Transcripciones
1. ¡Hagamos marcadores!: Oye, ahí, ¿eres
amante de los libros o tienes un amigo
que es amante de los libros? Si es así, es posible que te
diviertas mucho creando tus propios marcadores. Pueden ser tan expresivos y se
ajustan a cualquier cosa que quieras. no hay necesidad de usar Yano hay necesidad de usar
un recibo viejo o una envoltura de
goma gruesa. Te voy a mostrar
hoy cómo hacer todos tus propios marcadores de diseño que luego puedes
imprimir en casa, imprimir profesionalmente, o
vender como descargas digitales. Esta clase es para personas que
están familiarizadas con Procreate, pero no necesitas ser un usuario avanzado es perfecto
para cualquiera que quiera ganar un poco más de práctica en
Procreate creando un realmente divertido proyecto de espalda. Estaremos usando plantillas
que he creado para ti. Y también voy a suministrar
un par de pinceles, una paleta de colores, y
algunos otros divertidos obsequios. Mi nombre es Melanie best y soy artista profesional y educadora. En realidad solía enseñar esos eventos en persona Paint
Night donde gente se reuniría junto
con el IRB, bebida de elección. Y completaríamos
un cuadro entero en dos o tres horas. Estás en muy
buenas manos hoy. Tengo un
enfoque muy amable
, tranquilo, tranquilo para hacer arte. último y no menos importante, asegúrate de
seguirme en Instagram para que nunca
te pierdas una nueva clase o anuncio
divertido de
mi parte y esta natación al tanto en Instagram
como en mi página web. También puedes seguirme
aquí en Skillshare. Solo pasa el cursor sobre mi
nombre y golpea follow. Estoy tan emocionado de que te
unas a mí en esta clase hoy. Así que vamos a bucear
y divertirnos un poco.
2. Tu proyecto: crea 4 favoritos: Al final de esta clase, tendrás al menos cuatro o cinco hermosos marcadores para usar. Regalo o así. Tal vez aún más. Vamos a empezar
configurando nuestro Canvas, tirando de una plantilla de marcador, y luego haciendo algunos diseños
hermosos y únicos. Por favor comparta su trabajo con nosotros. Puedes compartir JPEG con todos tus
marcadores como este, o si
los imprimes y
los pegas juntos así, nos encantaría ver eso también. Solo un pequeño consejo profesional a tener en cuenta si quieres pegar tus diseños juntos para
hacer un frente y una espalda, es posible que quieras usar la
misma paleta de colores en un tema similar para que realmente
vayan juntos. Si decide
vender sus marcadores, háganos saber dónde
encontrar su obra de arte. Para compartir tu obra de arte, dirígete a la pestaña Proyectos y recursos y
pulsa Crear proyecto. Vas a
subir una imagen a la sección de imagen de portada, y luego subirás más imágenes en la
descripción a continuación que para añadir
otras fotos distintas a esa imagen de portada, pulsa la imagen botón
debajo, añadir más contenido. A continuación, discutamos nuestros
suministros muy rápidamente.
3. Materiales y descargas: Los suministros para esta clase
son realmente sencillo. Vas a necesitar tu
iPad y lápiz de Apple. Primera o segunda generación. Necesitas la app Procreate, y todos sus pinceles nativos procreate
actualmente está
en su versión 5.2. A partir de la grabación
de esta clase, también te
voy a estar dando algunos obsequios que
vas a necesitar para descargar la pestaña, los proyectos y recursos. Idealmente, lo vas a hacer
desde una computadora de escritorio, pero si quieres
hacerlo desde tu iPad, vas a
necesitar hacerlo desde un navegador de Internet y
no desde la app Skillshare. Para los freebies, he incluido
algunas plantillas de marcadores, una paleta de colores, un
par de pinceles divertidos, y una textura de papel. Por último, esto es
totalmente opcional, pero es posible que desee alguna tarjeta, stock o papel y una impresora para imprimir sus
hermosos marcadores. Estamos listos para saltar
y configurar nuestro lienzo.
4. Configuración de el lienzo + plantilla: De acuerdo, estamos listos para
hablar de ajustes de Canvas. Puedes hacer una
página completa de marcadores como este o un único marcador a la vez
en una plantilla como esta. Si planeas
imprimirlos en casa o quieres venderlos
como descarga digital, yo seguiría adelante y
haría una página completa de cuatro marcadores para
hacer las cosas más fáciles. Si quieres más flexibilidad
en el diseño más adelante, y quiero subir una impresora profesional de
viaje, el marcador único es
probablemente el mejor camino a seguir. Pero hoy estaré
diseñando nuestros marcadores en la plantilla de cuatro,
en una página completa. Puedes configurar tu
Lienzo una de dos formas. He incluido el archivo
procreate para
esto para que todo lo que
tienes que hacer es descargar ese archivo y luego importarlo a Procreate
y vas a estar listo para rodar aparte de
agregar las texturas de papel. O podemos empezar juntos un lienzo completamente
nuevo. Para importar ese Canvas
que ya está por ir. Asegúrate de haberlo
descargado a tu iPad o Dropbox
o a tu iCloud. Y luego en la
parte superior de Procreate, vas a golpear Importar y luego encontrar ese archivo
procreate. Dirá punto Procreate
al final y
solo vas a tocarlo. Se va a importar
un lienzo entero. Y ya va a tener incorporada
esa capa de marcadores. Lo único que
vas a necesitar agregar ahora es la textura del papel. Y vas a tener que bloquear tu capa y
te voy a mostrar cómo hacerlo
en tan solo un minuto. Pero también te voy
a animar a
volver a salir a la
galería y duplicar ese Canvas
para que tengas uno como respaldo que
siempre esté listo para ir. Ahora, si estás
teniendo problemas con el archivo procreate y
es un poco buggy. A veces tengo problemas para conseguirlo de
Dropbox así. Vamos a hacer un
lienzo entero desde cero. Entonces ve al plus,
golpeó New Canvas. Vamos a ir dos
pulgadas y queremos que sea 11 por 8.5 a 300 DPI. Os dejo el perfil de color
en Display P3 por ahora. Y todo lo demás
debe ser establecido. Entonces puedes
titularlo si quieres. Vamos a golpear
Create. A partir de aquí es necesario agregar la plantilla PNG
marcador. Entonces dondequiera que hayas
descargado eso, vas a ir a
Agregar, Insertar un archivo o si lo guardaste como
foto, inserta una foto. Así que voy a ir
a Insertar un Archivo, y voy a ir a eso
para plantilla de marcador. Es un PNG para que
no haya antecedentes. Ahí está. Ahora, no hice
estos un
poco más altos que
tus normales de dos por seis marcadores para que
pudiéramos
aprovechar plenamente esa hoja de papel
completa. Pero notarás que
la otra plantilla es de dos por seis porque
eso es lo que la mayoría de las impresoras, mayoría de las impresoras profesionales van a empezar
como su tamaño. Lo primero que
queremos hacer es bloquear esta capa de esa manera nunca podremos dibujar
accidentalmente
en esta plantilla. Ahora eso es seguro. Lo siguiente que tenemos que hacer es tocar esto y
configurarlo como referencia. Eso
nos va a permitir soltar colores de relleno en estos
rectángulos individuales. Un paso más, y esto
es totalmente opcional, pero me gusta agregar a capas de textura de
papel. No tienes que hacer
este paso en absoluto. Es solo que la
textura del papel te da, le da a tus marcadores
y un aspecto extra especial y te quita
esa sensación digital. He incluido ese archivo de
textura de papel para
que lo descargues. Yo sugeriría
descargarlo y luego guardarlo como foto
en tu galería. De esa manera no siempre se tiene que acceder
a Internet para obtener esa textura de papel. Entonces primero vamos a
ir a la llave inglesa, agregar, insertar una foto. Voy a ir a álbumes e
ir a mis texturas de papel. Y haz clic en esa textura de papel. Voy a rotarlo y
llenar toda la pantalla. Para este primero. Voy a
ponerlo a quemar color. Ahora voy a
sumar otro. Misma textura de papel. Vuelva a rotarlo. Y podría hacer éste en ángulos ligeramente diferentes para que no estén totalmente en línea el uno con el otro. Para dar aún más textura. En esta capa me
voy a poner para multiplicar. Entonces voy a
bajar la opacidad solo un poco
porque a veces esta textura de papel
y multiplicarse puede embotar nuestros colores hacia abajo. Acabo de
bajar esto un poco y siempre
puedo ajustarlo más tarde. Al trabajar hoy, queremos mantener ambas texturas en papel en la
cima de todo lo que hacemos. Yo seguiría adelante
y te daría un par de capas en el medio. Y entonces también voy a bloquear ambas capas de papel para que de esa manera nunca
coloreé accidentalmente en esas. A partir de aquí, Eso es todo. Estamos listos para empezar
a hacer nuestros marcadores. Por último, tu opción por solo hacer un único marcador es
que vas a querer
configurar un marcador de dos por seis pulgadas a 300 DPI porque la mayoría de las impresoras
comienzan en ese tamaño. No obstante, algunas imprentas
sí ofrecen dimensionamiento personalizado. Entonces si pretendes imprimir tus marcadores profesionalmente
decide tu talla antemano para que
estés empezando en la relación correcta
y no tengas que ajustar tu talla y potencialmente pixelan
tu obra de arte. Si estás listo para
empezar, te veré en el siguiente video y
vamos a
empezar a crear algunos marcadores.
5. Scratch arte de cero marca: Para este primer marcador, podría traerte de
vuelta a tu infancia. Si alguna vez hicieras algún arte del rasguño, que eran esas
piezas de papel negro y usarías como
un palo de madera y rascarías
diferentes líneas y patrones y lo que
quisieras dibujar. Se ve así un poco. Vamos a hacer eso digitalmente hoy para nuestro primer marcador. Deberías tener tu
Canvas, así que voy a configurar, asegúrate de que tienes
tu capa de marcador configurada a una referencia. Tienes tus dos
texturas de papel en la parte superior. Y asegúrate de que estás
iniciando
tu capa, tu nuevo
marcador entre estas capas. Lo primero que queremos
hacer es que puedas seguir adelante
y establecer tu paleta. Estoy usando la paleta que les
he dado chicos se llama Galaxy sueños que he establecido. Estoy en la versión
de disco de la paleta de colores. Lo primero que quiero
hacer es seleccionar blanco. Normalmente hago eso
tocando aquí en la parte superior para conseguir un blanco puro. Y vamos a arrastrar y soltar en una de estas plazas. Ahora porque el papel ya
es blanco es muy difícil de ver si
algo pasó. Pero cuando vayamos a nuestras
capas por aquí, veremos que lo suficientemente seguro
hay un rectángulo blanco. Ahora. Estamos empezando
con eso como nuestra base. Y eso nos va a
permitir hacer máscaras de
recorte en la parte superior y simplemente hacer un único marcador en lugar de pintar por
toda la página, vamos a hacer una nueva capa
por encima de ese rectángulo blanco. Voy a seguir adelante y hacer
un par de capas aquí. Sólo para mantener un montón de tampón. Ahora en esta nueva capa, vamos a poner esto
como una máscara de recorte. Ahora lo que queremos hacer es
que queremos empezar a pintar fondo muy al azar con muchos colores diferentes. Para darnos ese fondo
multicolor jaspeado. Soy un uso la pintura de pincel
acrílico húmedo y acrílico húmedo. Pero realmente podrías usar
cualquier pincel que te guste. Eso está bajo la sección de
pintura. Ahora aquí es donde
las cosas se vuelven realmente divertidas. Voy a hacer mi
pincel bonito y grande. Opacidad casi total. Y sólo voy a
empezar a pintar en algunas secciones, púrpura. Tal vez este bonito color brillante. Sólo quieres esto arriba. No se puede hacer esto mal. Ahora cuanto más brillante vayas, mejor va
a aparecer más tarde. Lo que tiendo a hacer después
es que subiré la saturación. Aquí no hay bien ni mal. Sólo estamos haciendo
mucha variación en el color para que a medida que
rayamos, cambie mucho. Puedes, desde aquí
puedes manchar esta sujeción en
la herramienta de manchas. Y elegirás el
acrílico húmedo para seguir manchando. Y puedes combinar
cosas como si quieres. También puedes
subir a la llave inglesa, oh, lo siento, a la
pequeña varita mágica. Ve al desenfoque gaussiano y difumina esto si quieres
que sea más suave, me gusta tener
muchas texturas, así que voy a dejarlo así. Pero lo que voy a hacer, voy a subir la
saturación en esta capa para que los colores
salgan aún más. Entonces ven a la
pequeña varita mágica, ve al matiz, la saturación
y el brillo. Y luego puedes
subir esa saturación. Incluso puedes subir un poco
el brillo. Como dije, le
ayudará a aparecer mejor. Cuando vamos a rascar. Estoy bastante feliz con eso. Es bonito y luminoso. Tiene mucha textura. Los colores cambian mucho. Ahora necesitamos
abrir nuestras capas, hacer una nueva capa, o
ir a la capa de arriba. Vamos a hacer una capa de relleno. Vamos a
llenarlo de negro. Así que toca dos veces en la parte inferior de tu pequeña rueda aquí abajo. O si estás en una de estas
secciones como el clásico, simplemente tira de todo a negro. Yo sólo doble toque y
vamos a arrastrar y soltar. Hasta esa nueva capa con negro. A continuación vamos a hacer una máscara en esta capa y eso nos
va a permitir rayar las cosas sin arruinar ninguna de nuestras
capas debajo. Así que toca la capa
y presiona Máscara, no máscara de recorte sino máscara. Entonces elegimos nuestra goma de borrar y
yo voy a ir a entintado. Voy a elegir la conducción. Me gusta este por la
textura que va. Pero en realidad se podría
rascar con uno de los lápices
bajo esbozo. Podrías usar sangrado de tinta, jugar y ver
qué texturas te gustan. Nuevamente, estoy usando
tinta seca, sección entintada. Ahora puedes hacer cualquier
diseño que quieras. Lo que voy a hacer es un garabato alrededor de los bordes con
una cotización en el medio. Al igual que este de aquí. Vas a querer jugar
con el tamaño de tu pincel. Voy a acercar y
sólo voy a empezar a hacer algunas marcas y ver lo
bonito que se ve eso. A ver, probablemente
voy a hacer algún tipo de pequeño diseño,
algunas estrellitas. Y luego mi cita, sólo
voy a hacer
unas líneas onduladas. Realmente deja que tu hijo interior, solo sigue adelante y juega aquí. Si en algún momento no
te está gustando algo que hiciste
solo dos dedos, deshacer o rehacer con
tres dedos de tap. Puedes jugar con líneas
gruesas y delgadas para obtener looks aún más
interesantes. Trae de vuelta cualquier
recuerdo para cualquiera. ¿ Hiciste esto de niño? De acuerdo, así que ahora que tengo este diseño
simplemente muy simple, voy a seguir adelante
y añadir en una cotización. Lo voy a hacer con
mi pincel de tinta seca y sólo voy
a escribir esto a mano. Voy a hacer la misma
cita de mi ejemplo. Es que leemos para saber que no
estamos solos por CS Lewis. Eso se ve bastante
bien y no me preocupa que mi
escritura sea perfecta. Realmente me gusta
así. Es más sencillo. Pero lo que voy a hacer
ahora es que puedas en ya sea como rascar un
pequeño marco alrededor esta cotización o algo
que sea un poco divertido ya que
eliges la herramienta de selección y sigues en
tu máscara capa. Cualquier sorteo alrededor de lo
que acabas de escribir. Y luego golpear la flecha y
luego redimensionarla solo un poco. Cambia el tamaño y luego tipo
de arrastrarlo alrededor. Entonces ese tipo de
hace este divertido marco. Entonces lo que hago es entrar con mi pincel de tinta seca y acabo de
borrar donde hay esa dura línea para suavizarla y
devolverle esa textura. Así. Acabo de encontrar este tipo de diversión
porque luce más de ese color realmente hermoso que tienes debajo. Llama un poco más de
atención a tu cotización. Si no estás seguro de
lo que quieres hacer, puedes abrir
Pinterest y escribir cotizaciones de
libros y vas a mercancías tantas opciones o elegir una cotización de uno
de tus libros favoritos. Elige algo que
signifique mucho para ti. Después de todo este
marcador, es tuyo. Lo estás haciendo desde cero. No intencionada. Puede decir
lo que quisieras. Lo último que quiero que
hagas es que vamos a
agrupar todas nuestras capas
juntas porque este marcador está
prácticamente hecho. Podría añadir en unas cuantas
más estrellitas ahora que veo cuánto espacio
vacío tengo. Pero tenemos que agrupar nuestras
capas y luego lo vamos a
nombrar para que nos
mantengamos realmente organizados. Para hacer eso. Abre tus capas. Vas a, Estos
dos ya están seleccionados. Entonces vamos a empujar
las capas hacia la derecha, y así es como las
seleccionas y cuando estén resaltadas en azul, eso significa que lo tienes elegido. Y vas a
venir aquí y golpear grupo. Después golpea esta pequeña flecha
junto a donde dice nuevo grupo y
se condensará eso hacia abajo, toca donde dice New
Group y pulsa Rename. Voy a llamar a este arte
de rasguño. De acuerdo, todos hemos terminado con nuestro primer marcador y estamos listos para
ir a hacer otro. Nos vemos en el siguiente video.
6. Art arte de galaxias en acuarela: Este siguiente marcador es
probablemente mi favorito, y no puedo esperar para mostrarte. Esta va a ser una galaxia
acuarela, y luego tendrás
la opción de añadir como una silueta y un paisaje
en la parte inferior si quieres. O simplemente puedes mantenerlo una
galaxia acuarela realmente bonita como esta idea. Para empezar,
abre tus capas. He añadido en un par de capas
extra por encima de mi arte del rasguño. Y voy a empezar
en este medio. Nuevamente, utilizo estos
como tipo de buffers. Voy a elegir
blanco doble toque. Y vamos a hacer lo mismo que en
el rasguño donde vamos a arrastrar y
soltar un rectángulo blanco. Ahí, lo vemos. A continuación tenemos que hacer otra
capa por encima de eso y encender la máscara de recorte para que contenga
lo que pintamos. Dentro de este rectángulo blanco. Máscara de recorte. Sabrás que está encendido por la pequeña flecha apuntando hacia abajo. Estamos listos para empezar a pintar. Por los colores. Nuevamente,
voy a usar esta misma paleta de
sueños
de galaxia para que todos mis marcadores vayan juntos. Y muchas veces cuando estoy haciendo
esta acuarela, voy a golpear la
saturación hacia arriba porque estos pinceles de acuarela tienden a disminuir un poco los colores hacia abajo. Pero también podemos hacer ese
mismo pequeño truco donde
subimos la saturación en
toda la capa después. Para cepillos. Si bajas al agua. Cualquiera de estos pinceles puede ser divertido. Encuentro que el
glaseado mojado funciona lo mejor. Esponja húmeda
llena áreas más grandes. Entonces los movimientos de agua
son divertidos hacia el final. Bajo artístico. Los otros que
realmente me gusta nuestra antigua lejía, la Laura Puna y la vida silvestre. Me gusta comenzar con este viejo pincel blanqueador y luego agregar en algunos de los pinceles de
agua más tarde. Este viejo cepillo blanqueador realmente mantiene los colores
agradables y brillantes. Y lo que sugiero hacer
cuando empezamos a pintar es que queremos ir de la luz a la
oscuridad para que lo construyas. Porque si estás usando
esos pinceles de acuarela, no necesariamente
puedes volver a colocar el color
claro
sobre un color oscuro. Trabaja de la luz a la oscuridad. Lo que tiendo a hacer
es elegir uno de estos azules más ligeros
o los morados claros. Y entonces apenas empiezo a pintar
ligeramente esto con este viejo pincel blanqueador. Cuanto más duro empujes, más
blanquea el color. Aquí solo vas a jugar y vas a llenar todo
este marcador con un
cielo o un fondo galaxia. Puede ser realmente
fácil exagerar esto. En ocasiones es posible que
encuentres que tendrás que empezar de nuevo. A veces. Respaldo un poco. Simplemente rebota
entre tus colores. Cambia tu pincel. Puedes cambiar la
opacidad de tu pincel. He estado usando
lejía vieja todo este tiempo. Así que tal vez voy
a saltar a la Lara y ver si
podemos volver a sumar en un
poco de ese color claro. Ahora baja aquí al agua
y ve al glaseado mojado. Con este cepillo de glaseado húmedo, tiendo a quedarme por fuera. Y entonces cuanto más difícil
los empujas o la Pintura aparece así. Así que estoy empujando muy duro en
este momento y solo un poco
moviendo mi cepillo alrededor. Voy a deshacer eso. De esa manera. Me puede gustar oscuro y por los bordes un
poco así. Cuando estás haciendo
una pintura de galaxias, es agradable tener
algunas áreas oscuras donde puedes poner muchas estrellitas
porque aparecen tan bien en esas áreas. También puedes usar la herramienta de
manchas con pincel que quieras
y puedes combinar cosas para una apariencia
más acuosa. Me gusta mucho la textura aunque que esos viejos cepillos de lejía dando la esponja húmeda
hace una textura agradable también. puede ver lo
fácil que es
perderse en esto y empezar a
exagerar un poco. Realmente, solo estamos
construyendo mucha capa, capas aquí hasta que encuentres algo que se ve realmente
interesante y divertido. En K, voy a
volver a la antigua lejía. Algunos colores más brillantes de
vuelta aquí. Bajar el tamaño de mi pincel. Ahí vamos. Estoy empezando a gustarme
un poco más ahora. Por el bien de acelerar las cosas y no
mantenerte aquí todo el día, voy a seguir adelante y llamar a
esto bueno por ahora. Pero sigue jugando
hasta que realmente te guste el aspecto de tu fondo
galaxia. Lo que voy a hacer ahora, como mencioné antes, es que voy a subir
la saturación en esto. Ir a la Varita Mágica, Tonalidad, Saturación y Brillo. Asegúrate de estar en
tu capa pintada. Y va a golpear esto hacia arriba y batir el brillo. Sólo un poco mucho
más feliz con eso. Ahora. Ahora que estamos contentos
con nuestra capa pintada, vamos a añadir
en alguna división, otros vienen a tus capas, hacen una nueva capa. Vamos a configurar
esta capa a superposición. Y vamos a
hacer máscara de recorte. Asegúrate de que esa pequeña
flecha apuntando hacia abajo esté activada. Vuelve a tus
cepillos de agua y ve a voltear el agua. Tenemos que elegir
un color más claro. Algo como este verde
menta o el morado
claro o
este casi blanco. Juega con el tamaño
y la opacidad aquí. Vamos a hacer algunas
salpicaduras aquí. Y yo estoy variando esto para que así no
sean todos
exactamente iguales. Y cuanto más duro golpees, más grandes serán tus
salpicaduras. Eso se ve bastante
bien para esa capa. Sólo estamos haciendo algunas
estrellas más suaves en el fondo. Primero, con esta superposición
y el flujo de agua. El otro pincel que puedes
usar está debajo de la pintura en aerosol. Y se acaba de llamar películas. Eso te va a dar
una salpicadura mucho más amplia. Ten cuidado de no hacerlo
demasiado porque sí queremos poner en alguna mano
hecho estrellas a. Por último, puedes ir a, creo que está bajo luminancia
y hay destello. Esto puede darte
un efecto de aspecto brillante realmente genial. Probablemente cambiaría a algo aún más cercano al blanco. Para que se
parezca más a un rastro de estrellas. Nuevamente, juega con
el tamaño de eso. A veces sólo voy a
seguir estos parches de luz. Tengo que hacer un rastro de estrellas. Bueno, hay otro
pincel que quería mostrarte. Se llama helechos. Disculpe si estoy diciendo eso incorrectamente, Está
bajo materiales. Por lo que tiene este patrón de piel
casi tipo de
animales como a él. Pero hace un patrón realmente genial, casi como estrella
en el fondo. Todavía estoy en superposición y voy a entrar
aquí y simplemente realmente suavemente poner esto adentro y
ver lo genial que se ve eso. Simplemente ten cuidado de no exagerar ese porque
es algo salvaje. Este es como un pincel
de patrón repetitivo. Si sigues retrocediendo por el mismo lugar, por lo general, a menos que hayas
inclinado tu lienzo, por
lo general solo
seguirá haciendo ese punto
más brillante y más brillante. Así que si voy aquí realmente a la ligera, entonces vuelvo sobre
él y sobre él otra vez, simplemente sigue aligerándolo. Pero si inclinas tu Canvas
en absoluto entre esos, entonces comienza un nuevo patrón. Sólo voy a
añadir cuidadosamente en un poquito de esto, un poco más de
interés y diversión. Y después de esto,
vamos a añadir
algunas estrellas más definidas con un lápiz o
un pincel de tinta seca. De acuerdo, así que hagamos una nueva capa. Puedes poner esto en Overlay o podrías
ponerlo en anuncio. Me gusta el modo add. Va a ser mucho
más brillante que la superposición. Voy a ir a un pincel de tinta
seca y entintada. Tinta entintada, tinta seca. Voy a elegir algo
realmente ligero, casi blanco. Ahora sólo voy a poner en
algunas estrellas más como definir. Algunos serán clusters, algunos sólo serán
realmente grandes. Aquí. Simplemente puedes divertirte. No tienen que ser
sólo círculos. Podrías poner así. Enfriar anillos alrededor de uno. Podrías hacer las formas de
estrellas más divertidas así. Se pueden hacer clústeres. Podrías poner tu propio cartel
estrella aquí si quisieras hacerlo. Me gustaba variar para arriba. Sólo para hacer muchas marcas
interesantes aquí. Puedes hacer pequeñas estrellas
fugaces. Creo que eso va a
ser bastante bueno. A continuación, esa
cosa divertida que puedes hacer ahora es duplicar esta capa, deslizar hacia la izquierda
y presionar Duplicar. En la parte inferior. Vamos a seleccionar esa capa inferior
que duplicamos. Y tenemos que
encender máscaras de recorte. Estos porque vi
que algunos de los míos, vamos fuera del
marcador en esta capa inferior. Ve a la varita mágica y
ve al Desenfoque gaussiano. Y luego arrastra tu lápiz hacia la derecha y
va a dar un brillo. No sé si se
puede ver eso. Pero está haciendo. Entonces como si prestas atención
a esta estrella de aquí mismo, verás un resplandor desvaneciendo
dentro y fuera cuanto más cambié mi lápiz
de izquierda a derecha. Así que voy a encontrar un lugar con el
que estoy contento aquí. Entonces tal vez alrededor del 7%. Te mostraré cómo
se ve eso dentro y fuera. Entonces checkout ese resplandor. No resplandor. que eso solo agrega un
toque extra de magia ahí. Si lo desea, también puede
entonces cambiar la opacidad aquí después de haber
hecho clic fuera de eso. Si quieres
hacerlo más intenso, podrías volver a duplicar
esa capa de resplandor. A partir de aquí.
O bien puedes llamar a esto hecho porque eso es realmente
hermoso como es. O podrías escribir en
otra cita o hacer alguna,
algún tipo de silueta. La otra cosa que podrías
hacer que es muy divertido, es que puedes sumar en
algunas ráfagas de luz. Voy a venir
aquí y mostrarte que realmente rápido bajo luminancia, puedes ir a llamarar. Voy a arrastrar esto debajo de mi capa de estrella
y luego voy a
tocar para hacer como una llamarada de luz detrás de
algunas de mis estrellas. No quieres hacer demasiados de estos porque son una especie de, hay mucho.
Son realmente divertidos. De nuevo, podrías añadir una
cotización ahora o puedes añadir en una silueta en el fondo
de árboles o montañas como, o un skyline o cactus. Te voy a mostrar cómo podrían verse los
pinos. Vamos a ir por encima de
todas nuestras capas, hacer una nueva capa,
encender máscara de recorte. Voy a ir a buscar
ese cepillo de luz salvaje. El viejo lejía. Creo que la
luz salvaje se ve mejor. Y funciona muy bien
sin sensación de acuarela. Entonces la vida silvestre está bajo
la sección Artística. Y voy a elegir
eso casi negro. No soy del todo morado oscuro. Para hacer algunos pinos, suelo dejar que mi mano tambalee un poco y
hago una línea hacia abajo. Y luego vario hasta
la presión de que
consigo unas líneas realmente delgadas y agua de
manera similar espesa por puntos. Ojalá se pueda
ver eso sucediendo. Entonces cuanto más duro presiono, más regada
se pone la pintura. Así que estoy empujando extremadamente
duro en este momento. Cuanto más ligero, lo moral, delgada es la línea
y más oscura es. Fuimos a dejar que tu
mano se tambalee de
ida y vuelta aquí para hacer las
diferentes ramas. Sólo vas a repetir esa misma idea tantas
veces como quieras aquí. Para hacer una línea arbolada siluetada. Trata de no
hacerlos simétricos, realmente los hace
lados como más largos e intensos que el otro para que
parezca más natural. Por eso es
bueno tener como una mano tambaleante aquí mismo. Esa es la idea de ese fondo
siluetado. O puedes prescindir y
simplemente dejarlo como una galaxia. O agrega tu abrigo en la parte superior. Lo haría con tinta
seca y blanca. Me olvidé de un paso importante que siempre tenemos que recordar
hacer, sigamos adelante y
agrupa estas capas. Mantente organizado. Nuevamente, desliza hacia la derecha. Azul significa que los has resaltado en
los seleccionados. Hit Group, golpea esa pequeña
zanahoria y renombrarla. Ese es tu marcador Galaxy. Capa de tampón. Haz una nueva capa. Ahora estamos listos para pasar
a nuestro próximo marcador. Únete a mí en el siguiente video, vamos a hacer un patrón de vidrio
roto.
7. Guardador de vidrio roto: Este siguiente marcador
es otro divertido. Vamos a empezar de la
misma manera que empezamos con todos los demás
rellenando un rectángulo blanco. Esto va a ser un patrón de vidrio
roto que está inspirado en el arte que
solía hacer de niño pequeño donde tomaría una
hoja blanca de papel y tomaría un sharpie negro y
dibujarías todas estas diferentes
líneas entrecruzadas. Y luego rellenarías las
diferentes secciones que
hicieron con diferentes marcadores
o lápices de colores. Vamos a
imitar esa idea. Haz una nueva capa, toca dos veces para seleccionar blanco. Arrástralo y suéltalo. Y hizo un bonito rectángulo
blanco. Perfecto, así que haz otra capa. Y ahora estamos listos
para empezar. Lo primero que tenemos que
hacer es hacer un esbozo. Por lo que ahora queremos seleccionar negro, doble toque en la parte inferior. Voy a acercar mucho y
voy a arrastrar y soltar. A delinear. Necesito hacer un esquema de marcador completamente
nuevo
arrastrando y soltando y arriba
encima de esta línea aquí. Así que arrastra y suelta sobre esa línea. Deberías ver
que hizo uno nuevo. Y si vienes por
aquí en tus capas, verás ahí una nueva línea de
marcadores. Eso es lo que queremos. Ahora tenemos que ir a buscar un pincel
entintado y vamos a hacer todas esas líneas
entrecruzadas
como acabo de explicar, para hacer que ese patrón
llegue a entintado. Voy a usar
el Studio Pen. Mismo color negro. Es posible que quieras jugar con
el tamaño de tu pincel aquí, veamos cómo se ve esto. Eso en realidad se ve bastante
buenas mentes en alrededor del 15, 16%. De alguna manera acabo de elegir
blanco, negro de nuevo. Asegúrate de estar en
la capa correcta. Quiero quedarme en esa capa
con el contorno negro. Y sólo voy a llenar
esto ahora con marcas negras. Lo que estamos tratando de
hacer aquí es esta idea. Estamos poniendo en estas líneas
negras en este momento. O bien puedes
hacer este tipo de afilados y angulares o
podrían ser loopy y ondulados. Depende de ti.
Voy a variar el peso para que haya algunas manchas
gruesas y
haya manchas delgadas y
voy a cruzar. Y estoy tratando de terminar mis
líneas en el borde del marcador. Queremos asegurarnos de que
estas formas estén cerradas para que así
podamos soltar color de relleno. Sólo voy a
borrar eso lejos donde me fui un poquito. No quiero
espacios que sean demasiado pequeños porque esos
serán difíciles de llenar. De nuevo, solo estoy
presionando la luz y luego duro y ligero de nuevo. No puedes hacer esto mal. Haz tus líneas como
quieras si te gustaría
que fueran más este estilo en lugar
de afiladas como las mías, puedes, si quieres que
estén llenas en onduladas así. Eso también es genial. Solo asegúrate de tener un aspecto equilibrado a tu patrón. Eso se ve bastante bien. Eso podría incluso ser unas pocas, demasiadas líneas, pero eso está bien. Eso va a ser
mucho para mí llenar. Entonces ahora que lo hemos hecho, en realidad
necesitamos
establecer esta capa como nuestra nueva
capa de referencia para que
podamos arrastrar y soltar
en estos espacios. Así que ven aquí a
tu panel Capas, encuentra tu esquema en el que
has estado trabajando. Toca, pulsa referencia. De acuerdo, ahora vamos a hacer que nuestras capas de aquí
en adelante vayan por debajo de esta
referencia para mantener estas líneas
nítidas y limpias. Así que tocaré mi rectángulo blanco
y golpearé nueva capa aquí. Y voy a seguir adelante
y hacer algunos de estos. Cuando arrastramos y
dejamos caer nuestros colores, queremos que cada color
esté en su propia capa. Para este marcador aquí, los rosados están todos en una capa, el naranja está todo en su propia
capa. Entiendes la idea. Voy a usar esa
misma paleta de galaxias. Voy a seleccionar un color. Y sólo voy a empezar a
arrastrar y soltar. Así que tengo este
verde azulado elegido aquí, y voy a
arrastrarlo y luego golpear continuar llenando de re-color. Y automáticamente va a poner esta cruz en el centro
de la pantalla y llenar el color dondequiera que pase a aterrizar. Para cambiar eso, sólo tienes que
arrastrarlo a un espacio diferente. Entonces solo puedes tocar. Y llenará
color dondequiera que estés tocando. Así como eso. Lo que trato de no hacer es poner el mismo color junto a sí mismo. Así que no tocaría aquí
y luego también toque aquí. Traté de mantenerlos separados por ya sea como una cruz como esa o completamente
lejos el uno del otro. Eso probablemente sea bastante
bueno para ese color. Podría hacer esta esquina
e ir a otra capa, elegir un color diferente. Así que tal vez
elegiré este morado. Y arrastrar y soltar. Continúa llenando con re-color. Esa cruzada fue justo ahí, pero no la quiero ahí.
Prefiero tenerlo ahí. Así que sólo lo arrastro y
toque, toque, toque para rellenar algunos espacios. Se ve bien. Ve a la siguiente capa, elige un nuevo color. Elige esta menta ligera. Sólo me quedan un par de espacios
más aquí. Escogeré un color más. Para que para mí
va a ser de cuatro colores. Se puede hacer de cuatro a seis. Yo no iría a
muchos más que eso. Te vas a volver un
poco loco tratando llenar todo eso. Posteriormente. Aquí vamos. Ok. Lo siguiente que
vamos a hacer es encender el bloqueo
Alpha en cada una
de estas capas. Usa dos dedos y deslizado, sabrás que está encendido
cuando veas estas pequeñas marcas de verificación detrás. He activado
el bloqueo alfa en cada uno de esos. Si tienes problemas para
hacerlo con los dedos, solo toca, toca Alpha Lock. Lo siguiente que vamos a hacer
es por encima de cada capa de color, vamos a hacer una nueva capa. Vamos a añadir un
poco de sombreado para hacer eso,
bajar a tu capa de color
inferior, golpear nueva capa, poner
esto en Color Burn. Entonces vas a tocar
donde
estaba la pequeña n y deslizarte hasta quemar color. Vamos a añadir
en algunas sombras con un divertido pincel texturizado,
como tal vez el cepillo de
glaseado mojado o el viejo pincel blanqueador que
estábamos usando anteriormente. Así que voy a bajar al agua. Iré a glaseado mojado. Y luego vas
a elegir
una especie de gris medio para quemar
color con. Y lo que va a
hacer es que va a hacer una versión de
color más oscuro del color que
vayas encima. Así que me voy encima de este verde azulado en este momento en una capa
Color Burn. Entonces va a hacer
un verde azulado aún más oscuro cuando lo toque así. ¿ Ves eso? La otra cosa que olvidé, necesitamos
convertir esto en una
máscara de recorte porque no queremos tener accidentalmente que vayan encima de nuestro otro
marcador de aquí. Sólo va a hacer
esto encima de nuestro verde azulado. Sólo voy a pintar en algunas sombras para
conseguirlo justo en los bordes. Se puede ver que ni siquiera estoy en el marcador cuando estoy pintando. Estoy fuera por aquí por fuera. Y cuanto más duro presiono
con este pincel, se vuelve
la mirada más dramática. Entonces siempre puedo bajar la opacidad de esta capa
un poco más tarde. Apenas golpeando estas esquinas. Todavía quiero algunos
lindos puntos brillantes. Ahora voy a venir aquí. Bajemos eso un
poco para que no sea tan dramático. Y lo llamaré bueno por ahora. Voy a repetir
esta misma idea por encima de la nueva capa púrpura. Golpea la N, ve a Color Burn, enciende una máscara de recorte. Y voy a hacer
la misma idea de pintar en las esquinas. Puedes volver a cambiar
el pincel si quieres. Podrías hacer ese
viejo cepillo blanqueador o cualquier otro pincel texturizado. Cualquier cosa en la
sección artística sería divertido. Sólo voy a
pegarme al glaseado húmedo para mantenerlo consistente. Pero definitivamente
juega y
diviértete, conoce esos pinceles
nativos en Procreate porque
hay algunos realmente buenos. Sé que todos queremos
ir a comprar pinceles nuevos, pero sinceramente puedes divertirte mucho con lo que
ya está incorporado. Voy a bajar
esto. Es un poco así que no es tan intenso. Y tenemos que seguir repitiendo este paso por cada
color que tengas. Entonces si tienes muchos colores, vas a tener un
poco de trabajo que hacer aquí. Y eso está bien
porque es divertido. Trabajo. Nuevamente, nueva capa
por encima de tu
color, máscara de recorte Color Burn, pintada. Ahora porque este es
un color tan claro ya, voy a tener que
empujar muy duro para conseguir algo de ese color
construido con este pincel glaseado. La otra cosa que
puedes hacer es elegir un gris ligeramente más oscuro. Será más intenso
justo al lado del murciélago. De nuevo, voy a bajar eso. Sólo un pelo. Una capa más para mí. Color Burn, máscara de recorte. No tengo muchos de estos, así que casi ni siquiera vi dónde
iba a estar trabajando. Es sólo este morado aquí. Podría querer hacer mi
pincel un poco más pequeño. Estas son bastante pequeñas. Me estoy apresurando a través de este proceso solo para
mostrarte cómo funciona esto. No sientas que tienes
que apresurarte, pausar el video, ralentizarlo, lo que necesites hasta que estés contento
con cómo se ven estos. Ahora he terminado con mis capas de Color Burn para cada color
individual. Lo siguiente que
vamos a hacer es que vamos a combinar abajo nuestras
capas para que
podamos agregar texturas más divertidas
encima de todo. Quieres asegurarte de que te guste la forma en que están las cosas
ahora mismo, sin embargo, antes de hacer eso. O podrías agrupar todo
y duplicarlo y luego apagar una copia para que siempre
puedas volver atrás
y hacer un cambio. Estoy feliz con las cosas de la
manera que están en este momento. Voy a arrojar
precaución al viento y seguir adelante y combinar. Sube a una
capa de Color Burn por encima de uno de tus colores y
vas a golpear Combine hacia abajo. Uy. No, vas a golpear a
Merge Down, disculpe. Ven a la
siguiente, fusionado. Es la capa Color Burn
que te estás fusionando
encima del
color original. Fusionarse hacia abajo. Fusionado hacia abajo. Ahora, de nuevo, estoy contento con la
forma en que están las cosas si no
estás haciendo
copias de las cosas, pero voy a seguir adelante
y pellizcarlas juntas. Por lo que ahora puedo hacer una capa
encima de todos estos. Y va a ser otra capa
de Color Burn. Y voy a añadir unas salpicaduras
divertidas aquí. Para hacer eso, sin embargo, necesito poder hacer esta una máscara de recorte que
golpee todo el marcador. Si no tuviera
una máscara de recorte, entonces las salpicaderas rebotarían sobre estos otros marcadores. Voy a hacer una máscara de recorte. Voy a encontrar un
divertido cepillo de salpicaduras. Puedes usar
películas de agua, salpicaduras locas. Estas están bajo el agua. Puedes subir a la pintura en
aerosol y usar eso parpadea o la salpicadura. Cualesquiera que te gusten, vas a variar hasta el tamaño. En colocación. Se puede cambiar la opacidad. Se puede jugar un poco con el
color. Cuanto más oscuro sea tu gris, más intensas se verán esas
salpicaderas. Vuelves al
agua y usas este gran Blache. Ese es realmente divertido. Veamos aquí.
Ese tipo de como al azar va a donde
se sienta si te encuentras un poco
frustrado con eso. Me disculpo. Lo que podría hacer es que esto se sienta
un poco oscuro. Voy a volver a bajar
a mi capa de marcadores, ir a la mágica y simplemente alegrar
esto un poco. Ya me conoces, probablemente voy
a subir la saturación. Ahí vamos. Eso es mejor. Ahora puedes agregar otra
capa encima de todo esto. Asegúrate de que esté bajo
la referencia. Para éste, vamos a
hacer otra máscara de recorte, pero ésta, vamos a
poner en modo de superposición. Vamos a elegir un
color brillante o blanco. Cualquiera de los dos elegirá otro divertido pincel texturizado
y simplemente volverse salvaje. Podrías hacer más películas, podrías hacer donde está
el pincel de luz salvaje? Puedes hacer algunos
pequeños patrones divertidos aquí. Este es otro de
aquellos en los que podrías simplemente
volverse loco y no sabes
cuándo detenerte. Al igual que, probablemente debería
detenerme ahora mismo. Pero sabemos que el pincel que hicimos en la galaxia también
sería divertido
bajo Materiales. No hay, oh
chico, eso es genial. Sólo toca esto otra vez. Esta capa de superposición
solo va a hacer una versión más clara de cualquier
color en el que estés trabajando. En este punto, esto
se hace más o menos. No obstante, para hacer las cosas
aún más salvajes y
locas, podrías jugar con algunos mapas
degradados o la saturación. Así que por suerte, ya hemos
combinado todo. Entonces esto va a hacer que todo sea
súper fácil. A partir de aquí. Adelante y fusiona hacia abajo. Una vez que te hayas fusionado, ahora puedes jugar con un mapa de degradado o con un cambio de
saturación, pero vamos a hacer un
duplicado, apagar uno. Para que así
tengamos nuestro original. Estamos en esta capa. Vamos primero al Mapa de Degradado. Simplemente puedes cambiar
a través de estos. Puede que tenga algunos que
no tienen porque he hecho algunos para mí. Eso es bonito solo ver si te gusta alguno de estos
más que tu original. Ese es bonito,
eso se llama el neón de
Venecia es bonito. Si no quieres ninguno de ellos
o si quieres previsualizar, toca en algún lugar de una pantalla, puedes activar y desactivar
con el botón Vista previa. Puedes aplicarlo
o puedes cancelar. Voy a cancelar. Y lo que voy a hacer
en su lugar es subir aquí a
la que vaya a tonalidad, brillo
de saturación. Podría simplemente cambiar así. Eso me gusta mucho. Voy a mantener
eso como una opción. Puedes jugar con cualquiera de estos deslizadores sin embargo para que
sea completamente diferente. Y luego golpeó Aplicar
arriba fuera de ahí. Pero todavía tengo mi
original guardado a continuación. Voy a mantenerlo
en este aunque, porque ahora mismo estoy
tratando de hacer para marcadores en absoluto
realmente van juntos, pero tengo éste
guardado para uso futuro. Lo siguiente que
tenemos que hacer sin embargo, antes de pasar a
nuestro siguiente marcador, necesitamos agrupar
todo juntos. Vamos a cambiarle el nombre. Voy a llamar a eso
un vaso roto. Ahora estamos listos para
ese marcador final. Te veré en el siguiente video.
8. Pintar de degradado acrílico: Muy bien, entonces este último marcador es un poco más simple, pero sigue siendo uno realmente divertido. Lo primero que tenemos que
hacer es volver atrás y restablecer nuestra capa de referencia ya que la cambiamos
por este marcador. Entonces lo que queremos hacer
es volver a bajar a esa plantilla original
con los cuatro marcadores. Golpéelo. Hit referencia. Esos pasos realmente importantes. Ve por encima de tu capa de vidrio
roto, haz un nuevo dos capas. De nuevo, ese es sólo mi amortiguador. Mismas ideas antes de seleccionar
blanco doble toque. No le gusta ahí vamos. Arrastra y suéltalo. Ahora tenemos un nuevo
lienzo para empezar. Ahí. Vemos que está ahí. Haz otra capa por encima de eso. Y ahora estamos listos para empezar. Vamos a convertir esta capa
en una máscara de recorte. Y lo que vamos a hacer
es pintar en un gradiente. Entonces estamos haciendo
esta idea esta vez. Puedes ir de luz a
oscura u oscura a la luz. Arcoiris realmente loco. Este gradiente puede ser
lo que quieras. me quedaré con
la misma paleta Aunqueme quedaré con
la misma paletade colores que
hemos estado haciendo. Probablemente voy a ir de luz a oscuridad. Puedes usar cuatro o cinco colores. Te vendría bien más,
te vendría bien tres. Eso depende de ti hacer lo que
hace feliz a tu corazón. Y también puedes usar
cualquier pincel de pintura que te gustaría la textura de. Voy a ir al acrílico húmedo
que está bajo pintura. Acrílico Mojado. Probablemente voy a mantener el pincel algo pequeño para que
guarde algo de la textura. Voy a empezar con este color verde
menta y apenas empezar a pintar en un degradado. Ahora recuerda con
este acrílico húmedo, si estás usando eso,
cuanto más duro empujas, más intensa es la pintura. Cambio mi color. Voy a subir mi talla solo para simplemente hacer este trabajo tu camino abajo. Voy a aumentar la
saturación del sombrero. A pesar de que me conoces, después de que haya terminado esto, voy a
subir la saturación y todo de nuevo. Cambia a un
poco de púrpura aquí. El último color cambia aquí
hacia abajo a un morado profundo. Ese es un gradiente realmente bonito. Ahora lo siguiente
que podrías hacer es manchar estos
colores juntos. O podrías usar ese
desenfoque gaussiano yendo al viento. Ve a Desenfoque, arrástralo hacia arriba y
puedes hacer las cosas realmente
suaves si quieres. Me gusta la textura, así que no voy
a hacer, si lo hago, va a ser muy mínimo. Lo otro que
puedo hacer es ir a la herramienta de manchas
y asegurarme de que sea elegido el pincel acrílico húmedo. Y podría entrar aquí
y podría simplemente una especie de mezcla esto
un poco más. Eso se ve realmente bien. Eso en realidad le tiene un campo acrílico
pintado a mano. A continuación, voy a seguir
adelante y subir la saturación en toda
la capa apenas un poco, ir al viento. Saturación, arriba, solo una propina,
golpea el brillo, solo un poco repro, estoy contento con cómo se ve eso. Voy a hacer otra capa. Ve a Color Burn, realmente como Color
Burn en esta clase, ustedes van a desenmascarar. Elige uno de
tus colores más oscuros. A lo mejor voy a hacer como este verde azulado. Arrástralo de esta
manera un poco. Acude al pincel acrílico húmedo. Y ahora voy a hacer
es sólo una especie de pintura en algunas líneas oscuras aquí. Sólo por un
poco más de interés. Voy a manchar
esto y suavizarla, así que no te preocupes si eso se ve loco y tú estás como,
¿Qué está haciendo? Ella lo está arruinando. Encolóquelo. Voy a
bajar la opacidad para que sea
aún menos que. Y con eso solo agrega
un poco de interés extra. Aquí vamos. Eso se ve bien. Voy a seguir adelante y fusionar eso hacia abajo porque estoy
feliz con los juntos. Voy a hacer una nueva capa y va a ser en
su quemadura de color. Y esta vez vamos a
ir a buscar un pincel fresco. Recuerda volver a activar la
Máscara de Recorte. El pincel fresco nos
va a dar alguna textura
realmente fresca. Cree los
pinceles Fresco bajo
pintura, pintura y está aquí abajo. Y parece que
estas marcas blobby. El otro pincel que puedes usar es el pincel de regalo
que os di chicos. Ese pincel se llama
agua y salpicaduras. Puedes hacer eso aquí. Este pincel es un poco divertido con. Empujas ligeramente, las
salpicaduras estarán oscuras y las manchas en el
fondo serán ligeras. Si empujas con fuerza
, revierte eso. Podría ser más
fácil mostrarte aquí arriba. Si empujo ligeramente las
salpicaduras u obscuridad, las manchas laterales fuera son ligeras. Si empujo muy fuerte, lo invierte en
las salpicaduras son ligeras y las manchas u oscuras. Eso tiene sentido. Esa es una divertida para jugar
si quieres. Podría hacer la ligera presionando versión
dura de la parte superior. Probablemente reduzca esa opacidad. Entonces volveré al pincel
fresco bajo pintura. Agregó algunos de esos también. Para éste, me paso camino
por aquí por fuera así para
que no vaya camino hacia
el medio así. Entonces volveremos a bajar esa
opacidad. Puedes hacer estos en
diferentes capas para, puedes construir esto. Si quisieras que fuera más ligero, todo lo que harías es que
harías una nueva capa. Lo pondrías en
superposición o agregarías. Puedo mostrarte muy
rápido cómo se
vería eso y asegurarme tu color sea
más claro que todo lo demás. Te pintarías así. Me gusta la versión más oscura. El último paso para este marcador de
degradado es solo para agregar una cita divertida. Sólo voy a rehacer esta. Es sólo una especie de tonto. No puedo estar ocupado leyendo
hoy. A la mía. Puedes
escribir esto en cualquiera de las manos. Puedes usar el
pincel de burbujas que he incluido que
hará un contorno. O puedes usar cualquier pincel de entintado o
caligrafía que te guste. Me gusta la tinta seca. Voy a hacer una nueva capa
por encima de todas estas capas. Elige blanco. Sólo voy a seguir adelante
y escribir a mano en mi cotización. También puedes hacer una capa de texto
que luego justo sobre la parte superior de en una
nueva capa para
darte una directriz
si quieres. De nuevo, simplemente me gusta la menor presión de solo
escribirlo a mano y estar bien con mi letra
no siendo perfecta. Entonces puedes centrar esto tocando la flecha,
moviéndola
por ahí si quieres, voy a hacer que la
mía esté ligeramente fuera del centro y hacia la cima. Ahora que tengo mi
cita escrita ahí, vamos a hacerla
un poco más divertida
agregando una divertida
capa de sombra debajo. Vamos a duplicar
nuestra capa de texto. Baja al fondo, enciende Alpha Lock, sube aquí y elige
algún tipo de gris medio. Vuelve a la capa
y presiona Capa de relleno. Ahora, vamos a
cambiar el modo de mezcla. Apuesto a que no puedes adivinar
cuál vamos a elegir. Olvídate de ir a Color Burn. Vuelve a apagar el bloqueo alfa. Ahora vamos a
mover ligeramente esto hacia abajo hacia la derecha. Entonces golpea la flecha. Solo toca un par de veces. Toca hacia la
derecha y toca hacia abajo. Verás que se está moviendo
hacia atrás capa Color Burn, solo un píxel a la vez. Se moverá en cualquier
dirección que toque. Siempre tiendo a ir por este
camino con la sombra. Para hacer esto un
poco menos intenso. Ahora, podemos, porque
apagamos el bloqueo alfa, podemos ablandarlo bajo Desenfoque
gaussiano solo un poco. Se puede ver cómo se pone
como si se ve como las sombras más
alejadas cuando lo desdibujas. Lo voy a hacer sólo
un poquito como el 3%. Si aún tenías un bloqueo alfa encendido, no
te permitirá difuminarlo. Entonces eso es
algo importante si te estás preguntando por qué no funciona, probablemente
tengas el
bloqueo alfa todavía encendido. A continuación, sólo voy
a bajar la opacidad apenas un poco perfecto. Desde aquí. esto se le puede llamar bueno. O si me conoces, sabes que me gusta
añadir un poco de estrellas
extra y magia divertida. Voy a subir
aquí a una capa de anuncios. Como mi pincel de tinta seca. Escogeré algún
tipo de color blanco. Sólo voy a sumar
unas divertidas estrellitas en Twin Falls. Entonces puedes aplicar esa
misma técnica que hicimos en la pintura galaxia, donde puedes duplicar esta capa y hacer un resplandor
detrás, si quieres. Perfecto. Creo que eso se ve
muy bonito. Si quieres un recordatorio en el
resplandor, duplique tu capa. Ven al fondo,
asegúrate de que esté encendido. Ve al mágico. Desenfoque gaussiano. Acercar para que puedas ver
lo que estás haciendo. Cuando voy a cerca del 4% o
incluso a tres, eso es suficiente. Entonces voy a
bajar la opacidad. Y luego
solo tengo un poco de brillo detrás de esas estrellas. Un poco extra bonito. Eso es todo lo que acabas de hacer para marcadores
súper hermosos. En el siguiente video, te
voy a mostrar un marcador de bonificación
que podrías hacer o por marcadores de bonificación que puedes hacer estilo
time-lapse. Y sólo voy a
hablarte a través de él. No te va a mostrar un
paso a paso porque en
realidad puedes aprender esto paso a paso en mi segunda clase de Skillshare, que se trata de hacer
una página para colorear. Así que únete a mí en el siguiente video para un lapso de tiempo rápido sobre cómo hacer marcadores de
páginas para colorear.
9. Coloring la página de coloración de bonificación: De acuerdo, así que para los marcadores de
bonificación, te animo a que intentes hacer marcadores de página
para colorear. Ahí tanta diversión. Si has tomado mi
segunda clase de Skillshare, estoy haciendo páginas para colorear. Ya sabes lo
fácil que procesa esto. Para hacer una página marca un libro
para colorear. Vas a empezar
por esbozar tus diseños en cada marcador. Puedes hacer cualquier tema e incluso
puedes tirarreferencias
fotográficas para ponerteen referencias
fotográficas para ponerte marcha o para rastrear por encima. Después de haber terminado
sus bocetos a lápiz. Luego bajarás esa capa y la opacidad harás una nueva capa en la parte superior y vas
a tinta una versión final. Me gusta usar el bolígrafo de estudio
y la sección de inferencia, sección para obtener una
bonita línea limpia. Y también apago el streamline y la
estabilización un poco en mi pincel para
líneas más lisas porque
tiendo a tener un
poco de una mano temblorosa. Entonces solo vas a
apagar tu capa de boceto. Y mientras yo, tienes para
divertirte marcadores de páginas para colorear, entonces
puedes colorearlos en ti mismo, dárselos a tus amigos
o hijos a color, o puedes venderlos
como descarga digital para otras personas para imprimir
en casa cubiertas. Realmente espero que hayas disfrutado
haciéndolo como estos marcadores. Me divertí tanto enseñándote.
10. Ideas de impresión + opciones: Muy bien, ahora que tienes
una página completa de marcadores, estás listo para
imprimirlos si lo deseas. Obtengo los mejores resultados en
color y contraste sabio cuando imprimo desde mi
computadora en lugar de mi iPad. De esa manera puedo elegir
los ajustes exactos de papel y calidad. Entonces lo que haré es que
compartiré la versión JPEG de mi página en mi computadora y luego imprimiré en mi impresora. Y tengo una impresora Canon
en caso de que te estés preguntando, si tienes productos de Apple, en realidad
puedes probar
la función AirDrop, que cambia la vida. Para ello, vas a golpear la llave inglesa en
la esquina superior. Vas a golpear
share y luego golpear JPEG. Desde aquí, puedes entonces AirDrop si tienes una
computadora Apple o un MacBook, o puedes enviar a Dropbox, podrías enviártelo por correo electrónico a ti mismo sin embargo necesites
ponerlo en tu computadora. Ahora pro tip para la impresión. Me gusta elegir la configuración de papel
fotográfico mat en mi impresora que está en la configuración
avanzada para cualquier tipo de papel no
brillante como un stock de tarjetas porque entonces la impresora realmente
empujará más tinta en el papel y
saturar mucho mejor los colores. Se puede ver que los
imprimió en mi impresora en casa. Y luego los corté, los
pegué juntos. Si tienes una impresora
que te
permita descargar una app para ella, puedes imprimir tus marcadores
directamente desde tu iPad. Tendrás que guardar
la versión JPEG de tu marcador en tu iPad, en el rollo de tu cámara. Entonces puedes seleccionar eso desde el rollo de tu cámara en tu app de
impresoras e imprimirlo. Espero que te diviertas mucho si las cortas y las
pegas juntas, me encantaría ver qué
te has ocurrido,
compartirlo con nosotros en la pestaña de
proyectos y recursos. Ahora alternativamente,
podría optar por tener estos impresos profesionalmente para
vender o regalar a amigos. El asunto de eso
es la mayoría de las impresoras, mayoría de las impresoras profesionales
no van
a querer imprimir solo un
marcador para ti. Entonces no es realmente rentable solo
para ti mismo. Seguí adelante e investigé
tres empresas muy rápidamente para darte algunas
opciones con las que empezar. Uno se llama usted imprimiendo. Tienen toneladas de opciones para el tamaño del marcador,
la elección del papel. Puedes redondear las esquinas, lo cual es realmente como
un bonito toque elegante. La cantidad más pequeña, cantidad que
imprimirán es de 25. Eso no es demasiado grande
de una inversión para un pequeño lote de marcadores
realmente agradables. El siguiente se
llama got print. Ahora, lamentablemente la
cantidad más baja que harán como un 100, pero el costo es extremadamente barato en
comparación con las otras empresas. Parece que
tienen las mismas opciones que usted imprimiendo en cuanto
a personalizar su marcador. El último que
miré fue una impresión de vista. Lo más bonito de
eso es que la cantidad de impresión más baja que tienes que ver con
ellos es de solo cinco. Si solo estuvieras queriendo
regalar esto a un amigo o a un grupo de amigos, esa podría ser la mejor opción. El fastidio es que no
tienen tanta personalización. Por lo que estarás encerrado
en un tamaño de dos por seis. El stock de papel es
todo lo mismo como una espera de 16 por el papel. Y parece que tu frente de tu marcador
tendrá que ser brillante. No hay opción mate. Por lo que espero que esas tres
imprentas te hayan
dado algunas opciones
que puedes mirar. Estoy seguro que hay tantas
otras empresas que podrías investigar si quieres que
estas se impriman profesionalmente. En el siguiente video, te
voy a dar un vistazo rápido de cómo podrías vender tus marcadores
como una descarga digital.
11. Vender descargas digitales de tus favoritos: Lo último de lo que quiero
hablarte es
si te gustaría
sumergir tus dedos de los pies en vender esta
hermosa obra de arte que acabas de hacer como descarga digital. Los mejores serían tu libro para colorear o
los de páginas para colorear. Son los más fáciles de hacer y vas a
tener al menos cantidad de problemas si la gente dijera que
los colores no
se correspondían,
etcétera, etcétera. Las páginas para colorear son fáciles de
imprimir en casa para las personas. Podrías vender tus obras de arte
terminadas para que la gente descargue
e imprima también. Tengo la mayor experiencia con venta de páginas para colorear, sin embargo. En realidad vendo marcadores de páginas
para colorear
y páginas para colorear
en mi tienda de Etsy. Y sí consigo
gente de libros que los
compran, los imprime en casa y los
colorean para usarlos para ellos mismos. Cuando hago esto, me
aseguro de tener un JPEG o un PNG y una versión PDF de la página que están
agrupadas juntas. Y lo vendo como una descarga
por un par de dólares. Está disponible para mis clientes al instante y proporciona
un poco de ingresos pasivos. Entonces para hacer eso, solo
vas a
asegurarte de guardar las diferentes versiones
de tu página. Para guardar un PNG,
vas a necesitar apagar esa
capa blanca de fondo. Hit Share. Ve a PNG, guarda una versión del mismo, guarda un JPEG y guarda un PDF. Esto solo le da a las personas varias
opciones diferentes para imprimir porque eso va a funcionar
mejor para diferentes personas dependiendo de qué dispositivos
estén imprimiendo. Eso es solo una idea divertida para
ti sobre cómo puedes ganar un poco de dinero con
la obra de arte que acabas de hacer.
12. Gracias a tu cantidad + Timelapses de bonificación: Wow, logramos
mucho en esta clase, y espero que te hayas divertido tanto creando estos
marcadores como yo. Gracias a la
luna y de vuelta por acompañarme y
tomar esta clase. Si tienes un momento, asegúrate de compartir tus marcadores
terminados con nosotros en la pestaña de proyectos, y luego deja una reseña diciéndole otras personas lo
divertido que has tenido. Actualizaciones de decaimiento en futuras clases. No te olvides de dar
seguimiento arriba. Y luego ven a
saludarme por encima en Instagram. También tengo un boletín de noticias puedes inscribirte a mi página web para anuncios
aún más exclusivos y freebies. Aquí es donde te
voy a dejar hoy. Espero que disfruten el
resto de mis lapsos de tiempo para que te inspiren un
poco más para más marcadores que
puedas y deban hacer felices creando a mi amigo, te
veré la próxima vez.
Melanie Bess, Painting By The Light Of The Moon
