Transcripciones
1. 01 introducción a la clase: Hola a todos y bienvenidos a la segunda clase de la serie Level Up. Será una continuación lógica desde la primera clase y facilitar su paso hacia la siguiente. Ah, uno te va a mejorar en el dibujo artesanal. Espero que la clase sea divertido y útil recurso. Entonces vamos a ver de qué se trata esta clase, toda
una serie. Nivelando habilidades y desafiando. Y pierden mucho trabajo duro para que sea más manejable para ti. Divido todos los materiales en seis clases pasando de las más fáciles a las más difíciles. Y el punto es encender gradualmente el calor con cada nueva clase a un nuevo nivel de dibujo. Y ahora mismo estamos en la clase número 2. Con ese set, puedes ver esta clase como un proyecto independiente y estar bien, pero sacarás el máximo provecho si se combina con todas las demás clases. Ahora bien, ¿qué pasa en esta clase? Aquí, introduciremos dos nuevos temas. ¿ Hablar de por qué debería dibujar esto y ver cómo se relaciona esta clase con la anterior? A partir de ahí, fortaleceremos nuestra Fundación de dibujo con tres principios adicionales. Y a continuación, crea proyecto de clase y te damos algunos consejos sobre cómo terminar tu tarea. Por último, recuerda, obtendrás la mayor parte de esta clase, pero en realidad participando. Y eso es intentándolo. Entonces coge el lápiz y empecemos. A mí me interesa mucho y emocionado ver lo que
se te ocurre y ¿qué pensarás de esta clase en general? Entonces una vez más, empecemos a dibujar.
2. 02 temas de clase: Hola una vez más, y gracias por unirte a la segunda clase. Espero que lo encuentres útil y te vistes como en el anterior. Empezaremos con temas que son más fáciles de dibujar, aprenderemos algunos principios conjuntos, y luego pasaremos a otro que sea un poco más difícil. Trataré de llevarte paso a paso acercamiento al dibujo. Mantenerte avanzando. Y lo más importante, ayuda a no meterte en la frustración si algo sale mal en tu dibujo. Simplemente no entres en pánico. Está bien. Ese tipo de cosas les pasan a todos. Y recuerda, si de verdad estás luchando con cierto problema, solo envíame un mensaje y trataré de responder en cuanto pueda. Con esa forma. Veamos qué importa nuestra materia para esta clase. Y lo más importante, por qué. Tenemos calaveras para primer ejercicio, y bichos e insectos para el segundo. Desde que soy zurdo empecé a llenar la página correcta, así que no fue tanto el resto del dibujo. Y también debes pensar en eso. Mientras trabajas en tus cuadernos de boceto. Como se puede ver, habrá dos ejercicios en esta clase. Y aquí está el porqué. Cuanto más trabajo que el par, ya que no se puede esperar progresar sin un esfuerzo y este lugar a eso. Pero también, tal vez te encuentres dibujando cosas que normalmente no haces al aceite para saber no me gusta tan conmovedor entre estos dos, suelta algo de ese estrés. Puedes cambiar entre eruditos y brotes siempre y cuando sientas al menos una página de cada uno. Ahora. Y vayamos a nuestro tema para este lote y veamos por qué son más fáciles de dibujar que algunos otros temas. Y en realidad decir por qué tenemos grandes temas D o aversión. Principal razón similar a la primera clase es porque son orgánicas y las líneas las describen pueden ser bastante imprecisas. No hay líneas rectas, ni 90 grados y así sucesivamente. Incluso puedes cometer errores respetados, pero no serán tan obvios. Con eso en mente, no todo cuando estás clonando debe estar exactamente donde debería estar y todavía podemos salirnos con la suya con un buen dibujo. No importa que el crack sea más ancho que la referencia. Usa ese pico es más grande de lo que debería ser. Lo importante es conseguir una mejor comprensión de los principios que elevarán tu trabajo y los ejercicios que te harán lograr esto. Entonces para esta clase, repasaremos la cumbre del ejemplo, hablando de tres principios que hoy se han preparado para ustedes. Echa un vistazo a nuestro proyecto de clase, Ver Más demos de mí dibujando explicaciones adicionales, visión general
rápida o lo que se espera de tu extremo. Por último, puedes caer. deuda es partes más importantes de la clase. Entonces por favor, si quieres mejorar, debes practicar, practicar,
practicar y luego por supuesto, hacer algo más de práctica.
3. 03 principios del dibujo: tres principios son de lo mental, así que impulsa a estar discutiendo hoy serán formas bien, tú y temblando. Se trata de un concepto que debería ser
muy, muy familiar para todos nosotros. Sí, empezamos a dibujar un hermano incluso esque. Es algo así. En otras palabras, la era que algo toma es una forma para mejorar dibujando. Se desea desarrollar la capacidad de simplificar una forma. Distraerse con los detalles demasiado pronto puede ser muy dañino, por lo que siempre es mejor trabajar con el dedo del pie de más grande a más pequeño, luego simplificando. Piensa en formas geométricas, círculos, cuadrados
ovalados, rectángulos, triángulos, diamantes y así sucesivamente. Se trata de formas simples, a diferencia de formas orgánicas complejas. Por ejemplo, esta forma compleja se puede simplificar en la primera etapa del dibujo, y luego los detalles se pueden encontrar en etapas posteriores. Si echamos un vistazo más de cerca, verás que todas las partes más grandes o más pequeñas realmente hechas de forma realmente básica. El crecimiento es ligero y se puede ver a través de la forma para ir de vuelta. Eso también es importante porque dibujar de esta manera te ayuda a entender mejor qué es lo que estás viendo. Por esta razón, no
hay mejor manera de dibujarlos de la vida donde puedas acercarte más al objeto que estás dibujando semilla del otro lado. Es mejor que dibujar de para nosotros en todos los sentidos. Por lo que siempre que puedas dibujar de la vida muerta, para este ejercicio, puedes usar imágenes de referencia. Y si los puedes encontrar desde diferentes ángulos, aún mejor ya que esto te dará una mejor comprensión al dibujar de la vida simplemente no es una opción que creé un tablero de Pinterest sí te puede ayudar con esta parte de la clase, y puedes encuentra el enlace en la sección de productos de esta clase que confinaste en el en la nota en el tiempo. Conozco este video, y espero que eso sea de ayuda cuando hablemos de formas que tengo. Siento que tengo que decir que debes tratar de encontrar formas tanto positivas como negativas tu imagen de
referencia o tema de dibujo de vida y usarla para ventaja. Si no estás seguro, las formas
positivas están todas fuera de estas formas que hacen tu objeto u objetos. Las formas negativas son aquellas que las rodean, y pueden ser igualmente importantes. A ver si los puedes encontrar en destruir. Sí, éste es uno, y éste es otro. metáfora de oclock también se puede utilizar y ser útil también. En este ejemplo, se
puede dibujar una línea virtual que conecte estas dos articulaciones y pista. Si está en el mismo ángulo en la imagen de referencia o en un objeto de la vida real u otra manera , toma un lápiz en la mano, ve qué enredo es y luego fíjalo hasta dibujar. Si este ángulo en las referencias que muestran una en punto, entonces debe ser el mismo cuando estás intentando y así sucesivamente. Esto está conectado a medir el dibujo de objetos, y creo que deberíamos aprender eso muy temprano en un viaje de dibujo. Pero creo que siempre es bueno tener un recordatorio de vez en cuando. Entonces hagámoslo y recordémoslo. Es mejor si puedes encontrar un área fuera de tu objeto para importar todo lo demás contra, por ejemplo, destruir, podemos ver que podemos usar la cabeza del Mantis para medir el dedo del pie del cuerpo. Esta peor medición es la longitud desde la parte superior de la cabeza hasta la punta de la boca, sosteniendo el lápiz directamente frente a ti. Alinee el extremo de su lápiz con cabeza de la mentis y marca. ¿ Te burlarás el punto final fuera de medición de la deuda gente del mes manteniendo armar lo es. Puedes mover ligeramente el brazo para continuar por la longitud del cuerpo, señalando
visualmente cada resultado de segmento adicional de estas mediciones que consumiste imagen. Cuando dibujas este mentis, marcas la longitud de la cabeza en papel, luego copia esa longitud en consecuencia. Ese será el espacio en el que podrás dibujar la longitud de tu objeto. También, hacer esto horizontalmente. Dibuja estas observaciones Como sabes, Tim. No hay necesidad de anotarlos en un trozo de papel separado. Apenas empieza a dibujar. Recuerda, eso es sólo lápiz y las líneas que haces en el papel. Siempre se puede volver atrás, y él los levantó y los dibujó de nuevo. Todo se trata de mirar y hacer esas conexiones en tu cerebro que ayudarán a tu proceso de
dibujo. Aprende a confiar en tu paso es lo que estás tratando de lograr aquí, como acepta en mi primer menos fuera el valor de Siri representa a lo largo del tono off ligereza o oscuridad sobre color o pero decir, en otras palabras, cómo uno el color es claro u oscuro. Hay una cantidad infinita de valores, pero a la mayoría de los artistas les gusta pensar en ellos como una escala que va del 1 al 9. Por ejemplo, es más fácil así. Y cuando alguien te lo diga, haz que esa forma sea una con una más oscura sabrás aproximadamente cuánto es un valor también están dibujando. Los médiums no tienen la capacidad de representar velos a escala que yo puedan capturar nuestros ojos, y eso puede ser un reto para un cometa. Tienen que traducir valores que se ven en algo que están dibujando medio puede lograr. No, repito, no intentes representar cada nuevo de tono que veas con los ojos puestos en tu dibujo . Pruebe el trabajo del dedo del pie en el rango de valor limitado y vaya de ahí muchas veces. Lo mejor es simplificar. Mira tu objeto en luego prueba dedo del pie, determina dos o tres valores. Llena tus formas más grandes con esos valores y su progreso a partir de ahí y en otros meseros y en Richard Dry. Si bien tenemos el tema y la materia fuera de valores, es importante el dedo del pie. Diga una cosa o dos sobre el color porque aunque estamos mientras trabajamos con lápices y carbón estábamos trabajando en escala de grises, creo que hay algunas cosas que también deberíamos mucho o sobre la forma de
decirlo . El único elemento llamado que perdemos es el valor. Entonces en el dibujo, no
necesitas color para mostrar la forma que siente el dedo del pie. Y creo que es sabio practicar unirse sin color. Desde ese último balón, tienes que hacer malabares mientras estás aprendiendo. Una vez que obtienes valores de resaca, entonces puedes agregar colores e ir a la ciudad con él. Una cumbre. Aún así, no
quiero que parezca que el color no es importante. Se trata de autos hermosos, y muy a menudo eso es lo que atrapa a los tuyos. Yo, podría partir en la respuesta emocional a una obra de arte que a escala de grises unirse a veces
no podía . Pero como artista, debes entender que si no consigues los valores correctos, el último del color no se verá bien. Esos se enfocan en la precisión o los valores, y eso te permitirá mejor, entender
mejor y representar los colores para el ejercicio de hoy. Piensa en virus fuera de la luz y la sombra en términos de un par de valores que van desde así hasta los más oscuros. Y una vez que tengamos para la distribución simple fuera de la violencia a través de intentar, puedes agregar otros detalles y otros valores para enriquecer tu dibujo. No Semedo este proceso en la parte baja de este último, y espero que con sus metas les sea de ayuda. El desprendimiento es bastante obvio, pero también es muy, muy importante. Y espero que ya tengas un conocimiento bastante bueno al respecto de este tema. Por lo que no voy a ir demasiado profundo al respecto en este último año. Más sobre fundamental, tan sombrío y puedes checar aquí en mi otra clase objetos de sombreado frío y figura dibujando una clase que es principalmente para artistas principiantes. En esta clase, repasaremos los fundamentos del sombreado. Pero sólo tener una buena base para pasar nuestra historia desde su sombreado está a punto de iluminarse. Tanto es, se trata de la sombra que muestra. Dirección de la luz revela la calidad de las superficies pisadas, la luz brilla sobre. Si es brillante, Dexter superficie burbujeante y cosas así,
por ejemplo, por ejemplo y tal vez lo más importante, nos
dice si la sombra que dibujamos es proyectada sombra o parte del dedo del pie la sombra de forma. Echemos un vistazo a este antro y veamos cómo explica todo lo que acabo de poner en el ejemplo . Este es el ángulo fuera de la luz, y viene de esta dirección. Por lo que es básicamente desde arriba yendo ligeramente hacia el espectador, y podemos determinar eso en base a la forma con la sombra de yeso. Estas son sombras formadas, y estas son el elenco. forman sombras. Las sombras están en el lado opuesto de la fuente de luz, y si el objeto es suave y redondo, así será superficial. Lo mismo se aplica si la situación es opuesta. Piensa en eso. Cuando dibujas usa líneas para describir la forma a la que te unirás. Muéstranos cómo gira el objeto. De qué material se hace fuera muestra planos fuera de la sombra de lanzamiento superior es lo que solemos pensar cuando se trata de sombras, algo está bloqueando la luz, y ese es el elenco poco profundo. La sombra suele ser oscura, errada en la sombra de forma, y hablaremos. ¿ Por qué es cuando llegamos a la luz refractada? Por ahora, vamos a quedarnos con efectivo. Tiene ah, borde definido
bastante afilado pero no tiene la misma garganta sin probar. Cuanto más sombra proyectada es de los objetos que está lanzando, más claro
se pone a menos que se defina. Se acaba de convertir. Estas sombras están en el área de sombra fuera de tu dibujo, donde puedes encontrar otra además de luz. Vamos a revisar eso. Este de aquí es una sombra de interrogación y se puede encontrar, como se puede ver en las hendiduras más profundas de tu objeto, donde incluso la luz no reflejada se puede guardar para los oscuros. Las partes estaban secas, acabo de mencionar la luz reflejada. Es como si eso rebotara objetos en el entorno. Se refleja respaldado en la sombra. Es también por eso que las sombras eran realmente sombrías, completamente negras. Y también por qué por lo general, creo que normalmente las sombras forman serán más claras que la sombra de fundición. Por lo que en la zona poco profunda tenemos sombra de forma. Se reflejaba la luz, y ahí en el piso confinamos proyecta sombra también. Una sombra de reclusión. Recuerda una cosa sobre el área de sombra fuera de tu seco. Al igual que esta luz en la sombra el aire debe ser más oscuro que el área de sombra en el lado claro. Creo que eso es muy importante. Por lo que repetí una vez más la luz más clara en el área de sombra fuera de tu objeto debe ser
más oscura que el área de sombra en el lado de la luz fuera de tu objeto antes de pasar a la zona de luz. Creo que es importante mencionar determinado. No, esa
no. Oh, no, no, ese. No esa es. Bueno, éste. Es el filo. Se formaron transiciones de luz a sombra o cualquier otra palabra espacio en tu objeto donde los planos comienzan boca lejos de la luz, pasando a zona de luz. Inmediatamente después de Terminator es medio tono estos aviones fuera de la forma que son parcialmente golpeados por la luz directa a medida que el dolor a medida que los aviones se acercan y se acercan frente a la luz, se volverán más ligeros, por
supuesto, y el punto con puntos extraños directamente a la luz se llama luz central. Pero que eso no se debe confundir con lo más destacado. Destacar es algo diferente, un reflejo fuera de la fuente de luz. Míralo de esta manera. El foco central estará frente a la fuente de luz. El punto culminante, sin embargo, tendrá que estar en un punto donde la luz pueda rebotar sobre la superficie de tu objeto y llegar al ojo del espectador. Cuando se trata de sombreado, no se
puede ir más allá si no se tiene una buena comprensión de esas cosas, y eso lo conseguirás, por supuesto, practicar, practicar, practicar y practicar. Entonces lo que es
más, lo más importante es esa luz más ligera. El área de sombra debe ser más oscuro que el área sombría fuera del lado claro y al
revés . Por último, con todo esto en mente, hay muchas formas de sombreado. Pero la eclosión y la eclosión cruzada están en el núcleo, fuera iniciando y camino esos revela mucho. Se muestra. Si tuvieras prisa, solo
quería terminar el trabajo que eligió. Si entiendes la forma también, puede mostrar tu carácter, tus pacientes o energía. Entonces en cuanto te des cuenta de esto, mira tu propio trabajo. Con dejar de llorar, mejorarás tu trabajo tremendamente para lograr esto Para el ejercicio de clase, trata de no manchar, dibujando tanto intencionalmente como intencionalmente. Eso significa que no usar mucho o muy raramente para, como estos dedos, problemas y cosas como esas eran silenciosamente y construir tus sombras capa sobre capa. Encuadra tus ojos, encuentra zonas de luz y sombra fuera de tu objeto. Y cuando hiciste el tono de dibujo de construcción muy ligeramente, el área de sombra completa fuera de tu dibujo, entonces va a subir de nuevo. Compara dibujar de nuevo e ir etapas en tu sombreado. Seguimos las formas fuera de tu objeto haciendo las líneas en esa misma dirección, luego cruzadas, usando las líneas en un ángulo de 90 grados con respecto a las anteriores, como un conjunto. Hazlo como también puedes probar. Yo sí asocio haciendo movimientos circulares, número ochos o simplemente puntos. Sea lo que sea que elijas, piensa en la luz y nuestra cuida de tu objeto. Y, si quieres, oscurece el fondo y mira cómo estás dibujando se vería así. Para ello,
recuerda empezar a dibujar con un toque más ligero y un lápiz más alto a medida que progresas, dibujándote lápices más suaves y una presión más dura. Por lo que estos son tres principios más importantes de dibujar los dos discutidos en esta clase, y seguiremos trabajando en este principio en cada paso del camino. A medida que avanzamos esto menos o cada otra clase futura, creo que eso fue importante, y espero que sea rápido. De hecho, comenzaremos con el próximo video cuando finalmente te daremos estructura para tu dibujo y hablaremos más de tu proyecto. Así que mantente atentos y vamos allá
4. Proyecto de clase 04 de clase: En el video anterior, hablamos de los tres principios de la bebida, y ahora es el momento de hablar de tu proyecto. Pero antes de eso, tengamos un recordatorio rápido. Estás aquí porque te gusta, inténtalo o un poco espero que lo hagas. Y si te gusta dibujar, probablemente
te guste dibujar casi todo. De acuerdo, tal vez probablemente tengas algunos temas que prefieres a otros, pero entiendes a lo que me refiero. Te encanta dibujar. Y como dije antes, si te gusta el secado, probablemente
te encantará dibujar todo lo que se te ocurra. Aún así, hay un truco que tengo que usar cuando llego a esa parte del dibujo o a
ese tema que no son mis favoritas. Por una parte, puedes fingir que eres un clavo compartido en la aventura, darse un papel y divertirte con él. Por ejemplo, para este ejercicio en particular, imagina que los biólogos te contrataron para habilidades de dibujo para ayudarla a cabo en un probablemente estudiando insectos de Sudamérica para el proyecto de presentación necesita ciertos números de dibujo para ir junto con fotos, gráficos y agravación nacional. SIDA. Por lo que eres parte de este proyecto sería proporcionar esas articulaciones, y puedes ser un específico como quieras con esto, puede ser solo una idea empujarlo por el ejercicio. O podrías sumergirte completamente en este papel. Hacer cualquier cosa que pueda ayudarte a pasar por este ejercicio es tener problemas. Sólo piénsalo. Entonces tal vez a menudo. Sólo recuerda también, tómate tu tiempo. Sé paciente contigo, Brooke. Porque la mayoría de los casos los buenos resultados vienen con el tiempo. No con Pete. No te compares con nadie más para el caso. Eres tu propio jefe. Y si te toma tu dedo del día debido a terminar algo interesado algo de lo que te
sentirás orgulloso y que aprendas algo de ello sin embargo,
sí, sí, tómate ese día, disfruta el proceso y los has encontrado dibujando. Por lo que en base a todo lo que hablamos, hacer de 4 a 6 dibujos de calaveras e insectos mejor, aunque se pueda hacer, se va a tratar de sacar de la vida real. Pero también puedes usar imágenes de referencia. Encuéntralos por tu cuenta. Todo tuyo. Los que preparé para ti en mi pinschers Sport link no es sección de proyecto de la clase o aquí en la nota en la línea de tiempo en este video
5. 05 demostración sobre cómo dibujar cráneos de animal: hola y bienvenidos a hacer demostración parte de este video. Espero que estas manifestaciones refuercen sus años de los que hablamos en la parte
teórica de esta clase. Entonces empecemos, ¿sí? En este video, me
verás dibujar dos calaveras y este es el 1er 1 Como dije en mis videos anteriores, iremos con toque más ligero y lápiz más duro al inicio, haciendo primero las formas generales. Entonces hemos establecido el dibujo que podemos sentir, digamos confianza en entrar en el sombreado y valores y cosas así. Entonces, como ven aquí empecé sombras, pero sólo después de haber completado todo el conjunto de construcción de borough rugoso. Después de que haya hecho eso, pude ver aquí bien, agregando, estoy agregando la primera capa off shadow. Nosotros, por
supuesto, como dicho auto toque. Todas las formas están en su lugar, y ahora estoy trabajando con sólo unos pocos valores y determinando todas las demás formas y detalles
más pequeños, más pequeños , añadiendo
lentamente, como dije, capa sobre capa y vas a me ven aquí empezar a añadir una segunda capa, y eso será con un poco fuera el lápiz más suave y un poco de tacto duro. Estoy usando la imagen de referencia del Pinterest sported se crean y eso puede dejar que la recomendación para nosotros bien. O puedes usar alguna imagen de referencia por tu cuenta. Sería perfecto si tuvieras algún objeto que puedes sacar de la vida real. Pero si no te gusta, dijo antes, puedes usar imágenes de referencia. Aquí está la segunda capa fuera de las sombras. Sigo usando la presión completa y agregando algunas sombras de conclusión que discutimos antes en la clase de París y cuanto más determinando la forma que está en este dibujo está casi hecho. Y esta es la tercera pasada, con lápiz aún más suave y un poco fuera de combustible de limpieza del dedo del borrador amasado. Cosas como dije, usa. Nos planteamos con moderación y creo que sería un buen ejercicio. No, pero eso está hecho. A ver. Segundo seco. Estamos viendo esta alegría en parte anterior la clase. Entonces es el mismo principio. Empiezo con formas básicas, poco midiendo como viste por un segundo, agregando Oh, las partes principales del dibujo y no preocuparte en absoluto por los detalles día. Estos detalles vendrán más adelante. En el mismo inicio. Creo que es muy importante encontrar todas las formas que no lo necesitan. Y ahora que, um, bastante satisfecho con toda posición rodada fuera de todos los elementos. Voy un poco más allá en detalles, pero como usted mencionó, menciono eso todo el tiempo. Perdón por aburrirse en esto. Pero creo que es importante ir ligero y con cada paso adicional en cada
línea adicional , puedes empujarlo más al principio. Dibuja luz aquí no podía verme sacando dientes. Son detalles más pequeños, y me siento cómodo haciendo eso ahora porque tengo la forma general y tengo con qué dedo del pie en comparación y veo el tamaño de las menciones porque tengo todos los demás elementos ahí dentro. ¿ Será reclusión y algunos detalles más? Sigo trabajando con ese lápiz, y yo soy muy la presión como tú ves ahí levanté algunas cosas. Es normal si cometo un error fuera ve que algo no está funcionando para entrar y
hacer ajustes rápidamente . Ahora voy a entrar en la sombra. Veo ir algo de ropa y sombras. Como dije, no habrá sombras en los dobleces donde la luz tomará la menor cantidad de recién
más difícil de conseguir por lo que esos detalles en esos lugares serán,
digamos, digamos, los menos iluminados proyectan sombra en el piso. Pude haber hecho un mejor trabajo, pero estaba intentando poner dedo del pie en tiempo bastante rápido. Esta es la segunda capa fuera, agregando sombras y lápiz divertido, más suave. Es bien como un centavo en el anterior de dibujar todo sobre jugadores y hacerlo lentamente y después de un rato después de dibujar, tendrás proceso similar o ese será tu proceso. Pero todo es viejo se vuelve similar, y tienes una rutina a la hora de dibujar esa voluntad. enrutamiento a veces puede ser algo malo, pero en este caso te dará confianza para dibujar lo que siempre te guste. Algunas sombras más profundas, siempre mirando la imagen de referencia. Y si me ves en este momento parada del dedo del pie o algo donde eso signifique, estoy mirando referencia y comparando las cosas que dibujo con la imagen de referencia. Siempre como dije, cuando dibujas áreas de sombra de estas grandes sombras como entrecerrar los ojos y ver las grandes masas en tu referencia y luego comparadas con tu dibujo también eso te dará una mejor comprensión. Dónde estás en tu proceso de dibujo y qué área necesita más atención o trabajo. Digamos que esto es básicamente una forma en que se toman decisiones importantes. Y ahora solo estoy disfrutando del sombreado y agregando algo de eclosión cruzada, eclosionar dedo más establecido, probar Esta parte es más fácil y digamos menos estresante porque ya se ha tomado toda la toma de decisiones . Y ahora solo es cuestión de escuchar música y dibujar el dibujo y simplemente llegar a él. Esta es la última, creo, capa donde,
um, um, viendo la referencia y agregando adicional lo que esta articulación de parte dos puede durar el tiempo que quieras, porque puedes empujarla, cada vez más que desees. Entonces todo depende de tu gusto y cómo ir a intentarlo. Entonces esto es básicamente para este video y hablemos de un nuevo dibujo y nos vemos en el siguiente contigo.
6. 06 insects de dibujo: Esto
también es prueba de demostración . Y como, ya ves, cometí un error mientras filmaba, uh, cuando empezaba a dibujar esto, me olvidé de presionar el botón de grabación al principio, así que no tenemos la parte de construcción de este video. Pero aquí, aquí está la continuación. Es básicamente lo mismo que con el anterior. Ves tu imagen de referencia de lo que intentas dedo del pie hacer formas grandes en general y cosas así . Entonces no es nada inusual y que no has visto antes. Y ahora mismo me estoy haciendo en tenis y se puede ver la forma en que estoy midiendo y comparando cuánto tiempo van a ser, cuál será la curvatura y cuántas partes de esta antena estarán ahí y cosas
así . Eso también es donde relevante se ve aquí, casi comparando ese punto con otros elementos de dibujo y en base a eso, decidir cuánto tiempo ahí y dónde terminarán. Entonces eso es, creo, muy útil cuando estás empezando y no sabes cuánto tiempo y dónde colocar ciertos elementos cuánto tiempo estarán encendidas ciertas partes, y
no, sin saber cuánto tiempo serán para compararlos con otros elementos de los que ya estás haciendo de los que estás seguro ahora mismo? No hice otra pierna, criatura de
los cuarenta. Y también es como dije, ¿Qué tal la antena? Todo se trata de reposicionar y medir y ver
, mirar, ver qué parte está conectada con la otra y cómo están conectadas. Qué, cómo se relacionan entre sí y eso ayuda. Estamos mucho cuando se trata, dedo del pie de la construcción, y esa es la parte principal. Y eran muy importantes. Parte de Enjoy es tener un buen dibujo estableciendo y que todo esté en su lugar. Después de eso, probablemente
te sentirás mucho más seguro de todo el dibujo. Verá y parecerá que todo está en su lugar correcto. Ninguna destrucción será mucho lineal que la anterior. Usaremos líneas mucho más gruesas para todo el asunto, y quería mostrarte diferente, otra forma de salir, sombrear, dibujar, hacer líneas para que veas que no tienes que estar obligado a hacerlo en uno manera. Simplemente disfruta el proceso de intentarlo, diviértete con él y haz tus propios dibujos. Esa es la parte más importante, y cómo lo haces entonces depende de la forma en que te sientas en este momento. Sí, ciertas cosas de trabajo o cliente en que requieren algo más que este diferente importa. Pero si conoces lo básico, no
tendrás ningún problema. Estamos trabajando de cualquier manera, forma o forma magia. Otros detalles como ver los son más gruesos, pero todo viene abajo cosas del dedo del pie de las que hablé antes en videos anteriores sobre seguir casas, hacer grandes formas. Empieza luego a entrar en detalles más adelante y haz poco trabajo de arte conectado. Y como ven aquí, voy a patrullar las antenas para más detalles. Cuerpo fuera de este saltamontes, creo, y agregando donde hay detalles como si fuera un día antes. Todo vuelve más tarde en las etapas posteriores, y me ven sombreando usando movimientos circulares de discutido que en la anterior más dulce. tipo de sombreado que harás depende de la textura que quieras lograr cuando estés dibujando y textura que veas en tu tema. Entonces piensa en eso. No tiene que ser siempre de la misma manera. Sombreado contado depende. Creo, en la situación en la que estás y en el dibujo específico que estás haciendo, por lo que podrías sentir que ese dibujo necesita un tipo diferente de sombreado o que transmitió si es de ese tipo de trabajo, entonces haz ella. Es importante que tú oh, donde fuera todo eso y puedes seleccionar el que creas que es importante en este momento . OK, en otra antena y agregando más detalles en el Lexx, esto es como tan segundo no
sé capa fuera, creo formas y sombreado y divertido Muy creo lápiz suave para esta parte porque tú ver persianas muy oscuras. Como dije, probé dedo del pie hacer un tipo diferente de dibujo para este ejemplo para que puedas ver que vas
a tener que ser oh estado y será ¿Todavía piensas que tienes dedo del pie hacer de cierta manera? El todo depende de lo que quieras barato con tu articulación. También con este lápiz más suave, también
estoy usando una presión más dura por lo que las líneas son mucho gruesas. No, estoy trabajando en esa cosa que esta criatura saltamontes en los sesenta sentada dentro y fuera curso las antenas esto se está poniendo poco a poco dedo del pie de la tierra y como ves, estoy usando el otro pedazo de dedo del pie de papel proteger dibujo y no este mucho con mis dedos en la mano para que esto fuera importante. Y después de que hayas terminado con el dibujo, recuerda el fijador del dedo del pie o usar algo con el dedo del pie que hará que tu dibujo se pegue al papel . Entonces eso es básicamente todo. Espero que hayas disfrutado de esta demo en esta clase, y espero que te lo encuentres en la siguiente parte de este menos.
7. 07 resumen de la clase: Enhorabuena por terminar la clase número dos en este nivel de series, al
menos viendo el material de video que
ahora es para completar el trabajo y prepararte para la siguiente clase. Es hora de hacer tu propio proyecto. Si necesitas refrescarte sobre qué hacer, vuelve atrás y
vuelve a ver el título del video, presiona proyecto y nos ocupamos dibujando. Entonces, cuando estés listo, comparte tu trabajo en la sección de proyectos. Ya que estaré más que feliz de echarle un vistazo y darte retroalimentación si eso es lo que te gustaría. Además, puedes echar un vistazo a mi Skillshare y ver algunas otras clases de dibujo. Espero que los encuentres útiles. Y si lo haces, por favor considera dejar una reseña o seguirme como lo haría, Westley me ayudó a hacer crecer este canal y hacer más contenido de gente como tú y yo. Esto es todo para esta clase. Así que ten cuidado, Que tengas un gran día dibujando. Y recuerda, en la siguiente clase, repasaremos todos los principios. Otra vez. Hemos estado en esta clase y hablaremos de una nueva e iremos a ejercicios adicionales. Entonces solo se divierten y te vemos ahí. Adiós.
Milan Glozić, Painter, illustrator, Designer
