Mapas con tinta (edición de Procreate): ilustración de un mapa inspirado en Análogo en tu iPad

1. Avance de la clase: Oye, Procreate usuarios. Siete años después de crear mi clase original de Inky Maps para Photoshop, finalmente tengo una solo para ti Se trata de la edición Inky Maps Procreate. La ilustración de mapas es una habilidad en demanda que te dará una ventaja competitiva como ilustrador y ojalá como ilustrador humano durante mucho tiempo por venir. En esta clase, te mostraré cómo lograr un estilo de ilustración de inspiración analógica usando pinceles incluidos Procreate y algunos pinceles de sellos personalizados que creas a mano en medios físicos Aprenderás a diseñar un hermoso mapa ilustrado desde la ideación hasta el arte final Esta clase está repleta de detalles sobre mis herramientas y el proceso de toma de decisiones. Si quieres crear mapas ilustrados, aprender técnicas avanzadas, Procreate y combinar medios físicos en tu arte digital, esta clase es para ti Por favor únete a mí en Inky Maps, Procreate Edition en Skill Share Te veré en clase. 2. Orientación de la clase: Esta clase trata sobre cómo crear hermosos mapas ilustrados de inspiración retro en P create. Nuestro objetivo aquí es hacerlos en su mayoría digitalmente, pero que parezcan que se hicieron en un tiempo diferente y usando técnicas no digitales Al final de esta clase, habrás creado un mapa propio para compartirlo en la página de proyectos de clase y tal vez en tu portafolio o redes sociales. Esta es una versión actualizada a mis mapas inky de clase envejecidos pero populares, donde te muestro cómo hacer todo esto, pero en vez de procrear, lo enseño en photoshop Para esta clase, vamos a comenzar con una visión general rápida de mi enfoque para ilustrar mapas, y luego entraremos directamente en el proyecto. Sin embargo, ponte la correa, porque es una clase larga. Vamos muy profundo, y no hay forma de evitarlo. Nos vamos a poner muy técnicos. En términos de experiencia, recomiendo esta clase a aquellos con habilidades de nivel intermedio en Procreate, simplemente porque hay mucho que cubrir en el lado más técnico de las cosas, así como en la parte de planeación Entonces, si necesitas aprender lo básico en Procreate, recomiendo Lisa Bardos, inicia tu creatividad con Pro create, o por menos de una inmersión profunda, prueba su introducción de 35 minutos a Pro Ella también tiene una clase maravillosa sobre ilustraciones de mapas aquí mismo sobre compartir habilidades, que también podría estar en tu callejón. Dicho esto, en esta clase, si sigues adelante, seguirás aprendiendo a planear y dibujar para un mapa ilustrado, así como qué decisiones creativas tomar más adelante, independientemente de qué herramienta termines usando para rematarlo. Al tomar esta clase, aprenderás a usar procreate para diseñar un mapa ilustrado analógico personalizado, incluyendo cómo hacer tus propias texturas y marcas con medios físicos y cómo hacer tus propios pinceles de sellos personalizados Cómo planificar un mapa desde la ideación hasta los bocetos y el arte terminado, cómo idear tu idea de mapa e incluso cómo usar el chat GPT como un poderoso generador de breves, cómo usar los mapas de Google para planificar tu mapa inicial, cómo ilustrar cosas en tu propio estilo en lugar de simplemente copiar imágenes de referencia, trabajar en una paleta de colores limitada, aprenderás algunos consejos en letras a mano y, mucho más Para tomar esta clase, necesitarás un iPad con procreate y un lápiz Apple También necesitarás algunos medios físicos, incluyendo tinta India, tinta de impresión de bloques, un bolígrafo ni, pinceles, una esponja, un brayer y un poco de papel blanco para cuadernos de bocetos También necesitas una superficie de vidrio o plástico para cargar tu brayer Por supuesto, no olvides un vaso de agua para limpiar tus cepillos. Para escanear tus marcas de tinta, necesitas un escáner o al menos una cámara de alta calidad y una manera de mantenerla estable y bien iluminada. A medida que le disparas. Estaremos haciendo todo arte digital en Procreate, aunque estaré escaneando mis cosas entintadas en mi Eres libre de seguir y hacer tus propios recursos, o simplemente puedes descargar los míos. Eso incluye el archivo de grupos de separación de colores, las texturas, además de los pinceles personalizados. Todos estos están disponibles para descargar en la página de proyectos de clase. No necesitarás ningún cepillo de terceros, no tendrás que comprar ningún cepillo extra. Todo lo que necesitas ya está incluido en procreate y en las descargas de clase Hay muchos entregables para marcar en el camino hacia el mapa final, y te guiaré a través de todos ellos. Para obtener una lista completa de entregables, así como un esquema escrito del proyecto, consulte la página de proyectos y recursos de la clase Este es un proyecto realmente grande, y hay muchas partes diferentes en él. Y por eso, es probable te lleve más de un día completarlo. Entonces solo te animo a que seas paciente y a que te mantengas el ritmo. Ahora, he incluido en la página de proyectos de clase una guía de tiempos, que es básicamente un horario para ayudarte a saber cómo dividir tu proyecto en trozos más procesables Nuevamente, lo puedes encontrar en la página de proyectos de clase. Asegúrate de compartir tu trabajo en la página de proyectos de clase. Esta es la mejor manera de obtener comentarios de tus compañeros de estudios, y por supuesto de mí. Ahora, la retroalimentación es una excelente manera de crecer y saber qué hacer a continuación si estás atrapado en tu proyecto, y una de las mejores formas de obtener retroalimentación de otros es ir y dárselos primero. Por supuesto, ver lo que haces siempre es la parte más gratificante de mi trabajo como tu maestra. Por favor comparte tus proyectos y por favor compártelos en las redes sociales, y puedes etiquetarme en Mr. Tom Fos y usar el hashtag en K maps para P create. Oh. 3. Los 7 elementos de los mapas de tinta: Hay siete elementos clave en los mapas ilustrados, y en este video, voy a guiarte a través de lo que son esos. Así que sólo voy a ir a una pequeña presentación de diapositivas que hice para ti. Este es un mapa de Seattle que hice, y lo voy a usar solo para mostrarte esos siete elementos en juego. Entonces el primer elemento es la geografía. Entonces la Geografía realmente es justo donde se encuentran la tierra y el agua, pero también son características del terreno como montañas o bosques o desiertos, lo que sea que defina la calidad y el carácter de la tierra misma Y lo que estás buscando en un mapa ilustrado es una manera de crear realmente una base para tu mapa. ¿Cuál es la superficie de todo lo demás que va a estar en él? En este mapa particular de Seattle, pude definir la forma de la tierra por los contornos de la costa. Si no tienes costa, podrías tener otras cosas como montañas, como dije, o bosques y ese tipo de cosas. Pero quizá no tengas otras características definitorias de la tierra. En cuyo caso, tal vez sea solo un color de fondo sólido, o tal vez tengas que confiar en cosas como carreteras. Eso también es perfectamente aceptable. Lo que puedes usar para definir tu tierra son las fronteras. Si es un estado o una provincia o un país, va a tener apegos con otros países, y algunos países son identificables simplemente por sus fronteras políticas o geopolíticas Casi todos los estados americanos, por ejemplo, se definen por la forma de los estados que lo rodean. El siguiente elemento son las rutas. Las rutas realmente podrían ser cualquier cosa. Por lo general son carreteras, pero podrían ser caminos, senderos, podrían ser vías de tren, rutas de transporte público, incluso podrían ser rutas de vuelo. Especialmente cuando no tienes muchos detalles geográficos por los que recorrer, las carreteras o rutas realmente pueden ayudar a darle a tu mapa una sensación de estructura y lugar. Las rutas o los caminos también ayudarán a dar a tus lugares, tus puntos de interés, y ciudades, un sentido de conexión. ¿Cómo están conectados? ¿Cómo llegaría uno de uno a otro? Ahora bien, no se trata realmente ayudar a las personas a navegar de una a otra. No recomendaría usar un mapa ilustrado para obtener indicaciones de manejo, pero puede darte esa sensación de proximidad. ¿De qué se encuentran las cosas cerca o a qué distancia están de otra cosa? Lo siguiente a incluir en un mapa ilustrado, por supuesto, son las etiquetas. Las etiquetas son, por supuesto, solo pequeños trozos de letras que ayudan a identificar qué cosas hay en un mapa y en cualquier mapa, letras o etiquetas son muy importantes Ahora, quiero señalar dos cosas importantes sobre las etiquetas. El primero es que en un mapa ilustrado, realmente deberías intentar entregar letra todo versus usar una fuente. No va en contra de las reglas, fuente Cuse y he usado fuentes en mis mapas en el pasado Pero realmente creo que esa es una oportunidad perdida la mayor parte del tiempo. Este es un mapa ilustrado entintado a mano y la mejor manera de que se vea más hecho a mano es, por supuesto, hacer tus letras a mano también Lo segundo que quiero señalar sobre las letras es lo que llamaré jerarquía tipográfica La jerarquía tipográfica es básicamente una forma de usar diferentes estilos y tamaños de tus letras para indicar ciertas cosas en Como puedes ver en mi mapa aquí, he usado letras cursivas CaP Seraph para indicar las aguas Toda el agua tiene ese mismo estilo de rotulación. Entonces tengo los diferentes barrios como Queen Anne y el centro y Columbia City. Todos estos también están indicados con un estilo de letras específico y en su mayoría en cierto tamaño En la parte inferior ahí, también se puede ver que he etiquetado algunos de los nombres de las carreteras ahí abajo. Las otras carreteras aquí son autopistas o autopistas o interestatales y estas se indican con pequeños números dentro de pequeñas formas de placa, y esos son en realidad símbolos cartográficos, y nos meteremos en esos en un momento Por supuesto, una de las mejores cosas mapas ilustrados son los iconos. Los iconos son pequeñas ilustraciones diminutas que llaman a ciertos puntos de interés en el mapa. Nuestro proyecto, vamos a estar incluyendo al menos cinco puntos de interés, ilustrados como iconos. Aquí se puede ver en el mapa de Seattle, hay algunos más que eso. Pero realmente dan el mapa. Es la vida. Te da ese sentido de historia, como, ¿de qué se trata este mapa? ¿A qué le está llamando la atención? Aquí, debido a que el mapa es en realidad para una revista de vuelo, en realidad solo está llamando al personaje de Seattle como ciudad y cuál es la variedad de diferentes cosas interesantes para ver. En Seattle. Ahora bien, una de las cosas a las que hay que prestar atención con los íconos es que deberían ser bastante simples. Aunque estos tienen diferentes niveles de detalle en mi ejemplo aquí, todos son relativamente simples comparados con lo que realmente están representando. Para la torre en el medio ahí, por ejemplo, esa es una versión o representación muy simplificada de esa torre y no he mostrado nada alrededor. Ahora tienes el edificio abajo a la derecha inferior del mismo, y ese es un edificio mucho más detallado de lo que he , ya sabes, en mi representación aquí. Y claro, está rodeado de otros edificios. Acabo de ir y hacer esos detalles muy, muy nocionales para asegurarme de que el foco esté en ese objeto principal, ese edificio Entonces, a continuación, tenemos los símbolos cartográficos, y estas son las pequeñas ilustraciones más pequeñas que realmente hacen que un mapa parezca mappy Eso serían cosas como los números de raíz en estos pequeños círculos o formas de placa o escudo, o los árboles o las olas en el agua o los pequeños mechones de pasto que ahí tengo en ciertas partes de la geografía Ahora, ya sea que te gusten los mapas ilustrados o mapas reales como Google Maps o mapas de carreteras o algo así. Una de las cosas que hace que algunos se enfríen es que tienen toda esta información mostrada como pequeños símbolos. En un mapa ilustrado, quieres traerlos. No sólo te cuentan alguna información sobre el lugar, dónde pueden estar los bosques o dónde está el agua, sino que también aportan textura al mapa que por supuesto, hace que todo se vea más tentador e interesante Entonces otro elemento clave en los mapas ilustrados son, por supuesto, las filas de Compass. No todos los mapas ilustrados tienen esto. No siempre es necesario, pero es un bonito detalle para agregar y es una oportunidad para ser un poco creativo. En mis mapas, suelo mantenerlos bastante simples. En este ejemplo, solo tengo una flecha que apunta hacia arriba con el norte puesto dentro de ella. Sentí que estilísticamente, esto encajaba con todo lo demás que estaba pasando sin ser demasiado abrumador, pero también agregó este genial extra little ding bat que me gusta ver en Una situación en la que definitivamente vas a querer incluir una brújula filas es si en tu mapa, Norte no está directamente hasta la parte superior de la página. Por ejemplo, si rotas lo que sea que estés mapeando y el Norte pasa a estar sobre donde suele estar Occidente, en ese caso, definitivamente tienes una flecha que apunta hacia el norte muestra a la gente que Norte está en realidad de una manera diferente a la que podrían esperar. Por último, tenemos un título. Por supuesto, un título es una forma identificar el mapa para las personas que tal vez no sepan dónde está, sobre todo si ese mapa no se muestra en algún otro contexto donde sea obvio o claro lo que están viendo. Ahí es cuando probablemente vas a querer un título. Ahora un título no necesita ser súper elaborado, no necesita ser elegante. Solo necesita diferenciarse de todo lo demás en el mapa y ser legible o claro. En mi ejemplo aquí, tenemos solo el nombre de la ciudad, Seattle, y se llama un poco más grande que los íconos. Piensa en esa jerarquía tipográfica que establecemos con nuestras etiquetas Se puede pensar en el título como tal vez el elemento más grande, más destacado de esa jerarquía. Ahora, de donde se trata de estos siete elementos. Sólo cinco de ellos son cruciales y esos son los primeros cinco. Esa es la geografía, los caminos, las etiquetas, los iconos y los símbolos cartográficos Como ya dije, no siempre es necesario tener filas de brújula o un título, pero ambas realmente pueden enriquecer el mapa si puedes traerlas también. Entonces esos son los siete elementos clave de los mapas ilustrados. Estos son los que aparecen en mis mapas. La mayor parte del tiempo. Por supuesto, cada ilustrador es diferente y pueden abordarlos de diferentes maneras. Como pueden ver, incluso abordo estas cosas de diferentes maneras en mi propio trabajo. Pero en serio, creo que es suficiente información para que empieces. Creo que podemos ponernos en marcha en el proyecto de clase. Vamos a empezar eso en el siguiente video. 4. Resumen del proyecto: Es hora de que tus proyectos sean breves. Tu trabajo es crear un mapa ilustrado de una región o país o estado favorito, y debe basarse en un tema específico que se relacione con esa área. Por ejemplo, si quieres ilustrar un mapa sobre Cascadia, el tema podría ser algo así como surfear en agua fría tema y la región de tus mapas totales o completos podrían ser surfear en agua fría en Cascadia, o podría ser un viaje familiar por carretera en las Rocosas Canadienses Cuanto más específico seas con tu lugar y con el tema particular, eso hará que el mapa sea más interesante, y te será más fácil saber qué incluir en el mapa, incluyendo tus íconos y todo lo demás. Tu mapa debe tener cinco puntos de interés llamados como iconos ilustrados, y luego también debe incluir los otros cuatro elementos centrales de un mapa ilustrado, incluyendo la tierra y el agua o la geografía, las carreteras, los símbolos cartográficos, y por supuesto, etiquetas También puede optar por incluir filas de brújula y un título, pero esas son opcionales. Para las dimensiones, haz tu mapa de 6 "por 8”, y que puede ser ya sea en formato horizontal o vertical y haz tu Lienzo a 350 DPI. Ahora bien, para poder hacer correctamente este proyecto y seguirme conmigo, tendrás que hacerlo en procrear y usar las técnicas inky que voy a compartir contigo En el siguiente video, comenzaremos con la planificación de nuestro mapa, y eso incluye elegir nuestra región y nuestro tema y esos cinco puntos de interés, y te voy a compartir algunos consejos sobre cómo puedes hacerlo. 5. Elección del tema de tu mapa: Para comenzar a planear nuestro mapa, necesitamos idear una región y un tema relacionado con esa región. Entonces voy a saltar a mi computadora aquí y solo mostrarte algunos ejemplos. Entonces este es un mapa de la costa dálmata, que es una región Y este es un ejemplo perfecto de un mapa de una región. Entonces no es del todo un país o un estado. Es solo esta parte de la tierra la que está todo relacionado de alguna manera. Este se relaciona en virtud de estar en un lugar llamado Dalmacia, y es a lo largo de la costa, la costa dálmata Así que en realidad solo te muestro el mapa en su situación final real aquí en el independiente en su página web, puedes ver que es un poco interactivo aquí y hay más de cinco iconos ilustrados aquí, pero sigo pensando que vale la pena mostrarte alrededor este ejemplo en particular porque es un ejemplo real, y ilustra perfectamente lo que hace que un buen mapa ilustrado. Tenemos estos puntos de interés que puedes ver. Los tienes etiquetados con estas banderitas negras. Entonces en este caso, los puntos de interés son en realidad nombres de ciudades o pueblos. Y luego representé a cada uno con este ícono muy sencillo A veces se ponen un poco más detallados, pero trato de que sea bastante simple. Tenemos a Troger aquí representado por este arco. Split está representado por esta torre, Omis está representado por esta antigua ruina de fuerte, y tal vez un ícono más complicado o complejo sería Putika, que es este pequeño paisaje urbano con la torre en el Entonces hasta tenemos aquí toda una escena playera como un pequeño icono. Pero a pesar de que se trata de escenas, son renderizadas de manera muy sencilla para que no te sientas demasiado abrumado al verlas juntas en el mapa final Esos son los puntos de interés. También se pueden ver los caminos encordando o conectando los diferentes lugares del terreno También tenemos esos elementos geográficos. Tenemos el agua, la costa. La tierra. También se ve mucho etiquetado y estos están todos hechos a mano aquí. Todo el nombre del país, los nombres de los estados están en este tipo de letras blancas todas las CAPS, y todas las etiquetas de puntos de interés de ubicación se tratan con esta pequeña bandera, y el agua allí solo hay un cuerpo de agua, pero también la he etiquetado de manera única en esta fuente sera italic Pero no es una fuente. En realidad es mi carta de mano. En cuanto a los símbolos cartográficos, por supuesto, tenemos pequeñas montañas y algunos árboles salpicados aquí y allá, realmente no mucho, lo suficiente para demostrar que estos existen en esta zona Es una zona montañosa, y luego hay ciertos tipos de árboles, tal vez palmeras más cerca del agua, y luego más pinos en las montañas No incluí una rosa brújula en esta, pero decidí incluir un sol porque el tema del mapa era sobre cosas pequeñas y soleadas que puedes hacer en esta zona mediterránea muy cálida Ese pecado bien podría haber sido una rosa brújula. Me gusta mucho cómo lo animaron ahí. El primer paso para planificar nuestro mapa es, por supuesto, elegir nuestra región y nuestro tema. Te guiaré a través de cómo tomar algunas buenas decisiones en esta etapa temprana. Estoy saltando aquí a mi iPad. Yo sólo voy a anotar dos columnas aquí. Voy a tener región de este lado y tema por aquí, y podemos hacer algunas lluvias de ideas juntos Ya usé el ejemplo de Cascadia como región. Eso también me hace pensar el noroeste del Pacífico de manera más amplia, es decir, supongo que es una región que se extiende desde el norte de California hasta la frontera norte Podrías tener los Alpes franceses. Cuando pienso en crecer, si quisiera hacer algo más personal, podría pensar en lo que llamamos Cottage Country, que estaba justo al norte de Toronto donde tenemos Muskoka o Haliburton, tenía algunos buenos recuerdos Esos son algunos ejemplos de regiones. No son tan pequeños ni enfocados como una ciudad, pero no necesariamente son tan grandes como un estado o un país. Aunque no los escribiría totalmente si eso es lo que te gustaría hacer en su lugar. Las cosas realmente se unen cuando tienes un tema que hace que las cosas estén más enfocadas para cualquier región que elijas. Con Cascadia, como usé en un ejemplo anterior, podría ser surf en agua fría o simplemente mejores lugares para surfear en Entonces tus cinco íconos estarían señalando o gritando cuáles son esos spots con ilustraciones. Para el noroeste del Pacífico, quiero pensar en otra cosa que sería apropiada para esta parte del mundo. A lo mejor son las cinco ciudades más grandes del noroeste del Pacífico. Entonces puedes llamar a cada una de esas cinco grandes ciudades. Ahora para los Alpes franceses, teníamos esas mejores rutas repartidas para esquiar, algo así Podría ser como cinco mejores pistas de esquí de travesía. Entonces para Cottage country, tal vez quiera hacer este tema más personal porque es algo basado en mi propia memoria. A lo mejor es Portaging en Cottage Country. Y podría hacerlo más específico porque el país rural es bastante grande. Y tal vez eso no signifique algo para alguien que no es de la región y usa ese término para describirlo. Entonces tal vez sea Muskoka, que es mucho más específico Y entonces podríamos simplemente hacer portaging en Muskoka. Entonces podría pensar en cinco momentos destacados de un viaje de transporte ¿Dónde estarían esos y cómo se ven esos? Esos son solo algunos ejemplos para que comiences a pensar en cuál podría ser tu región y tu tema. Podría ser más universal, algo que no sea tan personal, o podría ser más personal, algo que tal vez te recuerde una experiencia que has tenido al crecer o simplemente un lugar que amas. Ahora, puedes llegar a tu propia región y tema de la manera que lo hemos hecho aquí, solo desde tu propia imaginación. Pero a veces es difícil saber dónde empezar o simplemente tomar una decisión. Y una forma divertida de crear un aviso para tu mapa aquí es usar realmente Catch EPT Entonces tengo a Chad GBT abierto aquí, y tengo un prompt que he escrito basado en el proyecto en esta clase, y lo voy a pegar aquí Y voy a dejar esto como algo que puedas copiar y pegar en la página de proyectos de clase. Pero esto es lo que dice. Dice, soy ilustrador. Finge que eres director de arte en una revista, y me estás contactando con unos calzoncillos para crear un mapa ilustrado Entonces básicamente le estamos pidiendo a Chad GBT que finja que es un cliente director de arte quien nos está asignando este proyecto. Por lo que el mapa debería ser una región mejor que un pueblo o ciudad y debería presentar cinco puntos de interés como iconos ilustrados. Entonces solo me estoy alimentando de lo que debería tener nuestro proyecto, todas esas pautas por las que ya hemos pasado. Y le doy información más específica sobre eso, le doy algunos ejemplos de lo que quiero decir, y veamos a qué nos da. Así que voy a ir rápidamente a través de lo que se escupe aquí y te daré algunos consejos y tal vez algunas advertencias mientras haces este método si es lo que eliges usar Entonces, lo que realmente estás buscando aquí es ¿cuál es ese tema en esa región? Entonces, ¿cuáles son esos cinco puntos de interés? Todo lo demás en términos de pautas y punteros de estilo y cosas así, puedes tomar de esta clase Aquí nos da un mapa ilustrado de la región vinícola del Valle de NAPA. Y luego te da un poco de una visión general de cómo se ve eso. Por supuesto, te da un tema. El mapa debe destacar la región vinícola del Valle de Napa con un enfoque particular en sus reconocidas bodegas, viñedos y pintorescos paisajes Entonces te da una lista de cinco ejemplos de lo que esos podrían ser para llamar como iconos ilustrados. Entonces todo lo demás lo puedes tomar o dejar dependiendo de cómo se alinee con este proyecto Ahora bien, mi advertencia para ti es que realmente tienes que prestar atención a la precisión de lo que Chat GPT te da, aunque me parezca un breve realista Parte de la información que me dio cuando probé esto antes estaba un poco apagada. El escrito que me había dado Cha GBT se llamaba saborear NAPA, y me dio estos cinco puntos, entre ellos este Viejo Fiel Entonces solo lo pregunté específicamente, ¿cómo se relaciona el géiser con el saborear el tema del Valle de Napa Entonces dijo, tienes razón, Old Faithful Geiser de California no encaja perfectamente con saborear Simplemente volvió a exponer el escrito e hizo algunos cambios, y terminó con un buen conjunto de puntos en los que sentí que podía entrar. Así que no tienes que usar la ruta Chat GBT si no quieres Es solo una herramienta que podemos usar para cada uno llegar a nuestro propio tema y región únicos y cinco puntos sin tener que pensar demasiado o preocuparnos por todas las decisiones correctas A veces es agradable dejar que la computadora piense algo, y luego simplemente podemos entrar en el proyecto. Otra cosa que me gusta de usar este método es que se asemeja a la experiencia de trabajar para un director de arte, donde no puedes elegir para qué vienen a ti. Por supuesto, podemos pedirle a Ca GBT que haga algunos cambios o nos dé algunas sugerencias nuevas para regiones o puntos de interés si no estamos satisfechos con lo que nos da. Pero en la mayoría de los casos, no podemos hacerlo con un verdadero director de arte. Me gusta el reto de trabajar a un breve en lugar de inventarlo yo mismo. Y así es lo que usé para mi propio proyecto en esta demostración. Una vez que hayas creado tu región y tu tema, será el momento de comenzar a trazar tus puntos en Google Maps Eso es lo que haremos en el siguiente video. Oh. 6. Trazado de tus puntos en Google Maps: En este video, vamos a trazar nuestros cinco puntos de interés usando Google Maps, y esto realmente nos ayuda a comenzar a planificar la composición de nuestro mapa. Estoy aquí en mi navegador. Tengo Google Maps abierto en mi escritorio, y por supuesto, también puedes seguir usando tu iPad. Solo te recomiendo que uses la versión del navegador de Google Maps en lugar la aplicación Google Maps porque algunos de estos pasos son específicos de la versión del navegador, y no están disponibles en la aplicación. Si encuentra que la aplicación sigue intentando forzarse a abrirse a medida que lo sigue, puede deshabilitar o desinstalar temporalmente la aplicación y eso asegurará que permanezca en la versión del navegador. En la esquina superior izquierda, verás ese pequeño menú de hamburguesas Simplemente puedes darle a eso y luego bajar a guardado y luego dirigirte a los mapas. Y luego bajar al fondo donde dice Crear Mapa. Esto te llevará a la creación de una nueva área de mapa. Simplemente presiona Crear si obtienes esa pequeña caja emergente y puedes comenzar a trazar tus puntos Voy a empezar por darle un título a mi mapa. Lo llamaré Napa Valley Inky Map, y eso solo asegurará que sea fácil hacer referencia más tarde si lo necesito Y sólo voy a ir uno por uno tramando mis cinco puntos Entonces el primer punto es Castello D Aerosa, y eso me llevará directo a ese punto del mapa Y todo lo que tengo que hacer es hacer clic en ese pequeño plus Tenía que mapear. Y eso lo haré con mi segundo, Oxbow Public Market. Solo para agregar eso al mapa también. El tercero es que me perdí el segundo ahí Viñedos Sterling. Aquí me da algunas opciones. Veo Calistoga, Colona Columbia Británica, y hay algunas otras Voy a empezar probando el Calistoga y simplemente retrocediendo para asegurarme de que esté en la zona Creo que se ve bien. Voy a añadir esa. Si estás trabajando con el cliente y te dan un punto que tiene múltiples ubicaciones posibles, por supuesto, quieres tener claro en qué punto exacto tu cliente quiere que incluyas en el mapa. Una vez que tengas tus cinco puntos del mapa trazados, puedes alejar el zoom para que veas los cinco puntos de esos Lo que vamos a hacer es tomar una captura de pantalla de este mapa. Lo que buscamos es, ¿cuál es la forma general u orientación de tus puntos? Los míos están muy claramente en una orientación vertical. Esto me da una fuerte pista de que mi mapa realmente estará en ese formato vertical. También estoy buscando a mi alrededor algunos contextos que pueda usar en mi mapa como si hubiera un lago. Creo que el lago va a ser una característica importante si puedo incluirlo. Así que sólo voy a ver qué nivel de zoom necesito para poder capturar todos estos puntos. Si hago zoom en un solo nivel, los corta. Quiero a los cinco a la vista. Entonces solo tomaré una captura de pantalla golpeando comando de control de turno cuatro, y esto capturará todos esos puntos. Ahora estoy aquí en Procreate. Simplemente crearé un nuevo lienzo el tamaño de pantalla predeterminado. No importa. Voy a deslizar hacia abajo los tres dedos y pegar esa captura de pantalla de Google Map aquí. Así que asegúrate de mantener tu mapa original de Google que acabas hacer a mano porque puede haber momentos en los que quieras referenciarlo para más detalle, pero ojalá tengamos todo lo que necesitamos en nuestra captura de pantalla aquí y procrear Ahora en el siguiente video, realidad comenzaremos a usar nuestro lápiz para comenzar a esbozar nuestro mapa base 7. Boceto del mapa base: Bien, es hora de comenzar a bosquejar nuestro mapa base, y probablemente haremos nuestros bocetos en algunas pasadas o iteraciones diferentes En esta primera pasada, sólo vamos a estar copiando. Básicamente estamos rastreando nuestra toma de pantalla de Google Map. Estoy aquí en Procreate, como pueden ver, esto es solo el Canvas donde pegué mi captura de pantalla Sólo voy a copiar eso a mi portapapeles. Y luego dirígete a la galería y crea un nuevo Canvas. Vamos a crear un nuevo lienzo que estará en las dimensiones exactas de nuestro mapa final. Así que acabaremos de darle ahí al pequeño icono nuevo de Canvas. Voy a establecer mi DPI en 350. Esa es solo una resolución de salida razonable en la que me gustaría trabajar cuando trabajo para un cliente. Entonces voy a establecer las dimensiones en pulgadas o las unidades y pulgadas. Eso es solo porque entiendo cómo se ve una pulgada versus cómo se ven unos pocos miles de píxeles, no lo sé. Voy a poner mi altura a 8 "porque creo que mi mapa va a terminar siendo más en una orientación vertical, y mi ancho será de 6". La razón por la que primero quería establecer DPI altos es que si intentas establecer primero tu ancho y alto y luego vas y cambias tu DPI, las cosas pueden ponerse un poco errantes y procrear Eso es justo lo que encontré. Ahora, si quieres ir y cambiar de configuración de perfil de color y cosas así. Eres bienvenido a hacer eso. También, suelo trabajar en S RGB y todos esos números que ahí ves. Voy a darle a Create. Me llevará a mi nuevo Lienzo. Enseguida, voy a pegar mi mapa de Google en mi vista aquí y elaborar una buena cosecha de eso. Mientras estoy recortando esto, solo me aseguro que todos mis puntos estén muy bien dentro del área del mapa o del marco allí con algo de espacio para respirar No quiero que mis puntos de interés estén demasiado cerca del borde. A lo mejor voy a dejar alrededor de una pulgada más o menos de espacio. También estoy buscando qué características geográficas puedo incluir como lagos y montañas o carreteras, y cosas así. Parece que más o menos tengo algo que creo que va a funcionar. Sólo voy a comprometerlo y empezar a rastrearlo. Voy a establecer la opacidad de esta captura de pantalla hasta cerca del 50%, y eso solo me permitirá verla sin que domine sobre lo que estoy dibujando Por supuesto, voy a empezar con sólo trazar en la Geografía. Estoy siguiendo los contornos que me da Google Maps, pero también siendo un poco Lucy goosey No estoy recibiendo cada detalle. Sólo quiero asegurarme de que todo lo que estoy representando en este mapa esté donde debería estar. Ese es el propósito de esta primera etapa del boceto. Esos son mis cuerpos de agua. Lo siguiente serán algunas carreteras. Ahora para hacer estos caminos, voy a elegir un cepillo más grueso. Voy a ir a la pintura. Este es un pincel que todos tendrán. Por eso voy a usar esta. No tienes que comprar ningún cepillo especial para esta clase. Así que solo voy a usar el pincel plano para pintar y está fijado en aproximadamente el 3%. Agregué un pequeño tick de referencia ahí en mi deslizador solo para recordar que ese era un grosor que me gustó. Si quieres hacer lo mismo, digamos que estás trabajando en no sé, 10%, lo que probablemente sea bastante grueso. Lo es. Pero digamos que te gusta ese tamaño, quieres usarlo, y no quieres tener configurarlo o recordarlo la próxima vez. Simplemente toca eso y luego hay un poco de registro más en la parte superior derecha de ese flyout, y eso agregará una marca para ese tamaño también Bien, así que sólo voy a seguir estos caminos de la manera habitual Lucy goosey Y da la casualidad de que el detalle en cuanto a las autopistas que tiene esta captura de pantalla es bastante escaso No es que haya una cantidad alocada de caminos y cosas que podría encontrar si estuviera haciendo una zona más urbana. Voy a empezar simplemente por incluir todo lo que veo, asegurándome de que algunas de estas intersecciones sean correctas Apenas por ahora. Esos caminos blancos son caminos más menores, y solo estoy eligiendo ahora mismo inmediato no incluir ninguno de ellos, sobre todo porque ninguno de mis puntos de interés cae en esas carreteras de todos modos. Ahora voy a recuperar un poco la capacidad de esa capa de caminos. Esta es una buena razón para trabajar en capas cuando estás dibujando un mapa porque tienes todas estas capas de información, y a veces quieres ver qué hay detrás de una de ellas, especialmente porque las cosas empiezan a ser realmente detalladas Así que voy a simplemente borrar de donde están algunos de estos números de carreteras, y voy a simplemente rudo en esos números de carretera solo de mi referencia. Probablemente no voy a incluir todos estos números de ruta en mi mapa final, pero es bueno tenerlos como referencia ahora mismo. Por supuesto, quiero volver a mi pincel de lápiz. No me preocupa demasiado el diseño de las cosas a estas alturas. Sólo estoy dibujando las cosas en bastante rudo. Siempre y cuando sea algo legible para mí, puedes ver que solo estoy colocando estos números de ruta justo estos números de ruta justo sobre donde están en el mapa de Google y lo más probable es que se muevan una vez que empiece a personalizar este mapa en futuros bocetos En la siguiente capa, comenzaremos a trazar nuestros puntos de interés y esos son, por supuesto, estos pines azules que agregué en Google Maps Solo me aseguraré de etiquetarlos enseguida para que sepa cuál es cuál. Solo estoy haciendo referencia a mi mapa interactivo, y veo que aquí arriba hay viñedos de plata esterlina Recuerda que no nos preocupa demasiado el diseño o cómo se ven las cosas en este punto. Realmente es solo para referencia. Ahora bien, parece que mi río acaba justo en ese punto de interés. Entonces, antes de ir más allá y me distraiga con eso, solo lo extenderé un poco También solo quiero asegurarme de que los bocetos de geografía allí tampoco dominen mi punto de vista Quiero ver cada capa por lo que es. Una vez que hayas establecido tus puntos de interés, lo otro que podemos hacer aquí en esa misma capa o en una nueva capa, si quieres, es quizás agregar en algunas ciudades aledañas solo para darle un poco más de contexto. Si hay un punto de interés en una ciudad determinada, no voy a tener también un punto para la ciudad. Voy a poner ahí el nombre de la ciudad. Y lo más probable es por el hacinamiento, tal vez incluso no tenga el nombre de la ciudad ahí Todo depende de cómo se alineen las cosas. De igual manera aquí arriba con alstoga, sólo voy a indicarlo con letras sin punto porque ya tenemos viñedos de ley prácticamente en Una de las últimas cosas que añadir aquí son algunos símbolos cartográficos Esto va de la mano con geografía donde tenemos estas zonas montañosas. Sólo voy a hacer mi cepillo más grande ahí. Tenemos estas áreas montañosas que bajan del noroeste al sureste y el Valle de Napa especie de anida entre estas cordilleras Así que solo estoy un poco de desbaste con algo de sombra aquí donde podrían estar las montañas Podría simplemente tirar eso un poco hacia atrás, así que no está tan oscuro. Y porque el mapa por el que voy en realidad no tiene mucha información geográfica. Me dirijo a mi mapa interactivo de Google aquí. Puede cambiar el estilo del mapa base. Si estás en esta vista, puedes cambiar tu estilo de mapa base a algo así como vista satelital donde realmente puedes ver lo que hay físicamente ahí. Entonces puedo ver que el Valle de Napa es un valle más seco aquí abajo. Es un río que fluye entre estas cordilleras, y luego las sierras son estas zonas montañosas con árboles Así que sólo voy a rudo en algunos símbolos de montaña aquí. Es bueno que estos sigan una dirección continua, guiando el ojo hacia abajo a través del mapa. Y esa es una de las cosas que recomendaría cuando estás agregando símbolos de montaña u otros símbolos que se repiten mucho dentro de un mapa es que se agrupan en grupos en lugar de simplemente estar salpicados uniformemente en todo el mapa, y eso solo hace que sea una composición más dinámica e interesante Así que incluso dentro de estos grupos, puedo agrupar algunas de estas montañas en más racimos. Pero también en esta etapa temprana, no nos preocupa demasiado ser innovadores o trabajar la composición externa. Es algo en lo que estoy pensando un poco antes de tiempo ahora. Por supuesto, quiero agregar en algunos árboles, y otra vez, siguiendo ese principio de no salpicarlos uniformemente, sino agrupar algunos de ellos juntos. Si quieres incluir más detalles realmente se convierte en cuestión de opinión y qué te gusta ver en un mapa, así como qué información realmente ayuda a contar la historia. Lo interesante de esta zona entre estas carreteras o en el valle aquí es que hay viñedos reales que se cruzan ahí dentro Y sólo estoy decidiendo dejarlos fuera. Simplemente se siente como si fuera mucho detalle. Y solo estoy buscando otras cosas posibles que necesito agregar en este primer boceto antes pasar a la segunda etapa del boceto Olvidé mis símbolos cartográficos de agua. Así que solo voy a agregar esos más o menos ahí dentro. Lo mismo con el río. Esto es realmente solo para mi información por ahora. Puedo o no incluirlos Una vez que estés bastante seguro de que has terminado, puedes ir a tus capas y realmente ocultar o deshabilitar tu mapa de Google, y solo echar un vistazo a lo que dibujaste sobre él Quiero decir, ya, esto parece un boceto bastante convincente de un mapa base Mi único problema con ello es que se rastrea más o menos directamente a través de Google Maps Como artista, como ilustrador, quiero que eso sea un poco más único. Y también por razones de copyright, no quiero tener algo que esté tan cerca de mi referencia. Entonces, una vez que hayas terminado de esbozar tu mapa base en su primera iteración, realidad vamos a cambiar de marcha y comenzar a bosquejar nuestros íconos de punto de interés Y el primer paso que tenemos que hacer en el camino ahí es la caza de algunas imágenes de referencia. Y eso es lo que vamos a hacer en el siguiente video. 8. Cómo encontrar tus imágenes de referencia: Es hora de iniciar el proceso de bosquejar nuestros íconos ilustrados En el camino para llegar ahí, necesitamos encontrar algunas imágenes de referencia para que sepamos qué dibujar. Voy a dirigirme a Google y solo hacer algunas búsquedas de imágenes. Estoy recorriendo mis ubicaciones, mis puntos de interés, solo uno a la vez y buscando tal vez un máximo de tres imágenes de referencia para cada una, y te guiaré por lo que busco en imágenes de referencia. Entonces verás que tengo pantalla de mi iPad compartida en la parte inferior derecha ahí. Y lo que voy a hacer es copiar mis imágenes de referencia de Google al portapapeles y simplemente pegarlas directamente en un nuevo lienzo Entonces mi primer punto va a ser Castello D amorosa. Y enseguida, veo que esta ubicación es un castillo. Es un castillo en un viñedo, y es muy probable que eso sea lo que utilizo para representar este punto de interés. La pregunta es, qué foto me da la información que necesito. Entonces tengo casi una vista total de la propiedad en esta foto. Y así voy a usar eso, eso podría ser útil. Y voy a pasar a algunas otras vistas aquí. Ahora bien, lo que estoy buscando, además la información correcta es, ¿qué va a ser un simple icono? Y ¿qué es algo que quiero dibujar? Por lo general, cuando estoy haciendo un mapa ilustrado, quiero que los iconos sean relativamente simples porque el mapa en sí es complicado. Entonces, cuanto más simple o más simple sea un icono, más se destacará frente a todo lo demás que esté pasando en tu mapa. Entonces esto parece ser como una vista icónica del castillo o del Castello Este tipo de vista esquinera, vista de tres cuartos con los olivos en el medio suelo, y luego las vides en Entonces voy a incluir eso. Honestamente, creo que estoy satisfecho con esos como mis referencias. Voy a pasar al siguiente. Este es el mercado público Oxbow. Y puede que haya múltiplos, solo voy a ser específico aquí, NAPA. Y entonces lo que veo aquí es básicamente una tienda de abarrotes, y tiene esa línea de techo distintiva. Así que al menos voy a tomar una imagen de esa arquitectura, pero voy a seguir buscando algo ojalá un poco más interesante que eso. Veo imágenes del interior del mercado, y parece un mercado hermoso, pero el problema es que no hay foco. Si estoy tratando de dibujar una escena de este mercado por dentro, realmente no hay nada en lo que enfocarme y representar como un simple icono. Además, no se ve muy único. Este podría ser cualquier mercado en cualquier parte del mundo. Tenemos un mercado que se parece en Vancouver. Busco algo quizá un poco más distintivo. Al desplazarme hacia abajo por aquí, veo este signo distintivo, inmediato, que capta materest, porque me encantan estos signos de estilo vintage Voy a copiar eso, pegar eso en mi lienzo aquí. A lo mejor este de aquí. El siguiente lugar al que voy a hacer referencia aquí serán los viñedos Sterling. De nuevo, quiero asegurarme de que estoy haciendo referencia viñedos de Sterling en Calistoga y no a otros lugares porque esa es una cadena multinacional Y así de inmediato, veo que tienen algunas cosas bastante distintivas pasando. Tienen agondo. No muchas bodegas van a tener góndola. Entonces voy a tener una visión de la góndola que muestra parte del contexto porque agndola por sí sola no va a mostrar ese sentido de que relacionada con el vino o estar en una región vinícola Pero si obtienes parte del área circundante, como las montañas, y árboles en este caso, entonces eso podría ayudar a dar algo de contexto. Y también veo que la arquitectura de este viñedo o bodega es bastante espectacular. Es este hermoso estuco blanco, supongo, edificio. Y así hay una vista de ella desde lejos, algo así como enclavada en una colina forestal. Y entonces voy a conseguir algo un poco más de cerca. Entonces una opción, ya que estoy pensando en qué ilustrar para esta es solo un detalle del edificio. Entonces tenemos este campanario bajo este arco que parece ser una característica distintiva que han utilizado en todo el edificio. Y luego esos altos árboles coníferos de fondo, eso me gusta Este es un ejemplo de syntky donde podemos representar un lugar por solo una parte de él, o podemos representar una idea solo por cosa asociada a esa Muchas de las veces en las que se te ocurre un ícono, especialmente un ícono de un punto de interés en un mapa, puedes usar esta idea de sinticía Puedes usar una parte para representar el conjunto. En este caso, estoy eligiendo posiblemente. Para usar solo el campanario para representar el conjunto. CIA en Greystone es lo siguiente para encontrar imágenes de referencia para Bien, entonces aquí tenemos una especie de este edificio de estilo del viejo mundo con esta arquitectura distintiva. Y miro una foto como esta, y son dos demasiados detalles para que pueda entrar. No hay un enfoque real, así que voy a seguir buscando. Esta imagen recortada aquí sí muestra más enfoque. Entonces voy a mantener eso como posible referencia, pero voy a seguir buscando algo ojalá, un aspecto un poco más icónico y algo que me interese más dibujar. Una cosa que es distintiva de esta ubicación son las palmeras frente a este antiguo edificio. Ese tipo de verdad te dan la sensación de lugar. Así que solo haré un poco de captura de pantalla de eso y tal vez encuentre algunas más Esta es una buena vista aquí donde muestra la entrada con esa torre, y luego está enmarcada a ambos lados por las palmeras. Y a pesar de que no tengo las palmeras llenas a la vista, tengo otra imagen ahí que podría ser capaz de trabajar. Al mismo tiempo, me di cuenta de que hasta ahora, todavía no he hecho referencia a ninguna cosa del vino real en mis imágenes de referencia. Entonces tal vez también quiera ver qué tipo de referencias de vino puedo mostrar relacionadas con esta ubicación. Este es el instituto culinario de Greystone, así que probablemente hagan cata de vinos, así que solo voy a hacer una pequeña búsqueda de Enseguida, consigo esta guía aquí o este olorero. Ahora, voy a copiar esto. Y el ritmo aquí en caso de que decida usarlo. Y tengo algunas reflexiones más sobre esta imagen en particular que compartiré una vez que realmente empecemos a bosquejar Bien. Entonces eso son cuatro. Entonces tengo un punto más de interés para referirme aquí, y esa es la bodega V Sui. Ahora, sólo voy por lo que me muestran las imágenes de Google cuando busco estos lugares en general. Pero hay una buena posibilidad de que en el breve que me dio Chat GPT, haya algunas descripciones de por qué eligió esos lugares o lo que quiere que llame como característica de esa ubicación Tal vez solo para estar seguro, iré a ver si hay alguna información que pueda extraer de mi breve de Chat GPT Aquí en el listado de puntos de interés en mi breve, hay una pequeña nota para cada uno. Tengo un castillo toscano inspirado en el siglo XIII y una bodega que ofrece recorridos Ahí es donde Costello Damerosa. Mostrar el castillo es una buena decisión para eso. Entonces los viñedos de Sterling son conocidos por su viaje en tranvía aéreo que ofrece vistas panorámicas del valle. Ofrecer el tranvía o la góndola probablemente sea una buena idea Y luego Oxbow mercado público, que es algo general. Es como que básicamente cuenta con todas estas cosas, vino, productos alimenticios. Entonces creo que mostrar solo el letrero con el logo y ese distintivo pequeño ir en la parte superior probablemente va a ser una buena idea. Y luego el Instituto Culinario de América en Greystone. Este sí dice que es un edificio histórico, y ofrece clases culinarias, degustaciones y un increíble restaurante en el lugar Podría estar en el camino correcto con esa también. Luego con Vs Ty Winery, es una popular bodega familiar conocida por sus terrenos de picnic. Podría querer mostrar algún tipo de referencia de picnic. Y delicatessen gourmet, y ahí es donde estamos ahora mismo. Entonces el edificio en sí, no creo que sea muy distintivo, y no creo que quiera incluir otro edificio más entre mis íconos. A veces es más difícil encontrar una referencia que te entusiasme incluir como icono. Como en este caso, hay muchas fotos de bodas, así que hay escenas retraídas con muchos detalles y mucha gente, y eso ciertamente no es lo que estoy buscando. Ya sabes, aquí hay un pequeño lugar que podría inspirar algún tipo de ícono que represente estar afuera, hacer un picnic, muchas bodas. Bien, encontré algo en lo que definitivamente podría meterme en términos de ilustrar. Así que voy a copiar y pegar esa imagen de camión de comida en mi lienzo aquí y tal vez una vista más. En términos de ser un ícono apropiado, un food truck representa no solo al vino o la bodega porque tiene un logotipo en él. Representa la parte de comer y el hecho de que sí tienen buena comida en este lugar también. Es un icono apropiado. Sólo voy a consentirme una visión más de ese camión, que es el lado de donde sirven la comida, lo que podría ser importante Hay un grupo más de imágenes de referencia que me gustaría buscar, y eso es solo la región vinícola NAPA en general. Eso solo me dará una idea de la vibra del lugar general además los puntos para los que he recopilado esas otras imágenes de referencia. Voy a volver a Google, una vez más, y simplemente buscar NAPA Wine Country y ver qué me da. Puedo ver que tienen, por ejemplo, este letrero icónico, y la gente al parecer pasa por aquí y toma fotos frente a él. Así que sólo voy a agarrar ese letrero. Voy a copiar esa imagen y sólo pegarla aquí. Y de lo contrario, las imágenes que estoy encontrando aquí son realmente cosas que ya conozco basadas en las búsquedas anteriores que he hecho. Entonces viñedos, hay montañas. Está un poco seco en el valle, y es más o exuberante en las montañas. Entonces, si necesito referirme a esos más adelante, sé dónde buscar, pero creo que estoy bastante satisfecho con mis imágenes de referencia, y ahora es el momento de empezar a dibujarlas. Y eso es lo que vamos a hacer en el siguiente video. 9. Dibujo (iconos) de tus imágenes de referencia: En este video, vamos a empezar a dibujar a partir de nuestras imágenes de referencia. Ahora bien, en mis clases aquí sobre compartir habilidades, y en mi propio proceso, tengo estos dos modos de dibujo, y estos son modo y modo i. Modo O significa modo observacional o dibujo observacional. Estamos observando nuestras referencias. Estamos sacando de nuestras referencias. No estamos tratando de llegar a ideas. No estamos tratando de ser elegantes. Realmente estamos dibujando para ver. Entonces en el modo i, este es el modo imaginación, a veces lo llamo modo de ideación Aquí es donde empezamos a tratar de aportar una idea o algún tipo de ángulo personal a lo que sea el tema que estemos dibujando. Nos pondremos más en modo en un momento, pero lo que necesitas saber para este video es que estaremos dibujando observacionalmente. Estamos dibujando un modo. Para comenzar, voy a estar dibujando Castella D Emerosa. Me siento más atraído por dibujar a partir de esta referencia porque es menos complicada. Y a pesar de que animo mis alumnos a dibujar primero una modalidad sin presionarse para que se les ocurran ideas La realidad es que a medida que dibujo, estoy pensando en el siguiente paso. Como estoy dibujando aquí observacional, también estoy pensando en si va a hacer una buena composición o si puedo hacer el dibujo sea más único de alguna manera Sobre todo porque estamos copiando estas imágenes de referencia, queremos tener cuidado de no plagiarlas Esto es especialmente importante en una clase grabada donde te estoy animando a copiar básicamente la obra de un fotógrafo o a dibujar arquitectura con derechos de autor Por lo que es importante que eventualmente llevemos estas cosas lejos de la referencia. Estas referencias solo están ahí para nuestra referencia real, y eso es todo. La información que estoy aprendiendo de esta foto de referencia en particular es, por supuesto, que es un castillo, con estas torres, con estas almenas clásicas en la parte superior Esos son los pequeños bultos cuadrados que suben y bajan. Luego están estos lo que parecían ser todos árboles en primer plano en el césped, y luego hay, por supuesto, un viñedo al frente Entonces con este, aunque me esté resistiendo, cada hueso de mi cuerpo está resistiendo, dibujando esto por su complejidad Creo que todavía puedo aprender algo de él que podría ser capaz de llevar conmigo como una opción más adelante. Se puede ver que a pesar de que estoy dibujando observacionalmente, no necesariamente estoy dibujando manera realista o Dependiendo de lo que quieras hacer, puedes ser realmente detallado aquí, pero siempre me permito simplemente no tener ningún otro objetivo aquí, sino aprender sobre lo que estoy dibujando para que se comprometa con mi memoria, y luego más adelante, ojalá pueda dibujar algo al y luego más adelante, ojalá pueda dibujar algo respecto de la memoria de una manera mucho más personal y estilizada Voy a dejar dibujar eso ahora mismo porque como estoy dibujando, siento que ya es demasiado complejo para el icono que me gustaría llevar a este mapa que estamos haciendo. Va a pasar al siguiente conjunto de imágenes de referencia aquí. Se trata de Oxbow Public Market. Ya he tomado la decisión de que voy a dibujar para esto como mi referencia porque las otras son simplemente demasiado complejas, y realmente quiero que estas ilustraciones sean simples. También he tomado la decisión de que creo que el pecado es un tema mucho más interesante para este icono. Está fuera de las imágenes que he recopilado aquí. Definitivamente es el más distintivo e icónico de este lugar. De lo contrario, sólo estoy dibujando la parte delantera de una tienda de abarrotes. Lo que realmente me gusta de este letrero en particular es que está justo en mi callejón en términos de ser retro. A mí me encantan este tipo de cosas. Grandes flechas gigantes que te apuntan a donde se supone que tienes que ir. Nuevamente, solo estoy dibujando para plasmar algunos de estos detalles en mi memoria. No pretende ser una copia exacta. No tienes que ser un buen cajón para dibujar en modo. Diré que a veces los dibujos que hago en modo terminan convirtiéndose el boceto de mis íconos u otro tipo de ilustración que termino haciendo. Pero nunca es el objetivo. Siempre es como una situación agradable, conveniente Casi afortunada que resultó. Un detalle que me encanta de este letrero es este marco al que se enfrenta. Sólo estoy dibujando eso para recordar. También hay algunos textos en el lado de ahí, pero simplemente voy a áspero eso en. Ese es el mercado público de Oxbow. Creo que todo lo que voy a necesitar es esta señal. No voy a necesitar nada más para representar eso. Me voy a mudar a los viñedos Sterling punto de interés. Mientras estoy dibujando estas imágenes de referencia, estoy recordando que en mi breve, lo que se llamó los viñedos Sterling fueron las góndolas, o las llaman el tranvía. Voy a empezar dibujando eso. Nuevamente, solo tratando de tener una idea de cómo son estas góndolas para poder acercarme En la representación aquí. De nuevo, me estoy metiendo un poco entremi modo i y mi modo. El objetivo en estos momentos es sacar de referencia para aprender cómo es esta cosa y comprometer algo de eso a la memoria. Puedes dibujarla de corazón en modo o modo más adelante. Solo quiero incluir algunos árboles solo para recordarme más tarde que tal vez quiera mostrar algo de ese contexto, y solo voy a hacer que eso sea un poco más pequeño. La otra cosa que pensé que podría ser un buen ícono es este campanario. Eso es muy distintivo. este agujero arqueado. Eso aparece. Ahí hay un poco de dimensión, parte del lado, y luego, por supuesto, en el interior. Una cosa que me parece bastante interesante aquí son estos árboles hermosos, casi artificiales fondo, muy, muy altos, y esbeltos que también me puede resultar interesante incluir El siguiente punto de interés para dibujar en el modo cuatro es el Instituto Culinario de América en Greystone Te dije en el video anterior que explicaría un poco más sobre dibujar a partir de una referencia como esta smelle dando una degustación guiada, presumiblemente en este lugar en particular Lo que no quiero hacer es copiar esta foto en dibujo, aunque sea en mi propio estilo, aunque esté dibujada a mano, aunque no sea realista, porque si voy a copiar este gesto básico, una manera que tal vez el fotógrafo o el dueño de esta foto podrían decir, Oye, eso se ve mucho igual que voy a fingir que se llama Sandy. Eso se parece mucho a Sandy haciendo una degustación porque la dibujé de una manera que la foto está representando. Esto tal vez esté demasiado cerca de la referencia, y en OM, no necesitas preocuparte por estar demasiado cerca o copiar tus imágenes porque solo verás estos bocetos alguna vez Estos no van a ser algo que su cliente vea presumiblemente Yo dibujándola así ahora mismo, está bien porque solo estoy haciendo referencia Ahora, te voy a mostrar solo un par de pasos por delante aquí, lo que haría en modo I. Entonces yo guardaría esa referencia. Y yo por supuesto, recordaría el olor que dibujé. Recordaré que Sandy estaba de pie con una botella de vino en la mano, pero ya no voy a dibujar a Sandy. Voy a dibujar, a lo mejor este es Andy, y Andy lleva un traje, y sostiene una copa de vino. Y está hablando con una multitud tiene la mano y está gesticulando haciendo grandes gestos, y tal vez Andy tiene barba Este es solo un ejemplo de cómo más adelante en modo, estaremos tratando de no dibujar exactamente de nuestra referencia. Yo solo hago eso por mi cabeza, y nadie es dueño de los derechos de autor a mi memoria. Voy a poner a este tipo aquí abajo. Ahí están Andy y Sandy. Y voy a pasar a otra cosa para representar aquí. Está esta arquitectura distintiva, este edificio de estilo antiguo del mundo. Ahí está la torre y luego esta porción más grande donde está la entrada. Tienes esta puerta arqueada que puedo ver aquí abajo, y solo trata de entender lo que son estas ventanas ¿Cuáles son los detalles? Ahí hay una torre. Hay algunos arbustos al frente. Entonces lo que más me gusta esta vista en particular es que tienes estas palmeras enmarcando la entrada, y esas palmeras realmente la hacen sentir californiana Palmeras súper altas con las pequeñas palmeras en la parte superior. No voy a dibujar el resto del edificio. Eso es todo lo que necesito hacer referencia. Este es un caso en el que probablemente acabaré ilustrando mi icono. De una manera muy cercana a esto porque a pesar de que estoy dibujando un modo, tiendo a copiar las cosas de una manera muy estilizada de todos modos Ojalá, la forma en que he copiado esto, la forma en que he cambiado la vista un poco más al frente y más recto y las palmeras están en una ubicación ligeramente diferente. Ojalá al hacer esto, haya quitado lo que estoy sacando de la referencia. Vamos a pasar a la bodega V, y yo sólo voy a elegir uno de estos food trucks. Quiero decir, es todo el mismo camión, pero uno de estos puntos de vista para ilustrar o dibujar modo, debería decir. Creo que el lado que tiene más sentido dibujar sería el lado de donde sirven comida, ya que es un camión de comida. Puedo ver que es casi como un camión de correo o un camión de reparto de algún tipo. No me preocupa demasiado copiarlo en su detalle literal. La idea de este camión, suficiente para que puedas identificarlo y relacionarlo con este camión de comida en particular en esta bodega en particular. Esto tiene muchas cosas diferentes que podría usar para hacer eso, como el fondo rojo y el top blanco. Por supuesto, este toldo, aquí hay un pequeño indicio de ese logo ese panel ahí, y hay un desnudo al frente. Al volante. Entonces tal vez solo una vista más, algo más solo perfil lateral, muy vagamente referenciado aquí, probablemente demasiado vagamente referenciado, pero está bien Hay un logotipo y la parte inferior es un gráfico a lo largo de la parte superior ahí, y hay una chimenea en la parte posterior. A lo mejor voy a incluir esa chimenea en esta también. En este punto, he dibujado de imágenes de referencia para mis cinco puntos de interés. Si recuerdas, sí coleccioné una foto de referencia extra. Esto, bienvenido al letrero del Valle de Napa. No sé si voy a usarlo, pero voy a simplemente dibujar esto también, comprometerlo a la memoria, y tal vez pueda usar eso también. Básicamente es una parte de signo marrón en la parte superior en patas o palos, y luego está aquí la palabra valle de Snapa Nuevamente, no súper detallado, obteniendo la esencia de ello. Hay un racimo de uvas. Después está esta val parte del letrero aquí con más palabras. Lo que estoy pensando que esto podría ser útil para es posiblemente un título en el mapa. Si tengo mi mapa haciendo esto, tal vez sería una interesante bienvenida al Valle de Napa o algo así. Entonces título para el mapa. Pero voy a liderarlo así para que podamos entrar en el siguiente paso, que es refinar nuestro boceto general de Mapa. Eso es lo que vamos a hacer en el siguiente video. 10. Dibujo del mapa perfeccionado: Muy bien, es hora de empezar a refinar nuestro boceto. En este video, vamos a estar reescalando nuestro mapa base y luego superponiendo nuestros íconos de punto de interés de modo Básicamente, vamos a estar dibujando el mapa en su totalidad, incluyendo los iconos y el mapa base Lo primero que voy a hacer es duplicar el boceto del mapa base que hice antes, y voy a empezar a trabajar por encima de esto. Voy a simplemente fusionar todas esas capas de mi boceto, y luego tal vez solo recuperarlo en opacidad para que pueda ver por encima de él A veces lo que me gusta hacer en el boceto es establecer mi capa de boceto original para que se multiplique y luego trabaje debajo de ella De esa manera, el boceto original siempre es visible. O superior a todo lo demás que estoy agregando al Lienzo. Por supuesto, voy a empezar redibujando los detalles geográficos, la tierra y el agua En esta ronda, siendo mucho más simplista. Estoy estilizando todos los diferentes cuerpos de agua y ríos de una manera mucho más aproximada No estoy inventando totalmente las cosas. Estoy tratando de seguir los contornos lo más cerca posible de la realidad sin que sea súper literal y súper copiado de mi referencia de Google Map. Esa es mi referencia de agua ahí. Lo siguiente que quiero agregar son los caminos. Al igual que la última vez, voy a agregar una capa para eso. Voy a dirigirme a mi pincel para pintar. Ese pincel plano en el set de pintura, luego volver por estos caminos. Pero esta vez estoy pensando, ¿necesito incluir todos estos caminos exactamente como se muestran? Tal vez quiera simplificarlo un poco, aunque sea solo en los caminos de cómo se dibujan los caminos, obteniendo un poco de Z con algunos de esos ángulos también. La gente no está usando esto para conducir con. Esto es más solo sobre la vibra del Valle de Napa. Haciendo lo que pueda para simplificar y estilizar, incluir ahí un puente. A mí me gusta esa. Y luego Bueno, resulta, me quedo con todos los caminos porque de todos modos no hay tanto detalle en ellos. Y así solo voy a escalar eso de nuevo y agregar mi siguiente capa, que serán los puntos de interés. Aquí es donde solo quiero verificar de qué lado del río está ese mercado Oxbow Está en el lado oeste de ese río. Actualmente, se ve un poco más al este. Cualquier local atraparía eso y probablemente identificaría que eso es incorrecto. Esos son mis principales puntos de interés. Esos puntos. Por ahora voy a dejar las etiquetas apagadas. Y solo empezaré a agregar los puntos más pequeños de ciudad o pueblo, y agregaré las etiquetas para esos. En este punto, estoy siendo un poco más consciente de la tipografía Cuáles son los estilos que voy a usar para estos pequeños nombres de pueblos para los nombres de pueblos, estaré usando una fuente de escritura o un estilo de letras, que es lo que suelo hacer en mis mapas de todos modos Voy a hacer que NAPA sea un poco más grande y como que vuelva a mi geografía geográfica yacía y simplemente borraré un poco de ese río, así que NAPA es visible. La razón por la que todavía no quiero añadir mis etiquetas para mis puntos de interés es porque voy a estar dibujando en mis ilustraciones de puntos de interés muy pronto. Y entonces esas etiquetas probablemente estarán en el camino, y voy a querer averiguar a dónde van después de que las dibuje. En este punto, aquí es donde se trazan los pasos en un orden diferente al que hicimos en el primer boceto a través del mapa base. No vamos a meternos en el resto de símbolos cartográficos ni en el etiquetado Ahora es un buen momento para empezar a planear cómo serán esos íconos. Ahora, puedes ir por esta de dos maneras. La primera forma es dibujar todos tus iconos por separado y luego cortarlos y pegarlos en la composición de tu mapa más tarde. Muy a menudo trabajo de esa manera. Pero hoy, en realidad voy a dibujarlos directamente en mi sketch aquí. Los dibujaré cada uno en su propia capa para poder moverlos. Pero al dibujarlos en mi boceto aquí, me ayudará a recordar o ser consciente de la composición general en la que voy a estar trabajando, y por lo tanto, evitar la tentación de ser demasiado detallados en esos bocetos en modo i que estamos a punto Entonces no estoy viendo ninguna referencia ya que estoy a punto de dibujar estos puntos de interés. Eres bienvenido a hacer eso. Aquí no hay ningún reto. Se te permite hacer referencia a cosas o no como quieras en tu dibujo. Pero sólo para demostrar cómo funciona el dibujo de Imo para mí, voy a practicar lo que predico aquí básicamente A lo mejor voy a empezar con el Instituto Culinario en Greystone Puedo mirar hacia atrás y ver que hay este espacio todo aquí arriba en el medio superior, y ahí es donde voy a dibujar mi icono. Creo que voy a ir con la entrada al edificio en lugar del olorero Aquí tenemos esta parte. Recuerdo que había un arbusto aquí y un arbusto aquí. Hay una torre en la parte superior de la torre, como un pararrayos o algo así, y luego dos palmeras enmarcando el edificio o enmarcando la entrada, y eso simplemente encaja muy bien Probablemente volveré más tarde para etiquetar eso. El siguiente ícono que podría caber aquí es el camión de comida V. Recordaré agregar una nueva capa aquí y ponerme en marcha. Ahora, voy a simplificar esto a partir de lo que dibujé en mi modo. En mi modo, recuerdo dibujarlo en ángulo y se podía ver el frente. Pero quiero que esto sea bastante simple, sobre todo por el estilo en el que vamos a estar trabajando. Así que voy a hacer que todo sea una especie de piso. Excepto por este toldo, el toldo puede estar en un poco de ángulo De lo contrario, es difícil de mostrar. Y luego hay una ventana abierta aquí, y luego algún tipo de panel de logotipos aquí. Por supuesto, teníamos ese fondo rojo y las llantas se están comiendo aquí arriba. Sólo voy a rehacer esos un poco más pequeños, separados, y luego tal vez incluiremos el barril Y luego claro, esa cosa graciosa de la chimenea. Eso hace que este camión de comida se vea muy camionero de comida. Ahora, como estoy dibujando esto, por lo cerca que están los íconos y algunos de ellos están un poco abarrotados en la zona noroeste aquí, voy a usar líneas de llamada solo para asegurarme de que la conexión sea clara, esas líneas de llamada probablemente tendrán que ser temporales porque voy a estar moviendo estas cosas por ahí. Voy a entrar y agregar mi tercer ícono y el fácil de hacer y encajar será el pecado del mercado Oxbow No voy a tener una línea dura abajo en la parte inferior, sólo para indicar que esto sigue bajando. Hay más que eso. Simplemente lo haremos igual al tamaño relativo y presencia de los otros íconos. No creo que necesite una llamada para esa. Aún no. Es bastante fácil de recordar. Ahora, para los viñedos de Sterling, teníamos la góndola y el campanario ¿Cuál de esos va a hacer el ícono más interesante para esta composición que también encajará? Estaba tentada para mantenerlo súper simple y hacer el campanario, pero creo que la góndola hará un ícono mucho más significativo e interesante, y no creo que vaya a ser Todavía puedo mantenerlo bastante simple si solo recuerdo no ponerme demasiado detallado. Sé que estoy pasando por alto algunos de los detalles que están en lo real y que casi todo el vagón góndola, como la parte que entras es Pero voy a mantener solo una parte de ella blanca y eso lo hará solo porque en mi estilo más simple, necesito algo para darle un poco más de forma y definición y variación. Y luego voy a añadir aquí solo un poquito de contexto. Vamos a tener las montañas y algunos árboles, tal vez uno más cerca. Eso tiene que ir por aquí en alguna parte. Lo dejaré ahí arriba y luego me ocuparé de ello. El último icono, por supuesto, será Castello D amorosa, y eso solo fue la torreta Pienso para esa, sobre todo porque las cosas van a estar muy apretadas allá arriba. Voy a quedarme con eso creo que lo llamé torreta, pero en realidad es que no recuerdo cómo se llama eso. Lo llamaremos sólo una torre. Pero eso aquí arriba, y luego empezar a mover las cosas hasta llegar a una organización o un arreglo de estos íconos que va a funcionar. El objetivo será que cada uno de los puntos de interés se alineen en el mismo orden en el que estarían si estuvieras conduciendo por esta ruta. Primero querríamos la góndola para la libra esterlina, y luego a medida que vayas por la ruta, cada una de esas ubicaciones aparecerá como iconos en el orden correcto Ese es mi objetivo, pero no estoy seguro de que sea del todo posible todavía. También estoy reordenando mis capas en el mismo orden para que no me confunda ya que estoy tratando de hacer referencia a ellas aquí. Si quieres seleccionar una capa sin tener que pasar por tu panel de capas aquí, puedes simplemente sostener tu dedo y presionar largo sobre un elemento en tu lienzo y bien seleccionará esa capa o si hay varias capas, te dará una opción de qué capa en ese punto en particular te gustaría seleccionar. Me gustaría seleccionar mi góndola aquí y luego moverla. La otra cosa con la que quiero tener cuidado es cuando empiezo a agregar líneas de llamada, no quiero que se crucen por todo el mapa y creen una web confusa. Tenía este objetivo de tener estos íconos en el orden correcto a lo largo de la ruta, pero no estoy seguro de que eso esté funcionando. el bien de la simpleidad, solo voy a fusionar esas capas por completo, en lugar de tener que seleccionar alrededor de cada una Siempre puedo recortarlas si las necesito. Simplemente elimine estas llamadas y luego agréguelas nuevamente y vea si esto funciona. Tenemos a la CIA yendo por aquí, setui yendo por aquí, Costello, bajando por ese camino, y Sterling subiendo por ahí. Creo que eso funciona. Si cambio de opinión, siempre puedo moverlos más tarde. es importante que tu composición Sin embargo, es importante que tu composición sea correcta en los bocetos, porque una vez que empecemos a finalizar nuestra ilustración, la forma en que vamos a estar trabajando, en realidad va a ser muy molesto intentar hacer grandes cambios como mover un ícono completo Estoy bastante contento con cómo los íconos han aterrizado aquí. Ahora voy a empezar a desarrollar el resto del mapa. Eso significa agregar los símbolos geográficos y las etiquetas, y básicamente terminar la composición total del mapa. Tenemos nuestros íconos, tenemos nuestros caminos, tenemos nuestra geografía. Lo siguiente que quiero hacer es agregar algunas etiquetas. Ahora, a medida que me muevo por aquí, siento que a lo mejor me gustaría ver esos íconos un poco más. Voy a crear una nueva capa que voy a meter debajo de mis íconos Voy a usar el blanco con mi lápiz en una inclinación ahí, solo hoja en un poco de fondo. Ahora mismo, en realidad es solo separar los bocetos de iconos de las carreteras porque esa es realmente la única capa debajo ella así como los puntos de interés A lo mejor lo que voy a hacer es agrupar los íconos y ese fondo blanco que acabo de dibujar y llevar eso por debajo de esos puntos de interés o esos puntos. Sólo voy a renombrar eso como iconos. Todo mi grupo va a ser llamado íconos. Ahora sólo voy a seguir con algunas etiquetas. Estoy en una nueva capa, y voy a empezar a agregar etiquetas para cada uno de los puntos de interés. Ahora siendo consciente de mis letras. Tengo guión para los nombres de los pueblos pequeños. Ahora voy a hacer probablemente solo mayúsculas simples todas las mayúsculas para mis etiquetas de punto de interés. Como estoy agregando en estas etiquetas, no estoy siendo precioso sobre la ejecución como como estoy dibujando cada letra, sino simplemente indicando el estilo de una manera más inexacta Estoy agregando las etiquetas para estos puntos de interés debajo de ellos. Eso es algo que me gustaría mantener consistente para cada punto de interés. Ahora, para Oxbow Public market, no creo que necesite agregar una etiqueta Parece que eso sería redundante. Yo sólo voy a dejar eso. Las otras etiquetas que quiero agregar, por supuesto, son mis números de carretera o carretera. No necesito tantas etiquetas de estos nombres de carreteras como sea posible. Si recuerdas, mi referencia es Google Maps, que está tratando de ayudarte realmente a navegar por el lugar. En este caso, solo quiero un poco de referencia. Voy a poner un 12 en círculo ahí. Para H ighway 12. Una cosa que no indiqué en el boceto aquí es el nombre de esta carretera, que es Silverado Trail Y entonces de vez en cuando, puedo hacer referencia a mi mapa. Creo que esta es la Ruta 121, y vamos a decir que esta es la 29. Puede que ni siquiera sea necesario, pero agregar algunos de estos detalles de mapeo puede hacer que tu mapa sea más divertido. Encuentro que algunos clientes me piden que elimine esos detalles extra sobre otros les encantan y quieren que los deje adentro. Creo que me equivoqué este, eso es 128, y este es el 112. Ahora es el momento de comenzar a agregar esos símbolos geográficos porque probablemente voy a sombrear en la tierra manera diferente dependiendo de cuál sea la geografía, solo voy a indicar eso. Simplemente sombreando eso con mi lápiz de esta manera. Con eso, quiero decir, las zonas montañosas podrían tener un poco de sombra de algún tipo, alguna coloración diferente en comparación con el valle de aquí abajo. Entonces claro, el agua. Sólo quiero asegurarme de que lo identifique como agua. Incluso podría querer agregar la etiqueta de ese nombre de lago, que es Lake Berry sea. Y claro, mis montañas. Creo que pude haber ido un poco exagerado la última vez. Voy a ser un poco más ahorrador en mis montañas, recordando agruparlos en pequeños racimos Pero también deberían, juntos, fluir desde el Noroeste hasta el Sureste, luego agregar en algunos íconos o símbolos de árboles. Ahora, creo que estoy listo para ocultar mi boceto original y ver cómo se ve mi nuevo boceto por sí solo. Como recordarán, puse mi boceto original en esa capa superior. Yo sólo voy a apagar eso. Veamos con qué terminamos. Creo que eso parece un boceto de mapa. Entonces creo que lo que quiero hacer es simplemente asegurarme de que esos íconos realmente se muestren hacia adelante. Los llevaré hasta la capa superior. También llevaré esas etiquetas hasta la capa superior también. Tal vez incluso agregarlos encima de los fondos blancos que escribí ahí dentro Voy a ir a ese fondo blanco y solo agregaré un poco más debajo de todo en ese grupo de capas para ayudar a sentarlo aparte del resto del mapa, que será mucho más fácil de hacer referencia cuando esté ilustrando sobre esto. Hace alusión a algunas de las decisiones creativas que realmente tomaré en ese mapa final también Ahora, una última cosa que quiero considerar antes de que termine este paso es si quiero un título. Recordarás que tenía ese letrero del Valle de Napa y pensé que tal vez podría usarlo como telón de fondo o titular para el título. Ahora, siento que tener todo ese letrero además todos los detalles que están pasando aquí en este boceto podría ser demasiado. Pero voy a referirlo vagamente. Solo asegúrate de que estoy en una nueva capa aquí haciendo algo así, pero no exactamente. Yo solo quiero que haya un espacio y algún titular para lo que se llama esta zona, que es, por supuesto, Valle de Napa. Lo que estoy pensando y solo lo estoy dibujando aquí para ver si me gusta. Es una estructura similar, pero simplemente más simple. Entonces tal vez use uno de esos elementos del letrero. Tenía esa forma ovalada. A lo mejor van a ser algo de lado aquí y voy a hacer espacio para un detalle aquí. Voy a mover esa señal, la señal de otícula A lo mejor este panel de aquí podría decir algo sobre cuál es el tema. Creo que eso fue como saborear el valle de Napa. Pero la forma en que cae aquí, no podría escribir eso. Podría ser como un tour de vinos por el Valle de Napa, o incluso como una botella de vino porque en realidad no tengo nada específicamente temático de vino en este mapa. Ahí estaba ese motivo de uva en ese letrero. Este es un detalle que creo que tengo que resolver. Voy a resolverlo aquí mismo en este boceto. Y a ver si puedo averiguar algo que me guste. A lo mejor poner la botella de vino aquí, y la botella de vino vamos a decir saboreando porque así es era el nombre del tema de mi charla GBT brief, saboreando Creo que el título original es saborear NAPA saboreando NAPA, en realidad, pero voy a poner saboreando Lo dejaré en el boceto y tal vez decida conservarlo o no más tarde. Voy a mover a este tipo aquí un poco. Ahora que el letrero de mercado Oxbow está fuera del camino. Siento que el título del Valle de Napa puede venir un poco más grande abajo en la parte inferior para leer más como un título en lugar de un punto de interés. Estoy bastante contento con cómo resultó este boceto. Sigue siendo un boceto rudo y todavía hay algo de refinamiento por hacer, pero honestamente creo que tengo todo lo que necesito para comenzar la parte de la ilustración real Te recomiendo que lleves tu boceto a un punto en el que estés bastante contento con él porque hacer cambios más allá este punto se va a hacer difícil. Ahora, una vez que hayas terminado tu boceto y estés satisfecho con él, podemos comenzar a construir nuestra ilustración encima de ella. Ahora, antes de ir a hacer eso, este es un buen momento para compartir su trabajo en la página de proyectos de clase. En el camino hacia esas ilustraciones finales, vamos a hacer algunos trozos de tinta usando tinta y papel, y eso es lo que vamos a hacer en el siguiente video 11. Cómo hacer tus marcas de tinta: Bien, en este video, vamos a hacer lo que podría ser la parte más divertida de todo el proyecto, y eso es conseguir nuestras manos entintadas y hacer algunas marcas de tinta y algunas texturas printy inky Así que realmente vamos a estar enfocándonos en hacer dos tipos de elementos aquí. Vamos a estar haciendo pinceles para sellos, y esos serán utilizados para elementos repetidos como nuestros símbolos cartográficos Eso serían montañas, árboles, olas, puntos de ubicación y cosas así. Y luego tenemos texturas, y estas texturas se van a aplicar a toda la composición, y eso es lo que va a dar a nuestras ilustraciones esa sensación analógica. Así que sólo voy a mostrarte lo que hay en mi escritorio aquí. Voy a cambiar de vista. Y lo que estás viendo son los suministros que voy a usar. Te dejaré un listado completo de lo que son estos en la página de proyectos de clase para que puedas saber exactamente cuáles son. Pero voy a pasar rápidamente por lo que voy a estar usando. Entonces primero, estaré usando papel para cuadernos de bocetos. Entonces este es un papel de cuaderno de bocetos de dientes medianos. Es un poco más texturizado que su papel de impresora promedio. Es un poco más gruesa. Y entonces ese es un tipo de papel recomendado porque solo tiene esa textura extra que realza la sutil calidad de las texturas que estaremos haciendo. A continuación, tengo este bolígrafo, así que un bolígrafo NI es realmente solo una punta metálica que sumerges en tinta negra, y luego un soporte. A veces estos están unidos, pero speedball hace titulares como este con estas puntas removibles Ahora mi plumín está pegado ahí con tinta seca, así que ni siquiera voy a tratar de sacarlo, pero eso es una pluma de punta Por supuesto, tener algunos pinceles puede ser algo con lo que quieras experimentar. Para mi demo, probablemente solo me quedaré pegada con una pluma de punta, pero esto es solo un pincel plano y luego un cepillo redondo, un pincel pequeño y redondo Estos llegaron en un paquete de como cuatro que obtuve en la tienda Dollar. Realmente no tienes que ser elegante con qué pinceles usas para este tipo de proyectos. Ahora, otro dispositivo interesante para hacer marcas es esta esponja. Así que lo acabo de hacer como un dabber rellenando alguna toalla de papel dentro y envolviendo algunos elásticos en ella rellenando alguna toalla de papel dentro y envolviendo algunos elásticos Lo que esto hace es que hace que estas cosas esponjosas, granuladas Te voy a mostrar en la demo y eso va a tener más sentido, pero esa es una de las cosas que voy a usar. También tengo un lápiz con una parte superior de goma de borrar. De hecho, puedes dibujar cosas con tu lápiz y usarlo como algunas de tus marcas también. Eso a veces es una posibilidad. Pero tengo este borrador en la punta aquí, y lo uso como mi sello de punto de ubicación Sólo voy a mojar eso en tinta y luego hacer marcas de eso. Ahora llegamos a esta cosa graciosa, que se llama brayer Un brayer es básicamente un rodillo de pintura, pero está hecho de goma, y hace marcas como las que se ven aquí en esta clase Es así como obtenemos nuestras texturas printy que son más anchas y anchas y llenan todo el lienzo Por supuesto, para la tinta, estaré usando tinta negra de la India y tinta de impresión en bloque. Se trata de dos tintas diferentes que se comportan de manera diferente. Esto es más como acuoso, y esto es más como pintura Es pegajoso y tiene una sensación pegajosa o de mal gusto. Así es como conseguimos esta textura brayer. Lo último que necesitarás es una superficie lisa de plástico o vidrio para cargar tu brayer con ella Esto es solo un viejo marco de vidrio, como pueden ver, lo lavé la última vez que lo usé, así que probablemente no voy a usar esto hoy. Supongo que me vendría bien el otro lado. Pero otra cosa que podrías usar es simplemente algo plástico que tengas por ahí. Este es un viejo protector de pantalla para mi iPad. Ya no lo necesito, así que voy a estar usando esto. Lo que me gusta de esto es que porque no es vidrio, no me arriesgo a romperlo y luego cortarme. Casi se me olvida otra cosa importante que vas a necesitar y eso es un poco de agua en un frasco. Esto será importante para lavar tus pinceles con. También podría ser una buena idea tener poco de toalla de papel y algo más para mantener tu espacio ordenado. Pero asegúrate de cubrir tu escritorio también si no quieres tinta negra por todas partes después de que hayas terminado. No creo que necesite mi guante para iPad, así que me lo quitaré. Entonces pienso en lo que voy a hacer sólo para empezar. Esto será útil cuando empiece a muestrear estas texturas en procreate es simplemente crear una cuadrícula, y voy a hacer mis marcas mis diferentes marcas dentro de estas rejillas, y eso asegura que haya un poco de espacio alrededor de ellas, y eso hará que cortar y pegar las cosas sea más fácil en el Entonces tengo aquí este pedazo de papel de desecho. Sólo voy a usar eso para sostener mi tinta para que no ensucie demasiado mi escritorio. Y ahora vamos a empezar a hacer algunas marcas. Y estas son las marcas que voy a necesitar en mi propio mapa. quiero hacer un poco de agua, y tal vez algunos árboles. Ahora eso se puso un poco pegajoso ahí, así que podría empezar de nuevo por aquí abajo. Realmente no necesitas trabajar demasiado grande, pero tampoco trabajas demasiado pequeño. Seguro que darás a tus pequeñas agrupaciones de símbolos si estás trabajando en grupos algún espacio que será importante más adelante Esto se está poniendo bastante pegajoso. Tal vez tenga que quitarme eso un poco. Lo que pasa con la tinta es que simplemente no puedes controlarla tanto como puedes algo que es digital. A lo mejor me voy a dar un par de opciones más aquí para el agua. Voy a necesitar algunas montañas. Los estoy basando en lo que tengo en mi sketch. Creo que tuve algunas instancias de pasto como esta, así que voy a hacer un pequeño racimo y tal vez solo uno en aislamiento aquí arriba. Puede ser otro caso me gusta más ese. Ahora, mientras estamos en ello, no tengo ninguno de estos en mi propio boceto, pero muchas veces si estás trabajando con Tienes estos pequeños motivos de insignias, símbolos que contienen la carretera o el número raíz. Entonces estoy encontrando cualquier cosa que requiera un relleno para esta pluma plumín no es muy buena Entonces voy a probar algo diferente para los círculos. Y esa en realidad es una buena oportunidad para mostrarte lo que hago en el borrador de lápiz Simplemente lo entiendo bien en la tinta, tal vez lo aplico un poco y describo la tinta de mi escritorio Lo que quieres hacer es simplemente a lo mejor cargar un poco de tinta en tu papel y sumergirlo en eso y puedes crear estos bonitos círculos estampados circulares, que al menos en este caso, son mucho más agradables que lo que hice con la pluma de punta Entonces puedo usar estos círculos para números de carretera o puedo usarlos para punteros de ubicación Usaré un pincel redondo y volveré a probar esas insignias. Puede que esta vez sea un poco más grande. Entonces comenzaré con algo que se vea así. Esto sería más para como una carretera regional o estatal. Y esto podría ser para una interestatal. Entonces ahora, antes de que me deje llevar por las marcas aquí. Me estoy quedando sin espacio en este papel y todavía necesito hacer algunas marcas de estampación. Entonces voy a ir a hacer eso ahora. Tengo esta tapa, y voy a usar eso como charola para mi tinta y mojarla en ella. Así que aquí uso mi cuentagotas. Y tal vez añadir un poco de agua. De hecho voy a hacer algo loco. Usa mi cuentagotas Y sifón un poco de agua de mi jarra de agua ahí. Y solo usa tu esponja para ponerla en tu esponja y tal vez colocarla en algún papel de repuesto o tu toalla de papel Yo sólo creo una marca. Queremos tener cuidado para que tus marcas sean lo más limpias posible para que obtengas este tipo de textura granulada sin la mancha Podría intentar uno más empujando mi suerte aquí. Solo quiero asegurarme de que dejo espacio alrededor del para no tener que editarlo demasiado cuando empiezo a hacer mis pinceles. Ahora, voy a estar haciendo mis letras directamente en procrear, solo usando un pincel procrear, pero también podrías hacer tus letras en tu papel Y si sabes cuáles son todas tus etiquetas y cuáles van a ser los estilos, entonces puedes simplemente hacer eso todo en una página, escanear eso en y luego copiar y pegar eso para procrear en tu mapa final más adelante Entonces vamos a dejar que eso se seque antes de escanearlo, y ahora vamos a hacer algunas texturas brayer Esto es muy divertido. Para este paso, usaremos el speedball block printing inc. Esto es negro. Y lo que voy a hacer es simplemente poner una línea de b. Si encuentras que es liquidez así, solo significa que la tinta y el aceite o lo que sea que esté aquí se han separado, así que simplemente puedes cerrar la tapa y darle un poco de masaje así, eso ayudará a volver a mezclar todos los elementos. Entonces para hacer una línea como esta. Sólo vamos a cargar a nuestro brayer de esta manera. Ahora bien, no quieres agregar demasiada tinta aquí porque si lo haces, va a ser demasiado gruesa, y seguirá y cubrirá el papel blanco totalmente, y no habrá textura. Y ahí está el punto en eso. Queremos que haya un poco de textura. Así que vamos a darle una oportunidad presionando con tal vez media presión, no demasiado fuerte. Esa es una buena impresión. Y queremos tres de estos. Al mirar estos, creo que es un poco demasiado ligero. Quiero probar una textura que solo sea un poco más oscura. Entonces voy a dejar que esto se seque e intentaré una vez más en esto. Es posible que te encuentres haciendo muchos y muchos intentos, y esa es una especie de alegría y dolor de trabajar en un estilo entintado con estos hasta, ya sabes, materiales físicos Tienes que conseguir que cooperen contigo. No estás en tierra digital en ningún lado. Ahora realmente estoy cargando esto por. Escuchas ese tipo de sonido de mal gusto como llantas sobre pavimento mojado, y yo solo intentaré con una presión un poco más fuerte Y eso me dio una bonita y rica zona oscura con solo un poco de esa textura de papel salado entrando. Eso es lo que quiero. Eso son 14. Es posible dejarse llevar tratando de hacer las texturas perfectas. A veces solo tienes que detenerte y escanear lo que has hecho y trabajar con ellos. Eso es lo que voy a hacer. Voy a dejar que esto se seque y escanearlo, meterlo en procrear, y eso es lo que haremos en el siguiente video 12. Escaneo de tus marcas de tinta: Entonces ahora es el momento de escanear tus texturas y tus marcas de tinta y meterlas en procrear Entonces voy a estar escaneando el mío en mi escáner plano usando mi escritorio Eso definitivamente es recomendable porque recogerá todas las sutilezas, especialmente en esa textura impresa que hicimos con nuestros Ahora, puedes usar una cámara de alta calidad, incluso cámara en tu iPhone o tu smartphone, siempre y cuando sea de calidad decente. Solo quieres asegurarte de que estás trabajando en un área bien iluminada y de que estás sosteniendo tu cámara muy quieta para obtener la mejor calidad posible. Entonces estoy aquí en captura de imágenes conectado a mi escáner. Sólo quiero asegurarme de que estoy escaneando en blanco y negro. Normalmente escaneo estas cosas a 600 DPI. Eso en realidad es exagerado por el tamaño en el que estamos trabajando en Procreate, pero me voy a quedar con él por si acaso me va a dar más opciones más adelante si las necesito Voy a golpear el comando A y escanear a esos chicos malos en mi computadora. Mientras estoy aquí, también voy a escanear en mis texturas entintadas Ahora que los he escaneado, solo voy a ponerlos en mi iPad usando AirDrop Estamos de vuelta en mi galería de procrear aquí, y ya he importado mis escaneos desde mi aplicación de fotos Para hacer eso solo le pego a la foto aquí arriba, y luego me deja seleccionar qué fotos traer aquí. Entonces simplemente abriré el escaneo con esos símbolos de sello que hicimos. Así es el agua y los árboles y las montañas y todo eso. Lo primero que queremos hacer con este escaneo es limpiarlo y prepararlo para que se convierta en una obra de pinceles en blanco y negro. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Va a ir a la pequeña herramienta de ajustes de varita mágica en la parte superior izquierda ahí. Y aquí hay un montón de configuraciones diferentes en esta lista. Lo primero que queremos hacer es ir a la saturación de matiz y brillo y bajar esa saturación a la nada. En mi situación particular, no vas a notar ninguna diferencia, y eso es porque escaneé mis cosas entintadas en escala de grises Esta obra de arte ya está en blanco y negro. No hay color en él. Siempre. Si disparaste esto en un teléfono y luego lo llevaste directamente a procrear, es muy probable que haya un poco de color fundido en eso A lo mejor lo que voy a hacer es simplemente mostrarte a lo que me refiero. Este escaneo aquí es de una foto. Acabo de tomar esta foto con mi teléfono y luego la puse en mi iPad. puede ver que en comparación, es un poco más amarillo, hay un poco de color en esto. Para deshacernos de ese color, vamos a esa saturación de tonalidad y brillo y tiramos de esa saturación hasta llegar a cero. Eso simplemente se deshace de cualquier información de color y la convierte en blanco y negro. Voy a repasar a los pequeños símbolos en los que estaba trabajando y continuaremos con nuestro proceso. Hicimos la saturación del 0%. Lo siguiente que queremos hacer es ir a maldecir. Aquí es donde vamos a perder toda esa textura extra alrededor de nuestras marcas de tinta Ahí están las marcas de lápiz, hay pequeños pelos y fibras diminutas. Queremos básicamente tener una imagen puramente en blanco y negro donde solo queden las marcas de tinta que nos interesa conservar Entonces usaré tal vez me quede igual que los árboles y estos puntos a la vista. Voy a comenzar jalando el puntito de la izquierda de este gráfico hacia la derecha. Lo que estás viendo es que la imagen se está oscureciendo y en realidad está mejorando o haciendo esas marcas aún más visibles. Pero, ¿y si tomo este pequeño punto superior derecho y lo arrastro más hacia la izquierda? Aquí es donde empezamos a equilibrar lo que queremos en términos de detalle. Podría ser de ayuda simplemente acercar el zoom, para que puedas ver algunos de los bordes o sutilezas, y quieres equilibrar cierto nivel de detalle en la textura con la limpieza Quieres limpiar toda esa textura ajena. Es posible lavarlo demasiado. Donde esa textura apenas empieza a desintegrarse. Eso sucede cuando se tira del deslizador superior derecho demasiado hacia la izquierda y lo contrario puede suceder cuando se pone demasiado negro tirando del deslizador izquierdo demasiado hacia la derecha. Entonces como muchas cosas en la vida, queremos ser moderados y encontrar ese medio feliz. Simplemente puedes ir por todas partes y ver cómo está funcionando ese tratamiento para todas tus marcas. Ojalá solo puedas usar una configuración para todos ellos. Estoy contento con esto y con cualquier otra cosa que aún quede, eso tal vez sea un poco de artefacto o algo así, voy a estar cortando a mano de todos modos Simplemente puedes comprometerlo tocando nuevamente la herramienta de ajustes en la parte superior. Una vez que hayas terminado de hacer tus ajustes a tus stampi bits, podemos volver a la galería y hacer lo mismo con nuestras texturas Yo solo te guiaré a través de uno de estos. Nuevamente, tenemos nuestro escaneo, solo crudo de la cámara o del escáner, y si has tomado una foto, probablemente será a color. Quieres bajar esa saturación hasta la nada y cometer ese cambio. Ahora vamos a ir a la maldición y hacer lo mismo. Tipo de mirar todo esto al mismo tiempo será de ayuda. Así que solo toma ese deslizador superior derecho y tráelo a la izquierda. Pero al mismo tiempo, toma el deslizador izquierdo y tráelo más hacia la derecha. Y lo que quieres hacer es simplemente tener textura pura. Lo que notas aquí es que hay cierto efecto de iluminación. Casi parece una foto todavía. Y solo quieres purificar esto hasta el punto que sea solo blanco y negro y en que sea solo blanco y negro y lo menos posible entre medias, y solo te quedas con esa deliciosa textura salada, picante y en que sea solo blanco y negro y lo menos posible entre medias, y solo te quedas con esa deliciosa textura salada, picante y verdosa. Estas son mis texturas más oscuras que hice con el brayer. Y así me voy a inclinar en eso y hacer que estos sean lo más oscuros posible. Éste simplemente va a ser muy sutil. No hace falta que sea una locura exagerada. Voy a seguir con eso y luego tal vez para mi otro escaneo, donde tengo estos más ligeros, los haré un poco más ligeros, pero ya veremos. Puedes jugar con lo que funciona mejor para ti, qué tipo de efecto de textura quieres. Tal vez quieras jugar con el ajuste de la curva desde el medio. A veces eso también cambia las cosas. A mí me gusta mantener las cosas bastante simples y solo tener estos dos puntos porque para ser honestos, no sé qué hace la cosa del medio. Por supuesto, si intentas una configuración y encuentras que quieres ajustarla más tarde, siempre puedes volver a la foto original o escanear y volver a hacer todo este proceso. Bien, eso es todo para esta parte del proceso. Hemos hecho nuestros bits de tinta y texturas, y los hemos escaneado, y hemos hecho algunos ajustes en procrear, preparándolos para convertirlos en pinceles de sello y efectos de textura o máscaras de capa en algunos de los siguientes pasos En el siguiente video, comenzaremos haciendo nuestros pinceles para sellos. 13. Cómo hacer tus pinceles de sello: Bien, es momento de empezar a hacer algunos pinceles de estampación con nuestros trozos de entintado, y eso es lo que vamos a hacer en este video Entonces estoy aquí con mis escaneos de símbolos cartográficos cargados. Puedo procrear Y voy a empezar a hacer un cepillo con las olas de agua de aquí. Entonces algunos de los pasos pueden parecer un poco confusos a medida que avanzamos, pero todos terminan llevándonos a donde queremos estar, que en última instancia es tener un pincel de sello. Entonces voy a ir a las capas, y sobre esa capa, voy a simplemente invertirla. Esto va a hacer que las áreas blancas sean negras y las áreas negras sean blancas. Lo siguiente que quiero hacer es recortar a un solo cúmulo de símbolos. Para que puedas ir a tu herramienta llave inglesa ahí o a tu menú de acciones. Y luego ve a Canvas, y en la parte superior ahí ves recortar y cambiar el tamaño Vamos a recortar todo este lienzo a solo uno de estos pequeños racimos de olas. Se puede conseguir lo más acogedor posible. Eso debería funcionar, y aquí es donde se puede ver que era importante que no hubiera nada más que iba a estar en esta área particular del cultivo Así que voy a golpear hecho. Y entonces tenemos justamente esas olas. Ahora vamos a hacer tres dedos deslizando hacia abajo para copiar, y finalmente, entraremos en los pinceles aquí, iremos al menú de pinceles A lo mejor lo que podamos hacer es crear una nueva biblioteca de pinceles, y voy a sacar mi teclado aquí, y podemos llamar a esto mapas de biblioteca de pinceles. ¿Qué tal los pinceles Inky Mt? Lo siguiente que vamos a hacer es golpear gripas, al lado de la biblioteca de pinceles arriba a la derecha, y aquí es donde vamos a empezar a crear realmente nuestro pincel Lo primero que queremos hacer es bajar a la forma y la barra lateral ahí y ir a editar. Y luego vamos a ir a importar en la parte superior derecha ahí e ir a pegar. Y eso va a pegar lo que había en nuestro portapapeles. Ojalá siga ahí. Y luego asegúrese de tocar hecho, y eso obtiene nuestro primer pincel de sello en forma hacia abajo. Ahora, ahora mismo es sólo un pincel, así que está haciendo esta cosa estrafalaria Desde luego no queremos eso. Así que vamos a ir a la trayectoria del trazo y espaciado de los golpes hasta Max. Esto es como lo clave que quieres hacer con un pincel para sellos es tener un espaciado máximo. Ahora, mientras estoy haciendo esto, me estoy dando cuenta que algunas de las ondas son más ligeras en opacidad dependiendo de cómo presione mi pluma hacia abajo y quiero que todas sean iguales No quiero que haya variación en la opacidad, sobre todo en el estilo en el que estamos trabajando Para cambiar eso, bajas al lápiz Apple y a la barra lateral. Aquí hay una configuración justo en la parte superior y es opacidad como la cantidad de cambio de opacidad que obtienes en función Ahora mismo obtienes una cantidad máxima de influencia en la opacidad basada en tu presión, y quieres ponerla a cero hasta cero, y ahora todas mis pequeñas marcas llevan son exactamente la misma opacidad Ahora, vamos a volver a subir a la forma para tratar de hacer un poco más de variación y lo que estamos viendo aquí. Así que solo voy a bajar a las propiedades de forma y ajustar la dispersión. Y ahora puedes ver que hay un poco de jitter o aleatorización de lo Cada pequeña impresión de sello baja. Creo que si lo haces apenas perceptible, solo agregará un poco más de una cualidad humana a la obra sin que sea demasiado estrafalaria Creo que es posible ser realmente girado demasiado con cada uno y eso solo obviamente va a quedar raro Entonces supongo, una última área de ajustes que podemos cambiar es bajando a propiedades. Y vamos a tocar el botón superior ahí arriba para usar la vista previa del sello. Eso solo asegura que cuando estemos viendo la vista previa del pincel en nuestro menú de pinceles, veamos solo la forma de las olas en lugar de como un pincel de las olas, y eso nos ayudará a identificarlo de manera más visual. Ahora, también podemos influir en qué tan grande será el tamaño máximo de nuestro pincel versus lo pequeño que puede ser. Esto es algo con lo que quieres jugar un poquito, pero creo que algo así como lo que ya se dio es suficiente, tal vez un tamaño máximo del 100%, tal vez un poco más grande. Esto solo influye en cuál será el tamaño máximo en el que bajará este pincel con su selector o ajuste de tamaño de pincel. Finalmente, la opacidad máxima y mínima aquí se relaciona con el control deslizante de opacidad cuando estás trabajando en procrear. No necesitamos cambiar eso. A veces es posible que desee cambiar la configuración de opacidad. Está bien dejar eso como una opción. Por último, si quieres darle un nombre a este pincel, puedes subir a pincel sin título aquí y simplemente darle un nuevo nombre Voy a llamar a este Agua. Crearemos un nuevo punto de reinicio. Y ahorra. Y eso significa que si cambiamos los ajustes a este pincel más tarde, siempre podemos simplemente restablecerlo de nuevo a los ajustes que acabamos de hacer ahora. Ahora, tenemos algunos otros pinceles que hacer, pero parece que los hemos recortado todos. ¿Qué debemos hacer? Bueno, todo lo que tenemos que hacer es deshacer ese recorte y luego pasar a lo siguiente para lo que vamos a hacer nuestros pinceles para sellos. Entonces volvemos a la canvasización y hacemos el cultivo esta vez a los árboles, si eso es lo que te gusta hacer Eso es lo que voy a hacer en mi caso. Y solo asegúrate de que esté bien recortada y apretada y luego pegada hecha Por supuesto, no olvides copiar tu imagen antes de entrar a hacer tus ajustes de pincel. En la configuración de tu pincel, realmente queremos usar los mismos ajustes que hicimos con el cepillo de agua. Esta vez, todo lo que tenemos que hacer es duplicar ese pincel y luego entrar al ajuste de forma, ir a editar. Iremos a importar y pegar. Entonces en este caso, mis árboles se pegan aquí abajo. Y voy a pegarle hecho y hecho otra vez. Esto me da mi cepillo de sello de árbol. No olvides darle a tu nuevo pincel, su propio nombre. Y ahora voy a terminar mi set de mis pinceles para sellos. He hecho unos pinceles para sellos que creo que voy a usar en mi mapa. Pero también quiero meter esas texturas de esponja también. Estos también son pinceles de estampilla, pero van a comportarse un poco diferentes, y te voy a mostrar a lo que me refiero. Estoy de vuelta en mi lienzo aquí y voy a hacer el recorte en una de estas texturas cepilladas, y ojalá pueda simplemente elegir una para gobernarlas a todas. Creo que a lo mejor este de aquí va a ser el mejor. Solo quiero asegurarme de cosechar en todos los trozos granulados y ninguno de los que lo rodean . Entonces algo así. Lo que no quiero hacer es cortarlo abruptamente porque eso se va a mostrar en el pincel, quien había hecho Copia. Usaremos la mayoría de los ajustes de nuestros otros pinceles. Pasaremos a dar forma. Pasaremos a editar importar pegar. No te olvides de golpear hecho, con este, lo haremos un poco más grande. Sólo para que podamos ver lo que estamos haciendo aquí. Vamos a ir a propiedades y vamos a ir tamaño máximo, tal vez hasta 450% tamaño mínimo, en realidad no quiero que sea demasiado pequeño, tal vez incluso voy a tratar de ir tan alto como 30% Ahora, con este, quiero más control sobre en qué ángulo baja esto porque dependiendo de dónde lo esté usando, podría querer girarlo muy deliberadamente. Si borro mi bloc de dibujo para poder simplemente ver cómo ven mis dedos de los pies, uno es interesante. Si voy a Asmu. Esto hace que sea para que dependiendo de cómo se gire mi lápiz de manzana en mi mano, variará la orientación de ese. Eso es todo lo que realmente quiero es poder controlarlo. Ahora bien, puede haber ciertas sensibilidades dentro este entorno que quizás también quieras ajustar Pero por ahora, voy a probar esto y a ver si me funciona. Si necesito hacer cambios mientras estoy haciendo mi arte real, puedo ir al estudio de pinceles y cambiar esos ajustes a medida que avanzo. Sólo le voy a dar un nombre. Lo llamaremos esponja y le daremos un nuevo punto de reinicio aquí está hecho. Ahora tengo mi pincel final y mi set aquí. Quizás se esté preguntando, ¿por qué deberíamos pasar toda la molestia de hacer estos cepillos de arena cuando quizás podríamos simplemente copiarlos y pegarlos directamente en nuestro archivo o incluso simplemente dibujarlos a mano Eso en realidad tomaría mucho menos tiempo para hacerlo, especialmente el dibujo de las cosas a mano. Pero copiar y pegar en procrear en realidad es un poco más Cuando estamos haciendo elementos repetidos como estas montañas y árboles y a veces los puntos, es mucho más rápido a la larga solo tener un sello que los haga. Esto es sortear una de lo que encuentro son las limitaciones de procrear, y eso es cortar y pegar y colocar rápidamente Esto es algo que es mucho más fácil de hacer en photoshop, que es donde hago la mayor parte de mi trabajo. Moverse eso requiere hacer pinceles para sellos como este. Y lo genial es que a largo plazo, si planeas hacer más mapas o más proyectos que utilicen estos elementos, los tienes listos para ir en tu biblioteca de pinceles. Ahora, aún no me he olvidado de las texturas que hicimos. Estos van a ser utilizados de manera diferente. No estamos haciendo pinceles para sellos con ellos. Te voy a mostrar lo que vamos a hacer con eso en el siguiente video. 14. Preparación del archivo final: Entonces ahora es el momento de comenzar a preparar nuestro archivo final de arte. Entonces sé que este proceso en general está muy involucrado, y usted ha sido muy paciente. Hemos pasado por todos esos pasos para hacer esos bocetos de mapas Y luego hicimos esas marcas de tinta y texturas. Convertimos algunos de esos en pinceles. Y ahora solo hay una cosa más que tenemos que hacer antes de comenzar realmente nuestras ilustraciones, y es preparar nuestro archivo de arte. Ahora bien, si quieres saltarte algunos pasos y ahorrarte algo de tiempo, puedes usar el archivo que voy a usar. Lo proporcionaré como descarga en la página de proyectos y recursos de la clase. Pero al verme construir ese archivo contigo aquí en este video, aprenderás cómo funciona ese archivo. Aprenderás a manejarlo , aprenderás a usarlo. En definitiva, sabrás por qué he tomado ciertas decisiones y por qué trabajo de esta manera. Estoy de vuelta en procrear en mi galería, y lo que voy a hacer es ir a mi boceto original que hicimos, que se siente como hace mucho tiempo y simplemente duplicar eso Podemos dar esto a tu nombre. Lo llamaremos Mapa Final y ya está hecho. Entonces cuando entres en eso, no necesitamos todas esas capas. Podemos simplemente fusionarlos todos solo para que tengamos ese boceto mezquino como referencia, y podemos esconderlo por ahora. Entonces, lo que queremos hacer ahora es obtener nuestra primera textura, nuestra primera textura como printy aquí Así que vamos a volver a la galería y abrir uno de mis escaneos donde tengo esas texturas entintadas Y voy a empezar por seleccionar este de aquí arriba. Este es bonito y oscuro negrita, y yo sólo voy a copiar eso. Dirígete de nuevo a mi archivo nt final. Y pega eso aquí. Lo que quiero hacer es asegurarme de que no haya bordes blancos. Quiero conseguir esto lo más grande posible en el marco. En este caso, realmente quiero tener sobre todo esta zona más oscura. Esa es la textura que quiero. Es más sutil. Mayormente sólido con solo un poco de esta textura salada ahí. Entonces hay un poco de uso de goteo en este lado para limpiar esto un poco A lo mejor quiero algo de esta textura extra en este borde izquierdo, pero no quiero una línea tan dura como esa. Una cosa que podría hacer es meterme en mis pinceles al pincel de esponja para estampar que hice en un paso anterior y simplemente usarlo para repasar ese borde y suavizarlo un poco Podría hacerlo un poco más grande. Debido a que este es un pincel para estampar, tengo que estamparlo así en lugar de simplemente cepillarlo Pero eso es bueno. Eso probablemente debería hacer. No quiero eliminar todas esas imperfecciones. Algunos de esos va a ser agradable tenerlo. Ahora que tengo esta textura printy perfectamente imperfecta, me voy a asegurar de copiarla Ahora lo voy a esconder. Ahora lo que me gustaría mostrarles es cómo usar esa textura como máscara. He creado una nueva capa. Voy a tocar esa capa. Voy a tocar máscara. Entonces crea esta cosa llamada máscara de capa sobre la parte superior. Asegurándose de que la máscara de capa esté seleccionada, sabrá por la capa que es el azul más brillante Ahora voy a pegar desde el portapapeles, esa textura. Ahora, no parece que haya pasado nada, pero verás en la miniatura de la máscara de capa que ahora es negra Esa es esa textura negra aplicada a la máscara de capa. Solo queremos tocar esa máscara de capa y tocar invertir. Puedes ver algunos de esos artefactos en la miniatura de la máscara de capa pequeña Pero básicamente, lo que está pasando ahora es que cualquier cosa que dibujemos en esta capa va a tomar esa textura, y solo la rellenaré con un color sólido para mostrarte a lo que me refiero. Estoy asegurándome de que la capa tres esté seleccionada, no la máscara de capa. Sólo voy a arrastrar eso y ahí verás toda esa textura mostrando a través. Ahora, vamos a deshacer ese relleno de color. Por un momento, dibujemos un garabato. Solo usaré uno de los pinceles de entintado de Procreate. Puede ser de cualquier color. Solo asegúrate de estar dibujándolo en esa capa y no en la máscara de capa. Sólo dibujaré a un tipo. Y lo siguiente que te voy a mostrar es cómo hacer una máscara de recorte Así que simplemente vamos a crear una capa por encima de todo aquí, y voy a elegir un color diferente. Puede ser de cualquier color en este momento. Estamos siendo aleatorios. Yo elegiré este morado. Voy a rellenar eso. Y como era de esperar, simplemente llena toda la zona con un color. Sólo un color sólido, sin textura. Pero si toco esta capa y luego toco máscara de recorte. Verás que mi feliz cara triste es ahora de este color púrpura. Si cambio el color del relleno en esa máscara de recorte, El chico triste feliz cambia de color junto con ella Y así la forma en que funciona la máscara de recorte es que se une a una capa por debajo, y así esa es esta capa tres Y todo lo que suceda en esa máscara de recorte se aplicará donde quiera que haya obra de arte a continuación Así que podría simplemente dibujar en cualquier parte de esta máscara de recorte, y solo se mostrará donde hay o píxeles en la capa a la que está recortada Simplemente colocaré esta máscara de recorte a amarillo pálido por ahora, y simplemente resumiré rápidamente lo que hemos pasado Te he enseñado cómo convertir esa textura en una máscara. La máscara se aplica a una capa, y en cualquier lugar donde haya blanco, se mostrará la obra de arte de esa capa, y en cualquier lugar donde haya negro, la obra de arte se enmascarará Por eso lo llaman máscara. Una máscara de recorte, en nuestro caso, básicamente cambiará el color de cualquier información sobre esa capa de abajo Sé que es confuso porque tenemos esta capa y tiene una máscara de capa aplicada a ella, y luego hay una máscara de recorte aplicada a esa capa con la máscara Lo que podría hacer es simplemente cambiar el nombre de estos, así que son más útiles. ¿Cómo no llamamos la máscara de capa? A eso le llamaremos textura. Llamaremos a esa textura, y luego llamaremos a la máscara de recorte aquí arriba A eso le llamaremos amarillo. Lo llamaremos relleno amarillo. Y así todo lo que se dibuje sobre esta capa en la capa tres será tanto texturizado desde la máscara de textura el color amarillo de esa máscara de recorte Podemos simplemente cambiar el nombre de esta capa a obra de arte amarilla. Cualquier arte que dibujemos o hagamos que queramos que sea amarillo en este caso, iremos a la capa amarilla de la obra de arte. Solo algunas cosas más que me gustaría hacer antes de pasar al siguiente paso. Primero, voy a bloquear esa capa amarilla. Voy a bloquear esa capa de textura. Nunca deberíamos tener que cambiar esas cosas una vez que hayamos tomado nuestras decisiones sobre la textura y el color. Por último, voy a agrupar todos estos juntos. Los convertiré en un grupo, y esto solo nos ayuda a mantenernos organizados. Lo que voy a hacer es darle nombre a lo que acabo de hacer aquí. Este grupo de la obra de arte amarilla, la textura, y el relleno amarillo de la máscara de recorte A eso lo llamaremos un grupo de separación de colores. Voy a renombrar eso a grupo de separación de color amarillo. En este punto, ahí podemos borrar la obra de arte. Y vamos a utilizar este grupo de separación de color amarillo como plantilla para dos capas de separación de colores más. Para un segundo color, vamos a simplemente duplicar toda esta colmena. Podemos ocultar el grupo de separación de color amarillo. Podemos averiguar de qué color queremos hacer esto en un momento. Pero lo primero que queremos hacer es probar otra de nuestras texturas que hicimos. Así que vamos a ir a esta máscara de textura. Y lo desbloquearemos porque sí queremos limpiarlo, así que solo despejaremos esa textura. Este actualmente no tiene textura y luego podemos volver a nuestros escaneos. Voy a elegir otra textura aquí y sólo copiar eso. Y vuelve a mi mapa final. Asegurándose de que eso vaya a algún lugar independiente. Voy a pegar eso en el archivo. Al igual que la última vez, voy a llenar la pantalla y asegurarme de que esté lo más oscura posible. Ahora bien, esta no salió tan bien del lado izquierdo, para compensar eso, voy a pegar esa misma cosa hacia abajo otra vez. Y tal vez solo hacer un poco de superposición. Puedo establecer el modo de fusión de este para se multiplique para que el blanco quede oculto. Lo siguiente que puedo hacer es tomar la herramienta de selección y estoy sacando toda esa textura extra ahí que está sobre la otra, haciéndola demasiado oscura. Vamos a ver cómo podemos hacer que esto sea un poco más frío. Lo que puedo hacer aquí, es volver a mi esponja textura stampi pincel Asegúrate de que sea negro y solo usa mi lápiz de manzana para borrarlos. Ahora bien, si quiero sacar algo de esa negrura por ahí, lo que puedo hacer es crear temporalmente una máscara, y luego usar el negro como mi color en esa máscara, puedo enmascarar más de esa textura Entonces, lo que estoy haciendo aquí es solo editar mi textura de máscara sobre la marcha aquí. Fusionaré todos esos juntos y tal vez solo agregue un poco más de esa textura esponjosa para rellenar algunas de esas líneas que son demasiado obvias. Entonces una vez que esté satisfecho con la máscara, puedo copiar esto. Oculta esa textura porque ya no la necesitamos. Lo voy a meter ahí abajo. Luego de vuelta en la máscara de capa de textura en mi copia del grupo de separación de color amarillo. Voy a pegar esa máscara otra vez. Y deberías ver que nada se ve diferente. Simplemente vamos a invertir esa máscara de capa de textura, y se puede ver en la miniatura o al menos puedo que la textura se ha aplicado ahí Y solo para demostrarlo, lo que podemos hacer es volver a hacer un alféizar dentro de esa capa real y la capa de arte. Como puedes ver, ha cobrado esa textura. Ahora no queremos amarillo y amarillo. Probablemente queremos un color diferente. Hagamos un azul, y claro, tenemos que desbloquearlo, y arrastraremos el color ahí y todo queda bien. Podemos simplemente cambiar el nombre de las cosas. Cambiaremos el nombre de todo el grupo a grupo de separación de color azul. Y por supuesto, podemos cambiarle el nombre a relleno de color azul, y cambiar el nombre de esta capa a azul, y luego será azul, aunque se vea rojo en la miniatura, obra de arte azul Por ahora solo podemos despejar la venta. Antes de ir desbloquea la máscara y la máscara de recorte. Como hice la última vez, solo duplicaré eso una última vez porque voy a crear una capa más con una nueva textura más en un color más. Al estilo Inky, suelo tener dos o tres colores más brillantes y luego uno oscuro A veces eso puede ser negro, a veces eso puede ser un oscuro tal vez que uso a menudo. En este mapa, quiero que sea color rojizo oscuro porque eso me recuerda al vino porque esto es el Valle de Napa, creo que debería haber más una sensación de vino tinto Es muy sutil. Realmente solo debería ser oscuro y menos saturado. Pero creo que esto va a funcionar bien con la paleta. Voy a ir a llenar esa capa con mi nuevo color oscuro. A esto lo llamaremos oscuro. Reemplazando nuestro nombre de color en cada capa. Por supuesto, todavía tenemos que cambiar esa textura. Voy a despejar la textura. Y encontrar una textura más para muestrear de mis escaneos. Tal vez vaya a este archivo. Aquí están sucediendo algunas cosas bonitas una copia sentada, y simplemente iremos a algún lugar por encima esas capas para que las cosas no se pongan demasiado confusas. Y vamos a hacer eso grande en nuestro lienzo. A lo mejor con este, voy a dejar solo un poquito del borde expuesto. Con este, creo que solo puedo usar negro con mi cepillo de esponja. Y toca esa línea. Quizás lo rotaré porque siento que muchas de las cosas que estaba tocando estaban a la izquierda. Si traigo algunas de esas áreas más blancas a la derecha, eso agregará más variación a mis capas. Sólo voy a copiar eso y meter esta capa aquí abajo y esconderla. Después volviendo a la textura, asegurándome de que esté seleccionada en mi grupo de separación de color oscuro, voy a pegar eso, y luego lo invertiré. Y lo probaré. Verás que llené la cosa equivocada. Llené mi capa de textura. Voy a deshacer eso. Voy a ir a mi relleno oscuro, lo cual ya hice. Voy a ir a mi obra oscura y solo rellenar eso. Como puedes ver, se toma el color de la máscara de color, que era ese color púrpura oscuro. Esa es una textura muy agradable. Creo que uno resultó mejor que los demás. Pero eso lo podemos aclarar por ahora. Y hay algunas cosas más que tenemos que hacer. Primero, asegurémonos bloquear las capas que no queremos que se cambien. Esas son las capas de relleno y textura en cada grupo. Lo último que queremos hacer es establecer el modo de fusión multiplique para cada una de las capas de la ilustración. Lo que deberías tener para este punto son tres grupos de separación de colores. Tendrás dos colores más y uno oscuro. La textura y los rellenos de color o las máscaras de recorte deben bloquearse, y luego las capas de la obra de arte en sí no deben bloquearse y deben establecerse para multiplicarse Ahora podemos eliminar las capas de textura. Ya no los necesitamos. Podemos simplemente eliminarlos. Por último, lo que podemos hacer antes de terminar este paso es simplemente probar cómo se mezclan estos colores. Si queremos ajustar cómo funcionan esos colores, podemos hacer algunos ajustes a los de las capas de relleno. Vayamos a la capa amarilla de la obra de arte y elegimos un pincel. Voy a usar sangrado de tinta y no importa de qué color dibuje y sobre esta capa Seré todo amarillo. En la capa amarilla, solo voy a dibujar algunas formas aleatorias y luego rellenarlas. Y luego haré lo mismo en la capa de obra de arte azul. Ya no necesito cambiar mi color. El color es elegido por esa colorida máscara de recorte. Y por último, la capa oscura. Nuevamente, todo lo que tengo que hacer es seleccionar la capa de obra oscura. No necesito cambiar mi color. Y eso debería elegir automáticamente mi color por mí. Esto es realmente un ejemplo de cómo mis colores se están superponiendo unos sobre otros Esta textura que ves en cada una de las capas es de esa máscara de capa, esa máscara de textura, que no viene del pincel en sí. Siéntete libre de jugar con algunos de tus pinceles si has hecho y solo tienes una idea de trabajar en procrear de esta nueva manera Por supuesto, si quieres jugar con diferentes colores, lo mejor me gustaría cambiar el relleno oscuro. Todo lo que tengo que hacer es desbloquear eso y llenarlo con otra cosa y ver si me gusta eso en cambio. Ahora, si bien me encanta este rosa sobre todo lo demás, todavía quiero mantener un color más oscuro. Quizás algo más saturado. Tal vez algo más insaturado, tal vez más azul. Y luego, una vez que estés satisfecho con tus colores elegidos, puedes asegurarte de que esas capas de relleno estén bloqueadas. Y luego es más o menos el momento de comenzar a construir realmente tu mapa ilustrado final. Entonces estamos al final de todas las cosas preparatorias. L, hemos hecho nuestros bocetos, hemos hecho nuestros pinceles, hemos preparado nuestro archivo e hicimos esos grupos de separación de colores Ahora estamos listos para comenzar a hacer nuestro mapa ilustrado final, y vamos a empezar a hacerlo en el siguiente video. M. 15. Arte final, parte 1: el mapa base: Bien, realmente hemos pasado por muchos pasos para llegar a este punto, pero finalmente estamos creando el arte terminado para nuestros mapas ilustrados. Ahora, para comenzar, vas a necesitar el archivo que creamos en el último paso, y ese es el que tiene las texturas y los colores que establecemos en última instancia en estos grupos de separación de colores. Y como parte de ese archivo, claro, también querrás incluir el boceto, ese boceto de Mode finalizado que creamos hace unos pasos. Y tal vez como primer paso, tomemos ese boceto llevándolo a la parte superior de nuestros grupos de capas, y lo haremos visible. Pero lo que queremos hacer es hacerlo para que podamos ver todo nuestro arte que estamos creando a través de él. Podemos bajar la opacidad al 20% más o menos, y eso solo la hace desmayar Pero podemos hacerlo aún más transparente a las cosas que están sucediendo por debajo de eso configurando el modo de fusión para que se multiplique. Entonces cada vez que queramos ver la obra de arte que estamos creando sin ese boceto en el camino, por supuesto, solo podemos ocultarlo. Ahora, otra cosa solo a tener en cuenta es que si estuvieras siguiendo los pasos anteriores, podrías tener algunas obras de arte todavía en tus grupos de separación de colores en esas capas de arte mientras estabas probando cosas. Ya seguí adelante y toqué esa capa y golpeé clara y eso aseguró que esas capas ahora estén completamente claras. Solo voy a tener en cuenta que este proceso va a ser diferente de cómo estás acostumbrado a trabajar en procrear Normalmente, solo creamos una capa, elegimos un pincel, elegimos un color, y comenzamos a dibujar sobre él. Este es un proceso mucho más técnico, y requerirá que trabajes una manera que se sienta contraintuitiva, pero haré todo lo posible para explicar lo que estoy haciendo Así que solo sigue y confía en que es a través de este proceso que obtenemos ese bonito aspecto de mapa inky inspirado en analógico que todos vamos por aquí Así que voy a hacer visible mi boceto otra vez ahí. Vamos a pasar aproximadamente por el mismo orden que hicimos en el modo i o bocetos refinados para un mapa Empezaremos con la geografía aquí y me voy a asegurar de que estoy en el color que quiero hacer la tierra. Estoy pensando que voy a usar el amarillo aquí como mi color de tierra. Solo me aseguro de que se seleccione la capa de arte amarilla. Realmente no importa de qué color elija en el seleccionador de color Cualquier color que se seleccione aparecerá como ese amarillo, siempre y cuando esté trabajando en esa capa. Entonces en cuanto al pincel, voy a usar uno en el set de entintado aquí llamado Ink Bleed Nuevamente, todos los pinceles que estaré usando en esta demo vienen con procreate, y los que no vinieron con procrear me viste hacer en una lección anterior Entonces con mi juego de brochas entintadoras, buscaré delineando cualquier lugar donde la tierra se encuentre con el agua Así defino la forma básica de mi mapa. Sólo estoy siguiendo el boceto. En ese sentido, realmente puedo hundirme en el control de cruceros aquí. Hay un poco de río o un canal aquí abajo, y estoy dibujando un bonito trazo singular y seguro para el contorno de ese mapa. En fin, lo que queremos hacer a continuación es simplemente rellenar esta tierra con el color. Ahora, voy a ocultar mi boceto momentáneamente para que podamos ver si es el relleno se va a llenar en todo el camino Si tengo un valor umbral más bajo establecido en mi relleno cuando hago esto drag and fill. Obtienes esta leve brecha entre tu contorno y el área de relleno. Solo asegúrate de rellenar esa área con un umbral más alto. La forma de hacerlo es simplemente arrastrar su pluma o su lápiz de manzana hacia la derecha antes de levantar su lápiz. Nuevamente, lo que hice es que estoy arrastrando mi relleno a la forma que quiero llenar, y solo asegurarme de que el umbral esté arriba, tal vez alrededor del 84% Y eso mantendrá esa configuración a medida que sigas llenando. Una vez que tu tierra esté llena, puedes ir y llenar tu agua. Voy a ir a mi grupo de separación de color azul que creé antes, y solo usaré exactamente el mismo pincel para hacer más o menos lo mismo pero esta vez para el agua. Ahora, como estoy dibujando en esta línea, quiero asegurarme de que se superponga No hay hueco blanco, donde el agua se encuentra con la lámpara. Por cómo las capas se multiplican entre sí Obtendrás este poco de color más oscuro, donde esos bordes se superponen ligeramente, y eso es exactamente lo que queremos en un estilo entintado Incluso se pueden ver algunas de esas texturas de las diferentes capas que se muestran a través también. cualquier lugar donde no haya una buena superposición, puedes retroceder con mucho cuidado con tu entalla. Voy a hacer eso ahora. Para esta parte de aquí abajo también. Aquí puedes ser un poco pésimo y goosy. Cuanto más piadoso seas con tu filo, más solapamiento y accidentes que obtendrás en términos de ello no será un registro preciso de una capa sobre la otra, y quieres eso, quieres mostrar esas capas superpuestas un poco porque ese es el aspecto que vamos a superpuestas un poco buscar Se puede ver ese verde que resulta del azul multiplicándose sobre el amarillo en mi caso, y eso me gusta Eso casi lo hace por la tierra y el agua. En este punto, estoy listo para comenzar a traer mis caminos. Voy a reactivar mi boceto para que pueda verlo y voy a elegir un pincel que sea ancho y plano para las carreteras Si voy a pintar y elijo un pincel como pincel plano, eso me va a dar el pincel k que estoy buscando aquí. Ahora, tomé este pincel por defecto que venía con procreate y lo modifiqué y creé uno llamado cepillo plano Caminos Simplemente dupliqué ese pincel y luego cambié algunos ajustes y antes de empezar a usarlo, te mostraré cuáles son esos ajustes. Entré en propiedades y básicamente bajé al comportamiento del pincel, e hice el tamaño máximo 100% antes esto se estableciera en realmente grande y era como un tamaño que nunca usaría. También establecí el tamaño mínimo en 3%. También cambié las opacidades máximas y mínimas tanto a max El problema que tuve con el pincel ya que fue hecho por procrear es que si es sensible a la presión básicamente, y cuanto menos presión le des, más transparente es, pero quiero que mis caminos sean sólidos y que no haya variación en esa solidez Quiero que sea siempre opaco. Yo hice que hice la máxima y mínima opacidad todo el camino hasta el máximo. Tengo que pensar en qué color quiero que sean mis caminos. ¿Quiero que sea azul? Bueno, si hago que mis caminos sean azules, podría parecer un río, o si lo hice amarillo mientras no va a aparecer, podría oscurecerlo, podría intentar oscurecer mis caminos. Y podemos darle una prueba a eso. Este es mi color vino rojizo oscuro que aparece como marrón ya que va sobre el amarillo Ahora, no quiero que mis caminos sean marrones porque quiero que eso sea para. Básicamente quiero reservar el color oscuro para otro tipo de detalles en este arte. Voy a hacerlos blancos. Voy a hacer que mis caminos sean blancos. Ahora la pregunta es, ¿cómo hago blanco en este mapa? No puedo simplemente ir y agregar blanco como lo haría normalmente. Bueno, no exactamente. Lo que voy a hacer es crear una capa temporal sobre todos los demás grupos de separación de colores que he hecho, y puedo simplemente averiguar cómo van a quedar mis caminos en blanco antes de comprometerlos a uno de esos grupos de separación de colores más adelante. Lo que parece es justo lo que esperarías. Dibujando con pincel y procrear y con estos caminos a mi estilo, estoy haciendo todo lo posible para no hacerlos demasiado tambaleantes Quiero que casi parezcan que han sido aerodinamizados, pero no tan perfectos. Lo que quiero decir con aerodinámico es que si tuviera que hacer la cosa de presionar y sostener, procrear corrige las cosas por Yo hago las cosas de formas más perfectas, pero en realidad no me gusta lo perfectamente que las hace. A veces sobrecompensa un poco. A mí me gusta hacerlo a mano, pero de una manera muy controlada. Cualquier cosa que no me guste, como estos bordes de aquí, puedo entrar y corregir más tarde. Lo que quiero decir es que puedo ir a tomar una goma de borrar y limpiar algunos de esos bordes, pero me estoy adelantando Simplemente dibujaré en las carreteras lo mejor que pueda por ahora en esta capa blanca temporal. Ahora, a cada paso, quiero tomarme un momento para ocultar mi boceto y ver cómo se ven las cosas. Encuentro que en realidad hay demasiada variación en mis carreteras en cuanto al grosor de la línea. Podría simplemente borrar y empezar de nuevo. Pero lo que voy a hacer es simplemente sacar parte de ella. Estoy encontrando que esta parte de aquí es un poco demasiado gruesa. En realidad, lo que acabo encontrar aquí es que necesito cambiar otra configuración en mi pincel porque a medida que acerco y alejo, el pincel se vuelve más y más delgado. Lo que está pasando ahí es que el tamaño del pincel está configurado para que permanezca del mismo tamaño en píxeles, sin importar cuán ampliada esté Acabo de intentar corregir esa cosa rara de escalado con mi pincel plano, en realidad no es un ajuste de pincel. Es un escenario más global en procrear. Te voy a mostrar a lo que me refiero. Así que solo pasando a la llave inglesa aquí a las preferencias por alguna razón, tenía desmarcado el escalado de pincel dinámico Quiero que se active la escala dinámica del pincel, y eso debería resolver el problema que tengo con mi pincel cambiando tamaños según Zoom. Y como se puede ver lo ha hecho. Entonces por eso, voy a ir a despejar todo en cuanto a mis caminos y empezar de nuevo en un tamaño que me funcione mejor. Y me parece que un tamaño de alrededor del 20, 21% va a funcionar bien. Y esto elimina el problema de los tamaños de pincel cambiantes Ahora, si muestro la obra solo sin el boceto. Se puede ver que he resuelto ese misterio. Todas las líneas son muy consistentes ahora y eso es lo que quiero. Quiero que esos caminos sean todos consistentes. Ahora, antes de entrar en el siguiente paso, lo que voy a hacer es simplemente retocar algunos de esos porros ahí. Voy a volver a mi. Encontraré eso en mis pinceles usados recientemente, el pincel de sangrado de tinta Con eso seleccionado, quiero convertir eso en una goma de borrar. Voy a simplemente tocar y sostener el pincel de goma de borrar, y eso activará una carrera con el pincel actual Básicamente convierte cualquier pincel que estés usando actualmente en el borrador también Yo solo quiero eliminar esos pequeños y evidentes fallos extraños que no parecen intencionales y tampoco se ven controlados Hay una diferencia entre algunas cosas que no son intencionales, pero son accidentes felices, y a ti te gusta cómo se ven, se suman a una sensación analógica espontánea Luego hay otras cosas que sienten un poco más como un pincel digital, actuando como un pincel digital, y no siendo completamente controlado por la persona que lo usa. He ido y agregué mis caminos y recordarás que los creé en un pelo sobrante. No forman parte de la obra final. Lo que quiero hacer, ahora que estoy contento con esos caminos, puedo comprometerme con esto. Es tallarlos fuera de la obra de arte. La única obra de arte que están repasando en estos momentos, en su mayoría estos caminos es la tierra amarilla. Puedo tomar esta capa, solo toque a la vez y hacer una selección de ella. Entonces esconderé esos caminos y bajaré a la capa amarilla de obra de arte ahí abajo, y ahora iré a cortar. Lo que he hecho, y se puede ver eso abajo en la miniatura de esta capa En realidad es cortar los caminos fuera de la tierra. Las carreteras están permanentemente grabadas de esa capa ahora. Si alguna vez quiero volver a cambiar algo, podría tener que volver a llenar esos caminos con amarillo y comenzar de nuevo de la manera que acabo de mostrarte usando la capa de repuesto. Con esos caminos en su lugar, realidad estoy listo para comenzar a agregar algunos de mis símbolos básicos. Quiero hacer eso en mi capa de relleno oscuro. Voy a ir a mi obra oscura y luego ir a mis pinceles. Y usaré uno de mis pinceles de mapa entintados y creé dos pinceles de puntos Una es un poco más distintiva que la otra. Tiene una parte lavada en el medio. Empezaré con el punto dos porque es menos conspicuo. eso, quiero decir, si lo repito, porque no tiene nada que particular al respecto, no te darás cuenta de que estoy usando exactamente el mismo pincel cada vez. Lo que voy a hacer es hacer que eso sea un poco más grande. Probablemente lo intentaré. 30% es perfecto para los puntos más grandes, y esos puntos más grandes en realidad van a estar asociados con los iconos. Estoy saltando por delante aquí. Sólo voy a deshacerlos porque los puntos de la ciudad es lo que en realidad estoy tratando de hacer ahora mismo. Voy a marcar los lados en los que acabo de trabajar porque eso va a ser perfecto para las llamadas de iconos. De hecho voy a probar algo más cercano a tal vez 23% para las ciudades de aquí. Yo solo marcaré ese tamaño también. Y solo toca eso ahí. Solo estaba haciendo una pausa aquí y escondí el boceto para que podamos ver algunos de los hermosos pequeños accidentes felices que voy a buscar aquí en el trabajo. Se puede ver que ese vino de color púrpura se superpone al blanco y al amarillo, y se puede ver donde quiera que se superponga al amarillo, tiene un color casi más marrón Pero lo importante es que dondequiera que se superponga, crea ese color extra oscuro ya que interactúa con los otros colores o las tintas que estoy simulando aquí Ahora voy a pasar a las letras. Voy a hacer esos también en el mismo color más oscuro. Sin embargo, lo que voy a hacer es trabajar esos en capa temporal, voy a crear uno Aquí arriba justo debajo del boceto, igual que hice con las carreteras cuando estaba trabajando esas. Para comenzar, solo voy a escribir los diversos nombres de ciudades o pueblos que tengo aquí todos en el mismo estilo al mismo tamaño, y luego cortaré y pegaré esos en un tamaño más pequeño. Esa es una forma de crear solo un aspecto un poco más refinado en mis letras de mano Entonces voy a ver si trabajar solo funciona un poco más grande. Lo que no te mostré es que acabo activar mi guía de dibujo. Fui a acciones aquí en el menú de llaves y me aseguré de que la guía de dibujo esté encendida, y así es como obtuve esta cuadrícula. Tengo lostoga, Ahora voy a hacer Oakville. A continuación, será Selville. Intentando mi mejor esfuerzo para que todos estos sean consistentes en el mismo estilo. Entonces todo en el mismo ángulo de una inclinación tanto como pueda evitarlo y todos relativamente del mismo tamaño Mi tendencia es querer overctrol. Estoy mirando mis letras y me siento como, quiero hacer las más perfectas, pero solo voy a aceptarlas y luego colocarlas Hay una cosita que podría hacer solo para mejorarlos un poquito, parte porque no puedo evitarlo, pero también porque estoy viendo algunas cosas que realmente necesito arreglar. Si miras esto, la forma en que ese pincel lo dejó, dejó esta cosa de espolón puntiaguda que a mí me parece muy digital y antinatural También sucedió al final de Kenwood y Napa. Y así voy a ir a usar mi goma de borrar. Creo que todavía está ajustado a la misma brocha a tinta plisada. Yo sólo voy a ir a limpiarlos un poco. Esta es una razón por la que trabajo en una talla más grande, entonces pretendo poner mis etiquetas porque puedo ver los errores y puedo corregirlos en este tamaño más grande, y luego, cuando los encoja, simplemente desaparecerán prácticamente. Mientras estoy aquí, sólo voy a limpiar estos terminales de las letras. Esto es algo que normalmente hago de cualquier manera con mis letras, pero quiero de nuevo, tener cuidado simplemente de no corregir en exceso y sobre perfectionie estas cosas. O perfectioniz No creo que sea una palabra perfecta. Solo para crear menos de un look de pincel obviamente digital. Eso es realmente lo que estoy tratando de hacer aquí, y también va a mejorar la claridad de las letras para hacer esto. Lo siguiente que hay que hacer es reducir estos al tamaño que voy a terminar usándolos más o menos hablando. Así que solo un poco más pequeño, y eso servirá. Entonces por supuesto, solo moveré estos alrededor seleccionando con la herramienta de mano libre, la herramienta de selección de mano libre, y luego golpeando la flecha, y luego moviéndolos a donde quieran ir. Ahora, se puede ver que acaba de enmascarar mi obra de arte. Esto es una falla que ocurre cuando usas la técnica que estoy usando Cuando estás trabajando en estos grupos de separación de colores, cada vez que hagas una operación de copiar y pegar a mano libre como yo estoy haciendo aquí, vas a encontrarte con eso. Con las letras el trabajo alrededor es hacer realmente tus letras afuera y una externa como un nuevo lienzo en procrear, copiar eso y luego pegarlo en la Pero debido al hecho de que mi boceto tiene todos estos lugares prácticamente donde necesitan ir, todavía puedo colocarlos con precisión. Ahora para NAPA, sólo voy a cambiar el tamaño eso otra vez un poco Quiero que eso sea más grande, y entonces sólo puedo ocultar mi guía de dibujo. Ocultar mi boceto y hacer un pequeño control de calidad. Así que realmente siento que el mapa se está uniendo muy bien aquí. Bien, entonces tengo una versión muy básica de mi mapa de fondo con algunas ciudades y algunas etiquetas. Ahora, por supuesto, hay algunos símbolos cartográficos para agregar Va a haber muchos más detalles para agregar aquí, pero creo que con lo que tengo aquí es suficiente para empezar a ilustrar realmente en mis íconos. Entonces eso es lo que voy a hacer ahora. 16. Arte final parte 2: los iconos: Bien, así que a medida que comenzamos a ilustrar nuestros íconos, queremos que todos sean consistentes. Queremos que todos sean consistentes en la cantidad de detalles que tienen, en el tipo de detalles que tienen en el equilibrio y uso del color, y todo eso. Y así la forma en que logro esta consistencia o al menos parte de cómo logro esta consistencia es por lotes cómo hago los colores. Y esto es realmente útil cuando estamos ilustrando en esta técnica que estamos usando de todos modos. Voy a empezar por crear áreas de blanco para todos los iconos. Eso va a requerir crear lo que yo llamaría una base de cada ilustración. Te voy a mostrar a lo que me refiero. Voy a ir a mis capas temporales aquí arriba. Voy a crear otra capa temporal para mis íconos y trabajaremos tal vez en el pincel plano. Voy a usar el cepillo plano, pero en un tamaño realmente pequeño. En este punto, estamos bloqueando en el fondo blanco o base para cada icono. Vamos a añadir en detalles más adelante. Para este ícono, va a ser solo la Gonda por ahora, y para la torre del castillo de Castello aquí Va a ser más o menos todo el icono. Dibujaré todo el contorno, lo rellenaré y luego usaré una goma de borrar para cortar esas cnilaciones, modo que tengan un ancho uniforme más o menos, y simplemente volveré a dibujar Donde me sobreborré. Entonces voy a usar una herramienta de borrador más pequeña. Digamos que usamos el pincel de plomo de tinta solo en un tamaño realmente pequeño solo para corregir algunas de esas pequeñas peculiaridades y fallas Puedes ver que aquí estoy haciendo todos los íconos en la misma capa temporal, un recordatorio de que cuando estás trabajando en una capa temporal, volvemos a la tierra normal de procrear, donde estamos dibujando cosas en el color que establecemos en el seleccionador de color. Las cosas están actuando más como esperamos, dibujar o pintar es pintar o dibujar y borrar es borrar y nada está al revés o revés para aberturas como ventanas como esta, puedo noquearlas En este caso, creo que lo que voy a hacer es simplemente usar la herramienta de selección y cortarlo en trozos más grandes así Esa también es una opción. Una forma de hacer estas bases de iconos es simplemente usar la herramienta de selección y dibujarlas así, que se comporta un poco más como la herramienta pluma Pero también tiene sus limitaciones. A veces me sale un poquito de este extraño warble o simplemente una falta de control que te darán los pinceles Voy a dibujar estos nuevo con mi pincel plano más pequeño, dibujando un poco ciego sobre esos caminos blancos, pero está bien. Entonces solo voy a usar mi herramienta de selección para tallar esos pozos de rueda A veces cortar una ventana de tu forma básica aquí es una oportunidad para dejar que el fondo y el primer plano se mezclen en lugar de simplemente que los iconos parezcan que simplemente están atrapados en la parte superior de tu mapa ilustrado Al permitir que parte del mapa ilustrado brille a través estas pequeñas ventanas y agujeros y recortes. Obtienes más integración de los diversos elementos y el fondo que están por encima. Voy a dejar esa pequeña cosa de la pila de humo donde está por ahora y tal vez dibujar eso más tarde si es necesario. Pasando al stand Farms aquí o al letrero del mercado público Oxbow Llena toda esa forma en una sola cosa a tener en cuenta con esta forma en particular porque ese signo está en la vida real, este signo baja mucho más allá. Estamos viendo solo la parte superior del letrero. Aquí hay una continuación en la parte inferior. En algún momento, voy a hacer que eso se integre poco a poco con el fondo. Pero por ahora, va a ser una línea dura. Puedo editar eso más tarde. Yo prácticamente tengo la base como esa base blanca para mis ilustraciones. Podría regresar al letrero del Valle de Napa en un momento posterior. Centrémonos en los íconos de punto de interés para comenzar. Pero lo que quiero hacer ahora es comprometer lo que he hecho aquí a mi capa de color. Voy a hacer una selección a partir de esta capa temporal, voy a tocarla y luego presionar seleccionar, y luego puedo desactivar esa capa. Quiero guardarlo en caso de que lo necesite más tarde y luego entrar en mi obra amarilla. Entonces simplemente desliza tres dedos hacia abajo y toca cortar. Se puede ver en el pulgar ahora que acaba quitar parte de esa obra amarilla. Ahora, como pueden ver, aquí hay algo de río que se muestra detrás del icono de Oxbow, y esa es una instancia en la que voy a necesitar quitar esas mismas formas de la textura azul también Ahora, solo podría ir a usar goma de borrar en esa capa y simplemente quitarla así Esa es probablemente una forma muy eficiente y válida de hacerlo. Pero en caso de que tengas más azul en otro lugar o muchas obras de arte que necesites eliminar en la misma forma, puedes volver a seleccionar la selección que cargaste de tus formas, y para hacerlo, solo tienes que tocar y mantener presionada la herramienta de selección Recordará la selección que hiciste el último, voy a ir a mi capa de obra de arte azul y hacer lo mismo. Yo sólo voy a deslizar hacia abajo y golpear cut, y hace este corte perfecto fuera del color del río ahí. Ahora sí se cortó en gracioso pequeño problema ahí, y solo voy a dibujar eso de nuevo en el uso de mi sangrado de tinta Pero esto en realidad va a cambiar pronto debido a ese efecto de desvanecimiento que voy a poner en el fondo de esto más adelante. Por ahora, sólo voy a dejarlo. Lo averiguaré en otro paso. En este punto, quiero agregar mi segundo color y solo tengo azul amarillo y este color vino para elegir. Creo que el azul es una opción obvia para un segundo color. Voy a dibujar mis detalles, lo que sea que voy a dibujar en azul directamente en mi capa de obra de arte azul. Esto es diferente de antes cuando estaba dibujando cosas temporalmente en su propia capa. Esa es una manera de hacer las cosas también. Pero en este caso, será más sencillo y rápido, solo dibujar este segundo color sobre mis íconos directamente. Solo voy a volver con la goma de borrar para noquear los separadores entre estos cristales o donde quiera que las puertas de esta caja se junten y pasar a mi segundo icono Ahora bien, el camión de comida en este caso es en realidad rojo y blanco, pero como no tengo rojo, puedo ver si el azul va a funcionar. Cuando trabajas en una paleta de colores limitada, es divertido que llegues a trabajar en los colores equivocados, por así decirlo, y eso es lo que hace una ilustración como esta sea más interesante. Puedo decidir más tarde que el color del vino oscuro podría ser más apropiado para esto. Pero por ahora, voy a jugar con el azul y ver si me gusta eso. Lo mismo con este letrero aquí. Recuerdo esto de aquí arriba. ¿Era rojo? Si aplico la lógica de las cosas que eran rojas ahora van a ser azules en esta ilustración, entonces bien podría ser consistente. De nuevo, me estoy asegurando de que mis capas de color se superpongan en esos bordes. En este punto, solo estoy inventando cosas, agregando azul de manera pareja a todos mis íconos, aunque el azul realmente no ocurre en ninguno de estos. Ahora solo me pregunto, ¿ hay algún otro lugar donde quiera agregar esta obra de arte azul? ¿Qué tal como las rayas en el toldo del camión de comida aquí? Lo que voy a hacer en realidad es volver a usar la herramienta de selección y el relleno de color aún está activado. Esto debería llenarlo con azul una vez que lo cierre. Lo hizo. Iré a la herramienta de borrador y solo me aseguraré de que tengo pincel plano seleccionado y veré si está en un tamaño que sea apropiado Quiero que sea un poco más pequeño y luego poco a poco, solo puedo borrar cada una de esas franjas. Del toldo. Veo algunos otros lugares donde puedo agregar azul que en realidad acaba de pasar a ser sobre amarillo, no sobre las áreas de bloques blancos que creé, y ahí es donde vamos a conseguir un verde Vamos a obtener un segundo color superponiendo nuestros colores. Voy a quedarme en mi capa de obra de arte azul. Voy a entrar en mi pincel de sangrado de tinta que he estado usando Comenzaré con la chimenea del camión de comida y solo haré eso algo que pueda llenar. Ahora, para las palmeras, en realidad voy a ir a elegir mi lápiz seis B. Creo que eso simplemente funcionará mejor para este objeto porque es orgánico, es frondoso, y voy a agregar solo un poco de variación deseable Eso lo haré con la palmera, palmaditas en la parte superior ahí, y luego por estos árboles de hoja perenne Simplemente me permite tener una línea mucho más expresiva de lo que puede hacer ese pincel de anclaje de sangrado Esa es menos variada. Solo voy a comenzar con estos y solo estoy dibujando estos directamente sobre mi capa de obra de arte azul. Básicamente son la misma capa que cualquier otra cosa que sea azul aquí, y puedo mostrarte a lo que me refiero. Todo está en ese resplandor de obra de arte azul. Ahora. Ahora, ¿qué pasa con la montaña en la parte de atrás? Quiero meter esa montaña ahí, y quiero que esa montaña sea verde, no quiero que haya un borde duro al menos en el fondo. Iré y tomaré esta herramienta de selección y crearé una forma de montaña, usando la herramienta de selección manual libre. Voy a dibujar una base más grande de lo que necesito ahí abajo, redonda y me apagaré colorida, no quiero eso. Ahora solo voy a dibujar usando mi lápiz seis B, usando el lado de mi lápiz, esta forma granulada más gradual de mostrar Cuanto más me alejaba de las cimas de las montañas hacia las bases, me desvanecía. Estoy aliviando mi mano de la presión por el fondo, todo es más suave, igual que esperarías que hiciera un lápiz normal mientras dejabas de presionar fuerte Voy a volver a entrar, tal vez mi juego de herramientas de goma de borrar para sangrar la tinta Voy a volver atrás y quitar esta parte aquí. Eso es algo que podría haber enmascarado usando esa herramienta de selección antes comenzar a rellenar con el lápiz Pero voy a corregir eso así. Este puede ser un buen momento para apagar la guía de dibujo. Hace tiempo que no lo necesitaba. Incluso para ocultar el boceto solo para ver cómo van las cosas. Como puedes ver, todavía queda bastante trabajo por hacer para que la cosa se vea terminada. Pero me gusta cómo se ve hasta ahora. Voy a seguir agregando más detalles. En este punto, estoy listo para comenzar a agregar algunos de mis detalles de color más oscuro, tal vez las ruedas del camión de comida o las ventanas o bordes del castillo ahí, el cable de la góndola y así sucesivamente Pero una cosa que necesito arreglar que acabo de notar, antes de seguir adelante es el hecho de que tengo estas etiquetas en un color que no existe en mi paleta. Los dibujé en un azul más oscuro sobre una capa temporal aquí arriba. Tienen que ir a uno de mis tres grupos de separación de colores aquí. Al igual que lo hice antes, voy a cargar una selección de mi capa temporal, en este caso, son mis letras y para ello solo toco la capa y presiono seleccionar y asegurarme de que el relleno de color no esté activado, y ahora voy a ocultar esa capa, esa capa temporal Bajaré al grupo de separación de color oscuro. Aquí es donde quiero agregar esas etiquetas, y solo voy a tocar y mantener el grupo de selección nuevamente y hacer relleno de color aquí. Y deseleccione, y si escondo el boceto por un momento, pueden ver que esto realmente está empezando a parecerse mucho más a un mapa ilustrado de estilo analógico Ahora, igual que he hecho con el azul ahí, puedo usar mi tinta, mi tinta sangra aquí para dibujar directamente algunos de los otros detalles Voy a añadir en las ruedas del camión de comida aquí. A lo mejor un detalle de la chimenea. A lo mejor voy a hacer los tallos o los troncos de estas palmeras Para estos, voy a tal vez a los seis B. No, eso no me gusta. voy a probar los caminos y de todos modos parecen estar puestos en un buen grosor. Yo solo dibujo eso ahí. Ahora, acabo de dibujar justo sobre mis letras ahí y voy a tener que averiguarlo más tarde Pero por ahora, lo dejaré en paz. Yo uso mi lápiz seis B solo para borrar los fondos de esos bits. De hecho, les voy a dar un pequeño final mucho más gradual porque voy a poner algo de verdor delante o detrás de ellos. Entérate de eso. Ahora para el castillo, me encuentro con eso agregando líneas justas, exhibir a aspecto duro o algo así para mí. No quiero hacer esto. Quiero mostrar la dimensionalidad de una manera diferente. Lo que voy a hacer es realmente cargar una selección de las formas blancas que creé esas formas de iconos base, y luego asegurarme de que el relleno de color no esté activado. Voy a volver a mi capa de obra de arte oscura y usar mi juego de pinceles seis B un poco más grande y apenas áspero con el lado de mi lápiz, algo de textura, y ese solo será un lado de esta torre, el lado de sombra de la misma de una manera sutil. Sólo veremos cómo funciona eso. También puedo usar mi herramienta de selección para quitarme algo de eso. Eso me parece muy duro. Así que solo voy a usar mi pincel seis B como mi forma de hacer que ese borde sea un poco más suave. Para el castillo, creo que voy a ir a agregar de nuevo en algunas de estas ventanas para que esa forma amarilla se vea a través. Y puedo ir a hacer algunos refinamientos después con el pincel. Y como ya estoy en esta capa, puedo usar mi pincel seis B para traer de vuelta algo de amarillo, justo en la parte del castillo aquí para que eso sea un poco más gradual, así que no es una línea tan dura. Volviendo a entrar, borrando nuevo ese amarillo de la carretera Recuerda que las cosas están invertidas ahora mismo porque estoy trabajando en la capa de separación de colores. Cualquier cosa que esté en blanco es la ausencia de amarillo. Así que cada vez que quiero borrar ese blanco, en realidad está trayendo de nuevo el amarillo. Regresa a mi obra de arte oscura clare y borraré algo del color oscuro ahí, y podemos ocultar el boceto solo para ver cómo va la obra de arte. Tengo sentimientos encontrados sobre cómo se ve el castillo, cómo se ve esa torre. Sólo por ejemplo, la capa púrpura ahí se siente un poco fuera de lugar. Está un poco ahí abajo. Voy a bajar y ese morado. Eso es sentirse un poco mejor. Quizá tenga que volver a pensar cómo hago ese castillo. Quizás lo que necesito hacer por el castillo es simplemente seleccionar esta zona aquí. Asegurándose de que el relleno de color no esté activado. Sólo voy a cortar eso. Veré si funciona mejor en azul. Ahora estoy en la capa de arte azul. Quiero agregar esa misma textura de nuevo de la misma manera. Lo que tengo que hacer es pegar ese poco de obra de arte aquí arriba. Simplemente resultó que ya estaba en azul, eso fue suerte. Pero voy a crear una selección a partir de eso, esconderla. Ahora entra en mi capa de obra de arte azul real, y nuevamente, mantén la herramienta de selección, activa el relleno. Ahora ese relleno está en esta capa. Eso me gusta más. Ahora para ver con lo que está pasando con estas palmeras, me parecen un poco demasiado procrear. ¿Qué puedo hacer al respecto? En primer lugar, puedo ir a esa capa de obra oscura. Usa mi lápiz seis B para darle más textura y luego usar mi sangrado de tinta, para darle un poco más de este golpeteo de corteza de palma, esperando que eso no sea demasiado detallado para este tipo de ilustración Lo que está pasando aquí con Kenwood, hecho voy a borrar por completo esta letra por ahora Lo devolveremos más tarde en otro lugar. ¿Podemos usar nuestro boceto como nuestra referencia para qué más incluimos? Entonces para el camión de comida, voy a agregar el carajo en un poco de amarillo, y aquí es donde te mete un poco la cabeza Estamos agregando amarillo y va a parecer que estamos borrando Pero en realidad estamos volviendo a agregar algo de amarillo. Así. Vamos a noquear algunas de estas ventanas, supongo, y eso significa volver a llenarla de amarillo. Y luego para que esto se vea un poco menos duro. Arreglaremos esos bordes quitando algo del amarillo que hay en la parte inferior. Ahora voy a meterme en el Oxbow. Había mencionado antes que quería hacer esto más gradual en la parte inferior en lugar de un borde duro. En esa obra amarilla, voy a añadir de nuevo en algo de ese amarillo. Voy a crear un poco de máscara aquí usando la herramienta de selección, así no me pongo todo en el camino ahí. Voy a tener mucho cuidado alrededor del borde inferior en la parte superior. No me preocupa tanto. Ahora como vuelvo a agregar esto, no voy a borrar la parte de la carretera ahí Yo sólo voy a arreglar estos pequeños fallos aquí. Moviéndose entre borrar y volver a dibujar. Por supuesto, quiero que este camino continúe aquí arriba. Eso será cuestión de volver a mi camino plano cepillar y borrar, supongo Volveré a mi capa oscura de obra de arte aquí, y voy a agregar en el marco para ese letrero. Por supuesto, no se muestra a través del signo de flecha en la vida real. Así que voy a borrar eso. En este punto, realmente solo estoy tratando de resolver cosas que no podría haber predicho en los bocetos o que surgieron en el camino Solo por ejemplo, me parece que el letrero del mercado público de Oxbow está realmente sobrecargado de trabajo, mientras que todo lo demás se siente simple y divertido El letrero de mercado público de Oxbow, tengo sentimientos encontrados al respecto. Siento que solo hay mucho más pasando con eso. A veces en casos así, solo borro las cosas y empiezo de nuevo. Creo que puedo hacer esto mucho más simple manteniendo el espíritu de este ícono. Eso es lo que voy a ir a hacer ahora. Voy a dejar ahí un poco de esa textura de borrarla solo como una imperfección intencional Ahora, voy a retroceder o borrar esos caminos. Creo que tengo del 90 al 95% de los detalles que quiero en mis iconos. Sólo voy a ir a apagar el boceto por un momento y sólo echar un vistazo. Sí, creo que en su mayor parte, estos se ven bien. Si va a parecer más acabado, voy a aportar más textura a las zonas blancas. Voy a volver a ir a la capa amarilla y solo agregar usando mi lápiz de seis P, algo de ese amarillo. Sólo para darle un poco más de carácter a estas áreas blancas, para que no sobresalgan tan crudamente. Y luego iré a la oscuridad y veré si hay formas en las que pueda traer algo de eso. Estos son los pequeños detalles con los que no me importa ser un poco más descuidado importa ser un poco más descuidado porque sí quiero un poco de sensación improvisada a esto hasta cierto punto Aquí, solo estoy agregando un poco de separación de las carreteras en este ícono en particular. Dejando parte de la superposición. Ahora, siento que este letrero de aquí necesita más azul para equilibrar un poco las cosas. Entonces tal vez lo haré después de todo, sacar algo de ese amarillo. Eso me gusta. Bien. Y ahora podemos comenzar a agregar el letrero antes de meternos en las etiquetas. Haremos este signo de la manera en que hicimos el resto del tipo blanco de partes de ilustración del icono base, que es agregar una capa temporal usando el pincel plano solo para crear la forma general del icono. A Muy bien, así que tengo la mayor parte de mi mapa hecho. Se ve como un mapa ilustrado. Es entintada. Tiene textura. Tiene esa paleta de colores limitada. Tiene letras. Tiene etiquetas. Por supuesto, hay algunos detalles adicionales que queremos elaborar, incluyendo algunos de los símbolos cartográficos Tal vez un poco más de textura en el fondo y cosas así. Pero por ahora, voy a dejar esto a un lado, tomarme un pequeño descanso, y luego podemos continuar en el siguiente video. Oh. 17. Arte final, parte 3: toques finales: Bien, en este punto, tiene sentido simplemente hacer un balance de cómo estoy progresando aquí en la ilustración Entonces voy a ocultar mi boceto y solo mirar lo que he hecho hasta ahora. Entonces tengo mi mapa base con el área terrestre amarilla y el agua en azul. Y luego claro, tengo mis caminos y esos pueblos más pequeños con las etiquetas en su lugar. Y luego claro, tengo mis cinco iconos en los tres colores, el azul, el verde, y ese tipo de color vino color color. Supongo que podemos llamarlo Borgoña. Y claro, tengo este letrero del Valle de Napa tiene mi título como título de mi mapa. Me encanta cómo resultó eso. Estoy súper contento con eso. En este punto, estoy listo para comenzar a agregar los detalles de acabado como símbolos cartográficos como las montañas y los árboles sobre la tierra allí, tal vez algunos nombres de carreteras adicionales o números de carreteras, y por supuesto, las etiquetas para cada uno de los íconos, y cualquier otra cosa que deba etiquetarse Vamos a empezar a hacer eso. Vamos a probar mi boceto de nuevo y en este punto, tal vez lo que voy a hacer es empezar a agregar en las etiquetas para cada una de las ubicaciones. Al igual que antes, voy a crear una capa aquí arriba, una de esas capas temporales, y encenderé la guía de dibujo. Simplemente elegiré un color que sea visible por encima de toda esta obra de arte. Se pondrá un poco desordenado. A lo mejor lo que también voy a hacer es agregar una capa blanca y simplemente meter esa detrás de la capa en la que voy a hacer mis letras Básicamente lo que estoy haciendo es, voy a escribir por separado cada etiqueta de iconos. Más grande de lo que tiene que ser, igual que lo hice la última vez para las etiquetas de ciudad más pequeñas, y elegiré un cepillo apropiado para esto. Probablemente me quedaré con sangrado de tinta y voy a ver cuál será el tamaño apropiado Esto será demasiado delgado. Esto podría funcionar. Para las etiquetas de los iconos, voy a hacer todas las letras mayúsculas así. En su mayor parte, solo estoy tratando de hacer vertical. O golpes hacia abajo. Entonces con los redondos, esos no son ni verticales ni horizontales, así que los haré de todos modos. Entonces volveré y haré las horizontales. Ahora la razón por la que lo hago de esta manera es que al enfocarme en una sola dirección en lotes, tengo un trazo más consistente en cada dirección. Tampoco tengo que mover tanto la mano. Entonces es más eficiente, me parece, también. Pero lo más importante, las letras se mantienen muy consistentes, y luego arreglaré el espaciado Entonces tengo uno abajo. Entonces tengo mis cuatro etiquetas, y luego Oxbow Public Market es autoetiquetada, así que no necesito hacer una para eso Ahora, solo entraré y haré algunas mejoras o refinamientos rápidos Uf. Bien. He hecho mis letras y en su mayoría he corregido el espaciado Sólo estoy encontrando un poco más que hacer aquí en este momento. Aquí no estoy apuntando a la perfección, sino algo posible. Quiero que el espaciado sea relativamente parejo y solo para que no haya huecos amplios que sean g. Ahora lo que quiero hacer es simplemente asegurarme de tener la puesta en marcha. De la manera que los quiero cuando los coloco en la ilustración. Voy a apretar el dejar o el espaciado vertical o el interlineado de la etiqueta multilínea aquí. Es sólo éste, el instituto culinario. Es sólo un nombre muy largo. Tiene que ir en líneas separadas. Probablemente también quiero centrar todo en estas líneas aquí solo con esta. Eyeballing eso. Lo siguiente que quiero hacer es simplemente duplicar esta capa. Vaya, lo borré. Quiero duplicarlo, y luego sólo voy a ocultar una de esas capas. El motivo por el que quiero duplicarlo es un caso al que quiero volver atrás y hacer cambios al original, pero a este le voy a hacer algunas ediciones destructivas Básicamente, voy a reducir todo en aproximadamente un 50%. O más en realidad. Básicamente a aproximadamente el tamaño, lo desbasté en mi boceto Entonces solo lo estoy comparando con lo que dibujé aquí para la viña esterlina, algo así Lo que voy a hacer es empezar a colocar estos donde aparezcan en el boceto. este momento me parece molesto el chasquido , así que apagaré eso. Yo un error tipográfico. Este debería ser Castello D MR Rosa Voy a hacer una pequeña cirugía rápida aquí. Yo debería hacerlo. Asegúrate de que estén en la misma capa. Yo me llevaré esta. Aquí abajo por un segundo. Tenga en cuenta esto aquí. Ve ahí mismo. Entonces sí tengo que convertir esta tres líneas en dos líneas o simplemente encogerlo todo en este caso porque es muy larga. Creo que lo que voy a hacer es encogerlo todo un poco. Para que el instituto culinario haga fosas y luego vuelva a organizar todo nuevo en sus lugares completos correctos Con estas cuatro etiquetas ahora rotuladas y en el lugar correcto, solo necesito crear una selección a partir de esa capa Puedo apagar la capa, y también esconderé aquí esta capa blanca que estaba enmascarando todo lo demás. Iré a la capa de relleno oscuro, asegurándome de que estoy en la capa de obra de arte, por supuesto. Lo que quiero hacer aquí es rellenar todas las formas de letras. La forma en que voy a hacer eso es golpear relleno de color. Veo que tal vez me acerqué demasiado a esta etiqueta. Necesito rehacer eso. Bien. Necesito volver aquí arriba y mover eso hacia abajo, Tad. Y ya veremos cómo se ve eso. Cuando quito el boceto y apago la guía de dibujo. Me encanta. Bien. Creo que podría querer subir un poco a Castello Derosa Así que solo podría ir a seleccionar esta obra de arte aquí e intentar darle un codazo, pero tendré que desbloquear la capa de textura para hacerlo No me deja seleccionar y mover una capa. Sin desbloquear la máscara. Eso lo intentaremos. Creo que eso se ve mucho mejor. Ahora, aquí arriba, parece que las cosas se están perdiendo un poco en mi sábana ahí Ahora podría mover todo eso hacia abajo. Eso parece ser lo que tengo que hacer. Tengo que reiniciar el proceso una vez más, volviendo aquí y simplemente moviendo esto hacia abajo y Esta alegría que. Luciendo tan bien. Bien, me encanta cuando letras empiezan a tomar forma en el mapa Y también estoy muy contento con cómo están resultando estos colores. No son mis colores habituales, sobre todo este burdeos, pero realmente tiene una hermosa sensación de vitae, y a mí me parece Lo siguiente que creo que voy a hacer es sumar las llamadas. Entonces eso implicará agregar algunos puntos de ubicación para cada uno de los cuatro iconos aquí arriba. Y luego algunos llaman a cabo líneas. Voy a hacer eso todo directo en la capa oscura de la obra de arte. Voy a mi fiel forma de punto en su mayor tamaño y agrego aquellos a donde pertenecen Entonces claro, iré a mi pluma de sangría de tinta de confianza y agregaré las líneas de llamada directamente sobre esa capa oscura Para ello, voy a confiar en la forma rápida para hacer esas líneas perfectamente rectas. También me gustaría simplemente planchar los terminales de esas líneas para que se sientan menos procrear pinceladas Lo siguiente a hacer será sumar los números raíz. Lo siguiente a hacer será agregar algunos de esos símbolos cartográficos Ahora, para esos, creo que voy a ir con el color oscuro, y sólo voy a elegir montañas para comenzar, a ver lo que me sale. Aquí, estoy tratando de no superponer ninguna de estas etiquetas sobre otros elementos la misma capa en caso de que necesite editarlas. Sólo puedo entrar y editar cualquier cosa que no quiera estar ahí. Solo estoy cambiando algunos de estos solo un poquito para que no estén tan obviamente cortados y pegados. Ediciones poco sutiles a cada una de las montañas para darles un poco de variedad extra Otra cosa que puedo hacer es entrar y mover algunos de ellos un poco. Solo un poco más de tiempo para que estos se sientan un poco más aleatorios. Ahora, vuelve a mi panel de capas, asegúrate de que la capa de textura esté bloqueada nuevamente. Ahora puedo agregar en los árboles, y tal vez voy a agregar los árboles en la capa de arte azul. Tratando de encontrar una buena talla para esos. Ahora, no soy un CN del pincel que hice para ser honesto. Creo que lo que voy a hacer es volver aquí a mi capa original. Elija un conjunto de árbol. Necesito hacer esto lo más cuadrado posible. Ahora, sólo voy a añadir algunos mechones de pasto también en azul. Ojalá esto funcione muy bien. Creo que esa es una buena talla. Por supuesto, necesitamos conseguir algunas olas en esa agua. Veremos cómo funciona esto aquí. Bien, solo estoy mirando mi mapa final aquí y siento que estoy tan cerca de la línea de meta. Solo quiero agregar un poco de textura extra a la mezcla solo para ayudar a mezclar algunos de los elementos juntos más y darle solo un poco más de esa bondad de textura entintada Entonces creo que lo que voy a tratar de comenzar es mi cepillo de esponja. Antes hice dos pinceles de esponja diferentes, y quizás esto me dé el tipo de grano que necesito. Voy a probarlo en una capa temporal aquí arriba solo para comenzar antes de desplazarlo a una de mis capas abajo. Voy a simplemente probar el color púrpura, y luego ver cómo se ve ya que solo lo toco ahí Y lo construimos un poco. Voy a multiplicar un poco aquí. Así que realmente puedo tener una idea de cómo va a quedar. En esta capa temporal, creo que lo que voy a hacer es simplemente Usar mi lápiz seis B como borrado o simplemente bajarlo un poco para que no sea tan obvio y fuerte. Asegurándome de aclarar dónde se está interponiendo realmente en el camino de otras cosas así que no debería estar interponiéndose en el camino de. Esta es una muy buena razón para usar una capa temporal a veces, especialmente cuando estás trabajando en un elemento que va sobre muchos otros elementos en la misma capa de color. Estoy tratando de permitirme seguir siendo un poco chiflado, pero controle dónde está terminando estas cosas. En su mayor parte. Está bien que algo de eso vaya a agregar algo de textura y arenilla a las cosas Ten en cuenta que en cualquier lugar donde esté sobre su propio color como aquí, eso desaparecerá una vez que agregue eso al grupo de capas de color burdeos. Quiero que las etiquetas sean realmente capaces de estallar. Así que me aseguraré limpiar esas etiquetas todo lo que pueda. Eso se ve muy bien. No quiero entrar ahí y tratar de controlar demasiado más. Entonces creo que lo que voy a hacer es buscar cualquier parte evidente como ahí Y luego cargaré una selección de esa capa. Voy a ocultar esa capa. Ahora entra en esa capa oscura aquí. Y haremos la prensa larga ahí y colorearemos phil. Bob es tu tío. Entonces en este punto, ya he terminado la ilustración. Estoy muy contento con cómo resultó. Sólo tengo una cosita más que me gustaría hacer. Y esto es algo que recomiendo que cada artista haga cuando haya terminado su pieza. Y, claro, eso es para agregar tu firma. Siéntete orgulloso de tu arte. No importa donde lo pongas. Me parece que cuanto menos lo pienso demasiado, mejor. De lo contrario, empiezo a preocuparme por dónde exactamente poner mi firma, así que sólo voy a ponerla ahí. No es para en tu cara, pero está ahí, si alguien lo está buscando. Ahora, al final de la mayoría de los proyectos de ilustración, me entristece que esté hecho. Yo sólo quiero seguir trabajando en ello. Entonces no puedo evitarlo, sobre todo al final de una clase de mapa. Voy a añadir una rosa brújula a esto. Bien, creo que ya he terminado este mapa ilustrado. Quiero seguir trabajando en ello porque me estoy divirtiendo mucho, pero si le hago algo más, va a estar sobrecargado Entonces esto es todo. Ya terminé, y te veré en el siguiente video. M 18. ¡Has terminado, ahora comparte!: Bien, has puesto todo ese tiempo y trabajo duro, y ahora es el momento de compartir tu hermoso mapa de Inky con el mundo El primer lugar que recomiendo compartir es, por supuesto, aquí en la página de proyectos de clase. Esta es la mejor manera de obtener comentarios de otros, incluso de mí mismo. Y se convierte en parte de la galería de proyectos de clase que inspira a otros a tomar esta clase y les muestra lo que hay al otro lado de todo ese arduo trabajo Por supuesto, si estás en las redes sociales, por favor compártelo allí también, usando el hashtag Inky Maps for Pro create Estoy en Instagram en Mr. Tom Fros. Muchas gracias por pasar todo este tiempo con mi clase y por todo su arduo trabajo. Gracias por elegir Inky Maps Pro create edition. Espero que hayas disfrutado aprendiendo de ello tanto como yo disfruté enseñándolo. Si tiene alguna pregunta en el camino, no dude en preguntar en la página de discusiones de clase o hágame saber en su proyecto de clase si tiene alguna pregunta específica relacionada con su proyecto. Si te encanta esta clase, por favor asegúrate de hacérmelo saber y avisarme a otros escribiendo una reseña. Si quieres profundizar en esta clase o en tu viaje como ilustrador, también te ofrezco coaching personalizado uno a uno por un cargo adicional. Puedes encontrar más información al respecto aquí en mi página de perfil de Skillshare o en tom fros.com slash Muchas gracias por tomar esta clase. Te veré en la siguiente.