Mejora tu dibujo hoy: 12 ejercicios simples de calentamiento

1. Introducción: Si eres como yo, quieres sumergirte, bosquejar y dibujar , creando tu arte Pero el primer boceto del día a menudo simplemente parece salir mal. Por suerte, hay una manera muy sencilla de evitarlo. Eso es calentarse. Tener un conjunto de ejercicios de calentamiento que puedas elegir para que se adapten a tu estado de ánimo y que se adapten a tu escena realmente puede ayudarte a ahorrar tiempo largo plazo, significa que estás calentado, listo para comenzar y has perfeccionado tus habilidades para dibujar durante el Mi nombre es Toby, conocido como Toby Sketch Loose, y puedes encontrarme a través de Internet, así como por supuesto aquí en skill Mi estilo de bocetos sueltos, entintados y acuarelas suelen utilizar líneas continuas Necesita un poco de confianza, y obtengo esa confianza asegurándome de que estoy caliente. Eso es de cosas muy simples como probar mi marca, conseguir que mi agarre se sienta bien por el día y conseguir que esas formas se sientan sueltas y ligeras. Luego paso de muy simples a ejercicios más reales de tres D, practicando un par de formas aquí y allá y trabajando en mis texturas para que esas formas se sientan reales. Por último, voy a hacer algunas miniaturas, sobre todo si me enfrento a una escena desafiante o aterradora Una miniatura y enfocarme en cosas específicas en cada uña del pulgar realmente puede ayudarme a sentirme seguro y luego clavar mi última obra de arte Lo más importante es que todos estos ejercicios de calentamiento son excelentes lugares para experimentar, para darse la libertad cometer errores y sentirse bien al respecto, para aprender cosas y mejorar nuestras habilidades artísticas. Con eso, me encantaría mostrarte las cosas que hago para calentar, y espero que te unas conmigo, diviertas un poco y tal vez incluso aprendas algo también. 2. ¿Por qué el calentamiento?: Entonces hoy se trata de calentar. El calentamiento en el bosquejo nos da un par de pequeñas oportunidades clave En primer lugar, comprobamos que nuestro bolígrafo está funcionando. Está fluyendo libremente. Si es una pluma estilográfica, o la punta funciona muy bien y no está dañada Si es un delineador fino, posible que desee revisar su cuchillo afilado a lápiz Y al hacerlo, evitamos cometer ese error muy obvio en nuestro primer boceto real, nuestro tipo de arte terminado que podríamos estar tratando de hacer hoy La otra cosa es que nos rompe de los malos hábitos, e ingrana los buenos hábitos Por ejemplo, podríamos haber pasado toda la semana escribiendo, y estamos sosteniendo nuestra pluma tan apretada. Puedes sentir esa tirantez en tu mano, y lo que queremos hacer, en lugar de sostenerla, muy apretada, queremos estar sosteniéndola como dibujante, como cajón, como dibujante, Y darte solo unos minutos para practicar literalmente lo básico es realmente importante para que ese primer boceto salga bien. Porque sé, para mí, si no hago eso, mi primer boceto simplemente no funciona, y nunca puedo entender del todo por qué. Hasta que lo recuerdo, no me he calentado. Ahora, la estructura de la clase de hoy es un montón de pequeñas lecciones del tamaño de un bocado como de costumbre en compartir habilidades con la idea de que tenemos tres secciones. La primera sección está mirando la marca simple haciendo dos formas D. La segunda sección está construyendo eso en tres formas D. Aquí es donde las cosas se vuelven un poco más reales. La sección final es una aplicación práctica real del calentamiento directamente en tu escena o el tipo de escena que podrías estar eligiendo. he elegido una divertida escena nocturna Hoy he elegido una divertida escena nocturna para hacer mi última sección, pero podrías estar fuera y sobre el bosquejo urbano Entonces, en lugar de elegir una escena específica, solo eliges una gama de ideas, ideas urbanas que podrías bosquejar, o tal vez estás haciendo algunas bodegones. Así que solo eliges un par de bodegones diferentes para hacer tus uñas alrededor. Cuando terminemos, me encantaría que subas tu proyecto. Ahora bien, esa podría ser una de las dos primeras páginas que producimos de pequeños ejercicios de calentamiento, o podría ser tus umnails, o podría ser todo, o incluso el proyecto terminado, el boceto terminado que creas después del calentamiento 3. Materiales: Todo lo que necesitarás para hoy es un bolígrafo o un lápiz. Estaré usando mi pluma estilográfica, pero también podrías usar un delineador fino o, como dije, un lápiz. La otra cosa que necesitaremos, y literalmente solo hay dos cosas es un libro de bocetos. Entonces estoy usando mi propio libro de bocetos de marca muy barato aquí. Esto es tamaño carta, y pueden ver que he dividido mi página en cuatro. Pero si estás usando un cuaderno de bocetos más pequeño, podrías hacer un ejercicio por página o dos ejercicios por página. Eso es todo lo que necesitas hoy. Ahora, recuerden, hoy vamos a repasar por todo el tipo de cosas que pueda hacer para calentar Y al hacerlo, crearemos unas páginas encantadoras en nuestro cuaderno de bocetos No necesitas sentir la necesidad de que esto sea algo que tienes que hacer antes de cada pequeño boceto. En cambio, se trata de una serie de herramientas que puedes usar. En tu bolsa de kit de pequeños artistas, si quieres, pequeñas herramientas que puedes sacar para sentirte más seguro al comenzar tus bocetos y acercarte a escenas más desafiantes 4. SECCIÓN UNO: Aquí estamos. Sección uno. sección uno es la más simple de las prefacciones, pero en muchos sentidos, la más importante Todo lo que estamos haciendo son dos D en esta sección, forma simple, líneas simples, solo haciendo que el bolígrafo fluya, el lápiz funcionando, agradable y nítido, y sintiendo esa confianza en nuestras líneas sueltas y de carácter. He dividido mi página en. Esta es una hoja de papel tamaño A o carta que estoy usando. Si estás usando un cuaderno de bocetos más pequeño, podrías dividirlo en dos o incluso usar una página diferente para cada ejercicio 5. Líneas y marcas: Este primer ejercicio se trata de hacer marcas. Aquí, estamos comprobando que nuestros fines funcionan, y estamos saliendo de ese apretado agarre del escritor y entrando en una línea de caracteres más fluida. Aquí hay llaves, aunque para mantener controlada la línea que vamos a hablar y evitar también garabatos Ingranando esos buenos hábitos en este momento para el resto de nuestra sesión de bocetos Nada de lo que estamos haciendo hoy es ciencia espacial, pero todo tiene un poco de punto. Y el primer ejercicio es simplemente para poner en marcha nuestro carácter de línea. ¿Qué puede pasar cuando hemos estado trabajando toda la semana y haciendo mucho dibujo y escritura y sosteniendo nuestra pluma con este tipo de agarre de escritor De pronto, cuando intentamos dibujar, todo termina viejo y torpe y algo incómodo Y si trazamos una línea, se ve un poco así, lo cual está bien, pero no es fluido. No fluye, no es emocionante. Así que solo tenemos que recordar simplemente dejar caer nuestro agarre, aflojar nuestro agarre. Lo que pretendemos hacer con nuestras líneas es tenerlas un poco más ligeras, un poco más ágiles, esa pequeña oscilación en ellas, que simplemente se siente más interesante De pronto, si dibujamos esta misma casa, y tenemos nuestra línea más floja más ligera, como que evoluciona frente Es una forma mucho más interesante. Esto es igual de importante ya sea que estés usando un lápiz. Un forro fino. O, claro, lo que prefiero usar, que son mis bolígrafos fantasma. Estamos apuntando a ese agarre ligero y suelto. Prueba diferentes caracteres de línea y mira qué pasa. Ahora, todo lo que estamos haciendo entonces en nuestro primer minuto de dibujar nuestro primer calentamiento es enfocarnos en ese agarre suelto, probando diferentes agarres, sueltos así, sueltos como este, solo evitando ese agarre apretado del escritor, y dibujando líneas, manteniéndolas sueltas y ligeras con un poco de movimiento. Dibujarlos en diferentes longitudes, veces un poco más largos. Prueba diferentes direcciones. Llegaremos a esto en uno de nuestros ejercicios futuros, pero todos tendremos direcciones diferentes, que son un poco más difíciles de dibujar para nosotros que en otros. Por ejemplo, para mí, esta línea, esta es la más dura. Y solo trabaja en mantener esa línea sintiéndose recta, pero también sintiéndote interesante y no atrevida. Eso es todo lo que necesitas hacer. 6. Fluidez y bucle: Así que hemos vuelto a dominar nuestras líneas rectas, vamos a pasar a las líneas en espiral y arremolinadas, aquí, sintiéndonos un poco más ágiles y obteniendo un poco más de variedad Habiendo dominado una pluma de ja y la consiguió fluir de nuevo amablemente. Lo siguiente que hay que hacer es intentar hacer un de líneas y líneas arremolinadas Aquí, en lugar de hacer largas líneas rectas, estamos tratando de introducir gradualmente curvas y cambios de dirección. Nuevamente, estamos tratando de evitar esa sensación garabateada. En cambio, esta debería ser una línea de líneas de ciclo controladas También podrías, en este punto, empezar a jugar con variedad de líneas. Entonces lo que quiero decir con eso es presionar un poco más fuerte a veces y se obtiene esta idea de que esta línea fluye, un poco como una buena escritura de caligrafía Y de nuevo, conecta el tipo de líneas arremolinadas, intenta crear algo que se vea un poco consciente y bonito en Y eso es todo lo que necesitas hacer para esto. Entrar en ese movimiento, ese movimiento suave y arremolinado. 7. Promediar tus formas: A continuación, formas simples, dos formas D, círculos, cuadrados, triángulos, otras formas con más lados que eso La idea aquí es, de nuevo, mantener las cosas sueltas. Evita solo porque estamos haciendo algo un poco más complejo o un poco más exacto en cómo lo estamos haciendo. Evite volver al agarre de ese escritor, permita que las formas e promedien. Y te voy a mostrar exactamente lo que quiero decir eso en estos próximos minutos. Habiendo trabajado en nuestras líneas rectas, nuestras líneas arremolinadas, y mantenido ese control Lo siguiente que hay que hacer es construir en formas. Entonces aquí, de nuevo, estamos tratando de evitar el agarre de ese escritor. Sea cual sea el bolígrafo que estés usando, si lo sostienes muy apretado, terminarás con estas formas audaces, terminarás con cosas que no se sienten bien para hacer, y no se sienten tan bien a la vista. Y cuando se construyen, si estás construyendo tus formas en alguna pequeña escena, muchas formas audaces. Tienden a no sentirse bien. Tienden a sentirse exagerados, claggy o como un poco de arte un poco infantil Entonces, cuando estamos calentando, estamos recordando estas cosas, estamos recordando cómo aflojarnos, y vamos a dibujar literalmente algunas formas No necesitan ser perfectos. De hecho, lo que sugeriría es cuando estamos dibujando cosas como círculos, si intentas dibujar un círculo perfecto, casi inevitablemente acabará siendo bastante audaz. En cambio, considera dibujar un promedio de círculos. Puedes hacer estas líneas incompletas, que tipo de promedio a un círculo ordenado También puedes jugar con ideas. Así que a veces cuando intento dibujar un círculo, a propósito voy, ya sabes, a lo que voy a mejorar la textura de ese Entonces esto de aquí, podría ser una pelota de tenis. Es un círculo, pero acabamos mejorar el tipo de texturas de las que vienen. De igual manera, una manzana, rara vez es un círculo perfecto como este. Normalmente, una manzana tendrá divots y curvas. Así que recordando que estamos tratando de dibujar formas, pero estamos tratando de dibujar formas que realmente podrían existir en el mundo en la realidad. Y así tener este tipo de golpes y curvas está absolutamente bien, si no esencial Entonces el ejercicio es continuar en nuestra pequeña página aquí. Ahora, solo vas a dibujar algunas formas, sin preocuparte si no se alinean del todo, estando preparados para promediar suavemente esa forma. Cuando lo estás promediando, Pero no quieres crear una línea realmente audaz, sino ir una y otra y otra vez En cambio, solo estás aceptando que ahora hay dos líneas en algunos puntos formando el exterior de esta forma, y puedes hacer muchos cuadrados. Puedes cambiarlos a rectángulos. Podrías pasar de cuadrados y rectángulos a triángulos o círculos y las temidas elipses, por supuesto, siendo muchas veces una de las cosas más difíciles de sentir que podemos Pero con solo calentarnos y recordando nuestras formas simples, pronto podremos sumergirnos en nuestra escena, sea lo que sea, porque todo en el mundo, en mi opinión, está hecho de formas, y podremos sumergirnos en nuestra escena, solo sintiéndonos un poco más seguros de nuestras habilidades para solo sintiéndonos un poco más seguros encontrar formas para dibujar formas. Entonces ahí tienes. Termina, llena tu pequeña página o el tipo de segmento de tu página con formas de diferentes tipos de ángulos y diferentes números de lados. Y luego pasaremos al siguiente pequeño ejercicio. Oh. 8. Sombreado con líneas: Pasando ahora a las texturas, y la primera textura que necesitamos explorar es la idea de eclosionar Esta es una pequeña manera de volver a calentar en tu eclosión, asegúrate de que tu eclosión sea agradable y fina y agradable y algo simétrica y consistente, lo cual es realmente importante cuando pasas a usarlo en tu primer Ahora es el momento de trabajar en texturas. La primera textura que normalmente usamos con el dibujo, sea ese bolígrafo o lápiz, sea lo que sea que estemos usando, es un poco de eclosión H eclosión es simples marcas lineales repetidas. Estas, quizás a diferencia de nuestras largas filas que estamos dibujando antes, necesitan ser bastante uniformes. Porque si no son uniformes, si son diferentes en longitud, o diferentes en dirección, o diferentes en dirección, y se curvan y se mueven en direcciones impares, o son diferentes en su peso. De pronto solo están un poco distrayendo demasiado. La idea de eclosionar, por supuesto, no es distraer la división, sino para empezar a crear la idea de luz y sombra Así que aquí podemos tener una escala de valor simple , dividida en cinco. Pasamos de la luz a una capa de eclosión a dos capas de eclosión a tres capas de eclosión, y lo adivinas a cuatro capas Y sí se necesita práctica para sentirse cómodo haciendo esto. Y mencioné que estaríamos hablando de direcciones aquí sintiéndonos importantes. Porque para mí, eclosionar en esta dirección es mucho más difícil de lograr que eclosionar en cualquier otra Entonces realmente es algo en lo que vale la pena practicar tanto por consistencia, también para construir de manera confiable capas y profundidad en su eclosión Así que volvamos a mi página de calentamiento, y voy a empezar simplemente por eclosionar. Y sólo voy a usar la mitad superior de este cuadrito. Y voy a intentar eclosionar consistentemente en parches, pero en diferentes longitudes Y encontrarás eclosión más larga a menudo, mucho más difícil, ciertamente para mí, es mucho más difícil Necesitamos calentar nuestra muñeca, nuestro hombro, incluso porque una de las claves para la eclosión larga es que si solo lo hacemos con nuestra muñeca, obtendremos esta gran línea curva Y esto siempre me capta por sorpresa. Si no me he calentado, no sólo he practicado un poquito mi eclosión Voy a fastidiar la eclosión más larga. Y luego completa las otras direcciones, consigue calentar todas esas pequeñas indicaciones. Y entonces lo último que hay que hacer es intentar variar lo cerca que están juntos. Entonces se obtiene una eclosión realmente densa, incluso solo en una línea Cuando te sientes feliz con cómo va tu eclosión Podemos movernos por nuestra página, y podemos usar otros fragmentos de nuestro calentamiento para casi crear pequeños fragmentos divertidos de arte abstracto. Esto te ayuda a practicar la eclosión dentro de un espacio confinado Para que puedas practicar cómo te gusta que tus líneas se reúnan. Entonces para mí, tengo un poquito de superposición en mi eclosión. Así es como me gusta eclosionar. Puede que te guste mucho más ordenado. Así que puedes practicar ahora moviendo tu eclosión simplemente practicando el movimiento A practicar el movimiento lo que casi podría ser escena ale. Hazlo en las hincha, también, hazlo entre los virajes, y solo diviértete un poco llenando algunos de estos con pedacitos de eclosión y eclosión cruzada Ahora, un consejo, no llenes todo porque vamos a querer un par de estos para el siguiente ejercicio también. 9. Texturas de materiales: Por supuesto, las texturas se vuelven más complejas y sencillas de eclosionar, y eso es lo que estamos haciendo hace un momento Piensa en eclosión naturalista o texturas naturales de ladrillos de hojas Aquí, te sugiero que te centres inicialmente en las cosas que podrías estar dibujando hoy Si estás haciendo bocetos urbanos, eso va a ser ladrillos y alquitranadas Si estás dibujando en el campo, eso podría ser hojas y pasto Pero también permítete explorar texturas abstractas, círculos, cuadrados, formas extrañas y cosas así. Lo siguiente en nuestra agenda es seguir trabajando en texturas y eclosionar así es un tipo de textura Pero otro tipo de textura o esas texturas naturales que sí nos enteramos en el mundo. Entonces, por ejemplo, tenemos texturas en paredes, un ejemplo realmente fácil. Hay muchas maneras en las que podemos lograr la textura. Por ejemplo, podemos obtener una especie de ladrillo rojo moderno usando suavemente nuestras líneas largas y ligeramente de carácter, y luego uniéndolas con verticales. Igualmente, podemos hacer texturas naturales. Para que podamos movernos a un árbol. Ahora tenemos nuestro tipo de círculo en espiral con el que hemos vuelto a practicar, mucha variedad en carácter Y dentro de eso, vamos a tener diferentes texturas. Vamos a tener este tipo de árbol natural como hojas como formas acumulándose. Y nuevamente, elaborar diferentes formas en las que podemos hacer esto es cómo vamos a calentarnos y cómo vamos a sentirnos seguros cuando lleguemos a nuestra escena de que realmente podemos hacer esto, y ya lo hemos hecho hoy. Así que pasando a nuestra página de calentamiento, tenemos nuestra pequeña caja de texturas ahora aquí Con esto, nos estamos volviendo un poco más realistas, ¿no? Entonces sugeriría probar el tipo de texturas que esperas encontrar hoy. Entonces, si estoy fuera dibujando en el campo, por ejemplo, o tengo una referencia del campo, podría comenzar haciendo pequeños ladrillos simples Así que construyendo Bueno, ni siquiera ladrillos. Quiero decir como estas piedras desiguales, que podrías encontrar en un muro de piedra seca o podrías encontrar en una iglesia vieja, por ejemplo. Recordando ese tipo de variedad. Recordar también un poco de eclosión podría ayudar a algunas de las texturas en nuestra pared Ya hemos hecho nuestros ladrillos rojos. Pero si los ladrillos rojos son algo que esperas encontrar hoy en día, posible que quieras practicarlos realmente probándolos en diferentes tamaños. Estos son ladrillos rojos bastante cuadrados, ¿no? Pero puede que en otras ocasiones encuentres unas muy estrechas y largas. Entonces solo probar diferentes variedades de estas diferentes texturas es algo en lo que realmente puedes meterte. Realmente te ayuda a calentar en el resto de tus bocetos hoy Cometamos errores ahora y evitémoslos después. Moviéndose sobre diferentes ladrillos, es posible que desee probar texturas de líneas de horizonte Entonces tal vez encuentres una especie de línea de pasto en tu mar y solo practicando, ¿nos gusta esto? ¿Lo quieres más suelto y espadoso? Quizás en la distancia tenemos árboles. Entonces vamos a usar nuestras líneas morenas aquí y probar diferentes formas de producir árboles a lo lejos como un poco de textura, incluso así Y entonces también podemos acercar esas texturas, como hicimos antes, probar diferentes formas de producir hojas. Quizás estas pequeñas formas angulares se adapten a los árboles que quieres esbozar hoy Quizás, sin embargo, no estás dibujando un árbol así, estás dibujando un pino Así que quieres más tipo de formas largas o puntiformes para producir tus texturas. Así que pruébalo. Piensa en lo que podrías querer esbozar hoy o en qué estás trabajando en este momento. Y claro, tal vez lo estés esperando, pero lo siguiente que debes hacer es empezar a usar estas mismas texturas en el resto de tu página. Así que solo explora el resto de tu página, llenándola de diferentes texturas. Y mientras estás llenando las texturas de tu página, no tengas miedo de ser un poco abstracta. Las texturas suelen tratarse de simplemente repetir la misma pequeña forma una y otra vez, o con un poco de variedad. Entonces, literalmente, practicando muchos círculos pequeños, muchos cuadraditos, pequeñas marcas de rascado Todas estas cosas que podrías encontrar tienen alguna utilidad en tus bocetos en el futuro 10. SECCIÓN DOS: Y con eso, estamos en la Sección Dos. Y en la Sección dos, pasamos de dos D a tres D. Aquí, estamos trabajando en cómo los cuadrados se convierten en cubos, cómo los triángulos se convierten en pirámides y cómo, por supuesto, los círculos se convierten en esferas Estoy usando una nueva página para esto porque llené mi última. Así que sigamos adelante y comencemos a explorar el mundo de las tres D. 11. Formas 3D: Es el momento de pasar de dos D a tres D. En esta primera pequeña sección, todo lo que estamos haciendo es crear unas tres formas D y nuestra mente esté alrededor de diferentes puntos de vista Y esto tiene aplicaciones directas a lo que podríamos estar dibujando, y lo veremos en este próximo par de minutos Ahora es el momento de pasar del mundo valientemente al nuevo mundo, el mundo de las tres D. Entonces todas estas formas aquí son dos D. Tenemos s círculo triangular. Están todos planos en la página. Ahora podemos empezar a avanzar en eso. En lugar de tener dos formas simples en D, vamos a recordar nuestras líneas de pieles de personajes, nuestra ley de promedios cuando se trata de nuestras formas. Y podemos empezar a hacer estos tres D. Entonces convertimos un cuadrado en un cubo, convertimos un triángulo en una pirámide, y convertimos un círculo en una esfera. Pero podemos ver, no es tan sencillo como eso, ¿verdad? Porque este círculo todavía se parece mucho a un círculo. Ahora, no te preocupes por eso. Vamos a estar cubriendo esto en el siguiente de nuestros calentamientos. Pero por ahora, voy a volver a mi página de calentamiento, y vamos a estar practicando estas formas geométricas más obvias. Entonces porque ya hemos llenado una página, estoy en una nueva página, claro, Aquí vamos a practicar esas tres formas D. Quédate con las cosas en este momento, que no son esferas. Estaremos llegando a esos en breve en el próximo pequeño ejercicio de calentamiento. Recuerda, a la ligera lo hace, Ley de promedios e intenta dibujar bien los objetos, simples tres objetos D en diferentes puntos de vista Podemos encontrar ese cubo, podemos ver dos lados de este cubo. Podemos ver tres lados de. Ahora bien, estos ejercicios a veces son un poco desafiantes porque es fácil resbalar y equivocarse las cosas. Pero ahí es donde entran estas líneas de luz. Y se puede imaginar que esto podría ser un balcón en un edificio, por ejemplo. Y es frustrante, ¿no? Cuando nos equivocamos ese balcón, y todo sale de control porque simplemente juzgamos un poco mal la perspectiva, por ejemplo, practicando, moviendo cubos alrededor y simplemente, ya sabes, no por horas Entonces la gente recomienda esto por horas y horas, y si eso es algo que disfrutas, entonces por todos los medios, pero para mí, no es algo que disfruto mucho Entonces es algo con lo que calentarse y reconocer que en realidad, un pequeño calentamiento como este realmente puede ayudar en el mundo real, ya sabes, esto podría ser un balcón, entonces esta pirámide podría ser literalmente una pirámide, o podría ser con un poco más de carácter, podría ser una especie de montaña o volcán en nuestra escena o incluso la cima de un árbol o algo más en un café. Entonces solo practica dibujar estas formas, convertir los cuadrados también en rectángulos y ver cómo eso cambia las cosas Y recuerda tratar de imaginar cosas en todas las diferentes dimensiones no, sino en todos los puntos de vista diferentes Y de esa manera, obtendrás una bonita página bien redondeada. Muchos errores, estoy seguro, porque así deberían ser las cosas. Si no has cometido ningún error, entonces probablemente no hayas estresado lo suficiente tu sistema como para mejorar o descubrir tus debilidades. Y todos tenemos debilidades. Y solo llena este pequeño cuadrado de formas con tres D, con cosas que se sientan un poco más vivas. Cuando hayas hecho eso, vamos a pasar al siguiente ejercicio. 12. Sombras y esferas: Ahora, ahí mencionamos que estábamos evitando rápida y fuertemente nuestras esferas Y eso es porque algunas formas no son fáciles solo con un contorno para pasar de dos D a tres D. En cambio, necesitamos algo extra. Necesitamos un poco de luz y oscuridad. Y aquí es donde nuestra práctica con texturas y eclosión viene a encontrarnos de nuevo. Entonces a continuación, estamos agregando algo más para que las cosas se sientan más libres D. Así que estos tipo de sienten tres D ya, pero no perfectamente así. Y esto no se siente libre D en absoluto. Lo que tienen tres objetos D, que dos D no son luz y sombra. Y aquí es donde todas esas eclosiones y texturas repente vuelven a entrar en juego De pronto podemos descubrir que la eclosión tiene un uso real. No sólo crea un lado claro y un lado oscuro de este cubo, y de repente se vuelve más libre D, también muestra su interacción con el piso. Esto ya no está flotando porque la sombra está en el suelo. Aquí, esto podría estar flotando porque la sombra se está echando aquí abajo y nosotros estallamos en una línea de horizonte. Y de pronto, esto se eleva de la parte superior de nuestra superficie, sea lo que sea que sea, mientras éste está sentado. Ahora, con una esfera, hay dos opciones principales que podemos hacer para nuestra eclosión. Dibujando dos círculos más grandes, y mira, la ley de los promedios , funciona a veces y aquí , tenemos un círculo de una tecla, pero con solo mantener las líneas ligeras, puedo superarlo. Dos formas de hacerlo. Así podemos usar nuestro simple eclosionamiento lineal Eso funciona absolutamente genial. Simplemente podemos aplicar esa simple eclosión lineal y hacerla cada vez más oscura yendo hacia la zona más oscura También, podemos usar eclosión que sigue la curva natural Esto consume un poco más de tiempo y definitivamente vale la pena practicar, pero solo introduce líneas que se curvan con la esfera Tienen que mantenerse paralelos entre sí, y todavía necesitan no ser inconsistentes, pero pueden dar vueltas en ambos sentidos, así podemos dar vueltas así. También. Todos estos solo están construyendo esa sensación de luz y oscuridad y un poco con eclosión así, también construye el sentido de la forma Construye el sentido de un objeto más suave. Ahora podemos volver a llevar todas estas ideas a nuestra página de ejercicios. Así que dibuja algunos objetos curvos sobre este lado, algunos círculos para practicar, y también cosas como rectángulos con elipse Esto ahora es un cilindro, y también podemos dibujar un par de cilindros de diferentes tamaños. Y sobre estos, podemos comenzar a practicar nuestra eclosión que se curva justo al borde, imaginando un poco de luz proveniente de En algún momento de una escena normal, habrá una línea de horizonte donde la eclosión es plana Y luego se curva hacia abajo. Por eso la elipse en la parte inferior está curvada hacia abajo, los ellips en la parte superior están curvados hacia arriba, en algún punto en el medio, estará en el Un poco de eclosión vertical. Aquí es donde practicamos esa larga eclosión, que no es fácil de hacer, y verás que la mía está lejos de ser perfecta A lo mejor hay un poco de eclosión en la parte inferior, un poco de eclosión en la Aquí es donde las cosas se están volviendo muy reales. Porque mira, si hacemos estallar un cono en la parte superior, recordar que un cono es un objeto de tres D, tal vez tenemos una torre. Un par de otras formas ahí dentro. Y ciertamente tenemos un pueblo. Entonces ojalá puedas empezar a imaginar que estos calentamientos son realmente directamente relevantes para lo estamos tratando de lograr en nuestro bosquejo en No son sólo tonterías. No sólo son tontos. No solo son inútiles. De verdad van a ayudar. Si los enfocas en cosas que te preocupan en tu práctica diaria de bocetos o cosas que vas a estar surgiendo, quizás por ejemplo, dibujando un partido de tenis, quizás estés dibujando algunas donas, quizás por aquí, estás dibujando Estas formas, todo esto ayudará. Ahora, también podemos pasar de usar eclosión simple, y podemos usar eso lo que yo llamo eclosión naturalista, pero esas Aquí, podríamos tener estas siendo paredes de ladrillo. Al construir más de la textura en un lado que en el otro, repente terminamos con una pared de ladrillo que tiene una fuente de luz que viene de aquí abajo. Lo mismo con aquí y tal vez esto es una montaña, pero le hacemos más textura a esa montaña aquí, más árboles, más oscuridad debajo. De este lado, lo dejamos muy ligero, solo un poco de eclosión en la parte inferior Ahora tenemos una montaña con textura. Igualmente, podemos mantenerlo agradable y sencillo. Así que solo explora ahora con estas ideas, explora con eclosión, explora con texturas, convierte tus formas simples en tres formas D. Ahora se supone que esto es un calentamiento, solo haz las cosas que hoy te sientan relevantes. No lo olvides, también estás permitido siempre permitido. Todo está siempre permitido, pero te animan a probar cosas abstractas, probar diferentes texturas, ver qué podrían hacer esas cuando intentas construir un sentido de tres D de un objeto. 13. Observaciones simples: Ahora que nos estamos sintiendo más seguros con tres formas D, es hora de poner tres D en una especie de realidad. Así que toma un objeto realmente simple. Y les voy a mostrar cómo voy a empezar ahora a explorar las habilidades de observación y a usar todas estas otras cosas a las que nos hemos estado calentando Entonces la observación se encuentra con tres formas D, se encuentra con eclosión , texturas, e incluso podríamos construir sobre eso de una manera inteligente al final Ahora que las cosas se sienten más reales, es momento de empezar a dibujar objetos, pequeñas cosas frente a ti si estás necesitando un poco más de confianza, y esto ayuda con nuestras habilidades de observación. Podemos dibujar cosas realmente simples que podría tomar, por ejemplo, esta botella. Lo que sugeriría es comenzar con un dibujo conto muy gentil Así que realmente nos estamos enfocando constantemente en esa botella, entrando en la zona para observar y porque es un objeto agradable y sencillo, no podemos llegar a quedar atrapados en los detalles. Ahora, habrá errores que cometamos, pero estamos tratando de meter esa idea en nuestra cabeza de un conto simple e interesante Entonces esa es esa línea variada que practicamos. Esa es la línea recta, pero con carácter. Además, estamos empezando a ver cómo hacer estas tres D, cómo obtener con precisión las formas y cómo obtener con precisión las texturas. No tiene que ser súper preciso, claro. Aquí tenemos luz que viene de este lado que va por allá. Voy a empezar por una simple eclosión usando estas simples eclosiones que ya hemos mirado Un poco de eclosión así también. Ahora aquí, esto es papel, y no sé si se presenta, pero tal vez puedas escuchar Es bastante duro. Así que voy a poder simplemente tener esa idea de esa textura rugosa usando algunas de estas interesantes ideas de marcas con las que hemos estado jugando antes, además de obtener algo del valor. Y si queremos, podemos hacer algunos de los detalles, así que tenemos un seis grande aquí. Número 60, y este es el nombre de la compañía aquí arriba también. También hay una gran línea de luz que viene a través y va a ser un poco diferente, imagino dónde estás viendo el reflejo a donde yo lo estoy viendo. Lo tengo por aquí. Y luego debajo. Tengo mucha oscuridad. Mucha y mucha oscuridad. Ahora bien, si te sientes muy valiente, podrías continuar con esta idea. Mira, estoy sosteniendo mi olla con mi dedo. Así que ahora mis dedos pueden formar parte de nuestro ejercicio de calentamiento. Entonces, naturalmente, hemos pasado de la simple observación de un tema fácil, relativamente fácil, aunque las reflexiones no son fáciles de ninguna manera. Y luego nos estamos moviendo a definitivamente lo que es uno de los temas más duros del mundo. Dibujar las manos es realmente difícil. Pero solo date un poco de tiempo y espacio, permítete errores. Este es el momento perfecto. Encalientas es el momento perfecto para cometer errores, desafiarte a ti mismo, y tal vez incluso descubrir algo Poco sabía sobre qué habilidades quizás no reconozcas que tienes. De nuevo, simple eclosionar sobre mis dedos y mis proverbiales dedos en la página, y de repente podemos decir, L, tenemos un boceto bastante genial, y eso es solo calentar la observación usando un objeto simple frente a 14. Observaciones valientes: Habiendo hecho tu primer boceto simple de observación, tal vez lo construí de una manera un poco más compleja Es posible que desee explorar algo más rápido y desafiante. Entonces lo que sugiero ahora es que pruebes las mismas ideas, pero haz una línea continua y eliges un objeto más complicado, algo un poco más aterrador. Permítete cometer errores. Pero esto te mostrará dónde quizás necesitas enfocarte hoy. A veces la calidad de nuestra línea es excelente, a veces simplemente no lo es. Si lo hemos resuelto al principio, en eso es en lo que tenemos que enfocarnos hoy. Significa que evitamos cometer errores obvios a la hora de producir nuestro proyecto principal del día. Un ejercicio divertido como este, no dudes en simplemente repetirlo. Ya sabes, estas cosas podrían tomar segundos. Y lo que podemos hacer es avanzar hacia cosas más complicadas. Entonces aquí estoy tratando de capturar mi cámara, pero esta vez voy a hacerlo con una línea rápida y continua. Así que esto pone un poco más de presión sobre las habilidades de observación. Significa que definitivamente cometeré más errores. Los temas más desafiantes. La forma de dibujar es más desafiante. Pero también ayuda solo a obtener esa memoria muscular en ese flujo. Y me hace descubrir, ya sabes, ¿qué estoy haciendo bien hoy? ¿Qué estoy haciendo mal? Entonces quizás aquí, cuando he perdido la concentración en mi escena, lo que he perdido un poco es esa línea de luz y loos, esta líneas mucho más audaces que esta Entonces eso es bueno. He usado mi calentimiento para descubrir un poco de flujo en mi proceso de dibujo hoy Y eso significa que puedo corregirlo, o puedo ser consciente de ello más que en mi primer dibujo, el primer dibujo importante del día, entonces en realidad, no puede estar en mi primer dibujo importante. Simplemente puede ser una parte del calentimiento , algo totalmente perdonable Y algo que podamos superar muy fácilmente. 15. SECCIÓN TRES: Y estamos en la sección final. En esta sección, estamos haciendo algunas uñas para el pulgar, y las miniaturas son pinturas pequeñas, pequeñas, del tamaño de una uña pulgar, bocetos, dibujos Eso representa algo de nuestra escena. Por supuesto, cuando son muy pequeños, no van a ser perfectos. Entonces cada una de nuestras uñas hoy en día nos está calentando, enfocándonos en un elemento específico de nuestra escena. Para mí, tengo esta divertida escena de luz, que nos permite practicar todos estos diferentes aspectos en un escenario quizás más único o difícil, al que daría miedo saltar directamente. Y ahí es donde estos calentamientos se vuelven tan importantes. Si estás fuera de bosquejar hoy, si estás dibujando bodegones, si estás dibujando escenas rurales, solo te sugiero elegir una referencia que se ajuste a las ideas con las que quieres calentar 16. Simplicidad en miniaturas: Entonces, la uña del pulgar número uno tiene que ver con la simplicidad en las formas. Es nuestra primera exploración de la escena. Y es donde estamos trabajando todo. Al encontrar las formas, encontraremos las proporciones, encontraremos la perspectiva, y también encontraremos los desafíos, los bits en los que luchamos para que sea precisa. Ahora bien, los últimos ejercicios de calentamiento que voy a sugerir son miniaturas Y las miniaturas son pequeños bocetos. Así que vamos a hacer tres miniaturas diferentes de una escena aquí Y así es como siempre voy a calentar, sobre todo si estoy afuera, sobre todo si el sen es un reto. Siempre haré algunas uñas fumb, y las uñas Fu pueden tener múltiples propósitos diferentes El primero va a ser la simplificación. Podemos llegar a un s y lo vemos, y todo lo que vemos son todos los detalles. Pero todo se puede descomponer en esas formas, y ya hemos practicado nuestras formas, tanto dos D como esas tres formas D. Eso es exactamente lo que vamos a hacer con nuestra primera. A partir de ahora, vamos a resolver ¿ dónde tenemos cilindros? ¿Dónde tenemos plazas? ¿Dónde tenemos pirámides y dónde tenemos cubos Y todas estas formas pueden convertirse repentinamente en un pequeño ejercicio de calentamiento realmente muy práctico. Entonces, para explorar esta idea, primero, tenemos esta escena nocturna bastante interesante. Y se ve muy aterrador. Pero cuando empezamos a mirar a nuestro alrededor y a encontrar formas simples, sean esas esferas o círculos, dividiéndolo en formas fáciles. Sé que este pedacito de la torre no es un cubo, es más complicado, pero podemos comenzar identificándolo como un cubo e identificándolo como otro cuboide Debajo, tenemos una serie de triángulos, que se construyen en algo más complicado, serie de rectángulos y otro triángulo Y con sólo encontrar estas formas realmente simples, no complicar demasiado las cosas, no tratar de dibujar toda la escena de una vez Lo que encontrarás es que podrás dibujar la escena con bastante rapidez. El truco es no complicar demasiado las formas, simplificar realmente al máximo. Este es un simple funnil. Simplemente dibuja lo que puedas ver, no lo que crees que puedes ver, sino simplemente dibuja lo que puedas ver. Y antes de que te des cuenta, escenas aterradoras y complicadas de repente se volverán un poco más claras en tu ojo. Y estarás listo para tal vez incluso ahora, seguir adelante para comenzar a capturarlo. O podemos hacer otro pequeño ejercicio, que ganará aún más nuestra confianza en la producción de esta escena. 17. Valor en miniaturas: A continuación, vamos a trabajar en el valor. El valor es donde hemos construido nuestra eclosión en la primera sección, donde hemos agregado una sombra de tres D en nuestra segunda sección, y ahora todo está llegando al círculo completo Y es muy importante, sobre todo en la escena así, pero en todos los temas, hacer que se sienta como si hubiera luz, que se sintiera como si hubiera oscuridad, que se sintiera como un lugar real. Necesitamos entender el valor en nuestro tema. Así que hemos hecho nuestras formas, y todo es agradable y sencillo. Lo siguiente que debemos mirar es el valor. Y el valor es la idea de luz y oscuridad. Entonces tenemos cero, uno, dos, tres, cuatro, y construimos todo el camino para si quieres, cinco, que va a ser negro puro. Aunque esto es más de lo que necesitamos, y de hecho podemos comenzar pensando en nuestro boceto en el sentido de blanco o claro, gris y negro. Si tomamos nuestro C aquí, y aprovechamos nuestra mayor confianza para simplemente sacarlo de nuevo agradable y rápido. Esta vez, centrándose realmente solo en ganar confianza en esas formas, lugar de tratar de mantenerlas demasiado precisas. Yo, podrías notar que esta vez estoy dibujando más una silueta. No estoy dibujando todas las formas entre medias, solo estoy dibujando la silueta simple. Ahora podemos mirar a su alrededor. Si entrecerras los ojos ante la imagen, o si la conviertes en escala de grises, pronto podrás ver los valores mucho más fácilmente Podemos ver que la mayor parte de esto es brillante. Pero entonces tenemos gris aquí, ¿no? Tenemos gris aquí, tenemos gris aquí, viniendo todo el camino alrededor. Tenemos un poco de gris justo debajo del techo aquí y también por aquí. muchos de los techos en sí Aunque muchos de los techos en sí están mucho más cerca del negro, así que no podemos m del todo, pero casi simplemente bloquearlos en. Y recuerda, aquí, solo estoy tratando de explorar la imagen. Nuevamente, se trata de observación. Entonces esta no es la eclosión más limpia del mundo, y no me gustaría eclosionar esta desordenadamente o esta garabateada y no me gustaría eclosionar esta desordenadamente o esta garabateada desordenadamente o esta Pero como a partir de ahí, donde solo buscamos obtener nuestras primeras ideas de dónde están la luz oscura y los grises, entonces esto, creo que es una forma más que aceptable de hacer que el proceso sea agradable y rápido No sobreestresarte por hacerlo y no pasar horas por igual si realmente quieres trabajar al momento de tu eclosión, lo que quizás quieras hacer es no hacer esto Es posible que desee hacer esa acumulación suave y lenta de eclosión para reducir el proceso también Todo lo que estoy haciendo punteando, moviéndome, encontrando esas áreas de luz y oscuridad y esperando que la costura simplemente se junte a través de eso En lugar de trazar todas las líneas, el mar comenzará a sentirse como la estafa. Apenas a través de la exploración de la luz y la oscuridad. Y creo que, en realidad, lo hace. Pero hay una cosa que falta. Y aquí es donde la observación es realmente importante. Porque, mira, el cielo normalmente iluminado hoy en día no lo es. Para que podamos practicar solo un poco de tono en el cielo. Y si vas a pintar el cielo, esto es muy importante porque vas a necesitar reconocer que el cielo no es claro, el cielo es de un azul oscuro, profundo. Y tendrás que ir a pintar en consecuencia. Pero tampoco es súper oscuro. Así que es muy importante haber trabajado en estas cosas antes de sumergirte con tu boceto terminado. Y eso es lo que calentando. Acostumbrarse a las cosas se trata, y ahí vamos. Y ese es el número dos, valores, a quién hemos ido formas, valor. El número tres será el más emocionante hasta ahora. 18. Confianza en las miniaturas: Y por último pero no menos importante, esto es lo que hago para aumentar mi confianza en la escena, para que se parezca más a mi arte y para ver, H ¿realmente la arreglé correctamente? Entonces voy a ir a por ello con un boceto de línea continua, agregar algunas texturas, usar un poco de eclosión, y luego dar un paso atrás y ver cómo se ve Esto otra vez, me muestra si necesito regresar y estudiar algo más sobre la escena, o si estoy listo para arriesgarlo todo en mi pieza final. Entonces el número tres es donde realmente estoy empezando a ganar un poco de confianza. Lo que quiero hacer es explorar un par de cosas. En primer lugar, voy a hacer una línea continua, así que un boceto de línea realmente rápido y continuo, y eso me va a hacer saber si puedo conseguir esto agradable y preciso con una línea continua, que estoy seguro. Entonces va a construir mi confianza desde mi escena. También me va a mostrar dónde cometo errores y dónde necesito concentrarme más cuando llegue a mi versión terminada. La otra cosa es que podemos sumar encima de eso nuestras texturas en algunos lugares. Así podemos comenzar a identificar más detalles y texturas así como estas grandes formas y valores oscuros. Así, sólo voy a empezar a mostrar mi línea continua. Recordando todo lo que hemos estado haciendo. Se trata de mantener la línea ligera suelta y el carácter completamente ágil. Se trata de encontrar pequeños detalles esta vez también, y puntear por la escena No importa si cometemos errores porque de eso también se trata esto. Se trata de explorar nuestra confianza con la escena, explorar dónde tal vez necesitamos concentrarnos resolver algo un poco más. Puede ser que me equivoque terriblemente aquí, y luego lo que tengo que hacer para volver y hacer un poco más del hallazgo de forma, un poco más del hallazgo de valor o algo más para simplemente entender un poco más mi escena Al bajar, llegamos a esta última casa de aquí. Y estoy agregando algunos detalles a medida que me muevo también. C encontrar la textura, por ejemplo, de esta hierba. Y luego debajo de esta casa, tenemos las ventanas, y las tengo en el lugar equivocado. Entonces eso es algo a tener en cuenta, ¿no? Viniendo por aquí. Y también encontré otro error. Entonces tengo el número de posición de los tejados un poco mal. Entonces eso es útil esta noche. Algo para que tome nota cuando haga mi siguiente boceto, y poder corregir ahora que ya lo he resuelto . Bonito par de ventanas aquí también. Y luego hay pequeños detalles divertidos. Aquí hay una especie de esferas de reloj. Tenemos ventanas bajando. Y si quiero, también puedo simplemente explorar suavemente parte del tono y comenzar a considerar las texturas de ladrillo que podría agregar, son estos ladrillos demasiado? ¿En verdad van a quitarme de mi escena? Y así, mi uña del pulgar está hecha. Así que hemos hecho nuestras tres miniaturas, todas acumulándose. Y si quisiera, ya estaría listo para pasar a mi versión final de la escena. Ahora, en la siguiente lección, lo que voy a hacer es mostrarte un lapso de tiempo de que termine esta escena, creándola con colores de palabras de tinta. Pero eso es sólo por información. No es el objetivo de esta escena, sino darte una pequeña idea de lo que podrías hacer para moverte a través de todos estos calientamientos y luego rematar con un pequeño proyecto increíble 19. ¡Timelapse para Inspo!: Ahora, hoy se trata de calentar. No se trata de crear una hermosa obra de arte terminada. De hecho, creo que estas pequeñas páginas de calentamiento se ven bastante geniales en sí mismas. Sin embargo, solo quería mostrarte lo que podría hacer a continuación. A esto es un lapso de tiempo súper rápido el que tomo la información que hemos usado hoy, tomando estos calentamientos, y aplicándolos directamente a tu escena. Así que siéntate, relájate. Te voy a hablar de lo que estoy haciendo. Y si quieres dar el siguiente paso, muévete por tus calentamientos y crea una escena por todos los medios Entonces puedes ver aquí inicialmente, estoy construyendo mi escena, usando esas formas. Esta escena se ve muy similar inicialmente tanto a esa escena basada en formas, también a la silueta que hicimos en nuestras dos primeras miniaturas Estoy encontrando, también, las zonas más oscuras. Rápidamente identifiqué que para mí, algunas de estas ventanas eran las zonas más oscuras Ahora empiezo a pensar en las otras áreas de escala de grises de valor, y usamos nuestra eclosión, algunas de las eclosiones en diferentes direcciones, algunas de las eclosiones un poco más largas de lo que estoy acostumbrado Todo esto poco a poco construyendo el valor. Y estoy manteniendo las líneas ligeras y sueltas. Estoy manteniendo estas tres formas de huerto D, también ligeras y sueltas Todas estas cosas son cosas que hemos practicado en nuestro calentamiento. Ahora no practicamos acuarelas hoy porque hoy se trataba de bocetos con tinta, pero todavía se puede ver aquí una atención al valor, que ha venido de nuestro clavado con el pulgar Entonces el cielo no es claro, como normalmente estaría en un cielo azul, hecho, tengo que recordar, es mucho más oscuro que algunos de los edificios. Eso es inusual. De igual manera, tenemos que trabajar mucha oscuridad en esas zonas donde hemos eclosionado Aunque sólo hemos calentado con nuestra pluma y nuestra tinta quizás nuestro lápiz. Estas mismas ideas siguen teniendo un enorme impacto en cómo puedo proceder con confianza en esta fase de pintura. Nuevamente, aplicando áreas realmente oscuras a mi boceto y también sombras de medio tono más sutiles en algunas áreas Observe que también he dejado bits realmente audaces. Ahora bien, el espacio negativo es una técnica realmente encantadora para usar. Y aunque estas áreas son oscuras en nuestro valor, todas estas azoteas son de color blanco brillante en mi boceto, pero oscuras en la referencia real, notarás que las he dejado en blanco. Y eso, de nuevo, vino de mis calentamientos. Vino de mí practicando la escena y viendo lo que me iba a dar el mayor golpe y la obra de arte más impresionante o más duradera. 20. Reflexiones finales: T hank usted mucho por acompañarme hoy. Espero que hayas disfrutado y parecido algo un poco interesante. Estoy seguro de que todos ustedes han garabateado y hecho pequeñas marcas antes Pero tal vez en esta clase, has descubierto las razones por las que podríamos querer hacer eso, y también descubriste que en realidad hay alguna utilidad en ella cuando pensamos en ello Entonces, en lugar de simplemente garabatear con nuestra pluma desde el principio, solo conseguir ese control y conseguir ese agarre, hecho pensar conscientemente en estas cosas muy simples realmente puede ayudarnos a bajar con el pie derecho cuando comenzamos a dibujar y dibujar Si has disfrutado de esta clase, por favor déjeme una reseña. También me encantaría que publicaras tu proyecto en la pestaña Recursos de clase y Proyectos. Volveré y dejaré un comentario, te daré algunos comentarios, y por supuesto, lo más importante, algo de aliento para seguir creando. Si disfrutas de mis clases en general, entonces no olvides que puedes seguirme en SkillSha Ya tengo más de 30 clases, montón de cosas donde podrías tomar estos calentamientos y luego dar el siguiente Lo más importante, de esta clase, no sientas que necesitas usar cada calentamiento antes de cada boceto. Ese sería un proceso muy largo y desafiante. Eso no se trata de lo que se trata. Se trata de darte una serie de herramientas que puedes usar. Para calentar antes de un boceto dado, si te sientes súper seguro, entonces tal vez solo haz un simple ejercicio. Si se trata de una escena desafiante, entonces tal vez eliges dos o tres o cuatro o cinco cosas para que realmente te pongas a punto y listo para ir.