Bordado de manos de dominio con una puntada en Quine: puntos de superficie Lvl 2

1. Presentamos el curso: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a dominar el bordado a mano con la costura Quine. Mi nombre es Becky y voy a ser tu tutora de bordado a mano para zanjas superficiales nivel dos. En este curso, vamos a estar viendo nueve puntadas nuevas que se basarán en lo que ya sabes y aprenderás de las zanjas superficiales. Nivel uno, si no te uniste a nosotros para ese curso, regresa y revísalo. Nos divertimos mucho con algunas preciosas puntadas superficiales y producimos un hermoso trabajo en los motivos de resolución. Si no te uniste a nosotros para el curso preparatorio, regresa y revisa eso también. Repasamos todos los materiales y equipos transfiriendo técnicas que necesitarás para completar el curso. Entonces solo para revisar, he puesto un trozo de lino de Normandía en mi marco de pizarra. Normalmente el lino es una tela densamente tejida que va a hacer un trabajo encantador sostener esas zanjas superficiales. Y estoy usando este marco de luz por muchas de las mismas razones que hice la última vez. Simplemente es mejor para mí mantener todo junto porque voy a coserlo todo. Y es más fácil hacer la filmación en un fotograma más grande como este. Voy a estar usando los hilos similares, por lo que el algodón trenzado. Pero esta vez voy a añadir un poco de parlay a la mezcla también. Talla ocho pi, color abigarrado esta vez, lo cual va a ser interesante. Dicho esto, no es necesario usar este tipo de marco, este tipo de tela o esos hilos. Todas las piezas de este curso están diseñadas para caber en un aro de ocho pulgadas. Y podrás reutilizar la tela y los hilos que hayas utilizado para el curso anterior. Para este tema, también necesitarás una plantilla de círculo. Los ojos de águila entre ustedes pueden haber notado que en realidad estaban reutilizando los mismos motivos que el primer plato. Eso es porque cuando cambias el diseño e introduzcas nuevas puntadas, realmente puedes cambiar la pieza de manera bastante dramática. Entonces, si tú, por ejemplo, cositas la pieza de medusa desde el primer plato, en realidad puedes levantarla coserla y ver cómo entran en juego esas nuevas texturas. Dicho esto, si no quieres hacer eso, hay otros dos motivos entre los que podrías elegir y simplemente coserlos en su lugar, aún podrás jugar con las mismas puntadas maravillosas. También incluiremos algunas de las puntadas del primer plato en los motivos de resultados para este curso, para que también puedas volver a visitar esas habilidades básicas. 2. Annotating de la plaza de muestreo: Entonces en nuestro último curso, me di cuenta de que la anotación que estaba haciendo en realidad estaba ocupando demasiado espacio en mis cuadrados de muestreo. Así que esta vez me he hecho un pequeño gráfico en la parte superior, anotando todas las diferentes fibras que voy a usar en la pieza. De nuevo, estaré muestreando todo en la perlita. Y el SC ahí significa algodón trenzado, que obviamente era demasiado largo para caber en mi espacio. 3. Cómo: Puntada de running: Nuestro primer punto va a ser puntadas corrientes. Voy a empezar dibujando una línea en el costado de mi plaza. Se ha ido un poco accidentado, pero está bien. Correr puntada es bastante simple en su concepto, pero creo que en realidad bastante desafiante de ejecutar. Entonces vamos a tener mucha práctica aquí para acostumbrarnos a cómo funciona. Una vez más, a efectos de demostración, no voy a estar haciendo el costo de dos etapas en. En cambio, tengo una nota en la parte de atrás Eso es para que veas claramente lo estoy haciendo y no te distraigan los echados en puntadas. Y puedes ver ahí compré mi aguja arriba en la base de mi línea. Igualmente. Podría haberlo comprado aquí arriba en la parte superior de mi línea. No importa en qué dirección trabajes las costuras. Voy a sumergir la aguja en mi línea de pintura o lápiz ahí y tirar del hilo a través. Mi puntada es de aproximadamente poco menos de tres machos de dos y medio a 3 min de largo. Podría ser esa fracción más larga, lo que la pone en poco menos de un octavo de pulgada. Nuevamente, podría ser un poco más largo. Entonces voy a intentar dejar un hueco de aproximadamente el mismo tamaño antes de hacer otra puntada es del mismo tamaño que la primera. Ahora, la brecha, creo que está bien. Esa segunda puntada creo que es una fracción corta pero la voy a dejar y voy a seguir adelante y hacer la siguiente puntada. Otra vez. Estoy tratando de subir mi aguja y bajarla en mi línea de pintura. Manteniendo las distancias entre las puntadas, consistentes. Las puntadas sí mismas son consistentes en longitud. Este es el reto clave que encuentro con una puntada corriendo es el espaciado. Creo que un par de mis brechas son dos grandes voy a anotar aquí, pero esta brecha es demasiado grande. Las puntadas, creo que más o menos ahí. Son las brechas que claramente estoy teniendo problemas con mi línea ahora. Sólo voy a alargar un poco más para poder conseguir ese último punto. Y luego desechar. Simplemente deslizaría mi aguja por debajo de la puntada y la volvería a meter debajo de ella. Así que sacarlo en ese ángulo. Así que probablemente puedas ver dos temas clave. Bueno, probablemente tres temas clave en realidad porque no creo que esa puntada tomó lo voy a hacer es que voy a hacer eso otra vez. Pero ojalá puedan ver algunos de los temas clave que he tenido con correr la puntada y por qué creo que es más un desafío de lo que parece ser en principio. En primer lugar, conseguir que las puntadas y las brechas sean consistentes en longitud es en realidad bastante desafiante. Si hago más de esto, probablemente me pondré mejor en ello. Entonces ese no es un gran problema. Pero el otro problema inherente que he tenido es que puedes ver mi línea entre las puntadas. Entonces, cuando estás trabajando running stitch, es posible que quieras pensar en esto en el escenario de transferencia. Si tienes una línea que conoces, quieres estar corriendo puntada, no dibujes porque podrás ver la línea entre las puntadas. Y uno de los locatarios clave que tenemos en bordado es que cubras todas tus líneas de pintura o lápiz, o la eliminación de tus tachuelas. Sea cual sea el método que esté utilizando, las marcas que realice para transferir en su diseño deben cubrirse o eliminarse. Y éste obviamente no lo está cortando. Entonces, no dibujar en esa línea habría sido preferible. El otro problema que he tenido es dónde escondo mis costos y mi desecho. La he metido justo debajo de aquí. Si no hubiera usado o no, sería aquí abajo. El disfraz estará aquí abajo debajo de esta puntada. Así que tienes que tener mucho cuidado con un reparto limpio y asegurarte de que tu primera y última puntada los cubra. Eso desperdicia no cuesta en las dos diminutas puntadas. Ahora que he tenido que ir y tener una demo, podría hacer una nota justo aquí diciendo que no hay línea porque eso obviamente va a ser un recordatorio de que una línea de pintura no es una buena idea en términos de correr puntada. Entonces voy a tomar las otras fibras que tengo y jugar con ella como lo he hecho anteriormente. Solo viendo los diferentes efectos que puedo obtener con él y ojalá practicando mi espaciado y mi longitud de puntada para que un poco más consistente en ello. 4. Revisión de puntada: Ya ves que casi he terminado mi muestra de puntadas corrientes. Tengo algunas adiciones que quiero hacer a la muestra de aquí. He hecho mi tabla de algodón trenzado regular pasando de 6321 hilos. Y luego he hecho algunas secciones de dos abajo en una cruel y dos abajo en una final. Noté que mis líneas se estaban poniendo muy rectas y angulares. Para que veas que he intentado hacer una línea ondulada y donde la línea se curva suavemente, no está tan mal. Funcionó bien. Donde he intentado meterlo en espiral, el centro, no ha ido tan bien. Parte de eso creo que es porque no tengo una línea a seguir, que ya hemos establecido no es una buena idea con puntadas corridas, pero en parte la segmentación de la puntada significa que cuando la tienes trabajada densamente así, termina luciendo un poco más como mal trabajo sembrando en lugar de una línea que puedas seguir con la I. Así que creo que o bien necesito tener un mucho espiral más abierta y separada por lo que es mucho más distinta o ir con otra puntada. Para ser honesto contigo, no uso puntadas corrientes muy a menudo. Probablemente estaría inclinado a ir con otro punto si tuviera una espiral hemos visto antes de ese pespunte o puntada de tallo, cadeneta vendría mucho más bien. Entonces es interesante ver que eso sucede en una muestra como esta. Sin embargo, una cosa que no esperaba es que me gusta mucho el efecto decreciente en las muestras de algodón trenzado. Esto fue algo inesperado. Me hace pensar un poco en el océano y me pregunto por efectos creativos. Entonces en mi mente, obviamente este es el primer plano, este es el horizonte. Me imagino a un hijo justo por encima de aquí, poniéndose detrás del océano. Y así si tuviera colores más oscuros en la parte delantera, mezclándose a través de colores más claros en la parte posterior. También podría variar mis colores a través la racha de puntadas corrientes. Me permitiría crear esta idea de que el agua se está desvaneciendo de mí. Eso parece que puede ser bastante divertido. Y usando este método de dejar caer lentamente el número de puntadas que tengo en la aguja. Entonces esa es una oportunidad creativa inesperada que no había anticipado. En estos casos donde es muy recto aquí en Australia, continente aquí en la perlita, deliberadamente he escalonado mis puntadas para que la puntada de la siguiente línea se asiente junto a la brecha en la línea anterior, si eso tiene sentido. Sentí que esa sería una buena práctica. También me da una buena oportunidad para ver si mis puntadas y mis huecos son de la longitud correcta. Entonces, comparar esta puntada con esta puntada es más fácil que comparar esta puntada con esta brecha. Creo que he mejorado. Creo que mi espaciado y mi longitud de puntada son mucho mejores que cuando empecé con esta. Y eso es sólo repetir el mismo proceso una y otra vez. Dicho esto, he desescogido más en esta muestra que con prácticamente cualquier otra. Por aquí. Voy a azotar y agitar las dos primeras líneas, estas dos líneas de puntadas corrientes. Ahora que ya lo hemos hecho, realidad lo completamos en nuestro tema anterior conjunto de puntadas nivel uno, voy a tratar de incluirlo donde pueda, donde quiera que piense que va a ser apropiado. Entonces quiero tener un ancho y una línea tejida solo para que tenga un registro de la misma para ver cómo se ve. También tengo algo especial que voy a hacer con estos dos también. Entonces veremos eso en el siguiente video. 5. Adoración de un punto de running: Entonces, ¿qué pasa si me olvido mi regla de no línea con la puntada corriente y accidentalmente me pongo una puntada corriente y termino viendo mi línea rosa debajo Bueno, tu primera opción es desescoger e ir con otra puntada. Alternativamente, podrías trabajar lo que se llama una puntada doble. Ahora bien, muchas veces si hago esto, volveré en el mismo color. Y esencialmente lo que vas a hacer es llenar los vacíos. Entonces trabajarías la puntada corriente como la veas, te darías vuelta y solo regresarías y rellenarías todos los huecos. Entonces como dije, normalmente haría esto en el mismo color, pero puedes hacerlo en un color alternativo si quieres. Y a esto se le conoce como puntada doble corrida. En realidad entra en juego en otras técnicas, no solo puntadas superficiales o trabajo CRO. También se puede trabajar en obra blanca. Y a menudo se usa para asegurar los bordes de la tela. Pero simplemente, solo pasas y rellenas esos vacíos. Estás tratando de crear una línea suave si puedes. Y se puede ver en un par de lugares, particularmente aquí se ha ido un poco torcido, pero de nuevo, es sólo una muestra. Esto es sólo un disco para recordarme a mí mismo que puedo hacer esto si quiero. Pero para recordarme a mí mismo, lo que en realidad voy a hacer es ir bajando algunos puntos en este. Y luego con esta puntada, en lugar de ponerlo todo el camino a través, solo voy a subir y atraparla a un lado ya que está fuera del camino para que pueda ver que tengo, bueno obviamente puedo ver que he introducido otro color, pero puedo ver cómo se ha trabajado. Tengo la puntada básica para correr y luego puedo ver por dónde he bajado, dejé esta a un lado. Para que cuando vuelva a mirar esto, sepa que las dos cosas son trabajar por separado. Ya terminé mi muestra de puntadas corrientes. He azotado la línea derecha de puntadas corrientes y me gusta mucho este suave efecto dominó que se ha creado. He tejido la segunda línea de puntadas corridas y mientras estaba haciendo mi camino hacia arriba, me di cuenta de que en realidad también podía regresar, que es algo que no hice en el muestreo anterior. En realidad puedo doblar la onda, esencialmente, me gusta bastante el efecto que esto también ha hecho. Simplemente sumergí mi aguja en la parte superior aquí y subí del otro lado y solo me abrí camino de nuevo hacia abajo. Hay que tener cuidado de perturbar el tejido que ya está en su lugar porque a medida que desliza su aguja debajo de esa puntada, puede alterar los hilos. Así que solo quieres asegurarte de que tu tensión y el tamaño y los bucles se mantienen muy bien. Pero aparte de eso, puedes ver que funciona bastante bien. Y luego solo tengo una simple muestra tejida en la parte inferior. Entonces solo tengo doble esposa y aproximadamente la mitad de ella. Me di cuenta mientras estaba azotando este punto de correr que en realidad también puedes azotar el doble corriendo. He entrado con la pared fina. De nuevo, solo azoté la mitad para que tenga una muestra y sé que en el futuro eso es algo que puedo hacer. Y un poco te da la impresión de un cordón de tres capas de los tres colores diferentes envueltos juntos, lo que me gusta bastante. Entonces solo quiero escribir doble corrida aquí. Creo que se hace el muestreo. 6. Cómo: Punto de cuáquer: Entonces nuestro siguiente punto va a ser el punto cuáker, que en realidad puede parecer algo familiar. Entonces me voy a dibujar una línea recta. Y para asegurar la idea, me voy a dibujar una línea ondulada porque como que me olvidé con la puntada corriente. Una vez más, he empezado en lo más alto de mi línea. Esta vez voy a caminar hacia mí por igual. Podría haber empezado en la base de la línea y trabajar lejos de mí mismo. La puntada funciona en ambas direcciones. Entonces voy a comenzar haciendo una puntada corta recta a lo largo de mi línea de pintura, que es aproximadamente un octavo de pulgada, así que de dos a 3 mm de longitud. Y voy a subir mi aguja en el lado derecho. Mismo punto que el inicio de esta puntada inicial. Y la puntada que estoy a punto de crear, quiero hacer como un tercio más larga, así que la estoy hundiendo. Esta brecha de tela aquí va a hacer esta puntada. Estoy haciendo alrededor de un tercio más largo que el punto inicial. Voy a mantener mi bucle en su lugar porque todavía no quiero pasarlo todo. Voy a dividir mi punto inicial por la mitad. Ahora hasta ese punto. Entonces este proceso de subir la aguja, tirar el lazo a un lado, te debería ser familiar lugar de traerla en la base de la puntada, como digo, vamos a dividir la puntada en la marca a mitad de camino. Voy a sacar todo eso y hacer otra puntada. Esta vez voy a tratar de mantenerlos todos con la misma longitud si puedo. Entonces va a ser de la misma longitud que la última. De nuevo voy a subir la aguja, dividiendo mi puntada. Anterior, avanzando hacia adelante, dividiendo. Y estoy tratando de hacer el punto de división en la base de la puntada anterior para que no haya hueco. Apenas se puede ver ahí. Ahí se puede ver el brillo del metal junto al verde debajo de la puntada. No debe haber huecos, por lo que se convierte en una fila completa. Y lo que está sucediendo es que la división está provocando que la nueva puntada se siente levantada, que se siente más alta. Entonces esto va a ser familiar. Debería sentirse como una puntada de tallo. Pero con esta acción de división y simplemente les va a hacer puntadas más pronunciadas. Si tuvieras que comparar la puntada del tallo y la puntada Quaker, la puntada Quaker se sentará más alta que la puntada del tallo. También crea unas líneas suaves muy agradables, por lo que lo hace ideal para monograma o letras y cosas así. Al igual que la puntada del tallo, estoy tratando de mantener la misma longitud de mi puntada si puedo lanzar mi bucle al mismo lado cada vez. Entonces para terminar la puntada, solo voy a sumergirme en el mismo lugar que harías una puntada de tallo. La textura se parece mucho a un tallo. Creo que mis puntadas son en general un poco más cortas. Entonces el giro es un poco más pronunciado. Y como dije, si pasas el dedo sobre él, obviamente no quieres frotarlo o interrumpirlo demasiado. Pero si colocas tu dedo sobre la parte superior, sí se sienta mucho, mucho más alto que una puntada de tallo. 7. Unirse un hilo en Quaker: Así que acabo de estar trabajando esta línea de naranja. Vamos aquí y ya ves que me he quitado el hilo porque se quedó un poco corto. De hecho, también he lanzado un nuevo hilo, así que eso es lo que eso sastre. Y solo puedes ver aquí mi yeso sobre puntadas. Entonces solo voy a probar que no es bueno. Parece seguro así que me lo puedo quitar. Pero como he tenido que terminar mi puntada, pensé en mostrarte reiniciándola porque lo que en realidad voy a tener que hacer es mover mi última puntada. El camino. Yo sólo voy a hacer eso con una aguja. Podría hacerlo con la uña, pero va a ser difícil para ustedes ver lo que estoy haciendo. Así que sólo puedo ver el segundo al último punto ahí abajo en la parte inferior. Y lo que estoy haciendo es simplemente tratar gentilmente de subir mi aguja en medio de ella porque obviamente quiero que mis puntadas sean consistentes. Así que no voy a dividir este último punto se puede ver porque voy a dividir eso a continuación. De hecho estoy dividiendo el anterior. Con eso hecho, puedo seguir trabajando la puntada cuáquero. Apenas como nota, dado que ahora he intercambiado mi hilo, he terminado quiero comenzar uno nuevo. He decidido usar un hilo más delgado, así que estoy, estoy usando un solo hilo aquí. Esto fue dos al principio. Así que sólo voy a hacer un punto de escribir eso hasta ahí. Y luego voy a uno ahí, solo para que sepa que he reducido mi conteo de hilos. Entonces, si mis siguientes puntadas se ven un poco delgadas en comparación con esto es porque he, he aprovechado para hacerlo. Así que tengo una muestra de ambos hilos espera tanto 2.1 en mi muestreo. 8. Revisión de puntos Quaker: Así que ya terminé mi muestra de puntada cuáker. Se puede ver que he trabajado en una sola hebra de lana y dos hebras de aceite aquí, dos hebras de la nacarada aquí. Y luego he pasado de dos a uno de los cortafuegos. Y he hecho mi escala de algodón trenzado. En general. El punto que siento funciona mejor con hilos más gruesos. Tuve problemas reales con los 6.5 hilos. Esta puntada. Tuve que parar con bastante frecuencia. Entonces sabemos que a veces cuando tienes algodón trenzado, no te atraviesan y terminas con bucles. Para que no salgan juntos al mismo tiempo. Entonces hay que tomar el bulto, dividirlo, retocar cada uno individualmente. Tenía que hacerlo con tanta frecuencia con los seis y la fibra, simplemente era muy irritante. Las cosas mejoraron con los cuatro, los tres y los dos. En general. Han entrado bastante pulcramente. Se ven bastante lisos, pero se sienten bastante suaves. No tienen este pronunciado efecto elevado en las otras fibras sí. Y francamente, el único hilo en la parte inferior de aquí, mis puntadas se acortaron progresivamente. Esto lo sabemos por otras puntadas. El hilo más grueso, los puntos más grandes , el hilo más delgado, más pequeños se convierten en los puntos de aquí abajo. Y hasta cierto punto con la lana fina era tan pequeña que solo consumía mucho tiempo, tedioso de hacer. Así que no creo que vaya a estar usando una monocatenaria otra vez, eso solo fue 40 aburrido. Como digo, la lana fina estaba, no estaba tan mal, pero esas puntadas también se hicieron bastante pequeñas. Y la pequeña b, estas son las puntadas que se supone que son muy buenas para el monocultivo y para las letras. Así que pensé en darle una oportunidad. Empecé aquí si la parte inferior de la B golpea la parte superior y me doy la vuelta, terminé la línea y la reinicié hasta el lado aquí, y luego terminé y recurrió a hacer la parte superior. Y no está mal. Es un efecto bastante limpio es bastante elevado. De manera realista, creo que necesitaba ser más grande para el grosor del hilo que estaba usando. Y sería bueno tener algunos tipos de elegantes señales rizadas para hacerlo un poco más elaborado, pero no tenía ningún tipo de plantilla o diseño para eso. Así que simplemente dibujé rápidamente en una B. En general, esto los hilos y parece funcionar mejor en una sola hebra. Aunque tengo que decir, mientras que el algodón parlay doble hizo lo mismo que el algodón trenzado, está un poco separado. En realidad es bastante satisfactorio. No está tan mal. Es un poco desigual en algunos lugares. La lana parece haber entrado mejor y en realidad las dos hebras son la final. Yo también he mejorado. Todavía es un poco doloroso jugar con los diferentes hilos. En general, creo que va mejor en uno y creo que el hilo más grueso también. Particularmente me gusta la perlita de algodón y creo que es porque es un hilo tan grueso y estable, obtiene una definición mucho mejor. La lana, la guerra cruel regular no está mal. Y como dije, la final no está mal. Pero creo que en general lo prefiero en el nacarado. Se puede ver que también lo he azotado con éxito. No estoy demasiado interesado en el efecto. Los tejidos no están mal. Eso es bastante agradable. Y otra vez, eso es alrededor de un solo por lei. Se puede ver más predominantemente aquí en la lana doble, que realmente no se puede ver en ninguna de las muestras de perlita. Pero se puede ver que es casi un efecto trenzado porque esto se trabaja en una curva. La puntada se inclina ligeramente para que estés revelando dónde se parten las puntadas. Para que puedas ver este tipo de efecto meseteado por un lado. Es bastante diminuta. Es mucho más obvio en persona. Pero estás obteniendo este efecto trenzado o trazado y ahí es donde estás dividiendo la puntada. Entonces es interesante ver que los hilos, el tipo de puntada se encrespa hacia un lado y obtienes este efecto trenzado. Entonces lo que voy a tomar de esta muestra es que mis hilos preferidos son definitivamente un per lei y una lana probablemente sería secundaria, pero una pared más gruesa, no la final. Pero por eso probamos. Muestrear así es una muy buena idea porque empiezas a aprender cosas así. No me hubiera gustado haber estado trabajando en uno de mis motivos resueltos para descubrir que no me gustan los seis hilos de algodón trenzado en la aguja. Entonces es mejor resolver estas cosas. Ahora bien, la otra cosa que me he dado cuenta es que si pones los dedos, solo estoy presionando hacia abajo sobre las muestras son que no estoy frotando porque el frotamiento interrumpirá, perturbará mis hilos. Pero sólo estoy presionando hacia abajo. Hay una diferencia de altura clara entre la lana única nacarada y la lana simple. Y están a la par entre sí. Tienen aproximadamente el mismo grosor. Puedes sustituir una talla ocho por lei por irregular, cruel, son casi lo mismo, pero curiosamente, la lana es definitivamente más alta. Y en el pasado, he usado en otras puntadas, he usado cuatro hebras de algodón trenzado para sentarme a la par con una sola hebra de lana. Nuevamente, mucho más bajo. El algodón trenzado se asienta mucho más bajo que la regla en sí misma se ha vuelto bastante elevado y bastante prominente, lo cual es bastante agradable. Aunque la definición creo que es mejor en lo nacarado en persona, la lana es un poco esponjosa, pero entonces eso es porque es un hilo esponjoso lo que sucede. Pero es interesante ver como el algodón trenzado es mucho, mucho más suave y más bajo que las otras muestras. Entonces, una última cosa, al trabajar la puntada cuáquica, realmente tienes que prestar mucha atención a lo que estás haciendo. Porque es realmente fácil simplemente derivar en la puntada del tallo y que la línea cambie repentinamente de textura un poco. No es un gran cambio. En términos generales, simplemente va un poco plano y las puntadas se alargan. Pero es realmente fácil apagarlo, pasar al piloto automático y simplemente comenzar a poner una puntada completamente diferente. 9. Cómo: Cadena pesada: Nuestro siguiente punto va a ser un punto de cadeneta pesado. Esta es una variante del propio punto de cadeneta, que aprenderemos en nuestro último curso. Y en realidad es una variación realmente hermosa. Crea un bonito efecto de pluma. Así que de nuevo, compré mi aguja justo en la punta de mi línea. A mí me gusta trabajar esta puntada hacia mí mismo. De igual manera, teóricamente se puede trabajar de la misma manera. Yo sólo pienso que sería un poco complicado de hacer. Entonces me gusta trabajar hacia mí y esta puntada. Lo primero que voy a hacer es hacer una puntada recta a lo largo de mi línea de pintura. Y es una puntada bastante pequeña para empezar que va a tener alrededor de un milímetro de largo, ahí y poco menos de un 16 de pulgada. Entonces a partir de ahí, voy a subir mi aguja probablemente aproximadamente la misma distancia debajo la puntada nuevamente en mi línea de pintura. Y usando el ojo de la aguja, voy a deslizarme debajo de ese primer punto. Ahora se puede ver que estoy empujando la tela ahí. Y es porque aquí tengo pespuntes. Lo que estoy tratando de hacer es empujar la tela hacia arriba para que pueda pasar la aguja y despejar estos puntos para que no los interrumpan. El problema con eso es que va a afectar la tensión en mi marco. Así que tengo que ser bastante diligente revisar mis cuerdas. Retención si estaba en un aro, necesito tener bastante cuidado con la retención en mi aro porque empujar así es útil, pero estirará tu tela y disminuirá tu atención. Así que solo tienes que estar atento a eso. La razón por la que estoy usando la I o mi aguja es porque el ojo es romo, más probable que empuje a esos cincos fuera del camino. Mientras que el punto agudo que estoy usando el Menil es más probable perfore los hilos y quiero que esto se asiente debajo de la puntada que tengo en su lugar, no a través de ella. Así que voy a sacar todo eso a través. Y se puede ver que estaba trabajando de nuevo desde el lado derecho. Eso es porque soy diestro. Si eres zurdo, igualmente puedes hacer este proceso desde el lado izquierdo. Probablemente te resultaría más fácil porque no vas tener aquí esta costura con la que hacer frente, porque obviamente esta zona está vacía. Así que voy a sacar todo ese hilo a través. Mi aguja va a zambullirse en el mismo lugar. A menudo sale exactamente en el mismo hoyo. Ahora voy a volver a subir mi aguja para fresar debajo de este pequeño lazo. Entonces, lo que realmente hemos hecho es hacer la clásica forma de lágrima de punto de cadeneta. Solo di en una base muy pequeña, lo que vamos a hacer es ese mismo proceso. Vamos a deslizar la aguja debajo la puntada recta original. Bien. No voy a pasar por esta pequeña cadena. Estoy pasando por la puntada recta original. Voy a repetir el mismo proceso. Pero en lugar de jalar esta apretada, me voy a ir y algún exceso de hilo en la superficie de la tela. Estoy bajando de nuevo mi aguja en el mismo agujero del que ha salido el hilo. Entonces a partir de aquí, voy a subir mi aguja mil a mil por debajo de donde están entrando y saliendo los hilos. No voy a sacar todo mi hilo a través. Voy a sostener un poco en la espalda porque lo que estoy buscando hacer es deslizar mi aguja por este pequeño lazo de aquí. No voy por debajo del que se está formando que se puede ver aquí está suelto. Voy a entrar en esta primera cadena que hicimos. Voy a deslizar el ojo, mi aguja debajo de eso. Y luego desde atrás, voy a apretar este lazo y sacar el exceso a través. La razón por la que estoy haciendo eso es porque quiero que ustedes vean a donde realmente me llevo la aguja. Esta puntada se puede trabajar muy fácilmente como una cadena inversa en lugar de una cadena pesada. Porque lo que estamos haciendo es pasar la aguja no por la última puntada que has hecho, sino la anterior a esa. Entonces el penúltimo, es realmente fácil confundir. Ese es este que acabas de hacer en lugar de este penúltimo que has hecho. Entonces voy a hacer lo mismo. Voy a bajar mi aguja en ese mismo agujero, dejando un poco de exceso para que pueda subir mi aguja. Otra vez. Ese mismo espaciado quería enviar por debajo este punto donde los hilos están saliendo de la tela. Y luego otra vez, estoy buscando no el punto y formando eso está suelto, sino el que está delante de él. Entonces, del segundo al último punto, voy a colocar mi aguja debajo de ella. Tire de todo ese hilo en la parte posterior. Tire de él por la parte delantera y continúe. Ahora, a medida que te acostumbras a esta puntada, lo que puedes empezar a hacer es apretar la puntada, sumergirte en el mismo lugar. Tráelo como antes. Y puedes empezar a reconocer a dónde necesitas ir. Entonces esta es la puntada que acabo de formar, que no quiero pasar por debajo. Quiero ir debajo de la puntada antes de eso. Cual es este. Bien. Entonces eso se está poniendo complicado. Eso va a ser más fácil. Yo solo tuiteo eso . Ahí vamos. Puedo burlarme de eso. Pero después de un tiempo comenzarás a reconocer donde necesitas colocar tu aguja hasta ese punto, yo diría que dejes tus puntadas sueltas para que veas lo que estás haciendo porque tienes que tomar la aguja y más arriba de lo que te das cuenta. A veces puede ponerse bastante apretado. Entonces al final aquí, voy a subir mi aguja solo un hilo de esa última puntada. Tejer a través de la última puntada. Entonces no voy a subir y arriba. Sólo quiero pasar por ese último punto y luego volver a bajar. Tiendo a encontrar que le da un bonito acabado. Se. De lo contrario puede verse un poco flaco al final. Y entonces puedo desechar mi hilo debajo del escenario. 10. Revisión de cadena pesada: Entonces mi cadena pesada está completa. Mi línea estaba un poco torcida, así que mi costura, Sandy, eso no es recto y está bien. No me importa. En general, todas las cosas que estoy viendo. Este punto superior a menudo puede parecer un poco flaco y largo. Así que he mantenido eso agradable y corto así que hace una parada bastante ordenada. El pequeño punto que puse en la parte inferior también da un acabado bastante aseado. Y si miras, las puntadas son relativamente consistentes. Creo que hay uno por aquí que me fui un poco largo. Creo que fui un poco largo. Pero aparte de eso, mis puntadas son en realidad bastante consistentes debido a mi espaciado era consistente donde estaba subiendo la aguja y hundiéndola. Se puede ver que tiene esta apretada. Es un punto de cadeneta, por lo que es casi como pluma en su apariencia porque tiene esta muy apretada la forma. Tiende a ser un poco más ancho que muchos de los otros puntos, así que realmente no se puede ver muy bien, pero el punto Quaker al lado es un poco más delgado en la hebra simple. Desafortunadamente, los azotes y el tejido disfrazan que un poco, pero es más flaco. Puedo pensar que se puede ver un poco mejor en persona. Entonces la cadena pesada es más amplia y un poco más pesada buscando, de ahí el nombre. Actúa muy bien como una puntada delineante. Puede complementar las plumas de la cola de un ave. Si estás cosiendo un pájaro, lanzando un par de líneas en esto entre otras puntadas más abiertas como la puntada de mosca que vimos en la última clase. De hecho, puede mejorarlo bastante bien porque tiene este tipo de forma de tipo V. Si tienes una pintura pesada en particular o línea de bolígrafo que tal vez quieras cubrir que no crees que la cadena vaya a hacer el trabajo o Quaker puntada tallo seis, algo así. Cadena pesada es tu amiga. La otra cosa se puede ver que con un punto de cadeneta, los bucles están bastante abiertos y se puede ver que en realidad están más densamente empaquetados en la cadena pesada. Entonces, si crees que tus puntadas de cadena son demasiado locas y abiertas para cubrir la línea de pintura nuevamente, cadena pesada te da una textura similar, pero te da esa apariencia más densamente empaquetada, un poco más amplia. Entonces ahora voy a rematar el resto de mis muestras. Voy a trabajar la cadena pesada en la línea curva y luego jugar con las otras fibras que tengo. De nuevo, podría ver si puedo traerlo en espiral. En realidad podría poner algo de punto de cadeneta al lado de esto como comparación para que puedas ver los dos que podrían ser una buena muestra para que puedas ver lo diferentes que son el uno del otro. 11. Revisión de cadena pesada: Así que ya terminé mi muestra de cadena pesada. He trabajado un poco de línea curvilínea. He pasado de dos a uno en la multa, bueno, he hecho mis tablas estándar de algodón. Tengo que lana. Lo he azotado y tejido. Y lo he trabajado, y seguí adelante y solo trabajo una sola línea corta de cadena justo al lado de ella. Y se puede ver que la textura es mucho más densa, está mucho más empaquetada. Entonces la cadena, la cadena es un poco más alargada por lo que estás obteniendo esa textura ligeramente diferente de ella. Hay algunas cosas realmente interesantes. Pensé trabajar en los múltiples hilos. Australia el algodón será igual de doloroso como lo fue en la puntada del sismo. Los hilos siguieron separándose. Seguí teniendo que sacarlos por separado. Y en realidad no fue tan malo. Tuve un par de problemas, creo que con los cinco, pero eso se ha asentado bastante rápido. Y se puede ver que está obteniendo la misma textura es simplemente más densamente empaquetada. El Hugo final, al igual que el punto del sismo, el hilo sencillo es tan fino, se volvió tedioso trabajar. Entonces no creo que vuelva a hacer eso, pero los dos y los tres estuvieron bastante buenos. Se obtiene una definición bastante decente en el mundo, pero se puso muy esponjosa muy rápidamente. Entonces es bastante duro en la pared. Los dos hilos de algodón poli allí estaban relativamente bien. La textura sí me preocupó un poco. Pensé que estaba perdiendo definición, pero llegó justo al final. Creo que se puede ver la mayor o mayor cantidad de hilos equivale a puntadas más grandes. Y se puede ver eso reflejado en la textura uno al lado del otro. Son los azotes y el tejido. Una vez más, al igual que con el punto de cadeneta, puedes ver que estás perdiendo la textura cuando lo azotas. También es ligeramente desigual y el tejido es un poco también. Y eso es solo porque es tan grueso que encontrar el lugar adecuado para deslizar tu aguja y es bastante difícil. Entonces, si pasaras por cada cadena para los azotes, estaría tan densamente empacada que no podrás ver ninguno de los colores. Y estará tan abarrotada con el tejido que simplemente perdería cualquier elegancia que tenga. Entonces estás estimando las distancias cada vez y en su mayoría lo he hecho bien, creo que no es tan malo. Yo estaba desde luego no volveré a azotar, los tejidos bastante bonitos, pero hay que estar bastante firme con la aguja. Sí se atasca un poco a la vez, así que hay que sondear con la aguja para atravesarla. Una de las cosas que realmente hizo me interesa Hay, dado que la lana fina es tan fina, Es interesante señalar que en esta etapa, particularmente que dos hilos de la final es igual a en grosor y altura y peso. El pellet de algodón, que no me esperaba, realmente no me había dado cuenta de eso en ninguna de las otras puntadas. He vuelto y he echado un vistazo un poco a la puntada del terremoto que solo puedes ver aquí. La puntada corriente. Si miras de cerca, dos hebras sí aparecen en las otras puntadas para tener aproximadamente el mismo grosor, pero solo destaca un poco más. En este parecería. Entonces estoy bastante contento ahora que mi muestra está completa. Y voy a pasar al siguiente punto. 12. Revisión de la primera fila: Entonces mi fila superior está completa. Y estoy disfrutando mucho los diferentes pesos de las puntadas. Por lo que pasan de bastante delgadas a través de demasiado gruesas obviamente con la cadena pesada. Una cosa que se ha hecho evidente, que supongo que es obvia pero nunca se me ha ocurrido antes. Es la densidad de color que logras con cada una de ellas. Con la puntada más grande y más amplia, estás bajando más color. Aquí, tienes algo de color, pero obviamente es un poco menos porque los cuáqueros puntadas son más delgadas. El que realmente destaca es el punto running. Y nuevamente, es obvio, tiene perfecto sentido. Esta es una línea discontinua, mientras que estas son ambas líneas continuas, cuáqueros y pesadas encadenan líneas continuas. Pero es realmente interesante verlos sentados uno al lado del otro así. El puntadas corrientes, ya hemos hablado de cómo no quieres una línea, así que no se requiere ninguna línea con ellos. Pero nunca se me ha ocurrido realmente que podrían usarse más como puntada de acento. Así que siempre he considerado que esto es una puntada de contorno. Vamos a escribir eso a los lados. Entonces, si lo hacemos ahora. Así que siempre he considerado que esto es algo para embellecer o como un esquema de algo. Pero en realidad, podría usarse manera similar a un nudo francés o siembra como acento en una zona porque obtienes el poco de color, pero no obtienes la densidad de color que otras puntadas te darán. Entonces ese ha sido un experimento realmente interesante ver las puntadas todas alineadas y ver que aumento de la densidad de color viene a través de las diferentes puntadas. 13. Cómo: puntada de pluma: Entonces ahora vamos a ver más puntadas. Entonces con más puntada, voy a empezar en lo alto de mi línea rosa y voy a trabajar hacia mí mismo. Prefiero trabajar esta puntada de esa manera. Se puede trabajar en líneas onduladas, así que estoy seguro que se puede trabajar lado y probablemente de aquí, arriba, de abajo hacia arriba. Pero prefiero trabajarlo hacia mí. Creo que así funciona mejor. Entonces voy a colocar de inmediato mi aguja a poca distancia pero paralela a donde sale el hilo. Y esa distancia es de aproximadamente tres mil más o menos, lo que resulta en aproximadamente un octavo de pulgada. Así que no voy a pasar mi hilo. Voy a dejar este bucle en la parte superior como pueden ver. Y voy a subir mi aguja aproximadamente a la misma distancia. Entonces es ese tres macho octavo de pulgada por debajo donde he levantado la aguja y me sumergí. En realidad, también está aproximadamente en el medio de esas dos puntadas. Voy a sacar todo eso a través. Y luego voy a hacer lo mismo del otro lado hacia el lado izquierdo. De nuevo tratando de mantener mi punto de inmersión paralelo con donde se acaba de comprar la aguja. Manteniendo ese lazo en la parte superior, llevando la aguja justo debajo y entre esos dos puntos y tirando de ella por completo. Y puedes ver enseguida que he hecho una preciosa forma de v con mis puntadas. Sólo voy a seguir haciendo eso todo el camino hacia abajo tratando de mantener la forma de V consistente, si puedo en forma, puedes jugar un poco con ella. Se puede ir de pequeño a grande y así sucesivamente. Pero por el momento voy a tratar de ser consistente y porque estoy hablando de ese de ahí, no creo que sea tan amplio como debería ser y es un poco demasiado profundo. Pero eso está bien. Yo lo he reconocido. Voy a seguir adelante y solo tratar de ser un poco más consistente. Mientras estoy tirando del hilo, estoy buscando asegurarme de que las V se sientan planas contra mi tela sin estar demasiado sueltas o suecas, pero estoy tratando de no dominarlas también. Entonces mientras jalo, si tiro demasiado fuerte, se puede ver que el tejido de la tela realmente se abre ahí y empieza a ponerse bastante tenso. Entonces no voy a hacer eso. Sólo estoy tratando de asegurarme de que las V queden planas contra la tela. En la parte inferior aquí solo para atrapar este bucle hacia abajo, igual que lo hemos hecho antes con SLI o cadena. Sólo voy a hundir la aguja justo sobre el hilo. Así que no estoy haciendo un gran punto de captura que vaya bastante lejos y simplemente colocando la aguja para que el hilo se asiente cómodamente sobre ese último punto y lo mantenga en su lugar. Entonces voy a buscar algún lugar para desechar. Ahora te habrás dado cuenta de que había una falla fundamental en mi plan. Al dibujar en mi línea de lápiz y comenzar por la parte superior. Se puede ver claramente entre las puntadas. Bien. Entonces, cuando se trata de trabajar la etapa de plumas, posible que desee o bien virar una línea vaga en la que le va a ir la puntada o simplemente dejar fuera por completo, no dibuje nada porque como puede ver, se verá entre las diferentes puntadas. También tenga en cuenta que por la forma en que funciona la puntada mientras he empezado en la parte superior de mi línea. La línea en sí en realidad no se sienta centralmente en la mitad de mi etapa de plumas. Está sentado un poco a la izquierda. Así que no voy a escribir ninguna línea al lado de ésta también. Porque estamos dibujando en una línea de pintura no es una buena idea. 14. Cómo: puntada de pluma: Voy a hacer esto en lana simplemente porque no creo que vaya a tener una enorme cantidad de espacio en esta muestra. Se puede ver que las puntadas de plumas en realidad son bastante anchas. Entonces, si mido desde el otro brazo, en realidad tiene alrededor de seis mil de ancho. Entonces eso debería ser alrededor de un cuarto de pulgada. Por lo que sí se asienta sobre un área más amplia. Entonces no creo que vaya a conseguir bastante el nivel de muestreo que he hecho en las otras puntadas, como se puede apenas ver aquí con la puntada corriente. Voy a intentar trabajar esto en una curva. Y este va a ser un reto bastante interesante. Y voy a tener que pensar con bastante detenimiento. Entonces voy a empezar tratando de acercarlo más a la línea y luego salir. Y recuerda que no puedo estar en una línea de pintura. Así que voy a levantar ligeramente mi aguja así que va a sentarse un poco más alto que el punto de salida de aquí. Entonces empecé con solo una v regular, como me viste hacer por aquí. Y esta vez, en lugar de ponerla nivelada aquí, sólo voy a entrar por encima de ella. Gira ligeramente. Pero tratando de mantener mi Mophie del mismo tamaño. Esta vez. Por este lado, la voy a mantener más baja de donde la he sacado para intentar continuar la curva. Ahora me voy a nivelar porque me estoy acercando un poco demasiado a mi línea de pintura. Así que he mantenido mi punto de salida y mi nivel de punto de reposición. Creo que uno ha terminado un poco más pequeño, pero eso está bien. Voy a, voy a ir con eso. Y este siguiente, voy a sumergirme un poco más alto que donde se sale el hilo. Sólo voy a seguir repitiendo ese proceso hasta el final. Así que de nuevo, este va a ser más bajo para ayudar a echarlo un poco más. Va a ir más alto. De hecho, no creo que sea lo suficientemente alto. Entonces voy a reposicionar eso. Estoy tomando un solo hilo de la tela más arriba. Y como está curvo bastante bien y pateado, voy a tratar de nivelarlo un poco ahora. Y luego con este, voy a tratar de empezar a traerlo de vuelta a la línea. Bien. Así que ahora solo estoy viendo esto. Ya ves que he traído la curva redonda. Este pedacito me está echando en este momento. Creo que probablemente podría haber sido un poco más alto, pero está bien. Iba a empezar a nivelar aquí, pero tengo la sensación de que va a mezclarlo demasiado. Así que en realidad voy a hacer es reposicionar esos conjuntos de agujas. Está un poco más arriba para que pueda traerlo alrededor. Y ahí lo voy a terminar. Entonces empezó. Bien. Yo solo voy a costar ahí eventualmente también. Entonces empezó, Bien. Tengo esta bonita y elegante curva viniendo por aquí. Ha salido un poco mal en este momento, pero eso está bien. De esto se trata el muestreo. Sigo diciendo eso, pero de esto es exactamente de lo que se trata. Básicamente, lo que he intentado hacer es traerlo demasiado rápido. Yo creo. Probablemente debí inclinar este un poco más hacia abajo, patear un poco más de esta manera, y luego haber tenido menos por barrido aquí. Básicamente, he tratado de hacer una curva demasiado apretada en estos últimos cuatro puntos. Entonces hasta aquí, estuvo bien. Entonces lo que eso me dice es que si quiero curvar más puntadas, tener ángulos más largos, menos profundos funciona mejor. Entonces me voy a quedar con esa muestra porque acabo de darme cuenta de algo con ella. Voy a desecharlo. Voy a poner alguna anotación para recordarme lo que acabo de aprender. Entonces, si esta fuera una pieza de resultado, una pieza que tal vez quiera poner en mi pared o mostrarle a la gente, estaría por aquí, ¿no? Voy a poner una garrapata ahí y al otro lado. Entonces, si esta fuera una pieza que quisiera mostrarle a la gente y que me entusiasme, estaría desescogiendo esta última sección. Pero como está muestreando, voy a dejarlo ahí como registro. Y voy a escribir aquí abajo, demasiado empinado. Ahí vamos. Así que acabo de escribir poco profundo aquí también para recordarme a mí mismo que la curva superficial es buena. Las dos curvas más pronunciadas y no tan buenas. Y con esas dos muestras hechas, voy a intentar trabajarla en las otras fibras, así me sale esa escala. En algunas de las puntadas. He estado trabajando una espiral. ya lo he hecho. Pienso más en el curso anterior que éste. Pero una espiral siempre es una buena idea. Te muestra como puntada vamos a llegar a la curva. Esto me demuestra que la espiral no va a funcionar en pluma. Hay una conjetura, una pequeña cantidad de potencial para que funcione en unos hilos muy delgados, en una espiral muy ancha. Pero no creo que en realidad tenga el espacio para hacer eso en esta muestra. Tampoco creo que tenga los pacientes porque creo que hacer algo así va a llevar bastante tiempo. Estarás desapercibido tanto como pongas. La pregunta que tienes que hacerte en ese momento es, ¿realmente vale la pena? ¿Realmente merece la pena la molestia? Esto debería ser divertido, no frustrante. Entonces voy a hacer mi tabla de algodón trenzado. Voy a jugar con algunas de las finas lanas. Y ya veremos cómo vamos. 15. Reveiw: Entonces mi muestreo está hecho. Puedes ver que tengo mi gráfico y puedes volver a ver, demuestra muy claramente esta idea de que cuanto más grueso es el hilo o cuanto mayor sea la cantidad de los hilos, mayores son las puntadas. Para que puedas ver dos. Para Hagen la comparación con seis es más pequeña. Tres es un poco más pequeño todavía también. Nuevamente, más pequeños. En una hebra de ARN monocatenario de algodón, me he ido absolutamente minúscula, ridículamente pequeña hasta el punto que creo que hay alrededor de un milímetro de ancho. Sí. Las puntadas son de un milímetro de ancho. Entonces es agradable saber que puedo ir a esa báscula con un algodón monocatenario, trenzado si quiero. Pero eso es un poco ridículo, pero es tan adorable, pero probablemente lo vuelva a hacer. Ya ves que he intentado encontrar lana y estas dos muestras también. Yo he tratado muy específicamente de ir de pequeño a grande porque puedes hacer eso. Y te ayuda a crear más conformación, más movimiento en la pieza, porque no es solo una línea recta muy estática. Practicarlo así es una muy buena manera de regular tu atención y tu espaciado. Pero jugar con él así y expandirlo es realmente bueno por solo mejorar esas cosas, supongo que realmente porque si poco a poco puedes hacer tus puntadas más grandes de una manera muy controlada, estás creando más precisión. Así que lo he hecho en ambos de estos dos, tengo los dos hilos de lana aquí abajo, que no pensé que sería capaz de encajar, pero tengo, lo cual es realmente bueno. Una de las cosas que me llama de los dos hilos es de nuevo, no me estoy frotando los puntos. Sólo estoy poniendo mis dedos encima. Si repaso todas estas muestras diferentes, hay una diferencia de altura muy distinta y es muy, muy obvio aquí con las dos hebras. Así que siempre he sentido que esta es una puntada que se podría poner en capas. Funciona particularmente bien para formas de plumas o hojas o algas marinas. Es una muy buena para una escena submarina con algas marinas. Siempre he sentido que puedes ponerlos en capas para que puedas comenzar con colores más oscuros en hilos más delgados y acumularlos lentamente hasta que tengas hilos mucho más gruesos en la parte superior. Y al pasar de la oscuridad a la luz, así como de pequeño a grande, se crea una gran profundidad y perspectiva dentro de una pieza. En general, estoy muy contento, particularmente haber experimentado con la curva y descubrir que la curva poco profunda funciona bastante bien, pero curvas más ajustadas no son una buena idea en esta puntada. Así que estoy muy contento con la forma en que la muestra es tan panecida. Entonces tengo un par de ejemplos adicionales de puntada de plumas aquí. Y se puede ver que he hecho lo mismo. Lo he mantenido agradable y regular. Me he expandido en tamaño. Y ésta en realidad no la hemos cubierto en la muestra anterior. Así que quería echarle un vistazo rápido a eso. Pero una cosa me he dado cuenta de todas mis muestras, incluyendo las Ds así como la casilla anterior que acabas de ver. Hago lo mismo en cada uno en el siempre voy a la derecha. Entonces, si miras a todas y cada una de ellas, hago mi primer bebé. Me subo en el medio y al parecer siempre sin falta, me al parecer siempre sin falta, balanceo hacia la derecha. Ahora bien, eso es probablemente porque soy diestro por igual. Se puede balancear hacia la izquierda. Entonces, habiendo venido aquí para atrapar a mi primer bebé, podría haberme hundido aquí en el lado izquierdo. No hay respuesta técnica correcta o incorrecta. Aparte de cómo funciona en la forma que estás llenando o en el área que estás llenando. Si no tienes líneas exteriores y solo estás haciendo unas firmas masivas o algas marinas o algo así para crear un detalle. Realmente no importa en absoluto. Se puede hacer de cualquier manera. Si tienes una forma que estás rellenando y generalmente cuando uso la puntada, la tengo flotando por la mitad así que en realidad no toca los lados de la herramienta moldeadora, simplemente se sienta en el medio. Se quiere mirar el posicionamiento con bastante cuidado. Entonces, ¿quieres decidir si me balanceo hacia la derecha? ¿Voy a estar tocando, invadiendo la superposición de la línea? ¿Sería mejor balancearme hacia la izquierda en ese sentido? Entonces se trata más del espacio que tienes disponible para llenar que de que haya un bien o un mal técnico en cuanto a si vas a la izquierda o a la derecha. Entonces esta se ve un poco diferente. Este de aquí en el lado derecho. Y ya ves que he hecho lo de siempre. He hecho mi puntada pero me balanceé hacia la derecha. He ido a la izquierda, pero en lugar volver a ir a la derecha, como pueden ver, he hecho en las muestras de aquí, lo que en realidad he hecho es salir a la izquierda. Entonces tengo dos V's que van a la derecha a estas van a la izquierda, dos V's van a la derecha. Por lo que no necesariamente hay que alternar. Como pueden ver lo he hecho aquí en cualquiera de estos dos, en el medio y a la derecha, se pueden poner múltiples. Estas son más puntadas en la misma dirección antes de volver a nadar en la otra dirección. Y creo que a menudo se le conoce como pluma doble o triple. Pero creo que de nuevo varía de un libro a otro y así sucesivamente. 16. Cómo: Fundaciones de puntada de carga: Entonces los siguientes puntos, puntada de carga. Se puede ver que me he dibujado una mirada de forma curva. Y ahí tengo cuatro cajitas en las que voy a hacer un par de muestras diferentes. Entonces en esta instancia, tengo una línea de pintura que deberá cubrirse al final de la misma. Porque los estados bourbon siempre deben ser delineados. Va a ir de alguna manera hacia cubrir tus líneas de pintura, pero no las cubrirá todas. Entonces necesitarás tener algún tipo de búsqueda delineante en él. Lo que significa que tengo un lugar en el que puedo costar. Así que solo voy a usar mi mismo para coser yeso. Y he tratado de arreglarlo para que mi hilo se vuelva loco alrededor de la mitad de mi forma. Y voy a subir en mi línea de pintura. Voy a tratar de seguir el grano lo mejor que pueda horizontalmente a la otra línea de pintura. Y estoy hundiendo mi aguja. Entonces voy a llevar mi respaldo de aguja en el mismo lado. Entonces me he hundido a la izquierda, voy a subir por la izquierda. Sólo puedes ver mi aguja. Están igualmente en otra forma. Entonces aquí arriba en la forma curva, tengo línea de pintura aquí. Podría haber costado aquí, subir por la izquierda y haber ido a la derecha. Está más dictado en cuanto a dónde puedes lanzar en lugar de zurdo o diestro. Siempre te sumerges y subes del mismo lado para hacer el siguiente punto. Entonces voy a jugar con mi hilo. Aquí tengo un grano bastante obvio, así que en realidad puedo seguirlo bastante bien. Pero quieres jugar un poco con tu hilo. Si tienes una tela más densamente tejida, puedes jugar con tu hilo porque quieres asegurarte de que esta puntada sea paralela a la siguiente. Voy a hundirme en mi línea de pintura opuesta. Entonces para conseguir el espaciado que creo que va a estar bastante cerca. Lo que en realidad voy a hacer es subir mi aguja hasta la mitad de la tela. Se puede ver que sólo estoy aferrándose a la I de debajo. Lo que voy a hacer es empujar el ojo de la aguja hasta la tela misma y poner mi aguja a lo largo de la tela. Y esto me va a dar una idea del espaciado. Hacemos esto mucho cuando estamos tratando de hacer puntadas paralelas donde puedas usar la aguja y en realidad creo que mi siguiente puntada sería de manera realista, sí, mira que es un mejor espaciado porque pienso aquí donde acabo de tenerlo, es un poco demasiado estrecho en comparación con esta brecha de aquí arriba, la primera. Entonces, si tuviera que poner la puntada, se sentaría en mi línea de pintura. Así que en realidad no tiene sentido que me lo ponga. No tiene sentido que me ponga eso porque voy a poner una puntada delineada. Si yo también me pusiera esta puntada aquí, todo se pondría demasiado congestionado y tonto, así que en realidad no voy a poner uno ahí. Lo que voy a hacer es hacer puntadas de puñalada en mi tela. Ahora ya he hablado de esto antes. Realmente no quiero solo puntadas largas en la parte posterior de mi trabajo. Suelen ir flojos y luego todo lo que hay en el frente también se afloja. Lo que puedes hacer es un punto de puñalada para ayudar a recorrer tus hilos a lo largo de la parte posterior de tu tela siempre que no vayas demasiado lejos. Hay limitaciones y terminas desperdiciando hilo solo para moverlo de aquí hasta aquí. Yo puedo hacer eso. Y creo que eso me parece correcto. Entonces voy a hacer de esa mi última puntada porque de nuevo, creo que si tuviera que poner una aquí. Sí. Ver de nuevo, ese es el espaciado perfecto o es que en realidad no puede bajar un poco. Entonces, si no estás muy seguro puedes tirar del hilo una y otra vez, juega con tu garganta. Sí, creo que va a ser demasiado estrecho. Entonces voy a coserlo. De hecho voy a tirar mi hilo justo debajo de mi tachuelas aquí con mis dos puntadas. Así que tengo espacios relativamente pequeños. Sólo he logrado meterme en tres puntadas, lo cual está absolutamente bien. Normalmente hago esto sobre un área más grande. Y nuevamente, si estuviera usando un hilo más delgado, probablemente podría encajar más. Entonces eso tal vez sea algo con lo que experimentar, la lana fina o el algodón trenzado. Pero en esta instancia, esas son las únicas puntadas en las que voy a meterme. Entonces voy a trabajar sobre esas puntadas de bermas compuestas por dos partes. Tienes estas puntadas largas, en este caso, horizontales. Ahora voy a poner puntadas verticales por encima. Yo haría lo mismo en una forma como esta, pero creo que podría jugar un poco con el ángulo porque potencialmente podrías hacerlo en diagonal. Podrías hacerlas verticalmente. En términos generales, estas puntadas que acabo de colocar, las puntadas fundacionales de la puntada de bourbon, términos generales, pasarán por la parte más ancha de tu forma. Y la razón por la que hacemos eso es porque los puntos que vamos a poner por encima, en realidad los vamos a amarrar porque puedes ver que estos están muy sueltos. No quiero jugar demasiado con ellos porque no quiero estirar la garganta. Pero puedes ver mientras están sentados planos a la tela, sí se mueven bastante. Puntadas largas como esa, ya sean en la parte delantera o trasera, tienen el riesgo de sobreestirarse y holgarse. Así que en realidad vamos a poner puntadas sobre la parte superior ahora para mantenerlas abajo. 17. Cómo: Puntada de carga: Y de nuevo, voy a lanzar en algún lugar a lo largo del costado. Quiero apuntar al medio si puedo. Porque en caso de duda a media salida. Así que acabo de quitarme ese nudo. Ahora bien, cuando tienes estas grandes áreas, si yo fuera a subir en el medio mismo, puedes ver al OB entrenando mi hilo a una distancia justa. No está muy lejos, pero está más lejos de lo que me gustaría que fuera. Entonces en este caso, en caso de duda, middle out realmente significa si está en duda, no en el borde. Bien. Entonces, si tuviera que hacer mi primer punto aquí, no voy a viajar mi hilo tan lejos. Pero también porque no voy a subir justo a mi edad, mi patrón caerá como cae al borde. No hay diseño ahí, no hay coincidencia en los bordes. Porque si empareja el borde aquí y funciona perfectamente aquí, no sea de este lado. Entonces tendemos a simplemente empezar lejos del centro. Entonces, en caso de duda, entra en juego middle out, pero también hay que pensar esa puntada larga en la espalda. Así que he subido mi aguja justo por encima de este hilo horizontal. Voy a pasar por encima del medio y voy a sumergirme justo debajo del superior. Entonces mi puntada debería quedar entre dos hilos y más de uno. Y lo que pretendo hacer es asegurarme que ninguna de las telas se muestre cuando termine. Entonces la forma más básica de hacer esta puntada, me gusta trabajar dos filas a la vez porque establece mi espaciado. Entonces, lo que en realidad voy a hacer ahora es subir mi aguja por encima del punto medio. Toma el control de la puntada superior y estoy buscando sumergirme en esta instancia en mi línea de pintura. Después va a volver por debajo la puntada superior y sumergirse por encima de la puntada inferior. Y todo el tiempo que estoy haciendo esto, estoy tratando de mantener mis puntadas lo más rectas que pueda y agruparlas para cubrir la tela. Ahora bien, no creas que he medido esto por ti. Pero mis puntadas son alrededor de tres Miller Park, lo que significa que mi puntada aquí debería ser alrededor de las cinco o seis mil de longitud. Entonces eso es de hecho alrededor de un octavo de pulgada. Por lo que las puntadas superiores terminarán aproximadamente un cuarto de pulgada si solo las medimos. Entonces eso es más como tres dieciseisavos de pulgada. Entonces no es del todo. No del todo. Y se trata de la marca de cinco minutos. Eso es mientras yo los tomaría. Si tuviera un hilo más delgado, podría acercarme mis barras horizontales y mis puntadas serán más cortas. Yo no los haría más tiempo que eso. Entonces, cuando estás configurando tu espaciado para estos, realmente tienes que pensar en lo que te estás poniendo por encima. Entonces voy a seguir trabajando mis dos filas tratando de asegurarme de que todas mis puntadas sean verticales, agrupadas juntas. Entonces muy poca tela es o ninguna tela está mostrando. Esta puntada funciona muy bien para crear una textura parecida a la hierba. Si trabajas de la manera opuesta. Entonces si lo cambias 90 grados, entonces mis barras verdes serían verticales y mis puntadas azules lo estoy poniendo serían horizontales. De hecho, puedes usarlo para hacer un efecto parecido al agua, lo cual es bastante agradable. Dependiendo de cómo lo ejecutes, puede llevar bastante tiempo. Esto me va a llevar un tiempo. Así que quieres espacios de tamaño moderado, no demasiado grandes. Aunque si te gusta, cosas como esta, también puedes hacer demasiado grandes. 18. Cómo: Puntada de carga: Entonces mi garganta empieza a deteriorarse y apenas rechinando el hilo me he hundido ahí en la parte inferior. Así que lanzar dentro y fuera de tu forma no es una buena idea. De verdad quieres apegarte a tus líneas de pintura. Entonces mi línea de pintura más cercana en la que puedo meterme es justo aquí debajo atacando. Entonces voy a simplemente echar ahí y voy a echar un nuevo hilo justo por encima de él y continuar. Entonces en este punto, he puesto mi último punto aquí arriba y estoy tratando de decidir si mi forma está completa. Y creo que lo que ha pasado es mi tachuelas acaba de estallar a un lado. Entonces si vuelvo a poner eso sobre mi yeso en puntadas en persona, particularmente en mi puntada se ve completa. Entonces puedo decir que esta fila superior de este lado está terminada y la fila del medio también está terminada. Pero tengo que empezar a rellenar la fila inferior. Antes de hacer eso, quiero hacer mi camino a través la parte superior para poder rematar esta sección en el lado derecho. Y esto es algo muy importante con las cargas de puntada. Hay brechas muy pequeñas entre cada una de las puntadas a través esta barra horizontal superior que no están completas. Entonces, lo que en realidad voy a hacer es subir por encima de esta barra superior. Apenas se puede ver arriba ahí. Y me estoy hundiendo en mi línea rosa. Esto ayudará a completar la pila. Y en realidad termina pareciendo que está tejida, lo cual verás en muestras posteriores que planeo hacer. Si no rellenas estas puntadas, puede verse un poco vacía y abierta. Y simplemente no quieres eso porque esta debería ser una cama completa de costuras cuando termines. Esto en realidad es bastante fácil porque he dibujado mi forma muy deliberadamente en el grano. ¿Qué pasa cuando tienen forma curva? Bueno, tú estás haciendo lo mismo esencialmente. Estás subiendo por encima tu barra horizontal y te estás hundiendo en tu línea rosa. Solo en la instancia de una forma curva, es posible que tengas dos puntadas al lado de la otra que sean de diferentes longitudes. Es posible que tengas una puntada y no necesites hacer otra. Estará determinado por tu forma, pero el principio es el mismo. Te subes por encima de tu barra horizontal superior y te sumerges en tu línea de pintura. Así que estoy a punto de hacer mi último punto a lo largo de la parte superior aquí. Y puedo volver a subir por encima de la barra del medio. Sumergirse. Entonces puedo cambiar a simplemente subir por encima de la barra superior y poner esos puntadas superiores. Solo tener mucho cuidado con mi espaciado. Estoy trabajando en mi camino. Y entonces pienso una más que me debería llevar hasta mi línea de pintura. Mi hilo está empezando a deteriorarse ligeramente, así que voy a estar echando eso fuera. Pero ahora estoy en una muy buena posición para rellenar esta pequeña sección aquí y luego hacer lo mismo esta barra inferior. Y luego voy a tratar el borde inferior la misma manera que acabo de tratar esta sección ahí dentro. Voy a ir entre cada puntada y hacer esencialmente una media puntada para completarlo. Así que ahora me voy a ir a echar un vistazo a mis otras muestras y lo que estoy pensando en hacer ahí. Y te veré en unos minutos. 19. Revisión de puntada de carga: La muestra de puntada de carga está terminada. Puedes ver la muestra original aquí en azul. Los bordes superior e inferior están completos y solo puedes ver pequeños destellos de esas puntadas fundamentales que vienen a través. En conjunto. Se han mantenido en su mayoría rectos cuando se trabaja con puntada, pueden quedar empujados fuera de alineación. Entonces, lo que puedes hacer es con el ojo de una aguja o aguja más brillante o una aguja de tapiz, puedes simplemente entrar y ajustarlas muy suavemente de un lado a otro si es necesario. No uses una punta afilada, si empiezas a rascarte los puntos ahí, los rasparás, se volverán esponjosos y no se verán muy bien. Entonces algo contundente para simplemente moverlos suavemente. Estás, estás algo así como empujándolos, rascándolos. Pero no siempre es necesario. Vivo luego pasó a terminar las tres últimas casillas. Entonces creo que ya lo mencioné antes. Puedes trabajar más de una puntada una al lado de la otra. Así que puedes ver aquí en esta muestra he trabajado dos puntadas. Y la idea es que los acabas de meter, de la misma manera. Entonces pones una puntada y luego trabajas otra puntada directamente al lado de ella. Y aquí abajo en la esquina izquierda, tengo tres puntadas. Tengo un tres muy mal escrito ahí y un mal escrito para porque esto es para puntadas. Lo que puedes ver donde a medida que aumentas el número de puntadas, puedes ver más de las filas fundacionales. Así que he usado el mismo verde nacarado en todos ellos, solo porque hace un bonito contraste con los otros colores que tengo. Y puedes ver esta textura tejida que te da la puntada de carga es un poco más obvia en la cama, definitivamente los dos inferiores y hasta cierto punto en la muestra naranja. En cada una de las tres primeras instancias, he usado una sola hebra de la fibra y la aguja. Y en el caso del algodón trenzado, he usado dos simplemente porque un hilo solo tomaría para siempre y en realidad se quemó y la puntada ha sido bastante muestra que consume mucho tiempo para trabajar. Por lo que sí lleva tiempo, razón por la cual una forma de tamaño mediano suele ser mejor para la puntada borbónica solo porque lleva mucho tiempo. Y en cada una de las instancias no se puede ver ninguna tela, que es lo que nos gusta ver. Y como digo, estos destellos de color se pueden ver entre las puntadas. Puedes usar a tu favor. Así que a menudo puedes ir con un pequeño color de acento o algo así. Así que un color más brillante, más vibrante que se utiliza en pequeñas cantidades. Y puedes ver que obtienes estos pequeños destellos de la misma a través de las mejores costuras. Y depende de cuántas puntadas pongas uno al lado otro en cuanto a la cantidad de costuras inferiores que veas. Entonces esto es algo muy bueno a lo que volver. A decir, ¿quiero que se muestren grandes cantidades de este color? ¿O quiero mostrar cantidades pequeñas o moderadas? Trabajar estas cuatro combinaciones es en realidad una gran escala a la que me refiero. Entonces aquí arriba, he trabajado múltiples colores y porque estoy usando diferentes fibras, he tenido que alterar el número de puntadas. Entonces aquí arriba en la lana muy fina, he tenido que poner cuatro puntadas para acomodar los huecos que se crean por las tres puntadas en el algodón trenzado, que luego se rellena con dos puntadas en la lana. Y eso es sólo porque las fibras son de diferentes tamaños. Normalmente cuando hago este tipo de Stitch, quiero hacer puntadas bonus, estoy usando todas de la misma fibra. Entonces los hilos fundacionales son los mismos los hilos que van por encima de la parte superior y es solo el color el que cambia. Pero es bastante agradable mezclar las fibras. Así que también he tenido un poco de juego con eso. Ahora bien, este que puedes ver no se mezcla de ninguna manera, forma, o forma, pero sí resalta cómo haces la mezcla en esta puntada. Puedes ver esta fila aquí. He entremezclado bloques de puntadas para que consiga una mezcla a lo largo de una fila. Y luego me he ido a una fila de puntadas sólidas. Y entonces aquí abajo se puede ver que he metido un poquito del amarillo de la misma manera, así que empecé a mezclar. Si esta muestra fuera más larga, tendría otra fila completa. Eso es todo amarillo sin azul en ella herramienta. Entonces he aprendido algunas cosas de esto. En primer lugar, usas los bloques para mezclar. Observe que no he mezclado los colores dentro de los bloques. Entonces no tengo un bloque que sea azul y naranja. Es sólo un bloque que se entremezcla con bloques de naranja, azul. Entonces estoy igual, lo he hecho de arriba hacia abajo. Tengo en el pasado en él de lado en adelante. Y he tenido este semicírculo casi o línea curva de sombreado, lo que toma un poco más de reflexión. También en esta, he usado la lana, lana amarilla para poner mis puntadas fundacionales porque me gusta mucho cuando tus puntadas fundacionales desaparecen lentamente. Entonces la siguiente muestra que te voy a mostrar es una muestra sombreada y puedes ver como las puntadas fundacionales son muy llamativas en la parte superior y lentamente desaparecen o se desvanecen a medida que bajan. Particularmente me gusta ese efecto. Nuevamente, es una estética personal. No es técnicamente correcto, es solo una opción que tienes. Entonces, si tuviera que haber elegido colores que se mezclen mejor entre sí, esos son un poco más cercanos en tono. Yo tendría un efecto sombreado mucho más natural aquí. Pero también tendría un ejemplo en el que gente tal vez no pueda escoger los colores en. Entonces me gusta trabajar muestras en contraste en colores como este. Entonces es fácil ver cómo funciona la mezcla. Entonces estás entremezclando esos bloques de color en lugar de mezclarte con colores dentro del bloque. Entonces porque los puntos de carga siempre delineados, acabo de lanzar un poco de una puntada de contorno alrededor de la mitad para recordarme. Y entonces puedo ver con bastante claridad donde en la otra mitad donde tengo compromiso la longitud de mi puntada para casarme con mi linea rosa. Ahí tengo a ambos. He elegido una puntada de tallo por igual. Un pespunte funcionaría con puntada de carga. Prefiero unos contornos más discretos, así que algo que sea un poco más suave. Cuando empiezas a ir con cadena pesada, cadena, puntada cuáquera, cosas así. Están bastante levantados y pronunciados. Que de nuevo, a nivel personal, no creo que realmente funcione con cargas a las que son legítimas delineando puntadas que puedes usar. No hay nada que te detenga. Pero siento que con la altura de la puntada delineante, la puntada de carga se hunde y comienza a comprometer la perspectiva en una pieza. Entonces no me gusta usarlos. A mí me gusta que sea sencillo. Entonces la hermosa textura que crea la puntada de carga puede aparecer. También notarás que estas muestras las he hecho en diferentes ángulos. En términos generales, cuando hago cargas a las que pongo puntadas horizontales y pongo vertical sobre la parte superior. Entonces pensé que era una buena oportunidad para jugar con diferentes ángulos. Y tengo que decir que los dos inferiores son en realidad bastante desafiantes conseguir ese ángulo para que tus puntadas se asienten en ángulo recto con la puntada fundacional tardía fue en realidad un desafío bastante interesante. Todo redondo, muestra bastante satisfactoria. Quería mostrarte una versión degradada o sombreada de puntada de carga. La muestra anterior te he mostrado que los colores obviamente no se mezclan entre sí. No se fusionan de ninguna manera. Pero sí demuestra el sombreado bastante bien. Pero no tienes que mezclarte necesariamente de esa manera. No hay que entremezclar los bloques de esa manera. Usted puede simplemente golpear colores puros a través. Así que tengo mi color más claro arriba de aquí. El segundo más ligero aquí. Tercero más ligero. Y luego en la parte inferior, justo debajo esas puntadas fundamentales en realidad se hacen en el color más oscuro. Entonces en la parte superior, las puntadas fundacionales son mucho más visibles. En la parte inferior. Siguen ahí, pero no son tan obvias. Entonces lo que he hecho es lograr este precioso gradiente a través una cuidadosa selección de mis tonos. Eso solo crea un efecto muy sutil. Para que no tenga que ser ruidoso, no tiene que ser rayado. En realidad puedes hacer algo mucho más discreto y sutil. 20. Cómo: Puntada de Fishbone: Nuestro siguiente punto va a ser espina de pescado. He tenido algunas discusiones bastante animadas en el pasado con la gente sobre si la espina el pasado con la gente de pescado es en realidad una puntada o no. Al parecer es bastante polémico, lo que no sabía. Hay un argumento que es sólo una variante de la espina de pescado. Pero para los fines de este curso, los vamos a tratar como diferentes puntadas. Demos a la espina de pescado su momento en el centro de atención. He dibujado en una forma poco parecida a una hoja. Y tengo esta línea central por la mitad. La espina de pescado es una sólidamente trabajada. Entonces, cuando termine, la línea central desde luego no se verá. Y si tengo cuidado con la colocación de mi aguja, no debería necesitar una puntada delineada. Entonces voy a empezar por subir mi aguja en la punta de mi forma. Y solo para asegurarme de que consiga un punto aseado en la parte superior, voy a hacer una puntada recta por el centro de mi forma. Esa puntada recta es aproximadamente formal o así en longitud y octavo de pulgada de largo. Entonces voy a subir por el lado izquierdo. Igualmente. Se puede subir por la derecha. Realmente no importa. Estoy tratando de meter mi aguja lo más cerca que puedo de la puntada en la que ya me metí, pero no estoy buscando subir de nivel con ella. Entonces no voy a salir con el mismo agujero y subiendo justo al lado pero ligeramente por debajo de la punta del mismo. Y luego cuando me sumerjo, solo lo estoy tomando sobre esa puntada central y hundiéndome justo al otro lado de la misma. Entonces estoy haciendo una puntada muy ligeramente diagonal. No voy a repetir el proceso por el lado derecho y zambullirse por la izquierda. Y esencialmente, voy a seguir haciendo eso todo el camino hacia abajo. Estoy tratando de asegurarme de que mis puntadas se acoren perfectamente por fuera. Y a medida que me muevo hacia abajo, estaré hundiendo a ambos lados de la línea en lugar de la puntada porque puedes ver que ahí podría cubrir la puntada. Voy a estar hundiendo a ambos lados de la línea. No quiero que mis puntos sean demasiado cortos, lo que corren el riesgo de hacer. Entonces, cuando sumerjo mi aguja, estoy tratando de asegurarme de que estoy obteniendo el ángulo correcto y asegurándome de tener una puntada alargada. Ahora bien, no creo que esté cubriendo del todo mis líneas de pintura, particularmente en el lado derecho. Y sé por experiencia que poder sentarme y mirar directamente hacia abajo sobre mis puntadas es clave para asegurarse que estás cubriendo esas líneas de pintura. Y por el momento ustedes tienen esa vista porque mi cámara está en el camino, así que sólo voy a seguir perseverando para que puedan ver lo que estoy haciendo. 21. Cómo: mezcla de colores en puntada de Fishbone: Entonces mi hilo está en buenas condiciones por el momento, pero está empezando a ponerse bastante corto. Entonces, lo que pensé que podría hacer, probemos un poco de mezcla de colores. Entonces voy a introducir otro color. Y con solo mirarlo, la línea por el centro aquí ha pateado un poco. Lo ideal sería que fuera recto y creo que eso probablemente tenga que ver con el ángulo que están haciendo mis puntadas. En conjunto. Creo que las puntadas del lado derecho son un poco más cortas que las de la izquierda. Entonces necesito mirar haciéndolos un poco más largos. Y nuevamente, esta es una muestra. He reconocido el problema, voy a intentar corregirlo. Y tengo todo este espacio por aquí para practicar, así que por el momento no me preocupa demasiado que eso no haya salido bien? Entonces lo primero que voy a hacer es mover este hilo. Así que me he sumergido aquí y mi hilo será a través de estar acostado algún lugar por aquí en la parte posterior. Si empiezo a coser con un nuevo color, voy a atrapar ese hilo. Así que en realidad voy a hacer es instituir. Y como voy a estar trabajando en esta dirección, voy a colocarlo aquí arriba. Absolutamente. Van a tomar mi siguiente hilo y necesito mirar adentro. Esto es cierto de si solo estás introduciendo un nuevo hilo o introduciendo un nuevo color, lo cual voy a hacer. Pero hay que mirar dónde están sus puntadas y mi última puntada. Si solo retoco mi hilo, mi última puntada se hunde en el lado derecho, lo que significa que he subido a la izquierda. Entonces quiero subir a la derecha para hacer el siguiente punto. Voy a cruzar. Y luego voy a estacionar este en el camino por aquí. Despeje. Y claro que estoy despegando simplemente tirando de ese hilo, volviendo a bajar por el mismo agujero y estoy sintiendo el pop. Así como el hilo pasa por ese agujero, puedo dispararlo pop a través. Ahora voy a hacer otra puntada en verde. Y luego uno al lado del azul. Nuevamente, estacionando en el camino en esa esquina superior. Y luego volver a poner en juego el azul. Ahora, la mezcla que haces, es un principio muy similar al principio de mezcla húmeda que reservamos en nuestros últimos temas de puntadas nivel uno. Solo hay que tener cuidado de que todas las nuevas puntadas no terminen de un lado o del otro. Así se puede ver que le he puesto dos verdes porque eso permitió que la siguiente, siguiente puntada lógica saliera del otro lado. Entonces puse mi primer pespunte azul a la derecha. Mi siguiente entra por la izquierda. Y obviamente cuanto más espacio tengas, más espacio tendrás para hacer mezclas más grandes. Creo que en ese momento voy a llamar a sum my thread off. Sólo voy a hacer dos puntadas dentro de mi forma porque de nuevo, esto va a ser densamente trabajo a mi elenco en costo de puntadas será un armario. Y voy a tomar un hilo nuevo. Voy a añadir en otro azul. Sin embargo, esta vez creo que podría trabajar demasiado azul. Se puede ver ahí. Acabo de ajustar esa última puntada. Quiero que los puntos se sientan uno al lado del otro, no uno encima del otro. Y ese parecía que solo se estaba moviendo un poco. Creo que podría trabajar dos verdes más. Ahora no voy a sacar esa puntada de pantalla de cristal y voy a trabajar una verde y dos azules. Voy a burlarme de eso. Bolsillo fuera del camino. Vamos a reemplazarlo por dos puntadas azules. Otro. Eso es simplemente porque me estoy quedando sin espacio en mi forma. Y creo que esa puntada necesita moverse hacia abajo apenas una fracción. Entonces, si encuentras que tus puntadas se amontonan una encima de la otra en lugar de sentarse una alrededor de la otra. Probablemente es porque no hay suficiente espacio, necesitamos ir más abajo. Un bolsillo verde otra vez. Creo que podría hacer de ese mi último punto de pantalla. Costo de ese hilo y recortarlo. Y luego solo completa la forma en azul. Entonces a medida que me acerque al fondo, me voy a quedar sin espacio para hacer la espina de pescado llena. Lo que puedo hacer es solo puntadas diagonales hasta que la forma tenga cuatro cruces ahí. Entonces creo que tengo un viaje de diagnóstico más para encajar. Sólo voy a meterla dentro y por debajo. ¿Por qué se va a añadir volumen. Y probablemente lo mismo de este lado. Entonces, si alguna vez tienes una forma como esta que tenga, no puedes completar la puntada hasta la base. Puedes poner algunas puntadas diagonales solo para llenar la pérdida de la forma. Y puedes ver ahí como mis puntadas se alargaban, se enderezó bastante bien por la mitad y tengo una mezcla bastante obvia. Nuevamente, estos dos colores no van a mezclar bien. Son dos colores completamente diferentes. Pero eso significa que las puntadas se destacan para que cuando hago esto en tonos más cercanos, sé que ese es mi proceso ahora consigue de repente la mezcla. 22. Cómo: Trabajar con espina en una curva: Al igual que con otras puntadas, vamos a tratar de trabajarlo en una curva. Y puedes ver que me he dado nuevo esta forma tipo hoja con la línea central, lo primero que anticipo es que mi puntada central tendrá que ser más corta porque las puntadas rectas no vienen alrededor de curvas. Entonces vamos a necesitar acortar eso. Lo que significa que las primeras puntadas que he puesto serán más cortas también. Así que esta vez en lugar de coser solo al lado de mi etapa inicial, lo que en realidad voy a hacer es sumergirme debajo ella hasta el lado derecho de la línea central. Y eso es simplemente porque mis puntadas centrales son mucho más cortas. Voy a tener que tener bastante cuidado al avivar mis puntadas por fuera. Entonces no voy a acercar mi aguja porque si recuerdas de videos anteriores, queremos que esté más cerca dentro y un poco más abierta por fuera. Ahora bien, obviamente se trata una puntada cerrada así que no queremos ver tela, pero habrá un poco más de separación entre tus puntadas si eso tiene sentido. Si esto es algo que no dominas por primera vez, no te preocupes. Inténtalo de nuevo y sigue hasta que no tenga sentido. A veces estos conceptos son más acerca la repetición que de cualquier otra cosa. Viendo lo que funciona y lo que no funciona. Entonces el ángulo parece estar viniendo, bien. Y nuevamente, es esa sensación de corta separación, así que no voy a subir mi aguja justo al lado de este último punto. No está metida. Es solo una fracción por debajo de eso para dar respiro, pero no poder ver la tela debajo. A medida que voy más abajo a través de la curva también. Mi colocación de puntadas es un poco más alta. Entonces mientras que antes de la última puntada he trabajado y esta puntada, estamos nivelados, mientras que hundir estaba nivelado. Esta vez mi punto de placer es un poco más alto y eso es para acomodar el ángulo para que mis puntos se sientan uno al lado otro de este lado en lugar de tratar de apilarse uno encima del otro. Nuevamente, estamos en hundir, es solo un poco todavía está al lado izquierdo de la línea de pintura. Está más arriba que la última puntada. Este punto, mi ángulo ha girado bastante bien y mis puntos de caída están empezando a nivelarse de nuevo. Entonces, para echar el hilo, solo voy a inclinar mi aguja debajo esos puntadas finales y luego cortarme. Así se puede ver que el segundo intento ha ido mucho mejor que el primero. La línea central es mucho más suave. No tiene este tipo de kick out que tiene el primero. A pesar de que la línea exterior sí tiene un poco de abolladura en ella, que de nuevo es que la muestra está bien. El problema que tengo es que en realidad no tengo la vista de pájaro. Lo estoy mirando desde este ángulo en lugar del ángulo de arriba hacia abajo que ustedes tienen. La colocación de mi aguja no es la mejor. Pero sé por experiencia con mejor visibilidad que va a mejorar. En general. Estoy contento con ambas muestras. Así que sólo voy a jugar con algunas de las otras fibras que tengo. Éste. Probablemente todos van a ser bastante iguales. Será la superficie sólida con este tipo de línea trazada en el medio. La diferencia es la altura. Entonces, si estoy usando un solo hilo de algodón trenzado, pero eso me debería dar diferentes alturas para jugar. Entonces si estoy trabajando una pieza y tengo hojas, quiero sentarme en el fondo que sean más pequeñas. ¿Los utilizo en hilos más delgados o hilos que. Entonces, si estoy trabajando una pieza que tenga hojas o formas más pequeñas en el fondo, quiero trabajar Fishbone en ella. ¿Los trabajo en hilos más delgados o un número menor de hilos en la aguja para crear ese sentido de perspectiva Porque estos en realidad están bastante planteados. Puedes poner relleno debajo. Hay una puntada similar que puedes hacer que se sentará más alto, pero se está levantando de la tela. Definitivamente hay un rico cuando acabo de correr mi mano, mi dedo, así, definitivamente va arriba y por encima de la puntada. Entonces va a ser interesante ver la diferencia de altura en las diferentes muestras de algodón trenzado. 23. Variaciones de Fishbone: Así que terminé mi tabla de algodón trenzado y hay una diferencia de altura muy distinta va desde el 123 y así sucesivamente. También puedes ver los cambios de textura. Las puntadas están mucho más definidas en esta muestra final y en persona, se puede ver una definición mucho mejor entre cada una de las puntadas. Y eso es sólo porque hay más hilos en la aguja. Éste, los bordes exteriores no son brillantes. Pero lo que noté comenzando por esta, que realmente no noté con los otros dos de aquí arriba. Pero lo que he notado es el lado derecho, la posición de la aguja bajó más rápido que el lado izquierdo. Entonces, cuando empecé a trabajar en los dos hilos, decidí vigilar eso de verdad y he descubierto que tengo una mejor forma y una mejor cobertura de mis líneas de pintura. Si tratara de mantener donde estoy sacando la aguja a ambos lados paralela. Así que he tratado de mantener eso consistente con las cuatro muestras finales. Pero lo que he notado con ellos es que cuanto mayor es la cantidad, más difícil es realmente crear ese contorno suave. Todo empieza a verse un poco valorado. Y eso es solo por los hilos más gruesos. También, es más difícil ver dónde debería estar la posición de la aguja porque son tan gruesas que cubren gran parte de tu forma. Ahora, de manera realista, he tenido formas más anchas en estos últimos pares de muestras. Creo que realmente desde 45.6, si hubiera tenido formas más anchas, habrían acomodado mejor los hilos más gruesos. Entonces hay un poco de una forma inapropiada sucediendo con la definición con estos tres finales, ciertamente. Pero mientras estaba investigando esta puntada, encontré otra que es muy similar llamada puntada plana, u ocasionalmente conocida como puntada plana croata. De hecho, lo he encontrado en libros más antiguos que tengo. Generalmente encuentro que los libros de bordado más antiguos tienden a ser más informativos y tienen una mayor variedad de puntadas en ellos. Entonces la diferencia con este es que en lugar de tener una línea por el centro que solo estoy trabajando ligeramente al lado de. De hecho tengo una línea inclinada por el centro y estoy trabajando en esa línea. Entonces desde mi punto de partida aquí a la derecha, voy a zambullirme por la izquierda, subir por la izquierda y zambullirme por la derecha. Entonces voy a seguir trabajando abajo de la forma. Subiendo por un lado y hundiéndose en la línea interna opuesta. Eso debería darme un efecto más acolchado por la mitad y es mejor para formas más anchas. Entonces pensé que intentaría trabajar esta puntada de manera abierta. Esta es mi lana fina. Y las únicas referencias que he encontrado en los libros antiguos que estoy viendo muestran, en lugar de tener los plunge n's relativamente paralelos como hemos visto en este, y obviamente angulados, pero relativamente paralelos entre sí aquí. En realidad lo muestran como solo cubriendo el final de la puntada anterior. Por lo que hay que tener mucho cuidado con sus ángulos. Y en realidad creo que tiene que ser más empinado para que solo puedas cubrir el extremo de la cola de la puntada y no que se muestre del otro lado. A ver si puedo darle la vuelta a esto también. Eso debería ser interesante. Se puede ver ahí en realidad estoy jugando con mi hilo un poco porque eso me ayudará a averiguar dónde tiene que estar el ángulo y a asegurarme que estoy cubriendo el final de mi última puntada en lugar de tener que cruzarlo demasiado y tenerlo asomando el final. Entonces sigo tratando de seguir ese mismo principio de tenerlo más cerca en el interior de la curva y más abierto en el exterior. Veremos si esto funciona. Bien, voy a terminar ahí porque me estoy acercando un poco demasiado. 24. Revisión de Fishbone: En algunos se termina una muestra de espina de pescado. En general, estoy bastante contento con ello. Nunca he sido realmente un gran fan de Fishbone, pero ahora lo he hecho abierto. De hecho, me gusta bastante este efecto. Y nuevamente, sería un gran helecho o algas marinas o algo así. Como dije antes, estoy bastante contento con la forma en que se curva. Es relativamente plano. Ish, obviamente hay una especie de efecto ligeramente elevado, pero puedes obtener puntadas más altas cuando tienes acolchado. La muestra de algodón trenzado, como predije, tiene una gran diferencia de altura. La otra cosa que noté al trabajar esto es que cuantos más hilos tengas en la aguja, más larga necesita ser tu puntada. Si los mantienes demasiado cortos, se ponen muy altos muy rápido y luego te va a luchar por colocar tus puntos alrededor de ellos. Entonces es una buena idea trabajar diferentes espesores como este para que entiendas cómo cambian las puntadas cuando tienes mayor cantidad de hilos o hilos más gruesos en la aguja. Me gustó mucho el efecto delicado, la espina de pescado abierta. Y también me gusta bastante el sombreado que ha ido bastante bien con respecto a la puntada plana, fue un ejercicio bastante agradable para hacer, pero solo me preocupa que las puntadas sean un poco demasiado largas y se supone que esto se debe trabajar en grandes áreas. Pero de nuevo, sí tienes esas puntadas más largas que aún tienen movimiento. Estos mucho más estables que estos. Entonces en general, si lo volviera a hacer, creo que le haría a espina de pescado sobre puntada plana. Probablemente me apegaría a la mayor cantidad o al hilo más grueso simplemente porque obtienes una mejor definición. A menos que por supuesto lo vayas a hacer abierto, lo cual es bastante desafiante. Conseguir esos ángulos donde es bastante desafiante. Acabo de notar en el visor que parece haber un poco de una puntada asomando justo ahí. Entonces no tengo exactamente ese ángulo correcto. Pero en realidad girarlo fue bastante satisfactorio. Entonces podría considerar usar esto en el futuro en lugar de una mosca o una pluma. 25. Revisión de Middle Row: Al igual que las zanjas superficiales, nivel uno, todas estas pueden considerarse como puntadas de relleno. Cargas. Las zanjas son especialmente útiles si tienes un área de tamaño mediano que necesitas llenar. En su mayoría lo uso para nivel del suelo, así colinas, ese tipo de cosas, pero también puedes hacerlo horizontalmente para el agua. espina de pescado nuevamente es una puntada de relleno o podría estar abierta generalmente sobre formas más estrechas. Como ya he dicho anteriormente, que el hilo más grueso, el ¿por qué quieres ir? Pero estas formas largas y elegantes, funciona mejor en, y puedes ir fraccionalmente más ancho de lo que he hecho aquí para acomodar los hilos más gruesos. puntada de plumas particularmente es muy abierta, parecida a la espina de pescado abierta, pero la pluma es muy abierta por lo que hace una puntada de gran detalle para sugerir pastos o firmas o algo así. También puedes usar pluma y espina de pescado abierta para amarrar el trabajo de parto. Podrías hacer lo mismo con la puntada corriente, puntada Quaker, y puedes usar cadena pesada, pero tienes que tener cuidado de que cuando estás deslizando tu aguja debajo de la cadena pesada misma, la aguja no queda atrapada en el trabajo estratificado. Por lo que estos cinco puntadas podrían usarse costura de carga, no tanto para el trabajo tardío, pero podrías usarlo en lugar de trabajo tendido porque nuevamente, se llena densamente y cubriremos un área de tamaño mediano. 26. Cómo: Punto de hoja de roble: Nuestro siguiente punto va a ser el punto de hoja de roble. Para hacer mi primer punto de hoja de roble, voy a hacer una puntada recta en medio de mi forma ahí. Eso es aproximadamente siete Mill Long, que es apenas poco más grande que un cuarto de pulgada. Voy a llevar mi aguja a corta distancia. Entonces ese es probablemente un octavo de pulgada. Estoy por ahí para Mill y es aproximadamente un tercio del camino hasta la puntada. Y lo que en realidad voy a hacer es usar mi aguja para dibujar ligeramente el hilo hacia los lados. Y voy a pegarlo. Así que en realidad voy a pasar por ese primer punto. Así que solo necesito dibujar un poco y sumergirme en él. Entonces voy a hacer lo mismo en la parte superior. Entonces estoy haciendo dos pequeños brazos laterales esencialmente. Voy a hacer lo mismo, dividiendo alrededor de un tercio del camino hacia abajo. Y luego voy a reflejar eso del otro lado. Lo que estoy tratando de hacer ahí es donde sumergí la aguja. Estoy tratando de sumergirlo en el mismo hoyo. Así que he hecho esta adorable forma de hoja de esqueleto, pero en realidad eso es un poco pequeño. Entonces lo que voy a hacer es jugar un poco más con él y ver si puedo crear alguna mejor definición. Ahora creo que mi puntada inicial era una longitud bastante decente. Entonces lo que voy a hacer esta vez es el lado al que voy a llegar primero, el lado al que me van a inclinar mis puntadas. Voy a llevármelo un poco más lejos pero tratando de mantenerlo alrededor del tercer platillo de la puntada. Entonces lo que estoy tratando de hacer ahí como acomodar una curva más profunda en el hilo. Para hacer más conformación. A ver si puedo levantarte un poco. Ahí vamos. Entonces voy a hacer lo mismo. Estoy tratando de hacer la segunda puntada por la parte superior un poco más corta para darle una forma cónica. Entonces otra vez, solo reflejando eso. Del otro lado, sumergiéndose en ese mismo punto. Ahí vamos. Así que ahí hay una curva ligeramente más profunda. Sólo voy a jugar con esto un poco más. Creo que esta es una puntada que necesitas trabajar mucho para jugar con ella y practicarla. Así que sólo voy a seguir jugando y probablemente trabajaré a través de mis otras fibras. Me va a interesar ver cómo resulta esto en el algodón trenzado. Tengo una teoría de que las múltiples fibras en la aguja pueden no funcionar brillantemente. Entonces quiero tener una obra de teatro con eso para ver qué tan bien va a funcionar eso. Ahora, te darás cuenta de que no he dibujado en ninguna línea. Y eso es porque la forma en que movemos el hilo fuera del camino significa que cualquier línea que dibuje eventualmente quedará expuesta. Y se puede ver que no hay muchos lugares para costar. Así que voy a tener que tener mucho cuidado sacar de debajo de mi puntada. Si tuviera una línea de pintura cercana eso sería útil. Pero mis líneas de pintura más cercanas están aquí o aquí abajo, lo que significa que voy a estar corriendo mi hilo un largo camino. Entonces eso es simplemente algo a tener en cuenta cuando tienes un punto abierto como este. Trazar dónde vas a poner las puntadas no necesariamente funcionará porque el hilo no necesariamente se colocará muy bien sobre tus marcas y necesitarás encontrar un lugar para costar dentro y fuera. Casi he terminado mi muestra. En un par de lugares. He luchado por conseguir la curva que quiero en la puntada porque siento que la puntada se ve mejor con una curva un poco más profunda. Así se puede ver aquí abajo donde tienen más de una curva. Se ve mejor que este que se ve bastante plano y estático. Lo que me ha llevado a hacer es usar mi uña para empujar el hilo hacia un lado, lo que me permite medir dónde estoy sacando mi aguja para que pueda detenerla en la propia puntada. Ahora solo sosténgala ahí para hacer las dos primeras puntadas. Eso luego mantiene mis hilos en su lugar y puedo rellenar los dos puntadas finales. Al igual que así. 27. Revisión de puntada de Oak: Entonces mi muestra ya está terminada. Puedes ver que he trabajado en todos mis hilos. Y una de las cosas que he notado es cuando tienes múltiples hilos en la aguja, aquí, en el naranja, estos tres y el verde y luego obviamente la sección superior del algodón trenzado y la pared aquí, estos tres, corres el riesgo de dividir el haz de hilos y cosiendo entre los hilos. Entonces es lo más obvio aquí en el número dos, como he deslizado la aguja en, el hilo en realidad los separa. Y se puede ver que apenas empieza a mostrar tela. Lo mismo que pasar por aquí en la naranja. Y está sucediendo en varios lugares a través de los otros hilos. Es varía en su obviedad. Es un poco menos obvio en estos dos en persona. Es muy obvio en los cuatro y los tres también. Entonces, lo que he intentado hacer con algunas de las últimas muestras, primero hice el algodón trenzado. Lo que he intentado hacer con las últimas muestras es con esta. Si tomamos esto como ejemplo, he empujado los hilos hacia la parte superior izquierda. Y lo que he intentado hacer es específicamente perforado el segundo hilo que se asienta en la parte inferior derecha, por lo que este lado de la curva, de manera que la mayor parte del hilo está sentado arriba donde sumergí la aguja para que específicamente esté dividiendo un hilo, no deslizando la aguja entre los dos. Y como que ha funcionado. Pero cuando miras de cerca, la puntada se ve un poco desequilibrada porque obviamente todo el hilo o las tres cuartas partes del hilo está un poco empaquetado en un lado. Entonces, como que funciona en múltiples hilos. No siempre, aquí hay un ejemplo muy obvio donde pensé en dividir el hilo y no lo he hecho, obviamente he ido entre ellos. Se puede ver el hilo hacia abajo en la tela apenas mostrando por ahí. Entonces no necesariamente siempre funciona. Y como digo, sí se ve un poco gruesa y algo desequilibrada. Y se puede ver en lugares donde el hilo es más grueso, realidad he luchado para conseguir los ángulos y la distancia en las puntadas en el costado. Entonces, en general, creo que esto funciona mejor en un solo hilo que en múltiplos. Puedes ver aquí he hecho una costura bastante grande, un algodón monocatenario, trenzado, luego trato de hacerlos un poco más pequeños. Estos dos aquí no han ido bien hasta que se ven extraños. Pero están a punto creo que son dos mil tres metros de largo, así que ahí alrededor de un octavo de pulgada. Y estos dos, los ligeramente más grandes han funcionado un poco mejor que más como cambios formyl entre, creo, un octavo de pulgada y tres dieciseisavos de pulgada. Entonces no puedes ir súper diminuta con un hilo muy delgado porque simplemente no funciona muy bien. O al menos no he podido lograr nada. Eso se ve bien. Y eso tiene este tipo de fluidez encantadora. Esto, se ven como cuando su trabajo correctamente, parece que están flotando un poco. Entonces estos dos de aquí no han funcionado. Estos dos son un poco mejores. Y en general se puede ver que mis puntadas se dimensionan a la cantidad de hilo y al grosor de los hilos. Entonces, en general, la multa tendremos nuestra más pequeña que la perlita, que está aproximadamente a la par con la hebra simple de lana. Es muy importante jugar con hilos de diferentes tamaños si puedes. Porque se puede ver en lugares. Entonces este de aquí probablemente sea un poco corto, al igual que este. Para que veas que he ido más tiempo en puntadas posteriores. Así que jugar con la longitud de tu puntada es que estás practicando esto es bastante importante, igual que los ángulos que estás poniendo en estos lados puntadas en. Y de manera realista, creo que lo mejor para haber trabajado o la nacarada y la lana fina. Y creo que eso es porque tienen un giro más alto en ellos. Este es un hilo grueso. Esto es simplemente cruel regular. Y tiene una capa bastante suelta. Y hay lugares donde se puede ver un poco de la tela que viene por donde he partido el hilo en el medio. Pero como está bastante suelto, aplica su separado un poco como bastante, bastante obvio ahí. Mientras que aquí donde tiene una aplicación apretada y es un hilo resistente. Se sostiene contra esa aguja que la atraviesa un poco mejor. Ese ha sido un experimento bastante interesante. Tenía una buena idea de que cuando meto la aguja con múltiples hebras, separaría el paquete. Probablemente vería tela. Sabía al entrar en esto que probablemente no funcionarían. Pero ha sido interesante jugar con las otras fibras para ver cómo el giro en ellas sí afecta a la puntada misma. Así que me gusta bastante este patrón alternante que acabo de poner aquí en algún lugar por un capricho que en realidad es bastante lindo. Y en general, la puntada me recuerda a la siembra. Entonces podría, en la fibra correcta y en el área correcta, usar esto como una forma de asiento. Además, si tengo formas de hojas particularmente pequeñas, podría ponerle costura y luego hacer una puntada delineada para que pareciera la veta por el centro de una hoja. Obviamente, me gustaría mantenerlo relativamente pequeño o realmente elegir lo que mi fibra sabiamente o mi hilo sabiamente. Porque obviamente este de aquí se ve un poco flaco y extraño. Mientras que estos se ven un poco mejor porque estos también se ven un poco mejor porque tienen tamaño apropiado para el grosor del hilo. Entonces, en general, estoy contento con esta muestra y siento que he aprendido bastante de ella, lo cual es agradable. 28. Cómo: nudo danés: Nuestro siguiente punto va a ser un danés no. Voy a empezar haciendo una puntada diagonal corta en mi tela. Eso es sino a medio. Entonces en longitud, que es poco menos de un octavo de pulgada de largo. Entonces voy a subir mi aguja en esta instancia por debajo y a la izquierda de mi puntada recta. Y me estoy asegurando de que voy a subir justo al lado. No quiero ver ninguna tela entre donde sale mi aguja y la puntada. Entonces voy a usar el ojo de la aguja. Deslízate debajo de la puntada. Y nuevamente, estamos usando el ojo porque eso es contundente. Si tuviera que usar la punta afilada del Chanel, podría pasar mi hilo en lugar de deslizarme por debajo de él. Y sé que en solo un par de movimientos el tiempo voy a tener que sumergirme por la tela. Entonces realmente no tiene sentido que me cambiara a un tapiz. Pero cuando hago esto, quiero asegurarme de que mi aguja salga por encima de donde sale el hilo para que puedas ver el hilo ahí está en el medio y la aguja, el ojo de la aguja está subiendo en la parte superior izquierda por encima de ella. Voy a sacar todo este hilo a través. Pero antes de hacer eso, solo quiero retocar este rojo donde sale de la tela para asegurarme de la tela para asegurarme la puntada siga siendo bonita y apretada contra la tela. Y habiendo hecho eso, voy a volver a tomar la aguja sobre la puntada y esta vez pasando por debajo, pero manteniéndola a la parte inferior derecha de donde salió ese hilo inicial. Así que apenas se puede ver ahí entre el ojo de la aguja y este rojo aquí. Si lo retoco, se puede ver ahí es donde lo repiten. Así que esta vez estoy tratando de subir por debajo de él. Voy a levantar esto. Esto ha creado un bucle esencialmente, y voy a levantar mi hilo en ese bucle. Para que veas como he envuelto alrededor de la puntada inicial y luego la voy a sumergir. Voy a sumergirlo de manera discreta, igual que cuando hicimos un punto de cadeneta cuando lo estábamos terminando, simplemente bajamos la aguja sobre el hilo mismo para sujetarlo en su lugar. Te voy a mostrar eso otra vez. Voy a hacer una puntada recta en mi tela. Entonces esa puntada me parece un poco más larga, pero voy a ir con ella. Esta es una puntada realmente buena para jugar con hilos de diferente peso o una cantidad diferente de enhebrar la aguja. Porque esta puntada aquí es crucial para hacer un pequeño compacto. No si es demasiado largo, tienes los extremos de la puntada tipo de sobresalir del no hacer estos espuelas, que utilizo para efecto creativo con bastante frecuencia. Pero realmente estás tratando de mantenerlo lo más compacto y redondeado que puedas. Este de aquí puede ser un poco largo, así que necesito practicar y jugar un poco con eso. Pero el tamaño de esta puntada aquí diferirá dependiendo de la fibra o la cantidad de fibras que tengas en tu aguja. Entonces jugar con esto es un paso bastante importante. Y aprenderás a juzgar donde veas que las puntadas son exitosas. Aprenderás a juzgar la longitud de la puntada. De nuevo, voy a subir mi aguja alrededor del punto medio de la puntada. Tomando el ojo de la aguja y deslizándose por debajo. Y otra vez, estoy subiendo por encima de donde sale el hilo, la tela. Voy a sacar eso a través. Y una vez que la aguja se suelta de nuevo, podía ver que los puntos de sutura un poco flojos. Si tiro de cualquiera de los extremos, se puede ver que se mueve un poco. Entonces donde sale el hilo de la tela, solo voy a retocarlo para asegurarme de que sea bonito y apretado. Y luego tira todo el resto de la lectura. Repite esa acción. Pero pasando, asegurando que se asiente en el lado inferior derecho. Tirando de todo eso y levantando la aguja en el lazo para tenerla apretada. Y luego solo voy a hacer esa discreta puntada de couching hacia abajo justo sobre el bucle para mantenerlo todo en su lugar. Tiende a rodar hacia adelante, así que solo lo meto para ponerlo de nuevo en su lugar. 29. Cómo: Nudo danés: Para que puedas resolverlos en diferentes direcciones. Entonces voy a hacerlo enfrente esta vez. Entonces mi ángulo de mi puntada es opuesto. Voy a sacarlo a colación en el medio una y otra vez, asegurándome de que no haya tela visible entre si no hace falta salir sobre si la puntada se sienta y aproximadamente en la mitad de la puntada. Voy a tomar la aguja debajo y esta vez la puedo envolver. Puedo deslizar la aguja por debajo en la parte inferior izquierda y llevarla de nuevo hacia arriba. Esta vez para sentarse en el lado superior derecho, nuevo, tirando de todo ese hilo y levantando en el lazo para luego atraparlo. Ahora bien, eso puede haber parecido un poco incómodo. Y se sintió un poco incómodo. Trabajar puntadas en diferentes direcciones como esa puede ser menos intuitivo. Por lo que siempre es una buena idea practicarlo porque puede encontrar un método de trabajo que sea más fácil o mejor para usted. Y lo importante es que cuando haces esto, que salgas de un lado de la amenaza ya sea que el hilo esté saliendo de la tela ahí, necesitas salir por un lado y luego dar vueltas alrededor de él para llegar a tejer debajo del otro lado. Entonces aquí estoy a la izquierda. Cuando haya venido por este lado, voy a pasar por la derecha. He hecho este bar particularmente pequeño. Y ya ves que estoy teniendo un poco de problemas jugando con ello. Y eso está bien. Voy a atrapar a este abajo. Se ha hecho de una manera mucho más compacta o no. Era philia para hacer, pero es mucho más compacta. Esta vez se puede ver que tengo una puntada mucho más grande o más larga que es por ahí medio centímetro o tres dieciseisavo de pulgada. De nuevo, voy a subir mi aguja alrededor de la mitad de la puntada. Pasando por esta instancia en la parte superior izquierda, llevándola alrededor, llevándola a través de la parte inferior derecha, levantándola en ese bucle y cortándola hacia abajo. Esta vez cuando vengo a coger el hilo hacia abajo, en lugar de hacer una puntada discreta, sólo voy a extenderlo un poco más porque entonces se puede ver cómo se vuelve un poco más en forma de T o triangular. Y eso es porque mis puntadas que un poco más largas. Los costados están asomando y acabo de tratar imitar eso con la puntada couching. Voy a tener un poco de juego con las fibras que tengo y ver qué efectos puedo lograr. 30. Revisión de nudo danés: Así que mi muestra danesa no ya está terminada. Y nuevamente, acabo de usar los mismos hilos en las mismas cantidades. Ya ves que lo he etiquetado todo. Aquí tengo 2.1 en la naranja. Y en general, las muestras que parecen haber mejorado y mantenido mejor su forma. O el giro más alto, entonces la lana fina, la lana peinada y la perlita, ambos tienen un giro alto sobre ellos, o donde tienes múltiples hebras en la aguja. Entonces los dos en la lana de aquí han entrado bastante bien. Y las versiones más gruesas del algodón trenzado, creo que sin duda el giro más alto haciendo un hilo más firme tiene un impacto en la creación una forma mejor y más bien definida. Creo que los hilos más gruesos actúan de la misma manera, así que la lana aquí es bastante suave y he tenido problemas con la lana individual. Esto es solo la fila de tablones. He tenido problemas con la pared simple no creando la definición que quiero. Deliberadamente me he ido grande en un par de instancias porque me gusta esa estética. Pero en términos generales, las formas generales que estoy haciendo y no tan bien definidas y limpias como en los dos hilos. Creo que solo el hilo más grueso, la mayor cantidad de hilo simplemente se vuelve más resistente porque hay más para envolverse alrededor de sí mismo. Dicho esto, estoy disfrutando bastante de algunas de las puntadas de un solo hilo que acabo de hacer aquí abajo. Principalmente porque la hebra simple es tan fina y tan pequeña que no puedes distinguir ninguna falta de definición en el centro porque es demasiado pequeña para trabajar con ella. Entonces creo que podría usar esta versión ligeramente modificada donde he ido demasiado grande con el punto base. Me gustan bastante estas pequeñas formas de tres puntas que hago. Entonces podría hacerlo de nuevo en la sola hebra. Aparte de eso, probablemente va a estar pegando ya sea a la lana o al Pelé. Tienen un alto giro en ellos. Hay un par de instancias en las que ha salido bastante mal. Creo que ahí es cuando no tengo el punto base lo suficientemente apretado. Así que mientras estás deslizando la aguja debajo del hilo puede relajarte un poco. Así que realmente tienes que asegurarte después de haber sacado la aguja, solo quieres volver a ajustar ese hilo para asegurarte de que las puntadas queden planas. Porque creo que en algunos lugares está jalando. Creo que lo más notable es que hay, um, que es una puntada sobredimensionada de todos modos, pero luego creo que el punto base en sí además de ser sobredimensionado, estaba un poco suelto. Y luego hay un par de instancias ¿dónde está? Aquí hay uno, es éste. Ha salido terriblemente mal. Simplemente se ve como un gran bulto extraño en la tela. Y creo que en esta instancia la tensión estuvo bien. El tamaño de la puntada era fino. Pero creo que me sumerjo la aguja para cerrar en dos hilos. Creo que necesitaba sacarlo probablemente por un hilo en la tela y simplemente se hubiera sentado un poco más limpio en la tela misma y menos burbujeante. Es aconsejable vigilar cosas así mientras estás cosiendo, estás buscando mantener la tensión en tu punto base. Mantenga la puntada basada en el tamaño correcto, y solo asegúrese de que cuando sumerja su aguja, esté asegurándose de que sea una distancia lo suficientemente decente como para obtener la forma y la definición. Yo sí pensé en empacar estos por completo. Y lo hice un poco aquí abajo. Ya ves que he puesto estos dos espalda con espalda. Entonces empecé con este de la esquina. Y lo que la aguja hacia arriba en la parte inferior derecha para luego envolver alrededor y luego simplemente haciendo lo contrario aquí en la parte superior izquierda del lado para envolver alrededor. Y se puede ver que hace un cuadrado bastante satisfactorio, lo cual es bastante agradable. Pero también solo trabajando esta muestra, se puede ver que hay mucha tela se muestra entre las diferentes puntadas. Simplemente trabajar esta muestra fue bastante desafiante porque como estoy deslizando mi aguja debajo del punto base, no solo estoy teniendo que empujar hacia arriba desde debajo lo que me has visto hacer antes, sino que también la aguja estaba atrapando las puntadas circundantes. Así que tienes que tener cuidado cuando estás haciendo eso. Entonces creo que empacándolos juntos, o vas a hacer esta forma cuadrada, que podría parecer muy regular y quieres que se vea más aleatoria. O vas a tener tantos problemas perforando los otros puntos su alrededor que se va a poner poco molesto para ser honesto contigo. Creo que esto en general es una puntada. Preferiría dispersar en lugar de empacar. Dicho esto, podrías usarlo como una forma de siembra y potencialmente podrías usarlo en su lugar para el nudo francés, simplemente no un nudo francés que una zona de nudos franceses que están empaquetados juntos. Entonces en el futuro creo que voy a estar pegando con los hilos de giro superior o múltiplos en la aguja. Y creo que la mayor cantidad de múltiplos, siento que los 45.6 en el algodón trenzado han ido mejor que los 32.1. Así que en general pienso mayor giro o mayor cantidad de hilos y dispersos o como detalle no empaquetados juntos. 31. Dibujo sobre ruedas tejidas: Nuestra siguiente etapa va a ser una rueda tejida. Esta es una puntada realmente encantadora que puede agregar una gran cantidad de textura a una pieza. Y puede agregar un poco de altura también porque pueden llegar bastante altos. Hacen una baya realmente genial o motivo circular similar. Entonces lo primero que tenemos que hacer es tomar nuestra plantilla de círculo y dibujar algunos círculos. Hacemos esto porque es más fácil usar una plantilla para dibujar en un círculo perfecto. Dibujar un círculo perfecto a mano alzada es prácticamente imposible. Y voy a trabajar mis círculos en cualquier lugar de aproximadamente cuatro mil, que es de tres dieciseisavos de pulgada a diez mil es mi máximo, que será creo que tiene poco menos de media pulgada de ancho. Sólo voy a dibujar en unos pocos. No voy a dibujar en todos mis círculos para empezar. Sólo voy a dibujar en un par de tamaños diferentes para que pueda jugar con mis diferentes fibras. A medida que llene el espacio un poco más, va a ser cada vez más difícil usar la plantilla porque como dije en el video anterior, las ruedas tejidas pueden llegar algo altas. Entonces, lo que pienso con este que podría hacer es comenzar por arriba y trabajar mi camino hacia abajo para que no tenga áreas burbujeantes o demasiadas áreas burbujeantes. Para hacer eso. Voy a comenzar con mi primera talla, que es el formyl. Y usando mi pluma, también puedes usar un lápiz. Sólo voy a dibujar, tratando de mantener la pluma hasta los bordes exteriores si puedo conseguir ese círculo perfecto. Y la cámara está algo en el camino. Así que no puedo hacer un gran trabajo de eso. Pero voy a jugar con un par de tamaños diferentes y simplemente dibujarlos uno al lado del otro. Y así sucesivamente. 32. Cómo: ruedas tejidas: Entonces vamos a comenzar con una subestructura o fila de cimentación para estos y luego trabajar sobre la parte superior. Y es importante recordar que cuando trabajas diferentes tamaños, puedes agregar un mayor número de radios. Entonces en este de aquí, probablemente voy a poner cinco porque ese es el máximo que va a acomodar. Podría poner en tres. Con éste. Probablemente podría ir a siete y sólo un poco a medida que voy. Ahora bien, la razón por la que estoy hablando en números impares es para renunciar efectivamente a la rueda, necesitará un número impar de radios. Si tienes un número par de radios, el tejido no funcionará de la misma manera. Entonces voy a parar este de aquí. Y hay un par de formas diferentes de hacer esto. El más fácil que he encontrado hasta ahora es trabajar en la mosca separada. Entonces voy a subir de un lado y te darás cuenta ahí también. Mi hilo ha salido justo afuera de la línea rosa. No es demasiado ancho. Realmente no puedo ver ningún tejido entre donde sale la amenaza en la línea, pero es en el exterior de la línea. Y cuando venga a zambullirme, haré lo mismo. Sumérgete en el exterior. Entonces voy a subir mi aguja por el medio. Se ve que me he aferrado a mis hilos porque como dije, estoy trabajando en attach fly. Así que voy a sacar eso y luego sumergirme de nuevo en el exterior. Entonces voy a subir mi aguja. Estoy mirando la distancia entre donde primero compré la aguja y asesiné perdida, la sumergí. Y estoy tratando de llegar al punto medio entre esos dos. Entonces otra vez, usando el ojo de la aguja, voy a correr debajo de la propia diapositiva. Mi aguja a través, pasando bajo la mosca. Y en realidad está por encima de donde ha salido ese hilo para atrapar el punto de mosca hacia abajo. El hilo va por debajo de las dos barras superiores. Entonces otra vez, estoy buscando sumergirme en el exterior de la forma. A partir de aquí, voy a subir la aguja en medio de mi forma. Yo sólo voy a ser eso de otra manera un poco. Porque lo que quiero hacer es hacer una puntada por encima para poner por completo. Ahí vamos. Eso debería sujetar todo apretado. Ahora bien, lo primero que me llama la atención es que la distribución de mis puntadas ahí no es perfecta. Pero está lo suficientemente cerca. Ese es probablemente uno de los mejores que he hecho para la demostración. La gente no tiende a hacer su mejor costura cuando se está demostrando. Entonces ese es probablemente uno de mis mejores esfuerzos. Pero esta otra vez es la razón por la que probamos. Se tarda un tiempo en elaborar espacios como este y poder abordarlo y hacerlo perfectamente por primera vez. Así que queremos seguir practicando y practicando las diferentes formas. Incluso si solo tienes un tipo de hilos y asegúrate de dibujar en diferentes formas de tamaño para que puedas experimentar la diferente cantidad de hilos que puedes poner en una rueda tejida. Para que veas puse mi aguja arriba en el centro, justo arriba donde atrapé todo abajo. Y he hablado con mi innecesaria apretada en el centro de las puntadas como puedo. Y voy a sacar eso. Y en este punto sé que voy a trabajar exclusivamente en la superficie de mi tela hasta el momento en que haya llenado la forma. Entonces este es un buen momento para que me quite mi Chanel y lo reemplace por un tapiz. Porque una vez más, los tapices están diseñados para sacar las fibras del camino en lugar de pegarlas. Entonces esto debería permitirme trabajar con bastante facilidad. Ahora para trabajar el aspecto del tejido, voy a llevar mi hilo por encima de la siguiente barra. Y debajo de la que viene después de eso, voy a sacar adelante de eso. Y en este punto, si tiras de tu hilo con mucha fuerza, todo va a empacar en el centro. Y si sigues haciendo eso repetidamente todo el camino, vendrás bastante alto si lo tiras para que simplemente se meta en el centro y cubra la tela, se quedará bastante plana. Pero esencialmente voy a repetir ese proceso. He repasado este primero, debajo del siguiente. Entonces, si a eso le llamamos 1.2, mi hilo es que voy a repasar habló tres y debajo habló por sacarlo todo a través. Este punto. Quiero repasar habló cinco y bajo habló uno. Ahora bien, si recuerdas, en realidad pasamos por encima habló uno en la primera pasada. Entonces es por eso que necesitamos el número impar de radios es para que vayamos bajo la amenaza que pasamos por encima en la ronda anterior. Y eso nos da la onda y el efecto. Sólo voy a seguir así, asegurándome de que la estoy tirando muy bien hacia el centro para que la tela quede cubierta. Tampoco quiero poner demasiado duro. Se puede ver ahí si tiro muy fuerte, sí, todo está jalando muy bien, pero también está jalando del centro. Entonces, ¿quieres estar atento a eso mientras trabajas también? Sólo voy a seguir adelante hasta que llene la forma. Esta etapa, parece que está mayormente llena. Estoy luchando por ver donde mis hilos, mis radios o dos se deslizan debajo de ellos. Se ha vuelto algo elevado pero no demasiado. Y creo que ese va a ser mi último punto. A mi me parece bastante bien. No puedo ver la parte de atrás porque la cámara está algo en el camino. Pero creo que eso está cubierto. Mis líneas de pintura parecen estar cubiertas. Y eso es lo que estamos buscando y por eso estos se cosen hacia fuera de la forma. Este pie Last Pass que he hecho el hilo está sentado justo en la línea y es capaz de hacer eso porque los radios, está justo fuera de la línea. Lo que estoy buscando es cubrir esas dos cosas, la línea de pintura y el humo mismo. Ahora, he encontrado en el pasado que a veces vuelvo a mi punto de partida. También he encontrado que a veces no lo hago, conseguir que tu centro sea el centro muerto en realidad es bastante difícil. Así que a veces las cosas pueden estar un poco apagadas. Y mientras no sea demasiado asimétrico, deberías estar bien. Dicho esto, se puede hacer unas ruedas tejidas simétricas y sí se ven bastante bonitas. Entonces voy a sumergirme la aguja donde pienso que el lugar, los Smokies. Y estoy tratando de no pasar ninguno de los hilos. Entonces mientras lo tiro hacia abajo suavemente, solo estoy buscando asegurarme de que nada esté distorsionado. Y luego voy a sacar mi aguja con un costo de 45 grados de descuento. Entonces voy a tomar dos puntadas de nuevo por debajo. Nuevamente comprobando para asegurarse de que nada acecha mientras lo hago y luego sacarlo a colación en otra zona. Y volviendo a entrar otra vez. Ahí vamos. Entonces puedo sacarlo a la luz. Tire suavemente y corte. Y esa es mi rueda tejida. Muy satisfactorio y muy bonito. 33. Ruedas tejidas de diferentes tamaños: Así que rápidamente quería mostrarte las subestructuras de las otras dos. En este, que es un formilo, vamos a la fórmula que es de tres dieciseisavos de pulgada. Me he ido con tres radios solo porque es tan diminuta en un hilo un poco más delgado o hilos más suaves como los crueles, en realidad probablemente podría salirme con la suya con cinco radios, pero como el Pelé es un poco más firme, he decidido ir con un tres. Éste, que es de cinco dieciseisavos de pulgada por ahí o creo que creo que fue el 6.5. Está sentado entre 7.5. Está sentado entre el siete y el ocho. Entonces creo que es una rueda de 7.5 molinos. De hecho he ido con siete radios y he trabajado de la misma manera que los cinco radios. He hecho eso en forma de Y con una mosca desprendida y luego hice un humo viene de arriba hacia abajo a abajo y luego otro de abajo subiendo hacia un lado, esencialmente, lo que me ha dado siete radios. Pero no tienes que hacerlo con el proceso de la mosca desprendida. En realidad se puede coser en el centro es más o menos el centro. Entonces este es un círculo de 9.5 milímetros, que es seis 16 de pulgada, si eso es una cosa. Así que en realidad voy a medir esto porque estoy siendo pedante al respecto. Por eso no me gusta tanto la versión hablada. El centro de esto es algo movible. Puedes cerrar si el más sabio un poco demasiado grande, puedes cerrar con esa puntada de couching en el medio. Siento que se puede obtener una mejor distribución de radios. Me pongo muy paranoico por coser en el centro. Entonces creo que voy a entrar sobre bajista. Y entonces solo estás buscando espaciarlos lo más equitativamente posible. Pero luego vuelves al centro. Ahora el problema con esto es que puedes terminar muy fácilmente con una brecha de tamaño antinatural aquí porque no ha funcionado de manera uniforme. Pero también terminas con un hoyo creciente. Si fuerzas los hilos en el mismo espacio una y otra vez, esencialmente terminas con un gran agujero y también puedes tirar de tu hilo con fuerza, lo que abre ese conjunto un poco más. Entonces 123456. También hay que preocuparme, ¿ voy a terminar con un número par o impar? Ocho. Bien, así que esto debería de hacer ejercicio con nueve. No es perfecto. Entonces, ¿dónde estaban? No cruces. Así que aquí todos se sientan uno debajo o encima del otro. Ahí está la cruz donde no cruzan. No tengo ninguna necesidad de poner una puntada en el medio para estabilizarlo todo. Así que solo voy a subir mi hilo en el medio y prepararme para dar la vuelta. Así que sólo voy a verificar dos veces a cuatro. Sí. Ahí tengo nueve puntos. No es perfecto. El espaciado. No creo que este de aquí parezca que es un poco más pequeño. Y este puede ser aquí abajo un poco más grande, pero en general, no creo que vaya a ser tan notable una vez que entre pero en general, no creo que el tejido. Así que voy a tejer un poco en todos estos. Y volveré y te mostraré lo que he hecho al trabajar una rueda grande, como esta grande de 9.5 millones de aquí, en realidad es bastante fácil y lo más probable es que te quedes sin rodeos. Entonces te voy a mostrar cómo cambiar tu hilo. Lo que en realidad voy a hacer es introducir un nuevo color porque también puedes hacerlo con ruedas tejidas. Puedes hacerlo de manera realista con cualquier tamaño, pero en realidad es más fácil en los un poco más grandes. Y he ido con bastante contraste de color aquí. No tienes que hacer eso. Podrías sombrearlo lo arroja donde sea que tengas una serie de colores, puedes llevarte cada uno a su vez. Entonces esto solo se pone, digamos, más claro en el medio saliendo a más oscuro o viceversa. Quieres tener cuidado en cuántos colores empaques en una rueda tejida porque puede ser demasiado. Así que algo como éste, voy a hacer dos. Podría haber hecho un poco menos en el green y en realidad trabajé tres Algo. Estos son los dos más pequeños que tengo. Entonces algo así como este tamaño o este. Consideraría hacer sólo dos colores. Este particularmente sería una pasada del primer color y luego probablemente rellenando con un segundo solo porque está muy apretado. Entonces para hacer eso, voy a hacer mi último punto aquí. Estoy a punto de ir por encima de este humo central superior. Lo que en realidad voy a hacer es sumergir mi aguja debajo del siguiente habló a lo largo. Entonces estoy continuando con mi patrón. Y estoy buscando que parezca sin fisuras. Entonces voy a deshacerme con mis dos diminutos puntadas. Y entonces puedo recortar mis hilos. Y voy a llamar a piedra con nuevo color. En algún lugar cercano. Puedo hacer un par de puntos de yeso que estoy buscando hacer es sacar mi aguja de debajo del mismo radio que acabo de hundir debajo para que me quede con la continuación. Entonces parece solo una transformación mágica del color en lugar de un color sentado más ampliamente que el otro. Y otra vez, voy a volver a cambiar a esa aguja de tapiz porque acabo usar los Chanel para desechar. Entonces voy a volver a cambiar a mi aguja de tapiz para continuar con el tejido. Y solo seguirías como de costumbre. Para que veas que he pasado por encima de ese radio medio superior, efectivamente fui debajo del que está al lado porque me he hundido y luego salí. Mis próximas elecciones lógicas para repasar la tercera y por debajo de la cuarta, y simplemente continuar. Entonces mientras estoy trabajando esto, me estoy dando cuenta de que todos ellos he trabajado manera similar en que todos he empezado en el medio y trabajado alrededor a la derecha. Y eso probablemente sea porque soy diestro por igual. Se pueden trabajar a la izquierda. Así que podría haber empezado aquí arriba y trabajar en la mano izquierda o en sentido contrario a las agujas del tiempo. Es lo que sea con lo que te sientas más cómodo. En esta etapa con la rueda más grande también. Estoy tratando de no jalar mis hilos demasiado apretados porque si hago eso comenzarán a enrollarse unos sobre otros. Así que tengo que ser muy gentil con mi tensión y solo estar atento para asegurarme de que todo esté parejo. 34. Revisión de ruedas: Por lo que la muestra de rueda tejida ya está hecha. Se puede ver en la parte superior aquí con mis muestras nacaradas, tengo las 357.9 lágrimas y en realidad tienen creo suavizadas ya que he ido al alto número de puntadas. Este se ve mucho más redondeado. Y creo que eso es porque la distancia entre las puntadas, particularmente en la sección exterior, es ligeramente más corta. Entonces es más manejable y terminas con un efecto un poco más redondeado. Esta donde hice las tres puntas y en realidad hice tres puntas aquí abajo en esta también. Este me recuerda a una col. Hubiera sido agradable haber hecho los blancos de centrado y los exteriores en verde para hacerlo más parecido al repollo. Pero esta fue un poco desconcertante. Ambos fueron porque no hay puntadas para sujetar el hilo en su lugar. Tienden a tirar realmente hacia el centro por lo que se acumulan mucho más en el centro, sobre el centro antes de que empieces a llenarlos. Mientras que los más grandes, el hilo tiende a sentarse cómodamente alrededor de esa puntada en el medio. Eso fue realmente interesante de ver. Y se puede ver que he hecho dos colores aquí sólo para jugar con el efecto en las muestras de lana. Mencioné cuando los videos tutoriales que puedes tirar del hilo con mucha fuerza y realmente se apilará. Si mantienes tu hilo firme, no suelto. Para que veas que no tengo puntadas sueltas ni locas porque tire de mi hilo para que quede plano, pero no lo he tirado particularmente fuerte. Lo que sucede cuando haces eso es que el hilo realmente se tira por debajo de la puntada anterior, por lo que gana altura antes de que se llene. Y eso es lo que he hecho con estos dos. Esto lo he puesto como una rueda tejida regular y esta la he decidido empacar realmente en esas puntadas. Y cuando acabo de colocar la yema del dedo sobre la parte superior, no me estoy frotando los puntos. Sólo estoy poniendo mi dedo sobre la parte superior. Definitivamente hay una diferencia de altura cuando la comparo con aquí. Entonces este lado izquierdo de mi dedo se sienta más alto que el lado derecho. Lo mismo es cierto aquí. Creo que es como la mitad otra vez, la mitad de la altura de esta otra vez. Y en persona, cuando lo miras muy de cerca, el centro es mucho más pequeño. Se puede ver que el centro está mucho más abierto aquí y las puntadas y mucho más empaquetadas juntas. Entonces este es un poco movible. No está tan mal. No es nada de lo que me preocupe. Pero puedes mover un poco los puntos tal como puedes aquí. Este es sólido como una roca. Así que quería tener un ejemplo del trabajo normalmente y realmente empaquetados juntos. Y lo interesante de esto es que hay que trabajar este con mucho cuidado y hay que prestar atención a lo que está haciendo. No sólo tienes que poner suficientes puntadas para cubrir tus líneas de pintura, lo cual he hecho yo. Ahí hay un poco de sombra. Esa es en realidad la línea de pintura de tela tejedora. Pero hay que tener cuidado porque cuanto más empacas en las puntadas, más estrés estás poniendo en esa estructura fundacional, y más probabilidades hay de que chasquear. Ahora, nunca me ha pasado eso. Tampoco he oído hablar de que le pase a nadie, pero me han advertido de que eso puede pasar cuando si vas a hacer esto y realmente empacas los puntos, solo presta atención a cómo estás tirando de tu aguja a través. Te habrás dado cuenta en los videos tutoriales, estaba tratando de mantener mi aguja plana a la tela en lugar de tirar hacia arriba porque tirando hacia arriba o estresar y estirar esas filas fundacionales. Así que realmente quieres poner atención a lo que estás haciendo en ese éste decidí solo mezclar las fibras. Tengo una sola hebra de la voluntad CRO en el medio y una sola hebra de la lana fina, y eso es aproximadamente la mitad del tamaño. Entonces ese es un efecto bastante interesante. Con este, decidí trabajar en dos hilos porque el hilo era mucho más grueso. Me quedé con el five prime. Y ya ves, no he tratado particularmente de empacar como lo hice con esta. Pero puedes ver que está creando más un defecto de vieira. Y creo que son solo los hilos más gruesos en un área relativamente pequeña. Así que podría haber ido un poco más grande con esto para hacerlos más planos, forma lisa por en realidad bastante como este poco casi como un efecto festoneado en forma de flor. Y debido a que el hilo no es mucho más grueso, de nuevo, ahí tienes más definición. Se pueden ver más fácilmente los propios hilos. Entonces entonces decidí con las muestras de algodón trenzado, quería mantener las cosas bastante consistentes. Entonces me quedé con el mismo círculo del tamaño de cinco millas, que está en algún lugar entre tres dieciseisavos de pulgada y un cuarto de pulgada. Y luego también me he ido con digamos, subestructura de cinco frentes. Y se puede ver de inmediato, no sólo van de suave al efecto escultor, otra vez, como hemos visto aquí arriba. Pero también se puede ver crecer la definición de las puntadas. Este es muy movible. Todo se siente un poco suelto y en realidad estaba sentado mucho mejor. Pero como he metido en estas otras áreas de esta rueda y sacé las cosas de alineación. Que cuando estaba trabajando aquí abajo con estos dos, no pasaba tanto con los cuatro, con un número más grueso de hilos o mayor número de hilos. Esto se siente bastante delicado, movible. Se puede ver que ahí hay bastante movimiento. Entonces una sola hebra en este tamaño, debería haber puesto en extra. Barras para hacer tal vez siete o nueve en esta zona. Y probablemente podría haber hecho algunos más aquí también porque esto es un poco más móvil. Nuevamente, se puede ver más definición más que esto. Y físicamente todos se sientan más altos que los demás también. Y eso de nuevo es apenas la cantidad mayor. Pero si los pincho a su vez, este es movible. Este algo movible. Este es menos así para cuando llegues al cuatro y al cinco es muy poco movimiento y el seis es simplemente sólido. Por lo que tener esa mayor cantidad de hilos son hilos más gruesos significa que puedes ir con un poco menos de barras. Voy a dar un círculo. Este punto. Decidí experimentar con lo pequeño que puedo ir. Porque aquí arriba sólo hice los cuatro mil. Y dije que iba a ir a cualquier lugar entre cuatro y creo que fueron alrededor de nueve mil por aquí. Esta vez decidí ignorar esa regla que me había impuesto y ver lo pequeño que puedo llegar. Y este es un molino de dos mil dos y medio y luego un molino de tres que se asienta en cualquier lugar entre creo que es poco menos de un 16 de pulgada a aproximadamente un octavo de pulgada. Nuevamente, 5 bar en cada uno de ellos. Y esto es absolutamente minúsculo y lo más adorable que puedas imaginar. Fue brillante hacerlo un poco complicado, cierto, pero podría estar haciendo más de estos porque son tan lindos. Pero puedes ver los hilos más finos, definitivamente puedes ir más pequeños. Entonces en este punto, me di cuenta de que me había pegado mayormente a la subestructura de cinco barras. Esa suele ser mi opción con esta puntada. Entonces quiero que hagas algunas versiones diferentes. Entonces creo que aquí tenía 7.9. Éste, éste era molesto y consumía mucho tiempo. Traté de hacer la versión alternativa donde cosía en el medio y espaciaba todo pulcramente y tuve que tomarlo unas tres veces y volver a ponerlo. Prefiero hacer la versión de mosca separada y luego agregar barras adicionales. Creo que podría haber abandonado mis intentos de coser puntadas cortas en el medio y simplemente lo hice de esa manera de todos modos. Yo simplemente no me funciona. Así que prefiero hacer ese single detached fly por la mitad y luego agregar en las barras extra. Este lo hice como un tres. Y fue nuevamente ese movimiento de jalarlo hacia el medio y luego tener una superposición con la mitad real de la puntada. Este traté de mantener todo más flojo y no ponerlo tan apretada. Este fui a la ciudad y simplemente tiré todo al centro. Tomó un tiempo sorprendentemente largo para trabajar porque no estás llenando la forma como lo haces con todos los demás. Los puntos no están sentados uno alrededor otro como lo hacen en las otras versiones. Simplemente tiran sobre esa puntada central para que tengas que construir el medio antes de que empiece a llenarse. Lo cual fue realmente interesante de ver. Y luego éste, decidí hacer un poco más de mezcla de los colores. Entonces me he ido con dos de la final, uno de la tripulación lo hará y uno de la perlita. Para que veas que ahí tengo 211. En general, este fue un experimento realmente encantador para hacer. Estoy particularmente intrigado por la diferente cantidad de algodones estándar y cuán sólidos y cuán móviles son en comparación. Y nuevamente, al ver aparecer este precioso defecto de vieira con los dos en el mundo. Así que de nuevo, estoy muy contento con esta muestra. 35. Revisión de fila inferior: La fila inferior ya está completa. Y todas estas puntadas pueden considerarse puntadas acentuadas. Así que sólo voy a escribir eso en el lado. Al igual que en nuestro curso anterior, zanjas de superficie nivel uno. De nuevo, con solo mirar los tres juntos, puedes ver cómo la hoja de roble te da un precioso toque de color en una zona. Entonces nuevamente, esto sería genial para sembrar. El danés nada. Un poco más empacado ahí, no cubriendo la tela por completo, pero un poco más concentrado color por lo que podría usarse como asiento, pero también detalles puntadas también. Si tienes puntadas flotantes individuales. Y tenemos esa pequeña variación creativa donde hacemos nuestra puntada demasiado larga. Así que esos pequeños espolones que sobresalen por el costado. Y luego con la rueda tejida, como se puede ver, el color se coloca mucho más densamente en cada una de las ruedas. Cubren la tela mucho más densamente que los otros dos. Tan parecido a la fila superior, tienes esta graduación de color o densidad de color, lo cual, lo cual es realmente interesante de ver. Y se puede ver que los diferentes tamaños de la rueda tejida, en su mayoría los hacemos como puntadas detalladas. Hacen realmente grandes racimos de berries o simplemente para romper un área, algo así. Pero en realidad los pequeños, me pregunto si potencialmente los muy pequeños, los dos medios podrían estar esparcidos alrededor como sembrando o como el punto de la hoja. ¿Podría usarse esto en lugar de un no danés o un nudo francés? Entonces es interesante verlas juntas. Y la cobertura y detalle que te dan cobertura potencial en detalle, te dan por una pieza. 36. Tarea: revisión de los diseños: Como se mencionó en un video anterior, usaremos las mismas plantillas de diseño que hicimos para el primer curso, puntadas superficiales nivel uno. Y eso es porque podemos disfrutar de cómo las diferentes puntadas en su lugar en diferentes áreas realmente pueden cambiar el aspecto general de una pieza. Dicho esto, estaremos revisando algunas de las puntadas ahora que hemos usado en el curso anterior. Entonces, si no has hecho el curso anterior, regresa y échale un vistazo porque vas a necesitar algunas de esas puntadas. Y recuerda si alguna vez necesitas un repaso, ese contenido siempre está ahí para ti listo para ir. Por lo que estos diseños están todos disponibles para descargar en la siguiente descripción. Y los usarás para transferir el diseño que hayas elegido a tu tela. Pero también puedes luego usarlos para colorear para planificar tus colores como hicimos en el tema anterior. Ahora, en este tema, yo, debido a que mi tela era un poco más gruesa, he usado el método ***** y padres para transferirme. Entonces he usado un bolígrafo en lugar de pintar porque esa también es una opción. De igual manera, podrías usar lápiz. Y en la instancia de esta, en realidad he tocado una esquina cuadrada, derecha, una esquina derecha. Para que tenga un borde recto en el que pueda trabajar para trabajar mis puntadas también. Entonces, si no estás seguro de qué método deberías usar para transferir, vuelve a nuestro primer curso, el curso preparatorio que te lleva a través todas las diferentes opciones de materiales, encuadre, transferencia y así sucesivamente. Y ahí debería haber detalles que te ayuden. Y como digo, he usado el método de pinchar libras, pero usando un bolígrafo en lugar de pintar. 37. Tarea: revisar los planes de puntada: Por lo que en la siguiente descripción, también hay un documento etiquetado como 0 W, que una vez más es su orden de trabajo. Y te dice el orden en el que trabajarás, las diferentes áreas. Y es más o menos lo mismo que el último curso. Las etapas no han cambiado realmente, pero luego pasan los diseños. Y una vez que hayas resuelto el orden en el que se debe trabajar el diseño, eso es algo más o menos estable. Una vez más, tengo estos colores cómicos. No es una sugerencia de dónde deberías colocar el color es de hecho un código de color con una tecla al costado. Y se puede ver que en cada instancia el primer color es el azul. Entonces estás trabajando primero en esas áreas azules. En las casas de aquí abajo en la esquina derecha, son términos del montecillo y el cuerpo del ave por aquí, las zonas posteriores de la planta y el montecillo y la unidad de arena, la espalda y los tentáculos de medusas. También hay un acompañamiento a cada uno, una descripción del área a la que se refiere y las puntadas que se deben hacer en ellas. Y ese es el archivo etiquetado 0 W, que significa auditoría de obra. Entonces tienes un plan de puntadas para cada uno, que se verá ligeramente diferente porque hemos aprendido diferentes puntadas. Pero también hay algunas repeticiones. Entonces tengo algunos pespuntes y algunos trabajos tardíos que hicimos en el último curso. También hay algunas puntadas nuevas. Así que tenemos ruedas tejidas y naughts daneses, puntada rápida y así sucesivamente. Entonces, si no recuerdas cómo hacer alguna de esas puntadas del último curso. De nuevo, puedes volver atrás y revisarlos si es necesario, pero también hay cierta flexibilidad. Entonces, por ejemplo, aquí he escrito el trabajo principal con fly stitch, que funcionaría muy bien, pero en realidad podría sustituir en muy pequeña puntada adicional. He escrito la cadena pesada en un par de áreas para los zarcillos errantes por igual que se puede cambiar zanja, posiblemente incluso puntada más rápida también porque la puntada cuáquero se sienta un poco más arriba. Depende del grosor de tus líneas de pintura. Si tus líneas bajan y son bastante gruesas, tener una puntada más ancha como cadena o cadena pesada funcionaría muy bien. puntada ligeramente más delgada como la Quaker podría no cubrir sus líneas de pintura. Entonces hay cierta flexibilidad. También hay algunas áreas en las que voy a ser un poco libre de estilismo. Así que por aquí acabo de recibir una caja flotante que dice puntada de pluma. Porque lo que mi intención de hacer es cubrir todas mis líneas de pintura en puntada sísmica y cadena pesada. Puedo azotar la cadena pesada y el cuáquero si quisiera también, probablemente podría hacerlo con la cadena pesada. Pero lo que realmente voy a hacer es en estas áreas sin marcar en el medio, puedo freestyle un poco de puntada y de hecho puedo hacer que disminuya. Así que puedo comenzar tal vez bastante chiquita en la parte superior y hacerla más grande a través esta área más amplia y luego bajarla a algo un poco más pequeño y convergerla todo en el medio. Alternativamente, podría simplemente esparcir nudos franceses o nudos daneses a través de esa área. Lo que en realidad podría hacer es trabajar primero el punto de pluma, y luego una vez que se complete la pieza, una vez que haya hecho todo lo demás, puedo decidir si quiero los nudos franceses y los daneses no por aquí. Si ya está demasiado concurrido, puede que no sea una sabia elección. Si hay áreas en las que pudiera llenarlo, podría esparcirlo a través. Sólo estoy agregando un poco de acento de color. Y lo mismo es cierto por aquí. Puedo lanzar algunos nudos daneses o algunos franceses por esta zona. Probablemente en un hilo bastante fino. Pero podría hacerlo solo para que casi pareciera que hay polen deriva de la colección de bayas o flores o lo que merecemos, sus acentos y cambios que puedes hacer. De nuevo, me he dado una cadena de látigo. Sabemos que no me gusta la cadena de látigo. No sé por qué me lo hice a mí mismo. Pero de nuevo, eso podría ser fácilmente puntada de tallo, puntada cadena irregular, puntada, cualquier cosa por el estilo. Entonces las puntadas delineantes generalmente pueden ser sustituidas entre sí. Pero el relleno de puntadas como el trabajo de carga tendida, también podría intercambiarse. Así que he puesto aquí una zona bastante grande de puntada de carga. De nuevo, no sé por qué me lo he hecho a mí mismo. No dije que la puntada de quemaduras funcione mejor en áreas medianas. Dicho esto, en realidad he trabajado un área más grande quemada puntada. Pero de manera similar, podría cambiarme por algún trabajo tardío con una puntada de couching y luego potencialmente mover mis quemaduras, deshacerme de ella en otra parte. 38. Tarea: revisión de los esquemas de color: Así que no he llegado del todo a mi coloración todavía. Esa es la siguiente etapa, pero he mirado mis colores y estoy tratando de pasar un poco de lo que hice la última vez. Así que la última vez fui un poco naturalista en esta. Este tenía una colección de, creo que era de siete colores. Esta vez me he ido con un poco menos y de hecho tengo un polar abigarrado también tengo un polar abigarrado, que está en un poco desordenado, está desentrañando un par de colores púrpuras, que en realidad son ligeramente diferentes a los soplados un poco en este momento, pero son ligeramente diferentes. Entonces en esta he ido a por. Eso es similar a los colores y un enfoque de acento. Estos. Entonces comencemos con este porque estos son colores clásicos. Estos son amarillos, azules y rojos. Son el centro de la rueda de colores. Entonces ya sabes, siempre van a trabajar juntos. Entonces he decidido ir con el amarillo y el rojo son mis colores principales. Y entonces el azul actuará como un poco de acento en lugares para romperlo todo. Estos, estos en realidad han venido de un kit viejo. Es algo que no he cosido un desenamorada un poco. He engañado un poco porque los colores están preestablecidos para mí, así que los acabo de tomar. Pero nuevamente, la parte de la razón por la que me atrajo por él fue porque sí conforman el centro de la rueda de colores. Así que el amarillo, el azul y el rojo son tus colores clave que se sientan en el centro de la rueda de colores. Como puedes ver aquí, tenemos amarillo, azul y rojo. Entonces en caso de duda, puedes ir por colores así y van a funcionar. Aquí. Quería ir con algo que no sea del todo naturalista, sino errante del lado de ello. Y quería experimentar con algunos abigarrados. Entonces el marron abigarrado definitivamente va a entrar aquí. Y potencialmente podría usarlo. Entonces troncos de abeto marrón, tal vez un poco obvio, pero a veces hacer algo más hacia un naturalista es algo divertido e interesante de hacer. Potencialmente podría usarlo en la puntada de cargas que voy a poner aquí como mi capa inferior para romper un poco el verde y cómo atar un poco más de eso juntos. Así que definitivamente hay usos para el morado va a hacer un acento muy agradable en el pájaro aquí arriba en la hoja. Y sobre estos, podrían ser uvas de estos colores. Y obviamente el verde va a ir bastante bien aquí abajo. En la puntada de bourbon y el montete. Estos son un poco más complicados. Quería hacer algo que no fuera del todo naturalista, sino en colores que simplemente me gustaban un poco. Así que me encantó este color aguamarina. Los amarillos se unieron bastante bien. Y realmente no tenía un color que quisiera poner con él. Entonces solo voy a probar tres tonos de dos colores y ver qué puedo crear con eso, porque no necesariamente siempre necesitas el color de acento. Y puedes ver aquí tampoco lo he hecho realmente. Entonces quiero decir, supongo que se podría argumentar que o el morado, el marrón podrían calificarse como acento. Pero acabo de intentar ir con algo que sea un poco más fiel a la naturaleza. Mientras que aquí, obviamente, medusas viven en el mar y estos son colores reales, arenosos, amarillos. Pero voy a ver qué puedo hacer para jugar con él, para mezclarlo un poco y hacerlo un poco menos naturalista. Entonces esto es lo peor que será, el algodón final y trenzado, tengo perlita, lana fina comenzó algodón y este es el cruel regular, bueno, así que acabo de colocar todos mis hilos en mi tela solo para asegurarme de que los pueda ver y que no se mezclen con la tela. Se puede ver que la pared de la cuna aquí es bonita y gruesa. Los colores son vibrantes. Eso funciona muy bien. A pesar de que algunos de los hilos de aquí son más delgados, siguen sobresaliendo. El que más me preocupa es el amarillo y el turquesa. Y se pueden ver los turquesas, así que no tan mal. El más pálido es probablemente el peor que pálido. Aqua Marina es probablemente el peor. Sin embargo, todavía es en persona, se destaca. Tengo un par de configuración de luz que están soplando todo ligeramente. Los dos amarillos son bastante buenos. Lo único que sí me preocupa es esta muy pálida en la parte inferior. La razón por la que puedes verlo claramente en pantalla es porque está proyectando una sombra. Si lo enderezo, como que desaparece un poco. He estado mirando a través de mi alijo. Lo que en realidad voy a hacer es agregar un amarillo más oscuro. Así que eso va a ir, voy a ir a sombra más oscura con mis amarillos. Si puedo conseguir que se siente en su lugar. Voy a hacer un tono más oscuro y voy a quitar esa pastilla uno por completo porque simplemente no está funcionando contra mi tela. Y los demás deberían, deberían funcionar también. Entonces el, ahora el color más pálido que tengo que fue hace apenas un minuto. Mi tono medio sigue siendo bastante pálido contra la tela, pero de nuevo, es mejor visibilidad en persona. Y habiendo hecho ese intercambio y puesto en un color más oscuro, el valor de los colores en realidad importa un poco más con el acrónimo rain. Se ven demasiado bien de antemano, pero ahora en realidad funcionarán un poco mejor, lo cual es agradable. Así que todavía estoy podría tener problemas con mi hilo ahora más ligero, pero no voy a tener tantos problemas con él como el pálido y acabo de desechar. Y lo que puedo hacer es si estoy teniendo problemas distinguir entre el hilo en la tela, realidad puedo perfilarlo o contrastarlo con uno de los colores más oscuros u otra paleta de colores. Así que ahora necesito sentarme y hacer mis coloraciones para ver cómo voy a planear mis colores. Nuevamente, no solo tienes que hacer ese proceso una vez. Puedes hacerlo varias veces si quieres. Y si has visto el último curso, sabrás que hice este dos veces porque no me gustaron los colores. Entonces vamos a ver cómo va. El problema que voy a enfrentar con este es que puedo planear hacer este marrón, pero debido a que el color es abigarrado, no puedo decir exactamente dónde van a caer los colores. Así que sólo voy a tener que colorear eso manera algo irregular más que probable. Pero también sé que eso no va a ser un verdadero reflejo de dónde van a aterrizar esos colores. Es uno de los grandes problemas con un hilo abigarrado. Simplemente no sabes cómo van a bajar los colores y cómo se verá el efecto final. Si quisiera sombrear de claro a oscuro, por ejemplo, no podría lograrlo realmente con este color porque podría terminar con manchas oscuras en el lado más claro y así sucesivamente. Entonces es un poco de riesgo con el que realmente no he trabajado muy bien, es muy a menudo. Entonces va a ser interesante jugar con él. 39. Trabajar en una línea de grieta: Pensé que te daría un rápido vistazo a trabajar para atacar la línea, que es más o menos como trabajar para una línea de pintura. Obviamente tu lema es un poco movible. Entonces en esta área, he planeado la puntada de carga y tengo dos cosas. Tengo esta línea tangente, y tengo la cola que se va a sentar en mi camino. Así que solo tengo que tener mucho cuidado con algunas cosas. En primer lugar, estoy cosiendo sobre la cola y luego trabajando la cola sobre el área cosida. O voy a coser hasta la cola y dejar un hueco, igual que haría con un tangible errante. Creo que en realidad voy a usar ese método. Voy a tratarlo como si hiciera una línea superpuesta o preguntándome tangible. Entonces mis puntadas base, la base de la puntada de carga, que sabemos son esas puntadas largas horizontales. Voy a trabajarlos hasta la cola y luego dejar un pequeño hueco para que cualquier costura que ponga para la cola se asiente en el hueco más que en la parte superior. Si lo pongo encima de las puntadas, podría terminar voluminoso. Entonces tengo que mirar a dónde me cuesta y en, si echo aquí a lo largo de los bordes, voy a tener que poner y delinear puntada, a lo que no soy adverso. Yo puedo hacer eso. No es problema, pero me gustaría la flexibilidad para no hacer eso si puedo salirme con la suya. Entonces mi mejor apuesta para lanzar es en algún lugar por aquí porque esta línea dibujada, mi línea de pintura definitivamente va a tener que cubrirse. Voy a necesitar una puntada delineada sobre la parte superior de la misma. Entonces, si pongo mi costo aquí, sé que estará cubierto. Mientras que si hago un buen trabajo de terminar todo lo largo de aquí, a lo largo de la línea de impuestos, podría no tener que poner y delinear puntada en absoluto. Entonces me estoy dando el potencial para hacerlo en lugar de atarme a una puntada delineante. Voy a recoger un punto, subir mi aguja y el grano en mi tela en realidad es bastante obvio. Así que solo puedo ponerla a lo largo del grano de la tela. Y por aquí, me voy a encontrar con mi cola. Entonces me voy a sumergir en un lado de ella y volver a subir del otro dejando esa pequeña brecha. Entonces voy a seguir mi línea verde a lo largo. Simplemente puedo usar como lo hice con el propio ataque. Puedo usar mi aguja para correr suavemente a lo largo de ese grano. Entonces cuando llegue aquí a mi lema, lo que voy a hacer es simplemente moverme suavemente por el camino. Quiero sumergirme en la línea verde que está cubriendo. Así que solo puedes ver ahí el rastreo solo está abultado y eso es porque lo acabo de empujar ligeramente hacia afuera para poder tirar de mi hilo hacia abajo y a través. Entonces cuando vengo a subir mi aguja, solo voy a revisar mi espaciado. A lo mejor 11 arriba, hazlo un poco más estrecho. ves que acabo de usar yema del dedo para sacar ese hilo del camino. Y puedo rastrear desde donde ha entrado mi puntada para volver a traerla a colación. Y puedo seguir así. Ahora bien, con lo que tengo que tener cuidado, se puede ver que he tirado mi hilo con bastante firmeza a través de la tela. Pero lo que está pasando es que está jalando ligeramente por los bordes aquí. Entonces si solo lo libero un poco y no le tire tan fuerte. Debería estarlo. Tengo que crear una línea ordenada. Voy a sumergirme ahí. Sube al otro lado de la misma. Solo quiero asegurarme de que como estoy tirando de mi hilo ahora, realidad no estoy tirando fuerte. Ahí se ve, si tiro muy fuerte , abre ambos agujeros. Ahora bien, si me quedaba con eso, una vez que haya terminado de coser, absolutamente tendría que ponerle una puntada delineante. Así que sólo voy a reajustarlo . Vuelva a ajustar ambos. Quiero que se pongan planos, pero no quiero que estén tirando o estresando la tela. Yo sólo voy a seguir poniendo esas líneas de base. Y luego cuando venga a trabajar los puntos por encima de la parte superior, cuando golpee esta línea de aquí abajo, haré lo mismo. De lo que va a depender. Puede que tenga un punto de tres cuartos, un medio paso a punto completo, algo así para hacer para maquillar hasta la línea límite. Pero estoy buscando sacar ese tachuelas del camino y sumergirme justo debajo de donde se sienta. Voy a estar haciendo eso con las puntadas verticales más cortas. Nuevamente, existe el riesgo de tirar de la tela y dejar un agujero. Así que tengo que tener cuidado con eso. En ambas fases de esta puntada, no solo las hileras fundacionales sino también las puntadas superiores. Entonces, cuando se trata de este lado, tendré que decidir si estoy poniendo una puntada debajo donde las colocaciones de tachuelas no están en ese punto. Probablemente podría sacar mi tachueta porque una vez que estas y tengo una línea distinta de las puntadas fundacionales horizontales, debería tener una indicación clara de dónde se encuentra mi borde para poder levantar esta tachueta para que deje de interponerse en mi camino. En ese punto, tendrás que tener cuidado. Es posible coser a través del tachuelas. Entonces podrías encontrar que terminas con fibras pequeñas y ahí es donde necesitas entrar con unas pinzas y simplemente levantarlas. Las puntadas largas que tengo, me permiten la flexibilidad de moverme fuera del camino para poder coser debajo de ella en lugar de atravesarla. Pero solo hay que tener cuidado con eso una vez que hayas terminado con las costuras y te quites el tachuelo, tienes que tener cuidado de no dejar fibras atrás de la costura a través del ataque. 40. Asignación de tareas: Bueno, espero que hayas disfrutado nuestro pequeño viaje a través de zanjas superficiales nivel dos, y hayas ganado confianza en tus costuras y ampliado tu repertorio de puntadas para jugar en el futuro. Tu tarea para este tema como siempre, va a ser volver a completar ese cuadrado de muestreo, llenarlo completamente, jugar con diferentes fibras si las tienes, y luego elegir y completar uno o los motivos de resultado que te voy a llevar a continuación. 41. Paisaje Toucan Paso 1: Entonces la etapa uno está completa. Y lo primero que notarás es que he cambiado por completo el plan de puntada. Tengo una buena razón para eso. Confía en mí. carga originalmente planeada cosió por la parte inferior aquí con siembra a través del cuerpo, trabajo tendido a través del ala y una puntada de plumas para atraparlo todo. Y yo diría que esta es una zona de tamaño moderado aquí abajo en la colina. La puntada de carga absolutamente funcionará aquí abajo. No hay nada que decir que no puedas poner punto de carga aquí abajo. El problema que tuve es que estaba usando estas paredes muy finas. Y se puede ver con un hilo de ese tamaño, incluso haciendo racimos de puntadas, eso va a llevar mucho tiempo. Si hubiera estado usando el rastreo regular, que se puede ver es al menos dos si no tres veces el tamaño. Hubiera sido mucho más rápido hacer la puntada de carga aquí abajo. Por eso me cambié porque simplemente me estaba tomando demasiado tiempo. Entonces puse una pequeña porción abajo en la esquina. He cortado todo eso y lo he reemplazado por el mismo hilo, pero en dos hilos. Y yo he hecho el trabajo layed y se puede ver que he hecho un poco de sombreado y la razón por la que se ve un poco errático es porque en realidad he usado la mezcla en el principio de aguja que vimos en el último curso. Tomé un hilo del mismo, el mismo tipo de hilo por tomó uno de cada uno de dos colores. Entonces tuve que en la aguja a través de estas porciones. Así que aquí tengo el color más oscuro. Aquí tengo la mezcla de lo oscuro y un medio. Estaba haciendo puntadas regulares con ambos hilos en la aguja. Y se puede ver que no siempre se ha acostado de manera alterna. Entonces, la mezcla no está tan controlada como lo estaría si hubiera usado el principio de mezcla húmeda regular de un bloque de a, uno de B a a y así sucesivamente. Esto es solo trabajar un bloque de empecé en el medio porque eso es lo que siempre hacemos en caso de duda a mitad de camino. Porque trabajé bloque de mi tono medio, un bloque del tono medio y el tono oscuro, y luego solo el tono oscuro. Y no soy adverso a la forma en que se mezcla. Es solo que hay una cierta pérdida de control con la que podría estar luchando un poco. Lo que probablemente habla más de mi personalidad que a mí también me gusta. Pero es un experimento interesante que hacer. No he trabajado, antes había puesto trabajo en dos hebras así. Y como digo, estoy relativamente contento con los resultados. Obviamente tengo que atraparlo con algo. Lo que planeo es usar definitivamente pluma, posiblemente un poco de mosca aquí y allá. Y en lo que estoy pensando, necesito volver a mi dibujo original y necesito solucionar esto en papel porque eso es lo que haces. Usted soluciona problemas y papel primero. Y lo que estoy pensando es que podría hacer algo de puntada de pluma errante que viene abajo y sobre el trabajo retrasado. Tal vez un poco aquí arriba también. Podría terminar o podría trabajarlo. Entonces parece que está detrás del tronco del árbol y solo trae este tipo de zarcillos de vuelo que se preguntan volando en la puntada probablemente pluma porque ese es el que hemos estudiado, pero podría arrojar pedacitos de vuelo al azar si quisiera también. Incluso puedo llevarme este zarcillo errante. Incluso podría tomar esto tangible también. Y a medida que baja detrás del pájaro y se conecta con el árbol, podría darle vueltas y tal vez traerlo de vuelta sobre sí mismo tendrá que echarle un vistazo a eso. Pero me gusta la idea de trozos de pluma tal vez viniendo por ahí, pero no quiero ir demasiado por la borda. Y en estas se abre en zonas, si empiezo a hacer agujeros con mi aguja y bajando el hilo. He corrido el riesgo de dos cosas. Si decido que no lo quiero y necesito sacarlo, podría dejarme con marcas de alfiler en la tela de fondo las cuales pueden parecer antiestéticas. Y dependiendo de la fibra que esté usando, realidad podría dejar atrás fibras en la tela. Entonces me di cuenta cuando estaba sacando este pedacito aquí abajo, hice un esfuerzo para sacar tantas de las fibras extraviadas como pude con unas pinzas, pero me quedé con un residuo verde en la tela. Entonces, si volviera a hacer eso con el verde y decidir, no me gusta lo que he hecho y tengo que sacar. Podría terminar de nuevo con estas manchas verdes, dejando marcas antiestéticas en mi tela, lo que sería complicado de quitar. Entonces necesito volver a mi dibujo original y simplemente jugar en papel con la colocación de aproximadamente donde quiero que vaya la mosca o la pluma. Pero en este punto puedo quitarme las tachuelas. Entonces ya se empezó a levantar un poco en la esquina. Yo usé ray en el que es bastante brillante. El hilo es bastante liso. No es que no sea irrazonable que esté deseleccionado porque simplemente se aliviará por sí solo. Pero solo estoy usando una aguja ahí solo para desapretarlo todo. Hasta ahora lo he hecho, no puedo llamar a ninguno de mis hilos. Pero ya ves que estoy teniendo problemas para sacar esa ya porque la he cogido. Entonces lo que voy a hacer. Es con mucho cuidado. Usa mis tijeras para meterte en un recorte ese hilo y luego ver si no puedo ir negativo molestado. Estoy teniendo mucho cuidado para tratar de evitar atrapar los hilos si puedo. Y ahí sólo puedo ver, he vuelto a dividir ese hilo. Voy a entrar ahí con mis tijeras y sólo recortarla otra vez. De hecho puedo hacer es usar mi aguja para poner el snip. Y luego vamos, voy a repasarlo con un peine de dientes finos solo para ver si queda alguna fibra azul del hilo de tachuelas. Así que he creado un borde nítido bastante agradable. Pero cuando lo miro de cerca, está jalando en lugares lo cual es comprensible, esa es la naturaleza de la puntada. Entonces, lo que probablemente haré es algún tipo de puntada delineada solo para ordenar al final. En lugar de sembrar en la cabeza y el pecho del ave, en realidad me he ido con las cargas zanja. Y la única razón por la que pude hacerlo fue por los finos hilos y el algodón trenzado. Una vez más, si hubiera estado usando el cruel regular, hubiera sido muy, muy difícil trabajar aquí la puntada de carga. Así podrás personalizar este elemento a los hilos que estés usando. Una vez más, si estás usando el cool regular, sugiero cargas cosiendo esta área. Seguiría siendo bastante largo para coser, pero no tan largo como lo haría en la lana fina. Si estás usando hilos más finos, particularmente la lana fina, yo lo haría de esta manera. Trabajo tendido en la puntada de carga de montecillo en el ave. Si estás usando algodón trenzado, en realidad tienes la opción de cualquiera de los arreglos. Si pones una mayor cantidad de hilos en tu aguja, la puntada de carga no tardaría demasiado en coser en esta área. Puedes trabajar la siembra aquí según lo indicado por el plan de puntadas original. Si ya has descargado el plan de puntadas, habrás notado que en realidad hay 21 para reflejar los cambios que he hecho y el original. Y los estaré etiquetando en cuanto a los hilos apropiados. Debido a que tienes la flexibilidad de poner tantos o tan pocos algodón trenzado en tu aguja como quieras, realidad podrías usar un algodón trenzado para hacer cualquiera de ellos. Entonces sí, podrías hacer la puntada de carga, como ya te dije, o podrías hacer lo más tarde porque yo lo he hecho. Y la etapa de carga aquí. Sólo para que conste, se trata dos hebras de la fina lana peinada. He usado una sola hebra para colocar las barras horizontales de esa puntada de carga y luego dos hebras, algodón Australia sobre la parte superior. Y de hecho he usado ambos tonos de mi morado. Se puede ver un poco de ligereza aquí arriba en la parte superior de la cabeza, más oscura en el pecho y a lo largo de la espalda. Y he usado los tres tonos de estambre tendrá el final en oscuridad, medio, y claro. Si está usando la rueda de desplazamiento, yo usaría un monocatenario para todo, incluyendo los asientos por aquí. 42. Paisaje Toucan Paso 2: Entonces la etapa dos ya está completa. Y se puede ver que he llenado el tronco del árbol, el ala. Todavía no he hecho el pico, y tenía programado hacerlo ahora en la segunda etapa, pero quiero ver cómo se desarrolla el resto de los colores, particularmente dado que he hecho un cambio algo significativo aquí abajo. Esto es mucho más verde de lo que pretendía que fuera. La intención original de la puntada de carga iba a tener destellos del marrón en el medio. Y ahora estoy pensando que podría usar el marrón para hacer cualquier puntada de couching que use sobre la parte superior así que no debería cambiar demasiado. Pero solo quería esperar y ver, para ver cómo salen los colores para hacer definitivamente el ojo y el pico. Y si recuerdan, también lo hice en el último curso, zanjas superficiales, nivel uno. Y la razón por la que puedo hacer eso es porque no está por debajo ni se superpone. Cualquier otra cosa. Se puede ver como ha bajado el color abigarrado. Tengo que decir por el momento, no estoy del todo enamorada de ella. Creo que el color muy claro que puedes ver arriba en la parte superior aquí. Yo, cuando estaba trabajando esto, estaba tratando de asegurarme de que la sección del hilo 0 estaba usando estaba más cerca en color si pudiera a lo que comencé con. Entonces obviamente empecé aquí y trabajo hacia mí mismo. Um, tengo los colores más oscuros aquí arriba. Y creo que en algún momento decidí por qué no darle una oportunidad y ponerlos en otros colores más claros. No estoy demasiado enamorada de la racha. Estas partes complicadas aquí abajo donde los colores están mucho más cerca en tono. Creo que ha funcionado un poco mejor obviamente ese color oscuro profundo, se puede ver que simplemente se desvanece aquí abajo. Y ese pequeño triángulo que podría haber sido un hueco, y por lo tanto más oscuro en realidad ha salido a la luz. Ahora bien, este es uno de los inconvenientes de usar hilos abigarrados. Podría haber tomado secciones de estas secciones más ligeras, particularmente del hilo y descartarlas. Pero no me gusta desperdiciar mis materiales, así que decidí no hacer eso. Un poco deseando podría haber hecho tal vez eso porque el color muy claro, no me gusta particularmente me gusta lo muy oscuro, pero no me gusta la forma en que el color claro está tan resaltado en su contra. No está tan mal. Creo que apenas estaba empezando a hacer la transición a la misma luz ahí. Y cambié mi hilo. Pero creo que en general preferiría no tenerlo aquí. Pero ese es uno de los inconvenientes de trabajar con un hilo abigarrado. No se puede planificar ni administrar. Puedes lograrlo hasta cierto punto, pero realmente no puedes controlar dónde van a bajar los colores y cómo van a sentarse uno contra el otro. Eso sabía que iba a ser un reto para mí. Abandonar ese control iba a ser algo así como un reto. Por el momento. Nuevamente, no estoy totalmente enamorada de ella. Pero de nuevo, se reduce a cómo todos los colores se equilibraron al final, podría ser que esto se asiente en el fondo, particularmente una vez que obtengo la línea tangente en la parte superior, podría asentarse en el fondo, así que no me doy cuenta tanto. Pero va a ser una buena muestra y algo bueno para mí mirar hacia atrás. Si vuelvo a usar un hilo abigarrado, creo que intentaré ser un poco más selectivo sobre las porciones de color que estoy usando. Pero otra vez, me preocupa ese despilfarro. Eso es algo totalmente personal. Ustedes no necesariamente tienen que preocuparse por eso. Es algo que se aprovecha un poco de mi mente. En el ala, he usado la lana fina en el tono medio y más claro, con un tono más claro en la pirámide superior en la parte inferior. Y me he ido con un ángulo contrario. Entonces el montete de aquí abajo va de abajo a izquierda a arriba derecha. He intentado ir en sentido contrario por dos razones. En primer lugar, no quería que esos ángulos coincidieran. En segundo lugar, si los hice coincidir, será un hilo muy corto a través de la forma. Entonces este es en realidad el hilo más largo y por lo tanto más apropiado para el trabajo tardío. He hecho el principio de mezcla que todos conocemos y amamos el último principio de mezcla. Y acabo de usar una sola hebra del algodón trenzado más oscuro para trabajar una puntada de plumas muy pequeña que va a un poco más grande en el ala para sostenerlo todo en su lugar. Y parece que lo está atrapando todo bastante bien. 43. Paisaje turco: Entonces la etapa tres está casi completa. Los pájaros, el rematamiento en el ave va a llegar más tarde porque quiero ver cómo se desarrolla esta zona superior. Y otra vez, probablemente podría meter esta zona antes de completar aquí abajo, solo quiero ver cómo van a aterrizar los colores. Porque aquí arriba en la siguiente etapa vamos a hacer algunos pespuntes abiertos. Quiero saber cómo van a funcionar los colores en esa zona. Para que puedan ver aquí adentro, he metido la puntada batida para correr adentro. Realmente me encanta el efecto que ha hecho. He usado una sola hebra de la lana fina, una doble hebra del algodón trenzado en su tono más claro. Originalmente puse esto en, en cuatro hilos de algodón de estrategia, así que el hilo sencillo del cortafuegos, y lo azoté en los cuatro hilos en el algodón trenzado y era demasiado, es demasiado voluminoso, así que tengo el número ahí a dos. Por lo que el batido se realiza en dos hebras de algodón trenzado. Y he posicionado mis puntadas para que comiencen juntas, pot, siguiendo, haciéndose eco de la forma, y luego vuelvan a estar juntas en la parte inferior ahí. Y pueden ver que tengo estas pequeñas áreas que se han abierto en la sección más amplia. Y en lo que estoy pensando es en tirar, volver a entrar en una fecha posterior y arrojar algunos nudos franceses. O podría hacer alguna puntada de pistilo es un área bastante delgada, así que una margarita perezosa podría ser demasiado grande, aunque si las hago a lo largo en lugar de a través, eso podría tener una final, realidad podrían trabajar pensándolo en un hilo fino, ya sea la lana o el algodón trenzado. Pero algo delgado y pequeño. El danés no podía trabajar un nudo francés, puntada de pistilo, una margarita perezosa, algo así. Entonces el siguiente paso va a ser rellenar esta zona y va a ser una puntada de hoja de roble. Sólo quiero ver cuánto va a cubrir el, el área y cuánta densidad de color voy a tener aquí arriba porque creo que eso va a influir en mis elecciones aquí abajo. Me encanta la forma en que ha entrado la cadena pesada. El color en persona en realidad está empezando a derribar la vitalidad y la raya ***** del hilo abigarrado. No creo que lo santo salga a través de la cámara y los colores tienden a soplar un poco en las fotos y el video. Pero es presencial. Se ve muy bien. Y he mezclado los colores usando el principio de mezcla de trabajo de torno y estacionando el principio de mezcla de trabajo de torno y mi aguja como me has visto hacer antes. He empezado con mi tono más ligero yendo a la mitad, así como se curva hacia abajo y por debajo. Nuevamente, el tono más claro, medio a medida que se curva bajo, tono medio a medida que me baje más, entrando en el color oscuro, más oscuro a través del tronco y hacia abajo hasta el final. Así que tengo esta preciosa idea de que la luz golpee las partes superiores y se oscurezca a medida que avanzo. Estoy muy contento con la forma en que se juega. La lana fina puede ser un poco tedioso trabajar con ella porque no obtienes mucha cobertura. Pero ha hecho un efecto realmente hermoso. Me ha dado una línea bastante gruesa, suave sin que sea dominante o dos dominantes. 44. Paisaje turco: Entonces, el paso cuatro estaba completando esta área aquí arriba, se puede ver que la puntada de hoja de roble ha entrado bastante bien y la he rodeado ha entrado bastante bien y la he rodeado con algunas semillas en el morado. Así que he usado una sola hebra o la final en el tono medio para la puntada de hoja de roble, y una sola hebra del tono más oscuro de púrpura para la siembra. Y realmente me gusta bastante la cobertura que tengo ahí. Se ve bastante bien. Tuve que delinear o hacer este contorno interno de la zona superior. Y estaba mirando los colores que debería usar para esto, y me he decidido por el verde más claro. He usado el mismo color para lanzar algunos nudos franceses justo en esta zona. Originalmente había programado hacer un pespunte que luego vuelvo y látigo y para probar si esto funcionaría. De hecho, tomé los dos colores que tenía la intención de usar y simplemente los retorcí juntos. Porque eso me da una idea de cómo sería el color porque la puntada hacia atrás batida parece un giro de bastón de caramelo esencialmente. Y lo acabo de poner en la zona que iba a coserlo. Lo que descubrí fue que la combinación de colores estaría demasiado cerca de lo que ya tengo en. Luego tomé cada uno de los hilos individuales y simplemente los puse por separado. Realmente sentí que el verde lo levantaba más que el morado. Entonces decidí trabajar esta línea en verde. Podría haber trabajado en pespunte. Habría funcionado y yo problema y simplemente no lo azoté. Pero lo que decidí en cambio fue sustituir en una puntada de tallo porque los dos pueden sustituirse uno por otro. Si bien me gusta el pespunte en ciertos contextos, así que lo hago bastante en punto de cruz, que es técnica contabilizada. Me gustó mucho el efecto que tiene sobre eso como técnica. Pero como zanja superficial, no me gusta particularmente lo segmentada que se ve, por lo que tiendo a azotarla si tuviera que trabajar una línea de pespunte. Entonces si no me gusta el efecto del pespunte, decidí, vamos a cambiarnos por algo que me gusta, particularmente me gusta la puntada de tallo en esta lana fina. El alto giro en el hilo lo convierte en una textura realmente crujiente y limpia, que realmente estoy disfrutando bastante contra el suelto o no, esas puntadas no están sueltas. Pero hay un efecto más alargado y elegante en la puntada corrida batida. Entonces hice algo similar con el ala. Decidí poner mis diferentes hilos para ver cuál me gustó más. Y al final decidí que el verde más claro era mi preferencia. Y estaba planeando trabajar la puntada cuáquera a lo largo las tres secciones diferentes de la cola y alrededor. Mi intención original era trabajar la puntada del terremoto en las dos plumas exteriores de la cola primero y luego tomar la puntada del sismo de esta cola media y recorrer todo el camino alrededor del ala y encontrarme en el punto. Ahora, cuando vine a hacer eso, bueno, en realidad como estaba cosiendo esta otra zona, estaba pensando, ¿realmente tengo que hacer la cola? Porque me gusta bastante ya que es insípido. Y eso me daría un poco más de espacio para jugar con plumas en esta zona. Entonces he decidido que no voy a trabajar su cola y esta instancia, todas las líneas están cubiertas debido al trabajo posterior, lo cual es fantástico. Y yo sólo voy a comenzar mi ala aquí abajo e ir todo el camino. Yo hice eso. Saqué mi final y empecé a hacer puntada cuáquera. Recordé que la puntada cuáquera en este hilo, en una sola hebra este hilo es tan fino que en realidad no pude ver la textura de la puntada. Se veía un poco apretada y apretada. Me sentí un poco desordenado. Así que de nuevo, probablemente solo voy a sustituir ya sea en un pespunte que voy a azotar o posiblemente en una puntada de tallo. La puntada de tallo te da un bonito contorno suave como lo que es un pespunte batido. Yo contemplé brevemente el punto de cadeneta que podría ser un pequeño ribete agradable a su ala. Entonces vamos a echar un poco de un vistazo a eso más adelante Eso va a venir en el siguiente paso, junto con su pico. Y las demás áreas. 45. Paisaje turco: El paso cinco no está hecho. Puedes ver que he agregado en la última de la cadena pesada por el centro aquí, usando el tono medio, entrando en el tono más oscuro, la mezcla ha sucedido justo por encima de las formas redondas y el tono oscuro viene justo por aquí, abajo hasta el fondo. También he rellenado las líneas superior e inferior en esta forma y he seguido adelante y trabajo el pico aquí abajo también, que no está en el paso cinco. Eso fue en realidad antes. Pero pensé que la tiraría ahí porque estaba empezando a ponerme bastante feliz con los colores. Aquí arriba. Acabo de usar el verde más ligero para hacer la fila superior la misma manera que he hecho la fila del medio. Y después he usado. Así que eso es un a de una sola hebra. La cadena pesada obviamente no es una sola hebra también usando, como dije, el tono medio y el tono oscuro. Y luego aquí arriba a través de la línea de fondo de esta forma superior, hecho he usado para hebras de algodón trenzado en el tono más oscuro. Y si recuerdas, tuve un poco de aberración aquí cuando estaba transfiriendo en mi pluma saltó, lo que puede suceder. Así que he tenido que entrar con una línea más gruesa para cubrirlo y usando eso y un par de puntos de semillas adicionales estratégicamente colocados, he podido cubrir esa línea. Si tuvieras que escudriñarlo de cerca, si dejaras de empujar los hilos fuera del camino, sí, probablemente aún podrías verlo. Pero si solo miras la pieza e incluso la miras bastante de cerca, no podrás ver eso. Así que estoy bastante contenta con cómo ha ido eso. Estoy un poco preocupado de que la línea sea bastante dominante. Pero de nuevo, estaba preocupado por esto y siento que esto está desviado ligeramente hacia atrás y todavía tengo más que agregar en esto. Recuerda que esta es la única toma del café que tengo actualmente. Voy a añadir más de eso en cuando se trate de terminar de asegurar el trabajo tardío. Lo único que me está molestando, como pueden ver éste, tuve otro problema con dibujar sobre. Mi pluma quedó atrapada entre dos de los hilos horizontales y terminé con una línea recta. Y mi intención era usar mi hilo más grueso, simplemente desviarme de esa línea un poco para que pudiera intentar redondear esa forma, que es algo que puedes hacer. De manera realista, quieres apegarte a tus líneas de pintura, pero hay ocasiones en que si estás dispuesto a correr el riesgo, puedes hacer pequeños ajustes, particularmente usando el hilo más grueso. Entonces con cuatro hilos en la aguja, puedo desviarme de mi línea. Y debido a que el hilo es tan grueso, todavía lo cubrirá si viniera hasta aquí abajo, obviamente, eso se vería ridículo de todos modos, pero eso no va a cubrir una línea de pintura aquí arriba. Pero si vas en esta instancia con este hilo y este, esta tela y este rojo, solo puedes desviarte de esa línea solo para tocar, para redondear un poco. Se me olvidó hacer eso. Estaba siendo bastante diligente. Podría arrancarlo si quisiera y reelaborarlo. Pero para mí esto va a ser una muestra docente. Así que en realidad puedo señalar esto a los estudiantes. Estas dos cosas son la razón por la que tenemos que ser tan cuidadosos dibujando. Probablemente lo apresuré un poco para hacerlo y así poder filmar. Estas son las consecuencias de ello. Terminas teniendo que hacer formas o encontrar formas de esconder cosas como esta. Y estoy usando una garganta más gruesa suele ser la mejor manera de hacerlo. Así que aquí abajo en el pico, estoy muy contento con cómo ha ido esto. Tengo unos bonitos puntos puntiagudos aquí abajo en la punta del pico. Tenía la intención o probé un poco de mezcla en esta sección superior, pero los colores terminaron luciendo un poco rayados y no estaba contento con eso. La sección inferior ha ido un poco mejor y los colores, así que tengo el tono medio en la parte delantera y el tono oscuro en la cabeza. Así que eso se ha ido un poco mejor. He usado espina de pescado para esto. Y si no te gusta la espina de pescado o no te gusta voltear espina de pescado porque hay una gran curva en esta parte superior particularmente, podrías sustituirla por filas de estado cuáquero, que es lo que en realidad he probado. Yo hice un poco de muestreo para ver si funciona. Debo admitir que olvidé usar o intentar usar la puntada Quaker como puntada de relleno como lo hacemos con tallo en nuestro muestreo. Así que en realidad puedes empacar filas de ella juntas. Ahora, eso terminó luciendo bastante rayado, obviamente es un punto bastante alto. Así se puede ver una sombra bastante distinta entre las filas. Mientras que la puntada del tallo tiende a fusionarse un poco más. Y en realidad no estaba disfrutando de la raya *****, pero eso es algo personal. Esa es una estética personal. Hubiera funcionado. Podría haber terminado de llenarlo si quisiera porque estaba funcionando, lo logró sin llenar tres cuartas partes de la forma en puntada cuáquica. Simplemente no me gustó el efecto que creó. La mandíbula inferior, la parte inferior, el pico entraron muy bien, con bastante facilidad, bastante rápido. El de arriba me dio un poco más de problemas. Tengo que confesar, no soy un gran fan de Fishbone, pero encontré girar la sección superior, girarla fue bastante desafiante. Algunas de mis puntadas son un poco y posiblemente un poco demasiado largas. No está tan mal. No se ve suelto ni voluminoso, así que no me preocupa demasiado. Um, pero girarlo fue un poco desafiante. Entonces, si miras la línea central, empezó en el medio y lentamente se desvió hacia arriba. Por lo que termina en el tercio superior de este lado del pico. Eso es porque los puntos nos están haciendo demasiado largos. Entonces tengo que sacarlo un poco del centro para que funcione. Entonces solo lo rellené con unos puntadas rectas para rellenar el resto del pico. En general, estoy muy contento con la forma que he hecho. Y como dije, es un bonito pico puntiagudo en la parte superior. la medida en que pensé que podría ser agradable dibujar en un círculo extra justo aquí para que parezca que se está comiendo una de las bayas. Dibujar de manera realista en este punto una pieza probablemente no sea una buena idea. No quieres ponerte lápiz o tinta en tus puntadas, así que probablemente no voy a hacer eso. Pero es algo que sólo se me acaba de ocurrir al ver esto. Así que pensé que podría ser una cosita divertida que potencialmente podría dibujar en mi siguiente pieza. No estoy seguro de eso. Sí. Todavía estoy bastante contento con la forma en que va y solo tengo que asegurar mi trabajo tardío. Así que tengo que volver a mi diagrama porque estábamos hablando, estaba hablando de usar puntada de plumas y posiblemente algunos vuelan para trabajar sobre la parte superior de esto para sujetarlo todo. Sin embargo, antes de hacer eso, voy a necesitar esbozarlo. Así que quiero ponérmelo primero para poder trabajar mis puntadas en el sofa porque recuerden, quería tener algo fantástico para venir a algún lugar por aquí abajo y sobre el montículo y cruzando. Posiblemente algunos viniendo por aquí, desapareciendo detrás del árbol, alrededor de la vid y cruzando. No quiero estar tratando de trabajar en contorno sobre la parte superior sin más puntadas. Quiero hacerlo al revés. Quiero trabajar la puntada de pluma sobre los contornos. Probablemente termine de esbozarlo y poner su ojo en los círculos por aquí. Y entonces el florecimiento final será lo que sea que asegure los puntos de sutura que ponga en mi trabajo tardío. Si elijo no ir por la ruta con las plumas de volante superpuestas al fondo y trabajo tendido. De hecho, me gustaría trabajar asegurando puntadas antes de trabajar el esquema. De esa manera la puntada delineante se sentará sobre las puntadas aseguradoras porque recuerde que las puntadas sesgadas probablemente van a llegar al borde. Entonces pondrías tu puntada delineante sobre la parte superior. Entonces Newton está todo arriba. Pero porque quiero hacer este tipo de vid errante como efecto de puntada de pluma solo para hacer el contorno primero. Pero todo eso depende de los experimentos que hago. Al volver a mi dibujo original, volver a mi contorno. Sólo estoy dibujando lo que pienso en mi cabeza. No quiero comenzar a coser antes de haberlo resuelto en papel. Eso es lo que siempre hacemos. Si tienes un cambio de opinión, cambio de diseño, primero debes solucionar problemas en papel. Entonces ese es mi siguiente paso. 46. Paisaje turístico: He vuelto a uno de mis dibujos originales. Y he estado solucionando este diseño de punto de pluma que quiero hacer al final del trabajo. No creo que puedas lograrlo del todo. Sólo apague eso. Se puede ver un poco de una impresión por aquí. Pero esencialmente, he intentado tener la puntada de pluma para comenzar justo debajo del pecho del pájaro y balancearme sobre el montículo. Estoy lejos del pájaro balanceándose hacia él y bajando sobre el montículo. He tenido arreglos donde ha surgido un poco sobre la enredadera errante entre el pájaro y el árbol en la parte posterior del árbol o este tipo de cosas. Y ya ves, yo lo he hecho. Todas las líneas que he puesto en todas comenzaron con solo una línea recta suave sobre la parte superior. He entrado y he puesto estos en forma de V para que se vea como el punto de plumas. Y cada vez que hacía eso, simplemente no estaba contento con la forma en que se ve ahora, si vuelves y miras los videos anteriores, puedes verme gesto aquí y aquí porque pensé en tener este tipo de casi como arbusto como efectivo bajando rodeando al pájaro. Y cada vez que lo he sacado, no he estado contento con los resultados. Lo que realmente he encontrado es que mantenerlo contenido hasta el montículo es en realidad más hacia mi preferencia personal. Se puede ver que acabo de cuadrar, así que sabía que el área áspera también funcionaba. Ahora bien, esto no necesariamente será exactamente lo que hago en la pieza. Y lo verás en un minuto. Lo estoy haciendo unirse, resultó no ser del todo práctico. Y se puede ver que hay excepciones en las que los hilos no quedarían atrapados adecuadamente. Entonces he hecho una versión modificada de esto, pero prefiero esto a tenerlo saliendo del montículo mismo y siendo honesto, la tela desnuda. Es por eso que solucionamos primero en papel, estaba absolutamente convencido de que comenzar por aquí y traerlo sería lo mejor que se puede hacer. Y no me ha gustado ninguna iteración del mismo. Entonces es por eso que nos dirigimos problemas y papel. Si solo entrara y hiciera eso y apenas comenzara a coser, me quedarían con todas estas marcas de alfileres y posiblemente trozos de pelusa. Dado que trabajo esto en una perlita, todo esto se trabaja en San Pablo II, en el que se trabaja el tronco. La cantidad de pelusa dejada atrás no habría sido mucho. Pelé tiende a ser un hilo bastante liso, compacto, bastante apretado, no tiene mucho en el camino de las fibras. Si trabajas demasiado, puede volverse esponjoso y en ese punto puede ser fibras detrás. Definitivamente me habrían quedado con estas marcas de alfileres, estos agujeros en la tela. ¿Cómo quiero que te saquen? La otra opción es vivir en algo con lo que no estoy contento. Entonces es por eso que volvemos a la resolución de problemas en papel. Así que en realidad he descubierto que mantenerla contenida es mi preferencia. Y seguí adelante y lo cosió. Así que vamos a dejar que la cámara sólo un poquito. Se puede ver que simplemente no me gustaba abajo. Todo está muy oscuro, así que es, la cámara está luchando un poco con ello. Pero puedes ver aquí en realidad no lo he tenido que cumplir en la esquina como lo mostré en el diagrama. Esta línea viene un poco, comienza un poco más allá a la izquierda. Sólo porque iba a haber una gran franja de tela aquí que no todos los hilos que no estaban atrapados. Y en general, creo que ha hecho un trabajo bastante bueno. Es mucho menos grumoso de lo que estaba. Todavía hay un par de áreas donde está algo abultado, lo cual no es lo ideal. Pero creo que parte de eso es el hecho de que trabajé con dos hebras en la aguja. Y cuando haces eso, a menudo se tuercen el uno al otro. Así que conseguir que se colocaran perfectamente planos no fue una buena idea. He tenido más éxito mezclándose así en la aguja y todos trabajando más tarde trabajan en múltiples hilos con un algodón trenzado. El algodón en sí tiende a ser un poco más suave y se une mejor. Pero he usado el mismo café para trabajar. Las tres hileras de plumas que he llegado ahí. Y es increíble cómo los colores alrededor estos dos inferiores accidentalmente han funcionado muy similares. Y luego el más ligero de aquí arriba donde más luz estaría brillando en su puro accidente, para nada diseñado. Entonces adelante y lo delineó, habiendo puesto el emplumado, lo delineé en el mundo, dos hilos de cada uno. Acabo de usar el color más oscuro en el lado oscuro, el color medio en la parte inferior y el color más claro en la parte superior. Y es por eso que de nuevo, volvemos a la planeación en papel. Si hubiera tenido a mi compañero puntada viniendo de aquí debajo o al lado del pájaro y debajo de su barbilla, al lado de su pecho y trabajado alrededor. Yo hubiera necesitado haber puesto este contorno primero para que mi primer punto pudiera pegarlo sobre la parte superior de la misma. Dado que no hice eso, en realidad pude coser primero y luego delinearlo. Entonces, la solución de problemas en papel influyó en el orden en el que puse los puntos, razón por la cual siempre vuelves al papel. Es solo una forma mucho más fácil de decidir qué vas a hacer. Sin embargo, antes de esbozarlo, decidí entrar y hacer un poco de punto de cadeneta. Así que la cadena desprendida. Alrededor de los extremos de la puntada de pluma. Y solo le da un poco de un toque de color. Es muy discreto y eso lo estoy disfrutando. Usé una sola hebra de algodón trenzado claro y oscuro. Y en realidad tengo que trabajar el punto de cadeneta la cadena desprendida. He venido desde justo debajo del tercio trasero del camino sobre la marcha. He subido, saqué la aguja de justo debajo de la garganta, sumergí de nuevo en el otro lado. Y luego donde he puesto la aguja para coger el hilo en lugar de realmente subir justo más allá del final de la puntada. Entonces alrededor de un milímetro más o menos después del final de la pluma. Compré la aguja arriba para atrapar el punto de cadeneta hacia abajo para que el punto de cadeneta en sí esté simplemente sentado alrededor del extremo de ese brazo de la puntada de plumas para que parezca un pajarito o flor un pajarito o flor o algo así al final. Y realmente creo que lo acaba de levantar un poco. Lo he hecho bastante densamente al frente. Y luego como me he mudado más atrás, he abandonado. Creo que falta uno aquí, aquí, aquí y aquí. Simplemente los he reducido lentamente para que no esté cubriendo todo el asunto. Y en general, estoy muy contenta. Me gusta mucho la forma en que se ve. Entonces ese cambio importante que hice justo al principio en realidad ha dado la vuelta bastante bien. Entonces me he mudado al pájaro. He usado un pespunte superior e inferior. He usado mi lana más oscura en una sola hebra para hacer la parte inferior porque ahí es donde habría menos luz. He usado el color más claro en la parte superior porque ahí sería donde está más luz y en realidad coincide con el pico superior e inferior. Así que he usado una sola hebra en el pespunte. Yo quería algo bastante delgado y discreto. Como digo, no me gusta la textura segmentada, pero estoy tratando de ampliar el número de puntadas que por defecto. A menudo por defecto a la puntada de tallo. Así que estaba mirando básicamente el tallo cosiendo todo aquí y pensé que no podía hacer eso. Pero igualmente, una puntada de tallo funcionaría. Pero ha entrado bastante bien y creo que los colores del trabajo bastante bien. Ellos, ellos, no son obvios. A puntadas discretas bastante delgadas es bastante pequeña. Y los colores que he usado para ayudarle a hundirse en el fondo, lo cual es bastante bonito. Entonces solo para mezclar un poco las cosas, he vuelto a usar un punto de cadeneta, un hallazgo monocatenario de lana peinada en el color medio en el ala, que lo pone bastante bien. Después siguió adelante y se puso en nudos franceses en el fondo aquí, y luego las ruedas tejidas subiendo por la viña. He usado el color más oscuro en la parte inferior en dos hilos de algodón trenzado, luego usé una mezcla de la oscuridad y la luz en los dos siguientes y luego los tres primeros están todos hechos en el algodón trenzado más ligero nuevamente, todo en dos hebras. Y luego solo para rematarlo, voy a usar ese nada danés modificado donde he hecho mis puntadas un poco más grandes para hacer esa forma de triángulo y esparcirlo a través de las ruedas tejidas y lo suficientemente francesas. Sí me preguntaba sobre que fluyeran un poco más hacia el lado derecho. Se podría argumentar que dada la forma en que se sienta esta vid, tal vez un viento la sople ligeramente. Entonces me preguntaba sobre tener un poco más de este lado para que pareciera que el polen se estaba soplando a través de la forma. Al final, simplemente me gustó mucho la forma compacta que hice y decidí no agregar ningún extra. Simplemente están un poco dispersos al azar. Y decidí en la parte superior que no iba a llenar y tener ninguna sentada en el exterior. Yo solo quería que los colocaran entre las formas. Y me gusta mucho el efecto. Creo que hay más posibilidades para jugar con él. Pero me gusta mucho lo que he logrado ahí. Nuevamente, acabo de usar una sola hebra de la más ligera. Vamos a tirar esos nuditos daneses. Y para cualquiera que se pregunte, en realidad me lanzo dentro y fuera debajo la cadena pesada pesando mi aguja debajo de ella. Y creo que también usé un par de ruedas tejidas, de nuevo, inclinando la aguja para salir de debajo de ella y volver a entrar por debajo de ella. Entonces con eso, las piezas completas, estoy bastante contento con los resultados generales. Hubo algunos cambios importantes en el camino, particularmente abajo en el montículo. Y creo que también hice algunos cambios aquí arriba. Pero en general, estoy muy contento con ello. Hay una sección que ustedes probablemente ya conozcan, siempre hay algo que quiero cambiar en mis piezas. Bastante. Hay muy pocas excepciones. Creo que en esta instancia el ojo no está particularmente funcionando bien. Utilizo una sola hebra del verde más claro para hacer el exterior del ojo. Y dos hebras del algodón trenzado más ligero, el morado para el iris. Y simplemente se hace todo en nudos franceses. Yo sólo pienso que es un poco demasiado. De igual manera, metiendo una rueda tejida, era un área muy pequeña. Estaba preocupado por atrapar todo lo demás. Potencialmente podría haberlo puesto antes de trabajar la puntada de carga. Pero entonces tienes el riesgo de atrapar los hilos de la rueda tejida y distorsionarla mientras trabajas las puntadas muy finas para la puntada de carga. Así que podría haberlo dejado vacío con un solo nudo francés. Pero creo que en general, esa es la parte que en realidad no me está funcionando. Realmente me encanta el detalle de esas pequeñas margaritas perezosas al borde de la pluma. Podría hacerlo otra vez. Si no hubiera estado trabajando superpuesto, bienvenida podría haber tirado algunos nudos franceses. De igual manera, me preguntaba sobre colocar la margarita perezosa en el centro de la pluma más bien alrededor del extremo de la misma. Eso es otra vez algo con lo que jugar en el futuro. Sin embargo, una cosa que sí quería señalar, es aquí donde el pájaro se encuentra con el montículo. Si miras el diseño original, puedes ver que en realidad hay una brecha. Y aquí he perdido esa brecha. Y eso sucede ocasionalmente cuando te estás transfiriendo. No es deseable. Pero de vez en cuando las cosas pueden crecer a medida que las está cosiendo. Ya vimos aquí, he tenido un par de aberraciones con esto. Creo que en general con este motivo, probablemente estaba apurando el proceso de transferencia. Y es posible que las costuras hayan ayudado a dar forma, a crecer también, pero se ha cerrado esa brecha. No soy reacio a ello. Prefiero que no estuviera ahí, obviamente porque cuando miras los dibujos originales, debería haber un hueco ahí dentro. Pero en general, no me dirijo a ello. Pero de nuevo, eso es algo que necesito vigilar cuando me estoy transfiriendo para cualquier técnica que pueda ser. Solo necesito calmarme, reducir velocidad, y simplemente hacerlo un trabajo mucho más preciso. Y ya habrías pensado , yo habría aprendido esa lección, Pero al parecer, mis estándares están bajando y necesito trabajar un poco más en la autodisciplina. Pero he dicho esto antes de que vivas entonces reconociste los errores. Prometes hacerlo mejor y te mueves de ello. La otra cosa es que esta tela no es la más lisa. El Calico que utilicé en el primer plato es realidad más densamente tejido y mucho más suave. Entonces tal vez usar bolígrafo en este tipo de tela porque está bastante lleno de baches, no fue la mejor idea en la que podría haber pintado en su lugar. Entonces tal vez en el futuro necesito usar una combinación de libras y pintura para Norman tratando en lugar de ***** libras y dibujado con una pluma. Pero de nuevo, es alimento para pensar y algo en lo que pensar la próxima vez. 47. Paisaje Cactus Paso 1: Así que la etapa uno se completa con las filas de puntada de tallo en el montecillo izquierdo. Y en esta planta de la derecha, tenemos espina de pescado en el lado derecho y puntada de mosca a la izquierda. He usado el tono medio del amarillo en las puntas tanto de la espina de pez volador entrando en el tono más oscuro del rojo. Y en el lado izquierdo aquí he usado el tono medio para comenzar con la mezcla usando el principio de mezcla húmeda para una mezcla muy rápida, pero usando ese principio de mezcla húmeda tendida para pasar de medio a oscuro. Y eso una vez más, es porque esto se sienta en el extremo inferior de mi diseño. Entonces estoy eligiendo los colores más oscuros para hacer eso. Ahora con respecto a esta zona en zanjas superficiales, nivel uno, teníamos puntada de mosca en el lado derecho en el lado derecho y Van **** a la izquierda. Podrías repetirlo si quisieras. Si no quieres incluir la espina de pescado, puedes volver a ambas. Una palabra de precaución. Yo no pondría el **** Van en este del lado derecho. Tengo la sensación es que es solo un poco demasiado ancho e iba a verse un poco desordenado, el Basilea P2, lados más anchos. Y entonces tienes esa minúscula placa bajando por la mitad. Yo solo pienso que va a ser demasiado ancho, así que me apegaría a eso en el lado izquierdo si fuera tú igualmente si no quieres usar fly stitch, puedes simplemente poner el **** Van en el lado izquierdo y pegarte con la espina de pescado a la derecha. Esta zona es ideal para cualquiera de esas puntadas. Entonces tus opciones son mosca de espina de pescado o alternativamente Van ****. Con respecto a la puntada de tallo por aquí, en realidad a través de mi bucle hacia el exterior de la curva es que se supone que debes. Y empecé aquí junto al árbol y trabajé hacia el otro montete. Tirando mi lazo al exterior, empecé por la línea superior. Y luego para trabajar la segunda fila, en realidad acabo de trabajar desde donde sí sumergí mi aguja aquí, completando la puntada del tallo y comencé de nuevo a retroceder por el otro lado. Ahora bien, no creo que esté saliendo en pantalla, pero en realidad he creado esa puntada de tallo, puntada de contorno, mirada opuesta que hicimos en los tentáculos de medusas en puntadas superficiales nivel uno. Y eso es porque estoy trabajando en la dirección opuesta, pero aún así de manera crucial lanzando mi bucle al mismo lado. Así que cada vez que hacía una puntada en las primeras etapas, estaba lanzando mi bucle al exterior. Cuando vine a mezclarme, encontré que el color más claro, a lo mejor está terminado por aquí. Y yo empezaría aquí con el color más oscuro, lo que significa que tenía que pensar en qué lado estaba lanzando mi bucle también, para asegurarme de que continuaba el patrón del ángulo sentado uno frente al otro para hacer esa forma de V. Entonces eso es algo en lo que pensar. A medida que trabajas esta área. No necesariamente tienes que hacer lo que yo he hecho. Puedes empezar por la parte superior aquí, trabajar abajo, desechar, volver a la cima aquí, trabajar abajo y así sucesivamente. Si vas a hacer eso, haz mucho, vigila la calidad de tu lana. Cuanto más lo tire a través de la tela, más se desgastará. Si estás lanzando de vez en cuando todo el tiempo, hay un desgaste extra en tu garganta. Así que solo mantén un ojo en la calidad de la misma mientras trabajas. Y trata de asegurarte de que lo que elijas, ya sea que elijas hacer un patrón con los ángulos opuestos o mantenerlo todo consistente, yendo en la misma dirección. Solo asegúrate de tener continuidad con tu elección. A veces puede llegar a ser un poco confuso. 48. Cactus Paisaje Paso 2: Entonces la etapa dos ya está completa y se puede ver que tengo la puntada de carga aquí en la planta de la derecha y el punto de cadeneta en el tronco del árbol. Ahora bien, debido a que el punto de cadeneta es más amplio, no tengo tantas filas ahí que en comparación con la puntada de tallo que usé en zanjas superficiales nivel uno. Y porque tengo menos espacio, no tengo bien, probablemente podría hacer espacio para hacer la mezcla de trabajo de campo, pero en cambio he elegido rayar los colores porque eso es algo que tú también puedes hacer. En esta instancia, en realidad ha funcionado bastante bien porque el valor de los colores es tan cercano, no parece muy rayado. Se puede ver esta definición entre los colores, particularmente entre el medio y el oscuro. Aunque de nuevo, en persona eso no es del todo tan fuerte. Pero sí se gradúan el uno del otro bastante bien. Y en cuanto al rojo, para que puedan ver aquí me he ido con el más ligero, el medio, y solo hay un toque de lo muy oscuro en la parte inferior. Estoy satisfecho de cómo ha ido todo esto en la puntada de carga. Normalmente, utilizo puntada de carga para montecillo. Entonces sí pensé en colocarlo aquí abajo en el medio. Entonces es un poco extraño para mí ver esto en una forma no parecida a un montón. No sé que estoy 100% contenta con ello en este momento. Pero creo que probablemente solo necesita acostarse en un poquito y solo dejarse y obviamente el resto de las áreas necesitan ser llenadas. Pero igualmente, podría haber hecho esto al final del trabajo. Si recuerda, la última vez usamos hileras de punto de cadeneta. Lo que podría hacer porque originalmente había planeado poner esto en carga. Podría poner esto y relajarme en su lugar. Lo único que me preocupa de eso es la diferencia de altura entre el trabajo tendido y el punto de cadeneta. Puede parecer un poco abollado, por lo que puede mirar esta forma. Esta planta está sentada más baja que el árbol y obviamente se puede ver sentada ahí frente a él. Entonces esa es la única preocupación que tengo. Podría delinearlo en algo como el propio punto de cadeneta o una cadena pesada o punto cuáker, lo que me dará más efecto elevado y probablemente se sentaría a la misma altura si no un poco más alto que la cadena. Pero el interior seguirá estando ligeramente deprimido. Esa es mi teoría en este momento, pero voy a probarla y ponerla a trabajar y probablemente usaré un punto de pluma para atrapar estos dos pedacitos hacia abajo. Para cuando baje aquí, las puntadas no serán tan largas, así que probablemente no necesite atraparlas, pero podría simplemente correr en algún pespunte o puntada de tallo o algo así si sentía que era necesario. Trabajar alrededor de estas formas fue bastante desafiante al igual que trabajar la puntada de carga hasta los bordes de la misma y también los bordes exteriores. Y esencialmente lo que estás haciendo es simplemente hacer mayor cantidad de puntadas que puedas a las líneas de pintura. Así que puedes ver aquí, tengo puntadas en esta sección que poco se gradúan hacia abajo a cada vez más pequeñas. Y también tengo instancias de eso entre los círculos. Los colores se están fusionando un poco aquí en la parte inferior, pero estoy pensando que si uso un amarillo para delinearlo todo, eso debería ayudar a crear definición entre las formas. 49. Cactus Paisaje Paso 3: Etapa tres. He trabajado las ruedas tejidas en la planta de la derecha y el trabajo posterior en la planta de la izquierda. Estoy disfrutando mucho de cómo han conseguido las dos texturas diferentes en formas similares. Estoy, todavía no creo que esté demasiado enamorada de la puntada de carga aquí, pero me está creciendo un poco. Las opciones para estos tres círculos fueron nudos franceses en los dos primeros y una rueda tejida en el tercero. Decidí hacer ruedas tejidas en todas ellas. No pensé que realmente funcionaría en la pared en la más pequeña. Y en realidad se ha ido bastante bien. Tengo una forma bastante bonita. Estaba bastante apretado para trabajar y he tenido que empujar hacia arriba desde abajo, lo que significa que tendré que ajustar las cuerdas en mi marco. Pero se fue y no tomó demasiados pases. Y en el centro de lo más grande también, he puesto una sola pasada del oro medio y dos pasadas del dorado medio, que la más grande aquí y la otra. El color rojo es mi tono más claro porque eso coincide con los bloques rojos en la puntada de carga y hace que parezca que el color está sangrando hacia abajo en el resto de la planta, lo que me gusta bastante. Por este lado, he trabajado tarde diagonal a través de mi forma desde abajo a la izquierda hasta arriba a la derecha. La sección superior es la roja más pálida. He usado mi principio de mezcla húmeda puesta, que obviamente es un trabajo relacionado perfecto para mezclarlo en el medio y un toque del tono más oscuro aquí abajo. Sólo para hacer la separación entre el montecillo y la planta, acabo de arrojar un poquito de una mezcla del oro, que se puede ver abajo en la parte inferior. Todavía tengo que poner las puntadas de couching por encima. Y obviamente estos van a estar en la siguiente etapa. Y los puntadas en la parte superior. Probablemente voy a hacer el amarillo en las puntadas de couching en este momento. Eso es lo que creo que voy a hacer. Pero aún así hace falta que lo atrapen. Y en esta etapa, podría esbozarlos a ambos también en el siguiente paso. Otra vez, ya sabes, me gusta aguantar hacer eso para equilibrar mis colores hacia el final del proyecto. No hacen que los propios contornos no suban ni se superpongan a ninguna de las otras formas que aún están por hacer. Entonces obviamente se superponen aquí. Esto se asienta frente a estas dos formas en el lado derecho. Pero ahora que estos dos están hechos, la puntada delineante puede continuar en cualquier momento. Así que voy a esperar de nuevo en hacer eso. Sólo para que sepa puedo conseguir los colores se equilibren un poco mejor. 50. Cactus Paisaje Paso 4: Paso cuatro, yo estaba llenando esta zona y las ruedas tejidas en el centro de cada una de ellas. He hecho un poco de mi color de acento, el azul. Incluso lo he hecho en la muy pequeña. Y para ser honesto contigo, es una especie de pérdida de tiempo. Hay tan poco de ese azul que muestra que en realidad no es tan visible porque la forma es tan pequeña. Trabajar la rueda tejida con solo tres puntas, que hice aquí también, se vuelve tan elevado que está algo fuera de lugar con las otras dos, que son un poco más planas. La otra opción la había detallado para ellos con algunos nudos franceses, rueda tan tejida y algunos nudos franceses, tal como he planeado por aquí, rueda tejida en el mayor de los nudos franceses en los demás. Aparte de eso, los colores están bien, tengo mi más ligero que el medio, que el amarillo más oscuro y ese tipo de tira en el poco de sombreado que tengo aquí abajo. Fue un poco complicado, igual que por aquí en el pájaro y puntada. Estoy tratando de no atrapar los puntos de sutura circundantes fue un poco desafiante, pero al final llegué ahí. Fue un poco complicado. Creo que si volviera a hacer esto y poner ruedas en estas diminutas zonas, definitivamente no haría dos colores. Y podría considerar simplemente hacer nudos franceses en su lugar. Dicho esto, esta particularmente sí entró muy bien en la planta de la derecha. Éste, no tanto, y creo que probablemente sea por el color diferente en el centro. Estos dos encontrarán un solo pase en éste, doble pase en éste en el centro, color de acento. Y estos dos afilados bastante bien. Este no es tan obvio. Entonces aquí, tenía nudos franceses y nazi danés programado originalmente tenía puntada de tallo para la línea superior. Lo hago me di cuenta cuando empecé que podría simplemente hacer un nudo francés a través de toda la línea y cubrirlo. Y he decidido hacer eso porque aquí tengo algo de puntada de tallo y probablemente también aparecerá en otra parte. Un bosquejo aquí, tal vez sólo dos plantas, algo así. Y se puede ver que no tengo una línea completamente suave, lo cual es muy desafiante para crear un casi, diría imposible de crear en nudos franceses por en realidad bastante como la pequeña línea de Ripley que tengo. La clave estaba en cubrir las líneas que he logrado. Y luego se puede ver que acabo esparcir los puntos y luego arrojar un par de nudos daneses también en mis dos colores más oscuros. Entonces es el amarillo más oscuro y el rojo más oscuro. 51. Cactus Paisaje Paso 5: Paso cinco, y la pieza ya está completa. He añadido en los últimos ítems del zarcillo errante y el trabajo posterior aquí abajo y los últimos esbozos. En general, la pieza se ve un poco opaca y gris en la cámara, pero en persona, el azul está realmente reventando y en realidad está resaltando los pequeños toques que tenemos en el centro de las ruedas tejidas. Y esto es más prominente de lo que puedes ver en cámara. Y en general, estoy bastante contento con ello. Lo tangible ha entrado bastante bien. Y realmente me encanta este pop de azul bajista. Me preguntaba sobre hacer la transición alguna parte roja hacia abajo, pero simplemente disfruté tanto el azul que decidí dejarlo como está, hay una pequeña cantidad de definición perdida. Esta es una curva bastante apretada. Los puntos están levantando ligeramente y tirando hacia adentro, con lo que no estoy del todo contento, pero cubre mi línea de pintura. Y como digo, creo que es peor en cámara. Cuando miras de cerca, hay una línea bastante bonita, pero el rizo se ha perdido un poco. Entonces eso me dice que trabajar este tipo de curva apretada en esta puntada tal vez no sea la mejor idea. Entonces pensaré en no hacer eso más tarde. Pero como pueden ver, en realidad lo he logrado. Entonces es solo, no estoy contento con la estética general de la misma. Entonces esa es realmente una elección personal. Me encanta el punto de cadeneta y me encantó la forma en que la cadena pesada se sienta un poco más alta que el punto de cadeneta, que se ve muy bien. Y aquí abajo en la esquina, he decidido hacer trabajos tendidos, pero esta vez lo he hecho horizontalmente en lugar de diagonalmente como me has visto hacerlo antes. Y ha ido bastante bien. He escalonado los bordes tal como lo haría si fuera diagonalmente. Así se puede ver que varía donde me sumerjo la aguja y la compré. Acabo de intentar acortarlas a medida que voy a la esquina aquí, he alargado esta línea cada vez tan ligeramente por pienso en dos puntadas porque solo sentí que prefería verla venir un poco más. Pero no hace mucha diferencia, pero es, como digo, un poco más larga de lo que verás en el diseño. Y decidí volver a visitar la puntada de hoja de roble. Puntada de hoja de roble que en realidad encontré en un libro de puntadas de quillwork. Por lo que debería funcionar en la amenaza de la quillwork. Pero como se pudo ver en el muestreo, sí tuve algunos problemas con él, particularmente dividiendo por el medio para revelar la tela. Y claro, si lo vas a hacer trabajo superpuesto, dividirás el hilo para revelar el hilo de fondo. La instancia de preparación, que por cierto es el tono medio y el tono oscuro. Tengo una mezcla del tono medio y el tono oscuro en el contorno y el amarillo más oscuro. Para la puntada de hoja de roble. De todas formas, no puedo decidir si los estándares de fabricación solían ser mejores para los hilos de cowork porque el libro que descubrí es bastante antiguo. Entonces ese es el potencial que estaban trabajando con el mismo tipo de obras crueles leídas, pero tenía un giro más alto en él, más como el estambre fino o que me viste usar antes. Entonces decidí que quería volver a visitarlo porque quería hacer esto. Quería tener este efecto esqueleto como hoja sobre el trabajo posterior manteniéndolo presionado. Me preguntaba si podría manejar mejor los hilos para crear un mejor efecto. Y no ha entrado mal. Y la forma en que lo he hecho, y voy a usar aquí el tronco del árbol como ejemplo. Entonces si pretendemos que esta es nuestra puntada la que dejamos abajo, la primera puntada larga que dejamos para el trabajo tardío. Lo que estaba haciendo y lo que me informó el libro, me dijo que hiciera era sumergir mi hilo en el centro y luego cuando vengo a hacer la otra puntada, te hundes directamente frente a ella. Entonces estás poniendo ese doble grosor a través del mismo agujero, lo que expande el agujero y lo hace más grande y por lo tanto alarga el agujero también. Entonces, lo que he intentado hacer es sumergirme de un lado y luego sumergirme por debajo o por encima de donde me he sumergido inicialmente para que no obtengas ese doble grosor, los apilar uno encima del otro, lo cual sí, alargará la división que estás haciendo, pero no debería ensancharla. Y no ha entrado mal. Si miras de cerca, puedes ver que están escalonadas, pero no es algo poco atractivo. Desde la distancia, la línea parece bastante completa. Este, éste, los ángulos no eran tan grandes, así que sólo vamos a hacer eso. Pero los otros dos se ven bastante bien. Y como digo, realmente no se puede ver que he modificado la puntada de esa manera a menos que se mire muy de cerca. Entonces a veces es interesante jugar con puntadas así y tengo que confesar, no se me ocurrió cuando estaba haciendo el video tutorial, pero podría mostrárselo a mis alumnos ahora que ya lo he resuelto. Y entonces como pueden ver, se ha ido un poco mejor. No puedo ver nada de la tela o el hilo rojo que viene a través. Desde ese punto de vista, es bastante trabajo bastante bien. Parece estar aguantando un poco más el trabajo posterior. Hay una sección por aquí que probablemente debería apoyar, pero siento que voy a abarrotar si pongo otra costura. Así que probablemente debería haber angulado mis puntadas de manera ligeramente diferente para encajar en una cuarta puntada. Pero eso está bien. Vives y aprendes. Todos saben eso para la próxima vez. Esta es la primera vez que uso trabajo superpuesto de punto de hoja de roble. Sabía que funcionaría por la puntada larga. Y solo tienes que jugar un poco con los ángulos para asegurarte que no estás corriendo en paralelo. A los hilos porque no quieres que tu puntada desaparezca entre el hilo tardío por lo que necesitan dejar cruzarlo. Pero creo que ha funcionado bastante bien y me ha dado esta sensación de hojarasca en el suelo del bosque, que me gusta bastante. Entonces como digo, estoy disfrutando de verdad el pop del azul contra la cadena de aquí abajo. Estaba buscando potencialmente hacer algunos nudos más franceses o nueces danesas. Podría haber agregado en filas de tallo o filas de cadena, posiblemente incluso hileras de cadena pesada si me hubiera parecido que se levantaba una puntada cuáquera. Y decidí que porque las otras áreas son bastante sólidas, me gustaría bastante dejar esto abierto y no llenarlo en absoluto. Pero igualmente, podría haber llenado y se hubiera visto igual de bien. Decidí simplemente dejar eso vacío. He agregado en los esquemas finales sobre las dos formas principales de plantas. Acabo de ir con una simple puntada de tallo. Probablemente ya te hayas dado cuenta de la puntada del tallo. Me gusta bastante que sea bonito y delgado. Cubre bien las líneas de pintura, porque también es una textura tan sutil, tiende a dejar que lo que hayas hecho en el centro de una forma realmente tire hacia adelante. Entonces es solo una buena manera de terminar las cosas. El pespunte funcionaría bastante bien. Si estaba usando un hilo más delgado, podría haber hecho una puntada de cadena bastante delicada que podría haber funcionado. Solo he delineado las dos formas principales que delinean y dan forma. Tengo en estos dos de aquí. Creo que una multa como son. No creo que necesiten un esquema extra. De nuevo, si lo hicieran, podría hacer un pespunte o puntada de tallo porque hay más formas manteniendo tu línea más delgada funcionaría bien con esas también. Porque usé rojos tanto aquí como aquí en la planta y en el trabajo retrasado. Decidí que necesitaba romper un poco. Así que hice un látigo un poco de ancho pespunte. E hice esa cosa de tomar los dos hilos, retorcerlos juntos, colocarlos, colocarlos por separado. Y decidí que la versión batida funcionaría mejor. Ese toque de amarillo solo ayuda a separar bastante bien las dos secciones de rojo. La razón por la que quería rojo aquí abajo con lo que refleja este y equilibrado bastante bien. He usado mi color más pálido, así que he usado más pálido, rojo y amarillo en la parte superior en este, y el tono medio en esta forma de mano derecha. Y usaré la lectura de Paste para trabajar una puntada de pluma para mantener el trabajo posterior en su lugar. Al llegar al fondo, me di cuenta que me estaba quedando sin espacio para otra pluma. Así que acabo de hacer a lo largo de la puntada como lo haría con una mosca. Y en realidad cuando traje el segundo de este lado, me di cuenta de que si había trabajado los dos puntos inferiores más en ambos lados, cada vez un poco más cortos. De hecho, podría haber metido otra mosca allí y unirlos. Pero de nuevo, vives y aprendes. Lo haré, nunca antes había pensado en hacer eso. Entonces ahora que lo he notado, puedo tenerlo en cuenta para la próxima vez. Entonces como digo, en cámara, se ve un poco gris y este azul parece realmente obvio. Pero en persona, en realidad está resaltando los toques que tenemos en otros lugares. Lo único que cambiaría es probablemente esta sección. Me gusta bastante el punto de carga, pero creo que acabo de comprar el plumón amarillo solo un toque demasiado lejos. Y aunque generalmente me mezclaré cuando hago cositas cargas, creo que en esta instancia se habría visto mejor si acabara de poner a tope a los dos en lugar de tratar de entremezclarlos. Podría haber hecho un par de filas en la parte superior para darle ese toque de resaltado. Y luego bajar al rojo y poner un poco más de lo más oscuro en el fondo. Dicho esto, es solo en realidad cuando lo terminé que he decidido que no estoy tan interesado en lo que he hecho aquí. De hecho me gustó bastante cuando lo puse por primera vez. Pensé que se veía bastante bien e iba a construir a su alrededor. Pero así como todos los demás colores se asentaron en su lugar, me ha resaltado que probablemente sea demasiado amarillo. Si miras a los dos de lado, el color sólido real es en realidad una sección muy pequeña en la parte superior y la mezcla es lo que lo dibuja hacia abajo. Creo que si solo me quedé a esa sección superior, habría mejorado mucho. En general. Aunque estoy muy contenta con eso. Estoy disfrutando mucho de la combinación de los nudos franceses y las notas danesas aquí abajo. Y como digo, esta pequeña litera de punto de hoja de roble como efecto que estoy obteniendo del trabajo tardío. 52. Pescado con jalea Paso 1: Entonces la fase uno fueron los tentáculos y el trabajo posterior en esta área de fondo. Entonces, comenzando por los tentáculos, he usado un algodón monocatenario, trenzado mis tres tonos y he mezclado de claro a oscuro con la sombra apareciendo justo debajo de la cabeza de una medusa. He usado puntada de espina de pescado y mezclado usando el principio de mezcla de trabajo estratificado. Estoy muy feliz de la forma en que han ido esos colores. Creo que se ve realmente encantador. A mí ya me parece dimensional, lo cual es muy agradable de ver. Lo único que diría es aquí abajo con la espina de pescado. Traté de mantenerlo abierto y luego me voy a cerrar y no me sale completamente en pantalla. Pero lo puedes ver un poco en estos dos. Pero he tratado de mantenerlo algo abierto, voy a cerrar luego en la transición de color, la transición de color de tono medio, y solo un toque de lo más oscuro, la parte superior. Y para ser honesto contigo, no creo que realmente valió la pena. Realmente no agrega nada a la zona. Y sé que voy a tener que perfilarlo obviamente cuando tienes una puntada abierta como esta y tienes un contorno, vas a tener que ponerle algún tipo de bosquejo. Así que puntada hacia atrás, puntada de tallo, algo así. Entonces supe que tendría que pero dejarlo abierto e ir a cerrar simplemente no es que la densidad del color no mejore significativamente lo suficiente como para que se note como efecto. Entonces, por el momento, parece un esfuerzo un poco desperdiciado. No voy a arrancarlo. No voy a añadir ningún punto extra. Si trato de agregar puntadas y podría dañar lo que ya tengo. Podría hacer que se vea grumosa y perder la forma encantadora que tengo y la línea que va por la mitad, ya sea que las puntadas se crucen. Y no quiero hacer eso. Podría ser cuando venga a esbozarlo. No obstante lo esbozo simplemente realza esa zona. Creo que es poco probable. Como digo, no es tan espantoso para mí que quiera arrancarlo o reemplazarlo, pero simplemente no creo que esté trayendo nada a la mesa por así decirlo. No es mejorar la zona de ninguna manera significativa por el esfuerzo al que fui para hacerlo. Si lo volviera a hacer, probablemente no la mantendría abierta, va a cerrar. Yo solo lo haría cerrado desde el principio. A pesar de que sabía que tendría que perfilarlo por las líneas de pintura o líneas de diseño y el punto abierto, todavía intenté trabajar muy duro para tratar de mantener mis formas bonitas. Porque como he dicho antes, cuando te enfocas en la precisión independientemente de si tu actual cubriendo los bordes no lo son, ayudarás a construir una mejor precisión y precisión en lo que estás haciendo. Y definitivamente puedo decir por dónde empecé. Empecé en este y progresé hacia arriba. Cada vez han mejorado un poco. Hay un par de aberraciones en algunos lugares, pero de nuevo, lo estoy delineando para que no importe. Pero me he tomado ese momento para trabajar en mi precisión y colocar la aguja y crear la puntada. Y luego aquí abajo, he hecho trabajos tendidos. Obtener el ángulo es un poco complicado entre las diferentes formas. No creo que coincida santo, pero creo que está lo suficientemente cerca como para que no vaya a ser tan notable, particularmente cuando me meten estas formas. Todavía tengo el punto de couching para hacer sobre la parte superior, lo que planeo ser un punto corriendo. Simplemente no estoy muy seguro de qué color voy a usar todavía. Eso vendrá más tarde también, el esbozo sobre éste. Así que aquí abajo al final del trabajo, he usado dos hilos en la aguja, y he usado los dos títulos más oscuros o el más oscuro y el tono medio en el verde. Y he usado el principio de mezcla de trabajo estratificado para obviamente es trabajo tendido. Así que he usado el principio de mezcla de capas para fusionar las dos. Y me he dado cuenta de que el ángulo para mayor parte de esta sección es sobre esto. Así que no del todo 45 grados a través de la forma es un poco más pronunciada que eso. Pero en realidad como he pasado por esta sección, se ha aplanado bastante. Entonces el ángulo se ha movido y cambiado, lo que debería ser motivo de preocupación. Pero está barrida de una manera tan suave que no se nota realmente a menos que lo estés viendo muy de cerca. Entonces no puedo ver ningún hueco. No hay nada obvio que explique una marca tan dulce. Simplemente será la forma en que he colocado la aguja. Y como dije, porque sucede, transita tan suavemente, tan amablemente. No siento la necesidad de reelaborar esa zona. Lo siguiente que hay que hacer es la cabeza de las medusas y las algas marinas. 53. Jelly Fish Paso 2: Entonces como estaba comenzando la fase dos y empezando a rellenar el punto de cadeneta aquí en las algas, me di cuenta de que sería mejor poner en la línea superior y si pudiera el punto couching, ahora, si hubiera querido esperar para obtener el balance de color, podría haber trabajado esta línea después de haber hecho el CBD hacia el final de la pieza y simplemente inclinar mi aguja dentro y debajo de la cadena puntada. No es lo ideal, pero es posible y solo hay que tener cuidado de no coger los puntos y distorsionarlos. Supe todo el tiempo que quería tener amarillo a lo largo de esta línea superior para romper un poco el azul. Al comenzar a llenar esta área, me di cuenta de que lo que quería crear en el trabajo tendido era esa sensación de luz golpeando los picos y valles de arena en el fondo del océano. Entonces tienes esta luz incursionada entrando y obtienes estos reflejos muy ligeros donde el sol golpea la arena, lo que me ayudó a elegir mi color. La mejor manera de hacerlo era usar el color más claro. Entonces con eso en mente, paré creo que vengo a mitad de camino abajo. Dejé de coser rápidamente puse en estas dos áreas. Así que tengo una sola hebra de la lana peinada en el color más oscuro en punto de tallo a lo largo de esa línea superior. Y un monocatenario, el color más claro en algodón trenzado en un punto de correr a través de la obra tendida en la parte posterior. Entonces, habiendo completado esta área, pasé a las algas marinas. Y lo que quería hacer es hacer una diferencia de altura entre las costuras para que las algas parecieran como si estuviera físicamente más adelante así como en cuanto al color. Para ello, he usado dos hebras en la aguja. He usado predominantemente el color amarillo, que está en la lana peinada. Y se puede ver que acabo de recibir un toque del verde que viene a través de estos dos. Y ahí es donde he mezclado una sola hebra del medio, verde con una sola hebra del amarillo medio. Entonces tengo algodón trenzado y juntos en la aguja. Así que acabo de trabajar los exteriores de eso en una mezcla. Entonces he trabajado en mi camino. Estos obviamente han sido tratados como formas decrecientes. Entonces empecé por un lado con la mezcla de algodón trenzado y luego he usado dos de la pared más oscura del otro lado y lo he hecho en ambos. Poco a poco me he abierto camino. Entonces hay una franja por la mitad que es una mezcla del medio y el amarillo más oscuro. Así que sí tengo un poco de desvanecido de color. No es tan obvio en pantalla. Es mucho mejor en persona, particularmente cuando apago las luces de mi estudio. Este, decidí hacer una sola fila de dos hebras del verde medio en el mismo exterior. Y estoy en contra de eso. He puesto una mezcla de una sola hebra del verde medio y el monocatenario y el amarillo medio. Así que de nuevo, mezclando el algodón trenzado y luego simplemente tratado al mismo, tengo dos de los más oscuros por fuera. He trabajado a ambos lados hasta que tengo una mezcla del medio y el amarillo oscuro por la mitad. Solo he logrado hacer filas por el tallo porque es muy estrecho cuando estaba usando puntada de tallo, obviamente he ajustado más allá porque la puntada del tallo no es tan ancha como la cadena. Así que la mayor parte de mi mezcla de colores ha ocurrido en las secciones más amplias de la forma. En realidad hay una diferencia de altura porque el algodón trenzado no tiene el mismo grosor. Cuando los he mezclado en la aguja, esta fila en realidad se sienta más baja que los dos hilos que se asientan en el resto de la forma. Y los dos hilos son de algodón trenzado se sientan más bajos que la mezcla de algodón trenzado, que de nuevo es es más bajo que los dos juntos en la aguja. Y en realidad es una muy sutil, creo que tenía, he trabajado tres hebras de algodón trenzado en esta muy externa en la forma media, que probablemente habría sentado aproximadamente a la misma altura que las dos lanas. Pero debido a que solo son marginalmente diferentes, si le pones el dedo encima, puedes sentirte casi como una curva. Nuevamente, es una diferencia de altura física así como el cambio de color, lo que le da esta idea de que se está plegando lejos del espectador, lo cual es bastante agradable, pero no es tan significativo que parezca obvio o escalonado. No parece escalonado. Es sólo una altura decreciente muy sutil, lo cual es bastante agradable. Así que aquí arriba en las medusas, obviamente he hecho trabajo tendido y he usado el principio de mezcla húmeda tendida. Pero no quería perder esta oscuridad que tengo justo en la cima aquí. Así que he decidido sólo quedarme con el tono más claro y medio porque en realidad se enfatiza la oscuridad entonces , lo cual es bastante agradable. Así que acabo de seguir adelante y he hecho trabajos regulares. No me molesté en mezclarme la aguja porque es agradable tener ejemplos de ambas. Obviamente lo he hecho en otro proyecto y ha entrado bastante bien. Los pequeños trozos con baches a lo largo la parte inferior fueron un poco más desafiantes porque tienes que intentar dejar huecos para las costuras que van a dar vueltas y no sobrellenar las formas para que pierdas la conformación. Entonces eso fue bastante interesante de hacer, Pero es un área tan pequeña que era de dos o tres puntadas. Entonces creo que se está poniendo bastante bien y en realidad mirándolo en cámara, la conformación sigue siendo bastante fuerte. Entonces creo que todavía puedo trabajar con esa forma bastante bien. Entonces ahora que eso está completo, puedo pasar a iniciar las algas marinas. 54. Jelly Fish Paso 3: tercera etapa consistió en poner en las hileras de cadena pesada en las dos secciones más largas del coral. Y decidí que quería mezclarlo. He disfrutado mucho la mezcla aquí, y sigo volviendo a ella, pensando en lo encantadora que se ve con esta sombra oscura. Decidí que quería hacer un poco más de mezcla por aquí. Y de hecho he jugado con la cantidad de hilo que no tengo la aguja y los colores en la parte superior aquí, he empezado con el color más claro en. Me he ido a una sola hebra de la luz y el medio a través de esta sección. Por aquí, de hecho he segmentado en tres hilos, que son dos del medio y uno de la luz, luego bajando a medio simple en cuatro hilos. Y luego por aquí, he hecho 2.2 son uno de los medios, uno de los colores más oscuros. En realidad no solo he calificado el color, sino que he calificado el número de hilos. Entonces 23.4 y yo he hecho lo mismo aquí, pero de nuevo, comenzando como hice con el último, comenzando con un tono más oscuro. Así que esto en realidad deja fuera el tono más claro que he puesto aquí. Y empecé con una mezcla de una luz y otra mediana. Después nuevamente graduándose a través de las diferentes cantidades, nuevamente terminando con una mezcla de 2.2. Entonces dos del medio a oscuro. Y así va en el medio, nuevo, son 23 por aquí y luego en cuatro. Entonces, en general, estoy contento con ello. Hay algunas zonas donde en cámara se ve un poco flaco. Y como los hilos no han transitado muy bien entre sí. Pero creo que ahí es donde el hilo más ligero pasa a ser más prominente aquí que aquí. Entonces creo que eso es solo un truco de la luz en general la transición entre los dos y los tres y los cuatro hilos en realidad ha ido bastante bien. Me preocupaba cuando lo hice por primera vez que sería demasiado obvio, pero parece que ha pasado por. Estoy bastante sutilmente por la forma en que he cruzado el color. Entonces los dos más ligeros aquí y luego uno ligero y uno mediano aquí. No he tenido que usar el principio de mezcla húmeda tendida que hicimos aquí porque el color crossover me permite solo configurarlos. Entonces la transición entre el color también es bastante sutil. Creo que podría haber preferido ir un poco más oscuro por el fondo aquí y tener algunas puntadas completamente en el color más oscuro. Pero no funcionó de esa manera. Pero como digo, estoy muy contento con la forma en que no sólo las cantidades de hilo, sino que los colores se mezclarán entre sí. Y no parece haber ningún gran salto, lo cual es bonito. No parece ser ninguna llamativa. Zonas particulares que podrían deberse a el color cambia demasiado duro o la puntada se ha ensanchado de repente. Y para decidir las cantidades de hilos que usé, de hecho volví a mi muestreo original, que en realidad está justo fuera de tiro aquí. Miré los diferentes grosores y simplemente me gustó mucho la idea de señalar tanto a través del grosor como del color. 55. Pescado con jalea: tercera etapa es la puntada cuáquica en estas tres secciones más cortas de coral. Y de nuevo, empecé de manera similar. He empezado con dos de la luz. Entonces esta es la lana peinada, la pared fina. Y he empezado con dos de mis más ligeros en la parte superior, digamos entrando en una luz, una mediana a otra mediana, y luego una mediana, una oscura. Entonces solo he tratado de imitar los principios que he usado en el green, que pienso en los mismos principios que se usan en la misma pieza en zanjas superficiales nivel uno. Y nuevamente, es la luz que viene entrando desde esta sección superior a medida que vas más abajo, hacia abajo y lejos de la fuente de luz, todo se vuelve un poco más oscuro. Con esto sea esta sección del lado izquierdo aquí estando más a la sombra que las otras piezas. Entonces en este punto de mi plan, tengo una nota para poner un poco de punto de pluma entre estas líneas para llenar un poco el área. Y también estoy contemplando algunos nudos daneses dispersos para que se vea como esas partículas que ves flotando en el agua. Pero esta sección aquí es bastante considerable. No es demasiado grande. Es bastante considerable. Y voy a estar poniendo cargas cosidas aquí, lo que me va a llevar bastante tiempo porque de nuevo, estoy usando los hilos finales, pero en realidad estoy pensando en usar múltiplos. Entonces creo que dije en uno de los últimos videos, no quería usar múltiplos de esto en la aguja por carga, pero creo que voy a tener que hacer para conseguir la cobertura. Pero esta va a ser una gran franja de amarillo con un toque de azul-verde por el fondo. Y voy a estar usando, creo que en la parte superior, necesito volver a mi plan de color. Echemos un vistazo a la conferencia. Ellos van. Entonces obviamente el blues y no del todo representativo del azul-verde que he conseguido lugar. Pero se puede ver que estoy usando un toque del amarillo para mi subestructura. Y luego me voy al azul lo que ayudará a romperlo un poco. Y tengo un toque de azul por aquí. Y me he estado preguntando acerca de mezclar en la aguja. Tanto como lo hice en esta sección. Tengo uno azul y uno, o uno Aqua y uno amarillo en la aguja. Potencialmente podría hacer lo mismo a través de esta zona, así que ya veremos, pero de nuevo, se está oscureciendo progresivamente. Entonces esta franja de amarillo cambiará el saldo por aquí, lo que luego me ayudará a elegir los colores que pongo en la pluma. Y si hago los nudos daneses. Y porque al igual que en otros proyectos, el punto de plumas no cubre ni por debajo de ninguna otra área. Puedo seguir adelante y meter la carga y prácticamente completar la pieza. Incluso podría poner potencialmente en el delineado aquí, los puntadas de couching aquí. Puedo prácticamente completar la pieza antes de poner el emplumado. Pero nuevamente, la pluma va a ser áreas bastante grandes porque creo que tengo cinco es en cada una de las brechas. Y entonces tengo que planear por aquí. Eso va a llenar bastante esa zona y ponerle bastante color. Entonces podría valer la pena hacer el punto de pluma antes de que haga los toques finales como los contornos y los puntadas de couching aquí, veremos cómo va como saben, donde las áreas no sobrepasan o debajo de la vuelta. Puedes reordenarlos si es necesario. 56. Pescado con jalea: Voy a hacer un rápido resumen extra de esto porque no voy a recordar lo que he puesto aquí. Absolutamente no voy a recordar. Así que he puesto mis filas fundacionales para la puntada de carga en una mezcla de la lana peinada y el algodón trenzado sobre realmente abrazó la mezcla en el concepto de aguja que no he hecho con las cargas de coser, coser sobre. Va a ser bastante interesante. Pero esencialmente en la parte superior aquí para las tres primeras filas, tengo una combinación del tono medio y el tono oscuro. En el mundo occidental. Las siguientes tres filas que puedes ver son en realidad una mezcla de la lana peinada en medio y el algodón trenzado medio. Entonces tengo dos hilos medianos de algodón con tres hilos. Después de eso, vuelvo a tener tres hebras, pero son dos de la Oscuridad, Una de las medianas para dos puntadas. Y entonces la fila final abajo por la parte inferior aquí es de tres hebras, todas las cuales son la oscuridad. He tratado de mantener mi espaciado bastante consistente y donde tengo los dos colores. No he tratado de determinar dónde yacía cada uno de los colores siempre y cuando no estén retorcidos uno alrededor del otro. Y ese parece que lo es. He tratado de mantener el no torcer alrededor. Así que en realidad voy a hacer es meter eso con una aguja para ver si puedo desenroscarlos un poco. Ahí vamos. Entonces, mientras no estén retorcidos uno alrededor del otro, no me he preocupado de si los hilos verdes se sientan por encima del amarillo o debajo de él. Así se puede ver que en realidad he, éste se sienta arriba. Este se sienta abajo. Este se sienta arriba. Solo siempre que no estén divididos entre sí o retorcidos unos alrededor de otros, que estén tendidos paralelos. No me he preocupado demasiado por ello. No he sido tan quisquilloso con el algodón trenzado. El algodón trenzado tiende a torcerse alrededor del otro. Pero la coloración, son, el desvanecimiento está ahí. Se puede ver hasta yo estoy viendo la pequeña pantalla mientras grabo esto. Pero incluso en la pequeña pantalla, puedo ver que se desvanece a través de los colores más oscuros. Entonces no necesariamente tienes que ver todo el color con el algodón trenzado porque la transición es bastante distinta. Para que no tengan que quedar como paralelos. Y realmente con tres pasando por un agujero relativamente pequeño, probablemente no lo harán, probablemente se torcerán entre sí. Simplemente es más obvio cuando tienes el contraste de colores en la misma aguja. Así que eso es lo que he hecho y lo único que tengo que hacer ahora es poner las zanjas superficiales por encima la parte superior así los puntadas verticales, y eso va a ser predominantemente en el amarillo con un toque de verde aquí abajo, probablemente el tono más oscuro que veremos cuando lleguemos ahí. Pero lo que encontrarás es que la subestructura poco a poco entra en apariencia. Lentamente aparece a medida que trabajas hacia abajo a través los amarillos porque obviamente va a coincidir algo con los colores de aquí arriba. Y poco a poco se volverá más obvio a medida que coses hacia abajo. Entonces, en realidad estoy muy interesado en ver cómo funciona esto. Es un poco de riesgo. Podría ser un completo desastre y solo tendremos que coserlo y decir que etapa cinco fue la puntada borbónica y sus contornos. Y he hecho un par de otras partes que quizás puedas ver aquí arriba. Fue una cantidad épica de puntada de carga. He usado dos hebras de lana en la aguja. Y aquí abajo se puede ver que he tirado algodón algo trenzado. Pensé que los dos hilos de la fina lana peinada en la aguja para puntada de hueso serán realmente grumosos e incontrolables. No se siente particularmente grumoso. Los hilos bajaron mejor de lo que esperaba. Hubo algunas torceduras pero eso fue manejable. Creo que hay alguna variación en el espaciado. Entonces no estoy contento con eso. Ya ves, siento que aquí es más delgado que aquí. Esto es toda una franja de puntada de carga para hacer. No me importa particularmente la puntada de carga, pero tampoco es mi favorita. Sé que mucha gente lucha con eso, así que hacerlo en grandes franjas realidad es probablemente una buena idea, pero no creo que esta vez haya funcionado a mi favor. Creo que eso se ve reforzado por el hecho de que he introducido este mucho más contraste y color en el verde. Entonces, a medida que vas más abajo, las líneas son mucho más visibles y por lo tanto se potencian las inconsistencias y se ven peor de lo que realmente son. He hecho la mezcla clásica en la aguja. Entonces empecé aquí con dos hebras de la más ligera yendo a una, ligera, una mediana, y así sucesivamente, todo el camino hacia abajo, hasta dos hebras del amarillo más oscuro en la parte inferior. Y luego por aquí, tengo una hebra de la más oscura y dos hebras del algodón trenzado solo para romperlo un poco. Entonces no es una gran franja de amarillo. Está bien. No es mi cosa favorita. Y como digo, creo que es demasiado, creo que es un área demasiado grande para estar haciendo en. Si no quieres hacer costuras de cargas en esta área, realidad puedes cambiar las dos. Se puede haber puesto trabajo al frente, lo que obviamente va mucho más rápido. Y el Bernstein encajaría bastante bien en el fondo ahí. Si vas a poner relajado en la parte delantera trabajando algo que no sea correr puntada. Podría estar inclinado a hacer ya sea puntadas corridas en un hilo más grueso o con más hilos y aguja porque recuerden que esta era una hebra en el fondo. Yo lo haría con tal vez dos o tres. O podrías usar otras puntadas como pespunte de cadena. Se puede ver aquí arriba he añadido en un poquito de pluma. Podrías hacer cosas así y realmente jugar con la textura es un poco si quisieras. Entonces miré mi dibujo original y tenía programada la cadena de látigo para esta zona. Tengo la flecha apuntando a la línea inferior. No parecía haber decidido en la línea superior. Creo que la intención era hacer cadena batida para ambos. Creo que eso es lo que estaba indicando. Entonces hice lo normal de tratar de averiguar qué color debería estar usando. Así que tomé mis diferentes pesos de hilo, los torcí juntos como lo hago normalmente. Y los puse en la puntada de carga para ver cómo se vería. Me gustó mucho este tipo de efecto de bastón de caramelo retorcido contra la puntada de carga. Una vez más, me deshago la cadena y acabo de poner un pespunte muy grande. Mi pespunte en esta instancia era de aproximadamente cuatro milésimas de pulgada, así que alrededor de un cuarto de pulgada. Yo uso dos hebras del medio, amarillo por lo que la lana para poner en el pespunte básico. Y luego la he azotado con dos hebras del verde medio, que es algodón trenzado. Y me gusta mucho el efecto es bastante delgado. Es bastante delicado. Se sienta bastante bien, aunque es que un poco más grueso porque estoy usando dos hebras y aguja y mis puntadas son más grandes. Todavía tiene una apariencia de línea bastante delgada. Pero decidí que absolutamente no podía negarme a hacer cadena batida. Otra vez. Lo he logrado con éxito hasta este punto y me obligué a hacerlo en dos hebras de mi algodón trenzado más oscuro. Puse el punto de cadeneta a lo largo de esta línea de fondo. Así que va de un lado del diseño hasta el otro. Y luego he vuelto y azotado en dos hebras del tono medio solo para romper un poco el color. ¿Y sabes qué? Tengo que conceder, creo que funciona. Puntada ligeramente más ancha y el color más oscuro, pesan mucho la pieza que sostienen en su lugar para evitar que parezca que está flotando. Se siente como que le está dando más sustancia a la pieza misma. Y el hecho de que he usado el tono medio y el tono oscuro en cierta iluminación, casi, casi se ve iridiscente, lo cual es bastante agradable. Nos da ese tipo de efecto brillante bajo el agua . Y creo que es solo el contraste entre el tono oscuro y el tono medio. De hecho estoy sorprendentemente para qué cadena, bastante contento con cómo ha ido eso. Con eso hecho, decidí mirar algunas de las otras áreas que he ido posponiendo. Y sobre todo las medusas. Traté de poner un poco de punto de mosca aquí, pero desafortunadamente simplemente no me funcionaba, así que me cambié a la pluma y me siento mucho más feliz con eso. He empezado en el punto central y he bajado y he usado estos picos como mi punto final de descanso. Entonces supe que venía desde el medio hasta aquí. Y entonces lo convertiría siempre tan ligeramente en estos pequeños huecos a cada lado. Se ha ido. Bien. Tengo que confesar. Fue bastante desafiante. Sobre todo pienso por el ángulo bajo el que he puesto el plomo funcionando. Y parte de eso tenía que ver con la forma. Entonces quería que todo viniera al centro aquí. Así que quería que mi último punto se sentara muy bien en medio de la parte superior de la medusa. Y se puede ver que lo he logrado con el ángulo que he tomado. Sin embargo, estoy sentado aquí directamente debajo, mirando de arriba hacia abajo sobre esta pieza. Si lo miro desde este ángulo, el ángulo óptimo para trabajar las puntadas es en realidad más así. Para que veas que se sienta en desacuerdo con lo que he hecho. Pero si muevo ese ángulo hacia arriba, se puede ver cómo se sentaría torpemente en la parte superior de la forma. El ángulo diría torpemente a través de la parte superior de la forma. Creo que ahí es donde he tenido tantos problemas tratando esto se vea bien y sentarme bien es porque estoy tratando de seguir el ángulo de la puntada que está en desacuerdo en el ángulo en el que necesito poner mi puntada de pluma. No es del todo a 90 grados pero está aguantando parece estar sujetando todo abajo. Tuve que tratar de enfocarme más en dividir los hilos para mantenerlos en su lugar. Porque encontré con el tirón de la puntada como estoy tirando del lazo de esta manera, separa un poco la fibra. Encontré si divido el trabajo tardío y separé deliberadamente el trabajo posterior, tiende a sentarse un poco más agradable y no lo hace, los hilos no se separan para abrirse y mostrando una tela. Entonces con eso hecho, me mudé a los tentáculos. Quería que fuera sencillo porque son zonas bastante claras, pero sabía que necesitaba perfilarlas. Entonces lo que he hecho es solo un simple pespunte. Sí consideré azotarlos a todos. Yo también he azotado por ahora. Necesito rellenar esta área y ver qué colores estoy usando. Estoy pensando en usar azul en el centro aquí con toques de amarillo y luego ver cómo vamos por fuera. Así que no quiero concentrar demasiado esta zona si puedo evitarla. Así que he usado un simple pespunte aquí arriba para enfatizar el sombreado. He usado algunas puntadas del tono más oscuro, cambiando al tono medio y luego al tono más claro. Y eso lo he hecho en cada uno solo para que no pierda el sombreado por el centro en estos dos. Um, en realidad he vuelto y azoté el pespunte con el amarillo medio, amarillo medio aquí y el amarillo más claro aquí. Todavía no lo sé. Si azotaré a los demás. Necesito ver. Y estoy pensando en ponerle un poco de tejido a lo largo de este borde para que sea más de un volante. Cuando pongo el pespunte probable puede ser talonado a través de la parte superior. Posiblemente pespunte, pespunte tejido en la parte inferior ahí. La única preocupación que tengo es si voy demasiado grande con los bucles, voy a perder ese toque de oscuridad en la parte superior porque los bucles lo cubrirán , lo cual no quiero hacer. Disfruto mucho como ese sombreado ha subido y metido justo debajo de las medusas. Le da, siento que le da más dimensión. Todavía no me he decidido por azotar estos. Pero la razón por la que azoté a estos dos específicamente es porque en el primer curso, hice un pespunte, un pespunte ancho en los otros tres tentáculos. Entonces los dos exteriores y el medio. Entonces no quería volver a copiar eso. Quiero que se mezcle un poco. Entonces estoy haciendo los dos internos esta vez en su lugar. Creo que funciona. Creo que lo voy a dejar así. Voy a ver cuánto color y qué color pongo aquí. Entonces ese va a ser el siguiente paso, es rematar la pluma por aquí y meter esas ruedas tejidas. 57. Pescado con jalea: Etapa seis y la paz o ambas ya completas, empecé con estas ruedas tejidas aquí abajo en la esquina. He trabajado todo en dos hebras del algodón, comenzando por mi color más claro en el centro, par de pasadas, yendo al medio por un par de pasadas y luego rellenándolo con la oscuridad. Hay una transición bastante sutil ahí dentro, que no creo que esté llegando completamente a través de la cámara. Pero en persona sí se ve bastante bien. He decidido no azotar los tentáculos restantes, solo pegándome con los dos del medio. Luego delineé en tallo la parte superior de las medusas en una sola hebra del algodón trenzado más ligero y luego segmenté en pespunte en la parte inferior. Se puede casi hacer el tejido ahí, que es muy pequeño y muy dulce. que significa que he podido mantener ese tono oscuro justo debajo de la parte superior de la medusa, lo que creo que agrega dimensión. Entonces se puede ver que he trabajado más área cosida de Carl en la esquina. Así que he usado dos hebras de la lana y dos hebras del algodón trenzado. He hecho mi mezcla normal en la aguja. Así pueden ver que he empezado con el tono más ligero aquí arriba, bajando al más oscuro, mezclándose a través de las diferentes combinaciones. Aquí empecé con el tono medio bajando a la oscuridad. A través de esta sección aquí en realidad comencé con el tono más claro de un lado bajando al tono medio. Y una mezcla del medio y la luz aquí entrando en el tono medio al tono medio hacia abajo en la oscuridad aquí. Y se pueden ver destellos de color. Parece que hay una sombra. Entonces te voy a acercar el zoom para que veas lo que he hecho. Se puede ver que hay toques de amarillo a través del azul o aqua, y hay toques de aqua a través del amarillo. Y esencialmente lo que he hecho es poner una mosca desprendida en el interior de cada una de las plumas, casi cada una de las plumas se puede ver la pareja superior no las tiene. Y entonces en realidad se puede ver con bastante claridad aquí. He empezado con una mosca pequeña que poco a poco se hizo más grande. Entonces es del mismo tamaño que la pluma. Y eso es solo mosca desprendida como hicimos en zanjas superficiales nivel uno, he tratado de asegurarme de que no haya tela compartida entre los dos. Creo que no hay un par de lugares, pero es tan sutil que realmente no importa. Se puede ver que he sombreado los colores. Así que aquí arriba tengo mi tono más claro por un poco, entrando en el medio y luego a través de la oscuridad. Y sólo se puede ver por aquí en la esquina y por aquí. He intentado casarme con estos dos. Así que trabajé para la puntada hacia abajo. No me costé mi hilo. Trabajo para la puntada hacia abajo. Yo jugueteé con la conformación. Se puede ver que se ha ido. No demasiado grande pero más grande aquí. Y he tenido que encogerlo un poco para poder acortar las puntadas. Así podría subir en una V y hundir la otra para hacer la siguiente puntada hacia abajo. Entonces he intentado conectar los dos, lo que no pensé en hacer en uno de los temas anteriores. Así que pensé que tendría un ir de ello en este. Así que sí tuve que desescoger un poco para redimensionar la última pareja para poder traerlos en aproximadamente el mismo tamaño. Este que los conecta es un poco grande, pero creo que funciona. Estoy, en realidad estoy bastante contento con ello. A mí no me destaca. Mi yo no se siente atraído por ello. Cuando miro, si cuando estás mirando una pieza, no viaja sin problemas a través de la pieza. Está dibujado en algún lugar en particular. Por lo general es porque hay algo que se destaca y esto no me destaca. Por lo menos. Se puede ver aquí abajo, en realidad me he segwayed en un punto de mosca. Entonces en este punto donde he comprado mi aguja aquí arriba, en lugar de balancearme hacia un lado para sumergirme para hacer otra pluma. Simplemente hice esa puntada de couching y subí para hacer que la siguiente volara debajo de ella. Y lo he hecho en un par de instancias justo donde se pone muy estrecho para que pueda bajar esta puntada y hacer la conexión. Entonces todo viene de un punto de crecimiento. Y se puede ver con bastante claridad con el azul aquí también. He traído algo del amarillo abajo, pero también me he saltado Soy una mosca en el amarillo solo para un poco peter out para que no necesariamente todo entre. Tu tipo de comenzar tímido del mismo consejo para hacer como un acento y luego tenerlo peter a medida que llega al fondo. En general, me ha gustado mucho trabajar esta pieza en persona. Los colores son muy fuertes. El amarillo es, algunos dirían resaltado amarillo o cerca para resaltar amarillo. Es una paleta de colores inusual para mí. Sólo estoy trabajando con tres tonos de dos colores diferentes. No hay acento con el que jugar. Pero me gusta mucho. Me gusta salir de mi colorway normal. Si voy a usar el amarillo, normalmente iría con un amarillo dorado en lugar de un color mucho más brillante, más limpio. Así que realmente lo he disfrutado. Y hay algunos de los aspectos que han sido bastante desafiantes. Por ejemplo, tejiendo mi aguja a través del pespunte aquí arriba. Tuve que tener mucho cuidado para no atrapar los puntadas tardías y la pluma que se sienta sobre la parte superior. Disfruté mucho combinando las dos paletas de colores y reuniéndolas en esta puntada de plumas. Ahora bien, sí consideré arrojar alguna siembra, algunos nudos franceses dispersos o notas danesas para crear la idea de pequeñas partículas en el agua. Pero como están pasando tantas cosas por aquí y el punto de plumas con los diferentes colores, pensé que simplemente lo dejaría. Es mejor dejarlo como está. Me preocupaba que agregar esas motas extra vaya a abrumar ligeramente la pieza. Así que decidí dejar eso fuera y me acabo dar cuenta de que no he hecho ningún nudos franceses en absoluto. Lo cual es interesante o bien, no realmente. Pero hay una opción para hacer eso, agregar en esos flecos nazis daneses no asientos, que yo habría considerado, ¿cómo no he trabajado los colores tan estrechamente juntos en esta área? 58. Próximo anuncio de curso: Pensé que a estas alturas ustedes tendrían un par de piezas que hayan completado de las que podrían estar orgullosos y les gustaría presentar en su casa. Entonces nuestro siguiente curso va a ser montaje, específicamente el montaje duro, que es donde tomamos un textil y lo envolvemos alrededor de un trozo de tabla para prepararlo para entrar en un marco. Y se puede ver detrás de mí, tengo un par de piezas de montaña y una particularmente que está en un marco. Ahora tengo un proceso bastante particular que paso para hacer esto con a y tiene una conservación y preservación I4 para conservarlo para las generaciones futuras. Es un proceso bastante largo. También es bastante duro para tus manos y tiene una lista bastante extensa de equipos. Entonces no voy a estar dando a conocer detalles de ese equipo hasta que comience el curso. Mi recomendación es que hayas visto el curso en su totalidad para entender cada paso del proceso antes de empezar a invertir en cualquier cosa. Como digo, hay bastantes equipos que van de la mano con esto. Algunos de los cuales quizás tengas, algunos de los cuales quizás no. Pero antes de que alguien empiece a invertir demasiado, es muy importante que entiendas el proceso y por lo que tendrás que pasar. Porque como digo, puede ser bastante duro para las manos. Este tipo de montaje no es para todos. Por lo que habrá otros tipos de montaje más adelante en este curso. Pero por el momento estaremos viendo el montaje duro. animo a todos a que compartan su trabajo en redes sociales y si lo hacen, por favor etiquéteme. Me encantaría ver qué has hecho con esto. Soy conocido como un silencio de costura en Facebook, Instagram y Twitter. Y simplemente me encantaría conectarme contigo ahí. Si estás viendo esto en Skillshare, puedes hacer preguntas en la sección de comentarios a continuación, y no olvides que puedes crear tus propios proyectos en la sección de proyectos y recursos, esto te permitirá publicar fotos y actualizaciones en cuanto al progreso de tu trabajo. Y no puedo esperar a ver lo que creas.