Mastering bordado de manos con una puntada en quine

1. Introducción al bordado de manos: Hola a todos y bienvenidos a dominar el bordado a mano donde la costura Quine, mi nombre es Becky y voy a ser tu tutora de bordado a mano. Mi nombre es Becky Quine y soy la dueña y fundadora de la moneda de costura. Soy tutor de bordado a mano entrenado en Royal School y costura, restauradora conservadora. Me he entrenado en muchas formas diferentes de bordado superficial británico junto con técnicas de conservación y restauración textil. En realidad he tenido un interés de toda la vida en la artesanía, particularmente punto de cruz y más recientemente tejer y ganchillo. Y descubrí que a lo largo de los años, he utilizado estas habilidades como una forma de descomprimir de las tensiones y tensiones de la vida cotidiana. Pasé la primera parte de mi carrera trabajando en una variedad de roles administrativos. Y en 2012 cuando perdí mi trabajo, supe que quería hacer algo bastante diferente y hacer un cambio. Y eso es lo que me dijo un muy buen amigo mío de un nuevo curso, el RSM que estamos iniciando, que estaba brindando capacitación a nivel profesional para cualquier persona que quisiera trabajar comercialmente como un bordado a mano. Me aplicaron y fui aceptado en su primera ingesta. Y después de tres años muy largos, me gradué primero de mi clase con distinción en 2015. Desde entonces, he estado dividiendo mi tiempo enseñando en privado, enseñando para la escuela y trabajando en su estudio comercial. Dominar el bordado a mano se ha convertido en un verdadero proyecto de pasión para mí. Quería crear algo que fuera sustancial y desafiante que la gente pudiera construir realmente buenas habilidades fundamentales fundamentales en el bordado a mano. Pero también necesita ser accesible y lo suficientemente flexible como para encajar en un estilo de vida ocupado. Y esa es realmente la belleza de un curso en línea como este. Puedes trabajar a tu propio ritmo. Puedes participar en una comunidad. Y los videos siempre van a estar disponibles para que regreses y los revises si es necesario. El nombre de coro de costura fue en realidad sugerido por un colega muy divertido. Me pareció gracioso, así que decidí adoptarlo. Dominando el bordado a mano, donde la costura silenciosa está pensada como un curso a largo plazo, habrá secciones más pequeñas y manejables con miras a cubrir tantos bordados técnicas como podemos. Es como un trato para el principiante aprender fuertes habilidades fundamentales, pero también se puede considerar un curso de regreso a lo básico para el grapador más experimentado revise esas habilidades fundamentales. y técnica refinada. En este primer curso, analizaremos los materiales, equipos y habilidades que necesitará para comenzar su viaje de costura. 2. Telas: Siempre que empiezo a pensar en mi próximo proyecto de bordado, el primer par de preguntas que me hice o qué técnicas podría usar y qué motivo y mi costura. En este curso, en realidad he contestado ambas preguntas por ti. Te estaré haciendo saber con anticipación la técnica estará estudiando y proporcionándote la técnica estará estudiando y proporcionándote motivos en el camino para que puedas practicar lo que hemos aprendido con esas dos preguntas respondidas. Lo siguiente que me pregunto es, ¿qué tela estoy usando? Hay una enorme, enorme variedad de telas que son adecuadas para el bordado a mano. La selección de los cuales suele conformada por la técnica que estás trabajando. Pero aún así seguirás teniendo bastantes opciones para elegir. Entonces en este video, pensé que podíamos mirar algunas de las telas que más uso comúnmente y para qué las usé. Esto de ninguna manera es una visión completa de todos los tejidos, solo los que uso con más frecuencia. En realidad he resumido todo esto en un documento que está disponible para descargar en la descripción a continuación. Aquí he trazado una serie de telas y las he dividido libremente en tres categorías. densamente tejidos, telas contadas y telas decorativas. Vamos a empezar con las telas densamente tejidas que sirven. Una variedad más amplia de técnicas como las crueles zanjas de superficie de trabajo, obra escrita Guild trabaja el sombreado y plicas por nombrar algunas. El primer tejido es Calico, también conocido como muselina de algodón. Y en aras de la transparencia, probablemente debería decirles que estoy teniendo un romance bastante inquietante con Calico. Es sólo una gran tela. Es realmente versátil. Se compone de finos hilos de algodón que se trabajan en una onda plana, lo que le da una superficie lisa y agradable para trabajar. Creo que más comúnmente disponible en este tipo de color beige con estos puntitos marrones que puedes ver esparcidos por ahí. A primera vista, uno pensaría que estos puntos serían una distracción. Pero en mi experiencia, realmente no le resta valor a la herramienta de bordado. Pero también puedes obtener una versión blanqueada. Esto se siente un poco más delgado que el percal base. Y tengo que confesar, realmente no uso este tejido tan seguido. color blanco brillante puede ser un poco demasiado blanco, pero sí depende del motivo. En realidad he usado esta tela para una escena invernal la cual resultó ser muy efectiva. Ambos californios vienen en diferentes pesos. Prefiero ya sea un peso mediano o un pesado. El liviano es sólo un poco demasiado delgado para mí. Tengo todos los materiales que uso. Esta es probablemente la que uso con más frecuencia, sobre todo porque es la salsa más barata y fácil. Conoce Medellín en este tejido es un poco más pesado que el percal y está compuesto por hilos de lino más gruesos, nuevo en una onda plana, por lo que sí tiene un aspecto liso, pero cuando lo tocas, cuando pasas el dedo sobre ella, sí se siente un poco más áspera. Esto se debe principalmente a las fibras que se teje de un poco más gruesas, de nuevo, viene en este color natural, pero también hay una versión blanqueada. Tiendo a encontrar que el trato normal no es tan común como el calicó, que sí lo hace un poco más caro. Sarga de lino. Se trata de un tejido muy grueso y robusto. Es realmente, muy satisfactorio trabajar en, nuevo, compuesto de hilos de lino. Se puede ver esta línea diagonal bastante única a través de la tela. Esto se debe al tejido de sarga, que es un trabajo ligeramente diferente a la onda plana que has visto en los dos tejidos anteriores. Si pasas los dedos por la superficie, se siente un poco accidentado. Herramienta de aprendizaje se utiliza más tradicionalmente como base para cowork, que es puntadas superficiales trabaja específicamente en un hilo de lana. También puedes conseguir una sarga de algodón, que se conoce como herramienta de lino de mezclilla. Desafortunadamente, en estos días es bastante especialista, lo que sí hace que sea difícil de fuente y caro. Gen del algodón satinado. Este tejido se utiliza tradicionalmente para el trabajo de Mountain Milk, que es una técnica de obra blanca desarrollada en la isla Monte malloc. Al igual que el inodoro es muy grueso y robusto, aunque los hilos de algodón son un poco más finos, esto se ha convertido en algo así como un tejido especializado lo que hace que sea caro y difícil de obtener. Telas contadas. La ola en estos tejidos es mucho más abierta que las que hemos visto anteriormente. Y se utilizan para contar técnicas como el trabajo en punto de cruz negro, el trabajo lienzo, que a veces se conoce como punta de aguja. Entonces has tirado hilo dos e hilo Harding, sólo por nombrar algunos. Vienen en dos formatos diferentes. Tienes HPI y TPI. Y es realmente importante saber cuál estás trabajando ya que esto afectará lo que cuentas, lo que influye en el tamaño de tus puntadas. Hpi representa agujeros por pulgada. Entonces en realidad cuentas los agujeros al hacer puntadas e hilos TPI por pulgada. Por lo que en realidad cuentas hilos de la tela al hacer puntadas. Estas telas están categorizadas por su conteo. Esto se refiere al número de roscas o agujeros por pulgada. Para que puedas colocar una regla limpia en tu tela y entrar y contar ya sea los agujeros, todos los hilos en la pulgada para obtener tu cuenta. Muchas de estas telas tienen nombres, que es un sistema de categorización elaborado por el principal fabricante mundial. Los nombres se utilizan para describir la combinación del conteo y la mezcla de fibras. Las fibras que suelen entrar en estas telas son algodón, lino, algún tipo de poliéster viscosa, y muchas instancias esas se mezclan. Ada, probablemente la tela contada más común disponible. Viene en enorme gama de conteos, colores, fibras. No tiendo a usarlo para nada realmente más que a punto de cruz, que no planeo cubrir en este curso. Pero si quieres que me lo haga saber, incluso ola, este es un tejido bastante común y no muy caro, como su nombre indica, los hilos de esta tela, o incluso y consistente tanto en el espesor y espaciado. La fibra que se usa para hacer ondas uniformes suele ser algodón o mezcla de algodón. La gama de colores y recuentos es simplemente vasta. Incluso el tejido se puede usar como sustituto de la ayuda o si lo necesitas, las cuentas sí tienen que ser convertidas porque no están en el mismo sistema. Pero o duplica el conteo de Ada o media cuenta que hasta nosotros, uh, 14 conteo Ada puede ser intercambiada por una ola par de 28 conteo, o un 32 que ni siquiera puede irse puede ser reemplazado por un Ada de 16 conteo. Ropa de cama. Se trata de una tela muy tradicional utilizada principalmente para ropa y artículos para el hogar. Y como su nombre indica, la tela está compuesta por hilos de lino. Pero estos hilos no siempre son consistentes en su grosor, lo que sí da una apariencia ligeramente variada. Y puedes ver estos pedacitos gruesos periódicamente, nos referimos a ellos como caídas. En consecuencia, por lo general hay algunas áreas más delgadas también. Pero esta tela sí usa el mismo sistema de conteo que incluso wave. Entonces si querías reemplazar la ropa de 32 contar por otra cosa, solo puedes sustituirla por 32, ni siquiera puedes irte. Este tipo de tela sin embargo es un poco menos común y un poco más caro que incluso con Canvas. Hay un par de diferentes tipos de Lienzo. Este es conocido como mono Canvas porque tiene un solo hilo corriendo en ambas direcciones. Viene en algunos conteos diferentes, pero sí tiene un rango de color limitado , ya sea marrón o blanco. Este material es realmente resistente ya que las fibras de algodón han sido bastante almidonadas. Cuando se combina con el bordado de hilo de lana, se puede utilizar para tapizado de muebles, que fue una búsqueda bastante popular en la época victoriana. Nuevamente, no es el tejido más común, que lo hace un poco más caro. Pero hay un par de sucedáneos pares de onda y lino que puedes hacer, lo cual es bonito. Doble Lona. Esta tela tiene pares de hilos espaciados uniformemente que permiten puntadas más pequeñas en lugares muy parecidos a la lona monarca, la fibra de algodón ha sido fuertemente almidonada, por lo que la tela vuelve a ser bastante resistente al uso. Hay algunos conteos diferentes. Sin embargo, el color es mayormente blanco. Tejidos decorativos. Estas son todas telas que utilizo, pero generalmente en combinación con una tela más fuerte, densamente tejida, que suele ser Calico. Hay una excepción, te explicaré cuando lleguemos. Este tipo de telas se utilizan a menudo ya sea como un fondo decorativo para cualquier técnica no contada o como tela aplicada para apliques, un trabajo de muñón, y así sucesivamente. Algodón patchwork, también conocido como calicó estampado. Esto, a primera vista parecería encajar en categoría densamente tejida. No obstante, la tela sí tiene un poco más en la forma de estiramiento y movimiento que las otras telas que miramos. Entonces lo combinaría con algo así como un percal para darle fuerza y estabilidad. Sobre todo porque Calico es barato. Viene la tela de patchwork y solo una gama interminable de colores y estampados. Y es agradable agregar un toque de color en el fondo de una pieza de bordado. Seda. Esta es la tela decorativa que uso con más frecuencia. Me gusta el sutil brillo de la seda. Enaltece prácticamente cualquier técnica. Yo en su mayoría lo he usado para oro o consagración. los dos ejemplos que tengo aquí se refieren ambos como un tiro o seda cambiable. Esto significa que los hilos horizontales y verticales son en realidad de diferentes colores. Y sólo se puede ver aquí uno es rojo y otro es negro. Hoy en día, también puedes conseguir algodones patchwork que se tejen de la misma manera. En realidad se puede ver una gran diferencia de textura también. Este tiene hilos intermitentemente más gruesos. Estos bultos también se denominan desplomes. Esta de aspecto más suave se conoce como una seda tejida de potencia, que es un proceso de fabricación ligeramente diferente en comparación con este. La seda puede ser bastante fácil de obtener en estos días, pero es una de las telas más caras que uso. Y tiendo a pegarme con un GPA en la seda. Terciopelo. A pesar de que tiene una pila corta y densa de hilos cortados. Puede ser difícil de encontrar, lo que lo hace caro. Y de nuevo, sí necesita algo detrás para darle fuerza al bordarla. Estos dos ejemplos son el algodón y el terciopelo de seda. Aunque también puedes obtener versiones sintéticas. Descubrí que el terciopelo de algodón tiende a ser un poco más estable y el terciopelo de seda un poco más elástico, que puede hacer que sea más difícil trabajar. Cuando cortas en cualquiera de las hormigas de terciopelo, dejan estos pequeños mechones de tela por todas partes, por todas partes. Órganos y órgano D. Este tipo de tela está formada por hilos muy, muy finos que están estrechamente entrelazados entre sí. tengo tres ejemplos. Este es el órgano D, que es algodón. Y estos dos son ambos órganos ya este un poco más anaranjado es seda o Banza, y éste, el rojo, es órganos de seda sintética que tiende a tener un poco más de cuerpo a él y un poco más de rigidez, mientras que el sintético es un poco más fluido. Ahora lo mencioné antes había una excepción. Y esto es todo. Existe una técnica llamada trabajo de sombra, que ha trabajado en este tipo de telas. Y solo trabajas con esto en el marco. No hay necesidad de balde con un trozo de percal ni nada por el estilo. Pero también se pueden utilizar para telas aplicadas o elementos de trabajo de muñón y así sucesivamente. Red o herramienta. Esta es una tela abierta, tanto así que he tenido que poner otro color detrás de ella solo para que puedas ver lo que está pasando. Esto creo que es algodón, pero también puedes tener una seda y versiones sintéticas. Generalmente lo uso para una técnica llamada net dawning. ¿ Dónde haces donde entras y cosido alrededor de estas pequeñas formas de panal que sólo puedes ver. Y esto crea un patrón repetitivo, entonces generalmente se inserta en una pieza de trabajo más grande, pero también se puede utilizar en piezas más pequeñas en el trabajo de muñón o replicar también. Los últimos tejidos estaban mirando nuestras telas acolchadas. Utilizamos acolchado a través de muchas técnicas, pero notablemente un trabajo de muñón de plicae y goldberg. Fieltro Kraft. En realidad no uso fieltro Kraft como tela decorativa. Por lo general es sólo para relleno. Me gusta el fieltro 100% de lana, que es sorprendentemente asequible, pero sintético, que funciona igual de bien. Y también puedes conseguir mezclas de lana y gama de colores sintéticos bastante extensa, lo cual es bueno porque debes probar y combinar el color de tu fieltro con el color de la tela o hilo que estás poniendo sobre la parte superior. No se debe ver la tela cuando la pieza está terminada. Tiendo a ir con un fieltro de uno o dos millas espesor, fieltro de cabina. No estoy seguro si esto es algo típicamente británico, pero es un material compuesto que se compone literalmente de todo. Esta sustancia de la que no soy fan, solía usarse como base para alfombras. Por lo que se establecería primero para actuar como un aislamiento y amortiguación para la alfombra, y luego la alfombra se pondría en la parte superior. Lo hemos reutilizado para el bordado. En estos días, la mayoría de las alfombras no necesitan estas cosas. En realidad hay mejores alternativas, por lo que cada vez es menos común. Y estamos empezando a buscar alternativas que probablemente serán versiones más gruesas de la embarcación que ayudaron a chocar o cortina en forro, generalmente se usa al derretir una pieza para ir en un marco. Técnicas como el trabajo en oro y trabajo de muñón pueden ser un poco bultos en la espalda. Entonces pones esto primero en la tabla y actúa como cojín a esos gruesos hilos. Cuando el bordado se coloca sobre la parte superior, debe verse uniforme y liso. Redacción o bateo, comúnmente utilizado para edredones de patchwork. Esto es sólo una alternativa a los baches. Hace exactamente el mismo trabajo. Se pone de una manera ligeramente diferente, pero es lo mismo es amortiguar hilos gruesos y pesados. Interfaz de casco. Es un material compuesto sintético que se siente un poco como un cartón flexible. Cuando lo cortas mantiene su forma realmente agradable porque es bastante estable. Para que puedas obtener bordes y esquinas limpios, lo cual puede ser útil cuando intentas crear formas limpias, particularmente en un cliché. También puedes coser a través de él, coser sobre él, y dibujar y pintar en él también. Esa fue mucha información y ojalá no fuera demasiado abrumadora. Pero una vez más, he resumido todos los tejidos y sus usos en un documento en la descripción a continuación. Y antes de tiempo, te estaré haciendo saber qué estoy usando y las razones por las que. 3. Hilos: Ahora no me gusta presumir, pero sí tengo todos los hilos. En realidad una porción bastante pequeña de mi alijo. Pero sí va a mostrar apenas cuántos hilos están disponibles para la puntada de estos días. Entonces pensé que en este siguiente video, podemos echar un vistazo a algunos de los hilos más comunes que están disponibles y para qué se utilizan. Esto de ninguna manera pretende ser una visión general de todo lo que hay en el mercado, pero debería ser suficiente para ponerte en marcha e incluir textura mortal y profundidad en una pieza de bordado. Algodón utilizado para puntadas superficiales, empape, sombreado, trabajo negro, trabajo lona entre otros. algodón trenzado, que a veces se conoce como hilo dental, es un hilo divisible. Por lo que se compone de múltiples hebras, que suelen ser seis. Y ha sido diseñado específicamente para ser dividido y usar ya sea individualmente o en múltiplos. Cada hebra se compone de dos grapas largas de algodón que luego se aplican sin apretar o retorcer juntas, y crea este hilo realmente suave y flexible. También tengo una versión de seda varada, que en realidad es 12 en lugar seis rayos varados en versión, que es para, en contraposición a cualquiera de 12 o seis. La seda es mucho más fina. El radón es muy brillante. Tiene un giro más flojo en él también. En el Reino Unido, seda y redondo o no tan común y son más caros. Normalmente los obtengo de dietas independientes y la mayoría de las veces, variegaron en lugar de colores sólidos. Por lo que en una vena similar, se puede obtener un metálico trenzado, también conocido como efectos de luz. Nuevamente, es un hilo divisible compuesto seis hebras diferentes que se pueden usar en lugar de algodón trenzado y le dan un brillo encantador a una pieza. Sin embargo, puede ser un reto trabajar con ellos. Entonces teniendo algún tipo de acondicionador de hilo como la cera de abejas como este, también hay versiones sintéticas. Haremos que trabajar con estas cosas sea más fácil. También aumentando el tamaño de su aguja y no deben confundirse con hilos Goldmark, que es un tema completamente diferente. Es un hilo relativamente nuevo que solo es fabricado por un fabricante. Y otra vez, ¿Es hilo divisible formado por seis hebras? Se puede ver que no es un liso como el algodón trenzado y tiene un poco de un brillo como mucho como el hilo metálico, en realidad es un hilo de algodón largo que ha sido aplicado con las poliamidas de la letra para agregar ese poco de brillo. Se puede utilizar de la misma manera que el algodón trenzado, y crea un efecto particularmente hermoso, un largo y corto. Sin embargo, a pesar de que tiene algún tipo de componente metálico sintético, no usaría la cera que aplanaría el efecto esponjoso, pero una aguja más grande es definitivamente un orden. Per Les. El hilo de Paul se utiliza para zanjas superficiales, tirados y dibujados, trabajos de lienzo, entre otros. El nombre variará de fabricante a fabricante y es un hilo no divisible. Eso, eso significa que no ha sido diseñado para ser desmontado. Se compone de dos grapas largas y gruesas de algodón de ellas muy apretadas, están retorcidas entre sí, lo que las convierte en hilo realmente fuerte. El nacarado viene en diferentes grosores. Tres, que es la más gruesa, 581212 en general es la más delgada, aunque creo que hay una empresa que va más delgada. Pelé es mucho menos flexible que el algodón trenzado, pero tus puntadas superficiales estarán mejor definidas si las trabajas en esto, tienen un rango variado y una gama metálica, pero los tamaños tienden a ser bastante limitados. Y podría experimentar que el pele metálico es en realidad un poco más fácil de trabajar con los estándares metálicos. También tengo una variación nacarada de seda. Nuevamente, en su mayoría isósceles de dietas independientes en forma abigarrada. Este no es un hilo particularmente común en el Reino Unido en absoluto, que hace que sea un poco más caro y más difícil de obtener tipo de Broder. Esto se utiliza a menudo para puntadas superficiales, trabajo negro, hilo de tracción, trabajo de hilo dibujado, y trabajo de lona en el extranjero o también se conoce como hilo de bordar especial y es un hilo no divisible al igual que el PLA. Esta vez se compone de cuatro hebras que se han aplicado juntas. El juego en sí es bastante firme, lo que crea un bonito hilo fuerte. Sin embargo, conserva parte de su flexibilidad, que lo coloca muy bien entre el algodón trenzado y el Perla en cuanto a su resistencia y rigidez. Al igual que la perlita sí viene en diferentes tamaños, que también se conoce como un peso, 16, que es el más grueso y probablemente el más común. Entonces tienes 20. También hay un 25 que no tengo aquí en este momento, y un 3030 siendo el más delgado, pero la gama de tamaños puede variar de fabricante, de un fabricante. Funciona maravillosamente bien para zanjas de superficie bien definidas, pero es lo suficientemente fuerte como para el trabajo de hilo dibujado a mano agrupado también. algodón trenzado es posiblemente el hilo de bordar más comúnmente disponible es seguido de cerca por la perlita, particularmente el tamaño ocho. El algodón de carretera o encuentro es un poco más difícil de encontrar. Entonces, por ejemplo, tengo una sucursal de una tienda cruzada a nivel nacional diez minutos de mi casa aquí en el Reino Unido. Y sé que puedo correr ahí abajo y recoger tanto algodón trenzado como parlay. Si quisiera el algodón un más amplio o cualquiera de los otros hilos especialistas como el rayo encendido o la seda, los estaría buscando en línea. Hay de tres a cuatro fabricantes principales nivel mundial que se centran en las versiones de algodón de estos hilos. Cada empresa tiene su propio sistema de numeración, que se aplica en todo el rango de todos los hilos que producen. algodón trenzado probablemente tiene la gama más amplia de colores. Los demás tienden a ser un poco más limitados. Pero cuando los colores están presentes a través de los diferentes tipos de hilos, el color debe ser en realidad consistente. pared cruel específicamente para trabajos frescos viene en escáneres Hanks. A veces en una CRE realmente cruel, L es una antigua palabra inglesa que significa aplicar flojamente hebras de lana, que casi puedes ver aquí. Si a tu hilo le falta cualquiera de estas dos características, no es cruel y cualquier costura trabajada en él no será trabajo cool. Hay un par de empresas más pequeñas que fabrican este tipo de hilos. La gama de colores varía de marcas, marcas. En ocasiones las empresas usarán colores sintéticos. Otras veces usan tintes naturales. Pero la mayoría de las empresas han organizado sus colores coloridos en familias, lo que hace que ensamblar una paleta de colores sea bastante sencillo. El grosor del hilo variará según el fabricante, quien también podrá usar términos como menos peso o lana peinada. En realidad, la lana es bastante resistente al uso, por lo que a menudo se usa para muebles suaves. Cintas, utilizadas específicamente para el trabajo de Reuben. El mejor tipo a usar es cinta 100% seda, que es muy delgada y flexible. Y te permite manipularlo en unas formas realmente encantadoras. He visto piezas trabajadas en cintas de raso, que tienden a ser un poco más gruesas y ligeramente menos elegantes. Las cintas suelen estar disponibles en dos mil para comida, 713 molino. Y las mejores piezas que he visto trabajadas en esta técnica suelen utilizar una combinación de todos o la mayoría de estos tamaños. El trabajo de la cinta es bastante nicho, lo que significa que los hilos son bastante especializados. Y los motivos en los que trabajas, en su mayoría hilos florales de Goldberg para trabajos de oro, hay una gama bastante grande de hilos bastante únicos que tienen raíces muy históricas en este tema. No vamos a estar repasando todos los hilos hoy es que hay demasiados de los que hablar. Sin embargo, los repasaremos con más detalle antes del tema Goldmark. Pero se pueden dividir ampliamente en dos categorías. Roscas de couching, que se unen a la tela cosiéndolas sobre ellas. Y los caminos de Perth, que se cosen deslizando la aguja a través de ellos. Hay una o dos otras que no encajan en estas categorías, o algunas se montan a horcajadas a ambas. Contaramenazas. Tradicionalmente había un núcleo de seda, pero en estos días casi siempre es algodón. Eso se ha envuelto entonces en un papel de color o una fina cinta metálica. Aquí tenemos amenaza japonesa, que son aplicaciones de papel. Entonces tenemos twist, que en realidad es tres hilos de oro retorcidos juntos. Y éste es un rococó. Las versiones más pequeñas se llaman hilos de verificación, que tiene más de una textura. hilos de la salud de los padres. Estos son todos hilos que en realidad están hechos de metal. Aquí tenemos pulpal, que también es un hilo de couching en que lo coses sobre él para sujetarlo a la tela. Entonces tenemos verificación brillante y rugosa Perl. Estos tres hilos son bastante similares en que son todo tipo de como un resorte, un alambre fuertemente enrollado, que se puede ver un poco más claramente con el poste de potencia como el metal utilizado para que sea un poco más grueso. Estos al Check brillante y el powell áspero generalmente se cortan en trozos más cortos. Y después los innecesario pasan a través de ellos para coserlos hacia abajo. Todos estos hilos vienen en diferentes tamaños. Cada tipo de rosca tiene su propio sistema de dimensionamiento que los nombra o numera de forma única. También hay muchas, muchas más amenazas de las que puedes ver aquí. Pero lo más importante de los hilos Goldberg es que necesitan un manejo y almacenamiento cuidadosos. Acariciarlos y sacarlos como los aceites en tus manos puede ayudar realmente a deslustrar . Y algunos de ellos son bastante delicados y se trituran fácilmente, así que lo mejor es guardarlos en papel de seda y una caja. Las bolsas de plástico y las cajas en realidad también pueden fomentar el deslustre. También puedes envolver algunos de ellos en papel de aluminio, lo que ayuda a montar los hilos Malik disponibles en tamaños 12341 siendo los más finos por ser los más gruesos. Es un hilo de algodón suave que se compone de múltiples capas. No son divisibles. Se utiliza tradicionalmente en el trabajo del Monte Malik, que es una técnica de trabajo en blanco desarrollada en Mount malloc, Irlanda. En realidad no se fabrica tanto en estos días. Puede ser bastante difícil de obtener. Y aunque no tradicional, se puede sustituir en una versión blanca de los cuatro diferentes tamaños de nacarado que miramos antes. Hilo de batir para abalorios. Hay un par de tipos diferentes y mi preferencia es mucho por el hilo de filamento, que es múltiples hebras que han sido ligeramente enceradas o acondicionadas para mantenerlas juntas. No es hilo divisible. Tener un hilo con múltiples hebras significa que si uno de los hilos se ve comprometido por un borde afilado o una barra dentro del cordón. El resto del hilo debe sostener el cordón en su lugar. Se puede obtener un hilo de batir transparente, que apenas se puede ver por ahí. Es muy difícil, enhebrar en una aguja, así que en realidad no es mi preferencia. Miscelánea, otras amenazas, estos son hilos de novedad o especialidad que son un poco más difíciles de obtener aquí en el Reino Unido. Entonces comencemos con éste. Esto se llama GIMP. Se trata de un algodón fresco que se ha reforzado o endurecido con un acondicionador y luego envuelto con rayón o seda. Este es en realidad un rayo en GIMP envuelto. Y se puede ver que hay un poco de brillo metálico ahí también. Este es Chanel, es una especie de hilo esponjoso Tufty, que es bastante divertido. Y entonces este folleto parece que los dos jugadores han sido un poco agachados para darle una especie de efecto de onda. Estos hilos a los que me inclinaría, a tumbarme. Yo usaba puntadas sobre ellas para pegarlas a la tela. Al hacer esto, no las estás pasando tanto por la tela porque creo que hacer eso causaría que el envoltorio en este se desprendiera, estos otros se deterioraran bastante rápidamente y luego chasquear. Entonces aquí tenemos filamentos, seda, que es un hilo de seda. Y el hilo de seda individual no se aplica ni se tuerce con nada. Y las hebras reales que se han tendido juntas no tienen mucho de un giro de jugador en ellos también. Nuevamente, haciendo pespuntes extensos en esto, tendrías que tener cuidado de que los hilos no rompan porque se deteriorarán bastante rápido pasando por la tela. Y aquí tenemos hilos de encaje. Los hilos son bastante especialidad. Están diseñados para hacer encajes a partir de ahí, a menudo utilizados para encajes de bobina, creo, y similares. Hay un par de marcas diferentes. Son bastante raros en estos días, pero son los dos, estas son dos marcas diferentes aquí. Ambos son de algodón. Tienen un giro bastante alto y están muy bien. Por lo que usamos eso para cosas como el trabajo de hilo de tracción en una máquina de hilos de tela de conteo muy fino, como su nombre indica, están diseñados para funcionar en una máquina de coser. Suelen ser sintéticos y tienen dos o más hebras bien tocadas juntas y crea un hilo muy bonito y fuerte. Yo uso este, particularmente en trabajo de oro para camilla el plumón de oro, que es en lugar de un hilo de seda más tradicional. La seda tiende a secarse y romperse. Por lo que ahora usamos una alternativa sintética, o también la usas para aplicar telas y el trabajo de las plicas y muñón. Tener este tipo de hilo en una variedad de colores es en realidad bastante útil. La mayoría de las marcas harán una alternativa de rayón metálico , lino, lino. Tapicería e hilo de botón. Estos dos son mucho más gruesos que las roscas de la máquina. Siguen siendo de dos capas, pero las hebras individuales son mucho más gruesas y se han jugado muy apretadamente juntas para hacer un hilo súper fuerte. Usamos estos para ciertos tipos de encuadre y montaje. Tantas de las amenazas que acabamos de ver tienen sus propias técnicas específicas para las que las usamos, pero todas se pueden usar para mejorar las otras técnicas también. Y en términos generales, serían cosas como trabajo de oro, apliques una caja haciendo abalorios, trabajo cinta, trabajo de muñón, ese tipo de cosas. Ahora de nuevo, fue mucha información y ojalá fuera más instructivo que abrumador y que ahora puedes salir con confianza al mundo a comprar hilos para bordar. Pero una vez más, sí tengo un documento en la descripción a continuación que resume los hilos y los usa. 4. Agujas: Agujas, cuando se trata de agujas, me gusta mantenerlo realmente sencillo y solo uso una pequeña selección de ellas. Dicho esto, los diferentes tipos de agujas en realidad vienen en una amplia variedad de tamaños. Y tener una selección de esos tamaños a mano puede ser realmente útil. Agujas Chanel, tienen un ojo grande y una punta afilada. Yo uso estas telas densamente tejidas porque la punta afilada está diseñada para crear el agujero por el que pasará el hilo. A generalmente usan este tamaño, que es un tamaño de 24 canales. Y lo uso para hilos más gruesos como lana pele llamado un más amplio y así sucesivamente. No obstante, sí viene en diferentes tamaños. Esta es la talla 24 que acabamos de mirar. A mí me gusta tener un par de veinte y 22s también. Estos se utilizan para hundir hilos de trabajo de oro o alambres en trabajos perjudicados. Esta es una talla 26, que es ligeramente más fina. Yo usaría eso para algodón trenzado. Y aquí, éste es simplemente de tamaño ridículamente. Es un 13 y lo uso para hundir haces de hilo. En trabajos de tocón. Normalmente uso esto para la mayoría de los bordados de superficie. Coworker plicae llamado mira hacia arriba sombreado, ese tipo de cosas. Esta es una aguja de tapiz. También se les conoce como agujas de punto de cruz. Al igual que el escudo, sí tiene un ojo grande, pero esta vez tiene un punto contundente. Y el punto en blanco está diseñado para sacar los hilos del camino, robarlos, pegarlos como lo hace el Chanel. Nuevamente, mi go-to es una talla 24, pero sí vienen en diferentes tamaños. Y sólo para comparar, solo se puede ver ahí el punto afilado versus el punto romo en la aguja de tapiz. Ambos son talla 24 horas. Por lo que sí vienen en diferentes tamaños. Nuevamente, tenemos una talla 24. Este es un 26 Que usaría en telas más finas como un lino Kingston o así sucesivamente. Pero como digo, mayormente uso el 24, entonces en realidad no estoy seguro de por qué tengo esto. Esta es una aguja de 13 tapices. Yo no lo uso. Es demasiado grande para ser tejida a través de mi tela aquí. Y acaba de aparecer en mi colección un día. No estoy seguro de dónde los tapices y ella se arrodilla tienen el mismo sistema de dimensionamiento. Así que son idénticos en tamaño y longitud y así sucesivamente. Y la diferencia es, es que el Chanel o simplemente chopper. Normalmente utilizo estos tapices o cruz, agujas de punto de cruz para trabajos contados como lienzo de trabajo negro, punto de aguja jalado, amenaza dibujada amenaza, ese tipo de cosa. Entonces agujas de bordar. Estos son un ojo muy pequeño, que sólo se puede ver aquí. Una punta afilada. Nuevamente, las usas con telas densamente tejidas. Están diseñados una vez más para crear el soporte del hilo pasa a través, sobre todo uso estos dos más pequeños, que son 12 y decenas. Están muy bien. Y los 12 particularmente son bastante caros. Y no muchos de los que se producen llegan al mercado porque el ojo es, me parece que tiende a chasquearse durante la producción. Tiendo a usarlas con hebras individuales de algodón o hilos de máquina y así sucesivamente. Estos son un poco más grandes. Tienes un 9879. A veces me cambio por una aguja Neil de 24 horas. No son del mismo tamaño, pero pueden intercambiarse así. En su mayoría utilizo estos para sombreado de seda, trabajo de oro, apliques, un trabajo de muñón, ese tipo de cosas. Entonces solo para comparar, se puede ver esta es una aguja más brillante y esto es un bordado. Nuevamente, este es un bordado nueve y solo se puede ver la longitud del ojo ahí con la aguja más brillante es mucho, mucho más grande. Agujas curvadas. Estos tienen un ojo pequeño y una punta afilada y una curva bastante distintiva hacia el eje de la aguja. Punta afilada se utiliza una vez más para crear la totalidad del hilo pasará a través. La forma curva, funciona para recoger tela para hacer puntadas. Si estás trabajando en la parte posterior de un marco apretado o al montar, generalmente uso agujas de colchón para esto. Pero también puedes conseguir una aguja de abalorios muy fina que es específicamente para batir. Y no funcionará para el montaje debido a la tensión y el ángulo se pone debajo de la curva. La aguja es bastante desafiante para empezar, pero puedes dominarla y es realmente útil en ciertas circunstancias. Entonces vale la pena perseverar con eso. Cuando estés seleccionando un tamaño de aguja, recuerda que cuanto mayor sea el número, fina será la aguja. Entonces en esta instancia, el número más grande 26 es esta aguja más fina en la parte inferior. Y el número inferior 13 es la aguja más grande en la parte superior. Es bastante fácil saber cuándo tu aguja es demasiado pequeña para tus hilos. No sólo será bastante difícil tirar a través de la tela, también seré un ruido de reventado bastante distinto a medida que lo haces. Entonces, cuando escuchas este ruido de reventado, es una indicación de que necesitas ir a una aguja de mayor tamaño. Si tu aguja ya es demasiado grande para tu hilo, encontrarás que la aguja se desliza como un hilo con bastante facilidad, con bastante frecuencia. Y de nuevo, cuando eso suceda, hay que bajar a tamaño aguja. Las agujas no son inmunes al deterioro. esto lo llamamos deslustre. Y en mi experiencia, tiende a suceder alrededor del medio donde con mayor frecuencia sostengo la aguja y generalmente son los aceites y el sudor que salen de tus dedos los que solo tienen un efecto en el metal. Se puede ver este medio particularmente está empañado todo el largo, mientras que se mancha en los otros dos. Y para contextos puedes ver este top es en realidad nuevo. Todavía no lo he usado. Y como resultado, sigue siendo simplemente muy brillante. Ahora estas marcas de deslustre en realidad pueden dejar marcas en su tela. Por lo que debe desecharse y no usarse en cuanto veas que esto sucede. Y en términos generales, la aguja debe desecharse y reemplazarse al finalizar cada proyecto. Eso fue bonito y sencillo. Las agujas no tienen que ser complicadas en absoluto. Y una vez más, tengo un documento en la descripción a continuación que resume las agujas hemos discutido y sus usos. Y si bien no hay una comparación directa de tallas entre Chanel y las agujas de bordar, he sustituido con éxito una por la otra en el pasado. Yo también he incluido detalles de eso. 5. Marcos: Una buena manera de elevar tus costuras es usar un marco. Debe sostener tu tela lisa y hablada y crear una superficie agradable para coser. Vienen en todo tipo de formas y tamaños diferentes. Entonces pensé que íbamos a echarles un vistazo a ellos a continuación. Pero es realmente importante que tu marco tenga el tamaño adecuado. El diseño debe estar dentro de sus límites. Realmente no quieres estar moviendo la tela o el marco en sí alrededor que podría llevar a puntadas dañadas o aplastadas. Entonces, con eso en mente, a menos que se indique lo contrario, todos los diseños en este curso han sido dimensionados para un aro de ocho pulgadas. Los marcos de anillo, o aros son probablemente los más fáciles y más baratos de obtener. Tengo dos ejemplos. Este más delgado es probablemente el más común. Veo que empiezan alrededor de tres a cuatro pulgadas de diámetro, suben más o menos en incrementos de pulgadas. Después de eso, desenroscas la parte superior, el marco entra en mitades, y luego puedes meter tu tela para sostenerla en su lugar. También hay estándares que se pueden usar con este tipo de marco más delgado. Este es el tipo más común de CI estándar. Toman la mayoría de los tipos de marco incluyendo de nuevo, el más pequeño del siguiente tipo que veremos. Son ajustables. El ángulo puede cambiar, todo el marco se puede voltear hacia atrás para revelar la parte posterior del aro. Armazón con un tallo. Este es el otro tipo de marco que uso. Se puede ver en el perfil que es mucho más profundo que el otro tipo de marco que tenemos. Y viene con este accesorio de tallo en la parte posterior. Y la idea de que se supone que la grasa entra en un soporte como esta abrazadera de mesa. Lo pondrías a la mesa aquí y luego tu stock entra ahí. O también hay un marco de asiento. Entonces te sentarías en esta sección de charcos y tu stock entraría aquí. También hay una variación de stand de piso, pero no tengo una versión de eso por el momento para mostrarles. Si tuviera que elegir entre las dos gamas, probablemente iría con el aro en un tallo. Me gusta mucho que se sostenga a sí mismo y el marco más profundo sostiene la tela un poco más firmemente. Ahora creciendo, sí usé mucho estos marcos y descubrí que tendía a agarrarlo muy fuerte causando dolor en la muñeca. No necesariamente la experiencia que todos tendrán. Es sólo algo que yo hice. Pero puedes conseguir este pequeño gadget que está diseñado para sujetarlo y sujetarlo para que sean manos libres. Y sí funciona con uno de los marcos más pequeños que vamos a mirar en tan solo un minuto. Ahora el inconveniente de esta gama, solo está disponible en aros de 6810 pulgadas. Y la abrazadera de mesa, que prefiero mucho su limitada por lo que su mesa no puede ser más profunda que esta. Si tienes un borde redondeado, encontrarás que puede ser un poco inestable. En general, este rango es un poco más caro. Las caderas son probablemente las más fáciles de enmarcar de todos los marcos. Los siguientes que veremos en realidad tienen un proceso mucho más largo para conseguir la tela sobre ellos. Y en general serán más caros que estos. Se trata de un rodillo o bastidor giratorio. Es una actualización fácil y relativamente económica desde un aro. Estos marcos vienen en diferentes longitudes, pero el ancho varía muy poco si es que en absoluto. El tejido está unido a lo largo de cualquiera de las barras, cuales se pueden enrollar para que puedas estirar tu tela y luego puedes sostener todo en su lugar ajustando las tuercas de ala. Yo sí uso estos ocasionalmente, mayormente para punto de cruz y muestreo. Y he encontrado que necesito tener cuidado tanto con el ancho como con el largo de la tela. Si enrollas demasiada tela alrededor de cualquiera de estas barras, la tela simplemente no se sentará tan apretada como quieras. Tendrás una pérdida de tensión. Conozco esto como un marco de rodillos victoriano. En realidad encontré este en una tiendas de segunda mano. No sé exactamente qué edad tiene. No obstante, hay un equivalente moderno que es bastante similar, al que se conoce como un marco milenario. Es el mismo principio que el marco de roles que acabamos de mirar. En su tela se une a lo largo los bordes superior e inferior a esta cincha. Y estos discos que puedes ver justo aquí abajo en cada esquina, realidad tienen una rosca de tornillo tallada en ellos. Y las barras abajo del lado tienen una rosca de tornillo también. Por lo que tuerces los discos para separar las barras y estirar la tela. Tienes que tener mucho cuidado no llevar un lado más lejos que el otro porque podrías quitarte la tela de cuadrado y sesgarla ligeramente. Entonces tienes que asegurarte de medir estas dos distancias para asegurarte de que son iguales. Y se puede ver en esta instancia, he añadido algo de cinta y cuerda a los lados para dar un estiramiento de cuatro vías. Este es un marco ligero. Mi tipo de marco favorito para trabajar. La primera vez que lo usé, me enamoré absolutamente de él. Es la herramienta de nivel profesional sin embargo, lo que la hace altamente especialista. Y por lo que puedo decir, creo que sólo hay dos fabricantes en el Reino Unido que fabrican estos, lo que los hace difíciles de obtener y bastante caros. Si viajas con ellos, pueden ser muy pesados y engorrosos, pero la madera es bastante gruesa, pero la tensión de la tela que puedes lograr con ellos, es simplemente insuperable con cualquier otro marco. Hace que cada puntada sea una alegría. Es el mismo principio que los dos últimos cuadros que miramos. La tela está unida a lo largo de estas barras de rodillos superior e inferior. Y después tienes las barras de camilla a lo largo de los lados donde pones en alfileres divididos para sujetar las bolas separadas. Nuevamente, tengo esta cincha y lazada adicionales para dar el estiramiento de cuatro vías. Si miras por la parte inferior aquí, en realidad puedes ver esos agujeros pre perforados, que es donde van los pasadores divididos. Ahora en un marco moderno, deberían ser idénticos a través de ambos brazos. En un marco más antiguo, podría haber más en el camino de discrepancia. Por lo que una vez más, vas a tener medir las dos distancias para asegurarte de que estén parejos para que no vuelvas a sesgar tu tela. El inconveniente de estos, aparte del corazón a la fuente y la naturaleza costosa de ellos, es que sí necesitas algún equipo especializado para poner con ellos. Estás mejor con un conjunto de músculos, que de nuevo pueden ser caros y difíciles de obtener. También hay bastante voluminosos para almacenar. Hay un par de otros marcos que funcionarán bien, pero el ángulo envenena cuando miramos antes, esto probablemente va a ser demasiado pesado para ello. Estos marcos vienen en diferentes tamaños y este es conocido como un marco de 18 pulgadas. Y eso en realidad se refiere a la longitud aproximada de la cincha que está unida a esta barra. Por lo que solo puedes ver aquí en la parte superior, esa es la longitud aproximada es de 18 pulgadas, lo que te da una idea de tu área de costura. También tengo un marco de 24 pulgadas y sí bajan de tamaño. Sé que hay un suministro que está haciendo, creo que los marcos de 1512 pulgadas también. Pero en términos generales, las barras reales o el marco son más largas que las pulgadas indicadas. Entonces sé que el marco de 24 pulgadas que tengo es en realidad 32 pulgadas sobre todo. Antes de terminar, sólo quería mencionar un par de cosas. En primer lugar, no pongas tu marco en el piso como lo hice yo, o que tu tela tenga el potencial de recoger suciedad y polvo lo cual no será bueno para tu bordado. Y la razón por la que hice eso fue porque era la única forma en que podía obtener fotos realmente buenas de los marcos más grandes que miramos. En una nota similar, trate de no colocar que no confiaría en caídas o marcos de madera junto a una fuente de calor. Esto tiene el potencial de secar la palabra. Y mi razón para hacerlo fue mi limitado espacio de filmación. Además, mi calefacción está apagada. Ahora, como dije antes, usar un marco puede elevar mucho tu bordado. Entonces ojalá eso haya desmitificado el tema para ustedes. Dicho esto, no se trata una visión general completa de todos los marcos disponibles. En realidad he faltado unas horas. Este video. Algunos de ustedes habrán notado que algunos de mis aros se veían un poco extraños. Este es un aro atado, lo que significa que hemos tomado un trozo de tela de algodón largo y lo hemos envuelto alrededor tanto del aro interior como del exterior. Esto está diseñado para amortiguar y proteger su tela de bordado. No es de ninguna manera obligatoria y tengo que decir, no soy fan de ello. Me he dado cuenta en la edición, pero esto es particularmente sucio en mi defensa. Este es este envoltorio que lleva ahí mucho tiempo. Entonces cuando termine aquí, eso está saliendo y entrando sido. Ahora, antes de que vayas a comprometerte con una compra de fotogramas, te recomiendo encarecidamente que veas los videos de encuadre que se avecinan pronto. Encuadrar, puede ser fácil, puede ser bastante largo. Por lo que lo mejor es tener ese conocimiento completo antes de hacer el compromiso de comprar algo. 6. Equipo esencial: Hay algunas piezas de equipo que son esenciales. Hay algunos que son útiles para tener y yo uso ocasionalmente. Y luego hay algunas cosas que son propias de ciertas técnicas y procesos. En este video, pensé que podríamos ver armar un sencillo kit de costura. Ahora con eso en mente, me he encontrado una lata preciosa. Esto solía tener chocolates en ella. Estaban en una charola envuelta en celofán. He revisado la lata con bastante cuidado y para eliminar cualquier residuo y le he dado una limpieza a fondo y no había mucha ruina. Hay una ruidosa en la que actualmente estoy almacenando pines, pero esto es sellos de Tupperware bastante bien con el broche de todos. Es si vas a usar esto, chico sabía, cuando guardas comida en recipientes como este, parte del residuo se puede dejar atrás. No quieres que ningún tipo de aceite o escombros entren a tu equipo porque eso puede transferirse a tu tela. Entonces por nu, si vas Tupperware, estuches, les fue muy bien. Y son bastante baratos. Vienen en diferentes tamaños y típicos, impresionantes. O podrías conseguir que tu mamá te haga algo. Tijeras. Existen diferentes tipos de tijeras. Los que veo más a menudo son estos en forma de avivar. También parecen ser los más tradicionales. Aunque en estos días se pueden conseguir alternativas. Y creo que el mejor que he visto es un unicornio, que es un poco genial. Algunas de ellas están pintadas. Hay que tener cuidado porque la pintura se puede astillar y se erosiona en un par de lugares en este par. No quieres que las virutas de pintura se metan en tu trabajo. Algunas son curvas. Simplemente se puede ver que hay una forma curva a la hoja. Y este par particularmente tienen un pequeño bache en el extremo, que apenas se puede ver. La idea es que este pequeño bache empuja tela fuera del camino cuando estás cortando, tradicionalmente utilizado cuando estás haciendo encaje. En realidad se les llama láseres, que son bastante especialistas. Y entonces solo tienes otros pares irregulares que no tienen forma de tallo. Estos pienso en una pizza de corte, que no lo son, en realidad son para una plicae. Ahora bien, si sólo tuviera que comprar un par, estaría comprando estos. Porque fuera de la colección, tienen la hoja más afilada y puntiaguda. El mejor par de tijeras bordadas no es la decoración, no es el unicornio, el tallo o la falta de, es la nitidez de la hoja y el señalarnos al punto. Así que de todos estos IoT estar recibiendo estos y poniéndolos en mi kit. El otro tipo de tijeras creo que son esenciales o par de acciones de bordado. Sí, en realidad son zapatos de tela. Estos son principalmente para cortar tela. Y se puede ver que son mucho más grandes y más fuertes. Vienen en diferentes tamaños y variedades. Y otra vez, quieres que sean afilados. Si en algún momento tienes problemas para cortar tu hilo o cortar tela, probablemente sea porque la cuchilla es roma y necesitas afilar. Ahora como medida provisional, a menudo utilizaré esto. Se trata de un afilador de tijera. Sí ayuda a prolongar un poco la vida de la hoja, pero con el tiempo estás mejor ya sea desechando las tijeras o puedes conseguirlas afiladas. Un par de tijeras de buena calidad como estas, se pueden afilar. Hay un toque de queda empresas que los hacen. Quieres revisar la marca, ir a la página web de la marca, ver si la ofrecen como Servicio. Tiendo a encontrar que las empresas más pequeñas son más propensas a ofrecerlo. A veces hay un cargo, sólo depende de la empresa. Se trata de un desgarrador de costuras. La idea es que deslices esta sección frontal entre dos piezas de tela que han sido cosidas juntas. Yo como lo mismo. Al empujar y poner algo de fuerza detrás de él, esta curva afilada y sección en el medio realmente cortará o rasgará a través esos puntos de sutura para que la tela se deshaga. Notarás que no se llama enrutador de toma de bordado. Eso se debe a que no ha sido diseñado para sacar bordados. Si tienes alguno de estos en tu kit, por favor sácalo. Si estás pensando en comprar uno, por favor no lo hagas. Esto puede hacer tanto daño a tu trabajo. He visto a muchos estudiantes sentirse bastante frustrados con lo que están haciendo y quieren sacarse los puntos de sutura. Por lo que rompen la costura Ripper. Ellos prácticamente atacan su trabajo con él. Y lo que pasa es que sin saber esta sección de alimentos desliza no solo debajo los puntos sino por la propia tela. De nuevo, pones un poco de presión detrás, empiezas a sacar cosas y antes de darte cuenta, te has dejado caer un enorme agujero en tu tela. No son solo telas delgadas como Calico. He visto esto hacer daños en telas más gruesas como lino, sarga y lona también. Pegar con un par de tijeras afiladas. Ellas todo lo que necesites. Si prestas atención cuando los estás usando, realidad puedes sentir a través la hoja cuando estás golpeando unos pedacitos más gruesos. Por lo que es más probable que digas si estás cortando tela en lugar de puntadas, símbolos. Nunca solía usarlos. No me gustaron sobre todo porque no pude conseguir que se quedaran en mis dedos y si pudiera no podría trabajar con ellos de manera efectiva. Y luego me metió una infección menor en el dedo. Estaba usando unas agujas muy finas de tamaño 12 y la solía deslizarme entre los lechos ungueales y la parte carnosa de mi dedo y me contagié una infección muy menor. No fue genial. Aunque no estuvo tan mal. Por lo que una vez más, revisité símbolos y llegué a la conclusión de que los de metal no son Para mí. Tenía que pensar con mucho cuidado en qué dedo se los va a poner. La mayoría de mis compañeros los pusieron en estos dos dedos. tanto que tengo mi infección en este dedo de mi mano derecha. Llegué a la conclusión de que poner ahí un dedal sería más efectivo. Pero como digo, las de metal siempre se cayeron. Y ahí fue cuando encontré este. Esto ha conseguido punta de metal y una falda de goma. Y me pareció que sólo para ser muy efectivo. Ahí se pueden ver un par de manchas en la falda. Eso porque si la aguja se desliza, pueden las finales particularmente pueden sumergirse a través de la goma, pero no sucede con tanta frecuencia. Entonces este es un plástico duro o goma Eso es simplemente súper grueso. No es tan flexible como esta. Pero de nuevo, ambos se quedan en mi dedo y mucho mejor. Y si no lo hacen, puedo detener a estos dos, ambos con una tela chatarra, lo cual es útil. Ahora la otra cosa que tengo son estos puntos pegajosos. No parecen que funcionarían, pero en realidad he tenido que sean sorprendentemente eficaces. El pegajoso en la parte posterior es muy súper pegajoso. Incluso en esos días en que tengo dedos bastante desagradables, calientes, sudorosos, todavía funcionan perfectamente y algunos de ellos tienen esta cosa metálica que puedes pegarte de la misma manera. Estos son una especie de posicional y reposicionamiento a través de cualquier parte de tus dedos en la que puedas necesitarlos. Clavijas. Yo uso estos. Estos son alfileres con cabeza de vidrio. Normalmente los uso para enmarcar aplicación de telas de montaje no es particularmente importante usar pasadores de cabecera de vidrio para Montañas ya que serán más suaves en los dedos. Y también son bastante fuertes. Tienen un eje relativamente grueso sobre ellos. Como dije, se pueden usar para aplicar telas, pero también puedes usar estas. Estos son un poco más finos. Todavía tienen la cabeza de la niña, pero el eje final sobre ellos en realidad dejará menos agujeros y manchas en tu tela. Ahora, estos son probablemente demasiado delgados para montarlos y enmarcarlos. Por lo que solo querrás usarlas para aplicar telas. Si obtiene alguna papelera o torcedura y sus alfileres, tírelos. Una vez que empiecen a doblarse, sólo van a seguir doblándose y son algo inútiles en ese punto. Tengo una olla específica en la que las puse. Es sólo una vieja olla de chocolate caliente. Y simplemente mantiene todo a salvo y fuera del camino. Lápices siempre útiles para anotar o esbozar ideas. Pero también uso estos para dibujar, así que transfiero mi imagen a mi tela. Mi método preferido es con un lápiz mecánico. Estos realmente no embotan tanto. Cuando estás usando un lápiz normal. Tienes que seguir afilándolo para asegurarte de tener un bonito punto afilado ya que a medida que el plomo se apagará, se volverá redondeado y más ancho para que termines con líneas más gruesas. Entonces mi preferencia es por un lápiz mecánico. Existen otros métodos de dibujo, y sí varían de un tema a otro. Pero otra alternativa que a menudo se usa, las plumas de gel. Siempre que uses un bolígrafo, todos ustedes mucho comprometiéndose lápices mientras ella no puede sacarlos del todo de la tela, pueden disminuirlos un poco. Plumas y uniformidad, forro fino que la gente usa a menudo. Una vez que tienes esa tinta en la tela no está saliendo. Por lo que quieres tener mucho cuidado con las marcas que haces. Para cosas como el trabajo de Canvas, usaré un bolígrafo un poco más grueso. Todavía está bastante bien, pero tiene un plumín más amplio ahí. Y de nuevo, es permanente. Y luego tienes otras opciones. Si estás haciendo trabajos en blanco o similar, tienes bolígrafos lavables. Se trata de un lápiz de tiza para modistas, y este es un bolígrafo reactivo al calor. Las lavables y reactivas al calor. Siempre que introduzcas alguna de las tintas en tu tela, estás introduciendo una cantidad desconocida. Y particularmente con estos que dicen ser removibles, a menudo es solo una reacción química que está sucediendo con la tinta y el agua o el calor o así sucesivamente. Yo sí uso a veces colorante azul, lápiz, o modistas hablan. Se pueden frotar con bastante facilidad. Por lo que quieres o tenerlo a mano para mantener, restablecer las líneas o trabajar rápidamente para que no se borren del todo. Además de un lápiz, me gusta tener una regla. Intenta conservarla exclusivamente para bordar si puedes. No lo uses para dibujar bordes ya sea con un bolígrafo o lápiz, puede dejar residuos que luego podrían transferirlo a tu tela, lo cual no queremos. A mí mismo me gusta una regla clara porque si lo necesito puedo medir la distancia entre mis búsquedas. No le digas a nadie que te dije eso. También me gusta tener uno que tenga tanto centímetros como pulgadas en él. Cinta métrica, medir cosas útiles para cuando estás enmarcando los marcos más grandes que miramos, pero generalmente midiendo tu tela para cortar, para entrar en cualquier marco, verdad, prefieren estos, pero sí hay que tener cuidado porque la cinta en realidad se estirará con el tiempo, por lo que hay que reemplazarlos periódicamente. Y éste sí tiene de nuevo tanto centímetros como pulgadas en ellos. cinta de baja adherencia se puede utilizar para grabar diseños para que no se muevan cuando estás transfiriendo propio o trazando y así sucesivamente. También puedes usarlo con cuidado para borrar las fibras rectas en tu pieza. Tiene que ser de baja tachuelas. baja adherencia no dejará residuos pegajosos en ninguna superficie que tenga el riesgo de transferirse a su tela. No quieres residuos pegajosos en tu tela. Un simple conjunto de lápices para colorear puede ser realmente útil. Los azules más oscuros en realidad se podrían usar para transferir encendido para el trabajo en blanco si quisieras. Pero sólo tener unos lápices para colorear para que puedas echar un vistazo a planear tus colores en una pieza antes de empezar a coser. Es una manera realmente buena de comenzar tu pieza con un poco de dirección en cuanto a dónde estás usando el color. Repasaremos esto con más detalle en el video de planificación de color al final de nuestro primer tema. Entonces esta no es realmente una herramienta para mi kit de herramientas per se, pero pensé que la incluiría aquí. De todos modos. Cuando tu tela haya sido enmarcada, independientemente del marco que estés usando, tendrá que estar cubierta con algo que detenga las partículas en el aire, el polvo, ese tipo de cosas, y posiblemente mascotas que se meten en su trabajo y dejen manchas o causen problemas. Entonces aquí tengo algo de papel de tejido blanco. El papel tisú funciona muy bien. Normalmente lo desechamos después de cada proyecto, pero tiene que ser blanco. Cualquier otro color tendrá pigmentos en él que tiene el potencial de filtrarse hacia fuera en su textil, particularmente si se moja o humedece. La alternativa son viejas trampas y fundas de almohada. Deberán lavarse a fondo antes de que lo uses. Puedes cortarlos. También se puede doblar sobre los bordes y poner en algunos parece muy wonky si quieres , pero no tienes que hacerlo. Como nota al margen, en realidad usamos papel de tejido blanco para método de transferencia llamado trace y TAC, que saldrá en un video posterior. Una rápida revisión de mi kit de costura. En primer lugar, voy a necesitar una lata más grande. En segundo lugar, no creo haber aclarado completamente mis pensamientos sobre los bolígrafos. Todavía no necesitarás todos estos para este curso, podemos recoger algunos extras a medida que avanzamos. Pero para esto, si estás empezando, empieza con lápiz mecánico HB, va a haber al menos una tela use donde sé que el HB wide shot muy bien porque tiene una tipo de tono gris a ella. Por lo que estaría buscando ya sea usar un bolígrafo de gel o este punto muy fino para marcar una pluma. De hecho, creo que mi preferencia sería a esa. Si no estoy usando las libras pinchadas y el método de pintura de transferir encendido. 7. Equipo útil: Los siguientes artículos son opcionales. Obviamente, me las tengo porque te las estoy mostrando y me parecen realmente útiles. Pero también me he dado cuenta de que no los uso con tanta frecuencia. Hilo de aguja es, realmente no uso estos yo mismo, pero los he suministrado a los estudiantes en el pasado. Son bastante simples. Se pasa este lazo o el gancho por el ojo de una aguja. El hilo luego entra en el bucle y lo tiras todo hacia atrás por el ojo. Este tiene un lazo de alambre flexible, y éste tiene ganchos en cada extremo. Y éste tiene un gancho tan pequeño que en realidad no puedo conseguir que la cámara se centre en él. Prefiero mucho la variedad de metal prensa. Es muy resistente pero no demasiado caro. El único inconveniente es que muchos de los ojos para las agujas más pequeñas son en realidad demasiado pequeños para caber cualquiera de los ganchos. Entonces tendría que cambiar a este bucle flexible uno. El inconveniente del bucle es que pueden descomponerse con bastante facilidad, particularmente si intentas usarlas con hilos más gruesos como lana o nacarados. A pesar de que he encontrado que si presionas la uña del dedo hacia abajo donde el cable queda atrapado en la sección metálica, perdieron un poco más de tiempo. Alicates o pinzas de aguja. ocasiones, las agujas se pueden atascar en áreas de costura particularmente gruesas o densas que puedas usar un agarre de aguja o para pasarlo. Este par se parece un poco a unas tijeras, pero en realidad tienen una sección dentada en lugar de una cuchilla afilada. Este par, en realidad hay que apretar juntos para conseguir que se abran porque tienen este sistema de bloqueo. Lo que significa que cuando te has agarrado una aguja y miras juntos, puedes manejarlas como quieras. No tienes que seguir apretándolos, les dijo apretado. También puedes comprar un par de alicates de punta de aguja que funcionan de la misma manera, pero no tienen un sistema de bloqueo para ellos. Se trata de un silbador. Si vas a usar ya sea un marco giratorio o de anillo, tener uno de estos es bastante útil. En realidad están diseñados para deslizarse sobre las tuercas de ala para que puedas obtener un poco más de compra en ellas y apretarlas. Y obviamente ahí tienes mucho que agarrar. Si vas a estar usando un marco de anillo, un destornillador también es realmente útil y te mostraré cómo los usamos cuando lleguemos a los videos de encuadre. Si está planeando usar ya sea un par de alicates o un destornillador. Es muy importante que compres nuevos. Si solo vas a una caja de herramientas cercana y sacas herramientas pequeñas, es muy posible que tengan una acumulación de grasa sucia en ellas, que podría transferirse a tu bordado, o podría transferirse a sus manos y luego a su bordado. Es poco probable que te saquen esas manchas. Es muy importante que compres nuevas y las guardes exclusivamente para tus bordados. Este es un metal, es una herramienta de colocación de trabajo de oro y se usa para ayudar a posicionar pastillas en una técnica llamada trabajo de corte. Tradicionalmente, también se utilizaba para hacer agujeros en la tela para hundir amenazas de trabajo de oro gruesas. No obstante, en estos días, no es tan afilado y puntiagudo como solía ser, así que ya no tendemos a usarlo para hundirnos. Se puede utilizar en otras técnicas para el tendido de hilos también. Se trata de una herramienta especializada e incluso las más baratas pueden resultar caras. No obstante, si resulta que te encuentras en posesión de una aguja grande y gruesa de tapiz como yo. Puedes usar eso como sustituto. Ahora sé por qué está esto en mi colección. Se puede utilizar de la misma manera. Simplemente es más redondeado y no tan cómodo de sostener como el metal. Este es un estilete. Todavía dejo que O se usa para hacer islotes, más comúnmente en blanco para trabajar. Este extremo puntiagudos empuja a través y partes de la tela. Y entonces tienes esta forma afilada que te ayudará a hacer islas más grandes y más pequeñas. Esta pasa a ser de madera, pero también puedes conseguir las de metal y plástico. Los de plástico que he notado no parecen ser tan puntiagudos. Por lo que prefiero pegarme ya sea con metal o madera. Y de nuevo, se puede sustituir por una aguja de Chanel gruesa muy grande. Se puede ver sin embargo que mientras la aguja se estrecha, no va del todo tan grueso stiletto. Por lo que el tamaño de los agujeros que harás con el Chanel será limitado. Estos dos últimos elementos que no vamos a utilizar de inmediato en este curso. Trataré de hacerle saber cuándo los estaremos usando. Pero será el metal o una herramienta magra primero. Pinzas, estas son realmente útiles para salir a clavar roscas. Girando los bordes de la tela si es necesario, prensando y doblando alambres en trabajos de muñón, puede obtener pinzas de bordado específicas que pueden ser bastante caras. Estos son justos, creo que 60 papeles encontré un químico local. Nuevamente, es realmente importante que compres nuevas y solo las uses para bordar. No quieres conseguir Grecia o suciedad o aceite en ellos, que luego lo transfieran a tu tela. Algún tipo de cojín de alfiler o libro de agujas para sujetar tus agujas. Este fue hecho para mí por mi nan, es solo unos anchos de tela de algodón y fieltro en el medio. Y entonces esta la hizo para mí un buen amigo. Nuevamente, algo de tela de algodón y fieltro en el medio. De buena calidad, 100% fieltro de lana, creo que es lo mejor para guardar tus agujas. Aunque creo que éste particularmente es sintético y simplemente hace el trabajo como lo hacen los demás. Este en realidad tiene un relleno que ayuda a limpiar las agujas. Bastoncillos de algodón. Estos se utilizan principalmente para sacar las manchas de sangre. Estas son las variedades no plásticas. En realidad tienen el núcleo de papel o cartón. Y la idea es que chupes en un extremo porque tu saliva es lo mejor para quitarte la sangre. Chuparías el extremo y lo remojarías con tu saliva y luego solo aplicarlo a la mancha. Y descubrí que cuanto más rápido haces eso, más efectivo eres para sacar la sangre. Dicho esto, a menudo hay algún simulacro o residuo dejado atrás en la tela, particularmente si estás usando seda. Entonces después de eso, deberías tener un kit de letreros bastante bueno para ponerte en marcha. Como dije, hay algunos ítems que son específicos de la técnica o del proceso y los veremos a medida que encontremos con el proceso técnico. 8. Enmarcar un marco de anillo: Como he dicho antes, el amigo que uses debe ser apropiado al tamaño del motivo, tu costura, pero esa pieza de tela que pones en el marco tiene que ser del tamaño correcto también. Necesitas esa superficie lo suficientemente grande como para coserlas. Pero entonces necesitas tener una mente hacia el futuro en cuanto a cómo lo estás presentando cuando termines. Y eso puede tomar muchas formas. Se puede hacer un montaje duro, tela suave para colgar, cojín de libro, ese tipo de cosas. Debes asegurarte de tener un exceso de tela para acomodar eso. Ahora bien, si en esta etapa no sabes qué vas a hacer al final, lo mejor es ir con una pieza de tela un poco más grande que te dé el exceso de tela que necesitas para acomodar cualquier de esos diferentes sistemas de montaje. Y además si vas a estar trabajando en un armazón de anillo, ese pequeño tejido extra te va a dar mucho para agarrar, aguantar para estirar para tensar la tela en el aro. Siempre me gusta empezar con el diseño. Y a partir de ahí puedo empezar a revisar aros. Y se puede ver este es simplemente demasiado pequeño. El diseño apenas cabe en los bordes. El espacio entre el borde del diseño y el marco en sí es demasiado pequeño. Esto sería muy incómodo de coser. Entonces eso va a ser un no. Este podría funcionar en realidad. Se puede ver que aquí hay un bonito gran rebaja, por lo que el diseño no está cerca de tocar los bordes del marco. Esto implicaría una pieza de tela más grande, que dependiendo de cómo pretenda presentar la pieza cuando esté terminada podría ser un poco derrochador. Aunque si estuviera considerando usar el gen de lino o algodón satinado, esta podría ser en realidad una buena opción. Este es prácticamente perfecto. Todavía tengo un hueco decente entre los bordes del diseño y el marco. Así que puedo cortar pieza de tela de tamaño moderado y aún así tener acceso a todas las diferentes líneas. Y mis manos no sentirán como si estuvieran incómodas o apretadas ya que estoy trabajando ahí dentro. Yo solo quería hacer estallar aquí y decir que si se pretende coser en una de esas telas más gruesas, alguna forma de sarga, gen de algodón satinado, ese tipo de cosas en un aro. Sí quieres considerar ir un poco más grande. Ahora, en esta instancia, probablemente pasaría de un aro de tamaño ocho pulgadas a un tubo de inquilino. Porque lo que sucede cuando pones esas telas más gruesas en un aro es el propio marco puede frotar sobre la superficie de la tela, lo que deja parches brillantes. No necesariamente dañan en absoluto la integridad de la tela, pero pueden parecer que estoy ligeramente cuando las montas o las presentas cuando termines. Si vas a un aro más grande, esa área de daño que realmente no puedes prevenir, en realidad se empuja más lejos, lo que te da más flexibilidad en el montaje final. Entonces este es un pedazo de trabajo cruel que he trabajado en un aro. Y si sólo lo muevo un poco, se pueden ver las marcas de anillo muy definidas ahí. Ahora, podría planchar los bordes de mi tela. Y cuando digo eso, quiero decir, vendría hasta aquí. Por lo que mi hierro entraría hasta cerca este punto para ver si puedo disminuir esas marcas. No me gustaría invadir más cerca de mi costura, planchar su costura puede cruzarla, aplastar las puntadas, dañar los hilos. En este caso, esta es lana para que pudiera sentir estas fibras y perder la definición que tengo. Puedo entrar y planchar los bordes de mi tela. Eso no se va a librar de todo por completo. Todavía habrá algunas marcas, pero probablemente tenga más posibilidades de estirarlas. Si yo fuera a montar la pieza, hubiera trabajado en un aro de 10 pulgadas. Estas marcas se sentarían más afuera, lo que significa que cuando vengo a montarlo, tendría menos daño y distorsión al canto de la tela tan cerca de mi pieza. Por lo que a continuación quiero medir mi marco. Es de unos 20 centímetros, que es de ocho pulgadas. Ahora porque este es un marco bastante profundo también, solo quiero medir los bordes. Entonces eso son unos dos centímetros o más allá, una pulgada. Eso bastaría para que me bajara hasta el borde del marco. Pero en realidad quiero algún extra para poder jalar para tensar la tela. Pienso probablemente unos tres centímetros, que creo que es poco más de una pulgada más o menos, una pulgada y tres dieciseisavos, algo así. Pero en realidad podría redondear eso hasta cuatro centímetros, que lo pone a alrededor de una pulgada y media. Eso debería darme mucha tela con la que trabajar. De acuerdo, así que vamos a trazar esto. Ustedes obviamente van a usar su propio sistema de medición elegido. Voy a estar mirando a ambos porque sé que gente se puede confundir por centímetros, así como yo estoy confundida por pulgadas. También estaré redondeando las pulgadas porque no me gusta cómo se descomponen. Es decir, 25, treinta segundos, Realmente, eso simplemente no tiene sentido. Entonces tenemos centímetros y pulgadas, y sabemos que nuestro marco tenía 20 centímetros de diámetro, que es de ocho pulgadas. Los lados o la profundidad era de dos centímetros, que redondeamos hasta una pulgada. Y entonces el exceso que decidí era de cuatro centímetros, que es de aproximadamente 1.5 pulgadas. Ahora bien, cuando hagas esto, tienes que recordar que tienes un exceso en lado de tu marco, pero también en el otro. Entonces en realidad quieres multiplicar ese número por dos, lo que me daría ocho u ocho centímetros o tres pulgadas. Ahora también se me ocurre que la profundidad. Está en ambos lados también. Entonces ustedes multiplicarían este número por dos, lo que me daría cuatro centímetros, y este uno por dos, lo que me daría dos pulgadas. Entonces quiero sumar esos números. Entonces eso serían 32 centímetros o pulgadas. Por lo que ahora me voy a cortar 32 por 32 centímetros cuadrados de Calico. Entonces aquí tengo algo de percal. Yo sólo voy a medir mi filo y cortarlo. Y si resulta que corto un poco más, no importa. Ir un poco más grande no va a doler demasiado. Con tal de que no vaya demasiado grande. Cuando estés haciendo esto, sólo ten cuidado de no cortar tu cinta métrica. Eso ya lo he hecho antes. Ahora. Podría cortar todo el camino por aquí, pero en realidad no voy a rasgaduras de calicó muy bien y sé que si lo rasgo, me va a dar un bonito borde recto. Por lo general hay un poco de distorsión en las fibras justo alrededor de los bordes, pero no tiende a migrar hacia el medio. Entonces sé que mi grano de tela se va a enderezar el medio también. Además me gusta mucho el sonido. Entonces solo necesito ahora cortes al revés. Debería ser bueno. Aquí vamos. Listos para ir. No es posible rasgar todas las telas. Algunas son demasiado gruesas, como la ropa D normal o la sarga de lino. En esas instancias, se quiere cortar lo más cerca posible de la línea verde para mantenerla agradable y recta. Ahora que he elegido mi marco y he cortado mi tela apropiadamente para ello, solo quiero planchar rápidamente la tela. Quiero presionar hacia fuera cualquiera de esos profundos arrugas que podrían quedar ligeramente en la pieza terminada. También sé que todos sabemos cómo hacer esto. Tenemos todas las cosas de hierro en el pasado. Así que no quiero pasar demasiado tiempo en esto, pero hay algunas cosas que me he encontrado en la última década que he estado haciendo esto que tal vez solo quieras saber antes de tiempo así que no golpeas los mismos temas que yo golpeé. La clave es esta acumulación marrón que puedes desarrollar en tu ion. Esto lo he notado particularmente cuando estoy trabajando con Calico y me han dicho mis colegas se debe a un acabado o lavado químico que a menudo se usa como la etapa final de producción de una tela. En esta instancia, se quema y deja la tinción marrón que se puede ver en el ion. Tiendo a encontrar que pasa más extensamente si rocío o rocío la tela con agua para relajar esos arrugas antes de que me entre en la boca. Ahora, desafortunadamente, estas marcas marrones pueden volver a transferirse a tu tela, dejando una marca que es antiestética y realmente difícil de eliminar. Tengo dos formas de lidiar con esto. O bien puedo simplemente mantener un ojo en el propio ion y lavarlo cuando lo vea ocurrir. O en realidad puedo lavar mi tela antes de tiempo. Eso tiende a lavar el acabado químico, lo que te deja con un tejido mucho más suave y flexible. A nivel personal, en realidad me gusta bastante el finlandés. Le da una especie de rigidez y rigidez al tejido. Le da un cuerpo en el que me gusta mucho trabajar. En mi instancia. Yo sólo mantengo un ojo en la plancha y la limpio. Siempre que sienta que necesita hacer eso. Yo sólo tomo un paño limpio, lo remojo en agua, y trapo a través del ion, la superficie plana del ion. Si tienes manchas particularmente difíciles que no se desprenden, puedes permitir que la plancha se caliente un poco. No lo quieres caliente. No puedo enfatizar lo suficiente. No lo quieres caliente. Una plancha caliente, es más probable que te vayas a quemar. Por lo que tiene que ser solo cálido que la calidez y simplemente calentaremos todo para que quede un poco más flojo y puedas limpiarlo con bastante facilidad. Si lo vas a hacer en una plancha tibia, no caliente, plancha tibia. Asegúrate de usar un paño de fibra natural. Las fibras sintéticas tienen el hábito de fundirse. También trabajaste ocasionalmente con adhesivos reactivos al calor. Si no tienes cuidado, pueden meterse en la funda de tu tabla de planchar. Entonces lo que puedes hacer es poner un pedazo de papel de seda para protegerte y luego colocar tu tela encima. Ahora puedes plancharlo en este punto si quisieras. Pero también me gusta agregar otro trozo de papel tisú por encima. Y esto evitará que cualquier mancha marrón se meta en mi tela si hubiera sido un poco flojo y no limpié mi plancha, también me permite planchar en una configuración más caliente. Entonces si estuviera, por ejemplo, preparando un tejido decorativo como la seda, y lo intercalé así entre las capas de tejido. Podría encender la configuración de calor solo un poco para que saque más de las arrugas y el tejido solo ayude a proteger la seda de abrasador. Voy a estar usando un aro de ocho pulgadas con tallo. Entonces para empezar, voy a separar las dos piezas deshaciendo tornillo aquí. No hace falta que lo hagas por mucho. Si dejas esto bastante apretado en la parte superior, realidad te ayudará a tensar tu marco cuando vengas a ponerlo. Entonces voy a separar las dos piezas y poner una en el mostrador. Y luego voy a poner mi tela sobre el aro y colocar el aro interior sobre la parte superior. Después simplemente empujado hacia abajo. Entonces ahora ya lo tengo hecho. Puedo apretar el tornillo aquí. Y en realidad hay una ranura en el costado. Se puede apenas a punto de ver. Yo sólo voy a poner el destornillador en eso y eso me ayudará a apretarlo un poco más. Entonces me gusta hacerlo hasta que oigo chirrido, que es justo ahí. Y luego voy a pellizcar los bordes de mi tela y simplemente jalar todo el camino alrededor. Y eso solo va a estirar un poco más la tela en mi marco porque quiero que mi tela esté ajustada al tambor. Entonces yo sólo voy por todos los bordes. Y como lo estoy haciendo, solo estoy observando para asegurarme de que el grano sigue siendo relativamente recto. Y no se ha apagado por completo. Y ahora está sentado en ángulos rectos a o 45 grados a mi aro o algo así o no hay Whipple fuerte. Con eso hecho, ahora puedo transferir en mi diseño y debería estar ajustado al tambor. Deberías poder tocarlo y suena como un tambor. Entonces, ¿qué pasa si ya tengo mi diseño en la tela? Bueno, en esa instancia, pondría el aro interior abajo primero y solo extendería ese tallo y me aseguraría de que todo equilibre bastante bien. Entonces puedes usar el stock en sí para tratar de centrar el diseño para que no quede flojo en el marco. Y a partir de ahí, se puede poner el aro exterior. Y de nuevo solo presiona hacia abajo. Y de nuevo, sólo puedo apretarlo con el con mi mano o el destornillador. Y luego pellizcaba y tiraba mi tela todo el camino para tensar hacia arriba. Entonces como dije, no hay manera correcta o incorrecta de enmarcar un aro, pero hay algunas cosas que puedes hacer que son más convenientes. Así que mantener su diseño cuadrado y el marco ayuda, y eso es todo. Como dije, para hacer eso uso el tallo. Y se puede ver aquí, he casado bastante específicamente el tornillo con el tallo. El tallo generalmente indica la parte superior de mi marco. Y si mantengo el tornillo alineado con el tallo, sé que mi tornillo también es la parte superior del marco. Tengo antes justo de tirar juntos un aro y ha terminado por donde sea que haya terminado. He tenido que el tornillo esté por este lado o por este lado. Y lo que encontré es si está en el perímetro de mi, mi visión, mi hilo se va a quedar atrapado a su alrededor más seguido si es punto muerto aquí donde lo puedo ver y estoy haciendo movimientos de mano que se van a los lados. Es menos probable que mi hilo quede atrapado aquí. Y conseguir tu núcleo de hilo en realidad es realmente irritante. Así que manténgalo donde puedas verlo, manténgalo bonito y céntrico y lo cogerás menos. La otra cosa es que he puesto esta ranura en el lado derecho, y eso es porque soy diestro. Cuando entro con un destornillador, es bonito y sencillo y fácil. Si lo pusiera del lado izquierdo, sería incómodo y difícil. Por lo que si eres zurdo, considera voltear el marco para que las ranuras en las que puedes meter un destornillador terminen del otro lado. 9. Cómo preparar marcos más grandes: Por lo que ahora necesitamos echar un vistazo a esos marcos más grandes, el rodillo o bastidor giratorio, rodillo victoriano o el marco milenio. Y este marco, en general, el proceso de reencuadre que retrato es prácticamente el mismo. Hay un par de varianzas menores que debemos tener en cuenta y pensar en el proceso. Y en realidad tenemos un tratamiento diferente para telas densamente tejidas versus tela contada. Entonces vamos a estar revisando eso también. Pero antes de hacer eso, solo necesitamos mirar un par de artículos adicionales de equipo que se necesitarán al final de este proceso. Esta es una aguja muy grande y muy aterradora. Es muy afilado y puntiagudo, por eso tiene un corcho en el extremo y por qué la cancha siempre retrocede cuando no la estoy usando. ¿ Tampoco nunca lo pusiste en una silla? También se conoce como una aguja de refuerzo o una aguja de resorte curvo. Y se usa para aplicar la cuerda. Ya viste en el video de frames, había un estiramiento de cuatro direcciones en un par de cuadros. Lo hacemos aplicando cuerda y se puede ver que tiene este gran ojo que acomoda la cuerda gruesa. Esta es una fibra de algodón, por lo que es una fibra de algodón multiplicada no divisible, y tiene un giro bastante alto en ella. En el Reino Unido, llamamos a esta cadena de carnicero o cadena de paquetería. En EU, creo que se conoce como cuerda de 2 libras. Así que en su mayoría usamos esto para enmarcar, pero también podemos usarlo como un tipo de relleno que hacemos llamado heartstring padding. Y este es el tipo que usamos. Todavía parece que hay un par de tamaños diferentes disponibles, pero prefiero el más grueso que se agrega a esta cincha de algodón. Se trata de una cinta de espiga de algodón, que es el algodón de fibras. Y se puede ver que tiene este tipo de espiga como apariencia a ella. Está bien tejida, bonita y fuerte. Entonces aplicamos esto a los bordes, un poco de tela y luego se toma el hilo de algodón a través de él con la aguja grande de miedo. Si no tiene la intención de utilizar ninguno de esos tres marcos más grandes, no necesitará este equipo. marco más grande como el rodillo o el marco giratorio, marco victoriano del milenio de la barra del rodillo, y el marco del sueño, todos tienen cualidades muy similares en que son a menudo estas barras de madera largas que tienen este tipo espiga de algodón unido a ellos. Aquí es donde tu puntada en tu tela y generalmente hay alguna forma de separarlas. Así que aquí tenemos esta pequeña ranura en la que encajan las barras separadoras y luego se fija en su lugar usando las tuercas de ala. Y aquí tenemos brazo más ajustable que suele ser de la misma longitud las bolas de rodillos o por ahí. Se pueden ver estos orificios pretaladrados que son para pasadores divididos. Estos pasadores de metal simplemente se ranura en los agujeros. Y eso es lo que ayuda a mantener las bolas separadas. En cuanto al marco victoriano o milenio, tienes esos discos que vimos en el video anterior que tuerces para separar las barras. Junto a todas las piezas de su marco elegido, necesitará la tela de su elección. Alfileres y agujas con cabeza perdida. Mi preferencia es por un bordado talla nueve o un tamaño 20 seguro Neil, necesitarás unos hilos fuertes como hilo de tapicería o botón. Algodón, tipo espiga, par de tijeras. Una pluma. Cinta métrica. Si está utilizando un marco de rodillos o marco giratorio, un silbador también es muy útil. Y si tus preferencias por dedal, una de esas también. Se puede ver aquí en el ligero marco y lo mismo ocurre con el rodillo victoriano, que hay un pequeño hueco desde donde termina la cinta hasta donde entra el brazo. Ahora este hueco nos permite el espacio para poner esta cincha adicional y la cuerda, lo que nos permite crear ese estiramiento de cuatro vías en el marco ligero y los marcos más grandes en general. Si comparamos eso con un marco giratorio, se puede ver que si bien hay un pequeño hueco, no es ninguna manera lo suficientemente grande para que apliquemos esta cinta y cuerda extra. Entonces cuando corto tela para un marco giratorio, trato de hacerla más pequeña que la cincha. Entonces mediré mi cincha y luego normalmente me quito una pulgada cada lado, que es 2.5 centímetros o 1.5 pulgadas cada lado. De modo que eso sería el equivalente a dos pulgadas o cinco centímetros a lo largo todo el ancho o tres pulgadas y alrededor 7.57 centímetros sobre todo el ancho. Yo me llevaré. Entonces lo primero que hay que hacer al encuadrar es medir todo mi marco. Se puede ver este lado, la cinta en realidad no llega del todo tan lejos como este lado. Si mediera y centrara mi cinta, mi pedazo de tela estaría realmente descentrado en el propio marco. Entonces lo que tengo que hacer es medir de este groove a este groove de aquí. Entonces lo que puedes ver mis yemas de los dedos. Entonces eso significa que aunque la tela no esté centrada en mi cinta, estará centrada en mi marco. Y esto me lleva a esta marca aquí en el medio. Este es en realidad un marco que heredé de alguien. Muy amablemente me lo dieron porque ya no querían. Pero si miras, esto no me parece del todo como si estuviera en el centro, creo que está un poco apagado. Tengo la sensación de que es porque midieron la cinta en lugar de la anchura. Ahora en realidad no he comprobado para corroborar mi suposición, así que puede que me equivoque. Entonces lo vamos a hacer juntos ahora. Pero ya que estoy aquí, yo también podría simplemente comprobar dos veces y hacerlas bien. Entonces en realidad voy a usar un lapicero. Puedes usar lápiz para hacer esto. En realidad prefiero una marca permanente, más permanente. lápiz puede desvanecerse y frotarse, mientras que este perdió un poco más. Entonces voy a medir. Para que vean que he enganchado el borde de la cinta a ese rico de ahí y lo estoy llevando al otro lado. En realidad es de 30.1 centímetros, que es un número bastante molesto. Pero vamos a dividir eso en sólo tratar de equilibrar ahí mi cinta métrica si puedo. Entonces acabo de juguetear con esto por siglos. Entonces en realidad lo voy a hacer es darle la vuelta a la barra y ponerle la cinta de esta manera para que el borde de la tela quede junto a los centímetros, que probablemente sea la forma más práctica de hacerlo. Se va a deslizar por ahí y ser bastante molesto. Entonces mis disculpas por eso. Pero lo que tengo que hacer es tomar esos 30.1 centímetros y dividirlo en dos. Entonces eso me dará 15 centímetros y medio. Entonces ahí sólo voy a medir. Yo he puesto esa marca. Se puede ver en esta instancia porque tengo este puntito aquí del anterior dueño. En realidad he hecho el mío bastante deliberadamente más largo para que sepa la próxima vez Ese es el Mach para ir. Entonces si alguien te da muy generosamente un, un marco como este, mídelo por ti mismo para asegurarte cualquier marca que puedas ver en la tela o de hecho en el centro. Y si no lo son, coméntalo para que puedas enviar a tu tela correctamente. Entonces, como he dicho, tiendo a cortar mi tela un poco más corta que la cinta en un bastidor de rodillo. Tengo un pedazo de lienzo aquí que a primera vista parece que podría ser del tamaño correcto. Pero recuerda, queremos poner esa cinta dan lado y la cinta pasará por esto obviamente más tarde, pero la cinta en realidad se sienta medio encendido, mitad apagado de tu tela. Simplemente se puede ver aquí abajo en la esquina, si hago eso, va a invadir donde mi jefe Mi jefe se va a sentar ahí, lo que me deja sin absolutamente ningún espacio para la cuerda en absoluto. Por lo que necesitamos despegar al menos 2.5 centímetros o una pulgada en ambos lados. Si mido mi tela, de nuevo, puedes ver aquí que es más ancha donde se grapa a la barra y solo entra en diagonal. Por lo que esta sección donde vas a unir tu tela es en realidad más estrecha. Entonces parece, está bien. Voy a medir mi tela, que es de unos 28.5 centímetros, que es alrededor de 11 y cuarto de pulgada. Entonces quiero despegar cinco centímetros sobre todos los 2.5 de cada lado, lo que me baja a 23.5 centímetros o más allá, nueve y cuarto de pulgadas, algo así. Entonces sólo voy a poner mi medida hacia abajo en la tela. Y por alguna razón aquí estoy usando uno de esos lectores de metal. Nosé por qué. Yo sólo recojo esa hoy, pero no significa que no pueda cortarla con mis tijeras, lo cual es bonito. Entonces me voy a apartar del camino. Ahora. Dijimos 23.5 centímetros, lo que me pone sobre eso. Entonces sólo voy a hacer un snip, muy ruidoso snip. Entonces yo sólo voy a cortar ahora a lo largo de ese verde. Ahora con esta tela también, porque tengo una barra fija, quiero asegurarme que no voy a rodar demasiado alrededor de mi marco. Y si saco esto hacia abajo, se puede ver que aquí hay un poco de exceso. Así que podría simplemente recortar eso. Recuerda que voy a doblar debajo de sección de ella. Entonces si solo hago eso ahora solo voy a doblar a lo largo esa línea de grano porque obviamente eso está encogiendo mi tela ligeramente. Esta tela es realmente buena. Realmente se sostiene. Entonces cuando venga a colocarlo en el bar, tendré eso. El otro bar en su lugar también. Entonces eso se va a sentar sobre eso. Pues bien, con confianza puedo hacer es arriba aquí arriba, sólo voy a hacer una marca con mi bolígrafo. Y eso me permite tipo de globo ocular del tamaño que debe ser. Eso debería darme suficiente de un área de costura. Si bien no tener demasiado exceso para rodar alrededor de las barras. Cuando remas tela alrededor de estas barras, la tensión puede verse muy comprometida. No lo jalan derecho tan apretado como te gustaría que lo hicieran. Pero solo por el bulto que se sienta aquí, y particularmente con esta tela, esta es muy gruesa, cual es precioso porque realmente mantiene su forma. Pero si estás tratando de rodar alrededor de una barra como esta en realidad va a ser muy rígida. No le iba a gustar. Se va a querer volver a flotar así no vas a poder aguantar tu atención. Entonces si medir no es para ti, puedes tipo de globo ocular estas cosas y recortar todo hacia abajo. Ahora la razón por la que decidí hacerlas marcar encima de la barra, si solo la reorganizo de la manera que la tenía, se puede ver que hice una marca encima la barra es una vez más para acomodar ese pliegue debajo. Ahora probablemente tendré que torcer un poco a mi jefe y habrá un poco de envoltura, pero no debe haber superposición de la tela, que es donde se obtienen problemas con la atención, no manteniéndose a sí misma. 10. Preparación de tela para un marco más grande: Lo mismo con marco ligero. En realidad he usado este antes y se puede ver que hay una marca que estoy bastante seguro de que es correcta, pero la mediremos de todos modos. Pero se puede ver aquí la propia cincha se acerca un poco más a donde sale el marco, pero aún a bastante distancia de este agujero. Pero se puede tener el mismo problema donde puede que no esté ubicado en el centro. Entonces en esta instancia, voy a estar midiendo de este agujero a este agujero para conseguir que el centro de la cinta sea de 68.9 milímetros y dividirlo en la mitad serán 34 centímetros y 4.5 mil. Entonces sólo voy a tratar de equilibrar mi cinta métrica su papel con tela arriba para sentarse debajo. Eso parece que está bastante en punto para mí. Entonces voy a dejar esa sólo porque sé que la gente probablemente se dará cuenta. Sí, aquí tengo algún daño a la tela en el borde de mi marco y en realidad lo he parcheado. He usado la misma cinta de espiga de algodón y solo la apliqué en la parte posterior para sostenerla por completo. Se pueden realizar reparaciones en ejecución como esta porque la cinta se puede dañar. Pero a largo plazo necesito estar buscando que eso sea reemplazado en algún momento. En realidad he reparado otro de mis marcos también. Por lo que pueden notar que soy uno de los videos. Simplemente rápidamente quise revisar lo que dije en el video anterior sobre fotogramas. Este es, de hecho, un marco ligero de 24 pulgadas. Pero si se mide la totalidad del brazo, los brazos enteros en sí son 32 pulgadas. El fondo de la cinta es el 24. Pero de nuevo, al igual que el papel de marco, puedes ver cómo esta cinta se pliega en ángulo? Y hace eso en ambos lados. Entonces en realidad mi área de costura no es de 24 pulgadas. Es más como 23.5 o simplemente tímido de 60 centímetros. Entonces cuando vengo a decidir en cuánta tela quiero poner aquí, necesito tener eso en cuenta. Y en términos generales, en este marco de tamaño, tiendo a ir con un cuadrado de 50 por 50 centímetros, que es ligeramente más grande que 19.5 pulgadas. Entonces esa es generalmente mi superficie de costura. Podría salir a los 60 centímetros. A mí me gusta dejar sólo un poco de hueco. Entonces podría tomar hasta 58 o 59 centímetros, pero no iría mucho menos de 45, que es de unos 15 y tres cuartos de pulgada. En ese punto, la brecha entre donde se sienta el jefe y donde estará la tela comienza a hacerse muy grande. Por lo que mis cuerdas serían bastante largas y más largas. Las cuerdas tienden a soltarse un poco más rápido. Entonces en esa etapa, probablemente miraría que estaría buscando ir a un marco más pequeño para poder calcular cuánta tela necesitaba. Tenía que reunir todo lo que estaría haciendo en un solo marco. Ahora, ustedes tendrán opciones en este curso, mientras que yo voy a coser todo. Entonces tomé todos los diseños que te iba a ofrecer y los he juntado y vendo un tipo ellos en un área grande. Se puede ver aquí. Este es en realidad el círculo que puedes ver aquí es para ayudar a limitar mi diseño. Entonces sé que encajarán bastante cómodamente en un aro de ocho pulgadas. Entonces ignora el aro, los anillos. Pero se puede ver que en realidad los diseños encajan bastante cómodamente justo dentro del 24. Con el fin de darme sólo un poco más de espacio para jugar. Lo he llevado apenas a los bordes. Por lo que mi pedazo de tela terminó de cerca de 58 centímetros de largo. Entonces sí tengo un poco de espacio en los bordes, pero no mucho. Esta es una buena manera si estás trabajando varias piezas o múltiples diseños, vendedor grabando juntos así y casándolo hasta tu marco como te estoy mostrando aquí, es una muy buena manera de haciendo eso. También me da la profundidad aquí que podría necesitar. Entonces terminé cortando mi pedazo de tela o unos 50 centímetros de profundidad. Por lo que puedes ver aquí a través de esto es sólo un pedazo de Calico. Se puede ver aquí que no sólo tengo exceso de parte superior e inferior para enmarcar, sino que también tengo acceso a los lados también para la cinta. Mi pieza de tela mide alrededor 58 centímetros de ancho por 50 centímetros de profundidad. Nuevamente, si buscas trabajar en ese aro de ocho pulgadas, un cuadrado de 32 por 32 centímetros debería funcionar. Aquí tengo un trozo de percal o muselina de algodón. Lo he cortado al tamaño de mi marco de sueño y la pieza de bordado la voy a trabajar en ella. Lo he rociado con agua y luego lo termino. Y se puede ver que aún quedan algunas pequeñas hendiduras. Éste, particularmente cuando terminé de plancharlo, el pedazo de tela todavía estaba húmedo, así que lo puse sobre caballo cercano y aquí es donde estaba sentado. Ahora sé por experiencia que cuando llegue a enmarcar esto, eso se sacará bastante bien. Entonces no me preocupa demasiado y no siento la necesidad de volver a plancharlo. También he arrancado los cuatro lados de la pieza de tela signo de que no hay migraña recta. Entonces el siguiente paso es doblar debajo de una sección de telas alrededor de un centímetro más o menos adentro. Yo sólo voy a recoger la tela y voltearla debajo. Ahora quieres mantener esto tanto en el green como puedas. En telas más grandes como el lino Normandía, puedes seguir el grano de la tela en telas más finas y diferentes texturizadas como la sarga, puedes extraer un hilo, ambos de los cuales voy a te muestran en esta instancia porque sabemos que la tela está en el grano, solo puedo estimar y tratar de mantener esta profundidad igual a lo largo de todo el camino. El tejido es de grano tan fino que si hay una pequeña cantidad de variación, que probablemente habrá, no hará mucha diferencia. De modo que con confianza puedo voltear esto por debajo por alrededor de un centímetro a lo largo de todo el camino. Y yo debería estar bien. Simplemente voy a presionar en el lugar usando el calor de mis manos y solo revisando para asegurarme de que todo el camino lo largo de la tela no se esté sumergiendo demasiado. Por lo que se pueden ver los dobleces que se van apagando ligeramente aquí. simplemente pueda ajustarlo de nuevo con los dedos y presionar ese pliegue en su lugar. También he encontrado, si pellizcas lo suficientemente lejos de la esquina y simplemente jalas, a menudo encontrarás que se doblará por debajo por la cantidad correcta. Y luego solo puedes usar el calor de tu mano para presionar en su lugar. Entonces aquí tengo un pedazo de Normandía Lenin. Lo he cortado a medida que muy a menudo cuando tienes de cerca telas como esta, no siempre se corta del todo cuadrada. Entonces lo que en realidad ahora voy a hacer es tratar de cuadrarlo. Y lo que en realidad voy a hacer es entrar y simplemente sacar fibras de la tela hasta tener una que corre de esquina a esquina. No debería llevarme demasiado tiempo. Este no es demasiado torpe. Pero sólo voy a extraer cada fibra. Y luego vamos, yo sólo voy a hacer una más sólo para volver a comprobar. Entonces justo de la esquina de ahí y va todo el camino a lo largo. Entonces eso ha salido de esquina en esquina, lo que significa que este borde ahora está recto. Tengo un poco de la vía opuesta pasando, pero no hay nada ahí con lo que no pueda lidiar. Si fueran particularmente largos, estaría buscando apagarlos con unas tijeras. Otra cosa a tener en cuenta en telas como esta es lo que se conoce como el salvamento. A menudo se denota por esta tira naranja que corre a través de ella. A veces es rojo u otros colores. Y es básicamente donde las fibras se han tejido en la tela para asegurar los bordes. A veces pueden ser bastante profundas. Este va en centímetro y medio, que es poco más de media pulgada. Probablemente no viene a través de cámara. Se puede ver un poco más claramente en persona. Pero en realidad voy a tener que cortar eso porque esto está más densamente tejido porque tienes básicamente el doble que el hilo va de nuevo a la tela. Se va a enfriar de manera diferente cuando lo pongo en un marco. Entonces solo quiero cortar ese pedacito para nivelar todo que mi tensión sea agradable y consistente y en realidad voy a repetir ese mismo proceso. Entonces una vez que corte este borde, voy a deshilachar las fibras hasta conocer mis bordes completamente rectos. Y entonces puedo empezar a pasar a la siguiente etapa. Este borde de mi tela se va a unir a la cinta de espiga en mi marco de pizarra y empezar a preparando la tela. Voy a doblar el borde debajo cerca de un centímetro. Y yo sólo voy a presionar ese doblez para que se ponga en juego. Entonces lo que estoy tratando de hacer es seguir el grano de la tela para mantenerla recta. Presionar así con los dedos debería ser suficiente. No debería necesitar hacer nada más porque el calor de mis manos ayudará a sostenerme en su lugar. A particularmente si trabajamos rápidamente en telas como esta que tienen un hilo un poco más grande del que se teje. Es bastante fácil seguir la línea verde. Lo mismo ocurre con las telas contadas también. Pero si tienes un grano más fino o algo que es confuso, un poco como 12 puede serlo. En realidad puedes extraer un hilo y te mostraré cómo hacerlo a continuación. Aquí tengo algo de lino 12. Lo he cortado a medida y me da miedo sacar los bordes hasta que sé que están todos rectos y recortados. Cualquier exceso, lo creas o no, en realidad tengo yo soy la tela también. Quedan algunos arrugos que quedan. Sé que con el marco que voy a estar usando que todo esto se va a sacar, así que debería estar bien. También me he asegurado de darle la vuelta boca arriba. Entonces tengo mi línea diagonal que va de abajo a la izquierda hacia arriba a la derecha. Entonces este es el lado en el que estaré cosiendo. Entonces ahora ya he hecho todo eso. Puedo empezar a prepararlo para ir en mi marco. Este es el borde largo de mi tela. Es el borde que se unirá a una espiga asumir el papel de barra de mi marco. Y alrededor de un centímetro a media pulgada en. Voy a deslizar mi pluma debajo de una de las amenazas horizontales, por lo que corre paralela a mi borde. Y voy a jalar en un esfuerzo por extraerlo. Um, quieres ir despacio con esto porque es más probable que se vaya a romper. Pero se puede ver que apenas está empezando a arrugarse. Así que solo estoy empujando las fibras con mis manos y solo sigo tirando suavemente y relajando la tela a lo largo. Solo estamos buscando sacar el hilo a través de esta longitud. Ahora con lo suficiente jalado, debería poder meter el dedo ahí, lo que facilitará el proceso. Accede un poco más. Aquí vamos. Puedo sentirlo empezando a moverse. ¿ De acuerdo? Entonces mi hilo se ha quebrado, lo cual sucede. Pero ya tengo suficiente cola ahí. Puedo seguir jalando y simplemente aliviando el exceso y solo puedo sentir que empieza a salir. Todo el asunto ahora se va a deslizar hacia fuera. Entonces voy a volver a donde empecé y solo intentaré rastrear el hilo original y hacer lo mismo del otro lado. Ahora bien, esto parece una cosa bastante extraña de hacer. Pero si miras a lo largo del borde de la tela, puedes ver claramente esa línea hasta el borde. Lo que eso significa es cuando vengo a doblar más de dos, comparar este borde para ser fijado en mi marco. Puedo seguir a lo largo de donde está ese hilo faltante. Y sé que estoy manteniendo este filo bonito y recto y en grano. Pasamos bastante tiempo tratando de cuadrar la tela. Queremos asegurarnos de que vaya cuadrado en el marco. Y una de las formas de hacerlo es asegurarnos de que donde lo doblamos por aquí sea recto. Voy a terminar de construir este borde encima y luego lo voy a repetir del otro lado. Y entonces puedo empezar a pintar. 11. Aplicar la tela a un marco más grande: Con mi borde girado debajo, voy a tomar las dos esquinas, voltear la tela y solo juntar los dos bordes. Se casaron bastante amablemente. Voy a pellizcar. Y también voy a poner un alfiler justo ahí también. Ahora voy a hacer lo mismo del otro lado. Pero notarás que no estoy pellizcando todo el camino. Si hago eso, dejaré un gran pliegue en mi tela, que no quiero. Entonces me voy a dar vuelta al otro lado y mostrar que ese pliegue está muy bien adentro y debajo. Toma los otros dos lados, tráelos muy bien. Y otra vez, meter eso y pellizcar. Entonces lo que voy a hacer es solo usar un alfiler. Voy a rastrear ese grano central todo el camino por la tela. Y estoy tratando de no rayar la superficie de la tela si puedo. Yo sólo lo estoy acostando. Y debido a que este es un tejido bastante denso y amenazas bastante gruesas, puedo mantener el pin en el canal entre los dos hilos. Entonces voy a deslizar mi aguja ahí dentro. Entonces sé que esto es justo enfrente de éste. Yo haría eso con cualquier tela contada como el lino de Ada, incluso tenemos Canvas y demás. Entonces ahora que he encontrado el centro tanto de mi barra de rodillos como de mi tela. Voy a juntar a los dos y a casarlos. Y necesito asegurarme de que la cara, la parte superior de la tela esté boca arriba hacia mí y la tela esté doblada debajo. Pero se puede ver aquí el borde grapado contra mi barra. Voy a levantar la cinta y colocarla junta y casarme con la pluma. Voy a alinearlos para que ambos estén uno al lado del otro. Entonces voy a sacar ese alfiler y unir las dos piezas. Cuando hago esto, te das cuenta que estoy poniendo los alfileres y verticalmente. Si yo fuera a fijar hacia los lados, esta acción hacia atrás movería mi tela alrededor, lo cual no quiero. Entonces los voy a meter a todos en vertical. Ahora, antes de progresar, me dijeron que pensara en esto como la carpeta debajo de aquello. Sólo se puede ver aquí está la carne en mi sándwich. Entonces la cara superior de mi tela y mi cincha en mi pan. Y esta es la carne en el sándwich, aunque probablemente podrías tener lo que llene tu fantasía, no tiene por qué ser carne. Voy a tomar mi pulgar y colocarlo en el tipo espiga, mi dedo medio y colocarlo sobre la tela y voy a tomar mi dedo índice y colocarlo entre las dos capas. Y después sólo voy a alisar la tela hacia fuera hasta los bordes y poner otro alfiler. Y yo sólo voy a trabajar mi camino, fijando de la misma manera y siempre empiezas por el medio. Entonces este es este pin aquí es mi punto medio y trabajas hacia los bordes exteriores, y eso significa que cualquier exceso de tela se suaviza hacia afuera. Recuerda que nos hemos tomado bastante tiempo y cuidado para quitarnos la tela cuadrada y encontrar el centro de nuestro marco. Si tuviéramos que empezar en este extremo y pin dos a la izquierda y pin a la derecha, se le cambiaría la tela. Y de igual manera, si empezaras por la derecha, mira hacia la izquierda, se desplazaría en sentido contrario. No queremos eso. Queremos mantenerlo centrado en cuadrado en nuestro marco. Entonces en caso de duda, a mitad de camino es uno de mis dichos favoritos. Y probablemente me escuchen decir mucho porque es bastante relevante. Y definitivamente es relevante en esta instancia. Por lo que de nuevo, no estoy jalando, solo estoy alisando esas telas juntas y aliviando cualquier exceso en la esquina. Entonces con eso hecho, puedo volver al centro y trabajar en la otra dirección. De nuevo, solo estoy tratando de asegurarme de que el borde superior de este pliegue y el borde superior de la cinta de espiga o realmente nivelarse entre sí. No quiero que la tela ruede sobre el tipo espiga o viceversa. Yo quiero que se sienten nivelados el uno con el otro. Entonces sólo voy a repetir ese proceso. dedo medio va sobre la tela, pulgar va sobre la cinta de espiga, dedo índice va entre. Simplemente vas a alisar esos bordes juntos y fijarlos en su lugar. Voy a estar usando el hilo de tapicería. Esto también se conoce como un hilo extra fuerte. Y yo sólo quería hablar rápidamente de ello antes de seguir adelante. En términos generales, utilizo una crema o una blanca porque eso casi siempre coincide con mi tela. Y es el mismo hilo que uso a la hora de montar. Y suelo usar una tela crema en la parte posterior de mi pieza, por lo que el hilo coincide bastante bien con eso. No es frecuente que use un hilo oscuro para esto. Voy a usarlo para el encuadre, particularmente porque podrás ver mis puntadas un poco mejor si utilizo este hilo dock. Dicho esto, a la hora de enmarcar, todos tus hilos se cortan cuando terminaste la pieza de todos modos. Entonces el color en realidad no importa realmente. Voy a sujetar este para montarlo y para que puedan ver mis puntadas. Voy a usar el hilo más oscuro. Cuando vengas a coser tu tela al marco, vas a empezar por el medio igual que lo hiciste con el pinning y trabajarás tu salida. Y es el mismo proceso que vas a ser liso en tu tela hacia fuera hasta los bordes, manteniendo tu tela agradable y centrada. Pero cuando haces eso, quieres probar y hacer todas las costuras una sola vez con una sola pieza de hilo si puedes. Ahora cuando estamos haciendo este tipo de encuadre, tengo un simple truco para ti. Cuando se trata de las cosas contadas. Es posible que tengas que poner y quitar un par de veces dependiendo de lo grande que sea tu marco. Pero para este tipo de pespuntes, he descubierto que si tomas tu hilo y lo mides contra tus barras y le agregas otros 20 centímetros más o menos. En realidad tienes casi lo suficiente para hacer la costura. Cuando haces este proceso, sí quieres agarrar firmemente el real y tirar del otro extremo del hilo para estirarlo y luego sostenerlo verticalmente para que todo el giro se caiga. Relajar tu hilo esta manera y permitir la caída de giro ayudará a reducir el número de nudos que desarrollas mientras estás cosiendo. También voy a estar usando una aguja para bordar talla nueve. De igual forma, podrías usar una aguja Chanel talla 24. Voy a empezar con un nudo. Y para ello voy a poner el hilo en el dedo índice de mi mano no dominante. Coloca la aguja en ángulo recto sobre la parte superior y coloca el hilo largo. Voy a envolverlo alrededor la punta de la aguja unas cuantas veces. Y quiero envolverlo alrededor del afilado pero no del ojo. Si lo envuelves alrededor del ojo, no funciona. Tienes que hacer el bit puntiagudo. Entonces tengo una serie de representantes ahí que solo puedes ver. Voy a cerrarlos suavemente entre mi pulgar y mi índice y simplemente tirar suavemente de todo a través. Y eso debería dejarte con una magia, no con tu chico. Este es mi pin central y solo puedes ver la marca ahí en mi marco. Eso lo voy a quitar. Después voy a pasar la aguja de ida y vuelta en la tela un par de veces para hacer unos puntadas de sujeción. Tu hilo querrá envolverte alrededor de tus alfileres, lo cual puede ser bastante frustrante. Por lo que quieres sacar la aguja recta hacia arriba si puedes. John Travolta moda. Entonces me gusta trabajar de atrás hacia adelante, así que trae la aguja hacia mí. De igual manera, tengo estudiantes y compañeros que trabajan lejos de sí mismos. Entonces bajando la aguja de la cinta de espiga y la tiraron lejos de sí mismos. Ambos funcionan. No hay bien ni mal en ese sentido. Entonces voy a subir la aguja a través de la tela, tirando de mi hilo a través y avanzando para hacer la siguiente puntada, puntada. Tirando todo mi hilo a través. Voy a trabajar mi camino a lo largo de la parte superior, la cinta así. Estoy intentando si no puedo mantenerlos todos alrededor la misma profundidad y espaciado. Ahora, voy a medir mis puntadas para que se hagan una idea de la báscula que estoy trabajando también. Por lo que son aproximadamente para moler profundamente en la tela, que es aproximadamente un octavo de pulgada, diría yo. Y quieres que sean sobre eso a distancia también. Por lo que estarán aproximadamente dos mil o un octavo de pulgada de distancia. Voy a trabajar mi camino a lo largo de la barra, cosiendo así, tratando de mantenerlos a todos tan uniformemente espaciados y profundidad como pueda. De nuevo, estoy haciendo ese movimiento recto hacia arriba En un esfuerzo por no envolverme mis hilos alrededor de los alfileres. Y estoy tratando de asegurarme de que mi amenaza sobrante esté algo así frente a donde acabo de coser porque eso la mantiene alejada de los alfileres. medida que te encuentres con un alfiler, puedes quitarlo y ponerlo a un lado y simplemente seguir adelante. Si bien el proceso es casi idéntico para las telas contrarrestadas, la costura es ligeramente diferente. En la instancia de tela contabilizada, hacemos una serie de puntadas largas y cortas alternando entre las dos. Porque esto extiende la carga de la presión. Cuando esta tela esté bajo tensión, las puntadas van a estar bajo bastante presión. Entonces si tienes una tela donde todas las puntadas aterrizan en el mismo lugar en la misma línea de grano. Tendrás toda esa fuerza y presión ejercida en la línea de 11 granos. Y eso en realidad puede arrancarte la tela. Por lo que si varias el largo de tu puntada, variarás la presión donde se está poniendo la presión. Lo que significa que aunque el extremo de la tela estará bajo mucha tensión, no todo se concentrará en un área. Por lo que es menos probable que se desmorone. Entonces voy a trabajar mi camino a un lado y te mostraré como rematar. He terminado la costura hasta el borde mismo de mi tela. Y sólo tómate un minuto para notar que no todos están perfectamente espaciados. No todos están perfectamente parejos. Es más una aproximación general. Entonces si por casualidad tienes variaciones menores como yo hago en mi, en tu borde, como lo es la mía. No te preocupes demasiado por ello. Si hubiera variaciones masivas y algo más pequeño que eso para moler octavo de pulgada, entonces me preocuparía. Pero el hecho de que no sea afilado perfecto, nada de qué preocuparse. Por lo que ahora voy a volver a trabajar de manera similar por cerca de una pulgada. Entonces solo tomando mi hilo y tráelo a través. De nuevo, tratar de mantener mis puntadas está nivelado y sus uniformemente espaciadas como puedo. Yo sólo voy a trabajar mi camino de regreso por cerca de una pulgada. Y luego cuando esté satisfecho con eso, voy a pasar la aguja de ida y vuelta a través de mi tela para hacer un par de puntadas, traerla de nuevo. Y entonces puedo recortar eso. Simplemente puedo recortar el exceso. Ahora, voy a repetir todo este proceso del otro lado, y después pincharé puntada en la otra bola. 12. Cómo agregar brazos a un marco de pizarra más grande: Ahora he pegado la tela en los bordes inferior y superior. Puedo agregar en las barras laterales y usar el silbador para apretar las tuercas de ala si es necesario. Entonces para empezar, me voy a llevar uno de mi sitio nosotros y simplemente aflojar ligeramente las tuercas aleras. Estos están diseñados para sujetar hacia abajo. Por lo que se puede ver que hay algún movimiento ahí en esta sección abierta. Y la idea es que las barras laterales entraremos a este groove. Y luego las tuercas de ala diseñadas para sujetar todo alrededor de las bolas de madera. Entonces me voy a llevar mi marco. Voy a tratar de ranurar esta sección abierta en el área empotrada. Descubrí que el movimiento de meneo funciona mejor. Ahora bien, este es un esfuerzo ruidoso, así que ten cuidado conmigo. Pero yo voy a hacer lo mismo del otro lado. Y luego puedo repetir con la barra lateral. Con eso hecho, voy a tratar de rodar ambas barras al mismo tiempo. Y eso va a distribuir de manera uniforme, relativamente uniforme mi tela. Entonces puedo apretar sólo con la mano. Puedo apretar las tuercas aleras. Por el momento. No quiero usar el Twistlock. Yo sólo voy a mantener este en su lugar también. Subiendo. Y la idea es que solo quieres conseguir que todo se estabilice ligeramente para poder trabajar con él un poco mejor. Entonces va a llamar a éste un poco más. Quizlet. Realmente aprieta eso para sostenerlo en su lugar. Entonces lo puedo aguantar. Y en este tobogán. Ahora puedes escuchar ese chirrido, que es lo que quieres. Y entonces podría hacer para arriba con un giro aquí también. Simplemente te permite un poco más de compra en el ala. Ahora bien, si tratara de hacer esto con la mano, realidad me cortaría los dedos. No necesariamente te corta la piel. Y nunca me he dado una lesión por hacer esto. Es solo, es muy duro en la punta de los dedos, así que me gusta usar la ley de giro para eso. Con esto hecho, ahora puedo pasar a la siguiente sección. Ahora vamos a echar un vistazo rápido a los marcos Slate porque los brazos son marcos de pizarra funcionan ligeramente diferente. Pero antes de ponernos en marcha, quería señalar que mi tela está unida arriba e abajo en las barras de rodillos y el tipo espiga en sí está sentado en el papel de barra. Podría llenar esto un poco más. Y se puede ver ahí la tela se sentaría empotrada en el marco, que es lo que no quiero. Pero además, estaría poniendo bastante tensión en las grapas aquí. Entonces lo que haces es tener la propia cincha sentada en el papel de bar. Puedes envolver tela extra alrededor de estas barras enrollables si lo deseas. Y estoy dormido marco no perderás tensión de la misma manera que harías un marco de rodillos. Entonces voy a tomar mis brazos. A mí me gusta casarlos. Por lo que puedes ver aquí los agujeros superiores están ambos en el lado izquierdo. Y entonces lo que voy a hacer es voltear a uno de ellos para que en realidad queden reflejados. Ahí sólo se puede ver. Y luego los voy a deslizar por estos agujeros en los brazos superior e inferior. Y entonces puedo tomar mis alfileres partidos. Y si empezamos por la izquierda aquí, sólo voy a contar la fila interior, 1234567. Y después voy a contar la misma fila interior del lado derecho, 234567. Pero puesto ese pinning, se puede ver el pin no está del todo descansando contra la barra de ahí. Entonces todo lo que necesito hacer es simplemente empujarlo ligeramente hacia arriba para que luego pueda pasar a la mitad inferior del marco. Por lo que ahora solo tengo que poner los dos pines partidos finales en ambos lados del marco. De nuevo, quiero contar los agujeros para asegurarme de que los estoy metiendo en el mismo lugar a cada lado. Ahora, puedes hacer esto con las manos y aliviarlo. A menudo ayuda hacer ambas cosas al mismo tiempo. Se puede ver mi bar ahí estaba levantando un poco atascado en el interior. Para que sólo pueda empujarlo con las manos. Este es en realidad un estiramiento muy suave, pero será suficiente para que pasemos a la siguiente etapa. Entonces tengo 12345678 ahí. Y voy a repetir ese proceso del otro lado. Ahora, tengo manos bastante fuertes por hacer esto mucho. Por lo que sólo puedo empujar con mi cabello como se puede ver ahí, podría sacar un poco más también. De igual manera, podrías sujetarlo contra tu cadera, que solo está fuera de la vista justo aquí. Entonces empujaría esto contra mi cadera. Eso me permitirá simplemente bajar esto un poco más fácil. No es el último estiramiento que vamos a hacer en esta tela usando estas barras. Una vez que hayamos terminado el siguiente paso, en realidad vamos a posponer esta sección aquí para empujarla aún más. Entonces, antes de seguir adelante, solo quería echar un vistazo rápido a la cinta de espiga de algodón. Esto se aplica a los bordes de nuestra tela para ayudarnos a lograr ese estiramiento en cuatro direcciones que viste en los primeros videos. La mayor parte de la cinta que me verás usando estos videos se ha usado antes porque puedes hacer eso. Puedes reutilizar la cinta varias veces antes de desecharla. Se puede ver que estos dos aquí se ven un poco menos amados. Y eso es porque los he planchado. Yo sí tengo un colega que sostiene que si estás en la cinta que se junta un poco mejor. Se puede ver este que está en iones está un poco más interrumpido. Ahora la mayor parte de la cinta que tengo es una cinta de espiga de algodón de cuatro bandas. Se puede ver ahí tienes estas diagonales muy distintas que componen la cinta. Es una fibra de algodón que se ha tejido de esta manera bastante distinta. Y es importante mirar tu cinta porque esto en realidad puede ser realmente útil. Cuando aplico esto al borde de mi tela. Quiero la mitad en la tela y la mitad apagado. Para lograrlo, puedo usar esta línea central que solo se puede ver donde se encuentran las dos V's por el medio ahí. Si estás reutilizando las cinchas, solo asegúrate de que cubra la extensión de tu marco. Y tienes, me gusta tener sólo un poco de exceso en la parte superior aquí. Se puede ver que está sentado al otro lado de la cinta en la barra y hace lo mismo en el otro extremo. Entonces sé que eso va a ser lo suficientemente largo mi marco. Si estás cortando nuevo, solo quieres asegurarte cortar con ese pedacito de exceso. Así que solo deslízate a través de tu marco solo para asegurarte de que tienes suficiente en la parte inferior. Asegúrate de que sea bonito y recto. Y luego con un par de tijeras afiladas, solo puedes recortar en la parte superior. 13. Cómo agregar cinta de espiga a un marco grande: Voy a empezar por colocar mi cinta a lo largo del borde de mi tela y asegurarme de que el exceso de cinta se distribuya uniformemente en la parte superior e inferior. Porque soy diestro. En realidad voy a empezar por el lado izquierdo de mi cuadro. Y lo que eso me permite hacer es meter la mano en una debajo de la tela para que pueda empezar a manipular la cinta. Y entonces puedo usar mi mano derecha, meter los alfileres, y los pines entran horizontalmente. Entonces solo estoy usando mis yemas de los dedos debajo del marco para tratar manipular la línea central que miramos en el borde de la tela. Y sólo estoy haciendo eso por sentir. Solo estoy usando mis yemas de los dedos debajo del marco para revisar. Y después puedo poner en el plano horizontal. Entonces voy a seguir trabajando mi camino hacia abajo del trozo de tela, manipulando la cinta sobre donde necesito, y agregando alfileres en una pulgada más o menos aparte. Así que ahora estoy listo para empezar a coser en la cinta y voy a tomar ese hilo de botón de nuevo, medirlo contra el ancho de mi marco, estirarlo y dejar que el giro salga como lo hicimos cuando llegó a coser a lo largo del papel nuestro. Después he puesto mi hilo en una aguja de bordado tamaño nueve colocada y no en el otro extremo. Alternativamente, puedes usar una aguja Neil talla 2014, pero aún necesitarás el nudo al final. Donde tengo acceso a la cinta a lo largo del rol de bar. A mí me gusta empezar mis agujas ahí y sólo la voy a tejer a través de las capas de tela. Si no tienes acceso a la cincha a lo largo de la parte superior, simplemente pon tu aguja lo más cerca la barra como sea cómodo hacerlo. Cuando estoy colocando mi aguja, quiero usar mi cinta como guía. Mis puntadas necesitan sentarse dentro de los bordes de la cinta y no romper los bordes de la tela. No quiero sacar la aguja y redondear el borde de la tela. Entonces para hacer eso, estoy usando este borde de mi cinta y la línea central que miramos. Si mantengo mi longitud de puntada entre esos dos puntos, sé que no estaré saliendo y alrededor de este borde de la cinta, pero tampoco estaré rompiendo el borde de la tela también. Entonces voy a sacar mi aguja a través. Voy a jalarlo lo más fuerte que pueda. Voy a coser en el mismo lugar. Tiendes a encontrar el punto de partida donde la tela se encuentra la barra o en realidad en la cinta tienden a ser las áreas más difíciles de tirar hacia arriba. Simplemente bastante apretados. Entonces cuando los jalas, no tiran tanto como eso como eso hará el resto del camino. Pero para el contexto, la sección en la que estoy cosiendo tiene alrededor de dos centímetros de ancho, que es de tres cuartos de pulgada aproximadamente. Y mi puntada en sí tiene aproximadamente 12 milímetros de ancho, que mide aproximadamente media pulgada. Entonces voy a sacar mi primer alfiler, moverme hacia abajo, colocando mi aguja, revisando para asegurarme de que no he incumplido ninguno de los dos en mis límites. Y luego tirando de todo y tirando lo más fuerte que pueda. Se puede ver que frunce. Eso es lo que quiero ver. Yo sólo voy a repetir este proceso a lo largo de todo el camino. Ahora sólo voy a aplanar eso un poco porque de nuevo, el contexto, mis puntadas son de aproximadamente un centímetro y medio o así de largo, que es apenas tímido de tres cuartos de pulgada. Se puede ver que estoy haciendo esta línea diagonal bastante pronunciada a lo largo de la tela. Simplemente voy a trabajar mi camino hacia abajo un poco más, jalando lo más posible a medida que vaya. Notarás que el borde superior, el borde superior se relaja ligeramente cada vez que dejo ir mis hilos. puede ver que está muy apretado ahí. Déjalo ir y todo empieza a expandirse ligeramente. Por lo que el anterior par de puntadas se relajará. Pero se puede ver éste de aquí arriba. Está empezando a aguantar. Por lo que si jalas cada puntada, deberías terminar con un reborde bastante pronunciado. Ahora bien, este proceso es realmente alcanzable en este lienzo que estoy usando. Es más fácil en tela más suave como la herramienta de lino puede Calico, ese tipo de cosas. Pero con cada puntada, tirando de ellas lo más apretadas que pueda, solo voy a trabajar mi camino hacia abajo, jalando el hilo lo más fuerte que pueda para crear ese reborde, que será importante más adelante. Quitando las clavijas a medida que voy. Estoy tratando de mantener mis puntadas consistentes en profundidad y ancho. Ahora he trabajado mi camino hasta la otra barra de rodillos. Y se puede ver que estoy en la parte de abajo aquí. Ahora solo podría costar usar un par de puntadas aquí en la tela. Pero como dije antes, donde tengo acceso a la cinta, me gusta empezar en la cinta y terminar en si puedo. Entonces sólo voy a bajar esa puntada y pasar de la misma manera que he estado haciendo. Tirando lo más fuerte que pueda en esos últimos pares de puntadas. De nuevo, simplemente exagerándolo un par de veces para cementar todo en su lugar. Ahí vamos. Uno más. Se pone un poco duro. Y entonces lo que me gusta hacer es traer mi hilo redondo en un movimiento en sentido antihorario, coger un poco de la tela y subir mi hilo en ese lazo y crea un poco de punto de ojal. Eso lo voy a hacer por segunda vez. Y eso debería mantener todo en su lugar. A continuación, puede recortar esas roscas y repetir en el otro lado. Ahora ya terminé con la costura. Solo quería mostrarte que puedes ver que mi cincha ha sumergido bastante y luego se ha ensanchado en la parte superior e inferior. Y en realidad ha creado esta cresta muy pronunciada en la tela. Y eso es exactamente lo que quiero ver porque cuando llegue a tensarla con la cuerda, esa cresta se va a aplanar. Entonces si le doy la vuelta, se puede ver cómo está todo doblado. Dándome la apariencia de casi como un él en una camisa o un par de pantalones. Pero en la parte superior e inferior, se puede ver que vuelve a estallar. Y eso porque donde está unido a la cincha, todo está un poco más apretado. Entonces tirarlo al mismo grado en realidad es, diría casi imposible. Pero de nuevo, solo se puede ver cómo está todo doblado. Uno de los errores más comunes que veo que cometen los estudiantes cuando están enmarcando es ser conservador en cuanto jalan estas puntadas hacia arriba. Realmente jala lo más fuerte que puedas si escuchas un sonido rasgador. Entonces deberías estar escuchando como estás haciendo esto. Si escuchas un sonido ripping, tendrás que sacarlo y echar un vistazo a lo que está pasando. Pero en mi experiencia, no sucede muy seguido. Y como digo el Canvas con el que tienes que trabajar un poco más duro porque es más grueso y más resistente que las otras telas que se relajarán con un lado hecho, puedo simplemente hacer lo mismo de nuevo en el otro lado. Entonces ahora tengo la cinta en ambos lados de mi marco. Sólo necesito hacer esa recta final de la que hablé. Ahora estamos listos para pararnos en nuestro marco. Y con eso quiero decir, vamos a poner un pie en un lado de una de las barras de rodillos sólo para empujarlo un poco más hacia abajo. Y entonces podemos mover ese pin partido un poco más lejos, aumentando la tensión en nuestra tela. Y en realidad es más fácil hacerlo con los pies que con las manos y los brazos. Ahora bien, este es en realidad un proceso que puedes hacer por tu cuenta. Y esto lo hago con frecuencia por mi cuenta sin ayuda. Pero tener un segundo par de manos para trabajar contigo en esto en realidad es bastante útil. Pueden pararse en el marco y se mueve el pin partido o viceversa. Si está haciendo esto por su cuenta, le advierto que no se pare frente a nada que sea de cristal o frágil. Nunca me he caído mientras hacía esto, pero he perdido un poco el equilibrio. Por lo que no se recomienda pararse frente a cualquier cosa que pueda ser de vidrio o rompible. Los calcetines de café son totalmente opcionales en este proceso. Entonces sólo voy a colocar mi pie en la barra y empujado hacia abajo. Y se puede ver que definitivamente puedo sacarlo uno en la carrera exterior, pero siento que hay un poco más dar van a empujarlo un poco más. Y se puede ver el conjunto directamente debajo donde está el pin acaba de ser revelado. Entonces voy a moverlo uno hacia abajo por dentro. Después va a repetir este proceso del otro lado. Empujando hacia abajo suavemente, moviendo el pasador. Ahora, sólo voy a probarlo porque en realidad puedo sacar un poco más por ahí. Entonces lo que en realidad voy a hacer esos voltean el marco. Prefiero repartir un poco la carga cuando hago este tipo de cosas. Entonces voy a voltear el marco y repetir el proceso esta vez empujando hacia abajo uno, colocarme en el exterior, y simplemente haciendo lo mismo del otro lado también. Y eso es sentirse bastante apretado en tener ángulo. Ahí vamos. Un poco de problema. Están empujando esto hacia abajo simplemente porque esto ahora es tan tipo. Si lo toco, empiezo a conseguir ese tambor como sonido. 14. Estirar y atar un marco más grande: Ya estoy listo para agregar cuerdas a mi marco. Y en realidad he sujetado mi marco a la mesa. Esto no es necesario. Esto no es algo que tengas que hacer. Acabo de hacerlo para los propósitos del video para poder trabajar con un marco estable manos libres y ustedes podrán ver el proceso correctamente. Estas abrazaderas fueron compradas con fines de bordado. Están limpios y se puede ver que sólo están tocando mi tela ahí. Por lo que quiero asegurarme de que no van a transferir ninguno en ninguna suciedad. Yo los he revisado. He optado por colocar mi marco de pendiente en un juego de borlas. No tienes que hacer esto. Podrías ponerla en el borde de una mesa. Pero yo también lo he hecho porque es un escollo común que quería avisarles chicos. Para que vean aquí tengo el brazo de mi ligero marco, y este es el borde de mi cinta. Esta sección que puedes ver aquí en el medio es en realidad el propio caballetes. Y lo que he visto hacer algunos estudiantes es sumergirse por ahí cincha alrededor de la barra superior o el caballete alrededor del brazo del marco y continuar. Y lo que eso significa es que están atando su marco al propio Tesla, que no quieres hacer. Deja que simplemente atando el marco en sí, no necesitas conectarlo a tu sistema de soporte a continuación. Por lo que hay dos opciones que tienes en esta situación. Simplemente puedes mover el marco y trabajar a lo largo del costado. Y se puede ver la parte superior del caballete que hay justo fuera de la vista por lo que no lo estarás cogiendo. O podrías girar el marco alrededor para que realmente trabajes a través del hueco entre cada uno de los triángulos. Y de esa manera no hay miedo a atrapar poco la confianza. Si estás reutilizando la cuerda como yo, solo necesitas asegurarte que va a ser lo suficientemente larga. Y dado que esta es una carrera tan corta, debería estar bien. Ha habido momentos en los que he metido todas las cuerdas y me he quedado corto. Puede ser realmente difícil estimar cuánto tiempo es tu cuerda cuando está liada así. Por lo que a veces sólo hay que seguir adelante y hacerlo. Pero al igual que la cuerda de cincha se puede reutilizar algunas veces, cuando comienza a triturarse en los extremos. Puedes recortar estas brocas. Se puede ver que se puede recortar hacia abajo si es necesario. Pero si empieza a verse muy flojo y desmenuzado a lo largo de todo el camino, debes desecharlo. Por lo que ahora me voy a llevar mi bulto de cuerda y simplemente no falle algo de ello. Porque tengo un pequeño contenedor aquí abajo en el piso en el que voy a meter mi cuerda porque no quiero que entre en contacto con el piso y se ensucie . Si puedo evitarlo. Entonces voy a tomar el extremo y pasarlo por el ojo de la aguja. Entonces en esta instancia, voy a estar tomando mi cuerda directamente de lo real. Y yo, de nuevo, tengo un contenedor en el que colocarlo. Lo voy a poner en el piso. Cuando tomas de un real como este, no quieres cortar una longitud y luego empezar a atar el marco. Sólo quieres tomarlo directamente de lo real. No sabes muy bien cuánto vas a usar. Y varía si fueras a rodar en la tela un poco, obviamente tendrías una longitud más corta y no estarías usando tanta cuerda. Por lo que es mejor solo colocar lo real en el piso y tomar directamente de él. Ahora, cuando inicie este proceso, quiero pensar con bastante cuidado en lo que estoy haciendo como persona diestra. Voy a empezar por el lado izquierdo y viajar hacia la derecha. Si eres zurdo, vas a hacer lo contrario empezando por la derecha. Viajo hacia la izquierda. Y es muy importante recordar en qué dirección trabajas. Porque cuando vengas a levantar las cuerdas y tensarlas, comenzarás en el mismo lugar que hiciste al atar tu marco. Entonces para mí sé que siempre empiezo el lado izquierdo a lise, lo que significa que empezaré por el lado izquierdo a tensar para atar mi marco. Voy a volver a mirar mi cincha ahora que hemos hablado de cómo se divide en cuatro secciones. Y estoy buscando de nuevo mi línea central. Y me voy a ir simplemente tímido de ello. Entonces justo un poco antes, colocando mi aguja de lleno en la segunda sección de la espina de arenque. Pero también quiero asegurarme de que no estoy perforando la tela debajo porque no quieres pasar por ambas capas. Simplemente estás pasando por la propia cinta de espiga. Y por eso me gusta un poco sacarlo y estirarlo un poco porque sé cuando hago eso lo estoy levantando y lejos de cualquier exceso de tela. Ahora si te has puesto la cinta correctamente y creado esta cresta de la que hemos hablado. Deberías poder doblar tu cincha hacia atrás y no ver nada de tu adolescencia de tela en la parte superior y generalmente un poco en la parte inferior ahí. Entonces sólo voy a tirar ligeramente de mi cincha y colocar la aguja adentro. Y me gusta empezar bastante arriba si puedo. Yo sólo voy a sacar eso a través. Yo también estoy pasando por una cierta cantidad de exceso. Supongo que aproximadamente una parte de una pulgada. Voy a colocar la siguiente cuerda. Estoy metiendo mi aguja y estoy tratando de mantenerla nivelada si puedo, la par de la primera. También notarás que estoy trabajando de arriba hacia abajo. Estoy trabajando de tal manera que la aguja está bajando por mi cincha y no subiendo a través de mi cincha. Si lo sacara a colación a través de mi cincha, tengo el riesgo de apuñalarme en el pecho o en la cara. Si estoy en una habitación con adultos, podría atrapar a alguien más con la aguja, que realmente no quiero hacer. Dicho esto, cuando lo estás bajando, quieres asegurarte de que no lo estás llevando hacia tu muslo porque no quieres agarrarte en la pierna. Entonces tiendo a desplazar ligeramente mi peso a un lado cuando hago esto. Pero también sé consciente de tu entorno. Por lo que puede estar en su casa y tener niños pequeños o animales corriendo por ahí. Solo quieres asegurarte de que no los atrapas con esta aguja, que ya hemos mirado antes y está muy afilada. Ahora también puedes ver que me estoy asegurando de que mis cuerdas se mantengan sueltas. Lazo de su marco y la tensión en sus cuerdas son dos procesos separados. Y cuando digo tensión en mis cuerdas, lo que estoy hablando es de jalar todo el exceso, estirar mi tela. Mi hilo aquí se ha vuelto bastante corto. Así que solo puedo colocar eso con cuidado a un lado y levantar un poco más de cuerda y pasarlo de nuevo, asegurándome de que los hilos de los ratones permanezcan sueltos y no se tiren con fuerza. Y yo sólo puedo seguir trabajando mi camino a lo largo. Tratar de mantener el espaciado es igual que puedo y tratando de mantener todas las colocaciones de cuerda niveladas. Nuevamente, la última cuerda que quiero llevar bastante alto y cerca de mi barra si puedo. Ahora con eso hecho, tengo un final bastante corto aquí y bastante exceso aquí. Entonces sólo voy a jalar un poco más de cuerda para igualar donde se sientan los excesos. Y voy a tener mucho exceso, pero estos probablemente se usaron en un marco más grande. Es mejor tener una gran cantidad de exceso que tener que mostrar una cuerda luego se vuelve complicado trabajar con él. Y de nuevo, no los estoy mencionando. No estoy tirando hacia arriba. Sólo estoy moviendo la cuerda. Entonces con eso hecho, ahora puedo repetir este proceso del otro lado. Entonces para rematar, me gusta asegurarme de que el final mismo de la cuerda es solo pastar el suelo. Entonces tiraré lo suficiente para que cuando esto caiga al piso, solo esté tocando el suelo. Y recortaré mi real a nivel del piso para que lo vean aquí abajo. Yo sólo voy a tomar unas tijeras y cortarlo. Y entonces mis cuerdas están listas para ser tensadas. Justo antes de tenderle, las cuerdas en nuestro marco, quería entrar y decir que no voy a estar demostrando en este marco, particularmente solo porque los espacios son tan estrechos y tengo intentaron un par de veces filmarlo. Y lo que he estado encontrando es mis manos gigantescas tienden a meterse en el camino y en realidad no se puede ver lo que está pasando. Entonces sólo voy a estar demostrando en el marco de pizarra. Ahora bien dicho esto, el proceso es exactamente el mismo para este tipo de armazón, el rodillo o bastidor giratorio y el marco victoriano o milenario, hay absolutamente ninguna diferencia en ello. Es que el marco ligero tiene huecos más grandes y me permite meter las manos ahí un poco más fácil. Y la técnica para levantar las cuerdas es un poco más visible para ti. 15. Cuerdas de tensión: Por lo que ahora estoy listo para detener la tensión en las cuerdas de mi marco. Lo primero que voy a hacer es tomar el exceso de cuerda del lado izquierdo, es envolverlo alrededor de esta barra. Y luego voy a tomar lo que queda de mi cuerda, dóblala por la mitad para crear un bucle. Pasa el bajo de la primera cuerda, toma la cola y pásalo por el lazo que acabo de crear. Tirando de ella firmemente sin tirar de la cola a través. Y luego voy a repetir ese proceso. Voy a tomar lo que queda en la cola, jalar una sección de ella a través, y tirar del lazo apretado. Por lo que ahora estoy listo, empieza a jalar de las cuerdas. Y yo sólo puedo levantarlos uno por uno y sacar todo a través. Excepto que esa no es una buena idea porque no te estás aferrando al exceso. Estás tirando de la cuerda arriba y luego liberando la tensión, lo que significa que habrá algunos jalones hacia atrás. Parte de la tensión se liberará nuevo en las cuerdas que acabas de jalar. Veo a muchos estudiantes solo haciendo esto a lo largo y no funciona. Tienes que jalar de una manera particular para conseguir la tensión correcta. Entonces lo primero es que cuando jalas de tu cuerda, quieres sujetarla contra algo. Quieres aguantar la tensión que la has puesto debajo aquí. Quieres sostenerlo en algún lugar en el mejor lugar para hacer eso es a lo largo de la barra. Por eso estoy jalando de este extremo porque puedo sostener mi cuerda contra la barra antes de jalar la siguiente a través de cinco, lo estamos haciendo así. Estaría tirando hacia abajo contra la cincha, que podría rasgar. Estoy poniendo demasiada tensión en la cincha aquí cuando la baje porque no estaría tirando de esta manera a través. Se puede ver que se puede ver la tensión ahí en la cuerda. Estaremos poniendo demasiado en la cincha. Entonces la mejor manera de hacerlo es tensar contra el listón, razón por la cual empiezo por el lado izquierdo. Y quieres jalar el exceso de cuerda a través, manteniéndolo en su lugar. Ahora cuando estoy haciendo esto, estoy viendo mi cincha. Porque lo que busco hacer en esta primera encuesta, tirarás más de una vez. Por lo que estoy buscando hacer en esta primera encuesta es sólo para levantar todo este hilo de repuesto. Sólo para sacar la holgura de las cuerdas y conseguirlas mecanografiadas de manera más consistente a lo largo de la barra. Y yo, así que estoy mirando mi cincha para tratar de mantenerla recta si puedo. Yo estoy mirando todo el asunto. Yoestoy mirando la cresta. Yo estoy mirando esta arista. Estoy tratando de asegurarme de que todo se mantenga relativamente recto. Lo que no quieres hacer en este punto es tirar tan fuerte de este lado que toda tu tela se desplaza y se va centro porque pasamos mucho tiempo poniéndola en el centro, manteniendo es cuadrada y centrada en nuestro marco. Si tiramos demasiado fuerte ahora se desplazará a un lado. Así que solo voy a levantar la holgura, mirando mi borde aquí y aferrándome al exceso para que no se tire hacia atrás. También estoy escuchando. Este es Calico. Ya he arrancado Calico antes cuando he estado un poco demasiado vigoroso, estoy jalando de mis cuerdas. Entonces estoy mirando y escuchando y viendo lo que estoy haciendo. Así que cuando la cuerda se pone un poco excesiva, puedes simplemente levantar la mayor parte de ella a través. Entonces voy a pasar y simplemente volver a trabajar las cuerdas. De este lado, voy a envolver el exceso alrededor de mi jefe. Pero no voy a amarrar envolviéndolo así porque este proceso debería ser suficiente para mantener todo en su lugar mientras doy la vuelta al marco y hago el otro lado. Así que este es el otro lado de mi marco y en realidad es la esquina opuesta a la que até en el otro lado donde empecé es en realidad por aquí en la esquina superior derecha del marco, justo afuera. Entonces estoy empezando en la esquina opuesta, razón por la cual tengo que vigilar con tanto cuidado para asegurarme de que todo se quede recto porque no quiero que todo esté desequilibrado. Entonces voy a hacer lo mismo. Voy a envolver cualquier exceso de hilo alrededor de las barras, tomando lo que sobra, metiéndolo debajo de la primera cuerda, tirando de un bucle de él hacia arriba mientras se sostiene en la cola y jalando ese lazo apretado. Haciendo lo mismo, tirando de un bucle hacia arriba. Yo lo estoy jalando fuerte. Ahora uno de los trucos que he aprendido a lo largo los años es que cuando haces este proceso, quieres tirar de abajo y alrededor de la barra, arriba en el centro, abajo y alrededor de la barra, y hasta el centro. Hago un movimiento bastante significativo donde tomo mi mano debajo del marco y jalo por debajo y redondo. De nuevo, simplemente sacando el exceso de Slack. Sólo asegurándome de que todo sea bonito y recto. Envolviendo el exceso alrededor de la pelota, solo sosténgalo en su lugar por el momento. Entonces esto parece que se está curvando con un poco. Entonces sólo voy a volver atrás y bajarlo un poco más firmemente para intentar poner todo en línea. Ahí vamos. Cada pase que hagas, encontrarás que las cuerdas se vuelven más apretadas y más difíciles de jalar. Aquí vamos. Entonces con este lado hecho, puedo volver al lado original y repetir el proceso. Ahora las cuerdas van a estar más apretadas esta vez. Y voy a estar buscando jalarlos más fuerte. Pero de nuevo, no quiero jalarlos a una tirantez completa porque no quiero que la tela se desplace demasiado en esta dirección. Y se puede ver aquí esta cinta ha bajado y se está levantando aquí donde tengo intención los hilos todavía. Entonces estoy tratando de mantener todo esto en orden. También puedes ver que esta cresta está empezando a desaparecer. Si no tuviéramos esta pronunciada cresta de donde cosimos en la cincha, en realidad no podrías obtener tanto estiramiento. Y eso es porque esto está empezando a aplanarse y dar. Entonces yo sólo voy a seguir jalando, tratando de mantenerlo todo recto, escuchando. No quiero que mi tela se rasgue demasiado. Si se rasga un poco, no es un problema demasiado. Pero he tenido una gran lágrima en forma de L antes de ahora, lo cual no fue divertido. Ahora se puede ver el estrés de que la cincha está empezando a caer por debajo de aquí a medida que se saca. Pero eso está bien. Te las cinchas no deberían rasgarse. Debe ser lo suficientemente gruesa como para aguantar este tipo de cosas. Yo sólo he tenido cinchas ondularme una vez. Y eso se debe a que era bastante delgada y no de gran calidad. Por lo que de nuevo, envolviendo ese exceso redondo y yendo al otro lado. Ahora bien este lado va a ser aún más difícil de tirar porque la tela está empezando a ponerse bastante apretada ahora. Para que mi prueba clave cuando estoy haciendo esto y la cincha y lo siento, la tela y la cuerda está empezando a ponerse muy apretada. ¿ Es con qué facilidad puedo poner mis dedos en el aquí? Y en realidad, eso no es nada difícil. Lo que quiero hacer es luchar y tener que menear para meterme el dedo dentro y debajo. Entonces voy a jalar fuertemente de esto. Y entonces puedo revisar las cuerdas de ambos lados. Y de nuevo, se puede ver derecho aquí, empezando a jalar hacia arriba allá donde las cuerdas no han sido tensadas. Una vez más, mi cresta se está aplanando. Esto es todo lo que quiero ver. Cuando estoy mencionando un marco. Ahora estoy escuchando con más atención porque cuanto más apretada se pone la tela, mayor riesgo es de rasgar. También se puede ver que no estoy haciendo movimientos de sacudidas. Estoy jalando con bastante cuidado y estoy tirando hacia abajo alrededor de la barra. Mi mano se desliza debajo del marco y tiré hacia abajo y redondo. Siempre al final también. Esto tiene la costumbre de ir un poco holgado. Así que siempre solo dale un poco de tirón antes de empezar a envolver ese hilo redondo. Todavía bastante flojo, creo que sí. Creo que puedo sacarle un poco más. Una vez más, al igual que cuando empujaba mis rejas y me metía los alfileres partidos, mis manos son bastante fuertes. Tiendo a encontrar que por lo general puedo conseguir un poco más holgura que mis alumnos, porque estoy acostumbrado a hacer esto y estoy acostumbrado a las tolerancias, la tela y el marco van a tomar. Así que ahora estoy teniendo que trabajar más duro para tirar de las cuerdas y definitivamente hacer eso hacia abajo y hacia arriba en el movimiento de la tela. Entonces estoy tirando hacia abajo de la cuerda, jalándola alrededor de la pelota, y levantándola hacia el centro, hacia el centro de la tela. Entonces esto es cada vez más difícil deslizar mi dedo por debajo de la cuerda, así que estoy cerca de estar hecho. Pero siempre que tire de un lado, quiero estar al menos revisando el otro. Cuando estás enmarcando así generalmente si jalo de un lado, también jalo del otro. Entonces voy a darle la vuelta y hacer el bando contrario. Pero cuando hagas esto, quieres hacerlo en medida parejo pasará de este lado, creo que he perdido casi por completo a mis ricos. Ciertamente aquí donde potencialmente soy las cuerdas. Creo que escuché un chasquido hace un minuto, que podrían ser algunos de los mechones y mi tela empezando a romperse aquí. Entonces voy a ser gentil, otra vez, levantando redondo desde abajo y tratando de mantener esto recto como pueda. Entonces con eso hecho, Eso es lo que busco. Realmente estoy luchando por meter los dedos ahí ahora, teniendo que trabajar bastante duro para meterlos y bajo las cuerdas. Cuando los levantas, están muy apretados. Esosuena bien. Eso es exactamente lo que quieres escuchar de tu marco apretado de batería. Entonces lo voy a dejar ahí, pero antes de hacerlo, voy a amarrar la cuerda de este lado. Entonces voy a doblar la cuerda para hacer un bucle. Bajo la cuerda final. Mantenga el asimiento de la cola. Levanta un poco de ese hilo a través del lazo y tira hacia abajo con fuerza. Creó otro bucle ahí por el que voy a pasar cadena. Tirándolo hacia abajo, sosteniéndolo apretado, y solo necesito hablar del otro lado y luego termino. Entonces, ¿dónde estamos? Estamos aquí doblando sobre mi cuerda, llevándola debajo, tirándola por el lazo. Apretado, polimorfo a través del lazo, tirando de él firmemente. Ahora bien, la razón por la que me gusta tanto este método es porque actúa como una liberación rápida. Si levantas todas tus cuerdas por aquí y llegas a este punto y tienes una gran nota, vas a tener que soltar tu tensión. Se relajará y tendrás que repetir el proceso con esto. Ahora, puedo llegar hasta aquí e irme, oh, bien, estoy bien para ir. Viene encendido Hecho. Entonces puedo sacar las cuerdas, tirar todo hacia arriba, tirar de todo , y estoy bien para ir. No tengo que hacerlo si me olvido de deshacer las notas, no voy a duplicar mi carga de trabajo. Simplemente vamos a jalar eso de nuevo. Algo a tener en cuenta con todos los materiales que hemos utilizado en este proceso. Tu tela es una fibra natural. La cincha de algodón, fibra natural, hilo de algodón, también fibra natural. Las fibras naturales las tienen estirando. Por lo que a medida que trabajes en la tela, se aflojará o se aflojará. Y podrás sentir eso en tus cuerdas. Y encontrarás que esta línea podría retroceder ligeramente. Y es posible que incluso veas a los ricos empezando a reaparecer. Cuando eso suceda, es necesario volver a hacer este proceso. Así que retiene tus cuerdas de nuevo forma incremental en cada lado hasta que no sean agradables y apretadas. Si no lo haces, obtendrás arrugas en tu pieza terminada porque tú, cuando hagas puntadas, estarás recogiendo demasiada tela. Por lo que cuando lo estires para montarlo, tendrás arrugas y frunces dentro de las costuras, que se ven antiestéticas. Entonces. Para evitar eso de manera realista, lo que quieres hacer es revisar tus cuerdas regularmente. Tengo la costumbre de que todos los días me siento a trabajar en mi marco. Revisaré mis cuerdas. A veces necesitan mencionarlo, a veces no. Es más probable que necesiten mencionar si fuera a viajar con mi marco, si lo llevara a un lugar conmigo, generalmente tenemos bolsas bastante grandes en las que las metemos. Se sientan en tu cadera. Entonces mientras caminas a lo largo del marco, nos toparemos en tu cadera. Y eso puede hacer que la tela se afloje también. Por lo que solo necesitas vigilar eso y comprobarlo periódicamente, particularmente cuando te sientas, póntelo, aunque lo dejes sentado sobre un cabrestante como este durante una semana más o menos. Habrá una relajación natural de las fibras. Entonces solo tienes que vigilar la tensión de tus cuerdas y simplemente jalarlas según sea necesario. 16. Revisión de un marco de rodillos victoriano: Así que solo quería revisar rápidamente el proceso de enmarcar un papel victoriano de marco o marco milenio. Es casi idéntico a un ligero marco en el que encuentras el centro de tus barras con la cincha en ellas. Adjunte la tela exactamente de la misma manera. el medio hacia fuera, las cinchas y las cuerdas siguen y exactamente de la misma manera también. Pero son estas barras de aquí las que son ligeramente diferentes. Se puede ver justo aquí en esta esquina superior, esta sección es una rosca de tornillo, va a una barra plana aquí y de nuevo en una rosca de tornillo de este lado. Y se puede ver tanto terminar por encima como por debajo de la barra. Tienes estos discos. Entonces cuando meto estos brazos, tengo que asegurarme de que tengo puestos los discos y se atornillan justo al centro aquí. A continuación, se pasa un brazo desde dentro. Necesitas ir desde dentro de las dos barras y te metes la pata porque esta sección de aquí, el brazo tiene una rosca de tornillo en el centro. Y después de haber movido este y tener suficiente espacio libre, entonces puedes volver a atornillar este también. Obviamente estás moviendo los discos. A medida que estás haciendo eso, tendremos que entrar al centro para estar fuera del camino. Una vez que lo tengas en proporciones iguales, puedes moverlas hacia abajo a la barra y colocarlas encima. Porque girar los discos en cualquiera de los extremos es en realidad lo que está empujando tus barras hacia fuera. Para que no tengas los pines partidos como lo haces con el marco ligero. Simplemente retorcerás estos discos para empujarlos cada vez más. Debido a que no tienes los pines divididos, en realidad necesitas tomar un enfoque ligeramente diferente porque no tienes esos pines divididos. Es realmente importante tomar una cinta métrica y medir de la propia barra, no del disco, de la barra misma. Para ver la distancia entre los dos. Quieres que eso mida igual a cada lado. A menudo tendré tolerancias de dos a tres mils. Entonces si este lado es dos a tres molino más ancho que el otro lado, puedo hacer frente a eso. Debe estar bien si tienes varios centímetros o una pulgada más o menos. Entonces este lado es más ancho o más pequeño que el otro, entonces necesitas repensar lo que estás haciendo. Necesitas que estén lo más cerca posible. Y como digo, un par de milímetros, pero 16 de pulgada más o menos. Estás bien. Más grande que eso y necesitas volver a visitar lo que estás haciendo. Y es posible que en realidad tengas que comprometerte y tener un lado ligeramente más holgado que el otro. A veces funciona así. La otra cosa que quieres tener en cuenta y sólo lo puedes ver un poco. Del lado izquierdo aquí. Este bar es Boeing bastante significativo, lo que sí me da motivo de preocupación, pero mi tela está bastante hablada, con lo cual estoy contento. He trabajado un poco en ello porque sí, los profesionales sí han abandonado proyectos también. Pero se puede ver este bar es Boeing bastante significativamente. Y eso se debe principalmente a que estas barras son más delgadas de las barras del marco del sitio. Van a ser un poco más flexibles y mirarlo en cámara. Creo que esta también lo es, sólo por la forma en que lo he fortalecido y la tensión que he logrado ahí. Pero se puede ver que esta línea es en realidad relativamente recta. Nunca va a ser perfectamente recta, pero se puede ver que es en su mayoría recta. Entonces así es como tratas a un bastidor de rodillos. Esencialmente los mismos procesos que ya hemos mirado, pero sólo hay que tomar un enfoque ligeramente diferente a estos brazos. 17. Equipo para dibujar: Ahora que hemos terminado de enmarcar, necesitamos transferir nuestros diseños a la tela. Y esta es una etapa crucial y no se debe apresurar. Necesitas tomarte tu tiempo sobre ello. Y desafortunadamente, he visto a varios estudiantes a lo largo de los años hacer precisamente esa prisa a través de él. Ahora, la precisión en cada paso de la sonda, sea cual sea el proceso que elijas seguir es crucial para obtener esos contornos claros y bien definidos, que a su vez son más fáciles de coser y te daremos una mejor apariencia general. Si buscas mejorar tu bordado, atención más cuidadosa en esta etapa podría realmente cambiar totalmente los resultados que estás obteniendo. Para cualquier proceso de transferencia de diseño, necesitará una copia impresa de su diseño a escala. Solo vale la pena medir para asegurarse que la pieza se haya impreso al tamaño correcto. Si buscas coser algo circular, lo que a menudo hacemos con puntadas particulares, querrás tener una plantilla de círculo. Es realmente difícil dibujar o pintar en un círculo perfecto. Por lo que en realidad colocaremos una plantilla de círculo en nuestra tela y generalmente usaremos un lápiz o similar para dibujar en algo para asegurar tu patrón. En su mayoría utilizo alfileres porque va directamente a la tela. Pero si estuviera trabajando fuera de una caja de luz teniendo algo de cinta, sólo para encinta abajo mi patrón para parar en el cambio en realidad es bastante útil. Todos los métodos de transferencia en eso vamos a mirar. , rastrear y trazar y pintar se puede trabajar bajo tensión con su tela en el aro o en un marco. O si la tela es simplemente suelta y aún no ha sido enmarcada. En una nota personal. Prefierotener mi tela bajo tensión cuando hago esto, tiendo a encontrar que si lo haces sobre, sobre tela tensada, cuando vienes a poner eso en algún tipo de marco para tensarlo, puedes encontrar que amedida que estiras la tela, las formas pueden distorsionarse. 18. Elegir el método de transferencia adecuado: Esta es una caja de luz. Es una bastante pequeña y no era particularmente cara. Cuando está encendido, puede cambiar los ajustes de iluminación y puede usarlo con telas ligeramente más gruesas para el método de trazado de transferencia en su diseño. Si estoy siendo un 100% honesto, no uso esto tanto como pensaba. También necesitaría un bolígrafo o un lápiz. Y su elección, los vimos en uno de nuestros videos anteriores. Ahora mi preferencia es casi exclusivamente por el lápiz mecánico en la mayoría de los casos de zanjas superficiales o estuche de juego Dunkerque, ese tipo de cosas. Si estoy haciendo una pieza de Canvas sobre Canvas, a menudo usaría un bolígrafo como este. Esta es una pluma permanente. Cuando se trata de algo así como el trabajo blanco, yo iría por una pluma soluble en agua o un lápiz de acuarela para transferir encendido. Entonces primero vamos a mirar el método de rastreo. Y para ello, he puesto mi caja de luz sobre la mesa. Puse mi patrón sobre la parte superior, y acabo de agregar un trozo de cinta en cada esquina para asegurar y sujetar todo hacia abajo. Y voy a mirar una variedad de telas para ver qué funcionaría con este método. Y esencialmente lo que buscamos hacer es poder ver muy claramente nuestro diseño a través de la tela. Ahora se puede ver con este percal que acabo de acostar, eso funciona muy bien. Y si enciendo mi caja de luz porque en realidad no me he encendido hasta ahora y cambio la iluminación que la está tomando más oscura y llevándola hasta su más brillante, simplemente se pone mejor. Y sé por experiencia que usando mi querido lápiz HB, lápiz mecánico funcionará muy bien. Pero de manera similar, si quisiera una línea más fuerte, podría usar el forro fino yendo a una tela ligeramente más gruesa. Tengo algo de ropa de Normandía. Y en realidad incluso en persona eso no está llegando a través de con fuerza. Por lo que voy a ir cuadro de selección en una caja de luz sería apropiado en esta instancia. Ahora, habiendo trabajado en esta tela antes, descubrí que mi querido lápiz HB en realidad se mezcla con los tonos grises de esta tela a veces. Por lo que el forro fino en realidad sería un mejor marcador para usar en él porque la línea negra destacará más contra la tela. Sarga de lino. Nuevamente, se puede ver aún menos del patrón a través de esto. Si lo enciendo a plena iluminación, no está tan mal. Hay un par de áreas indistinto con las que tendría que tener bastante cuidado. Por la naturaleza rígida de la sarga de lino. El lápiz HB, sé que puede ser un poco desafiante ya que lo pasas por la tela rígida, tiende a saltar un poco por lo que hay que tener cuidado. El forro fino funcionaría. Pero de nuevo, solo quiero tener mucho cuidado de no estar saltando demasiado y dejando marcas donde no las quiero. Tela Mountain Milk. No está mal, un poco mejor que la sarga que hay. Y si enciendo la caja de luz en iluminación completa, eso es absolutamente perfecto. Ahora, podría usar mi querido lápiz HB para dibujar. El problema con eso es en una tela blanca y tela muy blanca como esta, se corre el riesgo de manchar el plomo, particularmente si está usando hilos blancos. Por lo que este tipo de tela lo hacemos montar trabajo de malloc. Y usamos hilos blancos para eso. Y a medida que pasas los hilos blancos por la tela sobre las líneas del lápiz, en realidad pueden recoger el lápiz y se vuelven grises. Entonces esto no sería apropiado. Me vendría bien el forro fino. En términos generales, si estoy haciendo un pedazo de obra blanca en esto, términos generales, lavamos obra blanca. Entonces esto es más que probable que vaya a sangrar dejando manchas en mi tela. Entonces mis mejores opciones serían el soluble en agua que se lavaría, o un lápiz de acuarela o simplemente un lápiz para colorear regular, que puede lavarse, pero también le dará una línea tan fina si mantienes el punto afilado de que los hilos deben cubrir las líneas de pintura para que si eso no sale de la tela , no sea un problema. ¿ Qué pasa con las telas de tejido abierto o la tela contrarrestada? Tengo pareja. Aquí hay algo de Lenin de Edimburgo. Y de nuevo, se puede ver, incluso sin la caja de luz encendida, que sale a la perfección. Nuevamente, lápiz, no necesariamente la mejor idea. Yo sí lo uso de vez en cuando si estoy haciendo trabajos negros, específicamente, trabajo negro, usas hilos negros sobre una tela blanca por lo que sí recoge cualquiera del lápiz de las líneas dibujadas. No lo va a mostrar porque está en un hilo negro. Nuevamente, cualquiera de los dos blues funcionaría. Particularmente una vez más, el trabajo blanco tira de hilo, John enhebra el pan alrededor del esmalte, ese tipo de cosas. Me vendría bien el fino liner, honestamente, dado que es una tela blanca, realmente no me gusta. Sólo me preocupa un poco que la pluma pueda desviarse de la línea y luego tienes marcas de las que no puedes salir ni deshacerte. Bueno, si tratas de lavarlo para sacarlos, simplemente se quedará en la tela. Por lo que la otra tela contada es Canvas. Y de nuevo, eso se puede ver muy claramente. Podría, si quisiera poner un poco más de luz detrás de él. Pero en esta instancia, estaría usando un bolígrafo permanente porque eso sólo cubrirá un poco mejor la tela. Nuevamente, con este tejido abierto, la tela está un poco llena de baches. Entonces mientras estás dibujando, la pluma puede trotar. Por lo que obtendrás una línea más consistente con su pluma un poco más amplia. Por lo que cuando empezamos a mirar telas decorativas, hay que tener en cuenta el color. Por lo que hay visibilidad limitada a través de este algodón patchwork azul. Pero una vez más, si se pone la caja de luz, sí pasa con bastante claridad. Dibujar con el lápiz o la pluma funcionaría. Si miramos a estos algodones patchwork más oscuros, se puede ver que el patrón en sí no es visible a través de ninguno de ellos. Si lo enciendo en persona, puedo hacer pequeñas cantidades. Y si me sintiera perezoso, potencialmente podría en el rojo particularmente, podría ser capaz de dibujar en el uso de la caja de luz. Pero, de manera realista, el método de los padres y la pintura sería mucho mejor porque hay potencial para mí perder los extremos de las líneas, los puntos, los pequeños detalles, ese tipo de cosas porque el las telas son tan oscuras. Pero una vez más, si me sentía perezoso, podría apenas sobre manejarlo en el rojo. Si tuviera que usar lápiz, probablemente no sería realmente visible en ninguna de las telas. Por lo que el lápiz o incluso el delineador negro no funcionarían. Por lo que estaré buscando ir a un bolígrafo de gel. Tengo dos aquí, tengo una plata en querer oro, blanco también funcionaría porque los colores más claros van a aparecer mejor en las telas oscuras. Ahora, dado que ambos de estos tejidos, el rojo y el verde, tienen un toque de oro ellos la opción más sensata sería la pluma de oro. Si alguna de las líneas de diseño fuera a verse después de la costura o completa, se verá como si fuera parte del patrón porque ya tiene este detalle dorado en él. Lo mismo ocurre con la seda. Se puede ver muy claramente a través las líneas de diseño blancas que hay. Y si solo enciendo la caja de luz, el azul funciona muy bien también. Ambos son mucho más claros en tono. Si ponemos el rojo y el amarillo, amarillo, no está mal. Si apago la caja de luz. Nuevamente, muy disminuida. Entonces necesitaría la caja de luz para esto, la roja. En realidad no puedo ver nada en absoluto. Es muy débil. Por lo que los padres pinchados y el método de pintura serían mucho mejores para el color más oscuro. 19. Trazando a la tela: He decidido que voy a poner mi diseño en una pieza de percal. Y como ya tengo la caja de luz encendida, solo puedo poner el Calico recto hacia abajo encima de ella. Porque el método de trazado funcionará perfectamente para la técnica y el tipo de tela que tengo. De nuevo, mis opciones fueron dibujar en todo el lápiz HB, todo el delineador fino. Podría ir a un bolígrafo de gel, pero tendría que asegurarme de que el color que usé para transferir sea un poco más oscuro que el de la tela. Y de los dos que tengo aquí, oro y plata, el oro en realidad es el mejor que se mostrará mejor contra la tela. Voy a usar mi favorito que es el HB. Si encuentro que las líneas no están apareciendo en cámara, cambiaré a la pluma negra para que ustedes puedan ver lo que estoy haciendo. Pero antes de empezar, quiero asegurarme de que el diseño sea central en la pieza de tela. Yo estoy viendo el rebaja. Quiero que los lados y la parte superior e inferior sean iguales. También quiero ser consciente de mis resultados finales. Voy a variar el borde de esta puntada cuando la meta. Entonces quiero asegurarme de que no tengo que adelgazar un rebaja aquí para acomodar eso. Así que solo quiero asegurarme de que lo estoy viendo correctamente y de que tengo suficiente espacio para acomodar no solo el aro, sino también toda la costura. También quieres alinear el diseño al grano vertical y horizontal si puedes. Ahora, si tienes una línea recta en tu diseño, puedes usar eso para alinear todo hasta que funcione realmente bien. Ya ves que no lo hago, así que voy a tener que juzgarlo a ojo diseños como este. Tienes un poco de flexibilidad, así que podría inclinar un poco mi tela de una manera u otra si quisiera que el diseño sentara más redondo o se sentara erguido, quiero que se siente como quese muestra en el diseño aquí. Entonces voy a tratar de alinearlo lo mejor que pueda, solo haciéndolo a simple vista. Ahora, podría dibujar una línea vertical y una horizontal a través del centro de mi diseño y usar eso como punto de referencia para alinearme con los dos granos. El riesgo que corres con eso es que puedes oscurecer algunas de tus líneas de diseño, lo que luego hace que la transferencia sea un poco difícil para que puedas embarrar las aguas. Esencialmente, es posible que pierda algunos de los detalles finos al transferir encendido. Ya he hecho esto suficiente que alinearlo por debería estar bien. Y les animo a que hagan lo mismo. Hay muchas cosas en el bordado que aprender a hacer a simple vista es en realidad beneficioso. Referirse constantemente a una regla o una muleta como esa para hacer las cosas puede ser bastante limitante. Puede socavar un poco tu confianza. Cuando hagas esto, quieres tratar de mantener tu tela lo más estable posible y tratar de hacer líneas continuas si puedes. Uno de los trucos que me enseñaron fue que tienes un punto de pivote aquí en tu muñeca. Si lo sostienes libremente, sostén tu lápiz, pivote en el resto, en realidad deberías ser capaz crear una curva bastante perfecta. Y lo mismo es cierto del codo. Si sostienes el codo como punto de pivote, deberías poder crear curvas más grandes. Entonces trato de usar eso a mi favor si puedo. Estoy tratando de hacer solo estoy presionando ligeramente el lápiz sobre la tela y dibujando lo más lejos que pueda en un movimiento suave. Y se puede ver que acabo de mover mis manos, así que estoy usando mi mano izquierda para sujetar la tela y estoy dibujando con mano derecha porque soy diestra. Estoy tratando de mantener esa línea lo más suave y directamente en la línea debajo como puedo. Lo que no quieres en este punto empiezas a ajustar tus líneas. Entonces, si decidiera que este cerro necesitaba ser más empinado, no estaría buscando dibujar en un ángulo empinado. Estaría volviendo a mi dibujo básico y haciendo el ajuste ahí. Solucionar problemas en papel primero obtiene todas sus líneas de diseño colocadas en lugar primero antes de comenzar a dibujar en su tela. Simplemente voy a trabajar mi camino bastante metódicamente a través de las diferentes líneas. Nuevamente, tratando de crear ese movimiento suave. Lo que no estoy haciendo es hacer marcas inconclusas. Por aquí fuera del camino. No estoy haciendo este tipo de emoción scrappy. Estoy tratando de mantener las líneas lo más suaves y consistentes. Y si es necesario, puedo bajar de la otra dirección para hacer que las líneas se encuentren. Porque a veces es más fácil trazar la línea hacia abajo entonces es arriba donde mis líneas se encuentran o cruzan. Estoy tratando de asegurarme de que no se superpongan. No me inmiscuo en la zona. Entonces aquí estoy tratando de detenerme. Entonces justo en el punto donde me encuentro con el ala, estoy tratando de detenerme en mi línea de lápiz en lugar de invadir esta área del ala. La otra cosa que estoy tratando de hacer como hago esto es respirar. Todavía tengo que tener un estudiante que se ponga azul y se desmaye. Preferiría mantener esa racha ganadora si es posible. Entonces recuerden respirar mientras están haciendo esto, veo a muchos estudiantes conteniendo la respiración. Y creo que sólo aumenta la tensión. Ahora, puede que me oigas pausar mucho mientras estoy hablando. Eso porque tratar de concentrarse para hacer esto y hablar al mismo tiempo es casi imposible. Entonces de ahí estas extrañas pausas, pero eso en realidad es una pista para una buena manera de hacer este proceso. Deberías estar concentrándote. Deberías estar enfocado en lo que estás haciendo. Enfocado en crear esas lineas hermosas y suaves que sean precisas a tu diseño original. Porque cuanto más te distraes, más probabilidades tienes de cometer errores. Por lo que es una buena oportunidad para cerrar la puerta a compañeros de piso irritantes, ya sean compañeros, hijos o compañeros de piso. Y solo tómate un momento de contemplación tranquila para dibujar con precisión y sin problemas todas tus líneas. Ahora que dicho eso, si encuentras hay una línea accidental. Entonces por ejemplo aquí, si compré ese punto un poco demasiado abajo, solo puedo coser un poco más. No es demasiado grande. Si hubiera dibujado en una línea completamente equivocada, tengo la oportunidad de lavar mi tela, que tiene el potencial de sacar un lápiz, particularmente si está usando pluma, puede encontrar su pocomenos exitoso. Por lo que tienes que elegir tu arma sabiamente por así decirlo. Puedes voltear tu Otra Vez. Depende de cómo estés transfiriendo en el medio que estés usando con lápiz. Si tengo algo mal, podría más o menos simplemente voltear esta pieza de tela y empezar de nuevo por el otro lado. No debería ser un problema demasiado si por casualidad se te ha caído el lápiz o bolígrafo o dibujo en el implemento y tienes una pequeña marca en algún lugar de tu tela, siempre puedes introducir una nueva elemento creativo. Nuevamente, yo lo arreglaría en papel. ¿ Qué forma va a tener más sentido? Diga, si se me cayera mi lápiz aquí y tuviera un gran lápiz de marca, podrías intentar levantarlo con la goma de borrar. Eso podría empeorar las cosas. Podría manchar las cosas. Pero se pueden introducir nuevos elementos. Para poder sentarme con mi diseño original, redactar una nueva forma, y simplemente tomarme mi tiempo para asegurarme de que quede bien en el lugar apropiado. Y parece que funciona dentro del diseño no es sólo un poco abofeteado allí, lo que a veces sucede. Así que solo podría solucionar problemas un elemento extra para repasar el área afectada y luego lo has cubierto y está bien con esa última marca hecha. Todo lo que tengo que hacer ahora es dibujar en los círculos. Y como he dicho antes, dibujar un círculo perfecto es casi imposible. Entonces es cuando traemos la plantilla de círculo. Yo sólo voy a solo estoy mirando ahí para ver de qué tamaño son estos círculos y encontrar el que sea del tamaño correcto. Ciego mi plantilla para arriba. Me gusta hacer con el lápiz mecánico, particularmente es solo extender la pierna un poco más para que tengas montón de lápiz para entrar en esa forma. Y sólo repasa un par de veces para dibujar el círculo. Eso sólo voy a repetir todo el camino hacia abajo. Tiendo a encontrar, vale, así que mi patente se ha desplazado. Yo sólo voy a alinearlo, un respaldo. Y estoy mirando por encima de todas las diferentes líneas para asegurarme si muchas de ellas están sentadas donde deberían hacer lo posible. Entonces estoy revisando todo el camino hacia abajo y alrededor antes de regresar y rematar. Entonces justo ahora necesito revisarle el ojo, que es el más pequeño. Ahí vamos. Ya terminé. Entonces si apago eso, ahí se pueden ver todas mis líneas de lápiz. Me he puesto el mínimo desnudo con el que puedo salirme sin dejar de poder hacer el diseño. Porque cada marca que haces en la tela, realidad he torcido enrealidad he torcido ese plomo para poder dibujar con mi lápiz. Está bien. Cada marca que hagas en la tela tiene que estar cubierta para el momento en que termines de coser. Esoes realmente importante. Es una gran manera de elevar su costura es asegurarse de que el diseño, una vez que se pone fino, delgado como usted puede posiblemente hacerlos tan escasos o tan limitados como usted puede posiblemente los hacen para que sea mucho, mucho más fácil cubrirlos. Si decidí poner una puntada abierta aquí abajo y dibujar en líneas para marcar donde voy a poner las puntadas. Podría terminar con algunas de esas líneas mostrando. Para que vean que acabo de levantar este oso montino como me he ido, los demás elementos también soportan. Porque cuantas más líneas tenga, más trabajo tengo que ponerle para cubrirlas. Esta técnica básica que acabo de demostrarles, trazando es adecuada para muchos, muchos tipos diferentes de bordado. Y es más o menos el mismo proceso. Los materiales pueden cambiar. Y cuando los materiales cambian, hay que considerar qué tipo de pluma está utilizando. Pero es el mismo principio. Podría fácilmente poner un pedazo de cama y Berlín y abajo y dibujar con mi lápiz soluble en agua o acuarela y simplemente transferir exactamente la misma manera de hacer esta pieza es llamadotrabajo de hilo. Si estás haciendo un oblicuo una pieza. Y de nuevo, mientras miramos esas telas aplicadas, seda de algodón Patrick, si son lo suficientemente delgadas como para verlas, puedes transferirlas de la misma manera. De nuevo, solo ten en cuenta el tipo de bolígrafo o lápiz que estás usando. Si tu tela ya está en un marco, simplemente puedes colocarte boca abajo sobre tu diseño, centrándolo bien para que tengas acceso a todas las áreas del diseño. Asegurarse de que su tela entre en pleno contacto con su propio diseño. Si tienes un hueco entre la tela y el diseño, puedes terminar con formas distorsionadas porque obviamente tu perspectiva sobre ellas puede cambiar ligeramente por lo que quieres que tenga contacto completo si puede. A partir de ahí, se puede dibujar de forma normal. En esta instancia, usaría el lápiz. Por supuesto, tu diseño estaría en la parte posterior de la tela. Entonces lo que entonces tendrías que hacer es sacar esta pieza de tela y darle la vuelta que el diseño en sí se asiente en la parte delantera. Hay ocasiones en las que no tengo mi tela bajo tensión. Si está utilizando un marco más pequeño, este es un de seis pulgadas. Es posible que encuentres que es incómodo o difícil llegar a algunas de las formas. Y eso se debe a que este marco particularmente tiene esos lados profundos y con el área más pequeña para trabajar, puede hacer la vida un poco más difícil o más difícil. Si estoy usando un marco de seis pulgadas, podría cortar mi tela para que quepa en un marco de ocho pulgadas y transferirlo desde allí. O podría simplemente dibujar directamente sobre la tela, puedo omitir el marco por completo. Si estás usando uno de los aros más delgados, no deberías ser demasiado problema. Tienes el tamaño general más pequeño con el que lidiar. Pero debido a que el aro es más delgado, en realidad puedes obtener más acceso y meter la mano ahí un poco más fácilmente. Por lo que esa podría ser una opción también si tienes un marco más delgado al trabajar en uno de los marcos más grandes, ya sea un papel de marco como este, un rodillo victoriano o marco milenio, un marco ligero. Es importante recordar que la tela está empotrada en la parte posterior. Entonces aquí hay un hueco. Y estás trabajando en la superficie lisa en la parte superior, puedes colocar un libro hacia abajo primero, que es aproximadamente igual en altura a esta área empotrada. A continuación, puede colocar su diseño encima del libro. Y si tienes un trazado, pon un pedazo de papel blanco detrás de él para que las líneas se muestren correctamente. Después puedes volver a colocar el marco encima, centrarlo bien, asegurarte de que esté bien colocado. Esta instancia en el lienzo estaría buscando dibujar con la pluma permanente. 20. Equipo para el método de traza y tack de transferir: Papel de seda. Nuevamente, tiene que ser blanco porque cualquier pigmento de color que pueda estar en papel de seda, si se hubiera dicho verde o rosa o algo así. Si fuera a mojarse o mojarse o incluso posiblemente en algunas ocasiones por el sudor de tus manos. Podría transferirse a través de su tela de fondo. Tan blancos o blanqueados, ya sabes, eso no va a pasar. También quieres que sea bastante liviano. Puedes ver mi mesa ahí a través si quieres poder ver tu diseño a través de ella para que puedas transferir encendido. También necesita ser liviano para que pueda ser cosido a través y arrancado. Amenaza de ataque. Del lado derecho aquí tengo una máquina de roscas, que viene en escuelas relativamente grandes. Por lo general hay bastantes metros. Entonces en este se puede ver que hay un 100 metros. Son relativamente baratos de comprar. Y dado que tienen tanto sobre ellos, sí duran mucho tiempo. Si estoy trabajando en una tela blanca, generalmente iría con un azul claro porque se puede ver mejor contra la tela. Y el azul en realidad hace que el blanco luzca más blanco. Entonces si, por ejemplo, un poco del hilo se dejara atrás cuando saque el ataque. Es menos notable porque es de color azul. Es de este lado que tengo puesto un rayo. A mí me gusta el redondo porque es un hilo bastante brillante. Nuevamente, la cantidad que tengo en este carrete es bastante. No se utiliza mucho para atacar y era bastante barato comprar. El viraje es algo que siempre sale. Por lo que casi está desperdiciando hilo. Por lo que quieres algo que se salga fácilmente de tu tela, que el rayo brillante en nosotros haremos. El hilo de la máquina funciona bien en ese sentido, pero no es tan brillante y liso y un poco resbaladizo como el, como el Ryan. De nuevo, ya que es más o menos sólo va a entrar en ser algo que no va a romper el banco tiene preferible. Así que para iniciar el método trace and tack, he colocado mi diseño directamente en mi superficie y acabo de agregar trozos de cinta en las cuatro esquinas para evitar que se mueva. Después va a tomar un pedazo de papel de seda blanco y colocarlo sobre la parte superior. Ahora puedes ver que no tengo la caja de luz en esta instancia porque siento que puedo ver el patrón muy claramente a través del papel de seda. No necesito preocuparme por tener esa iluminación de fondo para ver nada. Obviamente, si sentías que eso era necesario, eres más que bienvenido a usar una caja de luz para este proceso. Apenas en esta instancia, no creo que lo vaya a necesitar. He cortado mi pedazo de papel de seda. Me he dejado un rebaja de una pulgada y media, sean unos tres tal vez cuatro centímetros en todos los lados para que pueda usar ese espacio para fijar mi tejido al marco. Cuando vengo a tachuelas. Con eso en su lugar, sólo voy a agregar un poco más de cinta para sostener el papel de seda en su lugar. Así que solo vamos a poner un poco de cinta en cada esquina solo para asegurarnos de que se mantenga bien y sin problemas en su lugar para que pueda suavizar cualquier exceso a las esquinas. Si ahora tengo arrugas en mi papel de seda, corro el riesgo de que distorsione mis formas, así que quiero mantenerlo lo más suave que pueda. Y al igual que con el dibujo puesto, solo voy a usar mi querido lápiz HB y realmente usar los mismos principios discutimos en ese video. Voy a usar los puntos de pivote en mi muñeca y codo para tratar de crear curvas suaves donde pueda. Voy a tratar de dibujarlos en línea más larga y consistente que pueda manejar, siempre y cuando me quede en la línea de diseño y no me desvíe de ella. Lo que no voy a hacer una vez más es este tipo de cosas incompletas que generalmente te dejan con líneas más amplias, más irregulares. De nuevo, sólo voy a empezar en una posición bastante lógica y dibujar una suave y consistente como pueda. Tiendo a encontrar que dibujar en papel de seda es un poco más fácil que la tela. De nuevo, estoy tratando de tener cuidado para asegurarme de que todas esas lineas suaves encantadoras que hemos creado permanezcan suaves. Porque esto se convertirá en el contorno que cosimos dos y tachuelas. Ahora cuando se trata de los círculos, dibujándolos, normalmente usaría la plantilla de círculo. Pero te puedo decir que virar un círculo perfecto, círculo es tan difícil como dibujarlo a mano alzada. Entonces lo que en realidad voy a hacer es simplemente poner un punto en el medio de cada uno de los círculos a medida que llego a ellos. Y ese punto al que puedo agregar una puntada a medida que vengo a hacer mi tacking, que luego se convertirá en un marcador que utilizo para dibujar en los círculos con el bolígrafo de mi elección. Una vez más, los silencios puntuados sugieren que trabajar este proceso en un ambiente tranquilo y sin distracciones es preferible porque haces igual que el rastreo y lo hicimos directamente sobre la tela . ¿ Quieres que este proceso sea tranquilo y enfocado? A veces voy a cambiar mi cuerpo para que cambie de ángulo. Y si te pasa a vagar fuera la línea, sólo corrígelo. Y asegúrate de tener la línea adecuada en su lugar. Y luego nos vamos. Ahora, al igual que con el trazado directamente sobre la tela, quieres asegurarte de que todas tus líneas estén colocadas en su lugar. No quieres ser como te he explicado antes, no quieres estar mirando esta línea aquí o estas líneas aquí arriba y yendo en realidad, quiero que sean más estrechas o más amplias y así sucesivamente. Quieres asegurarte de que estás contento con tu diseño antes de empezar a trabajar estos procesos. Entonces con eso hecho, puedo soltar la cinta y quieres tener cuidado, probablemente te rasgarás el tejido que sí sucede. Solo quieres asegurarte de no rasgar a través del diseño o extensamente en los bordes. Así que solo toma un poco de cuidado para quitarte la cinta con el menor daño posible al tejido. Y así como lo levanto, solo busco asegurarme que tengo todo el detalle ahí. No es recomendable volver a entrar. Porque obviamente has cambiado el diseño. Pero es una buena manera de comprobar para asegurarte de que lo tienes todo. Lo mismo se puede decir del patrón. Esto ahora puede salir de la mesa y colocarse en algún lugar, seguro en algún lugar. Es decir, podrías estar en tu patrón si quisieras. Personalmente me gusta mantener mis patrones y los archivo lejos en una carpeta de arco de palanca. Por lo que ahora he completado el elemento traza de este proceso. Mi diseño ha sido rastreado en el papel de seda. Necesito mirar los elementos de tachuelas. Entonces necesito mirar la tela. Voy a estar virando ¿ para qué tela es adecuada esta técnica? Todo realista cualquiera de ellos, definitivamente Calico, pero también las otras telas densamente tejidas como el lino Normandía, sarga, no tela malloc. También las telas decorativas que miramos, como el patchwork y por supuesto, el limo. Entonces miramos también. Sin embargo voy a mostrarte cómo hacerlo en Berlín porque con mayor frecuencia uso esta técnica para cosas como BlackRock o white work. Por lo que lo más comúnmente lo hago en este tipo de tela. También puedes ponerlo en Lienzo. Mi acercamiento a Canvas es un poco diferente. Tiendo a encontrar que debido la tela ha sido acondicionada, es mucho más rígida y gruesa. Así que hundir mi aguja a través de las fibras en realidad es bastante duro trabajar. Puede ser algo doloroso en tus dedos. Entonces tiendo, cuando apuesto en Canvas, tiendo a hacerlo en líneas rectas o diagonales, así que te lo mostraré más adelante. Pero también con mi elección de tela hecha, los hilos de lino de Edimburgo que alguien va a usar, bueno, he pasado por mi alijo y resulta que tengo algún rayo puesto en azul. Y porque estoy trabajando en esa tela blanca, usar un hilo azul es una buena idea. Ahora, idealmente, usaría esta más pálida porque el color más pálido está más cerca en partido de mi tela. Entonces, si dejara alguna atrás, el hecho de que sea azul y pálido significaría que fuera menos discreta. Idealmente, todo tu viraje saldría cuando termines la pieza, pero a veces los fragmentos se quedan atrás sí sucede. Entonces usar algo pálido que tenga menos contraste entre tu tela y tu hilo es una buena idea. No obstante, puedes ver cuando puse el hilo, realmente no lo puedes ver en video. Por lo que he decidido ir por un azul mucho más oscuro, que será visible tanto contra la tela como contra el papel de seda. 21. Traza y método de tachado de transferir: Entonces tengo mi tela enmarcada y bajo tensión como mucho otra vez, esto es 36 recuento Edimburgo Lenin. Voy a tomar mi traza, mi pedazo de papel de seda y me voy a acostar sobre la tela tratando de alinearlo. Entonces hay huecos en todos los lados y consíguelo agradable y centrado en el marco. Y solo busco ver si el diseño está en grano. Y creo que eso se ve bien. Nuevamente, podría dibujar líneas de lápiz si quisiera. También podría hacer una puntada corriendo atacando hacia abajo una de las líneas de grano y Mary toda arriba si quisiera. Pero de nuevo, creo que es bueno practicar haciendo esto a simple vista. Creo que permite desarrollar cierto sentido en cierto instinto por las cosas. Entonces creo que es importante darle una si quieres que sea realmente preciso y pedante al respecto. Como digo, se podría simplemente correr el hilo por una de estas líneas verdes entre los dos hilos de la tela, tanto horizontal como verticalmente. Dibuja la misma cruz en tu papel de seda y luego alinéalos juntos. Pero ahora que los tengo en su lugar, voy a necesitar fijar el tejido que se mantenga en su lugar. También tengo mi hilo de tachuelas, mis tijeras a mano, y tengo un trozo de hilo listo para ir. Estoy usando una aguja tamaño nueve. Del mismo modo, podrías usar una aguja de talla veintiséis más brillante o una aguja para bordar talla diez. Entonces voy a alisar mi papel de seda a lo largo de los bordes. Voy a poner en un alfiler para sostenerlo en su lugar. Yo voy a hacer lo mismo en el lado opuesto. Yo sólo tengo una pequeña pinza justo aquí. Se está interponiendo en mi camino. Entonces sólo voy a rasgar el tejido con un poco para que el papel de seda quede plano. Entonces puedo fijar eso también. Voy a fijar en las dos externas, así que tiendo a hacer la brújula. Hago norte-sur, este-oeste, alisando ese papel de seda mientras voy tratando asegurarme de que quede bien contra la tela. Porque de nuevo, si cambia en este punto, posible que tengas problemas con que las formas se distorsionen. Así que quiero asegurarme de que cada sección esté inmovilizada lo más suavemente posible. Se puede ver que estoy teniendo algunos problemas con la ondulación del papel de seda. Pero así como siempre y cuando nada sea para redoblar o dos, desplazado fuera de lugar, debería estar bien. Entonces uno más aquí. Si estuviera trabajando en una pieza más grande, digamos en marco Slate, una pieza más grande de tejido. Lo que realmente haría es empezar pintándolo así, pero luego haciendo una gran serie de puntadas por todo el exterior para mantenerlo en su lugar. De esa manera mi mano no va a seguir atrapada en los alfileres mientras cosido. Entonces como digo, he atado y no en un extremo de mis hilos, enhebrarlo en aguja. Y lo que quiero hacer es empezar en el centro de mi diseño. Entonces de esa manera si empiezo en el centro, es ese mismo principio de si en duda, en el medio. Por lo que comenzamos en el centro con alisar todo a los bordes exteriores. Porque tengo estos puntos donde los círculos se van a sentar. Voy a empezar por el de abajo. Yo sólo estoy puesto mi no ahí. Entonces voy a subir que marca el centro de eso primero. Entonces sólo vamos a hacer una puntada pequeña sobre el centro de cada uno de los puntos para marcar donde se sientan en el patrón. Y se puede ver que estoy dejando huecos entre mis puntos de sutura. Entonces estoy en realidad, nos referimos a esto como arrastrando el hilo. Entonces hay una puntada grande en la espalda y una puntada pequeña en la parte superior. En términos generales, tratamos de evitar esto. Tener hilos finales en la parte posterior de tu trabajo a menudo se estirará para que tus puntadas queden flojas en la parte delantera. La diferencia en esta instancia es que las puntadas que estoy haciendo ahora saldrán todas. Entonces, ¿qué se eliminará eventualmente? Porque el clavado es una medida temporal para que tu diseño llegue a la tela. Entonces he, he elegido ruta bastante lógica. Empecé por abajo, hice mi camino hacia arriba, a través y hacia abajo, lo que me permite comenzar por el fondo de esta línea. Y sólo voy a hacer una puntada recta a lo largo mi lápiz y he subido justo en la punta. Y sólo voy a hacer una serie de puntadas rectas. Ahora, tu longitud de puntada está dictada por la línea que estás cosiendo. Si estuviera cosiendo una línea recta, estaría haciendo puntadas mucho, mucho más grandes porque la línea recta me permitirá hacer eso como es porque estoy viniendo alrededor una curva en manteniéndolos bastante rectos, bastante cortos. También traté de asegurarme tener pequeños huecos entre cada uno de los puntos. Porque si dejas grandes brechas en el medio, estás perdiendo tu línea, todo el tejido será arrancado. cuando termine con el viraje que estoy haciendo ahora. Por lo que las pequeñas motas de gris que puedo ver entre mis puntadas desaparecerán. Entonces esencialmente estoy perdiendo mi línea en esa zona. Ahora. Perder tu línea significa perder información sobre lo que realmente está pasando ahí, lo cual no quiero. Entonces si mantengo las brechas intermedias pequeñas, tengo visualmente más información, tengo una línea más continua entonces si tengo huecos grandes, me estoy pegando a mi línea trazada también. Porque una vez más, nos hemos tomado mucho tiempo y esfuerzo para conseguir un rastreo lo más preciso posible. Por lo que quiero atenerme a ella. No quiero estar desviándome de esas líneas que he creado. Ama cuando tu hilo se ponga al día, justo encendido, solo despegarlo, simplemente prenderlo, cogerlo y seguir adelante. El clavar puede ser un proceso bastante laborioso. Entonces si tienes otro método que sea adecuado para transferir en esto un poco más rápido, eso es más preferible. Así que a medida que me acerco donde mis dos líneas se encuentran aquí arriba, en realidad voy a hacer una puntada más corta y quiero asegurarme de que me hundo en la línea que va cruzar para que cuando llegue a hacer las puntadas yendo por encima de la cima, voy a subir a un lado de ella. Voy a asegurarme de que se cruce para que tenga un área donde las líneas se junten para saber exactamente donde termina esa forma. Voy a hacer lo mismo en el punto. Voy a sumergirme en el punto, salir lejos de él y hundir el mismo lugar. Así que de nuevo, sé dónde termina esa forma, donde las líneas y la carne, quieres asegurarte de que las tienes crossover y, o, y, o encuentro para que puedas ver exactamente la forma que te 're cosiendo a. Ahora como he trabajado mi camino alrededor de esa esquina, mis puntadas que se han vuelto muy pequeñas porque es una curva bastante apretada y se puede ver como se endereza por ahí haciéndose un poco más larga. He llegado al final de mi línea. Entonces sumergí mi aguja justo en el punto mismo de esta forma. Y he llegado al final de mi hilo. Entonces voy a subir la aguja en mi forma. Y sólo voy a trabajar una cruz muy, muy diminuta o signo más para terminar el hilo. Entonces sé que es seguro y no se va a desentrañar. Entonces voy a volver a subir mi aguja dentro de la forma porque sé que voy a llenar esa forma. No sé lo que estoy llenando todavía, pero sé que voy a llenar esa forma. Entonces entonces voy a cortar mis hilos lo más cerca posible de la tela. Ese es mi hilo asegurado y ahora puedo tomar otro y simplemente seguir adelante. Voy a hundir mi aguja en la propia forma para que mi nudo quede en la parte superior. Voy a subir justo en el punto de esa forma y seguir adelante. Ahora, trabajar con nudos de esta manera es algo único para clavar. Te estaré mostrando cómo nos echamos encendido y apagado para costuras decorativas. Por lo general tenemos un proceso de asegurar el hilo y cortar el nudo. Se ve que no me he cortado el nudo en esta instancia ni cuando empecé aquí abajo. Y eso se debe a que el rastreo es temporal. No hay necesidad de asegurarlo adecuadamente porque ese realmente será un lugar realmente bueno al que volver, para sacar el nudo y empezar quitar mi hilo de clavar cuando pueda. Por lo que puedes ver ahora que la forma está completa. Se puede ver también que mis puntadas están bastante juntas donde he empezado y terminado mi hilo. Ahora las puntadas promedian entre tres y cuatro mil. Uno. Solo hay un solo molino de longitud, que es más pequeño que un 60 o aproximadamente un 16 de pulgada. Creo que eso es un 16 de pulgada también. Qué probablemente un octavo de pulgada o poco más. Por lo que eso te dará una idea de escala. Pero como digo, tu longitud de puntada tiene que ser lo más larga posible para acomodar la forma que estás cosiendo alrededor. Entonces tengo algunas curvas aquí. Por lo que he tenido que ir con puntadas un poco más cortas. Y se puede ver cada punto o inmersión en la forma. Me he asegurado de que mis puntadas se junten para crear esa área definida y donde se cruzan. Me he asegurado de que la nueva puntada se cruce sobre el extremo de la antigua. Para que de nuevo, sé dónde empieza y termina esa forma. También puedes ver donde aparece mi papel de seda, burbujeante y algunas zonas donde he cosido ahora está aplanado y en realidad es muy liso. Así que aunque parecía que no estaba sentado sobre la tela, realidad no le está yendo demasiado mal. Eso ha bajado bastante bien. Yo sólo tengo el resto de la forma que hacer. Y para ello, miraré hacia mi centro y veré qué sigue. Por lo que probablemente empezaré con el pájaro y bajaré. Y con el árbol. Probablemente dibujaré esa línea media aproximadamente. Así que una especie de en algún lugar por aquí y trabajar hacia abajo. Y entonces trabajaré hasta cumplir con esta sección. Apego a ese principio de trabajar desde el medio hacia fuera y alisar mis papeles, voy. 22. Cómo eliminar el tejido: Por lo que ahora he terminado todas las demás tachuelas. Terminé eso fuera de cámara porque realmente me tomó demasiado tiempo para un video. Pero yo seguí esos mismos principios. He hecho mis puntadas más largas donde puedo salirme con la mía. Aún dejando esas pequeñas brechas intermedias en cualquier lugar donde las líneas se encuentren o se cruzan. He intentado asegurarme de tener dos puntadas reunidas para que tenga el límite completo de la forma. Con eso hecho, ahora puedo quitar todos los pines. Y de nuevo, si detecto esto puesto, puedo sacar esos puntos que sólo están asegurando el tejido hacia abajo. Y esta es la parte divertida porque tomas el pañuelo y simplemente te vas. Eso es un poco como cluster. Acabas de empezar a sacarlo. Acabas de arrancar todo ese tejido, que hoy es muy divertido. Tratando de obtener la mayor cantidad de lo que te ofrece puedas. Ahora, sí tiendo a encontrar que los pedacitos se quedan atrapados en el tejido. Por lo que incluso después de que terminaste este proceso es bastante común encontrar pequeños trozos de tejido que aún quedan atrás. Entonces lo que puedes hacer es entrar con un par de pinzas delgadas y simplemente usarlas para liberar algunas de las áreas más delgadas. Pero esto es realmente un proceso bastante ameno. E incluso mientras lo estoy haciendo, se puede ver que las líneas se están quedando en su lugar y realmente creando ese contorno definido que estaba buscando. Estas áreas estrechas tienden a ser lugares donde el tejido simplemente no pasa. Formas tan estrechas que van bastante puntiagudas es a menudo donde encuentro trozos de tejido sobrantes. Entonces sólo puedo ver un poco de tejido justo ahí. Sí se esconde, particularmente con el lápiz gris. Puede volverse casi invisible. Entonces como dije, no te sorprendas si encuentras papel tisú dejado atrás incluso después que hayas terminado de tomarte un rato. Muy bueno. Creo que ya está todo hecho. Podría quedar sólo un poquito ahí dentro. Ahí vamos. Correcto. Creo que eso es todo. Entonces si echamos un vistazo más de cerca al elemento central donde tengo algunos círculos en él para dibujar. Eso lo voy a hacer con un lápiz y mi plantilla de círculo. Pero se pueden ver las puntadas apenas a punto de ver esa de aquí. Y éste de aquí arriba. he perdido. Ahí he perdido uno. Esa brecha, ese todo estoy bastante seguro es que esta pestaña es uno de los pasos que demuestra que hice. Pero lo he perdido por aquí. Entonces sólo voy a tener que referirme a mi patrón y tratar de colocar ese. Creo que se sienta entre más o menos entre estos dos de aquí. Entonces mi plan es dibujar en estos cuatro para usar eso como guía para colocar este. Si resulta que se aleja un poco de mi patrón original, no va a ser demasiado problema. Si terminó por aquí. Obviamente, no sería un problema, pero si lo coloco más o menos donde debería estar y creo que en realidad puedo ver algo así como un hilo partido ahí. Entonces podría usar eso como mi propio código. No creo que eso se le ocurra a la cámara. Pero si lo coloco más o menos en esta zona y miro mi espaciado entre donde se asienta este círculo y los conjuntos de líneas, debería poder obtener una posición aproximada, que se verá bien. Tanto como la transferencia anterior que he hecho. Simplemente voy a colocar mi plantilla de círculo en la tela. Y estoy tratando de asegurarme de que estoy alineando ese punto. Yo hice esa puntada que hice en medio de mi forma. Entonces sólo voy a dibujar un par de veces, sosteniendo la plantilla con bastante firmeza. Y ahí tengo mi círculo. Entonces yo sólo voy a ir a través de todos ellos. Esta, voy a usar la nota. Yo sólo quiero levantar esa cola fuera del camino. Para que pueda tener una mejor idea de la colocación. Yo sólo voy a dibujar. Ahora voy a poner en estos dos porque definitivamente los puedo ver. Mirando mi forma y de vuelta a mi dibujo original. Se sienta más o menos a la par con éste. Yo sólo voy a jugar con la plantilla poco. Como dije, creo que ahí puedo ver un poco de punto de captura. Yo sólo voy a jugar un poco con ella. Creo que eso va a estar bien. Ahí vamos. Acabode tener la última que hacer. Necesito jalar esa cola por el círculo sólo porque se va a interponer en mi camino. Entonces ahí vamos. Simplemente tira de eso. Y luego voy a entrar con un lápiz cuadrando eso bien, alineándolo bien, y simplemente poniendo una pequeña marca que apenas puedo ver. Deduce la barbilla. Ahí vamos. Listo para coser. 23. Equipo para el método de pintura, punteado y pintura, para transferir: Papel de calco, viene en diferentes pesos. Esta es una bastante liviana a 63 GSM. Es preferible ir un poco más pesado, pero esto es lo único que pude encontrar local para mí. Suelen ser buenos para al menos un pinchazo, posiblemente dos o tres, tal vez incluso más que eso. Pero papel de calco de buena calidad. No sólo por diseñar si querías diseñar tu propio trabajo, sino por el método de los pantalones y la pintura también. Fricking Matt. Esta es una pieza de kit bastante especializada. No sé si alguien los esté fabricando. No creo que si lo son, no será a gran escala. Es posible que puedas encontrar pequeñas puntadas independientes que tengan el mismo fondo que yo que podrían estar fabricando estas. Pero esencialmente es un pedazo de tablero con alguna redacción para que puedas trabajar un pinchazo en él. Esta no es una pieza esencial del kit. Es algo bonito de tener, pero no es pieza esencial de kit. Simplemente puedes llevar una toalla o sábana limpia doblada, toalla de cocina o algo así. Solo quieres una superficie suave en la que puedas colocar tu diseño en ***** agujeros para los pantalones y el método de pintura. Como digo, tiene que estar limpio. No quieres que ningún tipo de grasa o suciedad se meta en tu pinchazo que luego lo transfiera a tu pieza de trabajo, a tu tela. A mí me enseñaron que a esto se le llama recogedor. Siempre he sido un poco dudoso de ese término, pero lo he buscado en Google y me parece bien. A pesar de que no me desvié más allá de la primera página de resultados, también se le conoce como un patrón por kilo, que podría ser un término más adecuado para estar buscando. Algunos precursores tienen un punto fijo en ellos. Esta es ajustable por lo que desenroscas la sección superior y tienes un punto de mira en el que puedes meter una aguja, luego apretarla dos, sostenerla en su lugar. Eso te da control sobre el tamaño de la aguja que puedes usar. En términos generales, usaría una aguja para bordar talla diez. No obstante, sí depende del siguiente ítem que vamos a mirar. Si los padres que tienes se muelen muy finamente, necesitarías usar una aguja más pequeña. Si es muy claro, tendrías que subir a una aguja más grande, libras. Este es un polvo gris que se utiliza en combinación con un aplicador para transferir sobre los contornos básicos del diseño. La mayoría de los kits o sets que he visto a la venta vienen con tres contenedores de polvos. Este, el pantalón gris, es el que uso con más frecuencia y el blanco y negro se usan a menudo para hacer más del gris. Por lo que mezclas estos dos juntos para crear un pantalón gris. Y el pantalón gris funciona en mayoría de los casos donde es apropiado usar el pantalón ***** y el método de pintura, el polvo negro suele ser carbón molido. El polvo blanco es, creo que en estos días es más probable que sea tiza. Pero históricamente fue sepia molida. Y como digo, los dos se mezclan juntos para hacer el gris. Hay momentos en los que es posible que necesites una versión más clara u oscura de este polvo. Y si ese es el caso, solo puedes introducir algo más del negro para hacerlo más oscuro o más del blanco para hacerlo más claro. Lo único que diría con libras, como puedes ensuciarte bastante rápido y almacenarlas, puedes ver que este es un muy querido así que he tenido esto por un tiempo. Se pone a todas partes, por lo que almacenarlo en algún tipo de contenedor para que no llegue a todas partes es una buena idea. También es recomendable limpiar cualquier superficie que puedas tener y lavarte las manos cuando termines. Receptáculo para agua. Y una paleta de mezcla son útiles. Además, algún tipo de pañuelo o toalla de papel para limpiar tu pincel. Si vas a estar usando pintura, necesitarás un pincel. Y este es un pincel de tres slash 0 con una punta muy corta y regordeta. Cuando empecé a pintar, en este método muy tradicional de recoger libras y pintar, realmente luché con este tipo de pincel. Simplemente no pude conseguir líneas muy finas usándolo. Por lo que uno de mis instructores sugirió que suba a un tamaño más grande. Entonces tengo un dos slash 0, que utilizo con bastante frecuencia. Y sólo tiene punta un poco más larga. He encontrado con ese pedacito de pincel extra, puedo crear mucho mejor. Líneas finales cuando estoy pintando. Así que prueba la primera, las tres diapositivas. Pero los dos slash o podría funcionar un poco mejor para ti como lo hizo para mí. Con el tiempo, es posible que las puntas del cepillo se deterioren. Y en esa etapa, tiendo a relegarlas para cuando estoy usando pegamento porque de vez en cuando sí usamos pegamento y bordado, no muy seguido, pero hay ocasiones en las que es útil. Entonces estos son ahora porque los consejos se han deshilachado poco y simplemente se han vuelto un poco desordenados. Ahora los uso para pegamento. también me gusta tener un tamaño de pincel más grande. Y se puede ver que tengo una punta cuadrada a una aquí en el lado derecho y solo un cepillo general más grande en el lado izquierdo. puede ver que es más grande que mi pintura más grande sobre pincel. Y básicamente utilizo estas dos para mezclar las pinturas porque voy a usar un poco de blanco, un poco del color, ya sea negro o amarillo ocre y luego un toque de agua. Entonces necesito algo para mezclar todo eso. Y un cepillo grande solo hace eso un poco más rápido para mí. Y si por casualidad se meten en mal estado, éste no es genial. Siempre y cuando no deje fibras en mi pintura. No me preocupa tanto poder seguir usándolas porque de nuevo, no busco hacer líneas finas. Solo busco mezclar pinturas juntas. Pintura, específicamente pintura acuarela. Hay otro tipo que se le puede llamar gouache, cual no es recomendable. He tenido problemas de dibujo con eso. Un estudiante lo usó. No se secó adecuadamente y terminó cogiéndolo a un costado de la mano. Ella estaba cosiendo y secó pintura húmeda a través de su pieza. Entonces tiene que ser la acuarela, y tienen que ser los tubos de acuarela. Los bloques que tienes que poner tanta agua con eso, lo diluye hasta un punto donde cuando pintas sobre la tela, las líneas simplemente se disiparían en tu tela en lugar de quedarte donde quieres ellos a. Por lo que terminas con manchas en lugar de diseñar líneas o líneas de pintura. La marca no importa. Estos estaban todos en el descuento entonces cuando fui al taller. Entonces la marca no importa, pero tiendo a tener algún tipo de blanco. En esta instancia es blanco chino. Titanium White funciona igual de bien. Tengo negro marfil ahí. Hay diferentes tipos de negro que funcionarían igual de bien. Y tengo ocre amarillo por alguna razón tengo que abrir contenedores de ocre amarillo. Y usaré ya sea una combinación del blanco y negro para hacer que gris se vea como un lápiz. O usaré una combinación del blanco con el ocre amarillo solo para diluir el color, para derribarlo un poco también. Basta con quitarle la vitalidad. En términos generales, uso el ocre amarillo cuando estoy haciendo el trabajo de oro, y usaré la combinación de blanco y negro para prácticamente cualquier otra cosa que haga. Un cepillo de cerdas suaves es útil. Se puede usar para desempolvar el exceso de libras ya sea después terminar de pintar o si no está contento con cómo han ido las líneas. lo general es un cepillo para bebés, por lo que se usa para cepillar el cabello del bebé. Para que puedas ver las cerdas ahí y agradables y suaves. Tienen eso, creo que son de plástico, así que les tienen un poco de rigidez. Pero no van a hacer demasiado daño ni a abrasionar tu tela al usarla. 24. Cómo crear un pinchazo: Tanto como los otros dos procesos, *****, abalanzarse y pintar, comienza con su diseño. Y el primer paso es hacer un pinchazo. Entonces voy a tomar un pedazo de papel de calco y colocaré sobre la parte superior de mi diseño. Ahora, al igual que cuando estaba haciendo el rastreo para el proceso de rastreo y tecnología, podía llevar mi diseño a la mesa, pero hay otra forma de que puedas hacer esto. Y de nuevo, puedes hacerlo con el papel tisú en un during tech and trace. Lo que voy a hacer es realmente sólido llevar mi papel de calco a mi diseño, que usará mi diseño gratis para moverme. Entonces sólo un par de piezas para mantenerlo estable. Borde superior también. Ahora, cuando se trata de papel de calco, prefiero mucho papel de calco más delgado que el más grueso. Generalmente puedes parecer más a través de la delgada del papel de calco. Por lo que si estás trabajando en una pieza detallada en particular que tiene detalles sutiles, una pieza más delgada de papel de calco te permitirá ver a través más fácilmente para recoger esos detalles. El inconveniente de ser, si quieres que haga esa misma pieza varias veces, tendrías que volver a trabajar el pinchazo varias veces también porque los papeles más delgados se deteriorarán más rápidamente cuando se combina con las libras. Tanto como las otras dos, me voy a dibujar con mi querido lápiz HB. Y se aplican los mismos principios. Busco hacer esas líneas limpias, suaves. Y la belleza de tener tu trazado pegado a tu papel así es que puedes angularlo al contenido de tu corazón. Entonces voy a tratar de hacer esas líneas suaves otra vez. Al igual que la última vez, tómate mi tiempo para asegurarme de que obtengo esas líneas con precisión. Pero como ahora estamos trabajando con un papel en lugar de una tela o papel de pañuelo. realidad hay otra manera. Lo que ahora normalmente hago es imprimir directamente en mi papel de calco. No puedo enfatizar esto lo suficiente. No te estoy diciendo que vayas a tu impresora y le pongas papel de calco. Te digo que es una opción. Tengo una impresora muy antigua Centro de Impresión. En realidad también hace fotocopias. Y es bastante cantankerous. Si fuera a poner este papel de calco en el sorteo número uno e imprimir desde mi computadora. El papel de calco se volvería todo revuelto. Todo se detendría y empezaría a gritarme muy fuerte. Ahora, si pongo el mismo papel de calco en el mismo cajón y fotocopo en mi papel de calco. Funcionará. No he averiguado por qué prefiere ese método, pero sí. Entonces es algo que debes tener en cuenta que puedes hacer. Pero no quiero que nadie ejecute sus impresoras cuando empiecen a usar papeles inapropiados en ella. Entonces es algo que explorar, pero no una necesidad para este curso. Se puede rastrear a mano si lo desea. Con mi diseño en el papel de calco, voy a llevar un paño limpio doblado o mi pinchazo ese lugar. El pinchazo en la parte superior. Voy a apoderarme de mi pre-K. Y otra vez, tengo ahí dentro una aguja de bordado talla diez. Ese es un buen tamaño para el tipo de libras que tengo. Las libras que tengo está bastante bien. Por lo que la atención a trabajar amablemente. Y voy a dejar de hacer agujeros. Voy a dejar de perforar agujeros a lo largo de mis líneas de diseño. Y es realmente importante que te apegues a tus líneas de diseño de dieta. Una vez más, no se quiere estar cambiando de líneas en esta etapa. Vuelves a tu dibujo original, soluciona problemas en papel, y luego recrea tu pinchazo si quieres que alguna de estas líneas cambie, estoy contento con ellas para que pueda seguir adelante con ello. Lo primero que voy a hacer es en cualquier lugar que termine una línea, junten cuatro líneas, voy a hacer un hoyo. Eso quiere decir que donde esas formas y yo vamos a ser grabadas con mucha precisión. Porque lo tengo, lo hago de antemano. Yo estoy haciendo esas marcas y avance. Saber dónde se unen mis líneas a un fin va a crear en general mucho mejor forma. Entonces cuando pongo esto en mi marco, así que creo que ya están todos hechos. Y lo que en realidad voy a hacer es simplemente sostenerlo a la luz y podrás ver el alfiler ****** que viene por donde haces los agujeros. Entonces sólo voy a mirar por encima de todos los extremos y se une para asegurarme de que los he hecho todos. Y tengo mucho parecido con el rastro que hicimos antes, voy a hacer una marca o hacer un agujero en el centro de cada uno de los círculos o lo más cerca del centro como pueda conseguirlo. Ahí vamos. Entonces con eso hecho, ahora puedo volver al inicio y estoy buscando hacer agujeros cada dos a tres mille, que probablemente sea alrededor de un octavo de pulgada. Y cuando hago esto también, estoy tratando de asegurarme de tomar el brca derecho hacia abajo y no angularlo. Bueno, yo no quiero estar haciendo es pasar por un ángulo de 45 grados cuando estoy haciendo esto. Ahora, como me he acercado al hoyo que tengo aquí en el join, acabo de intentar colocar un último paso entre mi último hoyo y el uno. Las marcas que unen el espaciado aquí probablemente sean un poco más grandes. Pero eso está bien porque no quería tener demasiados agujeros en él. Si abres demasiados agujeros y perderás la definición. Entonces es algo como un llamado a juicio que sí viene con la práctica. Creo que hay que usar el proceso varias veces para entender la dinámica del mismo. Pero no quieres ir más tres a cuatro mil tres dieciseisavos de pulgada, algo así entre ellos, solo para que no pierdas la información que estás tratando de cometer a la tela es muy similar espaciado de las puntadas en el método de traza y tachuelas. Ahora bien, no sé si soy solo yo, pero sí tiendo a encontrar que mis manos se ponen bastante calientes. A veces se siente un poco pegajoso. Cuando hago este proceso. medida que trabajas en este proceso, es muy, muy importante que te apegues a las líneas trazadas. He visto a bastantes estudiantes apuñalándose, deambulando fuera de su línea de diseño y no pensando realmente que sea un problema. Una vez más, nos hemos tomado mucho tiempo para obtener lindas líneas dibujadas, no solo en nuestro diseño original, sino también en el trazado. Si te deambulas ahora, no te acercarás a la imagen original de origen que elegiste hacer. Entonces es muy, muy importante que ***** en sus líneas de pintura. Ahora de vez en cuando la aguja se deslizará y se saldrá de su línea de pintura. Y eso está bien. Eso sucede. Tener marca de 1£ fuera de la línea no va a arruinar todo. Se puede trabajar alrededor de ella. Tener una docena cambiando completamente la forma causará problemas. Así que cuando veas que tu aguja se desliza, solo quieres corregirla y asegurarte de que el siguiente agujero en el que hagas su propia pintura, en tu propia línea de diseño. Por eso hay que poner toda la atención a los pinchazos cuando lo estás haciendo. Nuevamente, es uno de esos procesos que quieres tener. Tranquilo es n momento de hacerlo para que pueda darle su concentración completa. Voy a terminar el resto de esto fuera cámara porque es un proceso bastante largo. Por lo que me uniré a ustedes en el siguiente video habiendo completado todo. Entonces mi pinchazo ya está hecho y ya puedo ponerme en marcha. Excepto que antes de hacer eso, sólo quiero volver a verificar. No hay nada más frustrante que abalanzarse y darse cuenta de que has dejado un par de pequeñas secciones y hecho. Entonces vamos a sostenerlo a la luz y te lo voy a mostrar a continuación. Entonces voy a verificar dos veces sosteniendo mi pinchazo a una fuente de luz. Y sólo lo estoy moviendo porque estoy buscando ver la chispa de la vida a través de todas las áreas pinchadas. E inmediatamente puedo ver aquí mismo, no lo he hecho así solo necesito ***** esa línea. Entonces sólo vamos a hacer otra doble comprobación. Sip. Entonces es sólo esa línea que tengo que hacer justo en la parte inferior de ahí. Pedazos letales como este suelen ser fáciles de perder. Entonces solo necesito escoger esa sección y estoy bien para ir con mis pinchazos. Por lo que hemos establecido que esta sección aquí, aún no lo he hecho, correcto. Entonces yo sólo voy a repasarlo rápidamente y ya terminamos. Lo revisaré una vez más solo para estar del lado seguro. Pero sí lo revisamos bastante a fondo juntos, así que estoy bastante seguro de que todas las líneas lo han hecho. Ahora bien, lo único que diría al hacer este método, así que obviamente he impreso esto en lugar de rastrearlo. hoy ha sido bastante caluroso. Entonces como he estado trabajando en mis manos y me sentí bastante caliente y puedo ver pedacitos de la impresión que salen de mis manos. Y se puede ver en lugares donde está manchada. Ahora he hecho este proceso antes de usar un pinchazo impreso y no he tenido ningún problema. Y dado que este lado del pinchazo no entrará en contacto con mi tela. Estoy bastante satisfecha de que esto no va a ser un problema porque voy a acostarlo sobre la tela, como ven aquí, con la parte inferior en contacto con la tela. Si optas por imprimir en papel de calco para crear tus pinchazos, tendrás que dejarlo secar porque la tinta obviamente no se empapa también. Por lo que deberás darle tiempo para que se seque antes de empezar a trabajar como pinchazo y solo cuídate. En un día caluroso, no estás manchando demasiado las líneas. También notarás que el papel de calco está buscando enrollarse. Y de nuevo, eso es como resultado del calor y de mis manos calientes. 25. Pouncing on: Entonces ahora que tengo mi pinchazo terminado, estoy listo para empezar a pasar a mi tela. Entonces este es mi ligero marco y tengo un pedazo de sarga de lino. Yo me voy a llevar mi maldita. Solo estoy tratando de alinearlo que se vea bonito y recto en mi tela, igual que hicimos con el método track and trace. Y con esto se instaló en lugar y yo contento con su colocación. En ir a tomar un par de alfileres. Y justo en las esquinas, voy a simplemente colocarlas alisadas. Estamos rastreando a medida que voy. Voy a ponerlos en cada una de las cuatro esquinas. Y debido a que este es un tramo bastante largo, voy a poner uno en el centro de cada borde largo también. Ahora bien, es realmente importante que cuando metes los pines, puedas ver aquí arriba, acabo de colocarlo derecho hacia abajo en el rastreo. No me han volcado hacia atrás y trato traer ese punto arriba en el resto de la tela. Cuando hagas eso, tu patrón se moverá. Por lo que es importante solo dar un paso derecho hacia abajo y dejarlos de pie. Con mis pinchazos asegurados. Voy a mi aplicador en las libras y exprimir y desempolvar parte del exceso. Entonces voy a empezar en medio de mi diseño. Voy a usar mis dedos para sujetar el trazado y voy a dejar de aplicar las libras en el centro mismo de mi diseño, usando círculos, un movimiento circular para aplicar las libras. Y la idea es que las libras se van a forzar través de todos los agujeros que hicimos en el fricking. Simplemente voy a hacer poco a poco mi tiempo de salida para asegurarme de haber cubierto cada centímetro del diseño. Si es necesario, puedo recoger algunas libras más, otra vez, apretando el aplicador y quitando el polvo de cualquier exceso. Y luego volviendo usando mis dedos para apuntalar el papel de calco. Trato de no repasar las mismas zonas dos veces si puedo evitarlo. Y sé que estoy completa cuando puedo ver una sombra en todas las áreas. Para que puedan ver que está saliendo para acá, hasta aquí. Por lo que definitivamente he cubierto esta sección de mi maldita. No he llegado demasiado lejos aquí abajo, pero estoy acostumbrado a hacer este proceso, así que sé que debería estar bien. Probablemente podría haber llegado un poco más lejos aquí solo para asegurarme de que tengo esta sección cubierta. Pero en general, estoy satisfecho de haber cubierto todas mis áreas. Ahora puedo quitarme este pinchazo. Entonces voy a volver a sellar mi olla de abalanzamiento y poner fuera del camino para que no la golpee. Entonces en realidad voy a ir a lavarme las manos porque estoy un poco polvoriento y no quiero estar transfiriendo el polvo a ninguna otra área de mi tela. Ya puedo sacar todos los alfileres. Y para ello, quiero colocar un dedo a cada lado del pin para estabilizar el trazado y simplemente levantarlo suavemente. Ahora bien, la razón por la que hago eso es porque aún quedan algunas libras en la superficie del trazado. Entonces no quiero golpear accidentalmente eso de nuevo a través de los agujeros y soplar. Ya lo he hecho. Entonces. Simplemente voy a retirar muy suavemente y con cuidado todos los alfileres, simplemente sosteniendo el papel de calco en su lugar como lo hago. Por lo que una vez que te hayas abalanzado sobre tu marco, sí quieres tener cuidado de no golpearlo demasiado. Si vas a topar demasiado la tela o el marco, podrías encontrar que los padres pueden levantar y luego tus líneas se oscurecen. Entonces voy a recoger mi pinchazo por los bordes mismos. Y lo voy a levantar derecho hacia arriba y lejos de mi marco. Nuevamente, hay un exceso de abalanzamiento sobre tus pinchazos. Solo quieres asegurarte de no perder nada de eso de nuevo en tu tela. También puedes juntar los dos bordes de tu trazado para recoger todo el exceso de pantalones por el medio y transferirlo de nuevo a la olla. Nuevamente, ahí hay exceso de libras. Así que hagas lo que hagas como sea que lo manejes, solo necesitas tener cuidado para asegurarte de que no vaya a todas partes. No se pone en tu ropa, en el piso, ese tipo de cosas. Y particularmente en tu tela. Ahora, cuando estoy mirando mi contorno, estoy buscando ver ¿hay alguna zona particularmente gruesa que pueda ser confusa? La mayoría de eso en cámara sí se ve un poco confuso. Es que es un poco, hay muchos padres ahí. Creo que dada la sencillez de las líneas, la curva simple, elegante, creo que probablemente pueda hacer frente a eso. Esta zona de aquí se ve un poco ligera, pero sí tengo la información que necesito porque la línea de padres sale hasta aquí. Perdido. Esto se ve particularmente débil en persona. En realidad es una línea bastante clara una vez que lo miras de cerca, es una línea bastante clara. De nuevo, un poco débil aquí abajo, pero hay suficiente para poder pintar. Así que en general estoy satisfecho con una cola otra vez, aquí hay un poco débil a veces, y esto sucede cuando estás pintando también. Si tuvieras que meter la mano para crear sombras, tengo luz entrando el lado derecho aquí con ese tipo. Y en realidad se puede ver que la cola es un poco más obvia. Por lo que a veces la luz directa puede ser útil, a veces no. Entonces, si alguna vez te preocupa alguna de tus líneas, lanzar una sombra con las manos y tal vez disminuir un poco esa fuente de luz realmente pueda ayudar. Pero en general, estoy satisfecho de tener todo lo que necesito. A veces cuando haces este proceso, en realidad puedes obtener una línea doble si el patrón ha cambiado. Por lo que tendrás ya sea una línea más gruesa o como una línea de sombra donde acabas de tener cosas duplicadas, lo cual puede ser confuso. Entonces en ese punto, voltearía el marco. Puedes tomar el cepillo de tu bebé y batir la parte posterior de tu armazón. Eso ayudará a derribar cualquier exceso de libras. Y luego estamos usando las cerdas, las cerdas suaves. Te gusta un movimiento de swish y flick. Por lo que un poco baja en la tela y se mueve hacia arriba para mover cualquiera de las libras restantes lejos de su tela. Parte de ella a menudo sí permanece. A veces se pueden ver algunas líneas muy tenues, pero por lo general es suficiente con lo que solo funciona por encima. Pero en general, estoy, estoy satisfecho de que con este abalanzamiento, pueda seguir con la pintura puesta. 26. Preparación de pintura: Ahora que mi imagen ha sido Poundstone, estoy listo para volver a mezclar mi rosa. Tengo los tubos de pintura acuarela. En el pasado he usado un acrílico aguado. La diferencia con el acrílico es que una vez que está en tu tela, es permanente. Entonces tiendo a pegarme con la acuarela. La acuarela se puede lavar a un grado. Nuncalo he hecho. Yo o mis compañeros hemos enseñado, hablado de ello. El problema es que no necesariamente sacarás todo el pigmento y puedes terminar quedándote. Por lo que es mejor simplemente comprometerse con las líneas cuando pintas con ellas. Pero voy a estar usando una combinación de blanco y negro. Entonces sólo voy a poner una cantidad muy pequeña del negro. El negro es bastante fuerte. Encontrarás que los colores difieren en su pigmentación, la fuerza que tengo. Por lo que sólo voy a poner una pequeña pizca de negro, un poco más grande de blanco. Poniendo las tapas de nuevo también porque se secarán. Aquí tengo un poco de agua, sólo se puede ver ahí. A mí me gusta remojar mi pincel, así que tengo ese cepillo más grande que miramos. Y me gusta remojar mi pincel en el agua y viste salir unas cuantas burbujas. Entonces sólo voy a exprimir el líquido por el costado de la charola de pintura. Hace bastante calor en la habitación que estoy usando hoy, así que lo voy a hacer dos veces. Entonces sólo voy a mezclar todo eso. Busco un lápiz gris. Usted desea cerciorarse de que usted consigue todos los grumos y terrones mezclados adentro también. Eso se ve bastante bien. También me gusta exprimir la pintura del borde del pincel porque mucha de ella se acumulará en tu pincel y luego se puede lavar. Entonces necesitamos probar esa pintura en el borde de la tela. Entonces habiendo mezclado mi pintura, lo siguiente que hay que hacer es probarla en el borde de mi marco. Y se puede ver aquí, esta es mi cincha que he aplicado y la cincha que está adherida a la barra. En cualquier lugar donde pruebo mi pintura, quiero mantenerla hasta los bordes. Entonces voy bastante extremo y vengo directo a mi cincha y abajo a mi cincha. Porque sé que esto es un exceso de tela. Y debo venir a montar o presentar la pieza más abajo en la línea? Si estoy en los bordes mismos del exceso de mi tela, debería desaparecer en cualquiera a la parte posterior de cualquier montaje o en la costura de cualquier montaje suave? Yo puedo hacerlo. Así que apégate al mismo perímetro de tu tela. Si estás trabajando en un aro, realidad puedes hacer esto en la pieza de tela que se encuentra fuera de tu aro. Yo sólo voy a correr mi pincel por la tela. Lo que busco hacer es no sólo practicar mi técnica de pintura tratando de crear una línea más delgada como sea posible, sino que también estoy probando la consistencia de mi pintura. Cuando aprendí por primera vez a hacer este proceso, me dijeron que la pintura debía ser la consistencia de una sola crema. Lo cual creo que la crema sola es una cosa bastante británica. Para que eso no tenga sentido para ustedes, nuestros televidentes internacionales. El problema que tengo es que no me gusta crema y por lo tanto no la como ni cocino con ella. Entonces cuando alguien dijo crema soltera, tenía absolutamente ni idea de lo que estaban hablando. Por qué me gusta decirles a mis alumnos, debe fluir a través de la tela como una tinta. Por lo que cuando juegues el pincel a la tela, deberías poder obtener una línea bastante consistente solo golpe. Ahora, he hecho cuatro líneas ahí y en realidad estoy bastante contento con la consistencia de mi dolor. No tienes que hacer tantas líneas. Acabo de estar jugueteando con los pinceles de los que hablo. Pero lo que estoy viendo todo, esto tiene todas las cualidades que quiero en que he podido crear una línea bastante consistente, suave. No he tenido demasiado de eso rompiendo. Entonces la primera línea que hice aquí, no creo que tuviera bastante pintura en mi pincel. Lo que estoy logrando ahí es correr mi pincel a través la tela sin demasiados problemas. Si el papel demasiado grueso, sería muy grumoso y muy fragmentado. Y sería bastante difícil dibujar tu, tu pincel a través de la tela. Si tienes demasiada agua en tu pintura, la línea comenzará a extenderse. E incluso puede obtener un área gris alrededor de la línea misma donde el agua se está absorbiendo en la tela. Entonces, si tus líneas se están expandiendo, tu pintura es demasiado acuosa. Por lo que quieres que sostenga una línea consistente y que sea fácil de mover a través de tu tela. Ahora estoy en una habitación bastante caliente ya que grabo esto hoy, y creo que sólo se va a poner más caliente. Entonces necesito vigilar mi pintura para asegurarme de que no se seque demasiado si alguna vez se pone bastante grumosa y termino con manchas gruesas y líneas muy fragmentadas y rotas. Lo que tengo que hacer es simplemente agregar un toque más pintura. Perdón, toco más agua en mi pintura para aflojarla un poco. Y luego otra vez, volveré a esta zona y la probaré de nuevo en cualquier momento que agregues pintura extra a tu mezcla para espesarla o agua extra para regarla. Tienes que estar probando para asegurarte no has ido demasiado lejos de cualquier manera. Ahora que estoy satisfecho con la consistencia de mi pintura, puedo seguir adelante. Antes de sumergirnos en la pintura, hay un par de cosas que considerar. En primer lugar, debes asegurarte de que tu marco esté sobre una superficie estable. Prefiero tener mi marco plano, aunque puedes inclinarlo ligeramente si lo necesitas. Simplemente no quieres tenerlo equilibrado en la rodilla o algo así. Quieres una superficie agradable y estable. Si estás en un marco más grande como yo, puedes usar una mesa o un conjunto de músculos. Si estás usando un aro, a menudo es mejor colocarlo sobre una mesa. Si tienes uno de los aros en un tallo, realidad puedes ponerlo en un soporte y trabajar en él a partir de ahí. Solo hay que tener cuidado de no golpearlo demasiado porque no queremos molestar a los letreros de la libra que tenemos. Además, no lo ves, pero tengo mi paleta de pintura aquí y mi agua aquí. Y en mi mano izquierda estaré pintando con mi mano derecha y mi mano izquierda, tendré un pedazo de pañuelo para limpiar mi pincel y necesito, lo que notarás que no estoy haciendo es colocar ya sea mi paleta o mi receptáculo de agua en mi marco. Corres el riesgo de golpearlo y meterte el exceso de pintura o agua en tu tela, lo cual es solo un desastre. Así que manténgalos accesibles, manténgalos cerca, pero no los coloques en tu marco independientemente del marco que estés usando. Entonces, ¿por dónde empezamos? Encontré tres teorías sobre cómo hacer esto. Entonces una teoría es que empiezas en el medio y trabajas tu salida. La otra teoría es que empiezas cerca de ti y trabajas lejos. El otro es básicamente lo contrario. Empiezas muy lejos y trabajas hacia ti mismo. Entonces, ¿cuáles son los pros y los contras de esto? Bueno, si comienzas por el medio, corres el riesgo de coger abalanzamiento en el costado de tu mano y quitar tus líneas de diseño, lo que significa que no tendrás información sobre la que pintar. A medida que trabajas hacia afuera. También corres el riesgo de recoger pintura a un costado de tu mano, que luego puede ser blogeada a través de tu pieza, que tampoco queremos. Si empiezas por la parte inferior, tendrás menos riesgo de recoger las libras, pero más riesgo de recoger pintura húmeda. Empieza por la parte superior. Esoestá al revés. Es menos probable que recojas la pintura húmeda, pero aún es más probable que recojas piezas y elimines tus líneas de pintura. Entonces, ¿cuál es mejor? Yo diría que todos tienen sus problemas inherentes. Por lo que mi consejo a los alumnos es siempre empezar donde estés cómodo. Y para ser honesto contigo, probablemente empezaría con una línea suave, como tengo aquí abajo. Eso sólo me hará volver al hábito de pintar porque puedes abandonar por estos hábitos. Tampoco quieres exagerar. Por lo que a menudo uso esta técnica con piezas mucho, mucho más grandes. Entonces no quiero estar estirando hasta la parte superior del marco cuando podría simplemente darle la vuelta. Entonces si lo necesitas, si estás trabajando en una pieza grande, puedes trabajar la mitad inferior. Da la vuelta a tu marco y trabaja en la otra mitad. Solo ten cuidado de que cuando hagas eso no derribes el marco sobre cualquier superficie que quieras colocarlo suavemente hacia abajo otra vez porque no quieres molestar las libras. Entonces lo clave que le digo a todos es que el lado de tu mano es tu mayor enemigo. Tienes que intentar trabajar para asegurarte de mantenerlo fuera del marco. Y hago este pequeño meñique extendido para tratar de flotar por encima del marco. Si puedo seguir esas líneas de pintura, puede ser un poco tedioso. Por lo que sí quieres tomarte tu tiempo y si necesitas tomar descansos, absolutamente tomar descansos, obtendrás un mejor resultado si estás relajado, tranquilo, y no te fatigas al hacer esto. Si vuelves a tomar descansos, vigila tu pintura. Es posible que tengas que añadir agua extra para regar hacia abajo para que sea un poco más delgada. Y luego pasas al costado de tu marco y lo pruebas ahí. 27. Pintar en: Entonces mi proceso siempre comienza con pinchar mi pincel en el agua, secarme un poco en mi pañuelo, y luego recoger un poco de pintura. Y si puedo, trato de rodar el pincel a lo largo del costado de la paleta de pintura para tratar ahusarlo en un punto delgado si puedo. Por lo que voy a empezar en la lista zona preocupante. Y voy a probar muy suavemente todo mi pincel a lo largo de las líneas de mis pantalones. Trato de no repasar la misma zona dos veces si puedo evitarlo. Pero a veces hay que hacerlo. Si comienzas a repasar zonas más de una vez, puedes hacer que las líneas sean muy gruesas, muy gruesas efectivamente. Y las líneas más gruesas tardan más trabajo en cubrir. Ahora bien, si encuentras que sí cometes algún error diminuto. Trate de no preocuparse demasiado por ello, y pasar a la siguiente zona. También vale la pena, si sí cometes un error, vale la pena dar sólo un breve paso de descanso atrás, tomar un respiro. Porque cuando cometes un error como ese y te vuelves loco, las cosas simplemente se acumulan y tienden a empeorar y a ponerse más difíciles. Entonces he roto el hielo con esta línea. Y ahora voy a revisar obsesivamente el costado de mi mano. Busco busco pintura y me verán voltear mi restaurante varias veces porque me voltear mi restaurante varias veces pongo realmente paranoico. Tengo que revisar repetidamente. Entonces ahora voy a empezar por la parte superior aquí, tratando de mantener mi mano alejada lo más que pueda. Sólo estoy trollando la punta del pincel a través de las líneas. Ahora, encontrarás que los padres recogerán en tu pincel. Por eso lavamos el pincel en sí y lo secamos un poco antes de recoger más pintura. Y estoy tratando de mantener el pincel lo más vertical posible. Debido a que cuanto más vertical sea el pincel, menos del pincel en sí está en contacto con la tela. Y la línea más delgada que lograrás. Ahora hablé antes en videos sobre tener un poco de Zen quiet para hacer este proceso. Y creo que es aún más cierto de pintar en él es un NAV de los procesos que hemos hecho juntos todo el tiempo. Yo también lo estoy haciendo. Estoy tratando de mantener un ojo en mis líneas de pintura sólo para asegurarme de que no se estén desangrando como discutimos. Entonces sé que no hay demasiada agua en ellos. Hay una presión muy, muy ligera sobre el propio pincel. Estoy tratando de no empujar hacia abajo y solo hacer cosquillas en la punta del pincel por la misma superficie de la tela. Intento no empujar hacia abajo demasiado porque eso aplanará el pincel y me dará una línea más amplia. Ya ha pasado un poco de tiempo para que la pintura se seque. Y sólo para asegurarme de que esté seca, sólo voy a colocar mi dedo sobre la pintura. Lo que busco es que me salgan pequeños trozos pegajosos y pegajosos de pintura en mis dedos. Y voy a revisar por todas partes sólo para asegurarme que los bits más gruesos y los bits que pinté más adelante hacia el final, más adelante en el proceso. Sólo para asegurarte de que todos estén completamente secos. Y parece que está bastante bien. Como si estuviera bien para ir. Entonces la siguiente etapa es para mí voltear el marco y golpear la espalda como hemos visto antes, y luego cepillar cualquier exceso de libras con el cepillo de cerdas suaves. Mientras estaba pintando, gran parte de los padres se habrán quedado atrapados en la pintura. Entonces no todo se va a salir lo cual está bien. Y trata de no ser demasiado vigoroso cuando estés cepillando la tela. Si pasas demasiado tiempo haciéndolo y bastante agresivo con él, puedes esponjar las fibras de la tela, lo que de alguna manera general solo disminuirá el efecto de tu bordado. Todo se verá un poco desgastado y cansado. Así que quieres asegurarte de no trabajarlo demasiado con pintura en tu pieza también. Corres el riesgo de que parte de la pintura se vaya. Si no lo es no se ha empapado en la tela correctamente, realidad puede salir ya que te estás cepillando vigorosamente. Y te darás cuenta cuando demostré el cepillado, no me estaba cepillando hacia atrás y hacia adelante. Yo sólo estaba haciendo trazos largos. Entonces ese es mi próximo trabajo es desempolvar el último de los pantalones. Entonces ahora los padres se han ido En general, ¿cómo me fue? Bueno, parece el dibujo original. No tengo ninguna marca extra que pueda causar problemas o marcas faltantes que puedan causarme diferentes problemas. Hay un par de áreas como aquí abajo en el borde del tronco. Esto se ve un poco afilado. Es tal vez una sección plana aquí arriba donde no ha bajado tan perfectamente como yo quería. Pero no hay nada ahí que me detenga cosiendo en este pedazo de tela. No hay nada que me haga sentir que tengo que arrancarlo del marco y empezar de nuevo. Todos estos son temas relativamente menores. Y probablemente vienen del hecho de que realmente no uso este método de transferencia encendido muy a menudo. Y es algo que quieres usar con frecuencia para ser bueno en ello. Ahora, cuando estaba entrenando, lo estaba usando para cada pieza, más o menos. Lo hacía cada mes, cada seis semanas, algo así. Mientras que ahora esta es la primera vez en tal vez un año, pero he hecho este proceso. Entonces si encuentras en tu pieza que las líneas no bajan tan perfectamente como quieres que intenten no ser demasiado duras contigo mismo. Esta es una técnica muy desafiante y a mucha gente le resulta muy tormento nervioso. Aplicar un pincel a un pedazo de tela es hacer un gran compromiso con las líneas que estás poniendo abajo. Intenta trabajar con lo que manejas y practicarlo de nuevo, hazlo para la siguiente pieza para que realmente puedas llegar a los apretones con la técnica. Entonces una última cosa que hacer antes de que terminemos es dibujar mis círculos. Y de nuevo, solo voy a colocar mi plantilla de círculo usando mi querido lápiz HB. Yo sólo los voy a dibujar mucho como me viste hacer con el lápiz azul en la parte superior y el método trace. Esta tela porque es rica, esta es la sarga de lino porque está estriada. Se puede escuchar el lápiz peleando a través de la ola de la tela allí. Por lo que sí hay que encargarse de hacerlo. Este pequeño de aquí por los pájaros, yo, podría simplemente salir como un solo punto. Eso me dará flexibilidad. Si quiero agregar en una sola puntada ahí, puedo eso debería cubrir la marca de pintura que tengo. Si quisiera entonces construir alrededor de él, podría agregar más adentro, pero no estoy teniendo que llenar una forma como voy a tener que ver con estas. Hay una cosa que quiero repasar antes de seguir adelante, y es cómo lidiar con las líneas perdidas. Entonces aquí tenemos el pintado en versión del motivo. Y la razón por la que he elegido esta es porque si tu consistencia de pintura es un poco demasiado espesa, a veces nos encontramos con que la pintura se astillará a medida que puntes, así que puedes perder alguna o toda tu línea si ese es el caso. Entonces, si te das cuenta de que esto sucede cuando vienes a pintar de nuevo, simplemente realmente verifica la consistencia de tu pintura. Necesitas tener un poco más de agua ahí para que fluya suavemente a través de tu tela y no aglutinar lugares. Ahora la otra cosa que puede pasar que discutimos fue que a medida que estás pintando o dibujando, puedes levantar, abalanzarte a un costado de tu mano y puedes perder líneas de esa manera. Entonces, ¿cómo lo manejamos? Bueno, terminaste de transferir todas las líneas que puedes cualquier lugar que no estás seguro o se ha ido por completo. No ponga lápiz o pincel herramienta de la tela. Simplemente ignora eso por ahora. Obtén la información de la que estás seguro. Entonces vas a volver a tu dibujo original y vas a remontar los elementos que faltan. Entonces para este ejemplo, vamos a pretender que toda esta hoja ha desaparecido. Por lo que pueden ver aquí, he dibujado en la propia hoja y algunas de las zonas aledañas. Y lo que esto me permite hacer es colocar mi tejido sobre la tela. Específicamente mira esas áreas circundantes para conseguir que todo emparejado para arriba. En este punto, puedo asegurar el trazado con unos alfileres en un marco apretado como este. La opinión puede ser un poco desafiante. Entonces lo que tiendo a hacer es empujar hacia arriba desde abajo para conseguir que el pin salga a través de la tela. Y cada vez que coloco un alfiler porque puedes ver lo estoy doblando de nuevo en la tela que hará que el trazado se desplace. Así que cada vez que hago eso, solo quiero verificar dos veces que esté en el lugar correcto con ese pin abajo correctamente. Obviamente, estaría poniendo otros dos aquí y aquí. Entonces puedo virar, tal como me has visto hacer en videos anteriores. El papel se arranca como es normal y entonces solo tendrás mitad y media pieza. Tendrás medio pintado o dibujado y la mitad o un elemento pegado. 28. Terminar y revisar la pintura: El método de calzoncillos y pintura de transferirse es muy largo y yo argumentaría el más desafiante que hemos mirado juntos. Ya he enseñado esto a bastantes alumnos, y he visto lo intimidante que puede ser. Y tengo que confesar la primera vez que lo hice, yo también estaba bastante abrumado. Pero la clave de ello es mantener la respiración tranquila. No quiero que ningún alumno se ponga azul y analice y esté al tanto de lo que estás haciendo, prestar mucha atención te ayudará a rendir esos mejores resultados. Si sí comete un error, está absolutamente bien. Aléjate de tu marco. Nuevamente, toma un respiro y sólo déjate calmar. Hay muy pocos errores que he visto cometer durante este proceso que no se pueden tapar de alguna manera, por lo que no se pierde todo si tienes línea de pintura extra gruesa o un poco de manchas aquí y ahí. También quería revisar la diferencia entre los procesos de seguimiento que hemos pasado juntos también. Cuando estás tratando de lograr líneas rectas, prestando mucha atención al grano o a la urdimbre y trama si tu tela es realmente importante, posible que hayas notado que cuando me estaba clavando a través de tejido no le presté tanta atención. Eso se debe a que asegurarme de que mis formas fueran precisas era mi principal objetivo. Ahora eso no quiere decir que no deberían ser directos al grano, pero simplemente no necesariamente tenían bordes rectos. Entonces tuve que colocar mi aguja donde la línea caía sobre el tejido en lugar de donde caía dentro de los granos de la tela. Entonces, si conseguir formas directamente al grano era tan importante, ¿por qué no dibujé unas líneas extra o hice tachuelas extra? Bueno, sencillamente, cada vez que colocas una aguja o un alfiler en tu tela, te arriesgas a sufrir algún tipo de daño. Eso podría ser suciedad transferida de tu aguja. Podría ser amenazas enganchadas si tienes una ligera rebaba o gancho en el extremo de tu alfiler o una aguja. Y también puedes conseguir algo llamado marcas de pin, que es donde colocas una aguja o un alfiler. Simplemente dejas un agujerito en la tela. A veces sí mismo colinas y se va, a veces no lo hace. Y eso también es cierto de los otros temas. Enganche hilos que a veces es reparable, a veces no lo es. Por lo que lo mejor es trabajar de manera conservadora. Pones el menor número posible de puntadas o alfileres para asegurar tus pinchazos o trazos a la tela. Cuando hago eso, me gusta mantener esos alfileres como puntadas a los bordes mismos de mi trazado y son muy bordes de mi pinchazo para que haya menos posibilidades de que esas marcasse menos posibilidades de que esas marcas sientan más cerca del diseño en sí. Como nota al margen, tengo que decir que no me gustan particularmente las líneas rectas en InDesign. Entonces clavar ese ángulo recto, como te mostré en el último video, no es algo que haga muy a menudo. Líneas rectas, bordes duros como ese pueden ser muy difíciles de ejecutar y mantener realmente aseados y precisos. Pero también a nivel personal, los encuentro bastante rígidos y estáticos y de diseño. Entonces tiendo a evitarlos si puedo. Para que conste, no, no dibujo ***** puntada ni quito tejido hacia atrás rápidamente. De hecho he agilizado el metraje para que puedas ver todo el proceso sin que el video sea demasiado largo. 29. Técnicas de transferencia de mezcla: He colocado mi pinchazo y he medido desde el punto más extremo hasta el borde de la cincha para asegurarme de que sea agradable y centrado. Y yo también he hecho lo mismo a los lados. Y en esta instancia, quiero crear un borde recto a lo largo la parte inferior y a lo largo del lado del montón. Ahora para hacer eso, necesito hacer una marca y cualquier marca que hagas en la tela tiene que ser alacena. No sé qué contornos podría querer poner a lo largo de este borde. Así que en realidad voy a clavar una línea recta a través de la parte inferior y a lo largo del costado, que luego puedo emparejar hasta mi pinchazo para que todo quede recto. Y el ataque me dará una línea temporal que puedo sacar y luego tengo la opción de agregar una puntada de contorno si quiero. No necesariamente tengo que hacerlo. Voy a poner unos alfileres para marcar las ubicaciones aproximadas de donde quiero que se sienten las líneas. Ahora si pongo alfileres en el papel de calco, los alfileres o levanto cuando levanto el papel de calco. Entonces tengo que marcar el borde inferior. Y para ello, voy a poner mi gobernante en el rastreo. Voy a tratar de colocar una de las líneas más largas que marcan los centímetros a lo largo del borde de un papel de calco. Y luego coloca el borde de la regla junto al final de mi línea de diseño aquí arriba. Y justo al borde del papel de calco, sólo voy a poner en un alfiler. Puedes simplemente sentarte ahí. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Y lo que esto me está permitiendo hacer es conseguir una buena ubicación aproximada de donde termine esa línea de pintura. Intenta mantenerlo lo más recto que pueda. Entonces necesito medir desde el borde de mi papel de calco hasta donde se asienta esta línea, el borde más bajo de la línea. Y eso es 5.2 centímetros en. Cuando hagas mediciones o tomes medidas como esta, anótalo. Te olvidarás, confía en mí en esto, siempre olvidarás este. Se asienta a 7.8 centímetros. Así que ahora sé más o menos hasta dónde tengo que llegar después de mover mi rastreo. Simplemente me voy a deslizar que sentí la manera que tengo hilo atacante con un nudo en un extremo. Y esta vez estoy usando una aguja de tapiz tamaño Veintiséis. Porque lo que busco hacer es conseguir mis puntadas se sienten entre los hilos de la tela. Entonces al usar una aguja roma, tengo más probabilidades de empujar los hilos fuera del camino, pudrirlos, pegarlos. Entonces voy a empezar por volver a colocar mi regla al nivel de la tela con mi alfiler. Tratando de seguir el grano si puedo. Voy a medir esos 5.2 centímetros arriba, que está por ahí. Y en realidad lo que busco hacer es iniciar mi línea a poca distancia. Entonces voy a dejar caer eso no encima. Voy a subir mi aguja y sólo voy a hacer una puntada corrida bastante larga. Y lo que puedes hacer es con mucho cuidado alrededor de la punta de tu aguja, a lo largo del grano de tu tela. Entonces acabo de hacer una puntada larga. He dejado un pequeño hueco y voy a hacer otra puntada larga corriendo mi aguja a lo largo de la tela así. Lo que en realidad estoy haciendo es seguir la línea verde. Entonces solo voy a seguir trabajando puntadas hasta dibujar alrededor nivel con este segundo alfiler y luego trabajaremos la línea vertical de la misma manera. Cuando hago este proceso, estoy tratando de mantener mi aguja en un ángulo bastante empinado para que no pinche el punto en la tela y lo dañe en absoluto. También quiero observar con bastante cuidado para asegurarme de que estoy manteniendo esa línea de grano y no solo confiar en correr mi aguja a través de la tela. Al dibujar nivelado con alfiler, quiero asegurarme de que mi puntada se extienda justo más allá del propio bolígrafo, igual que en el clavado. Quiero que mis líneas se encuentren y donde tenga un ángulo recto como este, en realidad puedo hacer que se superpongan, lo que me dará toda la información que necesito. Mi pluma está aproximadamente ahí. Y sólo voy a tomar la puntada, par de hilos, la tela más allá de eso, para que mi puntada se superponga. Ya que mi aguja ha sido hundida en las inmediaciones de donde quiero empezar, no estaré arrastrando mi hilo demasiado lejos. Y me queda mucho hilo. En realidad puedo hacer la otra línea. Entonces voy a volver a usar la regla. Sube en la línea verde correcta. Sólo voy a hacer doble chequeo usando mi aguja. Y sí, bien. Para que puedan ver ahí con mi primera puntada, voy a cruzar sobre mis hilos y eso me da la esquina completa. Entonces sé donde mis dos líneas y es justo donde se cruzan. Entonces sabemos por las mediciones que tomamos antes que la línea superior del cerro se encuentra a unos 7.8 centímetros de distancia de esa pluma inicial que puse, que está justo en un sitio de aquí abajo. Entonces lo que voy a hacer es volver a poner mi regla al nivel de la tela con el alfiler. Y sólo para que me den buena holgura, voy a poner el pin en unos 8.5 centímetros. Esto me dará un solapamiento, algo así como lo tengo aquí abajo. Entonces sólo voy a ponerme esos últimos puntadas tratando de no detenerme con el alfiler si puedo evitarlo. Y luego nosotros Allá vamos. Voy a hacer esa misma crucecita fuera de mi línea de diseño. Entonces solo quería asegurar un poco mi hilo. Entonces voy a hacer un poquito de una X con hilo de ataque. Y eso debería asegurar todo para que pueda recortarlo. 30. Cómo seguir contra el torno: Entonces con el ataque ahora completo, puedo volver a poner mi rastreo en su lugar y alinear los mismos bordes de mi diseño con mi tacking. Se puede ver ahí acabo de recibir una cantidad muy pequeña de solapamiento abajo en la esquina y un poco más generosa aquí arriba. Ahora puedo seguir adelante y abalanzarme como antes. Pero cuando llegue a coser, necesitaré hundir mi aguja en las líneas rectas para darme un bonito borde crujiente. Entonces en esta instancia de abalanzarme, en realidad voy a usar el lápiz delineador fino para dibujar. Y lo he probado un poco en mi tela. Parece que va hacia abajo bastante bien. Pero una de las cosas que noto es que la pluma sí se topa un poco con el grano. Entonces solo hay que tener cuidado porque no se desliza suavemente por la tela como lo hace un pincel, saltará con la textura del hilo. De nuevo, he venido directamente a la parte inferior de mi marco donde la cinta se sienta solo para probar la pluma para que no invada la pieza real en sí. Entonces tengo Poundstone y esta vez tengo un poco de papel tisú solo para descansar la mano. Me he dado cuenta de que he estado recogiendo a algunos de los padres y pluma a un costado de mi mano para que no se seque al instante. Por lo que existe la posibilidad de que lo cojas y lo manches. Entonces yo sólo voy a empezar con esta línea de fondo. Ejecutando suavemente la pluma, cruce las líneas de libras. Tratando de lograr la mejor línea que pueda. Tanto como con el pincel, recogerás abalanzarte sobre la punta de la pluma. Entonces solo quieres limpiarte eso con un pañuelo de papel. Y se puede ver aquí ahora que he puesto las líneas, mi línea de pintura se sienta justo contra el ataque en ambas instancias. Simplemente voy a abrirme paso lentamente a través de la pieza, tratando de poner en las líneas con la mayor precisión posible y aún puedo sentir la pluma. Estoy como lanzándome a través de la tela. Entonces estoy tratando de usar algo de presión. Pero si presiono demasiado fuerte, esa acción de golpeteo se va a acentuar. Ya que estoy moviendo mi papel de seda por ahí. Solo quiero asegurarme de que no lo estoy colocando sobre ninguna de las líneas porque no quiero que el trazado de papel tisú elimine ninguna de las libras. Actuará como tu mano de esa manera. Entonces estoy tratando de trabajar metódicamente a través de la pieza, vigilando las líneas de mis pantalones para que no desaparezcan. Una vez que he trazado la línea, sin embargo, puedo colocar mi papel tisú sobre la parte superior y simplemente seguir adelante porque sé que está protegido. Yo no haría esto con pintura porque se pueden obtener manchas de pintura en la tela. Entonces, si colocaras tejido hacia abajo sobre la parte superior de ellos, terminarías manchándolo por ahí. Entonces ahora con eso completo, puedo dejarlo por 1020 minutos más o menos y después puedo desempolvar las libras restantes. Entonces, ¿cómo fue el dibujo? Bueno, no muy mal. En general, de cerca, creo que mis líneas son más erráticas que la pintura en la que un poco tiene sentido. El bolígrafo en sí se movía bastante debido a la textura de la tela. Y la pintura fluirá un poco más suavemente que la pluma, porque obviamente tienes un aplicador más suave. Pero la pluma me ha permitido crear líneas más finas. Si tuvieras que juntar los dos. Pintando con pintura y dibujando con la pluma. Se puede ver que las líneas son mucho más finas en la pluma que en la pintura. Lo cual de nuevo tiene sentido. Tengo un plumín muy fino con el que estaba trabajando. Entonces, a pesar de que la tela estaba interrumpiendo la línea, la línea en sí es mucho más delgada. Con este proceso. Después de que yo Poundstone, no necesariamente tuve que usar la pluma que hice. En realidad lo usé porque aparece mejor en el metraje. También podría haber usado el lápiz HB. Sé que en esta tela, sin embargo, el HP no es tan obvio. Por lo que para filmar probablemente no hubiera sido muy bueno en absoluto, pero solo para mí cosiendo, me hubiera costado ver un poco la línea. Ahora podría haber usado la pluma lavable, pero tiendo a encontrar con la pluma lavable, tus líneas terminan más amplias. La tinta se extiende en la tela y terminas con líneas más gruesas. Lo cual no debería ser demasiado problema si vas a lavar tu pieza porque esa reacción con agua provoca que las líneas desaparezcan. Pero no pretendo lavar esta pieza. Puede que esté usando lana en ella. Y si no tienes cuidado, lo podremos sentir con agitación y pequeña cantidad de calor del agua. En realidad puedes sentir tus puntos de sutura, que no quiero. Esta no es realmente una opción. Además la punta es bastante fibrosa. Creo que los padres podrían haber recogido en la punta y potencialmente se quedaron ahí y yo habría luchado para sacarlo. Entonces no es realmente una buena opción. El otro es el bolígrafo de gel. Yo sí me preguntaba sobre esto. Las libras que tengo sin embargo está muy, muy bien y me preocupaba un poco que pudiera quedar atrapada en la bola de rodillos. Por lo que decidí no usar esa. Y de nuevo, los únicos colores que tengo, nuestra plata y oro y no estoy seguro de cómo habría destacado el oro en cámara. Un par de cosas que he notado que me perdí la línea aquí bastante significativamente, así que voy a tener que revisar mi plan de puntadas y ver qué tengo planeado para allá y necesito llenarlo un poco más de lo que planeo o usar un hilo más grueso. A lo mejor hasta cambiar la puntada por completo. También, aquí, la línea que sale de la hoja baja hacia el lado derecho del punto. Y en realidad cuando miro mi diseño original, la línea sale del lado izquierdo del punto. Entonces hay bastante aberración ahí desde el diseño original. Ahora, ¿cómo tengo una copia de mi diseño cerca? Podría haberme referido al original y trazar la línea en consecuencia. Esta era una zona que estaba un poco congestionada con los padres. haber tenido un punto de referencia, probablemente no hubiera pasado. Esto no se habría aprovechado de la misma manera. Ahora, cuando tengo diseños muy complicados, siempre me aseguro de tener una copia de mi diseño cerca. Esta, las líneas son bastante simples. Ya lo he dibujado algunas veces. Probablemente sea un poco engreído, tú un poco arrogante al respecto. Debería haber tenido esto como red de seguridad y no lo hice. Pero dicho eso, en realidad no es gran cosa. La línea está saliendo por la derecha no por la izquierda en general. Sí, prefiero la estética de esto, pero esto no es suficiente para hacerme arrancar la tela del marco y empezar de nuevo. La línea en sí es bastante lisa. Ahí no hay nada que no pueda cubrir con pespuntes. Simplemente va a verse marginalmente diferente. Entonces esta es esencialmente una elección personal. Si fueras a hacer algo como esto y tener un problema con ello, siéntete libre de empezar de nuevo. Absolutamente. Pero estoy un poco relajada con este tipo de cosas. No hace tanta diferencia que siento que es necesario empezar de cero. Entonces voy a seguir adelante y trabajar esta pieza. Y de nuevo, el plan de puntada puede seguir siendo el mismo. En realidad no necesito hacer ningún cambio porque es solo un cambio de izquierda a derecha. 31. Buenas prácticas: vestir un marco de pizarra: Entonces lo hemos hecho. Hemos elegido nuestros hilos de tela, el marco que vamos a usar, enmarcamos y hemos pintado, lo que significa que estamos bien para ir. Excepto que hay uno o dos artículos de mejores prácticas que quiero repasar contigo justo antes de que nos pongamos en marcha. A veces, cuando se trabaja en un marco ligero o un marco de rodillos victoriano, es posible que encuentre que el diseño se asienta a cuatro escritos. Así que cuando estés sentado en tu fideicomiso o podrías encontrar que estás alcanzando y teniendo que estirarte para llegar al diseño en sí. Entonces cuando eso suceda, en realidad puedes enrollar parte del exceso de tela alrededor de las barras. No es estrictamente necesario en esta instancia. En realidad creo que tengo bastante acceso a ambos lados de mi marco, pero de todas formas te lo voy a mostrar. Puedes rodar por ambos lados o puedes rodar en uno. No importa de ninguna manera. Entonces lo primero que voy a hacer es aflojar todas las cuerdas. Entonces voy a tirar de mi cuerda y envolver todo mi exceso de hilo. No quieres estar parado en tu marco cuando las cuerdas están apretadas. Entonces voy a tirar de todas las cuerdas sueltas. Por lo que necesito tirar sólo un poco más a través. Y las cuerdas ahora están muy sueltas. Ahí hay mucho exceso. Y recuerda bastante a cómo se ven cuando pusimos las cuerdas por primera vez, cuando estábamos trabajando con esa gran aguja aterradora. He aflojado las cuerdas y desatado la cuerda restante en ambos extremos en ambos lados. Lo siguiente que tengo que hacer es sacar este pin porque la tela está tan apretada, probablemente voy a tener que pararme sobre ella. Y eso funciona de la misma manera que te he mostrado en uno de los videos anteriores. Voy a poner mi pie aquí, deslizar el alfiler, y lo haré del otro lado también. He sacado los cuatro pines, así que ahora tengo acceso completo para mover estas barras. Y en lugar de sacar el bar completamente, lo que voy a hacer es deslizarme hacia fuera y levantar uno de esos bucles porque sé que definitivamente no voy a necesitar que el último pueda hacer lo mismo en el otro lado, justo afuera de la cámara. Y con mi barra ahora libre, puedo darle vuelta y se puede ver que la tela está empezando a girar y sentarse en la barra de madera. Ahora lo he girado una vez, lo que significa que los agujeros que mi barra lateral sentada están mirando hacia arriba hacia mí. Lo cual no es genial porque no hay agujero en esta cara para que la barra se deslice a través. Entonces en realidad voy a tener que darle vuelta dos veces. Entonces puedo tomar mi barra y simplemente deslizarla de nuevo en su lugar. Esta cuerda de aquí está sentada en mi barra de rodillos, así que voy a sacar esa. Esta está bastante cerca, pero creo que ahí hay suficiente espacio libre. Probablemente ahí sólo haya unos milímetros de espacio libre. Entonces no está sentado en el papel de bar. Y porque tengo esa holgura cuando vengo a estirar, sé que esa brecha se va a hacer más grande, así que dejaré esa cuerda en su lugar. Y sólo voy a repetir el proceso del otro lado. Ahora antes de hacer cualquier otra cosa, solo quiero que revisemos para asegurarme de que todos mis bucles estén todavía alrededor de mi barra lateral. Y lo son. A mí me gusta tener esta cuerda encima también. Y acabo de revisar el otro lado. Y lo mismo es cierto. Entonces no he perdido ninguno de mis bucles. Entonces no necesito volver a encadrar nunca nada. Entonces he dado la vuelta a mi marco y sólo voy a repetir ese proceso. Deslizando la barra hacia arriba y hacia afuera por ambos lados. Girar el listón quiere ver dónde se encuentra ese agujero diez años por segunda vez. Simplemente estoy sacando cualquiera de las cuerdas que sé que no necesito. Mi, mi prueba para eso otra vez, es la cuerda misma sentada en esta barra de rodillos. Si lo es, no tiene que estar ahí. Para que pueda sacarlo. Con eso hecho, puedo deslizar mi brazo de nuevo en su lugar en ambos lados. Y de nuevo, solo revisa para asegurarte de que no he perdido ninguno de esos bucles. Entonces no necesito contener mis cuerdas cuando vengo a apretarlo todo. Tanto como con el encuadre arriba, ahora puedo volver a meter mi pin it. Por lo que ahora soy 1234 por dentro. Entonces voy a reflejar eso en el lado contrario también. Y a partir de aquí, tensaré mi fotograma la misma manera que lo he hecho en videos anteriores. Voy a meter los otros alfileres. Después me pararé a los lados para tenerla lo más apretada que pueda y me puse a retirar las cuerdas. Nuevamente, lo hago de manera incremental en cada lado, al igual que el proceso de encuadre original, busco mantener todo centrado y recto. Si puedo terminar la tensión en mi marco, tanto las barras como las cuerdas. Y una cosa que sí noté fue después de que me paré en el marco poniendo mi pie aquí, estoy empujando hacia abajo, moviendo esos alfileres. Lo que noté fue que uno de los agujeros al final. Acaba de abrir un poco más. Entonces la brecha aquí entre lo que hubiera sido la primera cuerda, que es esta. Y el bar era demasiado grande, así que solo saqué la aguja grande de miedo, volví a poner la puntada aquí para que puedan ver que se ha cerrado la brecha ahí. Ahora todo lo que necesito hacer es cubrir mi marco para proteger la tela y las costuras a medida que entra. Entonces lo último que debo hacer antes de empezar a coser en mi marco es colocar algo abajo para proteger una tela. Y cuando consiga la costura en las puntadas en sí, las cubiertas se sentarán un poco en su lugar. Por lo que si estás inclinado y tienes brazos en algún lugar del marco, quieres un poco de protección para que cualquier suciedad o aceite en la parte posterior de tu brazo no termine en tu marco. Para que puedas cubrir aspectos del mismo en los que no estás trabajando. Y también cuando no estás trabajando en la pieza de herramienta, cuando la guardas para ir y hacer otras cosas? Bastante lo que serían. No sé qué más hay cosido. Pero solo quieres cubrirlo para asegurarte de no obtener ninguna partícula en el aire, es polvo, ese tipo de cosas. De nuevo, las mascotas pueden saltar hacia arriba que no quieres que sigan tratando de mantenerlas alejadas tanto como puedas, pero pueden saltar ahí arriba. He visto fotos en Instagram. Un gato acurrucado en un bonito bulto grande y esponjoso en medio del marco de alguien. No es una buena idea, pero sí sucede. Entonces lo que vamos a hacer, tengo papel de seda, así que voy a poner algo de papel de seda en este marco. Igualmente. Podrías usar tela. En realidad tengo algunas fundas reutilizables que solo puedo tirar en el lavado después cada proyecto que están hechas de sábanas viejas, le he hecho un sencillo en los bordes y las uso ocasionalmente como bien. Entonces vamos a usar el papel tisú en esta instancia. Y tengo unos alfileres porque voy a bajar todo. Entonces mi primera pieza, voy a doblar por la mitad a lo largo y colocarlo de un lado. Se va a sentar aquí. Y eso va a actuar para proteger los costados de mi tela. Ahora, ya hemos hablado antes de cómo esto es una salida. Entonces cuando dibujo o pinto, pruebo mi pluma o pintura a lo largo de este borde. Por lo que es un exceso que debería desaparecer dependiendo de cómo elijo montarlo. Pero todavía no quieres que se ensucie. Todavía no quieres grasa, aceite, particularmente partículas en el aire, ese tipo de cosas aquí. Vamos a colocar una pieza por borde y se puede ver que realidad invade un poco el diseño aquí, y lo hará aquí en la parte inferior también. En realidad lo voy a fijar en las esquinas de arriba y abajo. Y otra vez, para hacer eso, voy a empujar hacia arriba desde abajo porque la tela está muy apretada. Pero lo que puedes hacer, no quieres coger la mano en el alfiler. Entonces lo que puedes hacer es simplemente empujar la punta misma de la misma hacia abajo otra vez. Por lo que se asienta entre el tejido y la propia tela. Entonces lo que esto significa se da que solo está unido en los puntos muy extremos, cualquier marca de pin que obtenga de esto será en los bordes exteriores. También significa que puedo doblarlo ligeramente hacia atrás para acceder a estas dos partes del diseño. Entonces voy a repetir ese proceso del otro lado. Con estas dos piezas más grandes, las voy a fijar en la parte superior e inferior. Pero debido a que este lado entra, en realidad podría hacer es asegurarlos debajo. Ahora bien, la forma en que lo hagas y la forma en que lo arregles estará muy determinada por el tamaño de tu tejido. Tengo tejido tamaño A3 aquí. Y como resultado, el tejido no es tan ancho como mi marco, que normalmente lo es. El tejido que normalmente uso es a menudo más grande y en realidad se asienta el ancho de la cinta en mi marco. Por lo que normalmente puedo salirme con superponiendo mi tejido así. Pero debido a que eso va a infringir en las piezas laterales, en realidad podría ser mejor colocarlo debajo. De esa manera puedo acceder a todo. De nuevo, voy a tratar de mantener mis alfileres a las partes extremas de mi tela. Lo estoy manteniendo muy bajo para que no me salgan marcas de alfileres cerca de mi pieza, lo que puede distraer cuando esté terminada. Entonces con eso hecho, si alguna vez quiero dejar mi marco y no trabajar en él por un tiempo, sólo puedo cubrirlo así y debería estar bien si voy a viajar con él. Puedo poner un par de alfileres extra en la parte superior y la inferior solo para sostener estos dos en su lugar y dejar que todo se vuelque alrededor. Y cuando llegue a trabajar en ello, puedo mover el tejido hacia atrás. Cómo que descansando a lo largo de esta barra en la parte inferior. Despliega lo que necesito ver. Entonces si quiero trabajar en esta pieza, particularmente, podría doblar esa espalda, moverla en su lugar y trabajar en esto. Y si aún me preocupa el resto de este diseño, en realidad podría sacar mi alfiler y doblarlo o mover el tejido para que quede un poco más protegido. Para que puedas mover todo a tu alrededor al contenido de tu corazón. Y como digo, la forma en que hagas esto dependerá mucho del tamaño del papel tisú o de las piezas de tela reutilizables que tengas. 32. Buenas prácticas: vestir un marco de anillo: Si estás trabajando en un aro, puedes proteger tu trabajo de manera similar con tela o tejido. Debo admitir que prefiero el tejido porque vamos a arrancarlo algo. Pero también podrías usar tela que conservaste. Sólo tienes que tener cuidado de no cortar la tela en la que te bordas. Por lo que comienzas quitando el aro exterior y poniendo eso a un lado. Toma un pedazo de tejido vivo que sobre el aro base. Toma tu pieza así por allá pedazo de tejido tratando de que se centren si puedes. Ahora en esta instancia sí, ya me he trasladado a mi tela. Prefiero transferirme a mi tela. Antes de hacer un arreglo como este con el papel de tejido, me resulta más fácil, pero igualmente podrías poner un pedazo de tela en blanco aquí y luego transferirlo después de enmarcar, Se acabó a usted. Pero voy a poner otro pedazo de papel tisú por encima. Entonces lo que en realidad he hecho es proteger tanto la parte superior como la inferior de la tela del aro mismo. Entonces sólo me voy a sacar del estanque como de costumbre. Apretarías eso hasta el destornillador como normal también. Se pone un poco complicado. Lo que hay que recordar sin embargo, es cuando vienes a tirar de la tela para tensarla, para que se enseñe en marco, tienes que separar esas capas para que solo estés tirando de la en sí y no cualquiera de los pedacitos del tejido. Desde aquí, quiero destapar mi diseño para poder coserlo. Por lo que se puede tipo de tirar un poco en el tejido. Entonces me acaban de jalar ahí y puedo empezar a destapar los ajustes, pero me voy a trabajar. Podría hacer todo de una sola vez si quisiera, um, o podría simplemente destapar los pedacitos a medida que voy a trabajarlos y luego tarifar esos trozos de tejido para que no se interpongan en mi camino. Y se puede ver ahí no me he tirado de la tela correctamente porque esto es sólo una demostración. Pero también hay que recordar hacerlo en el reverso también. Y si tienes problemas para agarrar ese tejido, si tienes cuidado con una aguja, puedes frotarlo por el propio tejido y simplemente recoger parte del tejido para arrancarlo. Sólo hay que tener cuidado de no rayar la tela de abajo. Pero si estás luchando, esa es una buena manera de entrar para quitarte la tela en la parte posterior. Si esto también se vuelve demasiado molesto, siempre puedes recortarlo de nuevo. Ahora la hora de acostarse. Por eso quiero ir e irme a la cama a dormir porque dormir es útil y bueno. No quiero dejarlo afuera como esta tela particularmente blanca que tengo en el marco. No quiero dejarlo afuera así con la tela expuesta. Entonces lo que vamos a hacer en esta instancia es simplemente tomar uno de esos alacenas de tela de los que te hablé. Intenta envolverlo debajo. Y luego a menudo encuentro cuando estoy usando el tallo, particularmente, encuentro la tienda y sostengo todo en su lugar. Y eso sólo va a dar un nivel de protección. Una vez más, al igual que el tejido en el marco ligero, va a proteger tu trabajo de partículas en el aire, mascotas, ese tipo de cosas. Entonces cuando quiero volver a trabajar, cuando fui a una palabra de stop, otra vez, sólo puedo quitármelo e irme a trabajar. Digamos, por ejemplo, que el trabajo acaba de ponerse muy ocupado y no voy a tener tiempo de trabajar en ninguna costura para las próximas semanas. Ahora en un marco de pizarra, puedo poner el tejido sobre mi tela, asegurarme de mover las agujas a los bordes o sacarlas del marco por completo y puedo apuntalarlo. Yo suelo pararlo de lado. Lo saqué a algún lugar fuera del camino donde no se va a tumbar ni a polvoriento. Y sólo puedo dejarlo así por unas semanas con el aro porque el aro en sí puede dejar marcas y hacer daño, en realidad es mejor sacarlo. Entonces sólo vamos a desenroscar un poco. Toma el aro o idealmente, quiero guardarlo plano si puedo, pero a veces eso no siempre es factible. Entonces lo que en cambio puedo hacer es usar el tubo de un papel de regalo, rollo o papel de envolver o de alguna toalla de cocina, algo así. O incluso al igual que lo voy a hacer ahora, sólo puedo rodarla. Asegurarse de que el bordado quede en el exterior. mejor que lo estires un poco. No es demasiado estiramiento, pero es mejor estirar ligeramente por fuera en lugar de comprimirlo por dentro. Simplemente puedo enrollarlo en su tejido o en un trozo extra de tela para mantenerlo agradable y limpio. Y mientras eso no quede aplastada por nada, puedo guardarlo en algún lugar seguro. Los aros dejarán marcas en tu tela a largo plazo. Y eso lo viste en uno de los videos anteriores que pueden hacerle daño a tu tela. Entonces, si no vas a trabajar en él durante mucho tiempo, tómalo y busca otro lugar donde almacenarlo. 33. Buenas prácticas: consejos generales: Cuando terminaste de coser para el día, es realmente importante que mantengas tu hilo en algún lugar seguro. Colocarlos en una bolsa de plástico por cobrar ayudará a que se mantenga el polvo lejos de ellos. Alternativamente, una pequeña bolsa Ziploc que hace Zip. Colocándolos diez u otro recipiente adecuado. O si nada más, puedes simplemente colocarlos sobre un pedazo de tela o un pedazo de tejido y simplemente enrollarlos para mantener el polvo lejos de ellos para mantenerlos seguros para que no les lleguen garras ni insectos . Simplemente guárdalos en algún lugar con tu marco en una bolsa de kit o similar, o si tienes un marco ligero, puedes simplemente apoyarlos encima. Pero solo asegúrate de que sean muy parecidos a tu tela, protegidos de partículas ambientales y otras cosas. Comida y bebida. Ya sea una comida completa, un sándwich, o un refrigerio ligero, como se ve aquí, lo mejor es no consumir o cómo los alimentos alrededor de su trabajo. Puede ser muy fácil de transferir en manchas, particularmente manchas de aceite y grasa en su tela. Las migas y los líquidos pueden caer sobre el propio marco si comes sobre él. Por lo que si te sientes un poco rosado, solo levántate de tu marco y tómate un refrigerio. Te vuelves a sentir un poco sediento, levántate, prepárate una taza de té, café, jugo, ese tipo de cosas. Pero hazlo lejos de tus marcos y no hay posibilidad de salpicar o soltar nada sobre tu tela. Dicho esto, a menudo tengo un vaso o botella de agua cerca para poder mantenerme hidratado cuando estoy cosiendo. El agua generalmente está bien. Hay algunas telas, particularmente de seda, que pueden ser manchadas con agua. Pero en general, estás más seguro con el agua que con otros líquidos. Lavarte las manos es realmente importante que debes hacer antes de empezar a bordar. Puedes recoger regionales en tus manos a través de cocinar, consumir alimentos o bebidas. Simplemente en un día caluroso, el sudor puede acumularse en tus manos. También tienes aceites naturales, pero tu piel excreta. Todas estas cosas se pueden transferir a tu tela, dejando manchas que a menudo no se pueden quitar. Por lo que lavarse las manos después de comer comida y bebida. Caliente en un día caluroso, simplemente conseguir regularmente una promoción tus manos mientras estás cosiendo es una cosa realmente importante que hacer. Entonces, ¿dónde nos deja toda esta información? Bueno, lo creas o no, estamos listos para nuestro primer tema, que va a ser queso sofissta. Esta es una manera fantástica de dar sus primeros pasos en el mundo del bordado a mano, que en realidad está en el tema de pensamientos con muchas disciplinas diferentes. Hay una amplia gama o telas e hilos que son adecuados para puntadas superficiales. Cuando se combina con los propios puntos, puedes hacer una amplia variedad de texturas y efectos. Podrías pasar toda la vida estudiando puntadas de servicio. Pero nuestro primer curso juntos, vamos a estar aprendiendo nueve. Y como prometí, te voy a llevar a través los materiales y equipos que voy a estar usando. Entonces voy a estar usando mi marco de pizarra favorito con mi pieza favorita de calicó y mi preferido transferir en métodos de trazado con un lápiz HB. Esto va a evitar que todo relativamente sencillo para mí, el Calico es fácil de obtener y tengo mucho en casa. El método trace on es muy sencillo. No hubo ayuno y bajó muy fácilmente. Ahora el ligero fotograma es realmente porque lo estoy filmando para ustedes. Esto me dará una bonita plataforma para grabar video de buena calidad para que puedas ver cómo funcionan las puntadas. No puedo enfatizar esto lo suficiente. No es necesario usar un marco ligero. Cualquiera de los otros marcos que miramos será suficiente. Y como he dicho antes, todos los diseños están dimensionados para entrar en un aro de ocho pulgadas. Los hilos que voy a estar usando principalmente para demostrar los puntos serán de una perlita de algodón talla ocho. Yo estoy eligiendo este hilo porque es bastante grueso y bastante rígido. Entonces cuando haga puntadas con ella, voy a conseguir buena definición, lo que significa como espectador, como estudiante, podrás ver mejor las formas que necesitas hacer con las puntadas y cómo bajan. Si yo fuera a usar, digamos, una lana, lana puede verse esponjosa y como es un hilo más suave, puedes perder algo esa definición. No es decir que no se debe utilizar, pero para fines de demostración no es necesariamente lo más práctico. También me vendría bien un algodón trenzado. Esto tiende a ser más fino. Por lo tanto, la visibilidad en pantalla podría ser un poco más desafiante para las personas. Y de nuevo, es más suave. Por lo que a veces puede ser menos distinto como uno de los hilos más prolíficos disponibles para bordar como en todo el mundo. En realidad te recomendaría esto si estás buscando invertir en un solo tipo de hilo, este probablemente va a ser el que encontrarás más fácilmente. Por lo que recomendaría el algodón trenzado. Recuerda, no estás buscando hacer demostraciones en video, así que no importará, pero es un hilo más suave, más fino. Pero mi principal recomendación es ir con lo que es fácil de obtener, porque fácil de obtener generalmente es menos costoso y esto no tiene por qué ser un esfuerzo costoso. Pero de manera realista, voy a mirar a mi alijo porque sí tengo un alijo de hilos, que es bastante extenso en este punto. Hay mucho mundo, mucho algodón trenzado y gran maraña de hilos ahí. Mucho de lo que he sido heredado de otras personas, lo cual puede ser útil, pero a veces puede ser bastante difícil. Tengo algunos hilos y se puede casi ver aquí, este realmente no se ha almacenado muy bien. Se ha puesto un poco polvoriento. Hay algunas fibras en ella. Si heredan a alguien alijo, compruébalo con mucho cuidado para ver si hay insectos. Los insectos pueden levantarse y tomar residencia en tu alijo. Particularmente la lana y la seda tendrán potencialmente un problema con las polillas. Hay algo más que se llama pececillo de plata, que creo que van tras el almidón, que encuentran en varias cosas. Entonces si encuentras lo que parecía larvas o huevos o insectos, desecha el hilo, no lo uses. Pero he comprobado todo esto con bastante cuidado. Y un par de cosas me destacaron. Esta, como digo, un poco sucia, un poco polvorienta. Esta, no estoy segura si va a aparecer en cámara, pero esta está sucia. Hay un color diferente al final aquí al bit que se ha dejado tapado desde hace algún tiempo. Entonces la pregunta es, ¿ debería estar usando estos hilos? Creo que es una pregunta personal que todos y cada uno de nosotros tenemos que responder. Sé que muchos de mis colegas estaban simplemente tirando estos a la basura. Pero también tenemos que mirar cómo vamos a estar haciendo este curso. Como ya he mencionado, estaremos haciendo muestreos. El muestreo es importante. Te permite practicar la puntada, llegar a entenderla, entender cómo se ve, cuánto tiempo puedes hacer las puntadas. Nosotros esencialmente lo que la tolerancia es nuestra te permite caer en un ritmo porque lo practicas una y otra vez. Pero en cuanto a la estética de la misma, no necesariamente tiene que verse bonita. Puedes hacerlo bonito si quieres. Y los animo a jugar con el color y experimentar con todas esas cosas en un campo de pruebas seguro que es el muestreo. Pero además, ¿importa si mi hilo está un poco sucio? Nuevamente, esa es la pregunta que tendremos que responder por nosotros mismos. Y en mi caso, no, no creo que sí importe. El muestreo para mí es sólo un proceso por recorrer. No tiene que ser una magnífica obra de arte. Tiendo a ser bastante práctico al respecto. Si cometo un error, generalmente lo dejo adentro para poder mirar hacia atrás en ese error y recordar cómo lo cometí. Entonces, si tienes amenazas sucias, tómate un momento para pensar si puedes usarlas para el muestreo o no porque luego puedes guardar hilos costosos para la pieza real que eres va a hacer eso es posible que quieras poner en tu pared, mostrar a otras personas y estar orgulloso porque los hilos vienen a diferentes puntos de precio. Así que tengo alguna celda puede volver en hilos abigarrados aquí que sería encantador de usar. Pero cuando sí los uso, quiero que la gente pueda verlos y apreciar su belleza. El curso en sí estará disponible en poco tiempo, por lo que debes tener mucho tiempo para obtener los materiales y equipos que necesitarás para ello. También es una buena idea antes de la clase descargar la plantilla de la siguiente descripción, que es para la cuadrícula de cuadrados que vamos a estar utilizando para el muestreo de la práctica de nuestros puntadas. Ahora para hacer eso, puse la plantilla impresa sobre una superficie plana, coloqué mi pedazo de Calico sobre la parte superior, traté de enderezar el grano tanto como pude. Y luego simplemente usé una regla y un lápiz HB para dibujar en la cuadrícula para mantenerla agradable y nítida. Si hay algo que hayamos mirado en este curso que le gustaría obtener más información. Siéntase libre de revisar el Centro de Aprendizaje en mi sitio web, www dot a stitching Coin.co.uk. También me conocen como la costura Quine en Instagram, Twitter y Facebook. Sería encantador conectar contigo allí. No puedo esperar a nuestra primera clase. Me encantan las zanjas superficiales y no puedo esperar a que las ames también. Teveré pronto.