¡Dibuja marionetas animadas! (con animador de personajes de Adobe y Photoshop)

1. Introducción: Hola y bienvenidos a esta clase sobre la creación tus propios personajes originales y animador de personajes de Adobe y Photoshop. Esta clase, te voy a enseñar un proceso paso a paso para dibujar y luego animar a tus propios personajes originales. Será bastante fácil para cualquiera crear sus propios personajes originales. El proceso Lonza es automatizado y también estaremos trabajando a partir de una plantilla proporcionada por el animador de personajes. Además, repasaremos algunas de las características en animador de personajes, así como cómo crear tus propias animaciones originales. Empecemos. 2. puppet en blanco: Muy bien, así que lo primero que tenemos que hacer es crear un nuevo, nuevo proyecto. Ahora iremos a la pantalla de inicio. Aquí tienes todos los títeres de ejemplo. Y vamos a ir a ver más. Lo que estamos buscando es un espacio en blanco. Pásalo ahí. Vamos a utilizar como plantilla para trabajar desde. Aquí está la marioneta en blanco. Puedes seguir adelante y descargarlo. Aquí está el archivo descargado. Voy a seguir adelante y pasar eso a la carpeta en la que tenemos nuestros otros archivos de animadores de personajes. Voy a seguir adelante y descomprimirlo. Esto abre eso. Ir a Importar archivos. Quieres encontrar el títere seguir, vamos a usar la versión de Photoshop. Ahora tenemos nuestra Marioneta. Te darás cuenta por aquí tenemos todas estas etiquetas. Todas estas van a ser diferentes capas en tu archivo de Photoshop. Y aquí tenemos los disparadores que son animaciones especiales. Vamos a crear una nueva escena. Tenemos a nuestro personaje y nuestra nueva escena en blanco. Muy bien, entonces el siguiente paso es abrir al personaje en Photoshop y empezar a trabajar en eso. Surette para hacer clic derecho y presionar Editar Original. Esto debería abrir tu títere. Marioneta en blanco en Photoshop. 3. Capas de posición libre en blanco: Muy bien, entonces aquí estamos en Photoshop con nuestra plantilla de títeres en blanco. Debería echar un vistazo por aquí a la paleta Capas. Y te darás cuenta aquí tenemos el espacio en blanco y ese es el nombre. Entonces tenemos aquí estos dos grupos principales, el grupo principal y el grupo corporal. Se puede ver lo que hay en cada uno. Y la forma en que funciona el animador de personajes es que todas estas diferentes capas están activadas y apagadas para unas animaciones diferentes y para hundir el habla también. Entonces echemos un vistazo aquí. Por ejemplo, en el grupo de boca, tenemos todas estas capas para diferentes sonidos. En realidad voy a tener dos capas porque está animado. Dejará el neutral encendido. Incluso hay una boca triste con su propio conjunto de sonidos y capas. Ceja derecha, ceja izquierda, ojo izquierdo, ojo derecho, nariz, fondo de la cara, y luego las partes del cuerpo. Básicamente lo que vamos a hacer es que vamos a usar estas capas como plantilla y simplemente redibujarlas en nuestro propio estilo. 4. boceto de concepto de personaje original: Lo primero que queremos hacer es que queremos esbozar todo nuestro personaje. Lo que vamos a hacer aquí es bajar la opacidad y podemos tener eso como referencia. Puede simplemente apagarlo si lo desea. En realidad, lo dejaré encendido para justo este minuto y voy a empezar un nuevo grupo. Llamemos a este concepto. Esto solo va a contener nuestras capas para descubrir cómo quieres crear este nuevo personaje. Esto sólo va a ser un boceto es que vamos a refinarlo cuando hagamos todas las partes individuales. Así que no te preocupes por tener capas separadas lo están animando. Solo quieres tener una idea de la sensación general del personaje que vamos a estar creando aquí. Entonces vamos a hacer una pareja, un par de personajes, cambiar al pincel. Y probablemente sea útil usar una tableta para esto. Apaga un espacio en blanco por ahora, e intentemos crear una pareja, un par de personajes. Sólo voy a hacer esto en blanco y negro por ahora. Digamos que para el primer personaje hacemos algo con la cabeza grande, luego cuerpo pequeño, y luego brazos. Entonces les daremos algunos viejos dibujos animados mirando los ojos. Ir a parecer en realidad, no lo sé, solía dibujar mucho las cosas. Así que hagamos de esto un pequeño personaje de cerdo. Asegúrate de añadir una boca. Esto en realidad no está tan mal. Les damos en general o algo así. Vamos a refinar esto un poco. Derribar la opacidad de ese tipo de como este tipo de forma de globo es bonita, bastante interesante. Es exagerar que forma un poco ese globo. Orejas. Quieres tener todas las características esenciales los ojos que la gente no pueda leer, las cejas, la nariz, y la boca. Redondea un poco el cuerpo. Las piernas un poco más grandes. Los brazos. Agreguemos un par de dedos. Tal vez un poco de cola. Muy bien, en realidad eso no está tan mal. Probemos uno más. Probemos algo un poco más abstracto. Tenemos uno. Probemos algo con una cabeza más pequeña. Hagamos algún tipo de forma rara. Tal vez. Cejas, boca, nariz. Tengo esta forma de píldora blocky. Así que sigamos adelante con eso. Dame unas piernas, unos brazos y manos. Les voy a dar es una especie de manos sólo para el boceto. Algunos cabellos. El cabello es bonito porque puedes agregarle física más tarde. A lo mejor algunas áreas tienen todas las características principales. ¿ Y si estas están bien? ¿ Y si tratamos de hacer un poco de un híbrido como los ojos de dibujos animados en esto. No me gustan las proporciones del rostro a partir de marzo, creo que las proporciones son un poco más interesantes en este personaje. Tampoco me gustan las porciones del cuerpo. Me gusta este cuerpo más lleno pero ya sabes, lo que quieras hacer, puedes en lo que sea, hacer lo que creas que sea interesante, sea cual sea tu estilo. Mantengamos esa cabeza en forma de bloque. Quédate con las orejas. Me gustan los ojos de dibujos animados, nariz, boca, cejas, el pelo en la parte superior, el cuerpo, las piernas, tal vez un poco largo correr los brazos. Comparemos eso con eso. En realidad, me gustan más estos ojos simplificados. A pesar de estos, éste lee bastante bien. Si hacemos de este personaje un cerdo, eso realmente está bien. Muy bien, vamos, vamos con esto. Tenemos este personaje con la cabeza en forma de píldora, manchada, cuerpo simple, hocico bajo, y algunos ojos clásicos de dibujos animados. Tenemos nuestro boceto básico. Podemos. 5. color del concepto: Una vez que tengamos listo el dibujo del títere, probablemente debamos averiguar los colores. Agreguemos otra capa, póngala debajo. Contamos con un pincel para hacer un tamaño de pincel más grande. Algunos colores. Hagámoslo cerdo morado. Simplemente usando el ratón en este momento para acostarse, poniendo el color púrpura para eso, los ojos deben estar un poco apagados. Los guantes. Puedo dejar eso de blanco, impresionante. Zapatos y compartir. Ve con una camisa, una camisa, naranja. Todo esto es sólo una especie de lo que creo que quiero probar. Simplemente bueno así. Entonces. Pantalón azul. Esto acaba de darles unos zapatos. Verdad verde, rara, rara, colorida títere. Dales un poco de cabello verde. Ahora que tenemos el color en, tenemos nuestro boceto, podemos seguir adelante y empezar a trabajar en el títere real. 6. Cabeza de posición: Entonces primero vamos a cerrar este grupo con nuestro concepto. Esto abre el espacio en blanco y vuelve a girar esto hasta 100 por la opacidad. Empecemos con la cabeza. Vamos a empezar con es el fondo de la cara. Podemos hacer es que puedo apagar la visibilidad de todas estas otras capas. Sólo nos centraremos en la cabeza por ahora mismo. El fondo de la cara. Vamos a abrir este fondo de cara. Y lo que tienes aquí son los elementos. Entonces tienes la sombra, la forma general de la cabeza, la oreja izquierda, la oreja derecha. Entonces veamos nuestro concepto. Dejemos caer la opacidad en esto. Lo que podemos hacer en realidad es que sólo podemos crear 11 capa entera que tenga todos nuestros elementos. Sólo agregará una nueva capa. Apaga todos estos. Trazar lo que tenemos. Muy bien, así que ahí está nuestra cabeza. Ahora queremos poner una capa debajo y añadir el color. Vuelve aquí. Respaldo de opacidad. Ve a esa capa de color. Estoy golpeando Alt usando el pincel. Voy a seleccionar ese color. Vuelve a nuestra Marioneta y creamos una capa debajo para el nuevo color. Apaga eso. Por ahora. Voy a usar un ratón. Ya que tengo sensibilidad a la presión en el, en la tableta. No lo tienes configurado para el ratón. Voy a conseguir el color sólido. Si utilizo el ratón. Un poco más impreciso, pero en realidad me gusta eso. Hace que sea una especie de Ruffin, va fuera de las líneas un poco. Por lo que ahora tenemos nuestro fondo facial. 7. Cabezo de posición de posición 2: Básicamente es sólo un poco de top con algo de color. Ahora vamos a dibujar eso. Podemos utilizar el color de fondo. Ahora. Vamos a crear una nueva capa. Y luego colorearemos esa capa. Limpia eso un poco. Muy bien, entonces ahora tenemos párpado. Podemos deshacernos del párpado anterior. Blink, que es básicamente el ojo cerrado. Lo haremos es que lo bajemos todo el camino, bajar el párpado todo el camino hacia abajo para el blanco. O tal vez hasta aquí. Vamos a crear una nueva capa y apagaremos la tapa de los ojos. Y dibujemos el parpadeo. Golpea B y D, alambrelo ahí arriba. Y básicamente redibuja el área del globo ocular. Apaga el globo ocular y la pupila para ayudarnos dibujar esto y luego crear otra capa debajo del color. Ser Alt. Selecciona el color. Y ahora me estoy cambiando a mi ratón. Y en realidad va a ser difícil de leer. Apagemos el fondo de la cara por un segundo. Puede eliminar esto. Este es el espacio en blanco correcto. Mira un poco desordenado por encima de los otros. Así que vamos a limpiarlo un poco. Hay algo de este morado que creo que es como superposición. En realidad eso parece haberlo hecho. Tienes el espacio en blanco derecho, el párpado y el globo ocular. Ahora tenemos que hacer lo mismo por el ojo izquierdo. Si quisieras, solo podrías simplemente duplicar todo lo que hiciste por el ojo derecho, pero sólo vamos a redibujarlo. Creo que eso será, eso le dará un poco más de carácter. Este es nuestro boceto. Creo que tenemos una buena idea. Podemos trabajar justo desde el ojo derecho por el ojo izquierdo, el globo ocular. En realidad ni siquiera necesitamos la referencia. Eliminar eso, apáguelos. Voy a golpear B y D. Reducir el pincel. Empecemos en la izquierda I, globo ocular izquierdo. A continuación, agregaremos otra capa aquí para el color. Va a golpear al Alt. Sólo voy a seleccionar eso y voy a cambiar al ratón para que consiga un relleno sólido. Despejando un poco. Muy bien, veamos globo ocular. Vamos a la pupila. Vamos a crear una nueva capa, B y D. Abajo un pincel. Vamos a hacer otro de estos ojos Pac-Man. Te darás cuenta que hay diferentes niveles de estos sombreros grises y negros porque estoy usando una tableta sensible a la presión y no estoy recibiendo una opacidad del 100% todo el tiempo. Estoy de acuerdo con eso. Te da un poco más de una sensación artística incompleta. Si no te gusta eso, siempre puedes entrar y ya sea redibujarlo o cambiar la configuración en tus pinceles. Muy bien, así que vamos a la tapa. Vamos a asegurarnos de que coincida con la tapa derecha. Debajo del párpado izquierdo, vamos a crear una nueva capa para el dibujo. Iré a crear una nueva capa para el color. Impresionante. Vamos a dibujar eso adentro. Selecciona el color de fondo y luego vuelve a cambiar al mouse. Vamos a limpiar esto. Ahora tenemos las tapas. Hagamos el espacio en blanco izquierdo. Vamos a encender el parpadeo derecho para referencia. Mirando a la izquierda en blanco. Solo quería dos capas, una para el dibujo y otra para el color. Golpeando debido a cambiar de nuevo a los valores predeterminados. En la capa equivocada. Necesito encenderlo. Ahora vamos a pintar debajo. Ahí estamos. Ahí está el espacio en blanco. Deshaznos de ese anterior y ahora tenemos el ojo izquierdo. Vamos a seguir adelante y salvar esto. Vuelve a animador de personajes y véalo actualizar. Muy bien, vamos a un buen comienzo. 8. Cejas de la cabeza de posición: Por lo que ahora vamos a terminar los ojos con las cejas. Y estos son bonitos, bastante simples. Sólo un poco de línea de cejas por encima. La izquierda. Vuelve a visitar nuestro concepto. Cambia al pincel. Abajo. Golpea D por impagos. Esto se ve bien, eso me gusta. Y luego haz el otro. Deshazte de los originales. Y ahora tenemos unas cejas. Y esto casi se hace básicamente, todo lo que tenemos que hacer ahora es la boca y tal vez agregar un poco de pelo. 9. Boca: Muy bien, así que ahora estamos en la boca. Y en mi opinión, aquí es donde realmente empieza a suceder la magia. Entonces vamos al grupo de boca y encenderlo. Porque, solo por ahora, seleccionaremos el grupo de boca. Pongámoslo en su lugar. Adelante y salva esto. Y vuelve al animador de personajes. Figura de vuelta a la escena. Deberías ver la boca animando ya. Ya que tengo el micrófono encendido aquí mismo. Esto es bastante genial. Podrías simplemente dejarlo así, pero queremos mantener el estilo consistente con el resto del dibujo, volveremos a Photoshop y básicamente redibujamos la boca. Aquí estamos de vuelta en Photoshop. Abramos el grupo boca. Notarás que tenemos todas estas formas diferentes en diferentes capas. Lo que vamos a hacer es ir paso a paso y redibujar cada forma de boca. Empezaremos con neutral primero. Y es importante mantener los nombres de las capas iguales. Lo que haremos es duplicar todas estas capas. Puedo mover la copia solo por referencia. Entonces el original, vamos a seguir adelante y seleccionaremos todo hit Controlar a y eliminar. Y entonces lo que dibujamos la montaña. No está mal. Pruebe un poco más ancho y vea cómo se ve. Más pequeño. Creo que eso se ve bien. Pones unas mejillas ahí. Muy bien. Ahora el neutral hecho, adelante y elimine la copia neutral. Golpea el control D para desseleccionar. Entonces podemos, en lugar de eliminar el dibujo, podemos eliminar la propia capa. Ahora pasaremos a D. Y apagaré el neutral. Y haremos lo mismo. Vamos a seguir adelante y duplicar la capa, mover la copia por encima, y luego trabajaremos en la d original Esto es siempre que creas un sonido d. Entonces es algo así como los dientes están mostrando. Seleccionar todo, eliminar B para pincel. Y redibujemos esto. Tenemos que poner otra capa debajo para el color. Voy a golpear X, que cambia el color de primer plano y fondo. Entonces tenemos el blanco como color de primer plano. Y luego voy a cambiar al ratón. Pintar en los dientes. Eso en realidad podría ser un poco demasiado brillante. Agarremos el gris de los ojos. Eso en realidad parece un poco demasiado ligero también. Me parece un poco demasiado oscuro. Te traerá un poco. Esta es en realidad una bonita aplicación. Se obtiene un poco de sombra a los lados. Sabes qué, voy a seleccionar un poco de eso y añadirlo ahí. Bonito pequeño toque. Ahora puedo seleccionar estas dos capas y las voy a fusionar. Hacer Capa, Fusionar Capas. Atajo es Control E. Ahora estas dos capas se fusionan y de nuevo, puedo eliminar la copia. Muy bien, entonces a continuación pasaremos a la 0s E, que está mostrando un poco los dientes y la boca abierta. Adelante y duplica esto. Mueve la copia. Seleccione todos eliminar. Cambia al pincel. Interruptor. Los colores dibujarán en la boca. Crea una nueva capa debajo para el color. Cambiará al color de fondo, hará un color más claro. Voy a golpear Control D, que es de desselección. Entonces podemos fusionar nuestro dibujo con el color. Entonces podemos eliminar la copia. Ir a la F, que tiene el carácter tipo de morderlo, resbalar. Duplicar la capa. Muévete sobre la copia. Voy a acercar un poco. Esto podría ser un poco difícil de dibujar. Seleccione todos eliminar. Cambia al pincel, cambia al negro. Voy a encoger el pincel descargar un poco también. Echemos un vistazo a esto. La boca otra vez. Voy a dibujar el labio superior y voy a dibujar esta mordida primero. Ahí vamos. Agregue una capa debajo para el cambio de color al fondo. Muestra que ya para esto es para agregar algún sombreado a los dientes. Adelante y ahorra mientras estamos en ello. Ahora podemos fusionar estas dos capas. Control D para desseleccionar y haremos la copia y la guardaremos de nuevo por si acaso en la L. Tiene los dientes superiores y la lengua. Duplicar eso. Mueva la copia de cualquier manera y seleccione todos. Y estamos en la eliminación posterior, cambiar a los colores del pincel. Y voy a volver a cambiarle un pincel un poco más grande. Y sólo copia esa matemática. Paja en la lengua. Ahora necesitamos crear una capa debajo para el color. Golpea X para cambiar. Seleccionando este color de ojos para la sombra con los dientes, la parte sombreada. Entonces tenemos que usar el negro aquí. Sólo voy a probar el rojo que usan para el color de la lengua. Limpia un poco esto. Muy bien, entonces tenemos la L, Así que vamos a fusionar el color y el contorno y podemos eliminar su café. Recuerda desseleccionar. Ahora puedo borrar la copia. Pasemos a la m, que es sólo una boca más pequeña. Duplicar el M. Suavizar una copia de cualquier manera. Selecciona la m, selecciona todo, elimina, cambia al pincel. Voy a golpear D para volver a entrar mis colores predeterminados. Esto, dibuja esto. Eso es bastante simple. Desseleccionar la copia. Ir a la o. el o es una boca en forma de O, un poquito de dientes en la parte superior, un poco de lengua en la parte inferior. Duplicar eso. Mueva la copia fuera del camino para su referencia. La capa original, selecciona todo eliminar, cambiar al pincel y asumiendo de nuevo por esta. Dibujemos este en. Poner en una capa debajo para el color, las sombras en los dientes. Entonces hagamos un poco más brillante. Para el resto de dientes. Di, vuelve al default y uso el negro para la boca. Y de nuevo, solo voy a probar el color de la lengua que tenían antes. Muy bien, vamos a fusionar estas capas y desseleccionar. Puedes eliminar la copia en la R. La R es muy similar al sistema operativo, excepto que eso parece ser menos de un momento en forma de O, forma ovalada. Se puede hacer. Duplicar eso. Muévete esto. Selecciona todo, elimina el pincel. Acerquemos. Golpea D para ir a los colores predeterminados. Un poco en la parte superior, un poco de lengua en la parte inferior. Capa debajo de color. Golpe D. Por los impagos. Vamos a probar el color de la lengua que usaron. Desseleccionar, fusionar el contorno y el color. Puede eliminar la copia. Ahora se fue a S, que es los dientes juntos. Similar a la d. Vamos a duplicar eso. Mueve la copia. Selecciona la capa S, selecciona todo, elimina, cambia el pincel. Es D. Dibujemos éste en otro color o una capa debajo para el color, pintando las sombras. Y ahora voy a pintar en la parte posterior. Lo mismo para la fila inferior. Esta bien. Desseleccionar puede fusionar estos. El ejemplar. Ya casi terminamos. Todo lo que tenemos ahora es este w stand y oo sonido, y estos tienen múltiples fotogramas. Vamos a seguir adelante y ahorrar. 10. Parte 2: Muy bien, así que ahora podemos terminar la boca con los sonidos de loo. Abramos el grupo. Y te darás cuenta del 12. Parece que las diferencias en el marco también. Sólo un poco más ancho. Vamos a duplicar el que golpea el para conseguir la herramienta de movimiento y cambiar a uno. Selecciona todos. Eliminar. Cambia al pincel, establece los colores predeterminados. Acercar un poco, y yo para dibujar el ancho de la boca. Para que se haga más ancho. Tienes algunos dientes en la parte superior, algo de lengua en la parte inferior. Agreguemos una capa para el color. Voy a probar el color de la lengua, fusionar el contorno y el color Control D para anular la selección. Entonces podemos eliminar esa capa, duplicar capa para apagar eso por ahora. Mueva esto hacia abajo, seleccione todo eliminar. En realidad, probablemente deberíamos usar uno como guía. Así que vamos a seleccionar uno. Vamos a bajar la opacidad capa para seleccionar hit B para el pincel, D por defecto. Sólo tenemos que hacerlo un poco más amplio. A veces me gusta romper una línea y hacer que sea más fácil dibujar. A veces es difícil dibujar. Línea recta todo de una sola vez. La boca es un poco más ancha. Y agreguemos una capa para el color debajo. Puede volver a encender la opacidad. Apaga la visibilidad. Hagamos un color ahora. Golpea D por defecto. Voy a seleccionar una muestra del rojo. Y voy a borrar un poco aquí en el contorno. Dale un poco más de espacio para la lengua. Le pegué a E. Aquí vamos. Eso es un poco mejor. Volvamos a B y empate de nuevo. B luego D, y dibujar de nuevo en la boca. Zoom hacia atrás hacia fuera. Muy bien. Fusionar estas dos capas. Desseleccionar y eliminar la copia. Tenemos la animación. Creo que se supone que debes convertir la visibilidad en las capas. Si pudiéramos apagarlo con el grupo. Vamos a la, que es básicamente un círculo para el mapa que es un poco más grande. Así que eso no debería ser demasiado duro. Duplicar eso. Mueve la copia. Redibuja éste, selecciona todos. Eliminar. Pincel. Bastante simple. Desseleccionar, eliminar. No necesitamos hacerlo, esto es bonito, bastante fácil. No duplicaremos las capas y pasaremos por todo ese proceso y simplemente seleccionaremos todas, eliminaremos. Selecciona el pincel. Dibuja otro círculo un poco más grande. Ahora puede apagar la capa uno. Vamos a llenar eso e ir a la Capa tres. Dejemos la capa dos encendida. Selecciona todo, elimina, vuelve a cambiar al pincel. Que sea sólo un, uy. Hagámoslo un poco más grande. Apaga para llenarlo. Adelante y guarde eso. Vamos a desseleccionar. Encienda estos de nuevo y apague el grupo. Y eso es todo por el mapa. No nos vamos a preocupar por la boca triste. Por supuesto que puedes agregarlo si lo deseas. Y sería el mismo proceso que usamos para la boca regular. Ahora que no hemos salvado, podemos volver al animador de personajes y probarlo. Creo que necesitamos hacer visible lo neutral. Hagamos eso visible. Y veamos la escena. Vamos a probar esto. Y ahí vamos. Wow. Rápido. Ahí vamos. Como se puede ver, tenemos animando y Scott todas nuestras formas originales de dibujo en. Si necesitas volver a entrar y ajustarte, parece que hay algo que quede un marco sobrante. Es ir y arreglar eso. Hay algo que quedaron atrás. Aquí está, nos olvidamos de hacer la única cosa final. Hagamos el apagado un neutro. Y parece muy similar al mientras que sólo una abertura más grande, boca ligeramente más estrecha que lo hacen. Duplicar esto. Mueve la copia. Seleccionar todo, eliminar, cambiar al pincel, Deseleccionar. Acercar solo una carga de ella. Dibujemos en la boca. Un poco de espacio para abrir más amplio. Añadir una capa debajo para el color. Voy a probar el color. Vamos a borrar un poco. En la línea art. Consigue un poco más de espacio. No me devolví a dibujar en la boca. Entonces para el segundo fotograma, emergen estos el segundo fotograma un poco más ancho. Necesitas duplicar cuando acabas de trabajar fuera de éste. Seleccione todos eliminar. Bajemos la opacidad del primer fotograma. Para encuadrar seleccionar B. Golpear B para el pincel. Y dibujemos esto un poco más ancho. No te preocupes demasiado por tocar el fondo porque esto realmente se extiende hacia abajo cuando se anima. Y parece donde necesito probar el color a partir de aquí. Hagamos el color, muestren el rojo. Crea primero una nueva capa para el color debajo del rojo. Después pondremos a la sombra los dientes, el área brillante en los dientes, y luego el resto de la boca. Entonces d, Hagamos de la lengua una carga de una más grande. Selecciona la capa de contorno, toca E para borrar. Pintura que pintó resto de la lengua de nuevo adentro. Alt. Ahorra eso. Fusionar estos dos. Está en la capa de grupo off. Guardar. Vuelve a encender el neutro. El Select, vuelve al animador de personajes, y vuelve a la escena. Debe actualizarse con todos nuestros cambios. Y ahí vamos. Esa es la que es la mayor parte de ella realmente ahora solo necesitamos hacer el cuerpo, el cabello, y vamos a hacer algunas animaciones especiales. 11. Cuerpo: Aquí estamos. Sigamos adelante y empecemos a trabajar en el cuerpo. Aquí estamos de vuelta en Photoshop y volvamos su cuerpo. Y notarás que está dividido en diferentes grupos. El brazo derecho, que luego se rompe en el brazo y la mano derecha. Y eso se divide aún más en un flip predeterminado y un punto. Y luego tenemos el brazo izquierdo, después tenemos el torso, varias partes. Entonces tenemos pantalones. Sólo los pantalones y los zapatos. Entonces veamos nuestro concepto y apaguemos su cuerpo por un segundo. Este es nuestro concepto para nuestro cuerpo. Utilizará esto como guía para dibujar nuestro títere. Realmente no necesito el color por ahora mismo. Simplemente giraré eso, apaga eso las cabezas en la posición correcta para donde hicimos nuestra nueva. Entonces sigamos adelante y empecemos en el torso. Apagemos todo lo demás. Apenas empiece con el torso. Notarás que hay partes para el cuello. Sombra aquí mismo. Esta camiseta con logo. Lo que vamos a hacer es simplemente hacer un cuello y la camisa. Realmente no necesitamos esto, Ashley. Un poco sabemos lo que tenemos que hacer simplemente básicamente el cuello y la camisa apagará todo eso y solo creará una nueva capa. Solo para estar seguros, solo vamos a, solo usaremos su capa para seleccionar todo delete. Dibujaremos en nuestro cuello. Bajemos la opacidad al concepto original. Cambia al pincel. Por alguna razón mi D no funcionaba por defecto, así que presiono este botón aquí para establecer los valores predeterminados. Este botón de aquí mismo volteará. Vamos a dibujar eso adentro. Ese será el valor atípico para el cuello. Va a limpiarlo un poco. Presionando E para borrar. B para el pincel. De nuevo, es un poco desordenado, pero está bien para éste si quieres. Puedes intentar limpiarlo si quieres. Quiero que esto sea una especie de esbozo, así que estoy bien con eso. Ahora tenemos que seleccionar nuestros colores. Realmente uso nuestro arte conceptual. Selecciona el color de la camisa que fuera, crea una nueva capa debajo para el color. Hagamos esto poco rápido. Así que seleccionemos la herramienta de cubo de pintura. Aquí vamos. Haga clic en él un par de veces. Se llenará algunos de esos huecos y cambiará al pincel. Incluso puedes entrar y agregar un poco más. Lo cual realmente no hace mucho, supongo, excepto oscurecer un poco este contorno negro. Muy bien, ahora vamos a dolor en el cuello. Selecciona el color de la red y vuelve a esta capa de color. Déjame cambiar al ratón. Aumentaré el tamaño del pincel. Puede superponerse, solaparse un poco porque la cabeza estará sentada encima de ella de todos modos, vuelve aquí, limpia esto solo un poco. Ahora podemos combinar estas capas. Selecciónalos ambos. Voy a golpear Control E por emergido. Puedo eliminar todas estas capas. Muy bien, así que sólo está el torso. Vamos a seguir adelante y ahorrar eso. Y ahora veamos los pantalones, que son básicamente los pantalones en los pies. Saca a la luz nuestro arte conceptual. Sólo usaré su capa. Selecciona todos. Suprimir. Cambia al pincel, presiona D por los valores predeterminados. Dibujemos estos pantalones. Es que dibujaré el feed el uno en el otro. Simplemente crea una nueva capa para el color que usamos eso. Vamos a sacar a la luz nuestro arte original. Selecciona el color aquí. Apaga eso. Vamos a probar la herramienta de cubo de pintura de nuevo. Y lo tengo para todas las capas. Por lo que debe recoger esto tiene una frontera. De lo contrario simplemente fluiría en todo. Esta es nuestra capa de color. Genial. Da click un par de veces más, lo consigues cerca. Y luego vamos a hacer los zapatos igual que un pincel M. Alt para el recogedor de color. Volvamos a la herramienta Pincel o a la herramienta de cubo de pintura y llenemos los pies. Muy bien, voy a golpear el control D para anular la selección. Creo que eso es bueno. Eso es bastante bueno para poder fusionar estas dos capas. Vamos a seguir adelante y salvar esto. Y pasemos al brazo derecho. Tenemos el brazo derecho está en una esquina como una pose de este lado y supongo que una T-Pose, sería recto. Y un plus es un poco como un poco más bajadas está en algún lugar entre una a y una T-pose. Tenemos esta sección de brazo. Entonces tenemos la sección de la mano. Empecemos con el brazo, que es básicamente esta manga y este brazo aquí mismo. Echemos un vistazo a nuestro arte conceptual. Vamos a seleccionar todo delete. Adelante y borra esta capa. Además, voy a cambiar a los valores predeterminados del pincel. Dibujemos en el brazo derecho. En ese tipo de pose. El personaje tiene camisetas sin mangas. Preocúpate por esto deja. Se ve. Se ve bien. Eso es un poco más largo. En realidad. Acortarlo un poco. Ahora tenemos que hacer la mano. Tienen diferentes capas diferentes aquí. Puedes tener diferentes animaciones para la mano. Entonces tienen el defecto, que es el pulgar hacia arriba, y luego tienen el flip con el pulgar hacia abajo y tienen un punto con el dedo apuntando. Empezaremos con el defecto. Selecciona B para el pincel. Y dibujemos la mano. Pulgar. Estoy usando un pincel bastante grande. Démosles sólo dos dedos. Entonces tenemos que hacer un flip down. El pulgar, la mano. Entonces tenemos que hacer un punto con un pulgar hacia arriba y el dedo índice hacia fuera. Voy a eliminar eso. El pulgar está arriba. Siguiente punto. El índice está apuntando. Muy bien. Ahí vamos. Hagamos un poco de color. Veamos cuál era nuestro concepto original para esto. Teníamos la piel morada y luego teníamos estos guantes grises. Así que vamos a seleccionar ese morado aquí. Aquí está el cubo de pintura de nuevo. Tenemos que apagar ese esbozo. Ahí vamos. Ahí vamos. Eso es lindo. Entonces tenemos que seleccionar ese color gris. Sólo voy a usar el Cuentagotas. Seleccione eso. Volvamos al cubo de pintura. Rellenar. Asegúrate de no rellenar la línea. Ahí está esa línea. Hay una necesidad. Ahí es donde borro antes, así que está llenando eso. Vamos a cambiar al pincel. Estar a salvo. Sabes qué, estoy estropeando esto por completo. Estoy dibujando en la capa del brazo y debería estar dibujando en la coloración y el manejador es déjame borrar todo esto. Bajemos a la capa de la mano. Apaga estos otros. Vamos a empezar con el defecto. Ya tenemos el color correcto son. Vamos a pintar el cubo eso. Sólo el pincel. Todavía un poco de limpieza por aquí en este brazo para parecer borrar un poco más este contorno en esa capa. Ahí vamos. Muy bien, bien. Ahora sólo necesito continuar con los otros colores. Se hace el defecto. Ve a voltear. Agregaré otra capa para el color. Empieza a pintar eso en. Cambie a B. Muy bien, vamos a conseguir un punto. Desactiva la visibilidad para voltear, activar el punto y la capa de color. Vamos a llenar eso. Y vamos a seguir adelante y fusionar todos estos controles D para desseleccionar. Y ahí va el brazo derecho. Ahora sólo tenemos que hacer el brazo izquierdo, el personaje brazo izquierdo. Obviamente, el mismo proceso en realidad debería ir un poco más rápidamente para seleccionar todo delete, delete. Apaga la mano por ahora, retírate en el brazo. El pincel. Colores predeterminados, una pose. Vamos a pintar esto adentro. Simplemente podemos seleccionar desde aquí. No podemos usar un relleno ya que no hemos puesto la mano y notarás que es un poco más limpio de este lado. Pero de nuevo, este personaje va a ser, va a tener este tipo suelto de sensación insignificante. Así que estoy bien con eso. Adelante y fusiona estos aquí. Ahora pasaremos a la mano. Comience con el valor predeterminado. Seleccionar todo, eliminar. El pincel por defecto. Y este es el Sur un pulgar hacia arriba. Pulgares que se ven un poco pequeños. En realidad todas las manos se ven un poco pequeñas. Agujero. El agujero brazo izquierdo, se ve un poco más largo que el brazo derecho y lo arreglamos un poco. Entra aquí. Borra esto un poco. Sólo puedes agarrar esta mano. Usa la herramienta de movimiento, desselecciona, usa la herramienta Mover. Muévelo por aquí. Usando solo las teclas de flecha para mojarlo. Ahora no podemos volver al pincel. Crea una capa debajo para el color. Selecciona ese color. Llena esto. Adelante y fusiona eso ya que estamos aquí. Ahora, entra en el flip, que es el pulgar hacia abajo. Selecciona todo, eliminar, anular la selección, pincel, predeterminado, haz el pulgar hacia abajo. Vamos a crear una capa para el color. Selecciona desde aquí. Bien, fusiona estos. Ahora estamos en el punto y apagamos eso. Seleccionar todo, eliminar, anular la selección de pincel. Por defecto. Pincel más pequeño. Este es el punto. Tendrá el pulgar hacia arriba, con el dedo apuntando hacia adelante. El otro dedo. Luego crea una capa para el color. Selecciona desde aquí. Y sólo pinta eso adentro. Muy bien, vamos a fusionar eso. Adelante y ahorra. Ahora, vamos a encender el valor predeterminado para ambos. La mano izquierda, la mano derecha gire en defecto. Ahí vamos. Esto es más o menos todo nuestro títere de este M. Sólo hay que añadir el cabello. Pero hasta ahora tenemos la cabeza y el cuerpo. Pure quería seguir adelante y guardarlo. Y volteemos al animador de personajes y puedes probarlo. Y ahí está nuestro cuerpo. Oye, ¿qué pasa? Aquí está nuestro títere hasta ahora, bastante cool. Y todo lo que queda ahora es agregar el cabello y luego afinar las animaciones. 12. Cabello: Muy bien, así que ahora para el cabello, tienes estas piezas de pareja aquí arriba, y lo que vamos a hacer es dibujarlas como grumos separados. Entonces entonces pueden moverse. Con la simulación física. Trataremos de simplificar. Bueno, hagámoslo tres grumos. Muy bien, así que veamos nuestro títere. Apaga el concepto y el espacio en blanco. Subiremos a la cabeza, los cerraremos por ahora. Cierre los otros grupos. Tenemos este fondo facial. Y lo que vamos a hacer es crear. Entonces, para el cabello, lo que vamos a hacer es crear una capa completamente nueva. Llamemos a esto aquí. Bajo en blanco. Ya sabes qué, ya que tenemos tantas hebras es crear un grupo. Llamaré a esto aquí. asegura de que esa capa esté ahí dentro. Llamaré a este grupo uno. Muy bien, así que vamos a cambiar al pincel Defaults. Muy bien, así que empecemos dibujando el grupo medio. Voy a hacerlas como pequeñas gotas de lluvia. Y luego se crea una capa en cualquiera para el concepto de parámetro de color y selecciona ese verde. También es el mismo verde para los zapatos. También podrías simplemente seleccionarlo a partir de ahí y pintar eso en. Y luego agreguemos otra capa para que el grumpón lo haga. Forma ligeramente diferente. Y golpeó D por defecto. Hacerlo un poco alargado. Muy bien, vamos a crear nuestra capa de color. Seleccione. Llena eso. Este hábito. Hagamos que se superponga un poco. Arreglaremos los valores predeterminados del esquema. Aquí vamos. Este más. Vamos a dibujar eso adentro. Entonces crea otra capa. Seleccione eso. Ahí vamos. El cabello está hecho. Fusionemos todos estos títeres. Más o menos hecho si quieres, puedes entrar y encontrar sintonizador. Puedes poner en algún sombreado, ajustar los colores, volver a dibujar las líneas, trabajar esto tanto como puedas, pero podrías títere, Se hace más o menos ahora. El siguiente paso es solo afinar la animación en animador de personajes. Por ahora, vamos a ahorrar. Volvamos a la escena y probarlos. Ocho, ahí vamos. 13. Animación del cabello: Muy bien, entonces ahora lo que queremos hacer es crear esta consulta breve pequeña animación de prueba. Y de esa manera podemos tener una prueba nuestro títere. Entonces voy a volver a nuestra escena y grabar. Me aseguraré de que tu títere sea seleccionada para que conste. Eliminar eso. Vamos a intentar esto de nuevo. Echemos un vistazo a la línea de tiempo de vuelta. Y vamos a dar récord. Hola a todos. Pruebas, pruebas. 123, fabuloso, fabuloso, fabuloso. Muy bien. Tenemos nuestro texto aquí. Si lo tocas. Así que hola a todos. Verás que se animó. Lo que queremos hacer ahora es ir cronograma. Entonces quieres calcular el movimiento de la cabeza desde el habla. Lo que esto va a hacer es que va a animar la cabeza en base a tu discurso. Ahora vamos a jugar. Y deberías ver mover la cabeza. Así que hola a todos. Pruebas, pruebas. 123. Fabuloso, Fabuloso, fabuloso. Es bastante bonito. Lo único que me gustaría hacer es que quiero que el cabello se mueva un poco. Lo que me gustaría es que el cabello responda a la física, quiero una especie de balaneo un poco. Muy bien, así que tratemos de conseguir que estos trompos individuales de cabello se centren por sí solos. Vayamos al aparejador. Lo primero que tenemos que hacer es volver atrás y Photoshop en realidad tomará este grupo de pelo y lo pondrá con el grupo de cabeza. De esa manera todo el cabello se mueve con la cabeza. Así que adelante y salva eso. Vuelve al animador de personajes. Y ahora nuestro cabello, es parte del grupo de cabeza, primero seleccionará el primer grupo y encenderá esta corona para que se mueve de forma independiente. Entonces iremos a esto justo aquí, la herramienta colgando. Voy a dar click aquí al final. Y luego vamos a mover este origen hacia abajo a la base aquí mismo. Haremos lo mismo para que el número de clump encienda la corona, use la herramienta de colgar . Presiona eso al final y mueve el origen hacia abajo. Ve al grupo tres. Enciende la corona. Usa otra vez una herramienta para colgarte. Vamos a mover esto aquí abajo. Vamos a seguir adelante y ahorrar. Vuelve al registro y mira cómo se ve esto. Ahora verás el tipo de balaneo del cabello a medida que se mueve la cabeza. Pruebas. Puedes tener joyas, fabulosa, fabulosa, fabulosa cola, bien. Dondequiera que quieras. Eso responde a la física. Y puedes ajustar la física por aquí. Tenemos este colgajo bajo la física. Debajo de las Propiedades. Se puede ajustar sólo un apisonamiento esto, la rigidez y la amortiguación. Vamos a jugar con eso. vuelta a una rigidez, apaciguando. Mantén baja la amortiguación. Ahora tienes algunas pruebas raras. 123. Entonces tendríamos que limpiar la pérdida de cabeza. Muy bien, usa la configuración porque se está moviendo mucho. Y hemos visto estos bucles y manchas. Pero por ahora podemos hacer clic en esta x y volver a configurarla a los valores predeterminados. Estoy de acuerdo con que sólo tener un poquito de esta manera. 14. Ajustes del rig: Es codo izquierdo justo por ahí, y la muñeca justo por ahí. Dibujemos este hueso aquí. Son tan gruesos y voy a dibujar palo ahí. Eso es bueno. Torso hacia él se ve bien. Los pantalones están bien. Solo para mostrarte lo que harán estos palos fijos. Vamos a eliminar uno, guardarlo, y volveremos a grabar. Mira lo que pasa. Observe que esta pierna está atascada. Este delantero está flotando. Ahora, volvamos y arregle ese palo rascador. Aquí mismo. Asegúrate de tener el cuerpo seleccionado. Y luego por aquí bajo las etiquetas, asegúrate de golpear fijo. Y lo guardaré. Vuelve a nuestra escena. Ahora, verás que los pies permanecen en su lugar. Lo único que otra cosa que noté es que necesitamos arreglar estos puntos de hombro. Entonces está debajo del cuerpo, el hombro derecho. Hombro izquierdo. Ve y salva eso. Volver al registro. Ahora, coge las manos. Deberías poder moverlos sobre arrastrables. Y verás que es un poco desordenado. Así que vamos, vamos a retocar eso un poco. La mayor parte de tu problema cuando los movemos hacia arriba, probablemente lo mejor que puedes hacer sería dibujar el resto del hombro en Photoshop. Vamos a seguir adelante y hacer eso. Falda del cuerpo. El brazo. Apagemos el torso solo para que podamos ver el extremo del brazo cambiar al pincel, y este es el brazo izquierdo. Entonces en este lado, seleccione mis colores predeterminados. Apenas dibujemos eso . Selecciona esto. Los colores. Se ve bien he trabajado para mí. Muy bien, vamos a hacer el brazo derecho. Lo mismo. El resto del brazo. Cambia los colores predeterminados. Limpia un poco esto. Parece que necesitamos limpiar el brazo izquierdo también. Siempre es un poco de ida y vuelta. Vamos a formar parte del proceso. Vamos a seguir adelante y ahorrar eso. Vuelve al animador de personajes. Vaya, parece que nos apagamos. Tengo que volver a encender la camisa. Torso, de vuelta. Volver a animador de personajes. Un poco desordenado. Cuando entramos aquí, está bien. Ahí vamos. Ahora que los brazos pueden animar. Puedes configurarlo para usar la cámara. Puedes usar un rastreador corporal. 15. Animación de Triggers: Y ahora echemos un vistazo a algunos de los desencadenantes. Entonces si tenemos nuestro regreso a nuestro equipo aquí mismo y tenemos un gatillo está por aquí. Y cuáles son esas capas en las que puedes seleccionar una a la vez para animar al grupo wellness aquí mismo, llama a este set de swap. Lo que esto significa es que solo se mostrará un disparador en el conjunto de swap a la vez. Por lo que puedes hacer el valor por defecto, el flip o el punto. No los usamos fuera. Y luego tenemos todas las tapas aquí mismo. Estas son todas las claves que puedes usar para activar el gatillo. Entonces si volvemos a grabar vector una escena, si pulsa Generar controles, ahora tenemos controles. Podemos ver todo. O simplemente puedes usar su menú de disparadores. Vamos a probar el de alguien. Entonces tenemos uno. Parece que tenemos un pequeño problema aquí. Probablemente una de las capas esté apagada. Entonces veamos aquí. La mano derecha está bien. Entonces aquí está el problema. Parece que por aquí, bajo estas opciones para el gatillo no se establece el valor predeterminado por alguna razón, quizás cuando estábamos haciendo las nuevas capas que perdieron esa configuración. Así que vamos a asegurarnos de establecer eso en predeterminado. Y parecía que la mano izquierda ya estaba fijada los valores predeterminados, no debería ser un problema. Y volvamos a nuestra escena. Vamos, si le pegas a uno, se volteará. Golpeaste dos puntos. Y si vuelves a hacer clic en él, solo vuelve a la predeterminada. Y tenemos tres, es cuatro, la otra mano voltea. Y por puntos, No estamos usando la boca lateral. golpeamos a seis. Hace el abrir las tapas abiertas. Golpeamos a siete. Hace el espacio en blanco. Bastante genial. Ahora lo que vamos a hacer es grabar las animaciones personalizadas de alguien. Apagemos el micrófono por ahora. Ya que ya tenemos nuestro audio grabado. Y siéntate este botón de grabación y apaga esto porque ya tenemos hecho la sincronización de labios. Vamos a grabar todos estos otros, la extremidad IK y los desencadenantes. Empecemos primero con las extremidades. Entonces vamos a hacer un registro de pase. Se moverán los brazos. Mueve este otro brazo. Voy a parar eso. Ahora tenemos las armas registradas. Ahora podemos hacer otro pase y lo haremos haremos unos gestos de mano. Grabar, volteará el punto de la mano. El otro punto de la mano. Esto se graba y se pueden ver las capas separadas. Tienes estos disparadores. Capa aquí mismo, el destino, la sincronización de labios, la cara, y el arrastre o el último que haremos es hacer alguna animación. Volví a golpear a Record. Ojos anchos. Hicimos el parpadeo. Detener. Ahí vas. Tienen sus manos animadas. Tenemos la sincronización de labios, tenemos el cabello balanceándose un poco. Tenemos la r animando. Bastante genial. Así que ahora tienes tu propio personaje. Si lo deseas, puedes grabar tu propio audio, puedes hacerlo, puedes usar el micrófono, puedes usar la webcam. 16. mirada ojos: Quiero mostrarles esto aquí para el Eyegaze. Tenemos por aquí en las propiedades títeres, Eyegaze. Giras eso abierto. Tienes diferentes formas de controlar el Eyegaze. Tienes un ratón y tóquelo apuntar. Ya ha configurado la entrada de la cámara. No tengo mi cámara encendida ahora mismo, pero si lo hicieras, seguiría tu movimiento ocular. Déjame apagarlo, pero también puedes usar el mouse y el tacto. Entonces por lo que hago clic, los alumnos seguirán y descifrarán una entrada de palabras clave. Puede utilizar las teclas de flecha para mover a los alumnos. Entonces sigamos adelante y grabemos algún movimiento de alumnos. Creo que se suma un poco más. Date cuenta de que cuando tengas a los alumnos moviéndose, también, mira eso. 17. desencadenador personalizado: Hasta ahora hemos estado trabajando con desencadenantes y comportamientos que ya estaban configurados en el títere en blanco. ¿ Y si quieres crear tus propios disparadores personalizados? Bueno, vamos, hagamos eso. Tengo una idea. Me gustaría convertir esta camiseta en un esqueleto. Entonces agregaremos un gatillo a eso. Pero primero tenemos que entrar en Photoshop y crear la obra de arte. Entonces aquí estamos de vuelta en Photoshop. Lo que queremos hacer primero es crear una capa que va a ser este nuevo disparador. Va a estar encima de este torso. Voy a crear una nueva capa, y vamos a seleccionar eso. Voy a llenarlo de negro. Entonces presiona X para revertir los colores y luego Alt Backspace para llenar. Por lo que ahora tenemos una camisa negra y vamos a crear otra capa para dibujar el esqueleto. Y voy a seleccionar mi pincel y volver a cambiar a blanco. Y dibujemos este esqueleto. Esto es lo que quiero decir, algo así como una cosa de Halloween. Eso es todo. Bastante simple. Y lo dibujé en una capa separada por acaso lo estropeé y sería más fácil de arreglar que si lo tuviera todo dibujado juntos. Pero ahora que está hecho, podemos seguir adelante y fusionar estas capas. Nombra eso. Adelante y salva eso. Y lo apagaremos por defecto. Y ahora volveremos al animador de personajes y vamos a ir al aparejo. Este torso fino. Apaga la visibilidad en eso. Para crear un gatillo. Lo que podemos hacer es que o bien podemos ir por aquí y golpear Create Trigger son en realidad varias formas de hacerlo. O podríamos arrastrar la capa por aquí al panel Desencadenadores. Creará un gatillo. Y entonces tenemos que ponerle una llave. Sólo voy a golpear S. Si golpeamos S, se mostrará esta capa. Y como está sentado encima de la otra camiseta, realmente no hay que preocuparse por la visibilidad de la capa debajo. Normalmente podríamos tener que hacer un juego de swap, que es esto aquí mismo. Somos sólo uno de los disparadores se muestran a la vez. Realmente no debería importar. esta otra opción aquí, esta se cerrará. Y lo último que hace es que actúa como un toggle, así que si presionas la tecla, enciende y se apaga. Tienes que presionar de nuevo, de lo contrario tendrías que sostenerlo para mantenerlo activo. Así que volvamos a la escena. Y si presiono S porque nuestra camisa alguna razón el pestillo no se quedó. Así que déjame asegurarme de que pegue pestillo aquí y allá subimos. Golpeé S, lo apaga y se enciende. Tenemos un gatillo personalizado. Grabemos esa animación. Por lo que tenemos nuestros disparadores siendo grabados. Vamos a seguir adelante y grabar. Bien y juega eso de vuelta. Lo verás aquí mismo en esta capa. No perfecto. Hay un poquito de esos, un poco de espacio aquí debajo del brazo. Y podemos seguir adelante y arreglarlo en Photoshop. Tenemos que hacer es probablemente sólo apagar los brazos. Vuelve a encender esa capa. Sí. Y redibuja este back-end. Tal vez dibuje eso y ese peso de nuevo en. Muy bien, ahí vamos, adelante y salvaremos eso. Y si volvemos al animador de personajes, la capa debe actualizarse. Y no necesitamos volver a grabar la animación. Tenemos que volver a dar vuelta los brazos a eso. Guardar. Muy bien. 18. Conjunto de swap: Para nuestra personalización final, agregaremos a un conjunto de swap. Por lo que en este momento las manos tienen flip predeterminado y un punto. ¿ Y si queremos añadir una animación de mano? En primer lugar, necesitamos dibujarlo en Photoshop. Iremos a la mano derecha. Vamos a crear un nuevo grupo. Y vamos a llamar a esto. No sé si la gente todavía hace esto, pero solía ser una cosa en el día. Apaga el valor predeterminado, y básicamente va a ser el pulgar y el dedo meñique y el otro dedo adentro. Dibujemos eso. Se ve un poco raro. Vamos a intentarlo de nuevo. Probablemente necesite exagerar un poco la carga del pulgar y luego exagerar el meñique. Se ve un poco raro con sólo los tres dedos puestos. Será raro. Repasemos un poco esas líneas. Entonces tenemos que rellenar el color de fondo. Así que vamos a crear una nueva capa. Simplemente seleccionaré del otro guante. Ahora podemos fusionar las capas. Pasemos a la mano izquierda, yo lo mismo. El brazo izquierdo. Oh, brazo izquierdo y mano izquierda. Algunas capas. Y apagaremos el valor predeterminado. Y sigamos adelante y dibujemos esto en d para los colores predeterminados. Intenta exagerar eso. Descarga un buen, Trae ese dedo. Rizos. Esto se ve raro, pero está bien. Ahora vamos a poner el color. Adelante y fusiona estos. Apaga estos, vuelve a activar el valor predeterminado. Volvamos al animador de personajes. Así que vayamos al aparejo. Tenemos que hacer ahora es arrastrar estas capas a nuestros conjuntos de flop. Tenemos esto colgando suelto aquí, y lo arrastraremos al set de intercambio de mano derecha. 23. Se han tomado todos los números, así que vamos a tener que renumerar todo. No nos preocupemos por eso todavía. Llevaremos la mano izquierda al gatillo de la mano izquierda y luego esto renumerará estos. Entonces va a haber 3456, entonces tenemos que numerarlo, renumerar estos también, habrá siete. No estamos usando lo triste en realidad. Probablemente podamos realmente, podemos sacar eso del set de swap. puede golpear delete, borrarlo del conjunto de swap, ya que no estamos usando la boca triste. Y así que ahora tenemos 1233 va a ser un colgar suelto y seis van a estar colgados sueltos en la mano izquierda. Vamos a probar esto. Entonces hay tres. Son seis. Probablemente deberíamos hacer estos pestillos. Haz que sea un pestillo. Impresionante. Ahí vamos. Ahora puedes 123. Por lo que ahora puedes cambiar entre cuatro posiciones de mano diferentes. 19. Propiedades y outro: Me gustaría mostrarte un par de otras características. Pero no vamos a hacer nada nuevo. Pero esto es por si acaso quieres explorar un poco más profundo. Tenemos todas estas propiedades por aquí. Y puedes sentarte lo que se va a grabar. Y luego tienes todas estas propiedades aquí donde puedes ajustar cómo actúan los comportamientos. Por la cara. Tenemos todas estas características. Tenemos MI K, tenemos lip-sync, el movimiento de la mandíbula. Tenemos física, que repasamos con respecto al dangle. Tenemos transformada, que se está moviendo. El escalado también es opacidad y rotación. Entonces tenemos estos disparadores basados en lo que hemos cubierto en esta clase, deberían poder hacer tu propio títere original. Deberías poder animar y grabar. Deberían poder sincronizarlo en vivo y crear algunas animaciones personalizadas. Hay mucho más en animador de personajes, pero siento que este es un buen comienzo para que puedas crear tus propios personajes. Y ahora puedes hacer tus propias animaciones. Puedes empezar a hacer tu propio show. En realidad. Buena suerte con todo. Esperamos ver lo que se puede hacer.