Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Sandra Bowers. Soy ilustrador y diseñador de patrones de superficie. Acompáñame en esta clase y te mostraré cómo puedes crear tu primer portafolio aunque
nunca hubieras tenido clientes o si quieres acrecentar tu portafolio existente. Te mostraré la forma en que investigo el mercado para las tendencias y para entender qué empresas están vendiendo, cómo creo y resuelvo mis propios escritos para crear colecciones que puedo mostrar a nuevos clientes para que vean lo puedo hacer y puedes aplicar esta técnica aunque nunca antes hayas tenido un cliente. Después verás cómo preparo las imágenes de mi portafolio mediante el uso de
marcas y cómo diseño las hojas impresas que
llevo a ferias y al final de la clase estarás en camino a crear un portafolio impresionante o dotar tu existente. Entonces únete a mí y empecemos a presumir de tu trabajo.
2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, o bien
seguirás este resumen de muestra que he proporcionado o crearás el tuyo propio. Siéntete asustado de modificar lo breve tanto
como quieras para que se adapte a tus intereses silenciosos. Esto debería ser algo que te diviertas con él. Si estás siguiendo mi breve, por favor no copie mi colección crea algo diferente en tu propio estilo para que puedas empezar a desarrollar tu propio arte que puedas vender y mostrar a futuros clientes. Ahora que tienes listo tu arte, desarrollarás una hoja de presentación mark up
y una hoja de cartera aprehendida con tu colección. Al crear la hoja de marcado, sé creativo y crea diferentes capas con diferentes productos. De esa manera no terminarás con sólo una copia mía. A los directores de arte les gusta ver tu propia toma sobre estos y tu creatividad. Esta podría ser una forma de diferenciarse de otros artistas. También crea productos que sean adecuados para el mercado que elegiste, por ejemplo, entonces quieres trabajar para la decoración del hogar. Usarías una gama de productos completamente diferente. Si estás usando marcas que no son tuyas, asegúrate de que eres dueño de los derechos para usarlos. Recuerda compartir tus proyectos para que podamos verlo y hacer cualquier pregunta que tengas en los comentarios de la clase.
3. El mercado: El primero que tienes que hacer cuando estás iniciando tu portafolio es decidir para qué mercado quieres trabajar, qué productos quieres diseñar y cuáles son tus clientes soñados. Te inspiro a hacer una lista de cuatro o cinco de tus clientes soñados y empezar a ver qué productos usan y qué arte usan. Para sus primeras colecciones, puede enfocarse en dos o tres mercados para que no se vuelva tan abrumador. Por ejemplo, puedes crear arte para el mercado de tarjetas de felicitación o estacionarios o telas y textiles, para decoración del hogar. La mejor manera de hacerlo es ir a sitios web de diferentes fabricantes, página web de
tu cliente de ensueño, ir a diferentes sitios web y blogs de artistas y ver qué productos están creando y visitar tiendas. En tu pequeña exploración de mercado, debes enumerar el producto, el tema, la técnica, el estilo, los colores, y la empresa. El objetivo de esto es nunca copiar lo que están haciendo otros artistas, es entender lo que vende y lo que ya hay en las tiendas, y qué tendencias podrían estar subiendo. Es muy importante que anotes esto para que no te olvides, y así mantengas un seguimiento de la información. He proporcionado un PDF igual que estos en el documento Nubes para que puedas descargarlo e imprimirlo. Te pasaré por la forma en que lo llene. Por ejemplo, si viera este papel de envolver en una tienda, escribiría papel de envolver como producto y luego vería el tema, estos zorros, conejitos y flores y sus propios colores de agua. El estilo es detallado, joven y es pintura controlada, para colores usan rosa, azulado y naranja y luego escribo el nombre de la empresa y
el sitio web si está ahí o lo investigaría más tarde en línea. Si haces esto y no sientes que empiezas a notar patrones y de esa manera
verás lo que está en tendencia y qué tipo de cosas se están vendiendo en este momento.
4. Tu obra de arte: Cuando estoy creando proyectos personales, me gusta maquillarme pequeños escritos como si un cliente me los hubiera dado y luego respondo a esos escritos y luego termino con una colección que puedo mostrar a mis nuevos clientes. En los documentos de clase se puede descargar el PDF que he creado con un poco breve que vamos a desarrollar en esta clase. Siéntete libre de adaptarte a tus necesidades y a tu gusto. No tienes que esperar a tener 100 colecciones para empezar a construir tu portafolio y enviarlo a los clientes. Si tienes diez o 20 colecciones que son muy cohesivas en estilo, puedes mostrarle a un director de arte lo que puedes hacer y puedes
asegurarles que serás consistente con ese estilo en caso de que te encargue hacer algo. El número de estampados en una colección varía según el mercado. Para superficies firmar como una mini colección sería una impresión de colocación y luego dos pequeños patrones que son simples. También puedes tener un patrón principal y luego dos coordenadas simples, o si se trata de una colección de tela debes tener entre 6-14 impresiones en ella, por lo que varía. También es necesario tener el formato en mente. Por ejemplo, si estás diseñando para tarjetas de felicitación, debes saber que la mayoría de ellas son verticales y cuando se colocan en la tienda en los pequeños bastidores, solo
puedes ver un tercio de la tarjeta. Ese tercio de la tarjeta tiene que ser atractivo y debe tener ese texto en ella. Tengan eso en mente. Están diseñando para placas, luego quieres colocación circular enmarcada o patrón. Si estás diseñando para telas, tal vez
quieras hacer tus estampados más enterrados en la dirección en que no van a tener que todos sean lineales. Se puede utilizar la tela a diferentes tamaños. Ten en cuenta el formato cuando estés diseñando y si no sabes para qué lo vas a usar,
entonces intenta mantener los elementos separados para que luego puedas arreglarlo de una manera diferente.
5. El portafolio: Ahora tienes que decidir cómo quieres mostrar tu portafolio. Lo básico que necesitas tener es un blog o un sitio web, pero necesitas tener tu portafolio en línea para que sea fácilmente accesible para los clientes. Solo imprime mi cartera para espectáculos de crédito o si realmente voy a una reunión con un cliente y lo hago en 11 por 17 o 18 hojas. Creo una colocación enmarcada o un patrón por página. Aquí puedes ver cómo lo hago para el show. A veces también incluyo como una mini colección por página, cuando no me interesa separar la recopilación de datos.Si lo estás creando en línea, hay diferentes opciones.Hay sitios web gratuitos que son muy fáciles de crear.También hay blogs, y hay sitios web de pago.Los sitios web gratis son muy fáciles o Weebly o Wix, o para sitios web de pago, uso Squarespace. Recuerda subir tus imágenes en una caja fuerte de baja resolución para web o 72 PPI. Y haz tus archivos pequeños. Normalmente hago entre 500 a 900 pixeles.Y si estás compartiendo en redes sociales o en línea, es una buena idea no compartir todo el patrón, pero solo necesitas estar donde los directores de arte puedan ver lo que puedes hacer. Pero la gente no puede simplemente copiarlo y replicar la repetición fácilmente.
6. Resolver el resumen: Cada vez que voy a crear un proyecto personal, solía crear un breve en mi mente. Lo he anotado y lo puedes descargar en los documentos de la clase. Los escritos del cliente varían mucho. Esta es una de las formas en que podría verse un breve. Tienen el Proyecto, dicen que es Zorros y Conejitos Colección Primavera. A mí me gusta pensar en mis clientes soñados cuando estoy trabajando en ello. Por lo general tendrán una fecha de vencimiento y una cuota, y una descripción de lo que quieren. En este caso, estoy pensando en una línea estacionaria joven, dulce, juguetona para la colección primaveral y debería incluir zorros, conejitos, y flores. Si trabajas en diferentes medios o estilos como yo, generalmente el cliente proporcionará una muestra de cuál gusta o te dirán en qué técnica quieren que esté. Por lo general te dirán que quieren CMYK o RGB. Si los archivos deben estar en capas, por lo general lo es, lista, tamaños, requisitos. Si no estás seguro de algo, es mejor preguntar antes de empezar. Para mi Colección Zorros y Conejitos, quiero crear un bloc de lista To Remember y bloque de notas, dos almohadillas de memo y papel de envolver. Creé cada elemento por separado, y luego lo convertí en un patrón. Se puede ver la clase sobre cómo creo un patrón aquí en Skillshare, se llama Transformando acuarelas en patrones intrincados. Por ejemplo, te voy a mostrar cómo creé mi pad de lista Para Recordar. En primer lugar, iré a Archivo, Nuevo y como el breve dice que la lista To Remember debe ser 5 pulgadas por 10.5 con 0.25 sangría en cada lado, crearé este tamaño en consecuencia y pegaré Crear. Ya que ya tengo mis patrones creados, decidí darles un fondo con uno de los patrones que
hice así que solo agrego el patrón al fondo, y luego decidí que el lugar donde vas a escribir tiene que tener un fondo claro; así que agregué esta forma. El breve decía que debían incluirse las palabras 'Recordar', por lo que las dibujé a mano y las agregué en la parte superior. Después creé un poco de composición con mis iconos y la agregué aquí en la esquina inferior. Creo que ya que esta es una lista To Remember, debería tener líneas por lo que las agregué aquí. Pero al crear todo en su propia capa, le
doy al cliente la capacidad de eliminarlo si no lo quieren. Entonces, básicamente, aquí podrían crear dos diseños diferentes: uno que tiene líneas en la palabra 'Recordar' y el que no. Ahora que está listo, voy a seleccionar todas las capas, así que solo tengo que sujetar Mayús y presionar aquí en la parte superior, y voy a hacer clic derecho, Duplicar capas, Ok, y presionar Comando-E o Control E, y verás que todo está en capa larga en la parte superior. De lo contrario, me será más fácil colocarlo en la maqueta. Voy a guardar estos, y te voy a mostrar cómo creo mis maquetas de páginas.
7. Crear la hoja de maqueta: Creo mis maquetas en RGB porque normalmente los voy a compartir en la web, y los creo tamaño carta. Entonces aquí tengo mi documento, es tamaño carta, RGB, y te voy a mostrar cómo lo arreglé. Existen 1000 formas diferentes de crear carteras. Adapta esto a tu propio estilo y a tu propio gusto y haz algo con lo que realmente estés contento para que cuando los clientes lo
abran, también estén contentos con ello. Entonces primero creo una capa de fondo, es solo una imagen de algunas plantas que encontré en un parque. Entonces es muy importante que agregues tu información de contacto. Por lo general tengo mi página web en mi correo electrónico, algunas personas también tienen sus teléfonos. Depende de ti, pero ten una forma de contactarte o dos. Entonces esa es mi página web, nunca cambia, solo lo
moveré. Por último, su logo. Cuando estás creando tu logo, asegúrate de que refleje el tipo de arte que creas. Entonces si solo haces ilustraciones infantiles, probablemente debería ser más infantil y joven, o si creas un arte súper sofisticado, debería reflejar eso. Creo diferentes tipos de arte, así que quería algo que se viera bien con todo. No quería que estuviera demasiado embellecido. Por lo general guardo esas tres cosas en una capa de fondo
que está bloqueada así que no la estoy moviendo cuando estoy moviendo los objetos. Esto es algo que no suelo hacer para todas mis colecciones, sólo las súper especiales, o las en las que he trabajado mucho. Crea un título de colección que es lindo, y agrega un poco más. No es solo poner el nombre por ahí, es crear algo bonito para la colección. Por lo que esto se vería muy atractivo para una empresa que quiera lanzar toda una línea de productos con tu arte. De esa forma podrían usar estos en las etiquetas o las promociones, y no tienen que diseñar y está listo. Entonces aquí está mi pequeño título de colección. Simplemente uso la imagen de fondo que uso en el [inaudible], y algunos iconos que tenía ahí y algunas letras de mano. Por lo que acabo de colocar aquí mi título de colección. Ya tengo algunas maquetas que están listas con su arte aquí, y luego hay una que no se hace y te mostraré cómo hago eso. Combinas tus maquetas o puedes crear las tuyas propias. Estos se pueden crear simplemente haciendo un rectángulo y agregando una sombra. Entonces así es como hice estos. En el breve se pidió algún papel de envolver, así que aquí está. Es sólo un rectángulo lleno de una vista de patrón, luego había un bloc de notas, y dos cuadernos Leo de cuatro pulgadas por cuatro pulgadas. Entonces como esto es solo una pieza para mi portafolio, los tamaños aquí no son específicos, lo que estos en realidad no son de cuatro por cuatro pulgadas. Puedes sostenerlos alrededor para hacerlos parecer cohesivos y hacerlos quedar bien en tu página. Entonces ahora vamos a crear una maqueta para nuestra lista de tareas pendientes. Entonces esto es solo un rectángulo blanco que creé. Seleccione la herramienta Selección cuadrada, cree el rectángulo, seleccione el cubo de pintura, asegúrese de que esté blanco y llénelo. Ahora vamos a añadir algo de sombra para que se vea un poco más realista. Al igual que aquí, parece que está levantado de la mesa. Así que sólo tienes que ir aquí a los Efectos, Sombra de gota, asegúrate de que aquí es negro, y Linear Burn o Multiply, y mover estos alrededor hasta que estés contento con él. Entonces creo que me gusta ese, así que sólo voy a dejarlo como está y pegarle bien. Por lo que ahora solo necesitamos llenarlo con nuestra imagen. Entonces ahora voy a ir al archivo To Remember y arrástrelo aquí, y sólo arrastre esa capa superior aquí. Cuando se trata de una capa encima de nuestro rectángulo, haz clic con el botón derecho, crea una máscara de recorte, y ahora solo muestra las áreas que están encima de nuestro rectángulo, por lo que necesitamos arreglar este tamaño. Golpea Comando T o ve a Editar, Transformación libre, y al mantener pulsado Shift,
cambia el tamaño para que encaje. Hit Enter, y ahora lo tenemos. Por lo que una vez que tengas este diseño, puedes usarlo para diferentes colecciones. Solo tienes que arrastrar la otra imagen aquí, y borrar esta. De esa forma no tendrás que volver a crear las maquetas. Entonces, por último, me gusta agregar algunas decoraciones, así que agarraría algunos de los iconos y simplemente los pondría alrededor. Eso es lo que hice aquí. Se puede ver que los iconos individuales se han colocado alrededor. Los puse todos a Multiplicar para que se mezclaran en el fondo, y es cuestión de preferencia. Los guardo todos en su propia carpeta para que pueda borrarlos todos si quiero, o puedo traerlos de vuelta. Esto es lo que usaría en mi sitio web, y lo que enviaría a los clientes. Voy a guardar este archivo, y ahora te voy a mostrar cómo guardarlo para web, porque no quieres compartir imágenes de alta resolución en internet. Vas a Archivo, y en versiones anteriores, podría ser por aquí, Guardar para Web. En Photoshop CC, está aquí, Exportar, Guardar para Web, y guardarlo en JPEG, un muy alto, 80 por ciento. El tamaño depende de tus preferencias. No me gusta guardar imágenes muy grandes sólo porque es más fácil enviar imágenes más pequeñas a los clientes, y ponerlas en la página web, también
es más fácil para que la gente pueda copiarlas. Por lo que haré mi ancho 800 píxeles y automáticamente cambia la altura. Si golpeas
a Tab, te mostrará cómo se ve, y aquí verás cuánto pesa. Entonces dale a Save, y pondré mi nombre en él, Sandra Powers. Si usas un número de referencia, pon el número de referencia, no solo el nombre de la colección, y pulsa Guardar. Te mostraré cómo se ve eso. Archivo, Abrir, y puedes ir a Imagen, Tamaño de
imagen, verás que la resolución es de 72 píxeles. De esa manera, se guardaría en 72 píxeles por pulgada, que es resolución web. Lo importante que hay que recordar a la hora de crear estos maquetas es no repetir lo mismo en cada objeto, esta manera, le estás dando al director de arte más ideas de lo que pueden hacer con tu arte. Ver aquí, he creado diferentes diseños. Tengo las notas uno, que es un borde, y luego tengo la lista de tareas pendientes con este ícono, también
podrían usar por su cuenta. Los pequeños pads siguen el mismo estilo, pero todos son diferentes. Entonces tengo un patrón que podrían usar en otra cosa.
8. Crear la hoja impreso: Ahora, te mostraré cómo creo mis hojas de presentación que llevo a las ferias. Yo los hago 11 por 17 pulgadas, pero algunas personas las hacen más grandes o algunas personas las hacen más pequeñas. Creo que este es un tamaño muy bueno para viajar. Yo solo uso mi portafolio impreso cuando voy a ferias
comerciales o si tengo que conocer personalmente a un cliente. Hay una buena manera de hacer estos y ahorrar tiempo. Por cierto, no tienes que estar creando el layout cada vez. Creé este layout, usa un nuevo documento, y acabo de agregar estos tres cuadrados. Añadí mi logo, y mi sitio web, y el nombre de la colección, y el número. Te mostraré cómo agregarte patrones. Empecemos con este. Yo le renombraría “Patrón principal”, y ésta sería la coordenada 1, y ésta sería la coordenada 2. Seleccionaremos el patrón principal e iremos a Capa, Nueva capa de relleno, Patrón, golpearemos “Ok”, y seleccionaremos nuestro patrón principal. Verás que el patrón está cubriendo toda la página. Lo que vamos a hacer es hacer clic derecho en el nombre, crear máscara de recorte, y ahora sólo cubriremos nuestro cuadrado. Haremos lo mismo a las otras dos plazas. Coordenada 1, voy a Capa, Nueva capa de relleno, Patrón, hit “Ok”, y seleccionaré mi coordenada. Aquí, se puede ver que es demasiado grande y no se
podría ver lo que está pasando en un cuadrado tan pequeño, así que voy a cambiar esta escala. Por lo general, sólo cambio esta escala a 50, todavía demasiado grande, o 25, o de lo contrario creo que se ve un poco borrosa. Golpearé a “Ok”, y haré lo mismo para hacer una máscara de recorte de intelecto. Haga clic derecho, cree máscara de recorte, y ahora ahí está. También puedes moverlo, y colocarlo como crees que se vea mejor. No obstante uno, capa, Nueva capa de campo, Patrón, Vale. Seleccionaremos nuestra otra coordenada. De nuevo, cambiará la escala, golpeará “Ok”, y creará máscara de recorte. Ahora, voy a guardar esto. Esto es lo que imprimiría para la feria comercial. A veces hago toda la colección en una página, o a veces hago un patrón por página. Ahora, que estos se crean como máscara de
recorte, solo tienes que hacer doble clic aquí en el icono y seleccionar otro patrón, y hace que sea súper fácil cambiar las cosas alrededor. Cuando vas a crear otra colección, solo
tienes que cambiar los patrones y el nombre de tu colección y guardarla. No tienes que crear las plazas cada vez. Este es solo un layout que uso, pero puedes usar cualquier layout que quieras. Podrías tener cinco patrones aquí si quieres, podrías tener impresiones de colocación, podrías hacerlo horizontal. También podría borrar las coordenadas. Tan solo tienes un patrón por hoja. Yo también hago eso a veces. Recuerda, es tu arte, así que ponte creativo y encuentra una manera que te haga sentir realmente feliz y orgulloso de demostrarlo.
9. Muestra tu portafolio: Ahora que has creado tu portafolio, está empezando a que se vea. Aquí te presentamos algunas formas de hacerlo. Puedes ir a sitios web de las empresas y ver si tienen pautas de envío, y luego las sigues. Puedes llamar a empresas y preguntar si aceptan presentaciones y tú les envías tu. Puede exhibir en ferias comerciales. Ya ves si puedes hacer por tu cuenta y tener tu propia cabina o puedes unirte en el colectivo de arte. También puedes conseguir un agente. En ocasiones incluso podrías ser descubierto por casualidad por algo que
compartiste en línea o alguien vio tu sitio web o tu portafolio. El cliente se pondrá en contacto contigo. Recuerda ser paciente y perseverar, hacer mucho trabajo y no seas tímido. Si envías tu trabajo, podrían decir que no o ni siquiera contestar. O podrían decir que sí, o podrían retenerte y presentarte para más tarde. Tendrás más posibilidades de que te contraten, ya sea enviándolo a directores de arte, en lugar de que se sitúe en tu computadora. Eso es todo. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que te
haya inspirado para crear tu portafolio, o para actualizar tu existente y que puedas empezar a conseguir clientes con ella, adiós.
Sandra Mejia, Illustrator + Pattern Designer
