante sutil batería en vivo baja. Entonces estoy tratando de replicar tambores en vivo. Ir configuración de estudio. 8. 08 claves reverb: Entonces aquí, antes de agregar la reverberación al canal de claves, voy a añadir un poco de retraso. Y en particular, esto reverbe los retrasos un poco, un poco interesante, tiene su palabra que le suena. Entonces un poco como el retraso es muy similar a reverberar en realidad por la forma, especie de, uh, un poco como un bot de eco y retraso en realidad simplemente repite un sonido un cierto número de veces. Y tienes el tiempo de retardo, que es el tiempo entre cada repetición del sonido. Y también hay dos canales, por lo que debes conseguir un retardo diferente entrando en cada canal, que en realidad es el canal muy izquierdo y los sonidos derecho e izquierdo. Y ahora vamos a añadir reverberación a las claves. Quieres que el código base sea bastante alto. Reverberación en las teclas es realmente agradable porque da mucho ancho estéreo que hace que el, hace que la clave suene realmente amplia. Lo cual es realmente bonito porque los tambores están un poco centrados en el medio. Estás golpeando en medio del campo estéreo. Y para dar un par de campo estéreo, es bueno tener este tipo de teclas anchas. Y va realmente bien con lo que el retraso, un poco de eco. Y luego tienes este tipo de eco de reverberación natural encima de eso es un muy bonito, obviamente tipo de suavidad a ella. Crea una sensación de aire. Por lo que es bueno jugar con los ajustes de reverberación. Descubre lo que funciona para ti es cómo averiguar fue lo agradable. Es algo bastante artístico. Entonces aquí se ve que el synth ya tiene una cadena de efectos. De lo que lo reescribimos, Plate Reverb, que es un tipo de emulación de un viejo estilo de reverberación, poco de los setenta. Y estoy ajustando el mojado en el reverso y revisando los efectos en la Cadena de Efectos. Vea cómo suenan y se combinan. Por lo que hay un efecto adverso en la propia SEMP. Al igual que hay en el canal. Estoy agregando nuestro efecto estéreo y respuesta al canal para dar aún más efecto estéreo. Y los controles son bastante simples ahí. Es un botón aquí, sólo uno ahora. Entonces como que quieres escuchar cómo suena todo juntos. Y trata de bajar sólo un poquito. Entonces se trata de pensar tanto en ello alrededor. Un poco más. Aquí vamos. Y te das cuenta de que no pusimos reverberación en los días de enero porque es tan baja en reverberación, a veces puede sonar bastante guay. Pero para esto, este tipo de base, bases generalmente un poco mono de todos modos, es como un poco centrado en el medio. Para que no tengas que hacerlo en todas partes. Yo sólo voy a ni siquiera meterme con él en este para experimentar. Y a veces se puede, se puede usar si suenan bastante cool, en realidad. 9. 09 dominar: Entonces aquí vamos a empezar a agregar un limitador, que es un caso especial de un compresor. Es básicamente un compresor donde la relación es infinito, lo que significa que el umbral es, es un límite duro a lo alto que irá el volumen. Ves, como te das cuenta, cuando tiramos del umbral todo el camino hacia abajo, cortó todo el volumen. Y también tenemos el sobre de ataque a 0, que no significan nada. Y como estamos en las etapas posteriores de la mezcla, vamos a empezar a afinar hacer niveles para que sea simplemente perfecto. Entonces quieres tener la mezcla, cómo suena todo juntos. No quieres tener todo equilibrado como te gustaría que fuera. Entonces ahora vamos a agregar un limitador duro al bus de mezcla no puede. Y el limitador duro es más o menos como el limitador que acabamos de ver, el limitador simple excepto que no hay ataque. Setting. El ataque es todo el camino hacia abajo a 0 para empezar. Y lo que sí tenemos es límite dB, que es esencialmente lo mismo el aviso anual umbral cuando lo bajamos todo el camino y hacemos que todo el sonido salga. Entonces lo que estamos tratando de hacer con el limitador ahora es solo para evitar algún recorte. Puede darle al volumen una especie de límite duro, el nivel de poco alcance para que podamos ajustarlo un poco más después sin un recorte. Entonces aquí por fin estamos en el canal maestro y hoy vamos a sumar un compresor de ternera. Entonces aquí es donde consideraría el inicio de la etapa de masterización. En este compresor de tapón vamos a intentar y hacer es añadir solo un poco de compresión en la parte superior del canal, porque todo viene aquí. Y queremos un poco comprimido para darle un poco de abrazo para juntar todos los sonidos. Bueno, ya sabes, si jugamos con el umbral MTC, cuánto efecto tiene. Por lo que normalmente en dominar lo que harías es que tendrías, podrías mezclar, imprimirías eso un archivo WAV y luego agregas master por separado. Y ya que tenemos todo en el die de todos modos, y no es demasiado o archivo bruschetta dominado toda la misma pista. Ahí donde puedes preguntar, también vuelve atrás y arregla la mezcla como lo haces el maestro. Y el maestro es realmente es igual que el pulido final. Subiendo la sonoridad de toda la pista, agregando un poco de compresión. Y simplemente haciéndolo más fuerte básicamente, y solo asegurándose de que no haga clic. Entonces ahora vamos a sumar a nuestro prestamista. Voy a poner eso a sólo 0.5 negativo. Y eso es solo para que no tengamos artefactos más delgados. En ocasiones si empujas un nivel es demasiado alto, entonces es 0 o es un par hasta el punto 1, punto 2, obtendrás algo, alguna distorsión, sobre todo cuando creas un MP3 o con un archivo. Entonces aquí estamos acarreando la ganancia de maquillaje en el compresor. Esto es sólo para mostrarte lo que hace el inhibidor y lo que hace disminuye ese límite duro que ese techo en el sonido. Para que puedas seguir arrancando. Sigue arrancando de nuevo. Y me pondré más fuerte, más fuerte, pero él no. Pq continuando el rojo al sonido y va a sonar si lo almacena como mejor porque estás crujiendo todo y estás haciendo todo realmente ruidoso. Por lo que el DAG con el rango dinámico está desapareciendo. Por lo que quieres hacer un ping para destacar. Entonces es más fuerte que eso, así lo almacenaría. Y te darás cuenta aquí en este compresor que tengo el ataque hasta abajo. Y he estado ajustando la relación y luego maquillando ganancia. Y para lo que eso es justo, así que este cuatro es, es sólo para una especie de comprimir todo esto a un poco de distancia. Alertas, aciertos. A diferencia la compresión que estamos usando en los tambores cuando dejamos que el tren z como n primero y luego presionamos el resto del mismo está empatado razón compresor para comprimir todo el sonido. Como recordarán en el compresor ebrio tuvimos un poco de tiempo de ataque. Entonces. Ahora no tenemos tiempo de ataque cuando esta compresión. Entonces lo que estamos haciendo ahora es devolver todos los efectos en todos los canales. Entonces puedes ver qué efecto tiene el mastering y una cabeza M60 en la pista. Básicamente aquí, el antes y el después. Entonces esta es la pista sin nada en ella. Esto es básicamente para dominar antes de mezclar. Y como agregamos de nuevo en todos los efectos que vas a escuchar aquí un poco cobran vida. ¿ De acuerdo? Y como mencioné antes, uno de los beneficios de dominar y ver todo juntos ya que puedes volver atrás y editar la mezcla incluso después de configurar el maestro. Ahora lo que estoy haciendo aquí es sólo agregar un limitador al canal base. Para que lo pueda empujar un poco más. Tenemos un recorte. Puede notar que el canal se pone rojo, pero si miras a un Nixon, un sigma maestro valora. ¿ Y exportas el archivo? Exportar archivo? Vamos a exportar como una ola y ponerlo en 16-bit 44 k hertz está bien, todo lo demás está bien. Adelante y empieza. Si quieres. También puedes exportar a MP3. Simplemente cambia el formato de archivo. Y ahora puedes reproducirlo en tu escritorio. Lo que sugeriría hacer también es jugar su antes y después. Si imprimiste el antes, comparó los dos, pero también compara tu maestro el maestro de pistas dominadas profesionalmente. Y luego si necesitas volver atrás y ajustar el mastering para que sea más fuerte o más suave. Si querías emparejar. A lo que llamarías las pistas de referencia. Por lo general les gusta saltar y escuchar pistas en lugar del principio y el final. No hay problema. Pero deberías ofrecerte, solo dale una linda escucha todo el camino. 10. 10 outro: Y ya terminamos. Y eso fue todo un proceso. Entonces repasemos lo que pasó. Entonces lo que hicimos básicamente es aplicar compresión a todas las pistas, y luego aplicamos compresión al canal de bus mix. Y luego aplicamos limitación y reverberación a ciertas pistas. Y entonces lo que hicimos fue trabajar en el canal mix bus, estableciendo los niveles, estableciendo los efectos. Y luego empezamos a trabajar en el canal final, el canal maestro, aplicando compresión y limitando a eso. Y durante la masterización, se trataba principalmente de conseguir el volumen fuera alto y asegurarse de que no se distorsionara. En tanto que durante el proceso de mezcla queremos equilibrar todo y conseguir todo, conseguir que todo suene agradable y crujiente y limpio. Por lo que quiero comparar el flujo de trabajo en esta clase frente a un flujo de trabajo típico. Ahora normalmente lo que harías es que harías el proceso de mezcla por separado del proceso de masterización. Exportar fuera del proceso de mezcla y luego tomar ese archivo y hacer mastering por separado o tener una persona separada maestro eso. Y entonces lo que haces en el mastering es trabajar en el general, el sonido general porque todo se mezclaría en un solo canal. Por lo que estarás haciendo una compresión y limitando reverberación y ecualización en toda la pista en su conjunto. Pero la forma en que trabajamos es que teníamos todo en el mismo expediente. Y de esa manera puedes trabajar de ida y vuelta entre la masterización y la mezcla. Encuentre que una forma conveniente y simplificada y racionalizada de trabajar. Y si tu CPU puede manejarlo, entonces definitivamente es una manera muy flexible de ir. Otras sugerencias para mezclar serían incluir un EQ en el canal de bus mix o tal vez en el canal maestro. También puedes agregar otros efectos como la saturación. Podrías agregar reverberación al canal de bus de mezcla o canal maestro. Lo único que realmente necesitas para asegurarte de hacer es tener el último efecto en el canal maestro. Tener ese sea el limitador establecido a 0.5 negativo. Por lo que no obtienes ninguna distorsión en tu exportación final. Entonces lo que estoy diciendo es el último afectado, todo va a es este limitador final en tu amo. Y así después de terminar este proceso mixto y masterizar pastas, debes tener ahora un producto comercialmente viable. Deberías poder escucharlo y debería sonar bien en comparación con el estreno comercial. Como ves son lanzamientos comerciales, se oye. Buena suerte con tu música y siempre vas a estar aprendiendo cosas nuevas. Y a medida que cambia una tecnología, también vas a tener que estar al día con eso. Por lo que espero con interés escuchar sus melodías. Y gracias por tomar esta clase.