Mejora tu dibujo con habilidades de observación

1. Introducción a la clase 001: Hola a todos y bienvenidos a la serie de subir de nivel. Una serie de clases está dedicada a mejorar tus habilidades de dibujo. Placa principiante, más avanzada. Ahora mismo, nos alegramos por y para este, dibujar interiores y mascotas. Lo intentaremos cuando cuida tus habilidades de observación. Entonces déjame presentarte rápidamente a la clase para que puedas entender mejor por qué y cómo puede beneficiar. Estás intentando dibujar, aprender a dibujar interiores y mascotas puede ser habilidad increíblemente gratificante y valiosa de adquirir. El principal beneficio es, como dije antes, que ayudó a mejorar las habilidades de observación Al dibujar interiores, se le presentan oportunidades para examinar de cerca los detalles y la complejidad del espacio muerto Este cuidado de lo racial te permite notar cosas que de otro modo podrían haber desconocido juego de luces, sombras, cómo ciertos objetos y yo colocamos basados en lo que les da eso en perspectiva en el interior, o simplemente la textura o diferentes materiales. De igual manera, y dibujando mascotas, te enfrentas al reto de capturar su personalidad y características únicas. Esto requiere un buen ojo para los detalles y una habilidad para observar su expresión, lenguaje corporal con peculiaridades individuales que los convierte en lo que son, quiénes son al final de la clase Y al perfeccionar estas Habilidades Observacionales, no solo mejorarás tu discapacidad, sino que también desarrollarás un aprecio más profundo por todo el rancho Entonces, si te gusta, escuchar, afilar tu lápiz, prepárate para desbloquear el siguiente nivel y tu potencial creativo Gana más confianza mientras dibujas allí. Y gracias por unirte a la clase. Espero ver tu proyecto 2. 002: por qué y cómo de la clase: Gracias por unirse a la clase. Te agradezco que hayas dado este paso y ciertamente espero que beneficie tus habilidades de dibujo. Aún así, antes de sumergirnos en nuestro proyecto de clase y mis demostraciones de dibujo, hay pocas cosas a considerar. Piense en ellos como una lista de verificación mientras trabaja en su proyecto. Esto a su vez te ayudará a mantenerte en el buen camino mientras haces tu dibujo. En este video, trataré de ser lo más breves que puedan, pero también darte suficiente comida para pensar para que puedas estar mejor preparado incluso antes de recoger la opacidad Entonces comencemos con dibujar interiores. Y la técnica efectiva para agregar profundidad y perspectiva al dibujo interior es el uso de sombras y reflejos. Al observar cuidadosamente las fuentes de luz, dibujar y determinar la dirección en la que proviene la luz , puedes crear sombras realistas que darán a tu obra una sensación de tridimensionalidad Además, el uso de diversos grados de oscuridad e intensidad de tus sombras puede mejorar aún más la profundidad de tu realismo para tu dibujo. Y finalmente, al observar y comprender cuidadosamente comprender cómo la luz interactúa con diferentes superficies, puedes dar vida a tus dibujos de turno y hacerlos más convincentes visualmente Para recapitular, busque siempre su fuente o fuentes de luz. Si son más de uno de ellos. Usa diversos grados de oscuridad. Por último, texturas. La luz interactúa de manera diferente con diferentes superficies. Tu caída como dibujante es mostrarnos a los espectadores cuál es el material del servicio de la deuda. ¿Cuál es la textura? También más sobre esto más adelante, pero por ahora, solo ten en cuenta estos tres puntos clave y búscalos en tu trabajo. Bien, genial. A la hora de dibujar animales como perros y gatos, comprender sus formas y proporciones básicas es crucial para capturar su vida. Para Perros. Comienza visualizando un óvalo grande para el cuerpo Teniendo en cuenta que diferentes razas de perros pueden tener formas corporales portantes, círculos más pequeños para la cabeza y robustos, y asegurando que los coloques en la posición adecuada para el cuerpo A partir de ahí, dibuja rectángulos alargados, cuatro extremidades y cola, ajustándose a su tamaño y posicionamiento en función de la raza particular a la que te unirás Nosotros para los gatos, comienzan con un óvalo para el cuerpo. Tomando nota de las graciosas curvas que son características de la felina Annette, Coloca el círculo para la cabeza, consciente Comparando con el chico. Entonces un triángulo se forma para las orejas y largos rectángulos delgados para vislumbrar implican Al descomponer estas formas animales en formas simples, puedes entender mejor la estructura y proporciones subyacentes, estableciendo bases sólidas para tus habilidades de dibujo. Y notaste el hilo conductor en mi descripción del dibujo, tanto gatos como perros. Formas básicas. Los estudiantes se distraen fácilmente con los detalles desde el principio y terminan con un desastre. Sin embargo, asegúrate de que eso no te suceda a ti también. En definitiva, simplificar, simplificar, simplificar. Especialmente al principio, ese pago te lo agradecerás más adelante. Confía en mí en este caso, me cometí una buena parte de los errores y aprendo de ellos. Entonces espero que no tengas que hacer tantos como yo. Apenas como un descargo de responsabilidad, creo que no hay nada malo en cometer errores. Todos los hacemos, y eso está perfectamente bien, pero es aún mejor reconocerlos desde el principio y hacerlos lo menos posible. En el siguiente video, repasaremos el proyecto de clase y dos finales prefieren, preparativos antes de comenzar con nuestros medicamentos. ¿Te ves ahí? 3. Proyecto de clase 003: Como mencioné al inicio de la clase, esta es la número cuatro de esta serie. Y en cada una de estas clases, tenía diferentes temas para que los alumnos dibujaran. En cada clase. Abordar el objetivo diferente a lograr significa que los bordes de perspectiva, Sombreado y así sucesivamente Este punto, tal vez se esté preguntando, por qué estamos dibujando estos temas. En esta clase? Introducción de la clase. Dije que es porque en esta clase estamos trabajando en las habilidades de observación. Pero también hay una razón oculta que quería discutir ahora mismo. En las clases anteriores, los alumnos estaban dibujando ceño, rocas, árboles, insectos, cosas que pueden Puedes dibujar a un infante si cometes ciertos errores de cantidad, estos errores no obstaculizarán tu progreso No serían tan importantes. Pero ahora que estamos en la clase número cuatro, y las apuestas deberían ser al menos un poco más altas. Y estamos abordando el tema, el término más cerca de nosotros. En cierto modo, todos vivimos en espacios interiores y aunque no tengamos mascotas, como gatos y perros, las vemos, estos animales a diario. Estamos mucho más familiarizados con estos espacios de animales y podemos ver errores cuando llegan. A estas alturas, estamos en el punto en el punto de mercancías de esta serie para hacer más, asumamos la responsabilidad de estos errores. Reconocerlos cuando mejore, aprenda de ellos. Esa es la otra razón por la que decidí tomar estas materias para esta clase. Cuando se trata de dibujar materiales, entender varios lápices es fundamental. lápices más utilizados para dibujar y sombrear son HB para ser y para B, y pueden proporcionar una base sólida El HP es una buena opción para contornos generales, sombreado claro, mientras que el que va a ser ofrece líneas ligeramente más oscuras para sombra, para sombras más profundas y más contraste Para B se emplea a menudo. Experimente con diferentes niveles de presión y permita variación en línea y grosor para obtener buenas texturas. Adición de dimensionalidad al Dibujo. Sombreado. Dominar el arte de mezclar es crucial, ¿verdad? Fusionando suavemente diferentes tonos y utilizando técnicas como eclosión, rayado, difuminado, puedes crear efectos de sombreado realistas para lograr un mayor sentido de profundidad en lograr un mayor sentido de profundidad Cuando se trata de papel, mi cuaderno de dibujo está lleno papel de aproximadamente 100 gramos. Y el tamaño del cuaderno de bocetos es de 11 por 14”, 27 por 35 cm. Pero también se puede trabajar en papel A4. También creo que 90 mil papel también está bien. Puedes consultar este artículo en tu tienda local de suministros artísticos o en línea. Hay innumerables sitios web que venden material de dibujo. Presta atención a la portada del cuaderno de bocetos. Encuentra declaración, y verás si eso es algo que necesitas. Solo asegúrate de que la superficie del papel no sea, digamos solo para suavizar. Ahora con esa forma promocionada, hablemos del proyecto de clase Como en las clases anteriores. Haces dos series de Ejercicios y me verás dibujar también. Mi sugerencia para ti sería dibujar a interiores, a gatos y dos perros. Si haces más, eso es aún mejor. Eso es genial. Como puedes ver en mi cuaderno de bocetos. No tiene que ser toda la figura. Y puedes agregar fondos o uno Interior no tiene que ser sombreado. Pero trata de conseguir una perspectiva bastante buena. Una cosa más, tomar notas, si eso ayuda. Muchas personas tienen diferentes ondas para perfeccionar sus habilidades. Y lo que funciona para mí puede que no funcione para ti, Cualquiera que sea tu Mascota que elijas Espero que esta clase te brinde una buena base para que puedas mejorar y aprender a tu propio ritmo. Aún así, una cosa es segura. Después de terminar tu dibujo publicado en la galería del proyecto. Nadie está aquí para juzgar. Simplemente intercambien experiencias y crezcan juntos. Así que muestra tu trabajo e intentaré darte mi opinión en cuanto sea un gato. Para su comodidad. Dejé algunas imágenes de referencia en la sección de proyectos de la clase para que trabajaras. O puedes usar tus propias referencias. De cualquier manera está bien. Siempre y cuando empieces a dibujar. Bien, un comentario rápido. Asegúrate de tener suficiente luz al fotografiar tu trabajo Además, no necesitas una cámara elegante para tomar la imagen. Tu teléfono funcionará bien. Siempre y cuando tengas suficiente luz, por favor avíseme si tienes alguna duda sobre el proyecto de la clase y solo déjalas en la sección de comentarios de esta clase. Y voy a tratar de responderles lo antes posible. 4. 004: primer dibujo de interiores: Bien, Bienvenidos a la primera demostración de Dibujo de esta clase. Y para comenzar, Aquí está el resultado final del dibujo que va a estar creando hoy. Además, mientras estoy dibujando, este será el proceso de videos acelerados Pero haré una voz en off compartiendo mis consejos y trucos y mi proceso y cómo pienso sobre esas cosas mientras dibujo sin más demora Empecemos. Para comenzar. Estoy usando un lápiz más duro como HP o ser algo que no dé demasiada presión y decido dónde poner los puntos de fuga Y como pueden ver, sobre uno de estos puntos está por todas partes cerca del perro. Y el uno está al final del papel. Y luego primero intenté establecer los puntos principales de este dibujo. Estoy usando una imagen de referencia y la estoy viendo en el sitio y luego la comparo con mi dibujo. Y esta es la parte más importante de todo el trabajo a medida que dibujas y, y tomas estas decisiones. Porque al final, si este paso no es exacto, el dibujo final no será tan bueno. Así que tómate tu tiempo en esta etapa dibujando e intenta conseguir las proporciones, perspectiva y todo lo demás lo más cerca posible. Como dije, este es un video acelerado. Creo que como diez veces para salvarte, ahorrar tu tiempo. No tendría que mirar como dibujo completo, creo que puede que no me guste en 40 min más o menos. Entonces, para ahorrar algo de tiempo en eso, decidí agilizar este video. Pero se puede ver y obtener la, la, de nuevo, la idea general detrás de todo el proceso. Así que usa líneas que sean más suaves. No use demasiada presión si es necesario, use una goma de borrar e intenté establecer en este punto donde está todo Mirando tu imagen de referencia. Un par de veces. No hay prisa. Se puede ver, a veces cometer errores o las líneas son demasiado gruesas. Borrarlos porque luego lo harás con una línea más gruesa o tal vez uses esta misma línea pero con mucha mayor presión. Y también para este primer dibujo, no hay que entrar en sombreado. Es un buen ejercicio para encontrar estos puntos de fuga, ver dónde están y tratar de alinearlos a, a, para hacer imagen También es bueno cuando estás haciendo cosas basadas en la Referencia antes de empezar a dibujar. Intenté encontrar en esa imagen de referencia donde están los puntos de fuga. Y luego usa eso en tu dibujo. Si tienes, si puedes, tal vez deberías imprimir esa imagen de referencia, trazar una línea de horizonte a través de ella e intentar ver dónde convergen todas las líneas importantes Y eso te dirá dónde están los puntos de fuga. En esta etapa, estoy agregando detalles, pero también cada vez que veo que las líneas son demasiado gruesas, repaso y las borro, agregando otros detalles como la barandilla y cosas así Y ahora puedo ver que estoy usando línea más gruesa, lápiz más suave, creo dos o tres B. Y solo haciendo las líneas más gruesas. Lo que hizo, probablemente los hice demasiado gruesos, pero quería quería que todos vieran en el video correctamente para ver mejor estas líneas porque no van a estar sombreando en este ejemplo Entonces quería hacerlos lo más gruesos posible, pero no tienes que hacerlo. Puedes usar y aplicar tanta presión como quieras. No tenemos que ir. Esto es ejercicio. Pero como dije, lo más importante es que al inicio del dibujo sea lo más preciso posible a la hora decidir cuáles son los puntos de fuga Y podría propina que recomendaría es imprimir la imagen de referencia si no están ya impresas y tratar encontrar puntos de fuga Eso te ayudará mucho y te beneficiará siempre que tengas que hacer este tipo de ejercicio para ver dónde están. Porque a veces las cámaras tienen algunas distorsiones y cosas así Pero también es bueno ver si los puedes encontrar en Reference e intentaste repetirlo en tu dibujo. Esto es básicamente, solo unas pocas líneas más y el trabajo terminado está hecho. Y nuevamente, este es el trabajo final aún en el siguiente video. Y espero verte trabajar también. 5. 005 primer dibujo de perros: Bienvenidos a la segunda demostración de esta clase. Y como pueden ver, el resultado final de este ejercicio, tenemos dibujo de una oscuridad. Y al igual que en el anterior, espero que tengas un video velado Pienso como diez veces N me explico las cosas a medida que voy de acuerdo con este ejercicio. Entonces comencemos igual que en el ejercicio anterior. Lo mismo aquí. Cuando empiezo, me gustaría usar líneas más delgadas, ya sean interiores, exteriores o animales, retratos, y cosas así Trato de tener una comprensión clara de lo que estoy dibujando. Y en este caso, estoy usando como ves una imagen de referencia fotográfica mirando al teléfono. Y como ves ocasionalmente de vez en cuando, yo haría Medida de referencia Echa un vistazo a la foto que estoy dibujando y compárela para hacer una para hacer con la que estoy haciendo. El punto es no entrar en demasiados detalles al principio. A lo mejor me aburre decir eso de nuevo y repitiendo. Pero lo que es muy, muy, muy importante, y seguir pagando primero todas estas grandes formas. Y entonces sólo entonces cuando estés seguro de que las formas están ordenadas, ¿verdad? Entonces pasas a la siguiente parte. Estoy usando todo tipo de formas, como dije, triángulos, cuadrados, círculos Y a veces no piensan que solo son geométricos, sino que luego puedes hacerlo y transformarlos. Compárelos con lo que está viendo en su imagen de referencia y vea cómo eso se relaciona con su dibujo. Vea dónde está cada una de las partes y cómo se conecta con la imagen general y el uso. Se puede ver en el video, las imágenes de referencia más pequeñas. Lo estoy haciendo un poco más grande. Abajo constantemente comparando donde es una forma a otra. Y sólo cuando estoy, digamos un poco satisfecho con la forma en que se ve. Entonces paso a sombrear y agregar un poco más de detalles como me ves hacer ahora mismo Por lo que ninguno de esos trabajos se debe hacer desde el principio. La parte más importante de este juguete y dibujo que hago es establecer primero las formas principales. Verlos, ver cómo se relacionan con la imagen general. Y luego después de ese trabajo, entonces entres en eso para algunas personas, para la mayoría de la gente, parte más divertida cuando tienes todas esas cosas establecidas a la meta ahí y agregas sombreado en texturas y así sucesivamente Pero cuando, si se quiere crear un dibujo, eso es bastante correcto. parte más importante es cómo comienzas y proporciones es hacer perspectiva y cosas así. Uno entonces que realmente puedas disfrutar haciendo todas esas escotillas, haciendo Sombreado y cosas así. Una cosa más a considerar a la hora de sombrear es entrecerrar los ojos, ver solo las formas más grandes y ver las relaciones entre la luz y la Porque incluso en esta etapa, puedes equivocarte. Cometí errores donde oscurecería y demasiado una parte y la otra sería demasiado ligera. Para evitar eso. Mira tu imagen de referencia a través los ojos entrecerrados y ve así solo puedas ver las formas más grandes que nosotros, pierdes detalles y luego te enfocas en el dibujo. Y después de eso, al mirar tu unión a través de los ojos entrecerrados y ver, ¿eso coincide con la imagen de referencia Si lo hace puede calificarte, estás en el camino correcto. No es así, entonces necesitas aligerar algunos lugares u oscurecer los otros Entonces ese sería mi quien también quería grandes recomendaciones es mirar los ojos tan entrecerrados y ver solo las grandes formas y luego tratar de traducir eso a tu dibujo Ahora mismo, estoy más adelante a la hora de sombrear. Y como pueden ver, en este caso en este dibujo, estoy usando sólo un lápiz. Y sólo haciendo eso, tengo líneas más delgadas o más gruesas. Pero la única diferencia es la cantidad de presión que el TI aplica a las líneas para hacer, para que se vean como son. Así que también puedes hacer eso. Es más fácil si trabajaremos con diferentes lápices que tengan diferente dureza a ellos. Pero puedes ver que también puedes hacerlo con un solo lápiz, pero ten en cuenta cuánta presión aplicas a estas líneas Y ahora es prácticamente la etapa final del dibujo. terminé de hacer todas las formas grandes , formas pequeñas, colocarlo en ese papel, agregar valores, sombras, reflejos, y ahora mismo y lo único que queda básicamente es trabajar en la textura. Entonces miro diferir, traté de pensar, con cada trazo que hago. ¿Dónde está la fuente de luz, cómo impacta eso en la superficie? ¿Es ese esperma superficial dibujando directamente a la luz del sol o la fuente de deleite? ¿O está en la sombra? ¿Cómo sería eso? ¿Cómo se reflejaría eso? Entonces esa es también otra cosa importante, importante, más importante cuando tu dibujo y pensando en la textura es cómo la luz interactúa con eso Y también por último, extra es cuando se habla de perros, son animales lindos y cosas como que hay mascotas. Entonces trata de ver la expresión de ese animal y ver si lograste transmitir esa expresión a tu dibujo. Y puedes verme aquí que haciendo esos detalles y tratando de ser lo mejor que pueda. En realidad. Y ahora se puede ver el resultado final. Eso es todo para este ejercicio. Espero que lo hayan disfrutado y lo hayan encontrado útil o tengan una mejor comprensión de cómo abordar este tema. Y me va a encantar ver tu obra en la galería de proyectos tan pronto el siguiente video. Y pasar un buen rato dibujando 6. Dibujo interior de 006 segundos: Este dibujo me llevó más tiempo hacer, al menos para esta clase, tiene mucho detalle. Más complejidades a las que quiere prestar atención, pero creo que valió la pena y realmente me dio una comprensión más tenue de dibujar interiores, como se puede ver en la Entonces, sin más dilación, saltemos a dos demostraciones de esta clase que también está acelerada. Para que puedas pasar menos tiempo escuchándome hablar y escucharme dibujar, pero que puedas tener más tiempo para realmente hacer tu propio trabajo. Estoy de nuevo aquí con el mismo lápiz y estoy haciendo pequeñas líneas entonces justo antes que todo lo demás. Quieres disculparte, a lo mejor si lo estás si has visto ese video tal vez esté demasiado acercado Pero quería asegurarme de que se pueda ver todo con todo detalle. Entonces problema, cometí un error al acercar demasiado al dibujo Prestando atención a cómo se ve eso al final. Pero creo que puedes lo que yo quiero y mirar. Creo que vamos a sacar de esto, vamos a tener una imagen mejor y detallada de lo que estoy haciendo. Video detallado. Bien, volvamos a ello. Y como en todos los casos anteriores, dos anteriores que hicieron dibujo, me gusta comenzar con formas más grandes y presión Leicester para luego pasar a otras áreas. Se trata de un dibujo en perspectiva de un punto. Y el inicio del dibujo, hice la línea del horizonte. Eso es muy importante cada vez que haces este tipo de dibujos es tener la línea del horizonte y ver dónde convergerán todas las líneas Al final. Después de eso, agregué algunos detalles como recorridos, mesa, lámparas y cosas así, y me mudé a otras partes de este interior. Ahora, pueden ver que estoy agregando la ventana y la lámpara, y ese será también el espacio donde tendremos luz adicional entrando a través de esa ventana brillando sobre la lámpara y sobre el Tíbet Eso es todo muy duro por ahora. No estoy pensando en todos los detalles. Estoy viendo Reference y trato de establecer exactamente donde cada parte de esa facilidad interior y como colocarlas en ese espacio. Lo final, las cosas finales, líneas y cosas así. El sombreado será más adelante. Como se puede ver. En este punto, utilicé una goma de borrar amasada para simplemente tomar todas las líneas que no son necesarias para que el dibujo sea un poco más ligero para luego poder agregar más detalles Entonces mi proceso cuando se trata de estas articulaciones, sobre todo de usar un sentimiento perezoso tal vez y usar solo un lápiz es dibujar, ver si las líneas son demasiado gruesas y luego usar goma de borrar amasada para borrar gran parte de la obra y luego progresar desde ahí, agregando otra capa de sombreado Entonces básicamente, para mí siempre es repasar todo el dibujo en capas, borrar si es necesario, y luego avanzar. Porque muchas veces la gente va y empieza a hacer dibujos desde un lado. Y ellos, de un solo golpe, terminaron todo el dibujo Y ellos tenían la mano. Encontrar mi poder mucho más agradable y tal vez para mí mejor repasar todo el dibujo en capas. Y de esa manera se hizo la obra terminada. Porque pienso de esa manera, por qué pienso eso para mí al menos mejor. Porque de esa manera recorres todo el dibujo en secciones, en capas. Y tienes una consistencia de línea, tienes consistencia de tu movimiento. Y creo que tiene cierto campo. Puedes tener esa descripción, puedes tener esa firma. Tú, tu trabajo, cómo trabajas en y será reconocido por los demás. Tendrás ese algo que solo será tuyo. Y si solo estás dibujando de Un lugar a otro se siente pienso un poco diferente. No lo sé. No solo me gusta tal vez deberías probarlo y verlo por ti mismo y ¿cómo funciona? Pero creo que me divierto mucho más cuando lo hago así. Y para evitar manchas del papel, el dibujo y yo trabajando en todas estas líneas es tener otro trozo de papel que estará debajo de tus manos de dibujo para que no lo hagas, no difuminarías tanto al finalmente agregar algunos detalles en el sitio del lado izquierdo Estoy tratando de hacer para agregar textura a estos objetos. Y veamos, ¿cómo puedo añadir la textura y cómo pruebo cuál es la superficie de eso, esa cosa que estoy dibujando? Estoy usando eso con solo un lápiz agregando un trazo diferente. Imagínese. Bien, si la luz viene de este lado y luego cómo eso se reflejaría en toda la pieza. ¿Y qué material sería ese? Sobre todo pensando en la profundidad espacial y en cómo transmitir esa diferencia. ¿Qué está más cerca y más lejos de nosotros? ¿Cómo deben ser las líneas más gruesas? Los lugares deberían ser, digamos más oscuros. Eso también es muy importante a la hora de dibujar interiores es transmitir ese mensaje espacial de profundidad espacial sobre lo que está más cerca y se nota más lejos de nosotros. Y donde puedes hacerlo es bloqueando grandes formas en sombra o enlight Porque de esa manera se puede tener Mucho más, digamos, perspectiva en este espacio. Entonces agregando aleatoriamente lugares que están en sombra y que están en luz. Entonces de esta manera, porque todo lo que está más cerca de nosotros debería ser más oscuro, pero también tener más detalles. Y las cosas que están más lejos de nosotros deberían tener menos contraste en sombra y luz y tener menos detalle. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí mismo. Nosotros lo haríamos, y estoy dibujando esas hojas en la apuesta. He colocado lugares que no son sombras que están a la luz, pero también estoy agregando muchos más detalles en estas áreas. Entonces estaría en, digamos, en medio del dibujo que detrás de la cortina en el balcón, son muy pocos detalles. Y si hay las herramientas, lo diferente es, la diferencia entre la luz y la sombra es mucho menor que todas las diferencias que están más cerca de nosotros. Así que recuerda que cuando dibujas, especialmente aquellos que trabajan en interiores, para tener mucho más contraste en las zonas que están más cerca de nosotros y menos en la distancia. Y puedes ver aquí el resultado final de este ejercicio. Si tienes alguna duda sobre el proceso o te gustaría preguntarme, por favor avíseme e intentaré responderte a la brevedad posible. Y el siguiente video 7. Dibujo de perros de 007 segundos 1: Bienvenidos a la demostración final de la clase, y ese será el dibujo. Segundo dibujo o mascotas, este caso perro, como se puede ver en la pantalla. Entonces, sin más dilación, saltemos a ello. Para este, me enfocaría únicamente en crear las texturas. Porque en el primer dibujo de un perro, hemos visto todo el proceso. Pero ahora quería enfocarme más únicamente en las texturas. Y previo a que usé solo un lápiz y éste, quería mostrar el proceso de agregar textura. En esta etapa de la obra, deberías estar más familiarizado con iniciar el proceso y tomar todas esas decisiones. Pero ahora veamos cómo añadir texturas. Se trata de, para mí, al menos en entrecerrar los ojos, mirar a Referencia Quizás incluso en este caso, el Zoom significa ver todos los detalles más pequeños. Y luego mira tu dibujo y trata de ser para pensar y ver esas formas, solo formas grandes. Y luego a más detalles, trabajando con lápices más suaves y también poniendo siempre papel debajo de tu dibujo, debajo del brazo y delante del dibujo porque eso no coincidiríamos. Pero también, piensa todas esas pequeñas áreas que necesitan atención. Adición de pelo. Piensa en cómo dibujar el cabello. Siempre pensando, como dije antes, primero en formas más grandes y luego trasladarse a áreas más pequeñas. Siempre es bueno de vez en cuando, alejar y sembrar el panorama general Entonces cuando te sientas satisfecho o te sientas lo suficientemente seguro. Entonces también entrando en detalles, estoy usando el lápiz más suave, obteniendo cinco o seis P y cambiando ese lápiz cuando quiero agregar áreas más oscuras, creo que ahora mismo estoy usando incluso quizás API para agregar el fondo. Como dije antes, se pueden agregar esas cosas para empujarla. Manera. Empuja a tu personaje al frente y haz que el fondo se superponga. Y lo estoy haciendo aquí. Entonces encontremos esa parte en. Podrás relajar el nuevo campo con confianza. Recuerda siempre afilar tus lápices y tenerlos mientras estás dibujando esa cosa importante cuando dibujas y utilizas esos lápices más suaves, enróllalo entre tus dedos para que la punta de tu lápiz siempre quede afilada Y si es necesario volver a hacerlo, afílalo, cosas así Y ahora, usando todo ese lápiz más suave y agregando detalles, si fuera necesario, usaría la goma de borrar Pero siempre pantalla para subir. Mira la referencia y vuelve a entrecerrar los ojos. Mira tu dibujo. Compara estos dos. Y C son las zonas más oscuras en la oscuridad. Están las áreas de luz en buen lugar y cómo se conectan entre sí al dibujo deben fluir y tener una sensación natural si quieres eso. Así que ten en cuenta eso también. Entonces estoy agregando el trazo final, cambiando los lápices. Y eso es lo que quería mostrar en este ejercicio en este ejemplo, que no tienes que dibujar todo tu trabajo con un solo lápiz. Siempre tenga algunos de los lápices alrededor para que pueda cambiar entre esos dos. Y aquí está el resultado final. Como dijimos. Ahora, es el momento de que te unas y hagas el trabajo por tu cuenta, por tu cuenta. Espero que esta demostración le haya resultado útil. Y por favor, si tiene algún comentario, creo que probablemente no le he explicado lo suficiente, avíseme e intentaré responder lo antes posible. Y en el siguiente y último video de esta clase, repasaremos toda la clase. Ahora. Clase, haremos una visión general de la clase y te señalaremos el siguiente paso en el trabajo que debes hacer. Entonces nos vemos ahí. Y encontró el tiempo dibujando 8. Descripción de la clase: Hola a todos y enhorabuena. Hemos llegado al video final de nuestra clase de dibujo. Antes de concluir las cosas, me gustaría tomarme un momento para expresar mi gratitud por que se incorpore a esta clase. Y si solo tienes unos minutos de sobra, significaría el mundo para mí. Si pudieras dejar una reseña de esta clase, comentarios me ayudarán a mejorar las clases futuras y adaptarlas para cualquier X. Solo haciendo, podemos probar y puedes sacar el máximo provecho de esta transgresión simplemente terminando el proyecto por ti mismo Puedes unirte a la comunidad ya sea compartiendo proyecto o aportando comentarios útiles. Para poner en marcha esta parte de la clase, publicaré mi propio proyecto con el trabajo que hice creando esta Mi esperanza es que te unas a mí en cuanto tengas su propio trabajo. Estoy emocionado de ver todos sus increíbles Libros de Arte y me aseguraré de proporcionar comentarios individuales y sugerir recursos adicionales para mejorar aún más sus habilidades. Para iniciar en la sección de proyectos de la clase y los recursos. Tienes enlaces a clases anteriores de esta serie y algunas otras que creo que mis clases de vistas que cuentan un sombreado de perspectiva diferente usando simple punto de partida de objeto para unir y mucho más También los puedes encontrar en mi página de perfil. Y eres más que bienvenido a echarles un vistazo también. Gracias una vez más. Y no puedo esperar a ver un día increíble, genial. Y recuerda, sigue dibujando