Más allá de la teoría del color: comprender la interacción y la relatividad del color

1. Introducción: Oye, Francia. Es Chico. Estoy tan feliz de que hoy pudieras unirte a mí para uno de mis temas favoritos, lo adivinaste color Espero que ya tengas la oportunidad de revisar mi lección anterior sobre cómo diseñar un póster de teoría del color en Adobe Illustrator. Si no lo has hecho, te animo a que vuelvas y lo revises. Toco los fundamentos de la teoría del color y además te doy algunos consejos de trucos y trabajando prácticamente en Adobe Illustrator. Entonces hoy, vamos a ir un paso más allá de la teoría del color, y vamos a hablar de la interacción y relatividad del color Es muy importante entender algunos conceptos básicos de la interacción y relatividad del color Voy a hablar de diferentes tipos de contraste en color. Voy a hablar de la cantidad de color e influencia del color. Y puedo seguir y seguir sobre tantas otras cosas. Me encanta tanto el color que en realidad tengo un curso de firma sobre el color llamado recuento de colores. Entonces si no me conoces, soy Chico. Soy artista, diseñadora y educadora de diseño. Tengo clases en Skillshare. Tengo mi propia membresía llamada Club de Diseño, y también imparto mi curso de firma una vez al año llamado Color Camp. Entonces entremos en la interacción y relatividad del color Verás, es muy importante entender como diseñador de cualquier tipo, pero especialmente el diseño de patrones de superficie, cómo los colores se relacionan entre sí y cómo interactúan. Eso es lo que quiero decir con la relatividad del color. Ahora bien, para citar a Joseph Albers, en la percepción visual, un color casi nunca se ve como realmente es, como lo es físicamente Este hecho hace que el color sea el medio más relativo en el arte. Ya sabes, los cambios de color. El color es muy complicado. En realidad nos miente. No es un absoluto. Siempre está cambiando. Un color puede ser un camaleón de pequeños matices diminutos cuando empezamos a mirarlo Hay tantos principios que cambian la forma en que vemos el color. Y es muy importante que te tomes tiempo para ver y entender el color de una manera más grande más allá de la teoría del color, solo en términos de emparejar y emparejar colores de una manera básica. Hay tantos otros principios esenciales para entender que influyen en el color y la forma en que ese color realmente funciona cuando lo ponemos en práctica. Ahora, probablemente entiendas algunos de los conceptos básicos sobre RGB y CMYK y pantone y cómo todos son un poco diferentes y la gente obsesionada, especialmente cuando son nuevos sobre necesito que coincida con mi color pantone Necesito que coincida con el color de mi pantone. Sólo quiero que sepas ahora mismo que no existe tal cosa como coincidencia exacta. Ya sabes, si estás imprimiendo algo exactamente en la misma superficie, el mismo tipo de papel exacto, y con la misma impresora, y están usando el mismo color pantom, entonces probablemente vas a tener una coincidencia bastante exacta Pero más allá de eso, realmente tenemos que dejar ir a los diseñadores por ser tan preciosos al tratar de igualar exactamente el color, porque el color en nuestro mundo se manifiesta de muchas maneras diferentes. Ya sabes, empezamos en una computadora, que está basada en RGB, no importa en qué perfil de color estés trabajando , está basada en la luz. Hay luz que viene de la parte posterior que está iluminando ese color Así que incluso en el más mínimo matiz de eso, nunca vas a conseguir eso cuando estás haciendo CMYK o pantalón porque hay un poco de dip de color, sabes, perdemos algo de ese brillo que es simplemente inherente que viene de la luz de atrás Así que es muy importante entender que cuando vemos RGB y C MYK y Pantone, todos ellos tienen diferentes espectros de color, y siempre va a haber variantes, y realmente necesitamos aceptarlo porque vas a aceptarlo porque vas a darte una paliza tratando de hacer una coincidencia exacta de color perfecta Y lo diré ahora, sobre todo cuando te metes a trabajar con un sitio POD. Así que imagina que estás trabajando con spoonflower y quieres imprimir un color exacto, y pides el mapa de colores en harina de cuchara en una tela de algodón Pero entonces decides que quieres imprimir tu tela sobre una tela de seda. Bueno, cuando consigas esa tela de seda, no va a coincidir con la muestra de harina de cuchara exactamente porque está en un material diferente Y así estas son las cosas sutiles que pueden cambiar la forma en que vemos el color. Entonces mi recomendación es, no importa lo que estés haciendo, que siempre pruebes tu color antes de entrar en producción. Si estás haciendo una impresión artística, ya sabes, haciendo una serigrafía con una impresora local, vas, haces una impresión de prueba. Apruebas el color. Asegúrate de que la tinta se vea de la manera que quieras en el papel. Si estás imprimiendo sobre harina de cuchara, pides tu patrón impreso en esa tela en la que realmente vas a imprimir. Y si lo estás cuestionando, entonces podrías imprimirlo en múltiples tipos de telas solo para ver la diferencia. Así que siempre quieres probar y verificar tu color para asegurarte de que va a verse como tú quieres. Ahora cuando te metes en licenciar tu trabajo y trabajar con una empresa, van a tener especificaciones para ti, ya sabes, como, queremos usar color Pantone o estamos imprimiendo con CMIKO preferimos una Lo he visto todo en mi carrera. Entonces hay todos estos diferentes tipos de formas en las que podrías estar produciendo tu trabajo. Pero es muy importante entender esos sutiles matices en la forma en que percibimos el color y entender también, como, dónde puedes dar y, ya sabes, dejar que el color vaya en una dirección diferente. Por ejemplo, si estoy usando un color de pantalón para una compañía específica, entonces ese pantone, cuando imprimo en CMIK no va a quedar igual Y tal vez tenga que producir un anuncio en una revista que no tenga la opción de usar ese color pantone Entonces tengo que estar lo suficientemente feliz con una coincidencia CMYK de eso, pase lo que pase, porque esa es una limitación que tengo para la producción. Pero ahora digamos que vamos a hacer una cartelera en Times Square, eso es una cartelera RGB. Entonces ahora necesitamos obtener un color RGB que coincida con ese color pantone tanto como sea posible Entonces, hay todas estas diferentes direcciones cruzadas que puedes trabajar cuando se trata de igualar colores, y tienes que perdonar eso, y está bien. También tenga en cuenta que cuando imprima algo con un sitio POD, está bien cambiar sus colores en su archivo para que funcione para la producción final real que está haciendo. Es posible que hayas especificado un color pantom que no esté imprimiendo bien con tu archivo RGB en spoonflour y luego tienes que ir y ajustar ese color para que se vea como lo deseas cuando finalmente lo Entonces hablemos de algunas de las cosas que influyen en la forma en que vemos color solo en un nivel muy básico, sin importar el color que estemos viendo. 2. Factores que influyen en cómo vemos el color: Una de las mayores influencias en el color es la luz. La forma en que vemos el color y el tipo de luz que estamos viendo en ese color. Si estamos viendo una muestra de papel y la estoy viendo bajo la luz del sol versus la luz incandescente, o si entro en costco bajo luz fluorescente, estos colores van a Y así es importante entender el tipo de luz en la que estás viendo algo. La luz solar es la mejor luz para que coincida con el color, pero quieres estar en un poco de una especie de luz ambiente abierta que tenga una luz realmente agradable solo abierta a ella. No quieres tener luz solar directa súper dura. Pero piensa si vas al sol, si vas por la mañana, vas a tener una luz más azul, más suave. Por la tarde, tu luz se va a hacer más cálida, y luego cambia a la tarde y luego a la noche. Para que esa fuente de luz cambie en ese sentido. También cambia en el sentido si estamos directamente en la luz o la luz ambiente abierta, como estaba diciendo. Así que hay todas estas diferentes influencias que tenemos, incluso si estamos viendo la misma muestra y estás tratando de hacer coincidir el color con alguien, debes asegurarte de que ambos están en la misma página mirando eso bajo la misma luz Si tengo un cliente en Nueva York y estoy en Los Ángeles, entonces necesito poder decir, Bueno, ¿cómo te ves esto? ¿Sabes? ¿Estás viendo esto bajo esta luz o este tipo de luz? Tenemos que asegurarnos de que entiendas qué azul quiero y que estés de acuerdo con eso. Ese es el punto de igualar, ¿verdad? Entonces, cuando voy a mirar una muestra de pintura, por ejemplo, en, ya sabes, cualquier tipo de ferretería, notarás que tienen una luz especial por encima de esa sección, y eso suele ser una luz con luz diurna equilibrada para que tengas una idea agradable de cómo es ese color en la luz del sol Y si acudes a una impresora profesional, tendrán una cabina con luz diurna balanceada en la que podrás mirar tus muestras de pintura bajo ese tipo específico de luz Entonces tienes la influencia de la luz. Entonces también tenemos, ya sabes, subjetividad, como, ¿cómo vemos personalmente Tenemos ya sabes, razones biológicas por las que podríamos tener daltonismo o podríamos ver color con menor profundidad o menos contraste Entonces tenemos estas razones biológicas por las que todos vemos el color de manera diferente. Ya sabes, tenemos nuestras propias percepciones individuales y nuestras influencias ambientales de la forma en que crecimos o experiencias que tenemos con el color. Ya sabes, como, para mí, no puedo hacer beige. Tampoco me gusta el amarillo. Al igual que, esos son colores muy duros para mí trabajar y sí veo momentos en mi mirada atrás en mi carrera de diseño donde podría haber usado esos colores con moderación por alguna razón específica Pero en serio, cuando pienso color desde mi trabajo, es muy vibrante. Normalmente trabajo mucho en el tipo de gama azul a rosa púrpura. Tenía la cara naranja, ya sabes, pero todos tenemos estas experiencias personales con el color. Y entonces es importante reconocer eso, también, la forma en que estamos hablando de color con otra persona y tratando de estar en la misma página con un cliente o con un licenciante que, ya sabes, quiere tener un cambio de color en nuestra forma de color o algo así Por lo tanto, es importante poder entender y entender de dónde venimos y también entender de dónde podrían venir otras personas con su perspectiva sobre el color. Entonces las propiedades del material, como yo estaba hablando con spoonflower Ya sabes, si pintas algo en un poroso, material, un papel, por ejemplo, o un papel liso, por ejemplo, e imprimes exactamente la misma tinta, van a ser perceptualmente A pesar de que es la misma tinta, vamos a percibirla de manera diferente porque uno está reflejando la luz. Y rebotando la luz a través del color, y el otro papel está absorbiendo Y también se absorbe la tinta. Entonces una, las tintas se asientan sobre el papel y otra las tintas que absorben en el papel. Lo mismo si imprimes algo en spoonflower, si tienes una tela más rugosa, tus colores sangrarán un poco más, y tendrás menos tipo de detalle en Pero esos colores van a sangrar en la tela, mientras que si imprimes en una tela muy lisa, tipo de tela sedosa y harina de cuchara, verás que es realmente suave Entonces, las formas en que la tinta se deposita sobre el papel también influye en la forma en que el color y la luz interactúan entre sí. Entonces por eso, por ejemplo, en Pantone, tienen un libro codificado y un libro sin recubrir Verás la letra C o la letra U después de un color. Y eso es lo que significa. Recubierto es para papel codificado, liso, papel brillante, y no estucado es para papel no estucado de textura rugosa Y han ajustado las tintas mismas para que sean perceptualmente las más cercanas posibles cuando se imprimen en estos dos sustratos diferentes Por lo que es importante entender eso también. Y entonces, ya sabes, tenemos además de nuestras experiencias personales , ya sabes, tenemos nuestro estado de ánimo en ese momento, y cómo nos sentimos color de una manera fuerte veces, como estaba diciendo, como, tengo una respuesta al amarillo que no sé por qué no me gusta tanto, pero lo uso muy con cuidado en mi trabajo, y lo abordo mucho con, como, Mm, no lo sé, tal vez para lo correcto, ¿sabes? Y eso está bien. Y eso también te ayuda a medida que eliges tus colores, ya sean más pastel o más tenues o más neutros o más atrevidos y más vibrantes Eso te ayuda a desarrollar tu historia de color para tu marca personal en este sentido, como artista que te ayuda a desarrollar tu estilo característico. Por lo que es importante entender todas las diferentes formas en que vemos, sentimos el color y cuánto color solo pensar en un color como muestra puede cambiar por sí mismo Ahora, la parte más esencial de todo esto es cómo empezamos ahora a tomar color y usarlos juntos en nuestros diseños. Entonces ahora entendemos que un color puede verse afectado por todas estas cosas tan grandemente. Pero ahora, ¿cómo cambia el color cuando lo emparejamos con otro color? Este es otro tipo de interacción y relatividad del color ¿Cómo es un color relativo al otro color? 3. Contraste, cantidad e interacción del color: Mm hmm. Entonces ahora entendemos que un color puede verse afectado por todas estas cosas tan grandemente. Pero ahora, ¿cómo cambia el color cuando lo emparejamos con otro color? Este es otro tipo de interacción y relatividad del color ¿Cómo es un color relativo al otro color? morado y el amarillo son cumplidos, pero uno tiene un valor más oscuro y otro tiene un valor más ligero Hablamos de valor en cuanto a brillo, por lo que tenemos una ligereza a ello. Tenemos un color amarillo claro y un color oscuro, violeta. Y cuando juntamos estos dos colores amarillo y violeta, tenemos varios tipos diferentes de contrastes sucediendo Estamos teniendo un contraste complementario porque son colores complementarios. Estamos teniendo un contraste fresco y cálido porque los amarillos tienen un color cálido, y el violeta púrpura es un color fresco Y entonces estamos teniendo un contraste un valor porque el amarillo tiene un valor mayor. Es más brillante en es como claridad de color. Y entonces Violeta es más oscura. Es un valor más oscuro. amarillo podría estar en algún lugar de, como, el 20% de si lo convertimos a escala de grises, 20% rango, mientras que el violeta podría estar en algún lugar abajo en el rango del 70, 80% , dependiendo de, ya sabes, lo brillantes y oscuros que sean, pero estamos viendo valores muy contrastantes con estos dos colores Entonces tenemos múltiples tipos de contraste que pueden ocurrir cuando comenzamos a emparejar colores juntos. Entonces, cuando emparejamos estos colores juntos, hay múltiples ocurrencias que ocurren a la vez. Estamos recibiendo diferentes tipos de sentimientos debido a estos diferentes niveles de contraste que están sucediendo. Por lo que es muy importante empezar a entender eso. No se trata solo de elegir colores bonitos que te gusten o colores de una foto algo así como al azar, que piensas, Oh, estos son colores hermosos. Realmente es entender cómo trabajan juntos y crean armonías entre sí cuando pensamos en la teoría del color, pero luego crean interacciones entre Cuando vamos más allá de eso, crean contraste de diferentes formas. Por lo que es importante entender lo valioso que es el maridaje de colores. Y luego, cuando empezamos a extender eso en una paleta para crear una familia de colores más grande, todos interactúan juntos de diferentes maneras, al igual que una familia normal. Pero todos necesitan llevarse bien en el panorama general. Y así es muy importante entender esas interacciones individuales con color y lo que sucede con ellos, las diferentes ocurrencias. Tenemos diferentes tipos de contraste. Tenemos contrastes de valor, luz y oscuridad. Tenemos contraste de matiz, pero diferente color real, el contraste, eso hace un contraste. Tenemos contraste de cálido y fresco, y luego tenemos contraste complementario. Tenemos el contraste de colores complementarios, y también tenemos contraste de saturación. ¿Cuánto croma, cuánto color hay en un color? Ahora, eso se vuelve más matizado y la gente a menudo se confunde esto con el valor porque están muy estrechamente relacionados, pero es realmente comprensivo cuando ves algo que la forma en que puedo describirlo se siente acidy, se siente caliente en un diseño a menudo significa que la saturación simplemente se empuja demasiado y hay demasiado color puro comparado con todo lo demás Hay todos estos diferentes tipos de contraste que ocurren cuando comenzamos a emparejar colores juntos. Entonces, ¿siempre quieres estar al tanto de cómo funciona el contraste? ¿Hay suficiente contraste? ¿De qué viene el contraste? Mucha gente siempre piensa en el blanco y negro como contraste, pero ahora que entiendes que hay múltiples tipos de contraste, ahora puedes comenzar a analizar tu trabajo, y cuando se siente demasiado ocupado, empieza a entender ¿se siente demasiado ocupado porque hay demasiado contraste sucediendo en demasiados niveles? ¿Hay demasiado contraste de saturación? ¿Hay demasiado contraste de cálido y fresco? Como, ¿cómo puedes separar algunas de estas cosas? Por ejemplo, si haces una capa de fondo en tu patrón, todo en el fondo se siente genial, puedes separarlo de los elementos de primer plano haciendo que los elementos de primer plano Entonces esa es la forma en que puedes usar ese tipo de contraste para tu beneficio. Entonces hay todo tipo de formas que puedes usar, ya sabes, el contraste en tu trabajo. Y recuerda eso, la forma en que vemos y percibimos el color siempre es relativa a dónde se coloca y con qué se coloca y qué sigue. Entonces pensemos en la cantidad de color. Y lo que quiero decir con eso es que en arte y diseño, cantidad, la cantidad de color que usas en algo es en realidad una cualidad de la obra. Es una de las cualidades del arte. Si creo una pintura, digamos, un paisaje urbano y todo está todo gris y tengo asfalto y edificios y aceras y todo se siente gris y Pero entonces tengo un cono, uno de esos conos de peligro naranja en la calle, y es naranja fluorescente. Cuando miro todo ese cuadro, no importa lo grande que sea, mi ojo siempre se sentirá atraído por ese cono fluorescente. Eso es porque solo necesito un poquito de fluorescente para equilibrarme con algo tan dramático, mi ojo se verá atraído por ese punto de neón. Por lo que entender la cantidad que usas en tu trabajo es realmente importante. Si salgo y llevo un traje morado y tengo una corbata rosa fuerte, todos van a notar mi corbata rosa fuerte, y van a decir, Oh, se ve muy bien con el traje morado. Si llevo una camisa rosa y un traje rosa, todo el mundo va a decir: Mira a ese tipo en rosa y no reconozcas mi tut rosa fuerte Comprender la cantidad en tu trabajo también te ayuda a entender lo que es importante en un patrón, pero también lo que es importante en tu colección conjunto y cómo hacer una mejor armonía entre tus colecciones. Entonces, por ejemplo, algo que veo a menudo con los diseñadores de patrones novatos es que tomarán un patrón, digamos su impresión de héroe. Y en ese estampado de héroe, habrá como un pequeño color de acento. Ya sabes, digamos un poco azul brillante. Y sus patrones tal vez son en su mayoría rosas y colores cálidos, y todo se siente muy armonioso en su patrón. Pero luego harán una impresión de licuadora y traerán ese pequeño acento azul brillante a un fondo completo de la impresión de la licuadora. Y luego es como, Whoa, cuando miras toda la colección, todo lo que ves es esa gran mancha azul brillante Y aunque coincide, ya sabes, resuena de una manera muy pequeña Hay un hilo muy pequeño que lo conecta de nuevo el print de héroe porque, sí, ese blues ahí dentro. Pero no hay suficiente de ese azul usado en cantidad a lo largo los otros patrones para anclar ese azul para que esa gran cantidad de azul se mantenga con todo lo demás. Y a veces eso puede ser algo bueno si lo estás usando de la manera correcta para hacer una muy grande especie de declaración de cumplido audaz, que puede funcionar en una colección Guau. Pero es realmente entender el matiz de cuando lo estás haciendo a propósito e intencionalmente, contra de una especie de hacer un accidente y hacer que se sienta como, ¿Eso se siente bien? Algo así como momento. Entonces, entender la cantidad en tu trabajo es realmente importante. Entonces volvamos a tomar nuestro ejemplo de violeta y amarillo y pensemos en cómo se relacionan entre sí en términos de cantidad. La mayoría de la gente pensaría que si dijera, dame cantidades iguales de violeta y amarillo, me darían a esto una división de 50 50. Pero en serio, cuando miramos lo vibrante que es el amarillo, casi domina al violeta Es casi como si realmente estuviéramos viendo esto así que para contrarrestar eso, necesitamos hacer menos el amarillo por su vitalidad, es realmente una especie de burlar al púrpura. Y así para que se sienta más igual que el morado, tiene que haber menos, y luego empieza a sentirse más equilibrado. Entonces hay un equilibrio visual que estás buscando en términos de cantidad cuando estás pensando en el color. Siempre quieres tenerlo en mente. Echemos un último vistazo a algunos otros ejemplos de otros colores complementarios. Entonces, si ponemos rojo y verde en el patrón del tablero de ajedrez, puede ver que el patrón se siente bastante estancado Es como que no va a ninguna parte, y no es demasiado emocionante. Pero cuando usamos rojo en menor cantidad en un campo verde, el rojo se vuelve más activo y crea más movimiento y más energía y rebota debido a las cualidades espaciales, pero también a la cantidad de color Y por último, tenemos la influencia del color. Color, cómo realmente se influyen entre sí. Hemos visto cómo funciona el contraste, pero qué sucede cuando colores que están cerca en valor o también lejos en valor o tienen diferencias en tonalidad, pero ligeramente similares. ¿Qué pasa cuando están rodeados de otros colores? ¿Cómo influyen esos colores en ellos? Ya sabes, muchas veces cuando veo diseñadores de patrones de superficie, los veré elegir colores que son muy cercanos en valor o muy cercanos en valor en Chroma, y esos suelen crear zumbidos Especialmente si son colores complementarios. Entonces ahora tenemos demasiados contraste sucediendo, pero también demasiadas cosas que son similares sucediendo, y crea zumbido. Entonces tenemos ese efecto que sucede, pero también ocurre con nuestros ojos de forma natural, ya sabes, si miramos un color por demasiado tiempo, puede crear influencia en la forma en que vemos otros colores a su alrededor. La cantidad de color si algo es muy pequeño, y digamos que es rosa rodeado de púrpura, ese rosa podría comenzar a sangrar en el morado porque nuestros ojos no ven la diferencia No podemos entender la sutileza de esa diferencia porque ahí no hay suficiente cantidad Entonces, a medida que comenzamos a emparejar colores, pero luego los usamos más grandes de una manera interactiva donde en realidad están incrustados en patrones y rodeados de motivos, entonces tenemos que comenzar a entender cómo funcionan todos esos niveles de contraste. Ya sabes, primero, estamos teniendo nuestros ojos jugando trucos con nosotros. Entonces echemos un vistazo rápido a algunas de las cosas que hacen los colores. 4. Influencia del color e ilusiones ópticas: Entonces echemos un vistazo rápido a algunas de las cosas que hacen los colores mientras entendemos cómo un color solo puede influir en sí mismo y luego cómo pueden influir entre sí. Juguemos algunos trucos. que mires el punto central, el pequeño punto negro del lado izquierdo en medio del círculo rojo durante 30 segundos. Y cuando digo detente, quiero que inmediatamente desvíes tu atención al círculo de la derecha y mires ahí el punto central Y. Bien, detente y mira el punto de la derecha. ¿Qué está pasando? ¿Qué estás empezando a ver? Es bastante increíble, ¿verdad? Estás empezando a ver una imagen posterior del color complementario. Los colores siempre están jugando trucos en nuestros ojos, incluso cuando no están ahí, existen. Entonces, cuando ves un color en tu patrón y cambias tus ojos hacia otro patrón en tu colección y algo se ve mal, ¿qué pasa? ¿Hay algún tipo de efecto sucediendo así? Ahora bien, comprender la interdependencia del color puede ir un paso más allá Echemos un vistazo a esta imagen. Quiero que hagas lo mismo. Mirar fijamente esta imagen de la izquierda durante 30 segundos. Y cuando digo alto, quiero que desvíes tu atención hacia la plaza de la derecha. Bien, detente y mira el espolón de la derecha. Mientras miras eso, ¿qué ves como tu imagen posterior ¿Estás viendo una inversión de contraste? En lugar de ver el color complementario esta vez, ¿ves el espacio negativo como efectos positivos? Así de poderosos pueden ser los efectos del color. Déjame mostrarte algunos trucos más. Comparemos estos dos cuadrados. Mira la imagen del cuadrado blanco la izquierda y el cuadrado negro a la derecha. El cuadrado blanco parece ser más grande. Eso es porque el blanco está sangrando ópticamente, donde el cuadrado negro parece ser estricto o hacerse más pequeño. Y eso es algo ópticamente, pesar de que estos son exactamente del mismo tamaño. La forma en que usamos el color puede cambiar la forma en que lo percibimos o puede cambiar la forma en que los motivos interactúan con la imagen. Esto es muy importante para recordar cuando estás diseñando patrones de superficie y comienzas a voltear y flotar No solo estás cambiando el color, sino que podrías estar cambiando la forma que interactúan con el espacio. Echemos un vistazo a estos dos cuadrados, por ejemplo. Compara los colores a la derecha y a la izquierda en los dos cuadrados centrales. Se ven igual, ¿verdad? Pero cuando los comparamos sin los colores de fondo, podemos ver que son factualmente diferentes ¿Por qué percibimos estos cambios de color de manera tan significativa Esto tiene que ver con todas las cosas que aprendimos en la teoría del color, cómo los colores complementarios interactúan entre sí, cómo el valor interactúa entre sí Cuando empezamos a armar estas ideas, pueden cambiar enormemente la forma en que los colores interactúan. Bien, para que veas que hay algunas locuras que suceden cuando solo estamos mirando y observando el color Una vez más, estás empezando a entender cómo es el color relativo y toda la influencia de las formas en que vemos el color y las cosas que podrían estar sucediendo en nuestros patrones que están sucediendo cuando no entiendes cuando algo no se siente bien, puedes empezar a ver dónde puedes empezar a ver dónde podrías hacer algunas correcciones y encontrar algunas más sutileza en tu trabajo o crear más contraste cuando sea necesario en tu Entonces echemos un vistazo a algunos ejemplos ahora de influencia del color y lo que sucede cuando empezamos a emparejar dos colores juntos de una manera más grande y el tipo de ilusiones ópticas que pueden crear en la forma en que percibimos el color Echemos un vistazo a estos dos colores en terrenos inversos. Ahora, puedes ver que aquí tenemos dos X, y quiero que mires al centro de la pantalla justo donde está el límite, donde se encuentran los dos campos Y al mirar eso, se podía ver que estas dos Xs casi parecen representar el fondo del lado opuesto. Pero de hecho, cuando miras la parte superior, puedes ver que están conectados y son exactamente del mismo color. Esto demuestra lo poderoso que el color puede influir entre sí. Que este color fáctico que es el mismo parece diferente por la forma en que hemos usado los fondos y los fondos a los que los hemos yuxtaponer Ahora, se puede ver aquí mirando estas dos plazas en el centro. Se ven muy diferentes. Uno sobre fondo violeta y otro sobre fondo marrón. El violeta casi comienza a aparecer un poco anaranjado, y los dos colores a su alrededor los están influyendo y cambiando la identidad La identidad de este color se está perdiendo por la forma que está siendo utilizado por los campos de fondo de estos dos colores diferentes. Aquí en este ejemplo, quiero que mires límite central entre los dos campos de color de fondo Y vas a notar que estas dos plazas en el centro ahora parecen muy parecidas. Pero podemos ver que en realidad son colores muy diferentes. Entonces estamos obteniendo el efecto contrario del ejemplo anterior. En esta demostración, quiero que también miren la línea central Se puede ver que estas dos diagonales parecen ser muy similares o casi iguales Pero ahora veamos qué pasa cuando invertimos estos colores en sus campos. Podemos ver que son muy, muy diferentes y muy, muy alto contraste ahora, dependiendo de cómo usemos estos colores en sus campos de fondo. Por lo que esto es algo muy importante a tener en cuenta al elegir colores para tus colecciones y cómo las juntas. En este ejemplo, primero quiero que mires los dos cuadrados gris claro del lado derecho. Tenemos uno en el centro y uno debajo de él. Se puede ver que estos son ambos del mismo color. Ambos están en un campo blanco, y parecen ser los mismos. Ahora, frente a ella, tenemos otro cuadrado gris, que parece ser similar al cuadrado gris que estamos viendo en el campo blanco. Mirar hacia abajo de nuevo el cuadrado gris claro y el cuadrado de color negro junto a él, parece ser el color del gran campo negro. Sin embargo, ese cuadrado gris es el color del pequeño cuadrado central gris en el gran campo negro. Cuando los armamos ahora, estamos aumentando el contraste entre estos dos. Los dos cuadrados más pequeños en la parte inferior. Y así está cambiando la percepción del color de ese negro. Está cambiando la forma en que percibimos ese valor por la forma en que se usa en cantidad y cantidad y la forma en que está rodeado de otros colores. Así es como los colores se influyen entre sí. Bien, creo que ya puedes entender que la forma en que percibimos el color puede estar influenciada por tantas cosas diferentes. Y por eso es muy importante comenzar a entender poco a poco los diferentes tipos de acciones que estás tomando en tu trabajo con tu color. ¿Estás usando colores vibrantes? ¿Estás usando colores apagados? ¿Hay suficiente contraste? No hay suficiente contraste y empieza a tomar decisiones sobre tu trabajo base en algunos de estos principios? 5. Cierra y pónlo en práctica.: Ahora, todos tenemos un nivel de comodidad diferente con el color, y lleva práctica y años llegar a ser muy cómodos y casi inmediatos en tu respuesta con el color. Pero vendrá, y más lo pongas en práctica y grandes decisiones que empieces a por ti mismo y sobre tu trabajo, cuanto más empezarás a encontrar tu estilo característico, más estarás creando mejores patrones y mejores colecciones que se sientan más armoniosas juntas. Y vas a estar obteniendo más licencia de trabajo porque las cosas empiezan a tener sentido, y se siente como que tu colección pertenece junta porque todos tus colores, todos tus patrones están cantando juntos en armonía, y eso es lo que buscamos cuando buscamos una colección hermosa y exitosa. Entonces no puedo esperar a ver cómo pones esto en práctica. Me encantaría que escogieras uno de tus patrones o una de tus colecciones. Y échale un vistazo en base a algunos de estos pensamientos, haz algunos ajustes a tu trabajo y publica el antes y el después en la comunidad para que podamos ver cómo empiezas a mirar el color de manera diferente, tal vez encuentres algunas mejoras que puedas hacer en tus patrones y tus colecciones, y luego te podamos dar más feedback porque me encanta ver tu trabajo, y sabes que me encanta darte comentarios. Muchas gracias por estar hoy aquí conmigo. Ha sido genial platicar contigo sobre el color. Si quieres conocer más conmigo, te animo a que revises mi Instagram en studio dot Chicov y te metas en mi newsletter y te unas a mí en color camp Me encantaría verte ahí y ayudarte a obtener más confianza en tu color para tus diseños. Gracias de nuevo. Yo soy Chico, y nos vemos pronto.