Mapas ilustrados en tu iPad con Procreate + 18 estampas y pinceles GRATIS

1. Mapas ilustrados en tu iPad con Procreate + 18 estampas y pinceles GRATIS: Hola a todos. Yo soy Liz. Soy artista, ilustrador, y profesor. hoy, quiero mostrarte tres métodos diferentes para crear mapas ilustrados en tu iPad y Procreate. Cuando tomes esta clase, obtendrás todos los pinceles que hice para crear mis mapas como descargas gratuitas, incluyendo algunos pinceles de textura, pinceles dibujo y un conjunto de sellos de marcador de ubicación ilustrados. En primer lugar, crearemos un mapa lúdico ilustrado marcando algunos destinos y carreteras de una ciudad. Te mostraré algunas formas de decorar tu mapa usando dibujos y sellos, además de algunas formas fáciles de agregar textura y variación a la composición. Podrías usar este proceso para crear un mapa de restaurante, un mapa de galería de arte, o simplemente marcar tus lugares favoritos de la ciudad. A continuación, crearemos un dibujo detallado de una ciudad calles, ríos, y puntos de referencia importantes. Usaremos la estructura de la ciudad para crear una pintura abstracta de acuarela con líneas de lápiz negritas luego retiraremos las líneas de lápiz para obtener una vista abstracta de acuarela suave del área. A continuación, crearemos una hoja de ruta detallada dentro del contorno del perímetro de una ciudad. Te mostraré un truco fácil para conseguir una paleta de colores de cortesía para tu mapa. Después usaremos el color negrita para rellenar secciones de la ciudad. Agregaremos ilustraciones y texto para resaltar las atracciones populares de la ciudad, luego agregaremos textura para obtener el mapa o el campo de papel real. Podrías usar los procesos que aprendes en esta clase para crear regalos para amigos y familiares, o podrías crear descargas digitales o imágenes imprimibles para tu negocio. El grandioso de este proceso es que es perfecto para todos los niveles. Si apenas estás empezando a retirarte, te mostraré algunos consejos fáciles para el rastreo que te ayudarán a empezar. Pero si llevas mucho tiempo dibujando, este es un buen momento para mostrar tus habilidades de dibujo y crear un mapa altamente detallado y llamativo. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad y un stylus. Estaré usando el Apple Pencil, pero podrías usar cualquier lápiz o incluso tu dedo, así que empecemos. 2. Descargas e inspiración: El primero que quiero hacer es mostrarte cómo conseguir todas las descargas que necesitarás para esta clase. Puedes encontrar un enlace para llegar a esta página en la sección Acerca de la clase. El apartado Acerca no aparece en la aplicación, por lo que si estás usando la app, cambia a un navegador. Necesitarás una contraseña para entrar a esta página y te mostraré la contraseña en pantalla ahora mismo. Una vez que entres a la página, verás las opciones para descargar los pinceles y obtener los otros recursos de la clase. Voy a dar click en “Descargar Los Pinceles”. Una vez que esa descarga, deberías ver la opción de abrir y procrear, si no haces clic más y desplázate para ver procreate en esta lista. Daré clic en “Copiar a Procreate” y luego solo abriré lo que tuviste abierto pasado. Abriré un documento click en los pinceles y verás el conjunto en la parte superior de tu lista de conjuntos de pinceles. Verás todos los pinceles y los sellos aquí en la parte inferior. Si vuelves a la página de descargas de clase, verás la opción de ver el tablero de inspiración de Pinterest. Si haces clic en eso una vez, se abrirá ya sea la aplicación de Pinterest si tienes eso, o abrirá Pinterest y un navegador. Si te desplazas por este tablero de pines, puedes ver que hay tantas formas diferentes de ilustrar mapas. Puedes hacer algo que sea un poco más abstracto como esta pieza o puedes hacer algo que sea un poco más preciso a la ciudad real. Puedes usar acuarelas, en realidad puedes dibujar los edificios que están dentro del espacio que estás cubriendo o puedes hacer algo que sea más un estilo de ilustración como esta pieza en lugar de hacer un mapa real, descubrieron algunos de los destinos y luego lo llenaron con algún patrón. También puedes usar el color para resaltar ciertas partes de la ciudad. Este es un mapa de la ciudad realmente bonito con líneas negras simples que solo llena partes de la ciudad. Quizás quieras empezar por desplazarte por aquí y averiguar qué se ajusta mejor a tu estilo personal, qué piezas te atraen. Me gustan mucho los mapas abstractos. Depende del estado de ánimo en que esté y con qué ciudad esté trabajando. Pero creo que esta pieza es realmente hermosa. Muestra el trazado de la ciudad, pero no tiene ningún destino. Pero éste es realmente agradable también. Tenemos mucha de las partes importantes de esta ciudad resaltadas con ilustraciones realmente simples. Esto es algo que podrías hacer también. Así que tómate un minuto para escanear a través de este tablero y piensa en lo que funciona mejor para tu estilo personal. Adelante y empecemos con nuestro primer proyecto. 3. Colores y fronteras: Para este primer proyecto, vamos a crear un mapa dibujado a mano que resalta algunas de las características importantes de una ciudad. También podrías hacer un estado o un país con el mismo estilo. Voy a destacar restaurantes que me encantan en Chiang Mai, Tailandia. Pero podrías elegir cualquier tema. Podrían ser los mejores lugares de senderismo de tu estado, o los sitios históricos de tu país o los negocios locales de tu barrio. Basta con pensar en algunas ubicaciones que son importantes para ti o importantes para la persona por la que estás haciendo esto. No te preocupes tanto por la precisión perfecta. Esto es más sobre explorar las ubicaciones de la ciudad. Por ejemplo, voy a elegir los restaurantes que me gusten, pero eso no quiere decir que estos sean los mejores restaurantes de la zona. Son solo los que me gustan y visité mucho. Mantén ese juguetón y personal en lugar de tratar de ser perfectamente preciso. Creo que este proyecto es mucho más divertido de esa manera. Lo primero que haré es crear un nuevo tamaño personalizado de documento. Estaré trabajando a 10 por 10 pulgadas. He ido adelante y he elegido los colores que quiero usar para esta pieza. Voy a conseguir el primer pincel en el set solo para que puedas echar un vistazo a los colores que estoy usando. Este será mi color de fondo, y este será mi color de dibujo. Elegí estos dos colores porque estos son los colores que ves por toda Tailandia. Cualquiera que haya visitado Tailandia reconocería estos colores como los colores de Tailandia. A continuación, voy a usar un poco de turquesa para resaltar, y luego también un poco de blanco para juntarlo todo. A mí me gusta hacer esto primero solo para tener una idea de cómo funcionarán mis colores juntos. Siempre hago un poco de superposición con colores como este solo para estar seguro de que funcionan bien juntos. Siguiente Deslizaré a la izquierda en esa capa y pincharé claro para que podamos empezar de nuevo. Entonces voy a elegir el color de fondo y ese va a ser mi amarillo. Voy a hacer clic en eso una vez y haga clic en capa de relleno. Siguiente Quiero agregar un poco de textura a esta capa, este amarillo plano es un poco difícil de ver. Siempre hago mis texturas en capas separadas solo para poder volver más tarde y cambiar de opinión si es necesario. En esa nueva capa, voy a conseguir un color ligeramente más oscuro. Yo sólo voy a ir a donde está ese amarillo y bajar un poco para que veas la ligera diferencia en esos dos colores que hay. Entonces voy a agarrar una de estas texturas de papel que ves en la lista. Echemos un vistazo a las pocas texturas diferentes solo para que puedas hacerte una idea de éstas. Esta es más una versión moteada y ésta es más de una textura tejida en papel. Entonces solo hay un regular, Tal vez textura de papel hecho a mano. Podrás jugar con estos y ver qué funciona mejor para tu estilo personal. Voy a ir con la textura del papel aquí. Sólo voy a cubrir todo el lienzo y repasarlo un par de veces para asegurarme de que todo esté cubierto sin levantar mi pincel. Eso puede que no sea lo suficientemente drástico para ti. Siempre puedes simplemente duplicar esa capa de textura en lugar de solo pintar una nueva capa como esta, es mejor duplicarla porque si solo pintas sobre ella de nuevo, estás superponiendo una textura sobre otra y casi se convierte en un sólido capa. Lo que hago es simplemente duplicar esa primera capa de textura para conseguir un poco más de grano. Lo siguiente que quiero hacer es agregar un borde. Creo que estos mapas se ven realmente bonitos si tienen un poco de restricciones para mantener todas las imágenes en su lugar. Voy a agarrar una nueva capa y conseguir ese color rojo, que es mi color de dibujo y voy a conseguir el pincel de línea punteada vertical que está en el conjunto de pinceles. Este cepillo sube y baja. Si tienes un problema con la dirección, solo gírela, pero funciona en ambos sentidos. Una vez que haces un golpe con eso, puedes ponerlo en su lugar. Yo quiero tener sólo tal vez un cuarto de pulgada de lado aquí. Voy a poner esa pieza en su lugar. Entonces quiero poner exactamente el mismo borde en la misma distancia exacta del borde de un costado. Para ello, voy a duplicar esa frontera. Ahora tengo dos de esas líneas. Crearé una nueva capa y luego necesito algo que sea una guía que me ayude a voltear esto a través del lienzo perfectamente. Yo sólo voy a agarrar uno de estos sellos aleatorios. Realmente no importa cuál elijas. Voy a golpearlo una vez y necesita estar dentro del lienzo así que si estampa y no cabe en el lienzo, solo hazlo más pequeño. Voy a hacer clic en la herramienta Mover y hacer clic en Ajustar a lienzo. Eso lo va a hacer crecer todo el camino a través del lienzo por lo que está tocando perfectamente los bordes. Ahora que tengo ese sello estirado perfectamente por el lienzo, voy a ir a esa capa, clic en el símbolo final y reducir la opacidad a cero. Esa es sólo mi guía. Normalmente cambio el nombre de esa capa por la palabra “Guía” porque no quiero confundirme sobre cuál es mi guía y cuál es mi frontera. Tengo mi guía seleccionada. Voy a deslizar a la derecha en una de esas capas fronterizas. Haga clic en la herramienta Mover y haga clic en Voltear horizontal. Eso pone perfectamente esta frontera de este lado, la misma distancia que estaría del otro lado. Eso se podría hacer a ojo. Pero creo que siempre es mejor hacer las cosas con más precisión porque tenemos esas herramientas y Procreate por lo que bien podríamos usarlas. Ahora podemos eliminar nuestra guía. Realmente ya no necesitamos eso, así que sólo voy a sacarlo del camino. Voy a fusionar mis dos capas fronterizas juntas. Desliza el dedo hacia la izquierda para duplicarlos, haz clic en la herramienta Mover y gira. Ahora tengo una frontera perfecta en todo el camino. Es la misma distancia del borde. Haré clic en la herramienta Mover para establecer eso. Entonces voy a reducir la opacidad de esas dos capas porque realmente no quiero verlas de manera prominente. Yo solo quiero usarlos como guía. De verdad quiero que esta pieza tenga un look dibujado a mano. Cualquier cosa que sea realmente mecánica como esta, quiero darle un poco de sensación dibujada a mano. Voy a agarrar el pincel de tinta seca y estoy en una nueva capa aquí y vamos a comprobar el tamaño de ese pincel. Una vez que obtienes una talla con la que estás contento, solo puedes empezar a atravesar y hacer rápidamente un boceto áspero de esos puntos. Hacerlo de esta manera sólo le da una sensación dibujada a mano. Realmente se puede ver que esto fue dibujado a mano. Pero entonces también tiene la precisión de ser la distancia correcta de la frontera y también ser la distancia correcta entre sí. Algo que quizá quieras ajustar con este pincel de línea vertical es la distancia entre las dos piezas y el tamaño de las marcas. Si quieres hacer eso, ve a límites generales, y de tamaño. Acabo de hacer clic en el pincel una vez para obtener estas opciones de pincel. Ya verás aquí, puedes cambiar los límites de talla, puedes cambiar el tamaño mínimo y el tamaño máximo. Si no estás contento con cómo estos se ponen la primera vez, solo ajusta eso. También puedes cambiar el trazo que cambia a qué distancia están espaciados entre sí y eso está en la opción de trazo aquí. Seguiré en esa nueva capa, marcando todo el camino alrededor del lienzo para mi frontera. Lo siguiente que haré es simplemente eliminar mis viejas capas de borde así que sólo fusionaré esas juntas y eliminaré. Ahora solo tengo mi linda frontera ordenada dibujada a mano. 4. Dibujar tu composición: Lo siguiente que tengo que hacer es crear mi mapa. Necesito conocer las proporciones de la ciudad y dónde están todas estas ubicaciones en el mapa. Simplemente voy a abrir un navegador web y buscar las palabras Google Maps. Voy a dar click en Google Maps y luego sí tienes que estar conectado para hacer esto. Si no estás conectado a tu cuenta de Google o no tienes una, tendrías que crear una cuenta de Google para hacer esto, porque vas a hacer un mapa en tu cuenta donde marques todos los puntos. Si no tienes eso, adelante y haz ese paso ahora. Una vez que hayas iniciado sesión en tu cuenta de Google, puedes hacer clic en ese pequeño menú aquí a la izquierda y luego verás la opción Mis mapas aquí abajo en la parte inferior de esta lista. Haré clic en Mis mapas, y luego haré clic en crear un nuevo mapa en la parte superior aquí, por lo que mostrará todo lo que hayas creado. Si nunca lo has hecho antes, esto estará en blanco. Daré clic en crear un nuevo mapa y luego simplemente te empieza con esta imagen de probablemente sea el país en el que vivas. El primero que debes hacer es empezar a buscar un lugar que quieras tener en tu mapa. Simplemente voy a escribir el nombre de un restaurante que me gusta en Chiang Mai y se encontró esta ubicación. Una vez que encuentres tu ubicación, haz clic en Agregar al mapa, y luego verás por aquí obtienes un panel de capas. Mi primer restaurante está por aquí, laboratorio RistR8to. Yo quiero cambiar el color de este punto porque hay mucho azul en este mapa y va a ser un poco confuso. Voy a cambiarlo a un color que Google no tiende a usar, que es negro. Simplemente haz clic en este pequeño cuentagotas color aquí y luego haz clic en negro como mi color y puedes ver que lo cambia, y lo cambia por aquí en la lista también. Puedo hacer click en la X para sacarlo de mi camino y luego solo seguiré el mismo proceso hasta que todas mis ubicaciones estén en el mapa. Una vez que hayas marcado todas tus ubicaciones en el mapa, puedes alejarte y simplemente ver el diseño. Es posible que notes que muchos de los lugares están agrupados en una sola sección y luego hay algún valor atípico que realmente está tirando de tu mapa. Si ese es el caso, sí recomiendo sacar ese punto del mapa. Quieres elegir lugares que encajen bien dentro una composición si vas a usar este estilo exacto. Hay algunos lugares que tenía aquí fuera que simplemente no funcionaban para mi composición, así que les quité esos. Yo sólo voy a hacer zoom hasta que pueda conseguir un bonito diseño de esta zona y voy a solo tomar una captura de pantalla una vez que esté bien distribuida, así que siento que podría encajar mi mapa cuadrado aquí mismo. Haré una captura de pantalla presionando el botón de inicio y el botón de encendido al mismo tiempo. Algo que tal vez quieras hacer es también tomar una captura de pantalla de la lista de lugares. Si haces clic en leyenda, entonces puedes ver la lista completa ahí y puedes tomar una captura de pantalla de eso. Tengo eso sobre todo porque estoy haciendo algunos restaurantes tailandeses que me son difíciles de deletrear. Voy a tener esa lista cerca sólo para poder referirme a medida que añado mi texto a mi mapa. A continuación, volveré a procrear e insertaré mi mapa. Voy a dar clic, Añadir Insertar una foto, y luego elegir mi mapa. Yo sólo voy a colocar esto para que todo tenga suficiente espacio. Sí quiero usar los bordes exteriores, así que creo que puedo hacer esto un poco más grande. Un consejo, asegúrate de que los magneticos estén encendidos cada vez que cambies el tamaño de tu mapa, lo contrario estás distorsionando las proporciones de tu mapa y cambiando las ubicaciones. Voy a acercar y alejar un poco aquí solo para estar seguro de que estoy dejando suficiente espacio para todo, pero también está muy bien extendido. Yo estoy contento con ese diseño. Daré clic en la Herramienta Mover para establecer eso y luego solo reduzca un poco la opacidad de eso para que pueda ver lo que estoy haciendo aquí. Voy a crear una nueva capa y tengo esa misma pluma, la tinta seca con ese mismo color rojo. Lo que me gusta hacer aquí es usar un cepillo más grueso para las carreteras más grandes y un cepillo más delgado para las carreteras más pequeñas, pero realmente puedes hacer esto como quieras. Realmente no tienes que hacer todos los caminos, solo tienes que hacer lo que necesitas para que alguien pueda mirar esto, alguien que conozca la ciudad y diga: “Oh, ese es ese camino que conduzco todo el tiempo”. No tiene que ser un mapa realmente detallado. Esta es una ilustración no es cartografía, así que no te preocupes tanto por que sea perfectamente preciso. Piensa más en tu composición y en qué se va a quedar bien con todas tus ilustraciones de ubicación. Por ejemplo, esta calle continúa hasta aquí abajo, pero sé que quiero tener algún texto por aquí explicando qué es este mapa, así que no voy a dibujar esa calle. Esto va a ser más un área de dibujo. Pero sí necesito estas calles principales para que quede realmente claro con qué parte de la ciudad estoy trabajando. Lo siguiente que haré en una nueva capa es empezar a marcar mis ubicaciones. Necesito un recordatorio de lo que hay en cada lugar, así que voy a insertar una foto e insertar esa lista de ubicaciones. Yo sólo voy a mover esto por aquí, que recortará esa imagen. Realmente todo lo que necesito es esa lista de nombres, así que solo estoy moviendo esto alrededor del lienzo para recortar lo que no necesito. Ahí están mis listas de nombres. Yo sólo voy a pasar y mirar esta lista y luego colocar un marcador en el mapa que muestre dónde está esa cosa. El primero es RistR8to Lab, esta es una cafetería, laboratorio de café. Haré clic en el símbolo más para crear una nueva capa y tengo rojo como ese color. Estoy sacando un marcador de la lista de sellos que creé, pero también podrías crear tus propios sellos. Si no estás haciendo un mapa de comida, estos probablemente no tendrán mucho sentido para ti excepto por las brújulas. Siéntete libre de hacer tus propios sellos aquí, lo cual es súper fácil de hacer. Simplemente te mostraré el documento donde creé uno de estos sellos. Acabo de dibujar un contorno negro sobre un papel blanco y esto necesita ser blanco y negro puro. Entonces podemos simplemente guardar esta imagen como un jpeg. Volveré a mi galería, puedes ir a cualquiera de estos sellos que ya he creado, deslizar hacia la izquierda, hacer clic en duplicar, dar clic en ese duplicado, clic en fuente e insertar una foto, y luego insertar ese sello. Eso es todo lo que se necesita para hacer tu propio sello. Realmente solo toma un par de minutos, pero siéntete libre de usar mis sellos también. Voy a usar este sello de café y té primero y sólo lo estampillaré una vez y luego lo pondré en su lugar. Estoy usando la herramienta magnetica para asegurarme de no distorsionar las proporciones y tengo esta cafetería aquí abajo. Yo quería estar cerca de la frontera, pero no todo el camino en la frontera, así que le estoy dando un poco de espacio para respirar entre la frontera y la ilustración. También tengo un par de cafeterías más, así que esta es una guía de dibujo. No me preocupa que se vuelva borrosa, así que solo voy a duplicar esto y ponerlo en su lugar en unos cuantos spots más. Ahora tengo mis tres cafeterías marcadas. Crearé una nueva capa y bajaré el resto de mis sellos para el resto de mis ubicaciones usando el mismo proceso. Ahora que tengo todas esas ubicaciones en su lugar, puedo hacer invisible mi capa de mapa. Se puede ver que esto no es exactamente donde están todos estos lugares. Al igual que este restaurante está en realidad de este lado de la calle, pero simplemente no cabrá en ese lugar, así que lo trasladé al otro lado de la calle. Este es tu mapa, esta es una pieza de arte, una ilustración, no tiene por qué ser perfecto. Alguien podría decir: “Oh no, en realidad que los restaurantes del otro lado, pero no importa. Todo esto se trata de hacer tu hermosa pieza, no de decirle realmente a la gente a dónde ir. Lo siguiente que voy a hacer es agregar en mi texto. Voy a asegurarme de que estoy deletreando todo correctamente y colocándolo de una manera que tenga sentido para la ilustración. Esto sólo va a ser una capa de boceto. Voy a hacer esto en una nueva capa y voy a usar mi lápiz de maravilla estrecho en un tamaño pequeño y simplemente ir a través y averiguar dónde quiero que esté este texto en la página. Al escribirlas, realmente estoy pensando en cómo están colocadas en el lienzo. No quiero que haya mucho texto que se apilen justo encima uno del otro, así que realmente estoy tratando de que el texto sea a la izquierda o a la derecha de la pieza a su lado. Esta pieza es un poco a la izquierda, esta a la derecha, algunas están en una sola línea, algunas están en dos líneas. Dependiendo del diseño de tu mapa, es posible que tengas un diseño totalmente diferente y diferentes formas de configurar tu texto. En este punto, también me gusta hacer pequeños ajustes. Estoy en mi capa de texto aquí, voy a hacer clic en la herramienta de selección, hacer clic en mano libre, y rodear ese texto, y luego simplemente moverlo un poco. Este es un buen momento para solo asegurarte de que tu diseño se vea bien y después pasaremos y refinaremos todo esto. Ahora que tengo todos los nombres de mis restaurantes atendidos, puedo ocultar esa capa de nombres de restaurante. Voy a crear una nueva capa para el nombre de mi mapa. Simplemente puedes poner la ciudad aquí, podrías etiquetar tu mapa, decir exactamente lo que estás mostrando aquí, depende totalmente de ti. Voy a escribir Chiang Mai Foodie Map. Daré clic en la Herramienta Mover para simplemente mover eso un poco hacia abajo porque realmente quiero que eso domine este rincón. Entonces solo voy a jugar con el ajuste todas estas partes para que encajen realmente bien con este texto. 5. Agregar texto e ilustraciones: Estoy contento con este diseño. Voy a crear una nueva capa, y esa va a ser mi capa de dibujo, así que moveré esta capa hasta la parte superior. Me gusta cambiar el nombre de estas capas importantes finales, solo para que no me confunda más tarde, así que esta será mi capa de dibujo. Voy a pasar por todas mis ilustraciones con el pincel de tinta seca, en la parte superior de este conjunto de pinceles, y voy a simplemente recorrer todo el camino alrededor estas ilustraciones y realmente hacer que se vean dibujadas a mano. Voy a fusionar todas mis capas de sellos en una sola capa, así que solo pellizcaré estas, y van a ir todas a una capa. Ahora, puedes ver todos estos pequeños dibujos en una sola capa. Voy a reducir la opacidad de esa capa para que apenas puedas ver esas. Ahora cuando estoy trabajando en mi capa de dibujo, es realmente fácil para mí ver lo que estoy haciendo. Tomaré sólo unos minutos para pasar por aquí y redibujar todos estos para que se vean realmente dibujados a mano y sueltos. Ahora que he redibujado todas esas piezas, puedo seguir adelante y hacer invisible esa primera capa de sellos, así que ahora solo puedes ver los dibujos. También voy a ir en una capa detrás de esos dibujos o debajo de esos dibujos. Voy a añadir un poco de color solo para que estos destaquen más, así que voy a agarrar este color turquesa. Tengo mi capa de dibujo encima, y esta es mi nueva capa. Llamemos a esto mi capa de color, y voy a pasar, sueltamente, con un pincel más grande. Voy a dejar que esto salga fuera de los contornos. Esta es una pieza dibujada a mano, así que es agradable tener algunas imperfecciones para mostrar tu mano, y seguiré este proceso con todas mis ilustraciones. Yo quiero que esto destaque solo un poquito más, así que voy a hacer una nueva capa y llamarla mi capa blanca. Voy a conseguir un blanco puro y sólo pasar y añadir un poco de contraste a cada uno de estos. Me gusta este pincel porque muestra parte del color original debajo, así que obtendrás algo de esa bonita mezcla de color si usas este método. Ahora, estoy listo para limpiar mi escritura, de todos los nombres de restaurantes, así que iré a esa capa y reduciré la opacidad para que sea casi totalmente transparente. Yo sólo quiero apenas ver esa ortografía. Un consejo aquí es empezar siempre con la pieza de texto más grande. Sabes que necesitas espacio suficiente para la pieza más grande, por lo que todas las demás piezas serán fáciles porque encajarán fácilmente en sus manchas. Voy a crear una nueva capa y conseguir un color totalmente diferente aquí. Vamos con un negro. Entonces, voy a usar el pincel de cuadrícula que está en el conjunto de mapas ilustrado, y conseguiré un pincel un poco más grande aquí y solo pintaré sobre ese texto. Esto está en una nueva capa, por lo que no va a afectar nuestro texto o ilustraciones. Haré clic en la herramienta de movimiento y me aseguraré de que el magnético esté encendido y luego solo redimensionar esto para que se ajuste al texto. Sé que quiero que mis letras sean de dos cuadrados de alto y un cuadrado de ancho, así que necesito tener suficiente espacio por aquí para todas estas palabras. Solo necesito contar estas cartas y asegurarme de que haya suficiente. Eso se ve bien. También voy a hacer que esta capa de rejilla sea semitransparente, haga clic + para crear una nueva capa, y luego decidir qué tamaño quiero que sea mi bolígrafo de tinta seca. Voy a volver a usar ese color rojo, y sólo voy a pasar y realmente despacio y con cuidado los haré encajar dentro de estas plazas. Esto no tiene por qué ser perfecto. Estamos usando nuestra letra aquí, y queremos que se vea como letra, así que me voy a tomar mi tiempo, pero no me voy a obsesionar con que estos sean perfectos. He encontrado que necesito poder ver un poco mejor, y mi texto no va a caber ahí mismo, así que quiero desplazar todas esas capas para poder ver. Esa va a ser mi capa de escritura, mi capa de cuadrícula, y la capa que tiene mi texto. He seleccionado la capa de escritura. Ahora, voy a deslizar a la derecha en la capa de cuadrícula, deslizar a la derecha en la capa de escritura. Ahora, puedo hacer clic en la herramienta de movimiento y eso va a mover los tres de esos. Solo lo estoy moviendo un poquito para que puedas ver un poquito mejor. Siempre puedo moverlo hacia abajo si es necesario. Ahora, haré que mi capa de cuadrícula y mi capa de texto de boceto sean invisibles. Mi capa de texto regular, voy a echar un vistazo aquí y ver si me gusta el diseño de eso. Quiero desplazar la segunda línea hacia abajo, así que voy a hacer clic en la herramienta de selección, hacer clic a mano alzada, dar un círculo alrededor de eso, hacer clic en la herramienta de movimiento, y simplemente cambiarla un poco. De esa manera, está muy bien centrada con la palabra superior. Ahí está mi primera pieza de texto. Voy a continuar el mismo proceso con todo mi texto, y voy a usar la misma cuadrícula por lo que el dimensionamiento es el mismo. Simplemente pondré esto en su lugar, donde tenga que ir, volver a mi capa de texto, y empezar a escribir. Ahora, tengo todo mi texto escrito. Puedo hacer invisible mi cuadrícula, y también puedo hacer invisible mi capa de texto de boceto también. Ahora, sólo tengo mi texto final, y se puede ver, hay un poco de ajuste que hay que hacer con esto. No es perfecto, así que sólo voy a tomar unos minutos para pasar, hacer clic en la herramienta de selección, seleccionar el texto y luego ponerlo en su lugar. Continuaré el mismo proceso con todas las palabras. También puedo ver que necesito mover este símbolo para tener espacio suficiente para este otro texto, así que voy a encontrar mis capas verde y blanco y simplemente fusionar esas juntas. Estoy contento con cómo se ve hasta ahora, así que estoy bien para fusionar esos juntos. Voy a hacer clic en la herramienta de selección, seleccionar esa taza de café, hacer clic en la herramienta de movimiento, y simplemente cambiar eso hacia arriba. También necesito mover mi capa de dibujo, pero aún así quiero mantenerla separada, así que voy a hacer esto en dos selecciones separadas. Primero, moveré el color, luego iré a la capa de dibujo y haré exactamente lo mismo. Puedo ver que este texto podría ser un poco grande para caber en esta esquina inferior, así que voy a ir a mi capa de texto, clic en la herramienta de movimiento, asegurarme de que esté seleccionado magnético, y solo hacer un poco todo mi texto más pequeño. Lo que eso hace es que me va a dejar mucho más espacio, en esta zona. Necesito hacer un poco más ajustando ahora, pero eso está bien. Lo más importante es que todo cabe en la página. 6. Rellenado del espacio y creación de versiones en color: Ahora, que se cuide todo ese texto, quiero resaltarlo un poco más. Voy a crear una capa debajo de esa llamarada de texto y ponerme blanco como mi color. Después pasa y solo con un pincel de tinta seca más grande, solo tienes que añadir un poco de acento que ayude a que esto destaque. Se puede ver si me alejo, eso realmente destaca mucho mejor que los textos que no tiene nada detrás. Este paso es opcional, pero creo que ayuda a subir un poco tu texto. Ahora quiero hacer el mismo proceso con el texto de este lado, apenas empezando por una cuadrícula, decidiendo lo alto que quiero que sea cada uno, y luego escribiendo el texto con ese mismo pincel. He dimensionado mi cuadrícula para que estas letras sean dos cuadrados de ancho y cuatro cuadrados arriba y abajo, porque quiero mantener esa misma proporción que estoy usando con mi otro texto. Con mi otro texto, fue uno por dos, por lo que este es dos por cuatro. Serán las mismas letras solo con un pincel más grande. Ahora puedo hacer invisible mi cuadrícula y también puedo hacer invisible mi boceto de texto original. Ya veo que necesito hacer esto un poco más pequeño, así que estoy asegurándome de que el magnético esté encendido. Entonces solo chocando un poco por el tamaño. Ahora voy a agregar ese mismo borde blanco que agregué al primer bit de texto. Estoy contento con cómo se presenta esto, pero sí quiero agregar algunas cosas solo para llenar los espacios extra que están vacíos. Lo primero que voy a hacer, es añadir un poco de brújula arriba aquí. Tengo esto como uno de nuestros sellos para la clase. Yo sólo voy a poner esto en su lugar, redimensionarlo con magnetica puesta. Entonces haré lo mismo que hice con los otros sellos, simplemente haciéndolo semitransparente y luego rastreándolo con este pincel de tinta seca. Voy a agregar los mismos acentos de color que agregué para las otras piezas, empezando por la capa turquesa debajo y luego agregando en un poco de blanco como acento. También quiero agregar un poco de personalidad a este mapa para mostrar un poco más sobre la ciudad sin poner ubicaciones reales en el mapa. Algo que ves mucho en Tailandia, son estos pequeños santuarios. Hay muchas formas diferentes, pero elegí una de las formas comunes y creé un sello para eso. No me preocupo tanto por dónde estarían estos en realidad en la vida real, solo estoy llenando mi mapa. Cada vez que duplique uno de estos, estoy duplicando la capa inferior, que es la capa original. Nunca se quiere duplicar un duplicado porque entonces simplemente empezará a volverse borroso. Simplemente algo a tener en cuenta mientras estás trabajando en procreate. Está bien duplicar el original pero no el duplicado. También me gustaría uno por aquí, así que sólo voy a trabajar por un segundo para desplazar todas esas cosas hacia la derecha. En este punto, si realmente tienes confianza con todo tu dibujo, podrías seguir adelante y empezar a fusionar tus capas. Por ejemplo, podría fusionar mi capa de escritura con el fondo blanco en el que está. Eso depende totalmente de ti. Puede que aún no estés listo para hacer eso, quizá aún quieras poder cambiar y cambiar tu ilustración, pero voy a seguir adelante y fusionar todas mis ilustraciones y todo mi texto en una sola capa. Eso sólo va a hacer mucho más fácil para mí simplemente cambiar las cosas. Lo siguiente que haré, es solo agregar algunos árboles realmente sencillos. Esto funciona bien en casi cualquier mapa. Si necesitas algo poco solo para llenar el fondo, árboles son una gran opción. Descubre qué árboles son comunes en esa zona y solo haz un boceto sencillo. Una cosa que es realmente común en Tailandia, son los árboles de mango, así que solo voy a dibujar este árbol realmente sencillo y luego conseguir mi borrador con mi cepillo de secado en un tamaño pequeño, y simplemente borrar algunos mangos. Entonces una vez que tengas ese árbol, puedes duplicarlo y colocarlos alrededor del Lienzo. También podrías dibujar un árbol nuevo cada vez, no tiene que ser exactamente la misma imagen duplicada. Esto está realmente a la altura de tu estilo personal. A algunas personas les gusta tener elementos recurrentes que lo hacen más cohesivo y a algunas personas les gusta tener mucha variación. No hay forma correcta de hacerlo. Es realmente justo lo que es tu estilo personal. Voy a trabajar sólo por un segundo para llenar todos estos espacios en blanco. Cambié un poco de texto por ahí también para que pudiera caber más árboles. Los mapas suelen estar bastante ocupados. Hay mucho pasando en un mapa y ayuda a que tu ojo rebote alrededor para tener un montón de piezas diferentes pasando. Se puede ver cómo el blanco realmente trae tu ojo directo al texto porque eso es realmente lo más importante de este mapa. Todo lo demás es declaración. Se trata de los lugares que te encantan y el título del mapa. Una última cosa que es opcional, pero me gusta hacer porque creo que agrega mucho interés visual al mapa, es simplemente pasar y agregar algunas pequeñas marcas de boceto. Solo estoy agregando unas pequeñas líneas y esto podría interpretarse como pasto o tal vez calzadas o casas. Realmente no importa, es solo una forma de llenar visualmente algún espacio en blanco. De nuevo, solo ayuda a la que rebote alrededor del Lienzo. Me tomaré sólo un minuto para llenar todos estos. Estoy contento con cómo resultó este mapa, pero siempre me gusta echar un vistazo a cómo podrían verse algunas versiones de color. Voy a volver a mi galería, haga clic en “Seleccionar”, toque en mi “Mapa” y haga clic en “Duplicar”. Ahora solo estoy duplicando mi mapa porque no quiero meterme con eso. Ese es mi original. Quiero mantener esa seguridad en caso de que me dé cuenta de que deletreé mal esa palabra o necesito mover ese santuario a un lugar diferente. Con esta versión duplicada, voy a fusionar todas las capas. Sólo estoy pasando y fusionando todo. Ahora tengo una sola capa. Voy a ir al brillo de saturación de matiz y simplemente jugar con algunas versiones de color diferentes. Para que puedas cambiar colores, también puedes cambiar la saturación. Tomaré sólo unos minutos para llegar a algunas versiones de color diferentes. Entonces solo duplicaré esa capa, haré invisible la primera, y haré otra versión a color encima de ella. Aquí hay cuatro versiones de color diferentes de ese mismo mapa. Aquí tienes una versión rosa y azul. Estos no son los colores de Tailandia, pero me gustan estos colores así que podría usar ese. El siguiente, es de color rosa y naranja. De nuevo, me gustan mucho los colores atrevidos brillantes. Esto realmente no representa muy bien a Tailandia, pero es una hermosa paleta de colores sin embargo. Después una versión verde y rosa, así como una versión naranja y verde. Yo sí recomiendo jugar con esto. Generalmente, los primeros colores que elijo no son los colores con los que termino. Por lo que realmente recomiendo probar algunos colores diferentes porque puede que encuentres que mientras te gusta tu paleta de colores, hay una manera mejor paleta de colores ahí afuera esperándote. Llamaré a esta pieza terminada y seguiré adelante y pasaré a la siguiente. 7. Crear áreas de selección: Este siguiente proyecto es una gran manera de mostrar tu amor por un área sin ser excesivamente descriptivo ni agregar mucho texto o puntos de referencia. Esto es más una representación del paisaje y de los rasgos naturales que hacen que un lugar sea único. Algo que me encanta de esta técnica es que es un regalo realmente fácil para cualquiera, no sólo para alguien que le guste el arte. A la gente le encanta ver una vista aérea de su ciudad. Si puedes hacerlo hermoso con algunos colores de agua y alguna abstracción de las zonas de la ciudad. Convierte un paisaje de ciudad en una hermosa obra de arte que creo que casi cualquiera puede apreciar. El primer paso es elegir una ubicación. He elegido un lugar en Virginia, donde tengo alguna familia llamada Lynchburg. Seguro que aquí hay muchos puntos de referencia hermosos. Pero lo que noté de Lynchburg es que es un hermoso paisaje, hermosas montañas y River. De verdad quería destacar eso en mi mapa. Lo primero que voy a hacer es elegir el área que quiero usar. La ciudad real se parece más a este espacio, pero quiero enmarcar este río. Es realmente prominente todo el camino a través de mi dibujo. Yo sólo voy a tomarme un momento aquí para organizar este espacio. También estoy buscando en el centro aquí. Quiero estar seguro de que estoy lo suficiente para ver algunas calles más pequeñas. No me gustaría alejarme así porque realmente no se pueden ver las callejuelas. Voy a quedarme bastante lejos, pero lo suficientemente cerca como para ver mucha de esa zona blanca. Cuando esté listo, sólo voy a hacer una captura de pantalla con esos dos botones. Entonces voy a ir a mi documento de procreate. Este es el mismo tamaño exacto con el que empecé la última vez. diez por diez pulgadas a 300 DPI. Voy a hacer clic en Agregar, insertar una foto, y luego insertar esa captura de pantalla. Sólo voy a tomar un minuto para colocar eso exactamente como quiero que sea. Estoy contento con esta colocación. Tengo el río atravesando. Esa va a ser una linda línea azul a través de la pieza. Tengo algunos caminos que van a ser grandes marcas blancas a través de este camino. Estoy pensando en los colores y el espacio. También tengo algunas áreas densas aquí y aquí, y luego algunas áreas más abiertas en el borde. Quieres un poco de contraste, quieres un poco de variación, pero lo más importante, quieres mostrar la belleza del paisaje. Este es un buen momento para simplemente usar tu estilo personal para tomar una decisión sobre cómo quieres mapear este lugar. Lo siguiente que haré es crear una nueva capa, y ponerme negro como mi color y elegir el estrecho y un lápiz como mi pincel. Yo sólo voy a pasar y empezar a delinear estas áreas. Algo a tener en cuenta aquí es porque estamos haciendo esto como acuarela. Quieres dejar suficiente espacio para tus líneas de acuarela. Este río es realmente entonces. Voy a ampliarlo un poco porque realmente quiero poder mostrar ese color azul profundo. Si la dejara tan delgada como naturalmente es no sería capaz de hacer eso. Ya puedes ver voy un poco afuera donde está la zona azul natural, solo. De verdad puedo destacar ese río que es una descendencia del río principal. Voy a continuar este mismo proceso con los ríos y luego con las calles más grandes. Simplemente haré un gran espacio abierto como este entonces con las calles más pequeñas. Yo sólo voy a dibujar líneas. No me voy a preocupar de que estos sean perfectos. Estos van a ser dibujos realmente sueltos de estas calles. En realidad son solo una forma de enmascarar donde quiero que esté mi acuarela. Puedes decidir, ¿quieres hacer cada calle o simplemente quieres hacer las Calles Principales? De verdad depende de ti aquí. Quizás puedas empezar con lo básico y luego rellenar más detalles si quieres. Voy a tomar sólo unos minutos para llenar todo este mapa con tantos detalles como me guste. He recorrido y dibujado todas las calles en este mapa y acabo de dejar el resto en blanco. Ahora puedo seguir adelante y quitar mi capa de mapa. Una cosa que tal vez quieras hacer es duplicar tu capa de lápiz. Lo hará un poco más oscuro, un poco más grueso. Eso depende totalmente de ti, pero sí me gusta hacer eso. Probablemente me quitaré la capa de lápiz más tarde. Realmente no importa, solo hace que el proceso de selección sea mucho más fácil. Quiero empezar a agregar algo de color agua a esta pieza en una nueva capa, debajo de mi capa de dibujo, voy a agarrar mi textura de papel de acuarela. Puedes elegir cualquier color con esto. Podrías simplemente ir con un gris claro. Te recomiendo solo jugar un poco con ella. Ya puedes ver si solo hago un gris claro, estás recibiendo solo un poquito de textura. Podrías ir el gris ligeramente más oscuro y conseguir aún más. De verdad depende de ti aquí. Siempre puedes reducir la opacidad de esa capa más adelante si termina siendo un poco demasiado fuerte para tu gusto. Lo siguiente que quieres hacer es empezar a hacer algunas selecciones para mi color. He elegido unos colores diferentes aquí. mí me gusta usar unos colores clave y luego unos tonos que son algo similares para todas las áreas de tierra. Tendré azul como mi agua y luego realmente solo tonos de rosa y marrón para todo lo demás. Puedes ir con cualquier paleta de colores que quieras aquí. Voy a estar haciendo toda mi pintura en nuevas capas. Voy a configurar todas esas capas para que se multipliquen. También voy a configurar mi capa de papel para que se multiplique. Lo que esto hace es que ayuda al papel y la pintura a mezclarse. Parecen que en realidad están conectados en lugar de simplemente acostarse uno encima del otro. Cada vez que hagas una nueva capa para tu pintura, solo asegúrate de configurar eso para que se multiplique. Voy a dar click en mi capa de dibujo. Antes de hacer clic en la herramienta de selección, posible que desee cambiar lo fácil que es ver su selección. Voy a dar clic en Herramientas, Preferencias, y luego esto es visibilidad de máscara de selección. Esto va a cambiar lo fácil que es ver lo que has seleccionado. Tengo un bastante alto al 57 por ciento, así que el tuyo probablemente va a ser más bajo por defecto. Te recomiendo chocar un poco eso. Va a hacer mucho más fácil ver tus selecciones. A continuación, necesitamos establecer nuestro umbral para nuestra selección. Daré clic en la herramienta de selección, haga clic en Automático, y luego haga clic en un área. No importa dónde luego acercar el zoom. Echa un vistazo a la zona y ve cómo se ve. Se puede hacer clic y arrastrar para cambiar cuánto se selecciona. En este momento el umbral de selección está en cero. Eso significa que está seleccionando una porción muy pequeña de píxeles, mientras que si la arrastras hacia arriba cada vez más alto, puedes ver que te estás poniendo un poco más de blanco en el borde de estos lo que significa que está seleccionando cada vez más de lo que empieza sangrando en otras áreas. Nuestro objetivo es seleccionar sólo una pequeña porción y un poquito diminuto del negro. Voy a quedarme con cerca del 45 por ciento. Se puede jugar con esto y conseguir un umbral que funcione para usted pero me parece que el 45 por ciento funciona bien para este proceso. 8. Agregar variaciones y contraste: Siguiente Voy a pasar y sólo seleccionar áreas aleatorias. Echando un vistazo a mis colores, tengo ocho colores diferentes. Deseo seleccionar alrededor de una octava parte de esta área, que tenga espacio suficiente para todos mis colores. Esto se pone un poco tedioso cuando te metes en los espacios más pequeños. Tómate solo unos minutos para cubrir alrededor de un octavo o por muchos colores que tengas esa porción del lienzo. Si cometes un error con tu selección, digamos que accidentalmente seleccionas la línea así, solo puedes tocar dos dedos, así que solo retrocede un paso para no perder todo ese trabajo que hiciste. Estoy contento con eso por mi primer color, voy a asegurarme de que estoy en esa nueva capa, y esa nueva capa está configurada para multiplicarse. Voy a agarrar mi primer color y conseguir mi pincel de acuarela áspera con el tamaño de eso todo el camino hacia arriba, y luego solo voy a pasar, y sin levantar mi lápiz, voy a cubrir todo los espacios que se destacan. Aquí puedes ver por qué cambiar ese ajuste masivo de selección es útil con todas las líneas que he hecho aquí en el lienzo. Es un poco difícil ver lo que está seleccionado. hecho de tener esa masa de selección un poco más alta puede ser realmente útil en este caso. Ahí está mi primer color, haré clic en la herramienta de selección para eliminar eso. Posteriormente voy a pasar y añadir mucha variación a esta acuarela. A lo mejor incluso añadir unos tonos diferentes, pero por ahora sólo voy a seguir adelante. Quiero bajar todo mi color, y luego puedo empezar a jugar con variación y hacer que se vea un poco más como una acuarela. Voy a repetir el mismo proceso con todos los colores. Una cosa que quiero señalar aquí, si tienes algún problema con un área específica, como si hay alguna zona que no selecciona correctamente, es probable que tu lápiz no cubriera totalmente esa zona. El instrumento de selección necesita un espacio completamente cerrado. Si tienes incluso una pequeña abertura como yo aquí mismo, no va a funcionar. Si te pierdes solo un poquito con tu lápiz, entonces solo tendrás que volver atrás y arreglarlo en la capa de lápiz. Seguiré adelante y trabajaré en todos mis otros colores con el mismo proceso. He pasado por todos mis colores, pero no he llenado todos los espacios. Ahora, solo estoy pasando y haciendo los colores restantes con uno de los tonos que ya he hecho. Solo estoy vigilando dónde hice ese color la última vez para que no tenga demasiado de un color en un solo área. Ahora, que tengo una capa de color en cada área excepto que a propósito dejé las carreteras en blanco, voy a considerar este documento, mi documento maestro. Nunca voy a hacer más cambios en este. Siempre voy a trabajar en un documento duplicado, porque quiero conservar estos colores y este boceto. No quiero cambiar nada de eso. Yo quiero poder volver a ello. Lo primero que haré es solo comprobar que todas mis capas de acuarela estén configuradas para multiplicarse, luego puedo volver a mi galería, seleccionar este documento y hacer clic en duplicar. En ese documento duplicado, voy a empezar a jugar con el color. Digamos, por ejemplo, que crees que hay demasiado de ese color gris. Puedes ir a esa capa, tonalidad, saturación, brillo, y ajustar un poco esa capa para que sea más brillante o más oscura o más saturada. Este es un buen momento para solo asegurarte de que tengas mucha variación de color, entonces podemos empezar a jugar con chocar con todos los colores. Lo que me gusta hacer aquí, es simplemente fusionar todas mis capas de acuarela bajo una capa. Tengo mi boceto en una capa, y luego tengo mi pintura de acuarela en la siguiente capa. Voy a duplicar esa capa de pintura un par de veces para que sea realmente bonita y oscura, y luego fusionar las tres capas juntas. Entonces voy a conseguir mi herramienta de borrador con el borrador de acuarela manchado en un tamaño mediano. Voy a empezar a pasar y a sumar en variación por todo el lugar. A mí me gusta realmente tomarme mi tiempo con esta parte del proceso porque eso es lo que te va a dar ese look de acuarela realista. acuarelas son muy impredecibles. Se cambian y se mueven con el agua que está en tu cepillo. Realmente quieres que cada cuadrado parezca que fue tratado individualmente con un poco de agua y un poco de pigmento en un cepillo. Voy a tomar bastante tiempo aquí para jugar con esto, ajustar el tamaño de mi pincel. Cuando baje a las casillas más pequeñas, voy a hacer mi pincel aún más pequeño, acercarme realmente y hacer algunos borrados detallados en cada pieza. Conforme estás trabajando en esto, puedes empezar a sentir que quieres un poco más de contraste. Puedes duplicar esa capa otra vez, si quieres mucha más variación clara y oscura, duplicar, fusionar esos dos juntos, y luego seguir adelante con tu borrado. Podrías seguir adelante con esto, podrías seguir agregando más y más variación, ajustando un poco los colores. Lo que voy a hacer es seguir adelante y quitarme mi contorno negro, porque siento que puedo ver lo que estoy haciendo mucho mejor una vez que se quita ese contorno, y esa acuarela de contraste realmente alto se ve mejor de esa manera. Lo que podrías hacer es dejar tu línea de lápiz y luego simplemente pegarte con la acuarela más clara con solo reducir la opacidad. Eso también se ve bien. De verdad depende de ti aquí. Lo último que haré es jugar con algunas versiones de color. Voy a duplicar esa primera capa de acuarela, y luego en la segunda, la versión duplicada, solo voy a jugar con algunos colores. Aquí tienes una versión verde y azul realmente bonita que quiero conservar. Simplemente puedes seguir adelante con esto. No tiene que ser colores realistas. Puedes ir con los colores que funcionen con tu estilo personal. Aquí tienes una bonita versión rosa y verde. Se puede ver cómo, una vez que se hace este diseño básico, se tiene mucho espacio para jugar con algunos colores y opciones diferentes. Estoy contento con esta pieza. Voy a seguir adelante y pasar a nuestro próximo proyecto. 9. Crear mapas detallados: Este siguiente proyecto es una manera realmente genial de combinar ilustración y mapas y realmente resaltar las partes importantes de una ciudad. Podrías hacer este proyecto con una ciudad como yo, o podrías hacer todo un estado o país o cualquier otra región geográfica que quieras cubrir. Lo primero que haré es abrir un mapa de la zona, así que sólo voy a ir a Google maps y escribir el nombre de la ciudad. No sé si esto funciona con todas las ciudades, pero la mayoría de las ciudades conseguirás una frontera. Si no consigues la frontera, puedes encontrar un mapa diferente de la ciudad en línea y superponerlo con este mapa, y te mostraré cómo funcionaría ese proceso. En primer lugar vamos a conseguir la silueta, voy a tomar una captura de pantalla de eso. Esa va a ser mi composición principal, pero también quiero conocer todas estas diminutas calles al borde. Voy a empezar solo acercando y consiguiendo todas esas pequeñas áreas, así que solo iré un poquito a la vez. Yo sólo voy a trabajar en el sentido de las agujas del reloj y asegurarme de que cada pequeña área quede cubierta. Si te metes en el área, está bien. Tienes este mapa, siempre puedes volver y tomar más fotos. Estamos empezando esto con el mismo tamaño que hice las otras 10 por 10 pulgadas, y lo primero que haré es fijar mi mapa de silueta. La primera foto que tomé que muestra a toda la ciudad, y estoy asegurándome de que los magnéticos estén encendidos aquí para no distorsionar las proporciones de la ciudad. Entonces solo voy a dimensionar esto en el Lienzo. A continuación, voy a empezar a traer mis otras capturas de pantalla de una a la vez y colocarlas sobre el mapa. Voy a empezar por abajo y trabajar mi camino hacia arriba y estoy colocando todos antes de hacer cualquier cambio de tamaño. Ahora, haz que cada uno sea invisible excepto el último que coloqué. Tengo mi silueta en la parte inferior, y tengo este mapa aquí en la parte superior y todos los demás están en medio. Tengo esa primera seleccionada, voy a reducir la opacidad para poder ver realmente ambos mapas. Después seleccionaré todos estos otros mapas deslizando hacia la derecha, lo que cada uno se va a ver afectado cuando redimensione este. El motivo para hacer eso es que ahora solo tienes que redimensionar estos una vez y todas tendrán exactamente el mismo tamaño. Voy a acercarme aquí para que realmente puedas ver las calles detrás este mapa y tal vez tengas que ir un poco más en la opacidad, y solo tardaré un minuto en asegurarme de que estos mapas tengan exactamente el mismo tamaño. Utilizo principalmente las carreteras principales y los ríos como mis principales guías. Una vez que tengas ese primer mapa redimensionado, puedes empezar a ir a cada capa de los otros mapas de primer plano y reducir la opacidad de cada uno y luego ponerlo en su lugar. Me resulta más fácil quitar el ajuste magnético cuando haces esto. Magnetics es genial cuando estás redimensionando, pero ya hemos hecho nuestro redimensionamiento, y en este punto solo estamos poniendo estos en su lugar para que no necesitemos el ajuste magnético en este momento. Si tienes algún problema con este proceso, una cosa que podrías hacer es, ve a tu capa de silueta y crea una capa justo encima de ella. Ponte negro como tu color y cualquier pincel que el lápiz haría bien, y sólo tienes que ir por y dibujar estas calles principales. Si lo supieras, podría ser un poco más fácil alinear tu mapa, siempre lo hago como te mostré con el hacer transparente a cada uno. Pero eso puede ser difícil dependiendo de la pantalla de tu iPad, así que siéntete libre de usar un esquema en lugar del método que estoy usando. 10. Añadir colores e ilustraciones: Ahora, tengo todas mis imágenes de detalle y mi silueta en su lugar. Lo siguiente que voy a hacer es dibujar mi silueta. He seguido adelante y he seleccionado los colores que quiero usar para este proyecto. Quería mostrarte cómo seleccioné estos colores. Esta es una manera realmente fácil de conseguir unos hermosos colores que funcionan bien juntos, y es la rueda de color de Adobe. Si nunca has usado esto antes, verás que esta es una forma realmente sencilla de crear colores de cortesía o colores contrastantes. Acabo de hacer clic en el enlace que hay en los recursos de la clase, y lo verás a la izquierda aquí, una vez que esto se abra, hay muchas opciones diferentes; monocromáticas, de cortesía, compuestas. Normalmente uso compuesto, porque obtengo una bonita variación de colores, pero juego con estos otros y verás fácilmente cómo estos están creando colores para ti. Una vez que seleccionas uno de esos, puedes empezar a moverte alrededor de la rueda de color, y puedes entrar y salir, y también puedes moverte. En base a cualquiera que sea el color que selecciones aquí con el círculo blanco, es elegir todos los colores compuestos que funcionan bien con ese color. Elegí una combinación que me gustó que me sentía como la ciudad, y la ciudad es Asheville, y siento que ves un montón de colores vintage apagados ahí, así que fui con eso. Pero una vez que encuentres una paleta de colores que te guste, puedes tomar una captura de pantalla, abrir Procreate con tu documento normal en el que hemos estado trabajando. Abre esa captura de pantalla, y luego por aquí en tu paleta de colores, si haces clic en la herramienta Mover para establecer eso, puedes acercar, hacer clic y mantener pulsado ese primer color, y luego hacer clic en cualquier lugar de un espacio abierto de tu color paleta. Simplemente repite ese proceso con cada color, y luego si desea quitar un color haga clic y mantenga pulsado para eliminar, y así es como puede crear algunas paletas de colores realmente bonitas para sus proyectos. Seguí adelante y elegí estos de antemano, y voy a usar este marrón oscuro como mi silueta. Estoy haciendo una capa que está por encima de todas mis capas de mapa. Simplemente voy a mover eso todo el camino por encima de mi detalle y mi capa de silueta. Voy a usar el pincel de línea mono para esto. Esto viene con Procreate, pero también lo tiré al set de pinceles. Simplemente voy a recorrer todo el camino alrededor de esta línea roja, y crear mi silueta de la ciudad. Al igual que el primer mapa, esto no tiene por qué ser perfecto. Nadie te va a reprender si no tienes un mapa absolutamente perfecto. Simplemente usa perder marcas y diviértete con esto. No te preocupes tanto por la precisión. Ahora que he llenado toda la zona, solo quiero llenar el exterior con un color sólido. Yo sólo voy a arrastrar este círculo de color hacia el exterior. Si haces esto y llena toda la página, eso significa que hay un poco de área en tu dibujo de línea que no está totalmente cerrada. Solo tienes que acercar y dar la vuelta y asegurarte de cubrir todas las áreas. Lo siguiente que voy a hacer, es pasar con un pincel más grande, y sólo llenar estos caminos. Me estoy pegando con la misma capa donde dibujé la silueta. Yo quiero mantener todo en la misma capa. Ahora que tengo todas las calles principales dibujadas, voy a empezar a hacer algunos de los trabajos de detalle. Haré visible una de estas imágenes de detalle y reventaré un poco la opacidad para que realmente pueda ver, y luego solo voy a acercar y empezar a trabajar en algunas de estas calles más pequeñas. Solo quiero estar seguro de que mi capa con el dibujo está en la parte superior y todas mis capas de detalle están debajo, así que solo puedo pasar y revelar una capa de detalle a la vez y trabajar en esa área. También es posible que quieras hacer invisible el primer mapa para que realmente puedas ver los detalles. Sólo voy a conseguir un pincel un poco más pequeño, más pequeño que mis caminos principales, y pasar y empezar a trabajar en estos. De nuevo, no tienes que hacer todos los caminos. Depende totalmente de ti aquí. Pero verás que cuanto más hagas, más detalle e intricacia revelas en el mapa. Voy a pasar y hacer casi todos los caminos por aquí. Pero lo haces sin embargo funciona mejor para tu estilo personal y para tus limitaciones de tiempo. Se tarda mucho tiempo en rellenar todas estas piezas, pero puede que valga la pena para ti dependiendo de cuál sea tu plan para este proyecto. Seguiré adelante y me tomaré unos minutos para llenar esto. Llené todos los caminos pequeños a lo largo de toda esta pieza, y ahora quiero empezar a agregar algo de color. Quiero dejar caer algo de color en áreas de todo este mapa, pero no quiero meterme con mi capa original. Voy a crear una nueva capa y arrastrarla por debajo de mi original, y así en esta capa, estaré dejando caer mi color. En la capa de contorno, voy a hacer clic una vez y hacer clic en “Referencia”. La capa justo debajo de ella va a hacer referencia a la capa por encima de ella. Ya verás si estoy en esta capa debajo de mi contorno, hago clic y arrastre, sabe exactamente qué área quiero llenar de color. Esa es una gran manera de no estropear tu original, pero tener algo de flexibilidad agradable con cambiar el color de esto más adelante. Es posible que desee cambiar esto a un azul ligeramente diferente sin meterme con el contorno, así que quiero mantener esto en una capa separada. Tomaré solo unos minutos para hacer el color cayendo por toda esta pieza. Ahora, quiero empezar a usar un segundo color. Simplemente crearé una nueva capa, haga clic en ese segundo color, y esto está debajo de mi capa de contorno, que se establece como mi capa de referencia, y ahora solo puedo empezar a hacer clic y arrastrar ese otro color sin estropear mi capa azul. Antes de seguir adelante, siempre me gusta tomarme un minuto aquí para asegurarme de que los colores estén realmente equilibrados. A veces tendrás mucho de un color por aquí y no lo suficiente por aquí, y solo necesitas equilibrar eso. Puedes ir y venir fácilmente entre estas dos capas de color, y simplemente cambiar tu color y dejar caer ese nuevo color. Tómate tu tiempo con esto. Esta es la parte esencial de esta composición, y esta es la parte que todos van a notar primero. Por lo que realmente quieres que sea llamativo y bien equilibrado. Lo siguiente que quiero hacer es esbozar cómo quiero que el resto de mis elementos se coloquen en la página, y necesito quitar esa capa de referencia. Voy a dar clic en mi capa de contorno, haga clic en “Referencia”, así que ahora tenemos una pizarra limpia. Tengo mi nueva capa por encima de todo lo demás, y tengo el blanco como mi color, y tengo la monolina como mi pincel. Sé que quiero tener la palabra Asheville aquí arriba, y sé que quiero tener una cajita alrededor, así que necesito dejar espacio para esa caja. También quiero destacar algunas cosas importantes en la zona. Sólo voy a añadir esos en y bosquejar las pequeñas imágenes que quiero incluir. Este es solo el tiempo de lluvia de ideas. Puedes descifrar tal vez cuáles son cinco o seis cosas que son realmente importantes para este lugar, y luego las dispersas por el lienzo. Obviamente el nombre del lugar debe ser bastante prominente. Podría haber puesto eso aquí abajo, pero me gusta que esté de lado y todo lo demás sea horizontal, por lo que llama un poco más la atención hacia esa zona. Voy a hacer semitransparente mi capa de boceto, así que realmente puedo ver lo que estoy haciendo, y sólo voy a dibujar algunos de estos a mano y algunos de ellos usaré un sello. Por ejemplo, para la comida local, puedo usar mi sello de remolacha que usamos en el primer proyecto, y sólo voy a poner eso aquí, y luego lo rastrearé más adelante. Yo sólo voy a poner eso aquí mismo, y sólo voy a pasar, pieza por pieza y hacer algunos bocetos. Voy a hacer mi pincel de línea mono un poco más grueso, y dibujar algunas montañas aquí. Algo genial con la nueva actualización de Procreate, si quieres dibujar un rectángulo perfecto, simplemente dibujarlo, y luego sosténgalo, y creará un bonito rectángulo para ti. Por supuesto que esto no tiene por qué ser perfecto. Es una ilustración, por lo que puede tener ese look dibujado a mano que tiene imperfecciones. Realmente solo depende de tu estilo personal aquí. Voy a seguir adelante y redibujar esta remolacha, porque quiero que tenga el mismo grosor de línea que mis otros dibujos. Voy a tomar un minuto para redibujar esta nota musical, así que tengo un poco más de una estructura con la que trabajar. Estoy en esa capa semi transparente, y esta es una gran manera de empezar si eres nuevo dibujo o no te sientes cómodo con el dibujo, el primer paso es solo dibujarlo para obtener tu forma básica y figura fuera cómo quieres la pieza dispuesta. Entonces el siguiente paso es redibujar lo que acabas de dibujar en tu capa final. Yo sólo voy a dar la vuelta a este esquema, y realmente me tomo mi tiempo aquí sólo para que esta línea sea agradable y suave. No tiene que ser perfecto, pero quiero al menos dejar muy claro cuál es la forma. Por los costados de esta copa, sólo voy a dibujar y sostener, y luego me dan una forma de pined de cerveza. Para mi último dibujo aquí abajo, quiero usar un edificio real que está en esa zona, eso es realmente familiar para cualquiera que vive ahí llamado la Casa Biltmore. Daré clic en “Insertar una foto”, y tengo una foto de la Casa Biltmore en mi iPad, y sólo voy a poner eso en su lugar y hacerlo mayormente transparente, luego mover mi capa de dibujo por encima de esa capa, y luego Yo sólo voy a pasar y hacer un rastreo realmente suelto de este edificio. 11. Refinar textos e ilustraciones: Ahora que he terminado de trazar esa pieza, puedo quitar esa capa de imagen y luego puedo devolver mi capa de boceto y empezar a trabajar en mi texto. Al igual que lo hice la última vez, voy a empezar con la pieza de texto más larga que es el senderismo y el ciclismo. Voy a conseguir un rosa como mi color con mi grilla para que realmente pueda ver esto. Al igual que hicimos en la última, así que sólo voy a pintar esta rejilla y esto está en una capa totalmente nueva. Entonces voy a averiguar qué tan grande quiero que sea mi texto. Creo que eso se ve bien. Va a ser ancho y demasiado alto. Entonces conseguiré un blanco puro como mi color y la línea del modelo como mi pincel. Pase por ahí y escriba este texto. Para que pueda ver necesito hacer esto un poco más pequeño para que quepa todo. Simplemente voy a encogerlo un poco con el ajuste magnético encendido y luego mover mi cuadrícula un poco para encajar todas mis palabras. Ahora entonces hice mi texto un poco más pequeño. Esas líneas son un poco más delgadas, así que voy a redibujar eso porque hice mi texto un poco más pequeño. Tómate sólo un segundo para hacer eso. Te darás cuenta de que si alguna vez tienes que redibujar algo, siempre es mejor la segunda vez. Algo que tal vez quieras hacer es pasar y escribir todo tu texto, y luego reescribirlo todo, y te garantizo que será mejor la segunda vez. Es bueno que primero hiciera esa palabra más larga porque ahora sé el tamaño que deben tener todas mis palabras más pequeñas. Voy a tomar esa misma cuadrícula y dar vueltas por todas estas otras áreas y rellenar mi texto. Ahora voy a hacer el mismo proceso con mi ciudad y nombre de estado. Se puede ver si se enciende esto en la esquina, no es del todo perfecto, pero podemos hacerlo más aún más adelante. Siempre y cuando esté coincidiendo con la cuadrícula, tienes letras rectas. Voy a seguir adelante y elegir un tamaño de pincel un poco más grande para esto, porque realmente quiero que destaque más que todas las demás piezas pequeñas. Realmente no seguí la grilla con la porción estatal, pero sí seguí las líneas de la cuadrícula. Esto no tiene por qué ser perfecto, esta puede ser una versión muy suelta. Tampoco seguí las reglas de capitalización, pero eso está bien. Se trata de una pieza dibujada a mano y pequeños errores decididos como ese hacen que se vea aún más dibujada a mano. Voy a seguir adelante y quitar mi capa de boceto y quitar mi capa de rejilla. Entonces quiero que ese texto quede bien colocado en ese rincón. Conseguiré mi herramienta de selección de mano gratis y conseguiré que ese texto esté justo debajo del nombre. Seleccionaré esa capa entera y apagaré el ajuste magnético y pondré eso bien colocado en la esquina. También quiero agregar algún texto alrededor de esta pieza. Podrías usar la herramienta de línea recta haciendo clic y sosteniendo, o puedes dejar que sea una pieza suelta dibujada a mano. A mí me gusta que este estilo sea suelto y dibujado a mano, así que me voy a quedar con eso. También quiero darle a esta pieza un poco de borde. Voy a dar la vuelta por fuera de esto y simplemente dibujar libremente una frontera. Creo que si estos fueran sólo un poquito más pequeños, cabría mejor en esta esquina. Voy a encender el ajuste magnético y luego apagarlo para poner esto en su lugar. Lo último que voy a hacer con este borde es simplemente pasar y añadir unas pequeñas líneas sólo para dejar realmente claro que esta es la parte más importante de la pieza. Este es el título que explica lo que está mirando el espectador. A continuación, me voy a tomar sólo un minuto para asegurarme de que todo esto se coloque realmente bien. Está un poco dispersa porque tengo la cuadrícula y ahí tenía la capa de boceto. Ahora que todo está en su forma final, solo puedo tomarme un tiempo para colocar todo realmente bien. Estoy contento con la colocación de esos, pero sí quiero resaltarlos un poco más, mezclándose en el fondo. Voy a conseguir este color naranja brillante. Con el bolígrafo monolino, sólo voy a ir detrás de todos estos y añadir en algún color. Podrías simplemente hacer la gota de color si quieres crear una capa de referencia como lo hicimos la última vez. Por lo que voy a dar clic en “Referencia”, luego la capa debajo de ella es mi capa de color caído. Eso va a funcionar para algunos de estos, pero para otros sólo tendrás que dibujarlo a mano. Notarás que sí tienes que apagar tu capa de referencia para que la gota de color funcione correctamente en otras capas. Por ejemplo, si quiero hacer una gota de color en esta capa naranja, tengo que desactivar esa referencia. Si no lo haces, entonces no hará el trabajo de color correctamente. 12. Texturas y versiones en color: Entonces ahora que tengo todo mi texto e imagen atendidos, lo último que me gusta hacer es agregar un poco de textura. Entonces voy a empezar con la capa naranja, voy a deslizar a la derecha para Alpha bloquear esa capa, haga clic en “Seleccionar”, y luego en “Crear una nueva capa”. Entonces de esa manera estoy poniendo mi textura en una nueva capa. Voy a conseguir un color naranja un poco más claro y para este voy a usar la textura de papel tejido y solo voy a repasar todo una vez para darle un poco más de una sensación 3D. Voy a hacer lo mismo en la capa de fondo. Dos dedos se deslizaron a la derecha al bloqueo Alpha, haga clic en “Seleccionar”, “Crear una nueva capa”, y luego obtener un color ligeramente más claro y pasar por todo el asunto y así eso está haciendo nuestras líneas de carretera y todo porque nos fuimos de que todos en una capa. Quizás también quieras hacer lo mismo en tus capas de color así que ahora tengo mucha textura bonita en toda esta pieza. Quizás quieras probar algunos tipos diferentes de textura si no te gusta el tejido prueba la textura del papel o la moteada por lo que una última cosa siempre me gusta hacer, volver a la Galería, volver a la Galería, clic en “Seleccionar” y “Duplicar” para que podamos probar un par de versiones más a color de esto antes de que lo llamemos terminado. En esa nueva versión, voy a fusionar todas mis capas juntas y vamos a duplicar eso un par de veces. En la parte superior, probemos un tono rosa, poco rosa y verde, en la siguiente probemos un tono azul con un poco de azul y naranja, ese es bonito también para que veas cómo estas piezas nunca están realmente terminadas. Podrías seguir jugando con estos y llegar a muchas versiones de color diferentes y sobre todo si estás trabajando con un amigo o un cliente para crear esto, probablemente querrán ver unos colores diferentes versiones antes de decidir sobre una pieza final. Entonces me gusta esta versión así que llamaré a esta mi pieza final y sigamos adelante y llamemos a este proyecto terminado. Entonces espero que hayas disfrutado de esta clase y que te sientas inspirado para empezar a crear tu propia ilustrada por apps. Si te gustó esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad, como cómo crear dibujos pastel realistas usando los pinceles descargables gratuitos que creé. Así que echa un vistazo a los de mi perfil si quieres ver más. También comparto muchas descargas y recursos gratuitos en mi blog así que si quieres conseguir más descargas como las que tienes para esta clase, echa un vistazo a mi sitio. Me encantaría ver esos mapas ilustrados que creas después de ver esta clase así que por favor comparte lo que haces. Puedes hacer eso aquí en Skillshare en la Sección de Proyectos o podrías etiquetarme en Instagram o Facebook. También podrías unirte al grupo de Facebook que creé para artistas del iPad, ilustradores, cartas y planificadores digitales. Es un lugar donde obtener opiniones y consejos sobre dibujo, pintura y planificación digital del iPad , e inspirarse en creaciones digitales de todo el mundo. Entonces, si te encanta crear cosas en tu iPad y quieres unirte a otras personas de todo el mundo en conversaciones, compartir ideas y ver el trabajo del otro, echa un vistazo al grupo. Si tiene alguna pregunta sobre el proceso que aprendió en esta clase, por favor comuníquese conmigo. Puedes contestar a mi discusión aquí en Skillshare o puedes ponerte en contacto conmigo a través de mi página web. Muchas gracias por ver y te volveré a ver la próxima vez. Adiós adiós.