Manipulación en Photoshop: aprende de un profesional

1. Vista previa de las clases: ¿ Alguna vez has querido saber cómo hacer estas impresionantes manipulaciones de Photoshop, pero estás demasiado intimidado por el proceso? No busques más, diseñé esta clase para ser lo suficientemente suave donde vienes a Photoshop, pero también ser genial para aquellos con habilidades intermedias. Aprenderemos a hacer cambios dinámicos en el color de los ojos, el color del cabello, conquistar el retoque fotográfico, y explorar el poder de un licuado a ella. También cubriremos do do atones, gradiente, y transición de color. último, pero ciertamente no menos importante, diseñaremos un llamativo post dinámico en redes sociales usando algunas de nuestras habilidades de Photoshop que hemos aprendido en esta clase. ¿ Estás listo para empezar a crear lo que parece magia con Adobe Photoshop? Aprendamos juntos. 2. Cambiar color de cabello de rojo a negro: Hagamos una manipulación de Photoshop. Voy a llevar a esta chica pelirroja y convertirla en pelo negro. Hay un par de formas en las que podemos hacer esto. De una manera, si no tuviera un fondo tan complicado, realidad puedes ir a Image y hay algo llamado use image Adjustments. Vamos a bajar al color selectivo. Digamos que es pelirroja, el rojo va a ser muy dominante en nuestro color de pelo. En realidad podrías ir y seleccionar el color rojo y poder editarlo de esa manera y cambiar el tono y la vibración de su cabello rojo tal vez incluso tratar de hacerlo de un color diferente. Pero hay un poco de problema a esto, es su tono de piel está muy cerca del color del cabello también. Hay mucho rojo en tus pecas y mucho rojo en su cabello. Cuando ajuste el cabello, todo lo demás se va a ajustar también eso no me va a dar el efecto deseado porque realmente no quiero lavar estos colores, quiero mantener su rostro del mismo color, pero solo cambiar el color de tu cabello a negro, podría simplemente hacer eso, pero todo lo demás cambia. Esto es muy útil, pero para este caso lo vamos a hacer un poco diferente. Tenía mi capa por aquí, en realidad voy a duplicar esta capa, voy a hacer clic en ella y luego duplicar capa tienen dos capas. Lo que quiero hacer es que quiero tomar esta capa superior y quiero eliminar todo menos el cabello. Yo solo quiero el cabello disponible para que pueda aislar el cabello y cambiar el color sin cambiar el color de su cara y cuerpo también. De hecho lo voy a hacer usando la herramienta Eraser, tengo seleccionada la herramienta Eraser y solo la voy a usar, voy a seleccionar un pincel, hagámoslo un poco más pequeño al principio y luego me puedo hacer un poco más grande. Ahora que tengo mi pincel seleccionado, mi herramienta de borrador, tengo ambas capas encendidas, la visibilidad encendida realmente quiero tomar la capa inferior y en realidad apagar la visibilidad para que cuando elimine cosas de este capa, puedo ver lo que estoy borrando eso es un pequeño truco ahí, no te olvides de hacer eso. Ahora que la herramienta de borrador está encendida, adelante y borra todo menos el cabello de esta capa. Voy a seguir adelante y solo eliminar, tengo un pincel bastante grande para poder volver atrás y hacer algunos detalles después. Déjame seleccionar un poco de un pincel más pequeño para poder seleccionar esto un poco mejor. También puedes acercar si tuvieras muchas veces acercar, no tienes que ser exacto pero cuanto más preciso seas, mejor resultado obtendrás. Hay formas de volver atrás y editar si te estropeaste un poco o es posible que te cubran una porción que no querías cubrir, siempre puedes volver atrás y editar esto. Sólo estoy haciendo un corte realmente duro. Lo que creo que esto es realmente difícil, así que estoy haciendo una manipulación de fotos difícil aquí cuando solo estás aprendiendo, pero mejor empezar con algo difícil entonces todo lo demás parecerá fácil. Sólo por esa hierba, esa hierba es dura, por lo general tienen un cielo de un solo tono que te ayuda a cortar mucho mejor que esta hierba. Ahora que tengo algunos los detalles cortados, déjame volver atrás y cortar un poco de eso, nos sacamos un pincel más grande y ahora puedo conseguir todo el resto, eso podría ser demasiado grande. El tipo de pincel que estoy seleccionando es un pincel emplumado, que puedes seleccionar en los pinceles por defecto, este es un cepillo de borde recto y este es un pincel de plumas. Siento que el emplumado me da un poco más de flexibilidad y gracia cuando intento cortar las cosas. Déjame hacer un poco más grande, agilice el proceso aquí, simplemente borrando todo menos el cabello. Siempre puedo volver atrás y borrar el resto de esto más tarde porque realmente sólo estoy tratando de agarrar el cabello. Déjame arrastrar esto y ver si puedo sacar algunos de estos también, volver atrás y hacer el pincel más pequeño. Haz un poquito por aquí, solo ponte en el pelo, perfecto. Bueno, un paso más, hazlo un poco más grande, ahí vamos, me siento como poco demasiado ahí. Entonces siento que he aislado bastante bien el cabello solo por este ejemplo, puedo volver atrás y hacer todo eso después, tengo el pelo fuera. Sigamos adelante y hagamos visible de nuevo nuestro nivel inferior. Ahora, como puedes ver, tenemos el cabello aislado en su propia capa. Ahora podemos seguir adelante y editar esta capa. Yo quiero que sea pelo negro, lo que quiero hacer es que quiero tomar mi capa de pelo y simplemente desaturarlo. Se va a sacar todo el color. Ahora podemos seguir adelante, vemos otras áreas que no eliminamos, podemos eliminar esas, eso está bien. Aquí hay un poco de rojo, podemos volver a entrar y editar eso un poco más tarde. De hecho voy a entrar y voy a acercar un poco, sólo voy a afinar esta capa, voy a borrar, hacer que sea un pincel más pequeño. Yo sólo voy a eliminar pequeñas áreas de la piel que no queremos hacer negras. Esas son solo áreas de la piel que ese pincel era grande, lo hace cepillado más de lo que queríamos, volviendo y editando un poco, genial. Alejémonos, veamos cómo podemos hacer que este cabello se vea un poco más realista. Lo que quiero hacer es que rara vez ves una pelirroja con pecas y pelo negro así que voy a ir realmente a mi capa base y hacer algunos ajustes. Hagamos algo llamado Color Selectivo. Ajustes, Color Selectivo. Voy a llevarme los rojos, todos estos rojos y pecas y voy a tratar de reducir eso sólo un poquito. Voy a bajar al negro y sólo reducir el aviso negro por ahí se está desvaneciendo un poco, no quieres hacerlo demasiado porque entonces ella empieza a parecer un fantasma. Lo suficiente para bajar un poco de ese enrojecimiento y traer un poco de amarillo ahí adentro, solo ajuste esto, estamos trayendo un poco menos rojo, vamos a hacer amarillos, aquí vamos, hagamos algunos ajustes. Da clic en “OK”, vuelve a la historia para ver si nos gustaron los cambios, genial, vamos a hacer un poco de pelo. Esto se ve casi como canas y no cabello negro. Hagamos brillo y contraste hagamos algunos ajustes tal vez reduzca un poco el brillo, y tal vez aumente el contraste, ahí vamos. Eso se ve un poco mejor, sacado mucho de esos reflejos de ahí porque esos casi parecen canas. Si tenemos muchos reflejos y cabello negro, vamos a hacer exposición. No queremos sacar a la luz, voy a reducir la sombra. Vamos a hacer sombras y reflejos y ver qué podríamos hacer con estas sombras, aquí vamos. Aquí es justo donde solo consigues experimentar y divertirte. Averigua qué se ve mejor, trata de reducir aquí los aspectos más destacados. Las opciones de sombra y resaltado parecen tener el mayor efecto que es casi demasiado, quiero algunos reflejos, genial. También veo que hay un poquito de sobras rojas de donde no lo corté perfectamente. Yo sólo voy a entrar sólo voy a tomar la herramienta de saturación, que va a estar aquí abajo en tu barra de herramientas. Por lo general está en esquivar, pero simplemente bajar un poco, en realidad se llama la herramienta de esponja. Pero hay una opción aquí arriba donde se puede configurar en D saturar. Yo sólo voy a ir a mi capa principal donde aún queda ese rojo y simplemente cepillarlo. Yo lo estoy desaturando sólo un poquito para que no veas el rojo. Hagamos eso en toda la pieza, hagamos un poco. No quise hacerlo bastante por ahí tanto, tal vez un poquito ahí, ningún rastro del pelo rojo. Aquí es donde podemos ponernos realmente detallados y podrías pasar una hora probablemente metiendo con esto, o podría haber pasado un poco más de tiempo y cortarlo un poco mejor. Solo estoy desaturando esa zona lo suficiente, no ves tanto ese rojo. Hay muchas maneras diferentes de hacer este método, no tienes que usar este método, esto es justo lo que haría si estuviera tratando de cambiar el color de tu cabello dramáticamente como lo hicimos, eso fue un poco dramático cambiar y tratar de que se vea realista y como un reto. Podrías hacer color selectivo aquí arriba e imagen si quisieras hacerlo con alguien que hubiera tenido un tono de piel diferente y su color de pelo pero en este caso ella tenía los mismos rojos y tanto su piel como su cabello, tenía que hacer este método para hacer que funcione. Ahí es simple rápido, hicimos esto y qué pasa con cinco minutos cambiando tu cabello. En realidad podemos hacer un par de pequeños ajustes a la foto base principal, a su cara. A ver si podemos meternos con el balance de color, si pudiéramos encontrar algo que vaya a funcionar un poco mejor con el pelo negro, sí que se ve limpio. Sacado más el rojo fuera, no quería lucir demasiado sombrío que se ve un poco más realista con los tonos más fríos y el cabello negro. Este es el original y esto es con lo que terminamos, haciendo un poco de pelo negro. Hay cositas con las que volvería y haría unas pecas. En realidad hay algunas cosas que puedo borrar justo aquí en esta capa y afinarla. Ahí vamos. 3. Retouching de fotos: Ahora vamos a trabajar en manipular a una persona disparada. Tengo una foto que descargado en línea y vamos a afinar algunas cosas en nuestra piel y también hacer algunos ajustes de manipulación a ciertas partes de su rostro, si eso es algo que un cliente solicita y lo hacen a menudo. Ahora sabrás cómo hacerlo. Vamos a seguir adelante y desbloquear una capa, acabo de abrir la fotografía. Hay un par de trucos que puedo hacer para igualar su tono de piel y para eliminar las pequeñas marcas de piel no deseadas. Una de las cosas que me gusta usar es la herramienta de clon. Se llama la Herramienta Clon Stamp, así que adelante y resalta eso. En realidad voy a hacerlo un poco más pequeño de un tamaño de pincel. Yo quiero asegurarme de que va a encubrir sólo ese puntito. Voy a hacer el tamaño del pincel un poco más grande que la marca real. Así es como funciona el sello clon. Vas a mantener presionada la tecla Opción y si estás en un Windows, creo que es la tecla Control. Pero en un Mac mantenga presionada la tecla Opción. Voy a poder tomar una muestra, solo hago clic en mi ratón una vez donde quiera tomar una muestra de color. Voy a llevar algo realmente cerca de la piel al lado, sólo para conseguir el tono adecuado y el tono de esa zona en particular. Voy a dar click justo al lado. Ahora tengo la herramienta de sello clon. Si voy por aquí y sigo adelante y hago clic en mi ratón y sostén y pinto, en realidad pinta clones de esa zona. En realidad puedes pintar desde todo ese lado. Lo genial es que suelte mi ratón y lo puedo volver a hacer y así seguirá haciéndolo hasta que tome una nueva muestra. Si sostengo Option o Control y muestro su ojo, puedo subir aquí y pintar el ojo y puedo volver, tomar otra muestra del otro ojo y pintar el ojo. Así es muy rápido como funciona la herramienta de clon. Voy a volver a mi Historia a donde estábamos y voy a seguir adelante y tomar una muestra. Voy a tomar una muestra aquí y qué es genial encubrir una pequeña marca en la cara. Voy a seguir adelante y acercar un poco. Tomé mi muestra, solo hago clic una vez y normalmente cubre bien, o a veces vuelves a hacer clic y estás bien. Se puede ver cómo esa mancha acaba de desaparecer. Hacemos lo mismo aquí. Aguanta, ahora tomaré una muestra cerca, tal vez aquí mismo, y la pondré por ahí. Voy a seguir haciendo lo mismo. Yo quiero llevarme este encendedor, ver cómo su piel está más roja aquí, su piel es de color más durazno aquí. En realidad voy a dar clic y cubrirlo de esa manera. Puedes hacer lo mismo con imperfecciones aquí mismo y encubrirlo. Eso funciona para imperfecciones realmente pequeñas. Pero hay momentos en los que tienes que tapar tal vez una cicatriz grande, o algo más que se necesita tocar, o a veces una herramienta de clones no hace el trabajo correcto. En realidad necesitarás tomar la herramienta de pincel y pintarle algo de tono de piel. Eso lo vamos a hacer en el siguiente video. Digamos que necesitamos suavizar este enrojecimiento y pecas en su nariz. Una forma de hacerlo, realmente no se puede clonar nada a su alrededor porque esta es exactamente la zona que queremos cambiar. Lo que me gustaría hacer es tomar la herramienta cuentagotas, que va a estar aquí mismo en tu barra de herramientas. Puedes probar cualquier color y saldrá aquí arriba y saldrá aquí en tu panel de muestras. Puedes probar cualquier color de labio de muestra. Voy a probar un color que creo que le irá bien en la nariz. Probablemente va a estar en esta zona justo aquí. Voy a tratar de no seleccionar el cabello. A lo mejor aquí y haces click un par de veces, doble clic en tu muestra para ver si ese es un color que crees que sería un bonito tono de piel. Voy a crear una nueva capa. Aquí es donde en realidad voy a pintar en un nuevo color de piel para ella en la nariz. Voy a seguir adelante y agarrar la herramienta de pincel y voy a asegurarme de que sea del tamaño correcto. Siempre uso pinceles de plumas para mucho de mi trabajo. Rara vez uso el cepillo de borde recto, así que me verás usar eso todo el tiempo. Lo que voy a hacer es realmente vengo en una nueva capa, voy a estar pintando sobre su nariz. Parece un poco loco ahora mismo, pero vamos a terminar borrando y borrando mucho de esto. Me gusta crear nuevas capas para cada sección de piel. Hago esto solo para poder tener control sobre borrar y en hacer algunos ajustes. Yo voy a hacer lo mismo. Voy a agarrar la herramienta cuentagotas de ojos y luego voy a seleccionar alguna piel que creo que es un bonito tono de piel parejo. Esta es la parte complicada, así que tal vez aquí y yo voy a volver y sólo voy a pintar. Yo voy a hacer lo mismo. Eso podría estar un poco oscuro. Déjame volver y agarrar una nueva muestra, tal vez aquí mismo y luego voy a pintar. Estoy en una nueva capa. Observe cómo se está acercando la luz a la derecha, en realidad voy a crear una nueva capa, así que para hacer su mejilla derecha. Voy a tomar una muestra nueva y hacer lo mismo porque este va a ser un color mucho más brillante, más claro. Entonces de este lado donde hay sombra o sombra en su rostro. Haces lo mismo en la nueva capa. Simplemente pinta alrededor. Esto se ve un poco ridículo ahora mismo, pero vamos a terminar proyectando mucho de esta espalda. Voy a empezar con la capa de nariz y voy a reducir la Opacidad en ella hasta que esté contento con cómo se está mezclando. Justo por ahí, y me voy a llevar la herramienta de borrador, que sea un tamaño decente con una pluma, tiene un bonito emplumado. Pero quiero quedarme con la sombra, así que ahí vamos. Haz lo mismo de este lado, reduce la Opacidad. Voy a volver con la herramienta de borrador. Ahora este es el lado de la sombra. Reduce primero la Opacidad. Simplemente estamos realmente suavizando su piel, realmente no estamos cambiando su piel ni eliminando todo. Queremos que luzca realista. Adelante y alejemos el zoom para ver qué hicimos aquí. A ver si hago 70 por ciento. Adelante y saquemos todas estas capas. Esto es antes, y esto es después. Se puede ver cómo se ve un poco mejor la nariz, es menos roja. Incluso reduciría aún más la Opacidad, porque realmente quieres mantener algunas de las cosas debajo. Se quiere tener algo de pecas, se quiere tener algo de realismo. Esto es realmente sólo un sutil, suavizando la piel. No estás cambiando la piel. Ahí está. Te llevas todas las capas para que puedas ver. Antes, después y esto puede necesitar algún ajuste, puede necesitar borrar un poco de este lado. No tanto, quiero tener un poco de esa sombra ahí. Esto sólo toma tiempo y práctica para dominar. Podría hacer lo mismo por la barbilla, alrededor de sus labios necesita un poco de trabajo. Eso es todo para el tono de piel de noche fuera. Ahora que igualamos un poco su tono de piel, quiero agregar un poco de más de un ojo dinámico y algunos más reflejos y sombras para sacar algo de eso con ella. Voy a pasar a la Herramienta Dodge and Burn, que podría estar justo aquí abajo, ya está resaltada. Esquivar y quemar, y los uso bastante. El esquivar es cuando queremos añadir reflejos a cualquier objeto y la herramienta quemar es si quieres añadir sombras a cualquier objeto. Yo quiero sacar destellos en sus ojos. Hagamos la herramienta esquivar. Voy a ponerlo en los aspectos más destacados para que realmente puedas subir aquí, y asegurarte de ajustar el rango si no estás consiguiendo nada que te guste. Vuelve atrás y juega con reflejos y sombras, diferentes opciones para averiguarlo. A mí me gustan los reflejos, va a ser más dramático. Probemos una exposición al 100 por ciento, por supuesto que siempre podemos volver atrás y reducir esa exposición si es demasiado dura o demasiado brillante. Adelante y acerquémosle un poco el ojo. Solo vamos a cepillarlo igual que un pincel con muchas cosas en Photoshop y las herramientas. Se la cepilla, sólo va alrededor su ojo y está sacando reflejos en las pequeñas áreas justo ahí. Te das cuenta de cómo su ojo es mucho más dinámico. Se puede exagerar esto con seguridad. Si volví y lo hice de nuevo, empieza a parecer casi alienesco. Vamos a seguir adelante y hacer eso, así que eso es perfecto. Eso es todo lo que realmente necesitamos hacer, necesitamos agregar un poco de la herramienta de quemado. Esto va a agregar sombras. Si voy por aquí, realidad va a agregar sombras. Muchas veces me gusta hacer cejas y tal vez incluso sacando un poco de las pestañas, solo un poco más profundas, más oscuras, con aspecto más completo. Realmente no uso demasiado esto. Tan solo para traer sombras, tal vez bajar a Destacados. Simplemente experimentar para ver, siempre hago mi Control Z, que es retroceder un paso con mi teclado. Si voy y no me gusta cómo se ve, solo puedo hacer Control Z y puedo seguir haciéndolo. Se puede ver cómo podemos sacar algunos efectos dramáticos con esto. Déjame realmente hacer sombras, déjame bajar la exposición. Yo quiero que sea muy sutil. Tan solo un poco más oscura, solo para que sus labios se vean un poco más animados. Eso es todo lo que estamos haciendo, no estamos haciendo nada fuera de eso y probablemente hasta podríamos haber retrocedido haciendo los ojos un poco más. Pero ves que eso hizo una mirada bastante grande. Este es el original. Ya estoy viendo esto es muy sabio de hacer, siempre volver a tu original, que está todo el camino en la cima aquí en tu historia y luego volver a nuevo y cambiar de nuevo entre ellos. Lo que estoy descubriendo es que no me gusta cómo igualé las mejillas, eso no me gusta para nada. A mí me gusta el look más natural, así que eso no es problema los tengo en diferentes capas. Voy a sacar las mejillas. A mí me gusta la nariz, así que saquemos las dos mejillas, o tal vez reduzcamos mucho la opacidad en esas, en lugar de hacerlas desaparecer todas juntas. Ahora cuando vuelva al original, un poco mejor. De hecho redujamos las otras capas, hagamos que todas sean más sutiles. Ahora vamos a usar realmente la herramienta licuadora. 4. Retouching de fotos: Las herramientas licuadas, probablemente lo que más asocias con la manipulación de fotos cada vez que ves una revista, la gente se queja de que hicieron las modelos demasiado flacas. Probablemente estén usando esta herramienta liquify, así que, vamos a tratar de encontrar formas de usarla y no hacerlo tan dramático donde la gente mire, y ella se ve realista y nosotros le estamos cambiando la cara. Sólo le vamos a meter un poquito en la nariz. Ella ya es una chica realmente hermosa, pero sólo vamos a hacer algunos ajustes que sólo te muestran el poder de esta herramienta y qué hacer con ella. Voy a seguir adelante y seleccionar mi capa base principal, que es esta foto de aquí, y tengo algunas capas separadas aquí, sí cortamos algo de suavizado. Voy a seguir adelante y fusionar todas las capas, así que, cuando utilicemos la herramienta liquify, lo va a hacer en una capa en lugar de no hacerlo en estas otras capas. Voy a hacer clic derecho, y estoy fusionando las capas. Todos van a ser una unidad ahora. Una vez que fusionas capas, ya está hecho, no puedes desfusionar a menos que vuelvas a tu historial. Ahora, estoy listo para la herramienta licuar. Vamos a seguir adelante y seleccionar su “Capa”, vaya a “Filtrar” y licuar podría ser aquí abajo en su panel de filtro y haga clic en “Liquificar”, y eso lo va a llevar a una nueva opción de menú aquí, lit va a dar te una nueva pantalla. Déjame ver si puedo derrumbar esto así es todo en la pantalla aquí que puedes ver. Aquí te dejamos los conceptos básicos de cómo funciona. A esto se le llama la herramienta Forward warp. Puedes cambiar el tamaño de tu pincel y convertirlo en un pincel realmente grande, o convertirlo en un pincel pequeño. Cuanto más grande sea el pincel, más de las áreas que va a afectar. Déjame hacer un ejemplo para que puedas ver, solo estoy presionando y sosteniendo el botón del ratón y arrastrando. Se ve un poco raro. Pero mira lo que puedo hacer con la nariz, en realidad puedo hacer click e ir a la derecha, click ir a la izquierda, y poco a poco le estoy cambiando la nariz. En realidad puedes hacerlo más delgado, podrías hacer esto para hacer brazos más delgados, piernas más delgadas, yo podría hacer a la gente ciertos componentes más grandes, podríamos cambiar donde el ojo cambia, en realidad puedes usar esto para hacer siguiente flaco. Vas a tener mucho cuidado con esto, y no quieres hacerlo demasiado. Le cambié un poco la nariz solo por chupársela. Aquí hay algunas otras herramientas con las que puedes meterte. Hay una herramienta de giro, en realidad puedes deformarlo de esa manera. Ahí hay un pucker y herramientas de hinchazón, por lo que esto va a ser pucker. Hagámoslo un poco más grande, así que, pucker y haga clic y mantenga pulsado. En realidad puedo hacer labios más grandes y más llenos. Esto va a ser, hay pucker y luego hincharse. Creo que eso fue hinchada donde se hizo un poco más grande. Si quiero hacer que sus labios sean más delgados, en realidad voy a cancelar porque no me gusta. Simplemente lo haré en algunos ejemplos. Intentemos eso otra vez. Volvamos a Filtrar y Licuar. Ahora, estamos de vuelta a donde estábamos. Permítanme acercar un poco. Bueno, en realidad no quiero acercarme porque voy a estar cambiando algunas cosas. Hay una configuración automática realmente ordenada, si vas aquí abajo a Face Tool y es posible que no veas esto en tu versión de Photoshop. Si tienes la nube de Adobe Photoshop, entonces la tendrás porque tu Photoshop tendrá actualizaciones gratuitas. Deberías tener esto si tienes la Nube Creativa. Esta es una herramienta increíble, se consigue automáticamente una sensación de dónde están los ojos, donde va a estar la nariz, los labios, y el exterior de la cara. En algunos casos, incluso puede hacer el cabello. Puedes ir por aquí y ajustarlo manualmente. Si alguna vez jugaste un juego en línea donde tuviste que crear a tu personaje, aquí estarás como en casa. Puedes cambiar el ancho de la boca, la altura haciendo eso, o puedes hacerlo manualmente yendo aquí en la nariz y tirando hacia abajo, puede hacer que la nariz sea un poco más larga, puedes hacerla más delgada, hacer los ojos y vienen entrecerrando un poco más, y aquí es donde hay que tener cuidado porque podrías cambiar demasiado a esta persona, como si la pudieras hacer mucho más delgada. Puede hacerlo un poco más grande, puede hacerlo un poco más delgado. Eso no me gusta tanto, entonces, voy a hacer algunas actualizaciones manuales aquí a la derecha. Otra vez la nariz, esos ancho, quiero hacerla más delgada. Perfecto. Yo sólo hice algunas cosas sutiles. Ya veremos qué podríamos hacer con el cabello aquí si nos da alguna forma de cara, entonces, frente, aumente la frente o disminuya, levante su barbilla, bájala hacia abajo haga su cara, más larga, línea de mandíbula. Ahí vamos. Yo sólo voy a seguir adelante y dar clic en “Ok”. Se ven los cambios que hicimos. Si vuelvo a mi historia un paso antes, después, antes, después. Vamos a acercar un poco más. En su cara, siento que estoy terminado por el momento. En realidad puedo entrar y agregar algunos más destacados, sacar algunos de los reflejos en su cabello. Eso es probablemente algo que haría usando la herramienta de esquivar. De hecho voy a seleccionar la “Dodge Tool” aquí otra vez, hacer un buen pincel grande y no reflejos. Voy a reducir la exposición para que no sea demasiado fuerte. A veces incluso dividir la diferencia y hacer tonos medios te ayuda a jugar con los ajustes. Haz que tu pincel sea más grande. Está bien. A ver si puedo sacar algunos reflejos en su cabello, vamos a ver cómo esto lo está haciendo agradable. Salga un poco. Parece realmente traerla aquí a la vida, ¿no? Hasta puedo hacer lo mismo, los labios. Aquí vamos. Sigamos adelante y miremos el antes, esto fue cuando abrimos por primera vez el documento. Así fue. Adelante y veamos algunas de las cosas que hacemos. Pasamos qué tal siete u ocho minutos haciendo algunos ajustes. Ahora si seguimos adelante y alejamos, este es un pequeño retoque, probablemente no hubiera hecho tanto trabajo de nariz, probablemente me quedaría con eso porque creo que queremos mantener las características originales de la persona. Eso es lo que hace que todo el mundo sea único. Pero sólo pasando por algunas herramientas para mostrarte el potencial de lo que puedes hacer en Photoshop y esas herramientas licuadoras tan poderosas, así que, por favor ve a explorar, ve qué tipo de cosas que puedes crear con él. 5. Cambiar el color de ojos: Hoy vamos a practicar nuestros modos de mezcla y alguna herramienta de pincel. Vamos a hacer este ojo verde marrón, vamos a convertir esto en un ojo azul. Hay un par de formas en las que podemos hacer frente a esto. Siempre podemos tomar nuestra herramienta Lazo Magnético, y dejar que se seleccione a sí misma a medida que movemos el ratón. El único malo de usar esto, es que no lo está recortando perfectamente. Tienes que entrar ahí y hacerlo un poco mejor. Lo que haría si hiciera este método, es que copiaría mi selección, y luego la pegaría encima. Ahora tengo una capa de ojos separada. Déjenme anular la selección de esto. Entonces, en realidad cambiaría el color. Yo tal vez dessaturaría, y luego volveré a agregar algo de color, agregando un poco de equilibrio de color. Simplemente voy a ver mi proceso en lo que haría. Pero aquí está el problema con el uso de este método. Ya que estoy cambiando tanto el ajuste en esta capa, y aunque reduzca un poco la opacidad en mi capa de ojos, haz que se vea un poco más natural, ya ves que no se está mezclando muy bien. Siempre puedo tomar mi herramienta de borrador y volver atrás, suavizarla un poco y hacer que se vea más realista. Sube mi opacidad todo el camino desde mi herramienta de borrador. Haz que se vea un poco más realista. Aún mejor manera de hacer todo esto, voy a seguir adelante y eliminar esta capa. En realidad voy a crear una nueva capa. Yo solo creo una nueva capa aquí, y voy a tomar la herramienta de pincel. Literalmente voy a pintar un ojo azul. Yo me llevo la herramienta de pincel, y te darás cuenta de que la tengo en la bonita pluma. Un pincel de plumas aquí mismo, y déjame conseguir el tamaño correcto. Un poco más grande, hace que la pluma sea más dramática, que me gusta. Voy a pintar un ojo de color azul. El truco es escoger un azul de aspecto realista. Siempre podemos entrar, y cambiar eso. Déjame asegurarme de que tengo todo. Mi opacidad está en 16, necesito cambiar eso, a un 100 por ciento. Yo quiero ser muy visible, no tiene que ser exacto. Siempre podemos volver atrás con la herramienta de borrador, y afinar nuestra selección, o dónde estamos pintando. Están cortadas ásperas. Voy a volver atrás y tomar la herramienta de borrador ahora. Funciona igual que un pincel. Sólo voy a volver atrás y recortarlo sólo un poquito. No quiero que ningún azul se mezque en las zonas donde no necesitamos azul. Esto se ve ridículo, pero este es el poder de mezclar modos. En realidad lo voy a poner en un modo de mezcla de colores, que está fuera de la pantalla ahora, pero te voy a mostrar en otro pop out a la izquierda de tu pantalla. Voy a seleccionar color, y mira eso. Mira cómo ese pequeño pincel pintado ahora tiene una transparencia, que eso es todo modos de mezcla son transparencias. solo ponerlo en color realmente hizo un bonito pop dramático. Sigamos recortando. Tomemos nuestra herramienta de borrador. Hay un poco demasiado por fuera, y volvamos a subir por este lado derecho. Eso parece un poco más natural que la otra forma con la que empecé. Yo quiero mostrarles ambos métodos, porque hay muchas maneras de abordar esta misma modificación, y no siempre hay un camino correcto, a veces hay formas que se ven mejor. Todo ese es del mismo color, y el ojo de nadie es todo solo azul recto. A veces hay un poco de marrón, o verde por dentro, este anillo del ojo. Vamos a crear una nueva capa, y vamos a pintar de nuevo, y vamos a añadir un poco de marrón. Encontremos un bonito color marrón. Ahora que tengo mi color marrón seleccionado, y tengo mi nueva capa, voy a seguir adelante y empezar a pintar mi marrón. Hagámoslo un pincel más grande. Vamos todo el camino alrededor del ojo así como así. Esto consiguió una pluma mucho más grande, porque para un tamaño mucho más grande es el emplumado, es más dramático en los tamaños de pincel más grandes, y eso es lo que queremos. Queremos tener una agradable transición sutil. No voy a hacer lo mismo con esta capa que hice con el azul, y me voy a poner un modo de mezcla de color, modo de mezcla de color. Eso es lindo. Lo que quiero hacer es volver atrás y ajustar el color de mi ojo azul apenas un poquito. Quiero bajar el tono azul y traer un poco más verde, porque el ojo de nadie es tan vívido azul. Sólo haciendo algunos ajustes, e incluso podría ayudar si hice desaparecer la capa superior ahí, para visibilidad, y ahora tengo el ojo azul debajo. Ahora puedo hacer algunos ajustes. A ver. Si voy a matizar la saturación, y ver si eso me ayudará aquí con mi ojo. Reduce la saturación sólo un poco, y eso va a parecer mucho más realista, tiene un poco más gris ahí dentro. Vamos a añadir de nuevo nuestro anillo marrón. Nadie tiene un ojo que tenga una transición tan dura. En realidad tomemos nuestra herramienta de borrador, y veamos qué podemos hacer para borrar ciertas porciones de la misma. Este es el efecto que ves en las personas que tienen azul, no todo el camino ojo azul, tienen un poco de marrón tal vez, en el medio. Podría necesitar volver atrás y aumentar el tamaño de mi pincel, un poco. Esto es simplemente complicado, tratar de que este efecto funcione. Podría incluso necesitar probar diferentes tamaños, hacer una talla pequeña que entra, y retrocederemos un paso, ahí vamos. En realidad quiero reducir la opacidad en esta porción marrón del ojo, hacer que se mezcla en un poco. Eso no me gusta. Entro, me gusta la vibrancia ahí, pero quiero fundirme de manera más natural. Déjame ver si puedo aguantarme esto. Estoy seleccionando la capa marrón, y me pregunto si puedo desdibujarme un poco. Voy a bajar al filtro de desenfoque, desenfoque, y hay algo llamado Desenfoque Gaussiano. Esto desdibuja uniformemente un determinado objeto de capa. Esto no me está dando una vista previa, solo voy a dar clic en un punto aleatorio y ver cuánto lo desdibuja. Déjame ver si necesito volver a entrar, desenfoque, desenfoque gaussiano. Hagamos un poco más. Ahí vamos. Se está mezclando muy bien, pero creo que necesito volver atrás y desdibujarlo un poco menos. Desenfoque gaussiano, tal vez cortado entre estas dos primeras selecciones. Ahí vamos. Voy a equilibrar el color, comprobarlo y ver si puedo modificar el color solo un poco. Tratando de hacer esto lo más realista posible. Ahí vamos, y tal vez reducir la opacidad. Todas estas cositas es solo experimentar para ver si me gusta o no. No es realmente una ciencia exacta. Esa es una forma de hacer el ojo. A lo mejor puedo volver atrás y ajustar la parte azul del ojo otra vez, ver si hay algo con lo que pueda meterme. Hará vibrancia. Eso se ve más realista cuando reduzco la vibración, la saturación, ahí vamos. Probablemente podrías tomar la herramienta de borrador y meterte un poco más con el ojo. A lo mejor sólo que sea un pequeño anillo, en lugar de un anillo tan grande. A ver si puedo volver a hacer el desenfoque. Yo sólo quería mezclarme un poco más uniformemente. Vamos a desdibujarnos aún más. Eso es un poco demasiado. Ahí está la anterior apareciendo justo aquí, [inaudible] puede. Déjame ver lo que creo que se verá bien. Déjame llevar mi herramienta de borrador. No quiero que ninguno de los colores de ninguna de estas capas aparezca en el negro. Lo borraré en esa zona. En realidad puedo volver a esta capa azul. Yo sólo voy a limpiar esto. Veo un poco de azul que se metió en la parte blanca del ojo, y ahí vamos. Cambiamos el color de la noche. Eso se ve bastante bien. Vuelve aquí. Herramienta fina tiene este ojo, ese es el patrón ahí. Adelante y acerquemos, y luego alejemos, y tengamos nuestro ojo ahí. 6. Duotones y degradados: Ahora es el momento de repasar Duotones. Encontré esta hermosa imagen en línea, pero quiero crear un sencillo o Duotone para esta pieza para poder usar como fondo en un volante. El primero que queremos hacer para hacer cualquier Duotone, es que necesitamos cambiar el modo a Escala de grises. Es necesario eliminar todos los colores existentes en el documento. Sólo tienes que ir a “Imagen”, “Modo" y “Escala de grises”. Simplemente te estás deshaciendo de todos los colores actuales para que podamos aplicar ese efecto tonificado simple o de dos tintas a esto. Ahora tenemos que volver al modo. Antes, Duotone estaba atenuado porque aún no se había convertido a escala de grises. Ahora tenemos esta opción disponible, así que vamos a seguir adelante y dar click en Duotone. Notarás que esto ya tiene un efecto realmente genial. Este default, es este morado y un negro. Yo primero voy a repasar Monotones. El monótono será un tono de tinta única. Esto va a ser negro pero se puede hacer bastante amplia variedad. Cuanto más claro se pone o más blanco se obtiene, más ligero se obtiene, y cuanto más oscuro se pone, más oscura aparece la tinta. Se puede hacer algo en el medio. Ten una perspectiva lavada si eso es lo que quieres ir. Tiene un aspecto serigrafiado. Una serigrafía es cuando imprimes con un solo color de tinta encima como una camiseta por ejemplo. Esto tiene un look muy similar donde parece que solo se está imprimiendo una tinta en esta imagen. Tiene un efecto aseado. Pero lo grandioso de los Duotones es que en realidad voy a ir a dar click aquí y bajar a Duotones. Ahora tengo Duo, que significa dos, así que ahora tendré dos colores de tinta. El truco para agregar Duotones ricos es que uno sea un color más claro, y uno sea un color más oscuro. Adelante y hagamos un negro y veamos cómo el negro saca todas las sombras ricas y el color claro saca todos los reflejos más claros. Simplemente juega con estas opciones. No hay una mirada equivocada o correcta para esto. Simplemente juega alrededor y podríamos hacer un color brillante. Hagamos una especie de rojo y podemos hacer de nuestras sombras un rojo profundo también, en lugar de solo negro. Eso tiene una respuesta muy emocional con esos hermosos colores oscuros. En realidad podemos hacer lo que se llama un Tritone, que agrega un tercer color a la mezcla. Rara vez uso esto, pero puedes seguir adelante. Incluso hay un Quadtone. Puedes agregar cuatro colores de tinta diferentes a todo para realmente agregar algunos efectos aseados. Volvamos a Duotone y juguemos con lo que pienso, me gustaría hacer un azul, morado. Hagamos un morado profundo. Hagamos los negros que parezcan, oh, eso es genial. Vamos a meternos un poco con esto. Una especie de tono más fresco, tal vez. Ahí vamos, un poco más de ese brillo ahí. Sólo tienes que ir a jugar un poco con Duotones. Tendré que nombrarlos antes de que me permita salvarlo. Haga clic en “Ok”. Este es nuestro original y este es nuestro Duotone. Una foto de tipo impactante emocional mucho mayor cuando tiras los colores y solo añades una o dos tintas. Abre la foto y juega con Duotones, Monótonos, e incluso Tritones. Ahora vamos a cubrir gradientes y transiciones de color con esta pieza. Esto es solo una foto, otra foto que encontré en línea y pensé que se veía realmente ordenada con una transición de color, que es solo un nombre de lujo para Gradiente. Juguemos un poco con la herramienta de gradiente. La herramienta de gradiente está aquí mismo en tu barra de herramientas. Voy a seguir adelante y seleccionar un gradiente creo que se vería genial. Vamos a hacer clic en este bonito gradiente de color morado rico. Por supuesto que puedes hacer tus propios gradientes. Entonces hagámoslo para tener un poco de práctica. Voy a hacer doble clic en esta barra arriba. Esta es nuestra pestaña de gradiente. Podemos cambiar la forma en que transita a un color a otro. En realidad podemos hacer las nuestras. En realidad estoy tomando este gradiente existente, y voy a tirar hacia abajo en estas pestañas hasta que sólo me quedan dos colores. Ahora, solo para hacerlo sencillo, puedes tener tantas transiciones como quieras. Pero lo voy a guardar sólo a dos para mostrarles un ejemplo. Hagamos un azul a verde. Hagamos clic en un azul, tal vez como un azul claro, y tenerlo transición a bien, podríamos hacer un morado también, eso podría verse aseado. Hagámosle un azul a un morado porque ese es un bonito cambio sutil y esa es una popular transición de color ahora mismo. Puede cambiar donde cambia del color izquierdo al derecho ajustando esta opción del medio. Eso se puede hacer. Simplemente juega alrededor para ver qué tipo de afecta el gradiente terminará luciendo. Hacemos clic, “Está bien”. Ahora tengo seleccionada mi herramienta de nivelación. Voy a crear una nueva capa, y esta va a ser mi capa de gradiente. Simplemente voy a dar clic y mantener pulsado el ratón en cualquier dirección que desee. puede hacer que pase a través, transición de izquierda a derecha. Puedes tenerlo ir de arriba a abajo. Pero una de mis formas favoritas de hacer gradientes es de izquierda a derecha, diagonalmente o en otra dirección porque siento que tiene un aspecto más natural. No parece un gradiente que simplemente atraviesa. Tiene un flujo natural. Lo que en realidad voy a hacer es hacer que esto sea un poco más oscuro, de diferente color. Eso puede hacer que realmente salga un poco más. Podemos ver un poco mejor la transición. Ahí está nuestro gradiente viniendo lentamente aquí. Genial. Por lo que nuestra capa base en realidad se va a convertir en nuestra capa de gradiente. En realidad vamos a asegurarnos de que la capa de gradiente esté en la parte inferior, esa es nuestra capa base y aquí está nuestra imagen. El de la imagen, en realidad vamos a cambiar el Modo de mezcla en la imagen que cubrimos un poco. Vamos a cambiar eso para que salga el gradiente detrás de él. Por lo que estamos cambiando ese modo de fusión para permitir que algunos de los píxeles dejen pasar el color en esta capa inferior. Eso es lo técnico, lo que estamos haciendo aquí. Ahora mismo está en la normalidad. Voy a cambiarlo a Luminosidad. Te darás cuenta de que verás pasar el gradiente, pero no se desvanece mucho la imagen, lo cual es una especie de efecto limpio. Normalmente cuando aplicaríamos una capa de gradiente sobre la parte superior y tal vez reduciría la opacidad, no tendría el mismo efecto, se vería desvanecido. Eso es lo genial de usar este Modo de mezcla, es que puedes tener todo sea nítido, el contraste sea agradable. Siempre puedes jugar con diferentes modos de fusión. Pero sé que Luminosidad es realmente genial para. Ah, ese es un efecto de cadera realmente genial. Eso me gusta. Sigamos adelante. Color Quemar. Color más oscuro. Pero Luminosidad es la que uso cuando hago transiciones de gradiente como esa. Simplemente siento que tiene el mejor efecto. Lo que podemos hacer ahora es que me gusta este gradiente, pero podemos cargar otro. Simplemente ve a nuestra capa de gradiente, haz clic en nuestra herramienta de gradiente y escojamos una verde solo para probarla. Solo estoy aplicando efecto en mi capa de gradiente, sobre la parte superior. Eso se ve genial. Sigamos jugando para que veas la gran variedad de efectos. A ver si podemos conseguir uno con mayor contraste como este azul. Veamos qué más tenemos. Tengo una tonelada, encontré estos en línea. En realidad puedes descargar paquetes de gradiente y cargarlos en Photoshop. A lo largo de los años, he recogido bastante. Volvamos, podemos hacer un blanco y negro también. [ MÚSICA] Eso se ve emocionante. Es una transición bastante diferente. Ah, eso es aseado. Eso es cool look, me gusta ese. Vamos a hacer doble clic, a ver cómo tiene muchas transiciones diferentes que poco a poco gradiente. Puedes agregar más y cambiar en diferentes puntos y cambiar el color. Podrías hacer metales también. Haga clic en el metal. Crearemos algunos metales, e ilustraremos un poco más tarde. Puedo volver a mi historia y ver qué gradiente me gusta más. Creo que en realidad me gusta mi original. Eso está de vuelta aquí. Ahí está. Eso me gusta. Eso es genial. Realmente puedes condimentar todas tus imágenes para tus anuncios de Facebook o cualquier cosa. Otra razón por la que necesitarás tipo de aplicar este efecto a la publicidad y el branding. 7. Diseñar un gráfico de redes sociales dinámico: Vamos a crear un verdadero proyecto práctico. Vamos a crear una publicación en Facebook. Esa va a ser la publicación con más atención que podamos llegar, porque eso es lo que importa en las redes sociales como agarrar a la gente en tu feed de noticias. Voy a seguir adelante y abrir un tamaño estándar de documento de Facebook. Son 1,200 por 628. Sigamos adelante y hagamos una resolución de 300, porque normalmente harías 72 por digital, pero siempre es mejor hacer mayor resolución porque siempre se puede reducir el tamaño más tarde. Aquí está nuestro tamaño de publicación en Facebook y en realidad déjame, así que para ser buena práctica, déjame ir al tamaño de la imagen y asegurarme de que tengo la configuración correcta, y si no lo haces, siempre puedes ir al tamaño de la imagen y cambiarlo. Creo que tengo razón, 1,200 por 628 es el tamaño de Facebook. Si alguna vez necesitabas hacer fideos por ahí, sigamos adelante y vayamos a la imagen en el tamaño de la imagen antes de empezar a trabajar. Déjame desbloquear mi capa de fondo y sigamos adelante y empecemos con algo. Necesitamos un color realmente atencion agarrando. Sigamos adelante y vayamos a nuestra Herramienta Gradiente y vamos agarrar la mayor atención el color que podemos encontrar cualquier rojo. Eso detiene la atención de todos en las redes sociales. Hagamos como un gradiente rojo. Este es solo uno que encontré. Pero siempre puedes simplemente hacer crear tu propio gradiente o simplemente crear dos muestras y tener un color claro y un color oscuro. No tienes que tener todas estas pequeñas transiciones entre si no quieres. Este es un gradiente simple Simplemente lo haré en nuestra capa base y solo tengamos un bonito gradiente. Lo que me gusta hacer cuando tienes anuncios cuadrados o rectángulos es agregar ángulos a tu diseño. Voy a hacer eso ahora mismo. Simplemente voy a dibujar, y sólo estoy tomando la Herramienta de Lazo poligonal en este momento, y solo estoy creando una forma de triángulo simple. Voy a cerrar mi forma. Vamos a crear una nueva capa y voy a añadir otra realmente loca llama tu atención color. Hagamos esto verde. Ese verde, y rojo. Sí, no se puede conseguir más atención que eso. Quiero agregar un ángulo de cortesía en el otro lado. Voy a ir a Imagen, y en realidad quiero ir a Capa, voy a duplicar la capa. Sólo voy a duplicar las capas y tengo dos capas. Yo solo voy a arrastrar y veamos si solo puedo rotar esto e ir a la esquina y puedo rotarlo muy fácilmente. A ver si coinciden. Podrías hacer esto transformándolo 180 grados, pero solo lo estoy haciendo manualmente porque soy terco. Enfriar. Vamos a conseguir algún tipo. Voy a seguir adelante y dar click en mi Herramienta Tipo. Yo sólo voy a escribir, los anuncios en negrita se notan. Es un titular genérico. Encontremos una bonita fuente porque no me gusta lo que sea que sea. Hagamos ferrocarril, pero hagámoslo audaz. Hagamos un peso diferente. El peso más grueso que tiene el ferrocarril es negro. Hagamos negro. A mí me gusta cómo esto es todo gorras, y esto no es todo gorras. Eso tiene un buen equilibrio. Pero necesitamos equilibrar el tamaño. Yo solo voy a reducir el tamaño del texto aquí y puedes reducirlo justo aquí en esta área. Pero sólo estoy haciendo un pequeño atajo de teclado aquí. Mira las letras. El lettering tiene una brecha muy grande. Podemos cambiar eso en nuestra configuración de párrafos. Yo sólo voy a acercar un poco más en mis anuncios para que veas más lo que está pasando. Déjame llevar esto a una nueva ventana. Perfecto. Redujamos las letras. Voy a ir a mi configuración de personaje y párrafo y creo que es un personaje nuevo. Ahí está justo aquí. Redujamos el espaciado a tal vez 30. A lo mejor hacer 28. Sólo lo estoy escribiendo hasta que me den las letras que me gustan. Tenemos que tener algo de equilibrio aún más. Redujamos el peso en este texto inferior. Lo más importante es la palabra negrita aquí, eso es lo que te va a agarrar. Después leerás los anuncios que te den cuenta. Vamos a seguir adelante y reducir el peso a tal vez incluso ligero y tal vez incluso cursiva ligera. Incluso estamos cambiando, haciéndolo cursiva y luego no cursiva y luego tenemos todas las gorras, y luego no tenemos todas las gorras. Toda la variedad que se te ocurra. También quiero angular mi texto para que coincida con el ángulo que creé aquí porque creo que tiene un look bonito y es muy diferente. No mucha gente hace texto angular. Una vez más, eso va a ser que atraiga la atención. Podría querer cambiar mi ángulo apenas siempre tan ligeramente. No quiero que el ángulo sea dos angulados si eso tiene sentido. Yo sólo voy a cambiar mis pequeños triángulos aquí. Amplíalos hacia arriba. Asegúrate de que esto coincida, solo estoy cambiando eso. Perfecto. Creo que esto tiene un bonito diseño. Yo quiero tener una foto bonita, realmente foto que atraiga la atención aquí. Voy a reducir un poco mi texto. A lo mejor ahí mismo. Siempre puedo ajustar eso después. También quiero agregar una sombra de gota a mi texto. Simplemente tengo mis estilos de capa, que hago doble clic aquí en esta área, pero no mis estilos de capa a una sombra de gota. Hagamos uno que tenga sombra oscura negra, una sombra gota. Vamos a meternos con los ajustes. Ahí vamos. No quiero que se borre demasiado. De verdad quiero que la gente vea la sombra de gota, y reduzca la opacidad. Redujamos un poco más el texto. Creo que tenemos un gran diseño básico. Siempre puedes ajustarte un poco más tarde, como tal vez con el texto aquí abajo para dar más espacio a nuestra foto. Ahora voy a ir a buscar una foto en línea que creo que coincidirá con este concepto general y volveré enseguida. Pude encontrar esta foto en Pexels, P-E-X-E-L-S es donde encuentro mucha de mi fotografía de stock gratis. Encontré esta foto, pensé que saldría perfecto con los colores y el tema de atencion que tengo para este anuncio. Esto es súper alta resolución. Cuando lo arrastre a mi anuncio web mucho más pequeño, va a ser tan enorme. Lo estoy arrastrando, es enorme. En realidad voy a hacer un pequeño truco. Permítanme que borre eso. Simplemente voy a reducir el tamaño de imagen en esto. Yo sólo voy a ir a Imagen, Tamaño de imagen. Simplemente voy a reducir esto a 1,000 píxeles, o en realidad déjame hacerlo un poco más grande, 1,500 píxeles, eso está bien. Ahora cuando lo arrastre, no será tan atrociosamente grande. Aquí está nuestra foto, y vamos a meternos un poco con los modos de mezcla para ver cómo puede obtener mejor esta foto. Voy a ir en mis capas y no voy a arrastrar a este niñito. Yo lo voy a arrastrar abajo por pequeños ángulos triangulares aquí para que pudiera ver los triángulos salir. Está todo el camino abajo aquí abajo y quiero que esto salga. Yo quiero que tenga un poco de color. En realidad estoy, tengo este rojo que quiero mostrar debajo. Voy a seleccionar mi foto encima y voy a ponerle un modo de mezcla, que puedas ver este gradiente rojo abajo. Voy a probar el color. Eso no funciona. El modo de mezcla de colores no se ve bien. Probemos la luminosidad. Perfecto. La luminosidad siempre es realmente buena para mostrar una foto a través como lo intentamos antes en el video en otra lección. Creo que eso se ve genial. Consigamos nuestra composición general. Voy a alejarme y realmente ayuda a alejar la pieza así que puede echar un vistazo al tamaño general y el equilibrio para ver si te gusta. Haces que el niño sea un poco más pequeño. Trató de conseguir el tamaño correcto aquí. Perfecto. Yo quiero que la gente pueda ver las manos. Pueden ver la expresión completa de este niño. Perfecto. Podemos retocar. No me gusta realmente cómo se ve enojado por el rojo. Eso no es problema. Voy a volver. Voy a seguir adelante y reducir la visibilidad aquí para que puedas ver tu gradiente. Esto es a lo que vamos a ir y editar muy rápido. Tengo nuestro gradiente seleccionado. Yo sólo voy a ir a Imagen, Ajustes e ir al balance de color y retocar ese rojo y tal vez hacerlo un poco más morado. No quiero que se enoje rojo, solo quiero que sea que atraiga la atención. Sólo estoy sacando un poco de color morado. Eso es realmente genial. Eso me encanta. Reduce un poco la ira. Yo quiero afilar la foto porque realmente quiero que sea intensa. Déjame seleccionar al chico y en realidad voy a ir a filtrar. Déjame ver dónde Sharpen. Ahí está, abajo a Sharpen. Tengo que hacer afilar más. Esto va a afilar la foto el doble de lo que lo hará este afilar regular. Voy a hacer afilar más. Eso agrega un poco de nitidez a esa foto, que creo que funciona muy bien. Otra cosa genial que podrías hacer es estratificar. Lo que me gustaría hacer es tener esta tachuela D detrás de la oreja de este chico. Casi parece que la cabeza del niño está por encima del texto, mientras que sus dedos permanecen detrás del texto. Casi parece que está interactuando con el texto. Una forma de hacerlo es que voy a necesitar duplicar la foto del chico. Yo sólo voy a ir a Capa, Duplicar. Ahora tengo dos copias. Yo me voy a llevar la copia superior y voy a llevarla todo el camino hasta la cima. Ahora lo podías ver por encima de todo. Todo lo que voy a hacer es que voy a acercar y sólo voy a cortar la porción que se superpone este D. Puedo usar la Herramienta de Lazo Magnético para cortar eso. Vamos a cortar esta pequeña sección. A lo mejor incluir un poco del cabello. No necesito agarrarlo a todo. Solo necesito agarrar lo que va a ir por encima de la D. Ahora voy a copiar en realidad por selección, voy a asegurarme de que esta capa muy superior esté seleccionada. Yo sólo voy a copiar y luego pegar justo donde está. Se puede ver esa nueva porción que acabamos de copiar y pegar. Ya no necesitamos esta copia de la capa porque ya agarramos esa muestra de oreja que necesitábamos. Sigamos adelante y eliminemos eso para que no nos confundamos. Ahora lo que tenemos que hacer es ir adelante y tomar nuestra capa y aplicar, déjame arrastrarla de nuevo hacia abajo. Tiene que permanecer por encima del texto. Ahora mismo si lo arrastro por debajo del texto, no tiene sentido tenerlo porque realmente quiero que esto esté por encima del texto. Pero necesitamos poder aplicar el mismo efecto de filtro que tenemos aquí o el modo de mezcla. En este momento esto se pone en la luminosidad. Veamos qué pasa si ponemos ese oído en luminosidad. Si te darás cuenta aquí mismo, está estropeando porque está haciendo un modo de mezcla sobre este D también. Vamos a poder abordar esto en el próximo video. 8. Diseñar un gráfico de redes sociales en redes sociales que parte 2 2: De acuerdo, entonces, ¿cómo pasar eso? Te vas a encontrar con estos temas cuando usas modos de fusión, cuando tienes muchos jugadores diferentes y estás tratando de lograr todas estas cosas. Los modos de fusión no siempre actúan bien cuando tienes todas estas capas diferentes y quieres que las cosas se superpongan. Entonces vamos a probar algo un poco diferente. Entonces voy a volver y en realidad voy a cambiar este original. Solo estoy alterando la visibilidad. Voy a seguir adelante. Voy a quedarme con el oído, me voy a quedar con el chico. Pero sólo estoy cambiando el modo de mezcla en nuestra capa base principal de este chico y no voy a poner ningún modo de mezcla. Yo sólo voy a hacer que sea normal. Voy a volver sobre mi oreja que he cortado aquí y también voy a hacer lo mismo. No hay modos de fusión. Todo ha vuelto a la normalidad. Entonces eso tiene el efecto que me gusta, pero realmente echo de menos tener ese gradiente, ese efecto de gradiente fresco que nos brindó el modo de fusión. Entonces en realidad voy a hacer algo un poco diferente. Estoy tomando la capa de gradiente que tenía en la parte inferior aquí y la estoy arrastrando hasta la parte superior. En realidad voy a hacer un modo de mezcla como capa superior. Entonces en lugar de ser la capa inferior, realidad va a estar en la capa superior y luego voy a poner un modo de fusión aquí. Solo estoy jugando con algunas opciones de modo de mezcla, color. Ooh, eso es perfecto. Entonces eso me está dando el mismo efecto que necesito, pero está en lo más alto de la pila aquí. Esa es la diferencia. Podría ser en la parte inferior aquí o en la parte superior. Pero tiene que estar en la parte superior para mostrarse a través. Entonces estoy perdiendo mis triángulos verdes, pero eso no es problema porque siempre puedo tomar la Herramienta Lazo Poligonal y simplemente dibujar estos triángulos y cortarlo. Simplemente cortando la capa de gradiente aquí mismo para que pueda revelar mis triángulos verdes o aún mejor. Tantas formas diferentes de despellejar a un gato. Voy a tomar mis dos capas triangulares y sacarlas arriba en la parte superior. Por lo que están por encima del gradiente. Perfecto. Déjame realmente seleccionar la oreja aquí y seleccionar a mi chico. Ahora tengo todo esto seleccionado y voy a mover esto. Se está poniendo perfecto aquí. Ups. Es posible que tenga que bloquear esa capa de gradiente. Por lo que siempre que intentas manipular cosas y una capa sigue siendo seleccionada automáticamente por accidente y la sigues cambiando, siempre podrías bloquear una capa para que ya no te moleste. Por lo que ahora puedo seleccionar algunas cosas. Ahí vamos. Lo que hice es, seleccioné la oreja y sostení turno hacia abajo y estoy seleccionando las capas de chico. Para que pudieras ver las dos capas que se seleccionan y yo solo lo estoy cambiando para que solo tengas un poco de superposición. No es tan dramático. Perfecto. También te das cuenta de cómo termina la foto aquí mismo. Este es un detalle muy pequeño que la mayoría de la gente no se da cuenta, sino diseñadores. Ves cómo termina la foto aquí, y estás viendo el fondo del gradiente, es esta dura transición. En realidad estoy tomando la Herramienta de Borrador. Voy a conseguir un bonito pincel emplumado. No una muy grande y sólo voy a entrar y sólo a suavizar un poco eso, que básicamente está borrando el borde para que no veas la transición. Hasta puedo bajar aquí y borrar un poco si quiero tener un poco descolorido en aspecto así. Si eso es a lo que quiero ir, que se ve genial. Yo iré con él. Simplemente experimentando y jugando alrededor. Entonces ahora sólo vamos a finura un poco. Voy a finura la Sombra Drop. Por lo que voy a hacer doble clic en mi capa de tipo para obtener mi panel Estilos de capa. Voy a volver a Drop Shadow y tal vez intensificar un poco la Sombra Drop, cambiar la distancia, el tamaño. Ahí vamos. Incluso podemos hacer doble clic en el texto aquí. Yo sólo voy a destacar esta porción. A lo mejor hacerlo un poco más pequeño, vamos a hacer 22. No, me gusta grande así, tal vez sólo un poco más pequeño. Entonces hagámos- Esto es sólo muy pequeños pequeños ajustes donde si no lo cambiaras, probablemente sería igual de efectivo. Pero como diseñador, solo quieres afinar las cosas hasta que estés completamente contento con ellas. Simplemente cambiando las letras aquí y la opción de mi personaje. Si no ves eso, solo tienes que ir a Ventana y podrás sacar a tu personaje y tus opciones de párrafo. Si no ves eso. Eso es demasiado apretado, espaciado. Sólo voy a ir a fideos por ahí con esto un poco y aumentar el espaciado. A lo mejor 21 es probablemente perfecto. También quiero tomar esta frase y cerrar un poco la brecha ahí. Solo estoy destacando esta frase y ajustando esto cada vez tan ligeramente. Perfecto. Creo que ya he terminado de hacer fideos. Incluso puedo añadir una Sombra Drop a esta capa. Por lo que solo estoy agregando una Sombra Drop. Observe que la Sombra Drop viene aquí abajo. Se ve realmente bonito. Voy a extender la distancia y el tamaño. Por lo que eso solo agrega más a las características de tipo 3D que estoy tratando de ir por aquí. Haciendo lo mismo a la otra forma de triángulo que tenemos. Alejemos un poco para ver nuestra composición general. Creo que eso es genial. Si estás desplazándote por Facebook en este momento y esto apareciera en tu feed, definitivamente tomaría nota y revisaría lo que decía la descripción y ver qué carajo fue publicidad. Entonces si estás anunciando tus servicios como diseñador gráfico o diseñador, o comercializadora, o asistente virtual, sea lo que hagas, esto es lo que necesitas para poder crear para realmente agarrar nuevos clientes y conseguir nueva atención.