Mejora los rojos de tus fotografías en Adobe Lightroom y ACR - Una clase de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Mejora los rojos de tus fotografías en Adobe Lightroom y ACR - Una clase de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Processing de imágenes con el color rojo en Lightroom y de la introducción de ACR y la introducción

      1:26

    • 2.

      ACR y Lightroom para el almuerzo™ - Pt 1 - Lightroom

      10:04

    • 3.

      Pt 2: procesamiento de Adobe cámara

      10:35

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

126

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Diseño gráfico para el almuerzo es una serie de cursos cortos que puedes estudiar en piezas de tamaño de tamaño como en la hora de la hora de la comida. En este curso aprenderás a editar imágenes que contienen el color rojo y verán cómo hacer una poderosa declaración mejorando y enfocándose en los rojo. Esta es una comparación en la mitad de la mitad del año antes y la vez para una de las imágenes en la que trabajaremos en la de y haré una imagen y la de Adobe Camera Raw:

Este es un enlace para la publicación de tu blog que inspiré esta clase: http://photzy.com/blog/color-red/

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Processing de imágenes con el color rojo en Lightroom y de la introducción de ACR y la introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de Diseño Gráfico para Almuerzo, realzando el rojo en tus fotos en Adobe Lightroom y Adobe Camera Raw. Además de impartir clases de Illustrator y Photoshop, la serie de clases de Diseño Gráfico para Almuerzo también incluye algunas clases de edición de fotos y gestión de fotos. Estos se enseñan tanto para Lightroom Classic como para Adobe Camera Raw ya que ambas aplicaciones comparten el mismo código base. Esto significa que dentro de una clase, simplemente te centrarás en la aplicación que prefieras usar. hoy estamos buscando trabajar con el color rojo. Te voy a mostrar una entrada de blog que encontré recientemente que creo que te va a encontrar realmente interesante, y luego vamos a seguir adelante y procesar dos imágenes que tienen rojo en ellas. Vamos a empezar con Lightroom y después vamos a Adobe Camera Raw. medida que estás trabajando a través de estos videos, es posible que veas un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar hacia arriba, y en segundo lugar, escribe solo unas palabras sobre por qué estás disfrutando de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a encontrar mis clases y a determinar si podrían ser la clase que ellos también querían ver. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si ya estás listo empecemos a procesar imágenes centrándonos en el color rojo. 2. ACR y Lightroom para el almuerzo™ - Pt 1 - Lightroom: Antes de empezar a procesar una imagen, esta es la entrada del blog que impulsó el video de hoy. Todo se trata de por qué el color rojo es tan importante cuando estás fotografiando. hay algunas imágenes realmente buenas y Aquíhay algunas imágenes realmente buenas y alguna conversación realmente buena sobre por qué el rojo es tan importante. Obtuve mi inspiración para este video a partir de esto. A pesar de que vamos a estar trabajando con imágenes monocromáticas y rojo. Pero te voy a dar el enlace en la descripción de la clase para que puedas ir y leer esas entradas de blog si lo deseas. Esta es la imagen con la que vamos a trabajar en cuarto de luz. Tenemos una diferente por venir para Adobe Camera Raw. Por supuesto, todo lo que estás haciendo en sala de luz, puedes hacer en Adobe Camera Raw porque el motor de procesamiento es el mismo en ambas aplicaciones. Esto se filma obviamente en Londres, y Londres es un buen lugar para filmar imágenes que tienen rojo en ellos porque los autobuses son rojos, y también lo son los carteles subterráneos. También son de color rojo las casillas telefónicas. Para empezar con esta imagen, la voy a recortar. Creo que el cultivo uno-a-uno de Instagram es un cultivo realmente interesante, y es bueno para estas imágenes artísticas. Entonces voy a hacer clic en la superposición de recorte de la lista desplegable original, elige uno a uno. Entonces en Lightroom, necesito mover la imagen, no el rectángulo de recorte. Entonces solo voy a colocar eso donde quiero que esté, tal vez recortarlo en un poco, y luego hacer clic en “Hecho”. Entonces ahí está nuestra cosecha inicial. A continuación, tenemos que lidiar con la exposición porque esta imagen está groseramente subexpuesta. Entonces voy a empezar a subir la exposición. Ahora la imagen fue filmada a última hora de la tarde, y fue rodada a 1600 ISO. Por lo que hay ruido en todas partes en esta imagen. Por lo que probablemente querremos deshacernos de eso tan bien como vamos. Pero solo ten en cuenta si estás trabajando con la imagen que te he dado, que a estas alturas probablemente vas a ver mucho ruido. Ahora pasaban algunas cosas interesantes en el cielo que acabamos de perder cuando aumentamos la exposición. Por lo que voy a bajar los aspectos más destacados para traer de vuelta apenas un poquito del color y detalle en el cielo. Destacar todo el camino de regreso. Si quisiera sacar detalles de las áreas de sombra, podría ajustar las sombras. Pero realmente no hay nada aquí que sea detalle sombra que particularmente quiero decir mucho apagado. Entonces voy a poner sombras más o menos como donde están. Revisaremos puntos blancos y negros o mantendremos Alt u Option y solo ajustaremos los blancos. Se puede ver que el blanco inicial viene desde la parte superior misma de la imagen. Entonces sólo voy a retroceder un poco eso. Si la exposición es demasiado alta como resultado de eso, puedo simplemente retroceder un poco la exposición también. Entonces los negros, voy a sostener Alt u Option y sólo vamos a revisar a los negros. Bueno, aquí hay algo de negro en esta zona. Piensa en un poco más negro. Entonces solo voy a desenrollar eso un poquito. Porque ese letrero es claramente negro, y aquí no hay detalle que queramos recuperar. La claridad es un realce de contraste de medio tono. Entonces ajustando la claridad, vamos a añadir un poco de grano a la imagen. Eso en realidad va a ayudar a esta imagen porque este edificio aquí en realidad está un poco del lado difuso. Está un poco perdido en lo que se refiere a los detalles, y aumentar la claridad ayudará a traerlo a nuestra atención un poco más. Vibrancia se puede utilizar para saturar bajo saturados los colores. Por lo que quizá podríamos agregar un poco de vibrancia al rojo, de esta manera. La saturación saturará todos los colores. Pero lo que vamos a hacer con esta imagen es en realidad convertir todo menos el rojo a blanco y negro. Por lo que realmente no necesitamos preocuparnos demasiado por los otros colores. Probablemente sí necesitamos lidiar con el ruido. Si Acerco aquí, puedes ver que aquí hay píxeles multicolores. Eso se llama ruido de color. Puedes deshacerte de eso desde el panel Detalle. Verás que aquí hay una opción de reducción de ruido, y el color uno ya está ajustado a 25. Ese es el valor predeterminado para el manejo de imágenes en bruto en Lighroom. Obviamente no es suficiente aquí porque tenemos mucho ruido de color todavía ahí. Entonces solo voy a aumentar el valor del ruido de color hasta que el ruido de color se convierta en ruido regular. Entonces voy a ajustar la luminancia. Porque esto ayudará a reducir el ruido de luminancia. Ahora siempre hay un precio a pagar por la reducción de ruido. Tan pronto como comienzas a reducir el ruido, estás suavizando la imagen, por lo que estás perdiendo detalle en la imagen. En una imagen artística como esta, el tipo de efecto, lo que estamos creando es un efecto Artsy. Probablemente no importa, pero ciertamente quieres tener cuidado con otras imágenes que no tomas tu reducción de ruido tan alta como irá o piensas que más será mejor porque de hecho, vas a estar suavizando la imagen a medida que trabajas. También puedes ajustar detalle, obviamente en una imagen que te importaba mucho. No estarías quitando el detalle y dejándolo suavizar. En esta imagen, probablemente podamos usar eso. Ahora podemos afilar la imagen para intentar conseguir algo del detalle que acabamos perder en limpiar el ruido de nuevo en la imagen. Entonces voy a ir y aumentar el afilado a una cantidad bastante alta. Diga alrededor de 110. Voy a mantener presionada la tecla Alt u Opción ya que acabo de ajustar el radio. Lo que quiero hacer aquí es apenas empezar a ver haloing alrededor los bordes de los edificios en la imagen. Estoy ajustando esto a cerca de 0.7. Por detalle, lo que me preocupa es que veo detalle en los bordes. Entonces realmente quiero ver los bordes en esta imagen, pero no quiero ver muchas cosas ruidosas sucediendo, por ejemplo, en el edificio de aquí. Entonces solo voy a ser un poco ligero en detalle aquí, traerlo de vuelta. Entonces con el enmascaramiento, solo vamos a Zoom hasta el final. Con el enmascaramiento, voy a mantener de nuevo la tecla Alt u Opción, y sólo arrastra el deslizador de enmascaramiento. Aquí lo que estamos haciendo con las áreas negras, estamos quitando cualquier afilado del área negra, y con el área blanca, ahí es donde estamos aplicando el afilado. Por lo que volveríamos a enrollar esto para que sólo estemos aplicando afilado a los bordes que realmente queremos mantener. No aplicar el afilado al ruido, lo que simplemente volverá a traerlo todo. Entonces estoy pensando que este es probablemente un valor razonable aquí para una máscara de afilar. Tenemos afilado alrededor de los bordes pero no en el cielo, y no excesivamente en otro lugar de la imagen. Ahora que hemos hecho esto, veamos el color rojo, y hay algunas cosas que podemos hacer con los rojos en esta imagen. Lo vamos a hacer usando el panel HSL. HSL y los paneles de color son idénticos. Es sólo que están dispuestas de manera diferente. Para este proceso en particular, voy a utilizar el área HSL y voy a usar la saturación. Podemos aumentar o disminuir la saturación en los rojos arrastrando el deslizador de saturación. Con luminancia, podemos hacerlo más claro u oscuro. Aumentar la luminancia puede ayudar a resaltar el detalle en las áreas rojas. En matiz, lo que podemos hacer es ajustar lo que realmente significa el rojo. Podemos llevarlo hacia naranja, o podemos llevarlo de vuelta hacia magenta. Por lo que en algún lugar entre estos dos valores está nuestro rojo ideal. Creo que nuestro rojo ideal es un poco más hacia el magenta que hacia el naranja. Entonces si eso tratara las áreas rojas de la imagen, ¿qué pasa si queremos quitar el color de las otras áreas de la imagen? Si queremos tener una imagen que básicamente sea monocromática, pero solo con rojo. bien se utiliza este deslizador de luminancia de saturación de matiz, si vamos a la selección de saturación aquí, podemos empezar a tomar la saturación, sumar las otras áreas de color, dejando sólo el rojo atrás. Por lo que solo estoy arrastrando en cada uno de los deslizadores y llevando la saturación a menos 100. Lo que eso hace es eliminar la saturación de cada color de la imagen excepto el rojo. Ahora esa puede ser la mirada que quieras. Pero si quieres saturación parcial, puedes conseguir eso también. Para que pudieras tomar esos deslizadores, tal vez no del todo. Por supuesto que no tienes que tomar todos esos deslizadores la misma cantidad. Puedes ser un poco más juicioso sobre qué colores quieres traer de vuelta a la imagen. Pero aquí hemos eliminado parcialmente una saturación, todos los colores excepto el rojo, y hemos incrementado la saturación en rojo. Para terminar esta imagen, creo que necesita una viñeta. El look Instagram te invita a poner una viñeta alrededor de los bordes de la imagen. Entonces vamos a los efectos, y vamos a añadir una viñeta post cosecha. Para oscurecerlo, vamos a arrastrar el deslizador de cantidad a través de una dirección negativa. Existen tres tipos de viñetas post cosecha, mayor prioridad de luz, prioridad de color y superposición pined. Podrás determinar cuál de estos va a funcionar mejor para tu imagen. Por lo general, estaré usando prioridad de resaltado. Yo solo creo que eso nos da un mejor efecto. Ahora antes de que terminemos totalmente con esta imagen, hay otra cosa opcional que podemos hacer. Pasamos mucho tiempo hace unos minutos quitando el ruido de la imagen. Pero una de las miradas que puedes dar una imagen como esta que refuerza nuevamente su sensación de arte, es agregarle grano. Aquí en el Lightroom hay una opción de grano. Para que podamos volver a agregar algo de grano a la imagen, y podemos controlar el tamaño del grano. Entonces podemos agregar grano realmente, realmente grande o grano más pequeño a la imagen, y podemos ajustar la rugosidad del grano. A veces a partir de una imagen como esta donde vas por un look artístico, agregar grano de nuevo a la imagen realmente lo ayuda. Simplemente refuerza el look que vas a buscar. Por lo que está la primera de nuestras imágenes editadas para realzar el color rojo en la imagen. Iremos junto a Adobe Camera Raw y editaremos allí una imagen diferente. 3. Pt 2: procesamiento de Adobe cámara: Tenemos nuestra segunda imagen abierta aquí ahora en Adobe Camera Raw. Lo primero que voy a hacer con esta imagen es enderezarla porque a mí no me parece muy recta. Voy a la herramienta enderezar. Yo sólo voy a arrastrar por esta línea de techo aquí, que debería ser perfectamente horizontal. Una vez que lo arrastre, solo voy a soltar el ratón y se puede ver que está fuera por uno o dos grados. Si bien estamos aquí, también vamos a recortar la imagen. Ahora, el área de la imagen que más me interesa es el área que tiene mucho rojo en ella. Esta señalización por aquí realmente no ayuda, así que voy a recortar eso. También me preocupa que haya cabezas de gente aquí abajo porque no sólo están un poco distrayendo, sino que la cabeza de esta persona ha sido cortada a través del medio. En realidad va a quedar mejor si les quito la cabeza por completo de la imagen. Habiendo recortado y enderezado la imagen, ahora voy a dar clic en la herramienta de zoom sólo para confirmar ese recorte. La imagen misma está subexpuesta. Aquí no tenemos muchos píxeles realmente ligeros, así que sólo voy a aumentar la exposición de esta imagen sólo para aligerarla. Se puede ver que esto está aplanando un poco el color. Hay un poco de falta de detalle, casi niebla en los edificios de aquí. Para contrarrestar eso, podemos agregar algún contraste que va a mejorar el rango tonal en la imagen y nítirlo un poco. Otra herramienta que funcionará de manera similar es la claridad. La claridad es una herramienta de mejora del contraste de tono medio. Se va a realzar tonos medios como estas áreas aquí y estas áreas por aquí. No querrás arrojar mucha claridad a esta imagen, pero un poco sin duda ayudará a abrirla. En lo que respecta a los aspectos más destacados, podemos aumentarlos o disminuirlos o dejarlos donde están. Disminuir los aspectos más destacados puede traer potencialmente un poco de detalle de nuevo a estas áreas que son bastante consistentemente blancas. Estoy pensando que tal vez disminuyendo el resaltado un poco podría ayudar a esta imagen. Sombras sacarán detalles de las áreas de sombra o los enviaré de vuelta a la oscuridad. Para esto, creo que quiero aumentar las sombras sólo un poquito. Quiero aligerar las áreas de sombra para conseguir una ligereza más uniforme a través del resto de la imagen. Para blancos y negros, al menos podemos investigar nuestro punto blanco aunque no optemos por configurarlo usando esta herramienta. Voy a mantener presionada la tecla Alt u Opción y basta con hacer clic en la imagen. Aquí se puede ver que este pequeño elemento de la imagen está volado. Si sostengo la tecla Alt u Option mientras arrastro el deslizador blanco, no hay nada que pueda hacer para recuperarla sin comprometer todo el resto de la imagen. Ya que no puedo recuperar esos píxeles, solo voy a volver a poner el slider blanco a cero porque no hay nada que pueda hacer que vaya a recuperar esos píxeles de todas formas. Con el slider negro, puedo agregar algunos negros a la imagen si lo deseo, pero estoy un poco preocupado por estos elementos rojos que tienden a soplar en el canal magenta. En realidad podría ser mejor aconsejado aumentar los negros o aligerar un poco a los negros para tratar de evitar conseguir píxeles negros en esta zona roja. Ahora que hemos hecho un ajuste más o menos en toda la tabla para esta imagen, podemos mirar los rojos. Para identificar y editar el rojo para que podamos aislarlos de otros colores, vamos al panel de saturación de tonalidad, ligereza, escala de grises. Aquí tenemos un tono y opciones de saturación y luminancia. No queremos convertir esto a escala de grises, pero sí queremos ver nuestras opciones de color. Si queremos trabajar de manera similar a la forma en que trabajamos en la imagen anterior en Lightroom, podemos llevar todos los colores de esta imagen con la excepción del rojo abajo a menos 100. Eso eliminará la saturación de esos colores. Eso nos dará un efecto rojo y monocromático. Eso es lo que tenemos aquí. Solo tenemos áreas rojas de la imagen. De nuevo aquí con el deslizador de saturación, podemos aumentar la saturación en los rojos si queremos presumir de ellos solo un poquito más. Usando el deslizador de tonalidad, podemos ajustar el enrojecimiento del rojo. Podemos llevarla hacia naranja o podemos llevarla un poco hacia magenta. No pienses que necesita mucho movimiento en absoluto. En cuanto a luminancia, podemos hacer que los rojos sean más claros u oscuros, aumentar la luminancia o disminuir la luminancia. En realidad no voy a ajustar luminosa para nada aquí. De igual forma a lo que hicimos con la imagen en Lightroom, tampoco necesitamos eliminar la saturación por completo. Podemos retroceder el ajuste de saturación solo un poquito para volver a traer algunos colores a la imagen, pero no todos ellos. También podemos discriminar entre qué colores traemos de vuelta. Si no quieres traer de vuelta en amarillos, no tienes que hacerlo, podrías dejarlos a menos 100. Pero quizá traiga de vuelta algunos verdes o algunos acuíferos o algunos de estos otros colores. Ahora, voy a llevar todos estos otros colores de vuelta a menos 100 porque hay otra cosa que quiero abordar en esta imagen. Cuando vamos a crear una imagen monocromática que apenas tiene reflejos rojos. De lo que me preocupa un poco es que por aquí hay alguna hemorragia roja. En lo que más me interesaría es ver los rojos que están en la imagen, pero no rastros de rojo que podrían atraer mi ojo de una manera no tan buena. Bueno, para lidiar con esos, voy al pincel de ajuste. Con el pincel de ajuste, voy a ajustar la saturación a menos 100. Voy a apagar el color porque tengo el color establecido aquí. Yo sólo voy a llevar la saturación a cero y eso efectivamente apagará el color. Ahora, sólo voy a pintar sobre la imagen. Ahora bien, no quiero que se encienda Auto Mask, pero sólo voy a pintar sobre estas áreas de la imagen donde hay un poco de rojo filtrándose de nuevo en la imagen en estos marcos que están sobre la calle. Puedes ajustar el pincel en Lightroom usando la tecla de corchete cuadrado abierto y cerrado tanto como puedas en Photoshop. Simplemente puedes ir por encima de estas áreas y quitar el color rojo. Ahora, en cualquier otro lugar del que quieras quitar el color rojo, puedes hacerlo también. Si no quieres que alguna de esta señalización esté mostrando rojo, a pesar de que había rojo en la imagen subyacente, solo puedes quitarla pintando con este pincel, que efectivamente está eliminando la saturación de cualquier lugar que golpees con el pincel. Cuando termines, puedes simplemente hacer clic de distancia de esa herramienta. Si dices que es resultado de usar el conjunto de pinceles de ajuste del que has quitado color de un área de la que no deberías haber quitado color, vuelve al pincel de ajuste, ve y ve tu pin. Aquí están los alfileres. Voy a dar click en él para seleccionarlo. Ahora, sólo puedo borrar de ella y eso traerá el color de nuevo al área de la que le quite el color. Estos ajustes que realizas con el pincel de ajuste son totalmente editables. Todo lo que necesitas hacer es ir y localizar dónde está el pin y luego editarlo. Ahora, como con la imagen que teníamos en Lightroom, querrás afilar esta imagen. Vamos al panel de detalles y aplicaremos un poco de afilado. Voy a enrollar el afilado bastante alto porque entonces voy a ajustar el detalle de radio y enmascarar a juego. Sostendré la tecla Alt u Opción mientras arrastro en el radio. Ahora bien, esta imagen está en bastante buen enfoque, por lo que no necesitamos un valor muy grande para el radio. Tengo establecido en cerca de 0.7, y esa es una bastante buena relación calidad-precio para esta imagen. Para detalles, nuevamente, la tecla Alt u Opción. De nuevo, no quieres mucho ajuste de detalle aquí. Sólo llevemos eso al 18. Ahora, para el enmascaramiento, porque esta es una parte realmente crucial de aplicar el afilado a una imagen. Voy a mantener presionada la tecla Alt u Opción y arrastrar el deslizador de enmascaramiento hacia la derecha. Lo que busco aquí es afilar alrededor las áreas de la imagen donde se debe aplicar el afilado; todas las líneas en el edificio e incluso la azotea en el edificio en el centro de la imagen. Pero no quiero afilar áreas que sean de color más plano, voy a evitar afilar esas. La belleza de usar un enmascaramiento aquí es que puedo aumentar la cantidad de mi afilado porque sólo se está aplicando a los bordes de la imagen. Ahora, podemos terminar aquí como lo hicimos en Lightroom con una viñeta post-cosecha. Voy a hacer efecto y aquí está nuestra viñetada post-cosecha. Vamos a arrastrar el deslizador hacia la izquierda para añadir un ligero oscurecimiento a los bordes de la imagen. Ahí está nuestra imagen procesada para realzar el color rojo en la imagen, y lo hemos hecho aquí en Adobe Camera Raw. Tu proyecto para esta clase es encontrar una imagen en tu propia colección o usar una mía y procesarla en Lightroom o Adobe Camera Raw y procesarla para realzar el color rojo. Ya sea que elijas ir monocromático como lo tengo aquí, o agregar de nuevo solo un poco de color o dejar todos los colores en la imagen y simplemente realzar el rojo, depende de ti. Publica una imagen de tu foto procesada en el área del proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase y hayas aprendido algo sobre procesar imágenes para un color particular en Lightroom y Adobe Camera Raw. Si sí disfrutaste de la clase y cuando veas un prompt para recomendársela a otros, por favor haz dos cosas por mí: dale un pulgar arriba y escribe solo unas palabras sobre por qué has disfrutado de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros a encontrar mis clases y como el tiempo si la clase podría ser de interés para ellos. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos sus comentarios. Miro y respondo a todos sus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme por este episodio de diseño gráfico para el almuerzo. Espero verte pronto en un próximo episodio.