Clase magistral de manipulación y edición en Photoshop

1. Vista previa de las clases: el photoshop manipulación y edición masterclass contiene proyectos que te ayudarán a dominar tanto las técnicas de edición como venir para proyectos de manipulación fotográfica sencillos y complejos . Esta clase 'll te enseñará edición no destructiva, lo que te permite editar o cambiar una foto sin molestar la foto original, dándote más control sobre los cambios en el camino. En la primera sección te mostrará tiendas de fotos increíbles herramientas de edición, incluyendo el contenido Herramientas conscientes donde las cosas parecen desaparecer como magia. Vivimos y revisamos cómo podemos cambiar la temporada de una foto rápidamente mediante el uso de color selectivo Usaremos la herramienta de pincel de sanación puntual para retocar con facilidad y alegrar fotos aburridas . con dodge and burn Way cambiará el color del cabello y la ropa pintando con modos de mezcla , e incluso aprendió a pintar sobre maquillaje dorado para efectos dramáticos e iluminación. El segundo apartado de esta clase se centrará en proyectos de manipulación fotográfica que varían de fácil a complejo. El primer proyecto comenzará a revisar las muchas formas de aislar y seleccionar imágenes para colocarse en nuevos entornos y también aprender a editar vidrio para adaptarse a su nuevo fondo, quienes también cambian el vino blanco en renta. El siguiente proyecto convertirá una sencilla botella de aceite de oliva en una hermosa pecera. Aprenderemos a seleccionar y cortar objetos con detalles más finos y tener un dolor en el agua con efectos realistas. Way hará un proyecto de swap de cabeza. A continuación, detallo el proceso de cómo intercambiar cabezas utilizando una combinación de herramientas como la herramienta licuadora y las herramientas de clon. El siguiente proyecto se centrará en pintar, maquillar y producir efectos de iluminación dinámicos para crear un personaje digno de recordar. Por último, usaremos todas las herramientas que cubrimos en la clase para conquistar una compleja manipulación fotográfica con seis fotos que se verán como un mundo mágico cuando hayamos terminado. Esta clase es perfecta para aspirantes a diseñadores gráficos, aquellos que ya practican el diseño gráfico y quieren mejorar sus habilidades de edición y tienda de votantes , o para aquellos que quieran crear arte digital con Photoshopped para presumir de su talentos. Este vidrio se enfoca en varios proyectos del mundo real que he tenido que hacer para clientes durante mi carrera freelance de 14 años de diseño gráfico. Y, por supuesto, algunos divertidos está bien practicado. Estas herramientas esta clase está garantizada hasta tu juego de tienda de fotos. No importa cuál sea tu nivel, Esta clase es lo suficientemente suave para que los recién llegados a la tienda de fotos, sin embargo sigue siendo aplicable a aquellos con habilidades, Así que empecemos. 2. Color selectivo: por lo que quería hacer un proyecto realmente rápido basado en un proyecto de cliente del mundo real que tenía que ver con una manipulación de fotos. Entonces esto es claramente una imagen del verano, especie de tal vez a finales del verano. Y yo solía trabajar para la industria vitivinícola, y querían llevarse algo que era claramente en el verano, y querían cambiarlo. Entonces fue otoño o otoño, y eso parecía una tarea imposible. Hasta que encuentres esta gran herramienta útil en Adobe Photo Shop, esa herramienta se llama color selectivo, y llegas ahí yendo a ajustes de imagen. Simplemente voy a bajar al color selectivo. Y así vamos a poder ajustar el deslizador en esto para poder cambiar una foto de verano a una foto de otoño y también al revés. Si tienes una foto de otoño y quieres agregarle algunos tonos verdes, puedes hacer lo mismo. Por lo que esto será capaz de aislar diferentes canales o diferentes tipos de modos de color, y podrías ser capaz de cambiar todos los rojos y el gráfico en particular y son capaces agregar otros colores en esos colores rojos. Entonces básicamente selecciona cualquier cosa que sea amarilla, cualquier cosa que sea verde, cualquier cosa que la ciencia. Y así esto tiene muchos verdes y amarillos que nos gustaría hacer más marrón, bronceado, bronceado, naranja y amarillo para convertirse en caída. Vamos a bajar a greens y ver si podemos ajustar un poco el deslizador para poder sacar un poco más de los colores naranja otoño otoño. Entonces solo estoy ajustando arañas de ida y vuelta para ver si no puedo encontrar un buen partido aquí. Entonces ahora voy a bajar dos amarillos porque yo sería lo siguiente. Yo quiero sacar la guerra para que no queramos. Y Azul salimos reducir la cantidad de azul. Entonces solo estamos disminuyendo el vástago o el azul. Vamos a querer agregar un poco de magenta para traer en especie el marrón de las hojas. El amarillo le agregará un poco más de brillo y viveza, y estoy en el color amarillo que no queremos, um, sobredramatizarlo. Entonces solo voy a dejarlo así. Podría hacer un par más. Solo vamos a bajar por cada canal y hacer ajustes hasta, um, um, y te darás cuenta de cómo cambia el cielo con esto. Este es casi el único azul de la foto. Entonces cuando lo cambie, se puede ver cómo pude oscurecer el cielo o puedo aligerarlo bastante. Lo mismo con Magenta. No hay mucho magenta y esta foto, así que no vas a ver muchos cambios. Hagamos los Rojos. Aquí hay unos rojos. Probablemente podría sacar un poco más, pero se podía ver cómo ya podíamos ver la pequeña máquina por aquí. Cómo eso está cambiando un poco. Conforme ajuste te das cuenta de los árboles en el fondo adopter rojo. Cuando aumenté el magenta, que queremos, queremos agregar tonos diferentes. No queremos que todo sea marrón. Queremos tener un poco de naranja, un poco de verde para que se vea realista. Entonces solo baja por cada canal para tratar de conseguir lo que necesitas. Entonces, ¿por último vas a hacer negros para ver si no puedo sacar en las sombras? ¿ Ves eso podría tomar a todos los negros, las sombras y la imagen y ajustarlos en función del color. Por lo que eso podría hacerla aún más profunda si agregas negro a negro y pueden reducir la cantidad de negro para hacerlo más ligero, por lo que eso agregará un poco más de contraste. Si solo aumentara un poco el negro, ella podría ver cómo eso añadía un tema otoñal completo a una imagen una vez veraniega. Entonces déjame volver a nuestra historia y seguir adelante y seleccionar. Esto es lo que teníamos antes, y esto es lo que tenemos después. Por lo que somos capaces de cambiar las temporadas con solo usar una herramienta, que es el color selectivo. 3. Herramienta de conocimiento de contenido: constantemente me están agregando para quitar objetos de las fotos. Ya sea que no les guste el look de la lámpara. Quieren quitarse a la chica porque sólo quieren la textura. Quieren agregar su propio producto. Hay tantas razones diferentes por las que necesitas eliminar una pieza en particular de una foto . ¿ Y cómo se hace eso? manera realista, ¿cómo elimino esta lámpara? ¿ Qué debo poner detrás de él? Y esa es una gran pregunta que espero resolver. Hay algo llamado el contenido Herramienta Aware, que literalmente podemos rastrear alrededor de un objeto. Y Photoshopped tiene un algoritmo algoritmo que llenará ese lugar dentro con un promedio de lo que hay alrededor. Se necesitará un promedio de lo que hay a su alrededor para crear algo detrás de él. Entonces vamos a hacer eso muy rápido aquí. Por lo que para poder utilizar las herramientas conscientes del contenido, primero necesitamos hacer de nuestra selección alguna firma. Agarra la sencilla herramienta de lasso, y solo voy a rastrear alrededor del objeto. Voy a hacer un poco de borde alrededor de mis objetos para que no traiga ninguna de las sombras proyectadas por el objeto. Queremos seguir adelante y eliminar a esos dos. Entonces haciendo un margen realmente agradable, generoso alrededor del objeto y vas a ir a editar. Tienes que ir de pie, Phil. También hay contenido consciente llenar un oleaje, lo que vamos a ir a llenar ahora mismo. Y tenemos al set on content, y solo vamos a hacer Vamos a tener seleccionada la adaptación de color. Click Ok, va a desaparecer mágicamente. Va a ser divertido de ver. Y así no siempre es perfecto. Lo que hizo es que tipo de tomó una muestra de lo que hay a su alrededor y trató de llenarlo con textura similar. Como ves, como que trajo este poquito de una sombra incómoda echada atrás. Por lo que casi siempre hay que volver atrás y especie de hacer un segundo poco de filmes pasando por esa zona. Bueno en, uh, en ello, Bill. Vamos a seguir adelante y hacer tu contenido construido. Y luego también hay cosas que podrías hacer para que sea un poco mejor clonando usando la herramienta de clonación. Entonces voy a agarrar la herramienta de clones aquí mismo. Voy a conseguir un pincel de tamaño bonito, bastante decente. Va a ser el cepillo redondo suave obtener una opción de retención para tomar una muestra, tomar una muestra no del área borrosa, sino de esta zona agradable y crujiente que se hace clic y se tomó una muestra. No voy a hacer 100% opacidad porque vas a ver exactamente dónde estoy pintando el pincel. Entonces si haces una opacidad del 50%, será un poco más sutil y se mezclará mejor. Y luego volveré a tomar otra muestra. Arrástrelo sobre. Eso fue seguir haciendo esto Hasta que consiga más de una textura y patrón sin costuras, probablemente podrías pasar otros 10 minutos como dando vueltas y haciendo eso también puede aumentar la capacidad solo un poquito para conseguir más que más fuerte tratando de conseguir eso desenfocar fuera de ahí. Por lo que ahora necesitamos sacar a la mujer de la foto. Entonces voy a hacer lo mismo. Adelante y haz mi herramienta de lasso número dos grabber lasso herramienta con el fin de rastrearla. Ten un margen agradable, generoso. Estamos haciendo algo en un poco diferente. Antes de que acabamos de subir a editar, fuimos a Phil y acabamos de seleccionar contenido will aware, pero Como puedes ver, hay una opción propia, contenido consciente rellena aquí en el menú de edición. Vamos a seleccionar este, y la diferencia es que vamos a tener un poco más de control con nuestra selección. Entonces como se puede ver aquí, esta parte verde es el área de muestra. Por lo que los algoritmos ALC van a muestrear todo en esta área verde para crear el área y la selección de y la mujer para que pueda encontrar muestras de píxeles para usar para reemplazar, así podemos eliminar cosas que no queremos ser parte de la muestra. Entonces esta puertita de aquí, realmente no queremos que eso pase. Simplemente queremos la textura azul. Entonces solo me estoy deshaciendo de los artículos que no quiero que muestren. Entonces el verde es de donde va a tomar esa muestra de textura, y no voy a bajar aquí a la configuración de salida, y sólo voy a la capa actual. En realidad puedes hacer una nueva capa y crearás una nueva capa con lo que reemplaza en el interior. Pero solo voy a hacer una capa actual yendo click en OK, ok, ok, así que se adelantó y lo hizo. Está bien, trabajo. Todavía hay algún tipo de imperfecciones, pero sólo voy a seguir rastreando alrededor de las zonas hasta que me haga cada vez más pequeño y se ponga un poco mejor. Ellos van a la misma cosa. Ir al contenido, consciente llenar, ir y dar click en Aceptar, y cada vez que eso va a ponerse un poco mejor y mejor. Y también pueden volver con la herramienta de clon e hicieron lo que hicimos antes. Tomamos muestras grandes y nos tipo de dolor por sólo una especie de suavizar. Hay un poco de textura áspera sobrante detrás después de quitar todo. Entonces entras con el clon a un tipo de limpiarlo un poco más de tiempo. También hay algo que quería revisar, y esa es la herramienta de pincel curativo. Podrías encontrar la herramienta de pincel curativo justo aquí en la herramienta de pincel de curación de la barra de herramientas. Y lo que es genial de esto es que es una versión de pincel del contenido de relleno, consciente. Entonces en lugar de tener que subir allá y seleccionar, realidad puedes pintar en donde quieres cambiar es estar así que voy a conseguir un pincel grande lindo , conseguir un pincel bonito, grande. Y sólo vamos a pintar las áreas que queremos que, uh, uh, especie de reemplazar la muestra aquí. Esto podría ayudarnos un poco a limpiar nuestra textura. En ocasiones tienes que usar una combinación de diferentes herramientas para obtener el efecto correcto que vas a buscar. Entonces sólo estoy aguantando para sentarme. Funciona igual que la herramienta de clon. Voy a mantener presionada la tecla de opción para tomar una pequeña muestra de esto es agradable y limpiar aquí arriba , y sólo la estoy pintando. Ha tomado muestras de texturas cercanas para especie de limpiarlo un poco. Genial. 4. Herramienta de pincel de curación de Spot: Ah, vamos a hablar de una variación más de esta herramienta. Y en este momento, estábamos haciendo la herramienta de pincel curativo para especie de hacer un área amplia para especie de mezclar todo. Vamos a ir justo al norte de eso y seleccionar las herramientas de pincel de sanación puntual. Se va a quedar igual a este ícono. Tenemos eso seleccionado y digamos que va a desbloquear esta capa. Yo quiero quitar las letras. Yo quiero añadir mis propias cartas. Entonces necesito estos quitar primero para poder hacer eso mucho más fácil Usando la versión de pincel. No tenemos que sentarnos ahí y rastrear alrededor de los son. Podríamos simplemente cepillarlo. Vamos a hacer un bonito pincel flaco, uno sobre el grosor o un poco más grueso que las palabras. Entonces, en este caso, alrededor de 112 píxeles, podrías hacer lo que funcione para ti, y literalmente voy a pintar los están lejos. Se va a tomar muestras a su alrededor para encontrar la selección correcta. No necesitamos el to, y así se podría ver esto es como magia. Es realmente divertido hacer mucho más fácil que tener que seleccionarlo y luego subirse a editar contenido vill que es su tomó mucho más fácil hacer un montón de diversión. Por lo que ahora puedo agregar mis propios objetos aquí por cualquier razón que necesite eso. Y una vez más, esa es la herramienta de pincel de curación puntual muy, muy útil. 5. Edición no destructiva: parte 1: por lo que quería hacer algo de edición de fotos con la gente para poder mostrarte el poder de edición no destructiva. Y hablo de edición no destructiva y de otras partes del curso, o si ya lo he hablado, sólo quiero tipo de revisión. Esto definitivamente explicará qué es eso en acción. Por lo que no destructivo significa que nunca tocas la foto original. Siempre lo tienes ahí. Eso En este momento tengo la foto, y te voy a mostrar esto de lo que sería la edición destructiva. Entonces digamos que quiero sacar destellos y sombras en este espacio de mujer. Entonces cómo hacemos eso son las herramientas Dodge y quemar aquí abajo. Dodge, eso saca destellos y quemados sacará las sombras. Entonces diré esto como la herramienta de quemado. Yo lo tengo. Vamos a ponernos en tonos medios, y no tengo tanta exposición. Tal vez 50% de exposición. Y empiezo a tipo de sacar destellos particulares o un en este caso, luces bajas. Entonces quiero sacar lo más destacado. Cambio a la Herramienta Dodge. Va a hacer una especie de tono medio, no va a sacar ciertas partes de su cara y sacarla. Lo malo de esto es que estoy editando esta capa. Pero si alguna vez quise volver y tal vez suavizar ciertas cosas, lo hice, no puedo. Está atascado su honesta capa. No tengo control sobre ello. Entonces cómo dimos una edición no destructiva a medida que agregamos otra capa encima y la editamos de esa manera usando modos de fusión para que nuestra capa original siempre esté intacta. Entonces ahora sigamos adelante y creamos nuestra nueva capa. Vamos a hacer que esta capa sea 50% gris, y vamos a poder usar un modo de mezcla para poder lograr que eso desaparezca. Te vamos a mostrar que esta inacción fue cruelmente crear una nueva capa, y me tocó subir a editar. Bill también podría hacer eso. El comando quit. Para esto voy a hacer 50% gris, que es opción. Aquí te damos click en 50% click gris. OK, va a llenar toda la pantalla con 50% gris. Entonces este es el truco. Aquí es donde los modos de fusión son útiles. Entonces voy a seguir adelante y acceder a mis modos de fusión aquí, y voy a hacer superposición vamos a seguir adelante y activar y apagar esto y se puede ver que como es 50% genial, puedo hablar de esto encendido y apagado y no se puede decir el diferencia. Entonces eso es bueno. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a poder hacer esquivar y quemar herramienta en esta capa, y no tenemos que hacer esquivar y quemar nuestra capa original. Entonces, ¿no es destructivo? No, he hecho zoom en nuestro modelo aquí, y vamos a añadir algunos de esos reflejos y sombras aquí, no destructiva. Entonces tengo una pequeña capa aquí. Está ambientado en la superposición. Simplemente haces las herramientas Dodge y quemas lo mismo que yo antes. El nacimiento va a ser sombras, y esquivar va a ser lo más destacado van a hacer la herramienta de quemadura. Y vamos a hacer solo tonos medios por ahora mismo. Una vez este tipo de sacar ciertos artículos que queremos tipo de agregar más profundidad y dimensión, y dimensión, a veces ayuda conseguir un pincel pequeño para obtener pequeños detalles minuciosos. Y así realmente queremos que las cejas sean levantadas para acercar, y muchas veces se necesitarán reducir las exposiciones. No obtienes nada demasiado dramático. Queremos tener sombras súper oscuras. Yo solo quiero sacar ciertos elementos de su rostro para hacerles estallar un pequeño libro más, agregar más definición agregando tener sombras en la nariz, va a sacarle la nariz de mi elemento un poco más. Entonces simplemente no está todo mezclado, aparece. Lo mismo con aquí abajo, amable, añadiendo algunas sombras. Creo que ya le hicimos un poco los labios. Siempre saquo sus pestañas o ciertos elementos aquí, y en cualquier momento, creo que exageré está mal. Siempre se puede reducir la capacidad o eliminar por completo esta capa y volver a hacerlo. Entonces eso es lo genial. Todavía tengo aquí mi foto original. Acabo de dar click aquí. En realidad puedo reducir la opacidad si creo que es demasiado o volver atrás para que pudiéramos hablar todo esto de una y otra vez. Es una especie de nuestras sombras. Entonces hagamos algunos aspectos destacados. Vuelve a hacer clic en nuestra capa, solo una forma mucho más fácil de agregar reflejos y sombras. No lo destruyes, así que solo juega con rango. Destacados van a sacar um, especie de reflejos más brillantes. Y entonces las sombras iban a sacar un poco de las porciones más oscuras de los reflejos para especie de jugar alrededor con tus reflejos de sombras y yo un montón de veces para hacer tonos medios era algo así en el medio, un poco de ambos cuando ella no necesita tantos reflejos como necesitaba. Luces bajas para que podamos ir bien, eso fue un poco demasiado. Aquí está el original, y hay una especie de esquivar y quemar, pero eso es demasiado, demasiado. Por lo que sólo podría reducir el paso A del 50%. No Cantata Galan a menudo ver cómo me sacaba algunos de sus labios y sus ojos un poco más. Podríamos hacer lo mismo con su cabello. Entonces con su cabello, sigamos adelante y saquemos algunas de esas sombras. Consigue un buen pincel grande, tonos medios van a hacer una especie de exposición al 50% Iba a ver como es algo de sacar más de estas pequeñas luces. Estoy usando la herramienta de quemado. Podríamos hacer eso más dramático aumentando la exposición o volteando dos sombras. Saca las sombras un poco más en tu cabello, haciendo que tu cabello sea un poco más alto de contraste y cambiándolo a reflejos ahora para hacer algunos reflejos realmente rápidamente, te pierdas fotos ya editadas profesionalmente. Entonces esto es realmente sólo un ejemplo. Ya está muy bien hecho, así que es un poco difícil agregar cosas de sombra y resaltar, así que eso ya está muy bien editado. Sólo haciendo en. Ves, esos aspectos destacados ya son un poco demasiado, así que no muchos cambios. Saquamos su parte un poco más. Entonces si alguna vez quieres ver lo que pintaste, adelante y apaga tu documento original y vas a ver la capa gris de justicia y vas a ver si vas adelante y haces 100% de opacidad. Vas a ver todo lo que hemos hecho casi se puede ver especie de donde los ojos y la nariz donde hicimos especie de los reflejos y las pequeñas luces. Se puede ver un poco de cara aquí siendo pintada donde estamos sacando ciertas cosas. Dejemos de alternar. Nuestro original se apagó, así que solo hablamos todo esto de ida y vuelta, y eso es demasiado. Entonces vamos a reducir un poco el pasivamente. Solo queremos cambios sutiles antes de después es una especie de agregar solo un poco de ponche Cursos ya es una foto bellamente editada. A continuación, vamos a hacer una foto que necesita un poco más de trabajo para que puedas ver lo que suelo hacer cuando se trata de edición de fotos y hacer edición no destructiva para dar a ciertas fotos más vida del dedo del pie. 6. Edición no destructiva: parte 2: Por lo que ahora tenemos nuestra segunda materia. Esta foto es bastante plana. Es una foto hermosa, pero significa un poco más de un pop dinámico poco aburrida reflejos y sombras sacadas . Entonces voy a ir a borrar la capa que tenía antes y voy a hacer una capa nueva y vamos a hacer lo mismo. Vamos a subir a editar Phil o a hacer esa opción 50% gris aquí mismo en contenidos. Haga clic. OK, esa va a ser nuestra capa no destructiva. Por supuesto, necesitamos que el grado tipo de desaparezca. Entonces solo vamos a hacer eso con una luna mezcladora. Bajamos y hacemos una superposición. Se puede decir cuando se activa y apaga. No afecta en absoluto a la imagen. Por lo que ahora llegamos a nuestras herramientas Dodge y quemamos. Déjame ir a por su herramienta de quemado. Veamos qué podemos sacar y qué podemos cambiar aquí. Tipo de querer un realmente dramático, casi no a nivel nacional aterrador. Pero si tienes un tipo de looks más deprimentes, solo estoy sacando. Podría necesitar hacer un pincel mucho más pequeño y bajar esa exposición. Ese es uno un poco tipo de pintar un brazo al igual que un pincel, sacando más definición. Estaba cambiando el tamaño de mi pincel de vez en cuando. Estaba sacando sombras ahí, debajo de sus ojos, justo aquí debajo de su labio, donde ya hay sombras. Solo estoy sacando un poco más estas sombras actuales, y también con pelo. Realmente se puede ver una gran diferencia. Ahí está aumentando mi exposición o mi sí, mi exposición simplemente pasando por aquí, sacando cosas particulares en su cabello también. De acuerdo, Y así ahora se puede cambiar para esquivar y agregar algunos aspectos destacados en áreas particulares. Yo iría en sus ojos y algo malo y resalta de esa manera. De verdad sácalo. Vamos a ver cómo eso realmente viene en la vida y también jugar con tu rabia también. No tienes que estar atascado en tonos medios eso va a sacar tus reflejos un poco más, ¿eh? Voy a volver a los tonos medios para hacer una pintura más general. Simplemente experimente. Diviértete con esto. Tómate un poco de práctica para dominar que como que ves sus ojos realmente salieron, pero casi se ven un poco a fantasmal. Entonces lo que es genial de esto es que siempre puedo ir a buscar la herramienta de borrador. Tenía un aburrida que fuera un poco atrás que hasta sólo una muesca. Sólo quería realmente sacarle los ojos. Vayamos a alternar lo que hemos hecho hasta ahora. Déjenme hacer subrayados. Ve y consigue mis aspectos más destacados A Dodge. Nos va a sacar un poco más los labios. Está bien, así que ahora hay después y realmente no hemos pasado mucho tiempo con él. Um, y déjame simplemente retroceder la capacidad de toda mi capa sólo un poquito porque no quiero ser tan alto Contraste, vamos a alternar lo que pintamos. Entonces eso es una especie de lo que pintamos. Se podía ver donde hicimos los reflejos y las luces bajas. Y así es antes y esto es factor. Tienes que ser muy cuidadoso dedo del pie, no exagerar. Muchas veces cambiaré eso y me doy cuenta Oh, sí, ya sabes, pensé que estaba en un buen lugar, pero después de cambiarlo, veo que tal vez hice los ojos demasiado macho. Hice demasiado el cuello. Y siempre puedes reducir la opacidad de tu capa o retroceder y modificarla. Eso es lo genial de la edición no destructiva. Si esto no me gusta, podría empezar de nuevo. Todavía tengo mi imagen original. No tengo que volver a traerlo y volver a editarlo. Podrías hacer varias versiones diferentes para simplemente hacer tantas capas como quieras con esto. Entonces ahí vamos. Hay algún tipo de formas rápidas que podemos editar donde a continuación vamos a hacer, um, um, tú haces el mismo tipo de concepto que vamos a usar modos de mezcla y la herramienta de pincel de pintura. Vamos a poder cambiar los colores de manera muy dramática y muy rápida mediante el uso modos de mezcla. 7. Cambiar el color de cabello con modos de fusión con los modos de fusión: usted. Entonces ahora vamos a usar la edición no destructiva para ajustar el color del cabello de esta mujer. Entonces lo que hice es que acabo de agregar una nueva capa, y vamos a Este tipo de principio similar es que lo hicimos con las herramientas Dodge and Burn, pero solo vamos a hacer una superposición como nuestro modo de mezcla, y lo vamos a pintar directamente en este capa, esta capa uno. Así que adelante y llama a este color de pelo. Y seguí adelante y escogí lo que pensé que sería como una muy fresca nuestra clase de color naranja pájaro para pintar y sacar en su color de pelo. Entonces solo superponlo en una nueva capa, y solo voy a hacer un pincel grande y solo voy a pintarlo. Se podía ver cómo realmente está sacando color en ella aquí. Si hago esto realmente teniendo ese tipo de toque dorado, va a doler alrededor, ten un bonito cepillo suave. De acuerdo, así que podemos hacer eso, por supuesto, está en otras capas que siempre pueden encenderlo y apagarlo. También podríamos reducir la opacidad si solo quisiéramos lucir un poco más naturales o pudiéramos tomar la herramienta de borrador y una especie de carrera. Ciertas áreas tal vez redujeron la capacidad de nuestra herramienta de borrador. Este tipo de suavizar un poco ciertas áreas para que podamos seguir adelante y apagar esta capa y ver cómo se veía antes y después de lo que podría seguir adelante, cepille esta pequeña área hasta aquí. Así que sólo tienes una especie de esta herramienta de pincel va a cepillarse esto. Saca eso un poco para que puedas ver más consistencia con nuestro cabello. Cambia de color. Y si alguna vez cometes un error y entras un poco aquí, solo agarra esa herramienta de borrador y quítate eso. No queremos que nada parezca resplandeciente. Er, no tenemos ningún color fuera del cabello se ha llevado la herramienta de borrador limpiando las cosas. Entonces lo que es maravilloso de tener este tipo de capacidades de edición no destructiva es que tenemos esto en una capa separada, y podría simplemente ir a ajustes de imagen y puedo subir a ver vamos a probar el equilibrio de color, y vamos a ser capaces de especie de ajustar un poco el color para que pudiera hacer un más oscuro más profundo , tenía más verde. Llévate eso un poco más azul. Tipo de añadir un tipo de sombra de cabello agradable y realista para ella. Si alguien le pudiéramos hacer esto a nuestro pelo real, hacer la vida mucho más fácil, ¿no sería sólo un poco ajustando esto? Podría hacerla leer de verdad. Si quieres. Es un poco interesante. Si algo fue y sube a algo en los ajustes tendrá efecto. Vamos a conseguir un brillo y contraste. Por supuesto, si estás en photoshop, la nueva versión de 2019 versión ahora hay un panel de capas de ajuste. Entonces, en lugar de tener que subir a ajustes de imagen, podrías pasar a tu panel de ajuste y poder hacer todo aquí en adelante y llamar a eso mucho más rápido. Así que solo una especie de pequeño consejo para ti, dependiendo de qué versión de tienda LOTR tengas. Entonces vas a la exposición. La exposición siempre tiene efectos dramáticos para reducir un poco la exposición, por lo que casi puedes hacer que su cabello sea realmente oscuro, realmente claro, casi rubio. Es bueno ver toda la gran variedad de cosas que podrías hacer. Podríamos hacerla rubia. Tenemos rubia, hemos leído. Es decir, podríamos simplemente seguir haciendo todo tipo de formas diferentes. Colores. Por lo que ahí está antes de ahí está después. Y podrías hacer muchas cosas solo pintando y usando estos modos de mezcla, haciendo la superposición y luego solo usando la herramienta de pincel en pintar para hacer lo mismo con la piel de cambio de piel podrías tomar cambio, color de cabello, cualquier cosa que quisieras. Entonces es genial. Y por supuesto, podríamos hacer lo mismo con los artículos de ropa. Digamos que quería crear una nueva capa y pintar en un color diferente para ella. Vamos a seguir adelante y hacer nuestro modo de superposición y conseguir una herramienta de pincel de pintura. Y digamos que queremos hacerlo azul o morado, este tipo de color más oscuro en la herramienta de pincel de pintura. Lo vamos a conseguir bastante grande, y sólo vamos a pintar a color. Va a doler alrededor de su suéter. Es posible que necesites encontrar, también, en tu selección, como un pincel más pequeño y una especie de hacer un poco más de detalle. Yo sólo estoy haciendo un ejemplo rápido, especie de pintarlo en miniatura. Todas las áreas están cubiertas para que no tengas manchas de área de un color, e incluso podría acercar y hacer un pincel más pequeño y tipo de limpiar esto un poco. Escoge eso en. A veces un pincel más pequeño te dará un poco más de precisión. Por supuesto, tenemos una opacidad del 59%, por lo que como que hizo un tipo de luz agradable de color morado, pero siempre puede hacer una opacidad completa y hacerla más profunda. Ese es tu deseo. Términos de color vuelven a entrar y siguen haciéndolo más profundo. También podemos ir a ajustes de imagen. Podríamos hacer cualquiera de los ajustes para cambiar nuestra capa aquí mismo para hacerlo más alto contraste para hacerla más brillante, vívida, simplemente disminuyendo el brillo, va a aumentar el contraste un poco. Y una vez más, vaya a los ajustes. Cuando vas a nuestro balance de color, ¿qué podría añadirle un poco de rojo? Podemos tipo de cambio son sombra aquí. Me encanta el equilibrio de color. Probablemente sea una de mis opciones de ajuste favoritas. Da clic abajo a los reflejos y cambia el color de resaltado para que sea más como un rosa así que así, pudimos cambiar el color de su camisa y volver a la historia. Ahí está el panel de historia. Vuelve a cómo lo teníamos antes y cómo lo teníamos después. Y probablemente podría entrar en una especie de limpieza eso. Eso se ve un poco extraño ahí mismo, sólo algo oscuro en eso. O sacarlo. Destacar un poco más. Y ahí vamos. Simplemente simple es que 8. Pintura oro: Ahora vamos a divertirnos un poco más con modos de fusión y pintura sobre color dinámico para hacer efectos realmente dinámicos. Así que creé una nueva capa y la tengo en superposición igual que lo hemos estado haciendo hasta ahora en la clase. Y voy a agarrar una dura herramienta redonda. Esta vez he estado usando la ronda suave, pero ahora estoy haciendo ronda dura y tenía una púa como una realmente cool lo que creo es un rico color dorado. Entonces va a ser algo así aquí en tu recolector de color va a ser oro. Podría tener un poco de gris en ella para ser marrón, pero con Gray y yo iba a tapar, ver si no puedo pintar algo fresco sobre los ojos tienen, como, como, un poco de efecto de maquillaje. Y no te preocupes, si te metes aquí, siempre podría volver con la herramienta de borrador y limpiar. Eso va a hacer. El no tan sólo tipo de un tipo interesante de maquillaje. Podrías hacer muchos colores dinámicos diferentes con esto. Que se baje por la cara. Otra cosa que puedes hacer con este maquillaje, se va a acercar. Yo sólo tengo un simple duro alrededor. Todavía tengo mi cepillo redondo duro. Haga clic una vez tipo de da un efecto realmente fresco. Haga clic una vez, luego tal vez vuelva a hacer ese clic más pequeño. Ya sabes, podría cortarlo. Haz lo que quieras con esto. Es bastante asombroso. Entonces me encanta cómo ese oro, ya que no tienes modo de mezcla de superposición cuando vas en ese tipo de texturemos a través. Por lo que casi parece que es parte de su maquillaje, así que puedes tomar eso e incluso aplicar un poco de maquillaje de ojos. Usando esta técnica, podríamos incluso hacer toda la cara. De esta manera podríamos parecer que toda su cara tiene un dolor dorado en ella. Pintarlo sobre el uso de un cepillo suave pasó un cepillo duro. Podrías cambiar la intensidad en los reflejos cambiando la oscuridad del color dorado . Entonces si quiero agregar algunos reflejos que este relámpago un poco o si quiero sacar unas luces bajas, es sacarlo. Esa es una iluminación realmente dinámica de esta manera. Tengo una nueva capa de superposición, y tengo un color morado seleccionado. Tengo un pincel muy grande. Creo que en este caso son 5000 píxeles es pincel bastante grande y solo tienes que hacer click una vez para crear un poco de una iluminación dinámica. Podría volver atrás y agarrar tal vez un tono rosa cálido. Haga clic aquí arriba. Vamos a seguir adelante y panel de capa de deslizador Así que puedes ver consisten en efectos de iluminación realmente geniales que podrías hacer. Um, ¿qué tipo de hacer un tono púrpura? A pesar de que como que ya hicimos morado. Probemos un azul Solo tienes que hacer clic aquí abajo y entonces podríamos quizá intentar y naranja como que jueguen un poco con esto. Entonces tal vez no del todo verde. Volvamos a nuestra naranja. Ve cómo se ve eso, donde puede que tengas que mantenerlo todo de color golpista y hacer como un morado más claro. A ver cómo se ve eso. Solo estamos jugando con efectos dinámicos. Saca otro tono fresco o cálido justo aquí arriba Así podrías ver cómo la carne, um, especie de algunos de los efectos que puedes hacer simplemente haciendo la superposición y luego pintando. Tener un pincel grande, grande tipo de tiene una malla Grady int efectiva. ¿ Sabes qué, Grady? Se mallas son 9. Color selectivo: parte 2: Va a haber un ejemplo muy maravilloso de color selectivo y el poder que tiene. Pude descargar esta foto y voy a cambiar las temporadas en esta. Cem va a subir capa selector y seguir adelante, hacer color selectivo. Está bien, así que aquí hay muchos rojos. Yo quiero cambiarlo a verde. Yo quería ser la mitad del verano. Adelante y encuentra. Entonces tenemos nuestros rojos. Queremos sacar verde. Por lo que queremos aumentar los amarillos cuando una disminución magenta como trineo esto alrededor para encontrar lo podrías ver. Qué gran diferencia esto le hace. Entonces aumentemos nuestros greens aquí, tal vez aumentemos nuestros amarillos. Va por cada color allá. A ver cómo sale realmente el aire de los greens cuando aumento el vástago o el color azul en los amarillos. A ver cómo eso cambia de fondo allá a allá. Por lo que el amarillo parecía realmente estar haciendo el mayor cambio, algunos cambiando los amarillos de disminuir el rojo. Va a necesitar algunos ajustes para acostumbrarse, así que va a bajar la lista y ver si algo puede ayudar. No mucho blues en esas fotos. Eso probablemente no va a cambiar mucho. Estaba probando Magenta. Creo que ya estoy en una gran especie de punto de parada aquí. Probemos negros. Si no podemos profundamente en nada ni aligerarlo, vamos a dar click en, OK, así que vamos a volver a donde lo teníamos antes, así que eso fue un poco antes y un poco después, Así que cambió la temporada allí realmente rápidamente. Al usar color selectivo vamos a cambiar este grado de Copa Roja. Entonces voy a repasar algunas maneras. Hay muchas maneras diferentes entraría y pincel pactado, pero eso es bastante tener el mismo efecto. Vamos a usar color selectivo ya que es un muy descarado es lo único rojo en toda esta foto. Por lo que usar el color selectivo será una manera fácil de cambiar esto. Entonces necesito tener una selección realmente genial porque no quiero que nada en segundo plano cambie. Sólo quiero que la taza cambie. Entonces voy a seguir adelante y agarrar la herramienta de selección rápida va a ver cómo me hace eso para seguir adelante y acercar y ver cómo es así que haga clic y mantenga pulsado. Va a seguir adelante y seleccionarlo muy bien para mí y está dando clic y arrastrando. Está haciendo un trabajo bastante bueno. Siempre trato de usar esta herramienta primero para ver si funciona. Bueno, voy a seguir adelante, conseguir las pequeñas conjeturas parte superior de la llanta, la clase, y eso está bien. Siempre puedo volver atrás, conseguir el tener el modo de resta encendido. Simplemente estoy restando mi selección. Genial. Entonces ahora tengo justo que podría en realidad incluso, tal vez seleccionas la parte del café? ¿ Sabes qué? El café para cambiar de color. Pero eso podría estar bien. De acuerdo, entonces ahora vamos a ir a ajustes de imagen. Vamos a bajar al color selectivo. Por lo que esto tiene muchos rojos. Realmente vamos a poder hacer mucho con lo que queda la categoría roja. Entonces voy a enviar esto abajo para ver si no puedo encontrar un buen cambio de color aquí para que puedas hacerlo de cualquier color. ¿ En serio? Hazlo rosa. Hazlo morado. Me gusta como un morado claro. Se podía ver con qué facilidad somos capaces de aislar la taza. Podremos cambiar el color del foso Mogg con color selectivo, pero es mucho más fácil. Entonces digamos que lo cambiamos a como un rosa claro, así que es mucho más fácil hacerlo de esa manera entonces, a diferencia de tal vez crear una nueva capa y hacer son luz suave y pintarlo. Entonces digamos que quería conseguir un azul. Como que tiende a pintar sobre el blanco, y se ve un poco extraño, así que a veces sólo hay que encontrar la herramienta adecuada para hacerlo rápidamente. En este caso, fue de color selectivo. 10. Retouching de retoque: Quitemos algunas imperfecciones. Hebillas, marcas sólo tipo de cosas que nadie quiere en su cara. Entonces vamos a seguir adelante y hacer zoom y en realidad escogimos a un chico por una vez han estado trabajando con fotos femeninas todo este tiempo. Entonces pensé que seguíamos adelante y trabajamos con él y especie de quitado algunas de estas imperfecciones. Por lo que tenemos un par de herramientas que podemos usar. Tenemos una herramienta de pincel de sanación puntual aparece en una o la herramienta de pincel de curación. A quién tenemos un spot, la herramienta de cepillo curativo, que sería bueno para áreas más grandes. Pero para pequeñas imperfecciones, la palabra clave de pincel de sanación puntual es la herramienta que quieres usar para eliminar imperfecciones. No has dado click en esa herramienta. Vamos a hacer que sea bastante pequeño del tamaño de la mancha. Si no sólo un poco más grande, vamos a entrar. Va a ser como magia. Entonces sigamos adelante y busquemos una mancha muy obvia. Entonces aquí mismo solo voy a reducir el tamaño de mi pincel hasta que sea un poco más grande. Entonces la mancha consigue un clic una vez y va a desaparecer. Va a tomar muestras del exterior para crear un reemplazo. Texel Píxeles para esa zona. Haga clic. Y esto es genial para áreas pequeñas. No trates de usar esto en grandes áreas. Si usé esto y pinté en un área grande, grande tiene que parecer grueso. Entonces ya ves cómo trajo tipo de esta piel de diferente color desde aquí no se ve muy bien, por lo que hay que usar un método diferente para áreas grandes. Pero esto es genial para estas pequeñas imperfecciones. Pequeñas pecas, lunares, a veces pequeños tatuajes. Si necesitabas quitarle eso de la piel, he tenido clientes me han quitado tatuajes de personas quitadas imperfecciones. Hay muchas cosas que los clientes querían que hiciera antes de usar una foto en un diseño de este tipo de tener mucha experiencia. Hacer algunas de las cosas trabajo del cliente. Iba a seguir haciendo un tipo de trabajo muy pequeño de imperfecciones. No voy a hacer nada más grande que este pincel. Tendremos que hacer algunas otras cosas para limpiar usando grandes áreas. Entonces voy a hacer esto por unos minutos más y volveré enseguida. Entonces uso el pincel de sanación puntual por un par de minutos más y se puede ver como los efectos que ha tenido. Aquí es donde estábamos antes. Y esto es una especie de lo que pude hacer con unos cinco minutos de la herramienta de sensación fresca capaz de especie de eliminar algunos de esos errores flagrantes. Y no queremos más de editar esto y hacer que parezca falso y que parezca que tiene maquillaje puesto . Eso es lo último que queremos. Queremos mantener algunas imperfecciones ahí solo para ser auténticos y ser relables y ser una persona real . Entonces ahora voy a seguir adelante y dar clic en nuestro hombre, y voy a ir a color selectivo y ver si no puedo quizá eliminar algo de ese enrojecimiento y sus mejillas. Entonces vamos a subir al color selectivo, que hemos estado usando mucho. A ver si no puedo ir a los Rojos y reducir eso agregando un poco de azul, fue una especie de reducción un poco de la disposición que iban a ir que es mucho mejor . Vea cómo lucen los amarillos aviso. No es del todo tan evidente la disposición. Y hay varias formas de hacer esto. Este es solo un método depende de lo que creas que funciona mejor. Entonces sigamos adelante y retrocedamos en nuestra historia para ver especie de los cambios que hicieron. Entonces esto es antes y esto es después. Y si no queríamos que el fondo cambiara, siempre podemos seleccionar a nuestro chico y luego hacer color selectivo. Por lo que omite toda la imagen. Si solo quisiéramos ser muy selectivos, solo podríamos seleccionar con Lasso Tool o la herramienta de lasso poligonal, seleccionarlo y luego hacer los cambios de color. Entonces no lo cambia todo, pero creo que ya hemos avanzado mucho en unos 10 minutos. Entonces esto fue antes, y esto es después de que podamos reducir aún más la preparación haciendo nuestra pequeña capa no destructiva esquivar y quemar va a crear una nueva capa. Voy a subir y luego lo llenas con 50% gris. Entonces tengo un 50% gris con lo mismo que hicimos antes de hacer una superposición una capa honesta encima para hacer esquivar y quemar. Y esto nos ayudará un poco a aclarar su piel sólo un poquito. Entonces sólo voy a un poquito de exposición. No quiero un gran cambio dramático. Tengo el creo que tengo esquivar en solo tipo de aligerar las áreas rojas, solo pinchando y sacando los reflejos justo en donde creo que es realmente oscuro y rojo. Siempre se puede volver atrás y encenderlo. Queremos para que sólo una especie de más luz a la piel en ciertas áreas. Y también podemos agarrar una vez más la herramienta de quemado. Tan solo haz un poco de exposición. Bueno, tonalidades estúpidas, y podemos sacar cualquier área en particular que queramos sacar. Entonces sólo un poco de dramatización excesiva de ciertas sombras. Me encanta el dedo del pie sacar reflejos y sombras y cabello. Yo sólo estoy haciendo eso más dramático. También puedo conseguir la Dodge Tool, sacar los puntos más destacados aquí, que me encanta dio sacar la exposición así que solo algo que realmente hace que el cabello salga. Incluso puedes hacer esto con los ojos. Vamos a seguir adelante y hacer eso realmente pequeño. Saca los ojos sólo un poquito, sólo un poco de brillo. No estoy seguro de si las cejas necesitan un poco de destaque tampoco. Sólo un pequeño toque. ¿ De acuerdo? Entonces ahí está nuestro hombrecito aquí, Así que volvamos a lo que teníamos antes. Esto es lo que era antes. Esto es después, e incluso podríamos llevarnos nuestra pequeña capa aquí que acabamos de hacer nuestro Dodge y arder. Y podemos reducir la capacidad sólo un poquito porque aquí es cuando hablo de eso encendido y apagado, creo que es un poco pesado. Sam va a reducir la capacidad en un 50%. Nosotros sólo queremos un poco de cambio, sólo para tener un periodo más natural. Desde do, todavía tiene imperfecciones, sin embargo se ve todavía natural y normal, y no parece que tenga maquillaje. Entonces esa es una especie de truco para editar es ser de poca clave y no ser demasiado dramático, pero algo así como deshacerse de esas imperfecciones que son más distrayentes de lo que son útiles . Por lo que ojalá hayamos disfrutado de esta sección de la clase donde llegamos a trabajar realmente con la gente y aprendí a manipular eso. Es un gran punto de partida para aprender a editar personas en fotos porque trabajar con personas tan esenciales en cuanto a mí como diseñador gráfico siempre han tenido que editar la fotografía a pesar de que ya ha sido editada. Su razón de símbolo necesito editar la fotografía para encajar con la pieza de diseño con la que estoy trabajando son con ser así. Es realmente genial saber estas cosas y cómo hacer algunas pequeñas ediciones. No tienes que ser un experto en edición de fotos para poder utilizar algunas de estas herramientas, y una pequeña cantidad de ediciones te llevará realmente lejos como diseñador. 11. Máscaras de capas parte 1: hoy vamos a trabajar en un proyecto realmente aseado sobre vamos a poder tener tipografía o teclear dentro y fuera de cualquier objeto en este tiro de naturaleza. Eso lo vamos a hacer a través del uso de la masa de capas. Por lo que ya usamos la masa de capas para hacer una capa gris del 50% y usando la herramienta Dodge and Burn para poder sacar reflejos y sombras en los rostros de las personas sin destruir la foto original. Vamos a hacer algo un poco diferente, pero todavía vamos a trabajar con máscaras de capas. Entonces voy a hacer este sencillo proyecto, demostrar cómo funciona esta masa de estratificación. Entonces solo voy a usar la herramienta de tipo. Voy a escribir una palabra simple. Hagamos sólo la tipografía. Lo haces bastante grande, Asegúrate de no haber escrito correctamente la tipografía. Y yo iba a hacer doble clic en este solo tipo de echar un vistazo a su como oh Sands, que es una tipografía realmente bonita, audaz si no la tienes en tu biblioteca para usar. Entonces solo voy a usar que puedes usar Helvetica o cualquier tipo de fuente san serif o un jarabe encendido si te gusta s Entonces lo que voy a hacer es querer posicionar esto. Y a veces me gusta seguir adelante y ir a mi capa y reducir la capacidad a un pequeño hoyo para ver como puedo tejer la tipografía dentro y fuera y especie de crear un efecto realmente ordenado, en capas. Entonces solo soy una especie de posición ciertas palabras para que partes muy críticas de las palabras no estén encubiertas. De acuerdo, así que sólo voy a posicionarlo justo aquí. Adelante y que sea una opacidad completa, para que pueda ver como se ve. Entonces vamos a usar la masa de capas para poder tejer a estas personas dentro y fuera sin tener que cortar a la gente en capas separadas, lo que normalmente haríamos seguiría adelante y trataría de vender para conseguir nuestras herramientas de selección. Entonces, como, el hombre fuera copiarlo y pegarlo en una nueva capa o usa um, una máscara de capa para especie de recortarlo. Pero esta es una forma mucho más rápida de tipo de objetos enmascarar. Entonces tengo mi capa seleccionada, y lo que voy a hacer es añadir Ah, mi máscara de capa aquí abajo va a seguir adelante y hacer clic en ella. Entonces agrego mi máscara de capas y voy a seguir adelante. Y cuando tienes masa de capas, negro es lo que se lo quita Lo que quita ese objeto o lo borra y el blanco es lo que lo agrega de nuevo. Entonces lo tengo en solo negro puro ahora mismo. Entonces solo negro puro y voy a conseguir esa herramienta de pincel, y voy a seguir adelante y hacer que sea una ligera transparencia otra vez. Entonces puedo ver dónde lo estoy cortando, y voy a seguir adelante y cortar la O de este hombre justo en esta zona, y tan negro se lo quita. Por lo que eso se lo quitará. Y si alguna vez quiero agregarlo de nuevo, digamos que me quito demasiado. Voy adelante y lo volteo a blanco, y volví a agregar, Así que estaré sumando y restando con blanco y negro. Entonces, como que volvemos atrás y cambiamos al negro. Entonces ahora el cepillo es un realmente importante porque en este momento tengo un cepillo suave, redondo. Entonces cuando hago en una carrera, algo así como cuando lo pinto de lejos, como que le agrega esta pluma, lo que puede tener un bonito efecto y hacer que parezca que es una sombra. O casi podría hacer que pareciera que no se está desvaneciendo lo suficiente, así que puedes hacer ese efecto si quieres. O si quieres un corte más afilado, podrías cambiar a redondo duro, tal vez hacer un cepillo más pequeño y entrar y simplemente hacer un corte más preciso. Simplemente depende del look que vayas por y lo que es genial de estratificar Mass. Si me meto la pata, siempre podría volver atrás y pintar con White para volver atrás y conseguir un poco del exceso. Yo no me la quité. Yo me quité demasiado. Entonces digamos que solo estoy borrando esta porción debido a hacer y digamos, Oh, eso fue un mal corte. No hay problema. Simplemente voy a cambiar a Blanco, tal vez conseguir un zoom de tamaño de pincel más preciso y solo una especie de pintura que retroceda hasta consiga lo que me gusta. Y aquí es donde estoy haciendo esto con el ratón. Lo voy a hacer con el ratón todo el tiempo. Eso es probablemente a lo que ustedes tienen acceso, Pero si tuvieron la tableta wakame o, ya saben, un iPad donde se puede enchufar como un iPad pro. Aquí es donde eso realmente es útil porque puedes pintar usando la tableta wakame en lugar de solo tener que usar el ratón, obtener un poco más de precisión. Por lo que a veces me gusta reducir un poco el A pastie y zonas más oscuras que no puedo ver. Entonces déjame ir adelante y cambiar. Estoy en mi masa de estratificación. Adelante, borra esta zona donde ahora está la oficina de este tipo y a veces me cambio entre el suave, otro cepillo y, um, especie de la más precisa Ah, cepillo redondo duro. Cambiaré entre estos dos. A veces el efecto emplumado me da una mejor mirada. Sólo depende, Así que voy a seguir adelante, cambiar de nuevo. Voy a dejar el p como es ISS Así que ahora cuando sigamos adelante y hagamos una capacidad completa y tipo de ver cómo somos capaces de crear ese efecto realmente cool tres D, ¿qué? Parece que el tipo va directo a través de él. Um, podríamos hacer lo mismo aquí. Vamos a hacer un par más poco, pero para mostrarte una especie de ejemplo cómo estoy pintando usando masas de capas y volveré enseguida . Entonces sigamos jugando un poco con esto. Voy a reducir el restaurante. Uh, transparencia. Aquí vas adelante y pintas con mi pincel en mi máscara. Hazlo una especie de herramienta más grande. Y vamos a hacer un tipo suave alrededor de sólo hacer algunas áreas generales. Si toma demasiado, reduzca el tamaño del pincel, y eso me da más precisión. Una vez que me borren la frontera, podría conseguir un pincel más grande y simplemente quitarme todo eso, y tú podrías hacer esto con cualquier cosa. No tiene por qué serlo. La tipografía puede ser otro objeto o un animal. Simplemente tipo del poder de la capa Mass y cómo funciona eso. Ese es un efecto de necesidad bastante le da un aspecto realmente bonito, en capas. Puedo entrar y añadir una nueva capa, y puedo pintar en sombras y especie de hacer que realmente salga en el entorno. Y puedo agregar sombras que la A echaría sobre ella para que pudiera tener esta capa debajo tipografía y tipo de asegurarme de que obtienes un pincel redondo agradable y suave haciendo un poco más pequeño, así que ella tendría algunas sombras echadas aquí. ¿ Verdad? Y puedo reducir la opacidad de esa capa de sombras. Está haciendo que se vea un poco más una parte del medio ambiente. Lo mismo con el P. Puedo entrar aquí y crear una nueva capa y simplemente pintar en las sombras negras justo aquí donde la p estaría saliendo, lanzando una sombra así. A lo mejor se redujo un poco la capacidad. Entonces no es demasiado fuerte. De acuerdo, entonces podría simplemente crear otra palabra. Esto es lo que es tan ordenado es que tienes mucho poder aquí y flexibilidad, Así que solo copio eso. Voy a eliminar esta masa de estratificación. Simplemente voy a hacer clic derecho en mi máscara de capas. Sólo vamos a hacer uno nuevo en esta palabra. Quería mostrarles un tipo de ejemplo de cómo se puede usar esto para pintar sobre muchos ambientes diferentes. Entonces esto va a ser agua fría llena, y vamos a tener como que pase por el agua. Vamos a usar la masa de capas para tipo de capa esa cascada en la parte superior. Por lo que vamos a seguir adelante y creador de la máscara de capa suma yendo aquí abajo creando una máscara de capa. Entonces ahora voy a querer correr las cosas para que parezca que se ha apoderado del agua. Entonces voy a tener negro y tener mi pincel. Voy a conseguir un cepillo agradable, suave alrededor. Voy a hacerlo bastante grande. Y sólo voy a reducir bastante la opacidad. A lo mejor como 25%. Simplemente queremos hacer diferentes tipos de técnicas para que parezca que está cubierto por el agua. Y podemos incrementar la capacidad en ciertas áreas, acuerdo? Simplemente creando diferentes líneas de diferentes capacidades. Podríamos hacerla más pequeña, ¿verdad? Haz que parezca que sólo va en ciertas áreas. Por lo que estás terminando obteniendo un efecto bastante cool. Y si alguna vez sientes que has ido demasiado lejos para cambiarlo, Dwight y lo borrará y se lo quitará, aligeralo para ti. Por lo que parece que está detrás de la cascada. La cascada está goteando a través de ella y hagamos otra sólo por diversión. Adelante y borra esa máscara de capas y solo voy a titular este título. Es divertido, y podrías simplemente ponerlo en cualquier lugar de estas rocas. Podrías ponerlo aquí abajo en las rocas, o podríamos tener un descanso aquí mismo. Tengan un descanso aquí mismo. Hazlo más pequeño. Hola. Vamos a hacerlo un poco transparente. Vamos a acercarnos y encontrar oportunidades para cortarlo para que parezca que está descansando sobre la roca. Podría cortarlo aquí mismo. Ve este tipo de roca parte de la roca que se corta aquí un poco, nunca para volver atrás. Y ahora estoy pintando con blanco. Lo estoy recuperando aquí mismo donde corté un poco demasiado y así así, voy a seguir adelante y cambiarlo. Parece que está cortada de la roca una vez más, podría agregar sombras detrás de ella. Sólo pinta sobre. Consigamos mi bonito, suave cepillo redondo, Que sea bonito y patés grandes. Um, sombras aquí. Adelante y arrastra esta capa debajo. Correcto. Entonces tal vez está lanzando algunas sombras detrás de ahí, y siempre puedo simplemente tomar la herramienta de borrador en muy bien. Sintoniza esas sombras para hacer. No tendría sombras en eso y lo tendrías detrás, no lo tendríamos encima. Entonces fue una especie de borrando eso. Eso sólo reduciría la transparencia de mis sombras. Ten un poco de un casting de sombras. Entonces eso fue antes de que esto sea después, está agregando un poco de sombra, así que solo un poco de diversión Con diferentes ambientes que te pones en el agua, puedes dejarlo dentro y fuera solo conociendo y utilizando el sistema de masas de capas. 12. Máscaras de capas parte 2: Entonces ahora tenemos este proyecto realmente divertido donde la conquista aquí en unos 8 a 9 minutos, vamos a poder usar masas de capas lo que acabamos de hacer en el video anterior, y vamos a poder hacer posible este efecto. Entonces solo voy a acercar, acercar para que puedas tener una idea de lo que vamos a estar tratando de dio. Estaremos poniendo algunos objetos por encima y sub objetos por debajo para darle esta sensación interactiva realmente ordenada . Y se podía ver, ya que estamos usando la tipografía con esto cómo realmente se podría aplicar esto al trabajo del cliente, al trabajo comercial, al trabajo remunerado. Este es el tipo de cosas que podrías hacer por diversión, pero también el tipo de cosas que a la gente le encanta ver en sus anuncios y trabajo remunerado. Entonces es por eso que quise incluir un tipo de proyecto como este. Entonces voy a seguir adelante y especie de borrar todas estas capas se iniciaron desde cero, fue capaz de restablecer la tipografía. Sigue adelante y descarga, carga este archivo, o podrás tener acceso al enlace que podemos descargar y guía de recursos. Voy a doble click eso está fornicado para compartir contigo Cuales usé. Utilizo Archer thin para esta fuente superior. Y quería hacer algún emparejamiento de fuentes, que es emparejar diferentes tipos. Ah, estilos de fuente a dado. Interesante Mira Ah, este es Daido. Conozco la pasiva mueren perro Pero en realidad se pronuncia Eido. Eso no lo sabía hasta el otro día. Y luego si hacemos doble click, este es su como de Sands Así uso como de Sands Utilizo eso en el último video solo para especie de avisarte Puedes usar lo que quieras Fonsi. Así que adelante, adelante y zoom en Estás listo para ver algunas oportunidades donde podamos poner algunas cosas encima de la tipografía y dejar algunas cosas atrás Para dar el efecto estratificado, Se va a poner en marcha aquí con los fonds. Adelante y zoom en este voy a añadir son masas de capas como lo hemos estado haciendo y vamos a agarrar el negro es puro negro y vamos a hacer un par de pinceles diferentes , así que sólo voy a seguir usando el suave y duro alrededor en diferentes situaciones, así que en este caso, voy a seguir adelante y reducir la transparencia aquí para que pueda especie de ver qué hay debajo . Y ahora mismo voy a conseguir un pincel más pequeño, tal vez 41 píxeles, y sólo voy a usar el emplumado en esto. Creo que eso va a tener un poco de un look más bonito. Sobre todo cuando te bajas a las piernas. Aquí, ve muy pequeño. No es demasiado preciso, sobre todo si se va a alejar. Pero definitivamente quieres tener el look más realista posible. Sólo me estoy poniendo un pequeño brash y hacer en las piernas e había reúne las piernas. Por lo que la mariquita está ahora por encima de ella. Y así lo mismo. Creo que hay como una mariquita aquí abajo. Adelante. Hazlo un poco visible. Su pequeña antena podría necesitar hacer son realmente pincel diminuto para él. A lo mejor sólo un píxel en la escuela pagando una pequeña antena por él. Y ahora necesitamos encontrar el grosor adecuado para ese pedacito de pasto. Pequeña hoja de hierba aquí. Entonces estoy usando la pluma. Le da un bonito look emplumado. No se ve demasiado afilada cuando lo corté Así que ahora está nuestra mariquita. Y así tienes pequeños elementos como este que también se podrían cortar para que se pudiera cortar la pequeña línea de alimentos . Entonces solo consigue un píxel, adelante y córtalo. Lo mismo con estas pequeñas áreas, podríamos ponernos un poco más gruesas. No se puede simplemente cortar algunas de estas áreas. Simplemente moviéndose por ahí. Tienes que estar cortando estos usando la versión de cepillo emplumado. Y si lo estropeamos, siempre podemos volver atrás y pintar con negro cortaría demasiado. De acuerdo, ¿ Bastante contenta con eso? Tenemos a este pequeñito justo aquí. Podemos cortar usando el cepillo de plumas y cortarlo. Eso le tiene un aspecto bonito. Vamos a alejarnos. Tengo esta hoja de hierba. Hagamos estas dos áreas más. Fue pintar esa hoja de hierba a través y hagámoslo. Eso probablemente deberían ser suficientes elementos. Dejemos esto debajo para que parezca que va por debajo del té y luego va delante del té. Entonces es una especie de consiguió ese movimiento. De acuerdo, así que hagámoslo 100% para ver cómo nos gusta ver si hay alguna oportunidad para limpiarlo . Genial. Así que una especie de aguja realmente necesita efecto. Hagamos el in y luego lo real rápidamente está bajo el zoom, y ya pude ver algunas oportunidades para cortar algunas cosas. Por lo que necesitas agregar mi máscara de leering y cortar justo ahí y todo bien aquí abajo. Podría ser muy divertido. Voy a dejar eso atrás. Por lo que va al frente, teje detrás y luego va al frente. Algo así le da un aspecto bonito. Y yo creo en éste. Déjame seguir adelante y hacer el final. Esa es una carta separada. Por lo que va a necesitar su propia máscara de capas. Y creo que aquí hay una oportunidad. Reducir bastante la transparencia. Por lo que pude, pero esta pequeña cuerda Aquí es donde realmente desearía tener a mi manera. La mente de la tableta tranquila se rompió hace un par de años. Tengo el iPad pro, pero no he tenido oportunidad de conectarlo. Tienda de fotos Teoh todavía. Realmente me lo estoy perdiendo ahora mismo. De acuerdo, Entonces ahí estuviste Tienes esos elementos ahí dentro, lo veremos fuera y luego tenemos una última cosa que hacer. Eso es lo salvaje. Vamos a tratar de integrarlo al suelo aquí, así que parece que está atascado en el suelo y tenemos algún tipo de terreno que viene cubriéndolos . También vamos a hacer una reflexión para que parezca que su salvaje se está reflejando en el agua. De acuerdo, así que ten lo salvaje. Voy a reducir la opacidad sobre él. Una capa más, master go agregó una máscara de capas y va a agarrar un pincel de tamaño bastante decente para que pudiera tipo de pintura en el suelo. Soy tan un par de cosas que podríamos hacer tener un cepillo suave, redondo para que pueda hacer una especie de corte más suave. El fondo. De acuerdo, cambia a ver cómo se ve eso. Entonces eso tiene Ah, cierta mirada. Es un Look emplumado. Veamos cómo se ve si lo cambio a algo duro. Entonces haciendo lo duro, no va a tener ninguno de los emplumados. Como que vas hacia abajo. Voy a levantarme, abajo, tipo de hacer que parezca que está descansando sobre un terreno desigual y así puede cambiar eso y no pudimos hacer una combinación así que hice una especie de corte duro por ahí. Ah, pero puedo ir y cambiar de nuevo al suave redondo y convertirlo en un pincel más pequeño solo para darle un poquito de Ah, una pluma. Podrías hacerlo áspero. Entonces no es solo como un corte suave no siente que va a estar flotando sobre nada . Ahí hay como ambiente que se está cortando, y tampoco podemos hacer esto en la clase. Pero si quisieras hacer una transparencia y hacer que salgan un par de estas ramitas, ayudará realmente a integrar ese salvaje en su entorno. Y así hagamos una especie de reflexión rápida. Adelante y alejar el zoom. Tengo que seguir adelante y, uh, solo duplicar esa capa, y voy a aguantar, cambiar y bajar. Si tienes una versión más antigua de photoshop, no tienes que mantener pulsado el turno. Pero la versión más reciente de photoshop automáticamente lo escalará dimensionalmente. Directriz que arriba donde creo que se echaría en el agua, y voy a seguir adelante y voy a ir a Filter Blur. Sólo voy a hacer un desenfoque gaussiano. Eso le va a dar un lindo desenfoque. Y ahora mismo, no he puesto la máscara de capas, así que voy a dar clic en la capa en lugar de la máscara de capas. Entonces quiero hacer click en el personaje de la letra central, tipografía, como quieras llamarlo. Entonces voy a volver a intentarlo otra vez. Se va a ir a difuminar el desenfoque gaussiano. Vamos a necesitar descansar. Surgen son tipos. Adelante y pasteurizarlo. No necesitamos volver a escribirlo, así que está bien. Vamos a hacer un buen desenfoque lo suficiente donde parece que se está desvaneciendo en el agua, así que va a ser un desenfoque bastante significativo. Entonces ven ahí cómo apenas pudo distinguir las letras, pero se podría decir que es por las letras y vamos a hacer un modo de mezcla en esto. Entonces encontremos el modo de fusión correcto. Queremos tener los mismos colores, el agua debajo, así que probablemente sea luz suave, así que le puse un modo blending suave y ligero. Entonces voy a encenderlo a menudo para que puedas ver, Así que eso es Ah, esto va a ser antes, y esto es después, así que podemos contar realmente añadir un poco de la reflexión. Entonces lo siguiente que haría es probablemente encontrar afinación un poco de esto, algunos bordes aquí y especie de pintura con un poco más de detalle. A lo mejor encontrar algunas rocas que puedan cortar y realmente acercar y descifrar eso, pero tenía un poco más de tiempo. Pero realmente me encanta el tipo de cómo se ve esto y cómo solo hay se siente como si fuera parte de su entorno. No es solo tipografía colocada encima de una foto y ya está. Podrías ser realmente creativo, creando publicidad tipo de uso de este método, y te voy a mostrar un par de otros ejemplos en la pantalla tipo de compartir un montón de amplia variedad de cosas con las que podrías jugar. Yo quiero que juegues con esto. Tener un proyecto de estudiante. Si querías echarle una puñalada a esto y seguir adelante, toma una palabra simple y encuentra la manera de entrelazarla al medio ambiente. Cualquier foto de la naturaleza que te guste, tal vez una que hayas tomado. A lo mejor cuando descargaste de pixels dot com, quiero ver como que podías hacer para practicar esas masas de capas. No podías hacer masas de capas en nada. Entonces no sólo tipografía, sino personas y animales y todo tipo de cosas. Eso solo te ayuda a cortar las cosas mucho más rápido sin tener que cortar todos estos elementos separados y tenerlos las capas separadas brazo. Esta es una gran manera, no destructiva de dejar las cosas dentro y fuera de esto. Eso es medio ambiente. 13. La exposición doble parte 1: hoy vamos a lograr una doble exposición paz y tienda de fotos de Adobe. Entonces vamos a tomar estas dos imágenes diferentes, muy diferentes y superponerlas usando modos de fusión para crear una pieza de arte realmente creativa, artística. Entonces sólo vamos a necesitar estas dos fotos. Es muy sencillo. Vamos a tener la foto de la mujer y la foto aquí de los pájaros con el árbol. Entonces vamos a superponer estos usando los modos de fusión. Podrás encontrar estas fotos en pecs als dot com. Tengo los enlaces y la guía de recursos para que puedas tener acceso a esas dos fotos. Vamos a tomar nuestra foto base, que va a ser la foto más. Una mujer iba a seguir adelante y desbloquear nuestra capa, y podemos ajustar un poco tipo de dimensionamiento porque es una foto bastante alta resolución. Pero solo voy a seguir adelante y bajarlo sólo un poco a 2500 píxeles solo para algo de bajar el tamaño general. Por lo que traemos la foto sobre la otra foto. No tenemos que estirar demasiado, pero eso depende realmente de ti. Así que me limité a reducir el tamaño sólo un poco. Voy a seguir adelante y tomar mi foto overhears Ve arrastrarlo y allá vamos. Ve cómo la foto de la mujer es una foto de resolución mucho más alta que la foto que trajimos . Entonces me alegro de haber reducido el tamaño sólo un poco. Entonces cómo superponemos esto sobre la mujer Así que vamos a hacer eso usando modos de mezcla. Por lo que tengo mi panel de capas tienen justo aquí. Sigue adelante y cambia el modo de fusión aquí abajo, y vamos a probar el modo de fusión aligerado. Por lo que notan ya está creando que el efecto de doble exposición son excesivamente efecto. Entonces voy a seguir adelante y acercar para que veas los detalles Podríamos arrastrar esta foto y cualquiera de ver cómo tiene el fondo blanco. Entonces lo que está haciendo es decir que el dedo del pie de la foto dejó pasar. Todos los píxeles blancos son píxeles muy claros con modo de aclarar. Eso Si tienes esto sobre un fondo blanco o gris muy claro, todo el resto de la imagen va a parecer que está recortado por el contorno de la cabeza de la mujer. Por lo que es importante al usar este modo de mezcla aligerar y tratar de hacer el efecto de exposición de rastrojos que haces con fotos con fondos claros causa que se va dedo del pie Deja que, uh, hay píxeles de luz o blanco píxeles a través, así que eso es algo importante. He probado esta técnica con fotos más oscuras, y hay que usar un modo de mezcla diferente para conseguir la doble exposición al trabajo. Entonces voy a estar usando fondos ligeros, más anchos. Ah, muchas veces puedes descargar fotos y quitar el fondo para que puedas poner a la persona sobre un fondo blanco para que puedas lograr este efecto usando el efecto de aligerar excesivamente. De acuerdo, así que tengo este año y podríamos encontrar cualquier combinación de cómo queremos recortar esto para poder alejarnos . Podemos hacer lo más pequeño podemos tener especie de los pájaros saliendo del cielo así como así . Podríamos hacerlo un poco más pequeño, podríamos distinguir más de la línea del árbol y una especie de propina. Cuando estoy haciendo una especie de doble exposición, me gusta un poco reventar, um, una especie de linda frontera. Entonces en lugar de tener un árbol estar aquí abajo. Y tienes esta brecha abierta. A mí me gusta poner ese árbol a esta línea justo aquí. Esta línea arbórea tipo de golpearla hasta el borde de su cabeza. Por lo que tipo de cultivos es un poco más agradable, así como así. De acuerdo, entonces en la escuela y prensa entrar. Y esta es una foto en blanco y negro que tenemos de la mujer. Entonces lo que me gustaría hacer es ir adelante y hacer tomar nuestras capas. Simplemente llamen a esto aligerar, chicos. Nos vamos a llevar a nuestro votante, eso está arriba, y voy a seguir adelante y sólo hacer que una imagen en escala de grises iba a ir a ajustes de imagen . Tú Hay un par de formas en que podrías hacer esto, pero te voy a pedir que hagas un muy rápido para saturar sacando todo el color. Entonces ahora las fotos son capaces de sentir que son una foto porque me despojé del color . Por lo que también vamos a hacer efecto de tono dúo para aplicar una especie de color a las imágenes. Bueno, está bien, así que ahora tenemos este poquito de aquí abajo. Se puede decir dónde termina la imagen, así que voy a seguir adelante y sumar aquí. Voy a añadir una máscara de capa. Ahí está tu máscara de capa aquí mismo. Mi buen scooted up, así que puedes ver es agregar una máscara de capa. Así que ten esta pequeña máscara de capa. Tú tienes el seleccionado, y yo voy a seguir adelante y conseguir un Grady int Vamos a hacer un Grady negro a blanco y solo un simple radiante de negro a blanco, y voy a seguir adelante y rodar hacia abajo. Entonces ahora se va a encubrir con el negro va a hacer que eso desaparezca, y yo sólo voy a tratar de encontrar el ajuste adecuado. Entonces creo que eso es genial. Entonces ya tenemos una especie de un poco de efecto yendo aquí. También podemos hacer el mismo efecto en la parte inferior. Por lo que parece que está totalmente recortada usando este efecto. Entonces vamos a hacer eso a continuación. Entonces estamos de vuelta, y vamos a seguir adelante y replicar el mismo efecto, pero hazlo abajo. Así que vamos a seguir adelante y agarrar nuestra imagen original y arrastrarla de nuevo. Entonces solo estamos arrastrando una nueva capa y vamos a seguir adelante y voltear esto sobre algunos Simplemente tomando la transformación, rotar herramienta de este tipo de hacer un tipo de arriba abajo girándolo 100 y 80 grados. Vamos al mismo efecto. Vamos a seguir adelante y vamos arriba y vamos dedo del pie aligerar, ya que tenemos un fondo blanco y también voy a dissaturar. Entonces solo voy a ir ajustes de imagen del dedo del pie y de saturado para que parezca que está mezclado. Por lo que se podría ver el mismo efecto sucediendo aquí donde parece que está siendo un poco corrupta y desapareciendo abajo para que podamos encontrar el formato correcto. Podríamos necesitar hacer la imagen un poco más grande. No me gusta estirar imágenes demasiado grandes porque no quiero reducir la resolución, pero sólo tratar de encontrar aquí el recorte correcto. La línea arbórea derecha. Entonces tal vez justo sobre que están Así te diste cuenta de que cortó. Se sale de aquí. No tengo un árbol extra. Conseguí que me cortaron. Entonces es un poco natural, Casi parece un pincel, como si lo hubiera pagado con un pincel. Entonces voy a hacer el mismo efecto. Voy a seguir adelante y añadir una máscara de capa, click en agregar máscara de capa voy a agarrar mi negro y blanco Grady int y solo voy a seguir adelante y ver si no puedo apilar alguna de esta parte inferior fuera Así te darás cuenta que ves tipo de esto recorte vale un poco gris claro y blanco. Entonces se ve la definición de su cuerpo. Yo quería lucir así es donde se recorta donde tienes la línea del árbol y no ves su cuerpo solo para crear especie de aerógrafo pintado o una especie de sensación pintada . Entonces no ves tipo de esa definición de su hombro. Entonces hay un par de cosas que podemos hacer. Adelante y aislemos esta zona blanca. Simplemente voy a conseguir la selección mágica Tour the Magic Varita Tool nueve. Se va a dar click en este fondo blanco. Este es un poco del fondo fácil de hacer, y voy a seguir adelante y tomar una muestra con mi herramienta cuentagotas voy a probar este gris y sólo voy a llevar el cubo de pintura a uno va a llenar esta zona blanca seleccionada. Entonces lo que hicimos ahí es que pudimos deshacernos de esa definición donde la recortaron , y ahora parece que está totalmente pintada o ah, recortada. Realmente no ves el contorno o borde de su cuerpo donde waas, así que tiene un efecto bastante fresco. Entonces ahora quiero especie de preparación de esto. Uh, ahora que como que hemos hecho esto y déjame seguir adelante y borrar esas aves muy rápido , adelante y describirlas porque realmente no pertenecen ahí. Además, ya tenemos aves. Aparece que no quieres exagerar ciertos elementos y una pieza de arte. Simplemente vamos a seguir adelante, recortar eso, recortar eso realmente rápido, y vamos a seguir adelante y prepararlo. Podemos hacer un par de cosas aseadas de color sabio a esto ahora mismo, es solo blanco y negro o buena gente. Agrega una explosión de color aquí en un momento 14. Doble exposición parte 2: por lo que siguió adelante y utilizó la herramienta de cultivo para recortar la invención. Creo un poco más de un equilibrio de manera atractiva donde no tengo demasiado espacio en blanco de un lado. Ah, y voy a seguir adelante y deshacerme de algo de esto aquí mismo en esta audiencia para seguir adelante y acercar Así no ves demasiados árboles en su línea del cuello. De verdad sólo queremos verlo como que está en la parte inferior. Adelante y selecciona nuestra zona inferior y voy a seguir adelante y seleccionar Are layering mask . Describe nuestra herramienta radiante. Solo vamos a hacer un poco de una mezcla más baja ahí, ¿ verdad? Por lo que ahora estamos listos para agregar y aplicar color. Por lo que una cosa que podríamos hacer podría alegrar un poco la imagen para que pueda seleccionar nuestra imagen base justo aquí. Ve a poner mujer y vamos adelante. Hacer es ir a ajustes de imagen y hacer algunos relámpagos, pero podemos aumentar el brillo solo un poquito para especie de sacar un poco más de sus reflejos. Podríamos reducir el contraste así que si aumentamos el contraste, va a hacer las sombras en los reflejos. Ah, tengan un contraste más alto el uno del otro. Pero si reducimos las cosas de contraste el lado más oscuro de su cara van a salir un poco más y queremos que eso queremos. Entonces voy a reducir los contrastes e incrementar el brillo. Podríamos hacer algunos otros ajustes, pero creo que esta foto ya está editada profesionalmente. Creo que ya tiene un buen equilibrio entre sombras y reflejos. Entonces vamos a seguir adelante y aplicar debilitar debido a que las cosas van a ir por dos avenidas diferentes que van a hacer efecto tono. Y luego voy a ir a aplicar algunos modos de mezcla para pintar en algún color dinámico. Entonces hagamos efecto de tono dúo. En primer lugar, voy a ir al modo imagen. Queremos asegurarnos de que esto se convierta completamente a escala de grises. Por lo que sólo vamos a modo imagen palabras código escala gris. No tenemos que emerger necesariamente, pero me gusta dar click en no fusionar y luego descartar Simplemente no te preocupes por esa escuela y descartar la información de color. Entonces porque hice clic en no asesinato, no te fusiones. Todavía tengo acceso a todas mis capas, lo cual es bonito, pero podrías hacer cualquiera o si sientes que no quieres editar después de que estés bastante listo para el color. De acuerdo, entonces ahora vamos a ir al modo imagen. Y ahora de repente, tienes el modo de tono dúo disponible. Sorber no pudo hacer click en Duo Town, así que acabamos de ir al modo imagen Duo town y podía hacer un monótono, que sólo sería de un color, que podría parecer genial. Pero me encanta hacer tonos porque podrías agregar una combinación de colores ricos para que pudieras hacer un color fresco y un color cálido juntos. Y tiene un efecto. Y cuanto más oscuro te vayas, más esas sombras o colores más profundos van a ir. Cuanto más ligero vayas, más se van a sacar los aspectos más destacados. Por lo que este encontrar la combinación correcta de diferentes colores para usar funciona pozos. Podría hacer calor debido a que me gusta hacer los colores cálidos y fríos, porque realmente agrega ese efecto poppet dinámico. No quiero estar demasiado oscuro. Entonces si voy aquí abajo a negro y está un poco demasiado oscuro. Voy a aparecer tipo de en los tonos medios medios. Tienes una especie de linda una linda mezcla ahí. Entonces, ya sabes, quiero quitarme un poco de la mesita lejos. Entonces solo voy a subir aquí demasiado azul, tal vez hacer un azul claro. Ya sabes, cualquiera que sea la paleta de colores que creas que se vería bien. El aire no morado realmente enorme ahora mismo. Pero tampoco quiero ir super duper pink. Entonces tal vez ese tipo de efecto morado fresco. Entonces tengo que volver a mi historia. Echa un vistazo a lo que teníamos antes. Entonces esto es antes. Eso es sólo un blanco y negro típico Esto es después. Por lo que el tono dúo agrega definitivamente una sensación de, ah, una especie de toque moderno a la paz. Y así que esa es una forma de hacerlo. Y entonces se podría decir que se podría hacer a todo tipo de tonos y tonos diferentes y colores y especie de conseguir ese tipo de efecto de tinta agradable, simple o dual, como se vería en una camiseta serigrafiada. Y lo que es genial del tono dúo afectado. Son sólo dos tintas. Podrías fácilmente conseguir esto impreso en una camiseta, y solo está usando dos semanas, lo que reduce el costo. Pero a continuación te voy a mostrar un enfoque diferente para agregar aún más dinámico, coloreado a múltiples colores o tantos como quieras. Entonces voy a volver a mi dedo de la historia antes de que empezáramos a hacer el dúo a efecto para que yo creo que eso sería lo correcto agregaría algo de brillo y contraste que convertimos a escala de grises. Vamos adelante y retrocedamos anunciados ya no en escala de grises si pudieras el modo Imagen, está en RGB. Entonces lo que vamos a hacer ahora es añadir una nueva capa. Algunos son panel de capa fuera trabajando en una nueva capa. Me acaban de llamar superposición, y vamos a hacer de esto un modo de mezcla va a ser el modo de fusión de superposición. Y hemos hecho un poco este efecto y otras lecciones que he enseñado y otras lecciones en este curso vamos a hacer el mismo efecto. Tenemos palabras superpuestas Rabah cepillo y hagamos nuestro cepillo suave, suave, suave, redondo. Hagámoslo bastante grande. Por lo que probablemente definitivamente en los miles. Entonces tal vez lo haga. Probemos 1500. Adelante y teclee manualmente eso en bastante bien. A lo mejor, ya sabes, hacerlo más grande. Hagámoslo 2000 todo a 2000 hielo, cepillo grande. Y así voy a hacer, Ah, Ah, efecto similar va a especie de algunos dedos fríos y tonos cálidos. Entonces solo voy a escoger un tipo aleatorio de tono morado fresco. Voy a dar clic en cualquier lugar aquí arriba, y se puede ver un poco de ese color saliendo. Se pueden crear efectos realmente geniales, dinámicos. Entonces sigamos adelante y escojamos un color cálido. Ahora vamos a pepinar. Podrías crear una nueva capa y ponerla en la superposición para que pudieras tener control sobre colores específicos O podrías mantener todo esto en una sola capa. Simplemente depende de cuánto control quieras tener sobre la paz. Entonces en este momento, solo estoy haciendo clic en áreas creo que haría un pop dinámico lo que es a especie de tono naranja, y así podrías hacer cualquier amplia variedad de colores. ¿ Y qué tiene de genial tener esto en una capa separada? Si no me gusta, podría simplemente tirarlo al basurero. Puedo crear una nueva capa y empezar de nuevo. Entonces, empecemos de nuevo y hagamos una apariencia diferente. Entonces creo que necesitamos tener casi media puesta de sol. Entonces tal vez tener un poco de naranja brillante está aquí arriba y luego tipo de hacer tipo de trabajo su camino arriba de la rueda de color aquí y hacer una especie de tono rosa aquí en el medio. Y luego podemos bajar y profundizar un poco y hacer unos morados, casi como crear una puesta de sol y luego finalmente agarrar algunos azules y luego finalmente conseguir un azul oscuro para tener el efecto de una puesta de sol. Entonces eso es bastante brillante y dinámico y siempre puede retroceder de la capacidad. Un poco de nosotros no queremos que sea súper fuerte. Podríamos tener que estuviera realmente arreglado así donde pudiéramos tomar una cerveza superfuerte como esta, Pero creo que solo voy a retroceder un poquito o a subir a ajustes de imagen y solo una especie de lío con exposición o brillo y contraste para cortar un iluminarlo y especie de añadir sus propios efectos, y estoy en la capa de superposición. Por lo que tenemos activado el modo de fusión de superposición. Entonces solo estoy ajustando eso conseguir un matiz y saturación, podemos reducir la saturación. De esa manera podríamos cambiar el tono y eso nos dará toda una gama de colores. Volvamos a lo que teníamos y esto con ligereza. Entonces lo que quieras hacer con tu pieza es genial Experimento y tienes que hacer lo que crees que se ve bien para lo que estás haciendo. Quieres hacer algo brillante, vívido como esto, o hacer algo con una o dos tintas para tapar tipo de efecto camiseta serigrafiada. Um, tú también podrías hacer eso. Entonces solo quiero mostrarles tipo de proceso de creación de esta pieza de arte digital. Ah, súper popular ahora mismo, uh, mi sugerencia sería tomar fotos que tengan fondos de luz y usar ese aligerar haga clic en este ese modo de mezcla aligerado para especie de conseguir lo efectivo como es recortado. Cómo te mostré antes en la lección. Um, y por supuesto, si consigues uno con un fondo más oscuro, van a experimentar con diferentes estados de ánimo sangrientos. Pero he tenido mejor suerte usando fondos más amplios, y notarás que con muchas de estas dobles exposiciones se ven en línea, ah, muchos de ellos tienen fondos blancos porque es mucho más fácil trabajar con ellos. El fondo más claro con los modos de fusión es fondo negro muy oscuro. Entonces esa es mi pequeña propina. Esperemos que hayas disfrutado de este pequeño proyecto rápido. 15. Grupo Student estudiantes de Facebook: Entonces ahora que estás aprendiendo más y empezando a practicarte proyectos de tu propia policía, echa un vistazo al exclusivo grupo de Facebook para mis alumnos en mis cursos. Este grupo de Facebook es un lugar abierto y amigable para publicar tus proyectos. Pensamientos, preguntas e ideas. Cualquier cosa relacionada con el diseño. Incluso hablamos de temas relacionados con ir freelance con tus habilidades de diseño, por lo que la policía se une a nosotros para alguna gran discusión. Intento responder a cada publicación de Facebook. A veces Facebook es un poco más fácil tener esa conversación de ida y vuelta, y es un gran lugar para conocer a otros aspirantes a diseñadores. Basta con buscar el término diseño aprendido. Ve freelance en la búsqueda de Facebook para encontrar un grupo, espero verte ahí. 16. Proyecto de vidrio de vino: parte 1: por lo que para nuestro primer proyecto va a ser muy sencillo. Vamos a tomar un corte de una copa de vino. Va a ser un vino blanco, y lo estamos colocando sobre un fondo y ajustamos parte de la configuración del modo de mezcla para que parezca que pertenece a ese entorno. También vamos a jugar con ajustes de color para ver si no podemos cambiar un vino blanco en vino tinto. Y obtuve esta inspiración para este proyecto de un riel Ah, proyecto que hice con un cliente hace un par de años cuando trabajé con la industria vitivinícola esto era muy común. , No pudimos encontrar del todo la foto perfecta. Siempre tuvimos que traer un vaso de vino sentado sobre un barril, y a veces querían cambiar el color o modificarlo. Entonces esto es una especie de inspiración de un proyecto de cliente riel que no hacía mucho tiempo. Entonces esta es la primera foto con la que vamos a trabajar. Puedes seguir adelante y encontrar y descargar esto y la guía de recursos que tengo en la clase . Allí podrás encontrar todas las imágenes. Tenemos que aislar este vaso y hay varias formas diferentes de cortar en objetos aislados . Hay una opción realmente ordenada, muy fácil. Siempre lo intento primero, y está disponible y las versiones más nuevas de photoshop vas a seleccionar y vas abajo al tema y va a haber un poquito de un algoritmo que va a correr que va a tratar de encontrar lo que el sujeto materia de la foto es. No siempre es perfecto, pero hace un trabajo bastante bueno, por lo que se podía ver cómo aislaba los asuntos a temas. No los aísla perfectamente. Como puedes ver, no selecciona del todo esos artículos, por lo que tendremos que ir principalmente y tipo de limpiar el curso de selección. También puedes usar varias otras formas de cortar las cosas. Pero he encontrado atajos y usar una combinación de diferentes formas de recortarlo siempre ha sido fácil para mí. Entonces yo sólo subí a seleccionar y tú vas abajo al tema y te da un arranque de cabeza. Entonces voy a seguir adelante y agarrar mi herramienta de lazo para que hagas la herramienta de lazo magnético. Encuentro que eso funciona un poco más fácil, y voy a como le doy a esto un poco de básico. Entonces si lo sabes, puedes seguir adelante y cónico A's más de un poco. Pero esto se está sumando a tu selección arriba, y esto de aquí está restando a tu selección. Entonces voy a necesitar restar esa selección. Por lo que he visto poco signo de resta. Vamos a seguir adelante y un restar todo este elemento. Ya no necesitamos eso. Sólo necesitamos la copa de vino. Y así te das cuenta de cómo eso restó la selección. Y ahora voy a seguir adelante y limpiar esta elección. Tienes que ver cómo podría hacerlo la herramienta magnética? Por lo que ahora necesito agregar a mi selección. Entonces voy a cambiar hasta anuncio y también puedes mantener pulsado el botón de turno y tipo de ir y venir entre suma y resta. Vamos a seguir adelante y añadir a mi selección el turno de espera hacia abajo. Adelante y trae eso. Es trayendo, medida en que puedo usando estas herramientas, y entonces podría simplemente volver atrás y seleccionar la mano el resto. De acuerdo, así que ahora solo voy a entrar y voy a cambiar al Apolo ido. Entonces no es de extrañar que vaya a tener esa calidad magnética. Va a ser un poco más cambio manual a resta. Simplemente voy a restar la selección, conseguir un bonito corte suave. Podría volver aquí abajo y agregar un corte en también puede usar la herramienta pin para encontrar para obtener mejores curvas manuales cortadas. Eso lo haremos un poco más tarde en otro proyecto. Tantas formas de despellejar a un gato cuando se trata de cortar objetos. De acuerdo, así que sólo voy a entrar y sólo encontrar, también, en algunas de estas selecciones. No voy a por ti cortándolos todos manualmente y déjame solo hacer una más. Hagamos una resta y restemos este poquito. Y luego te voy a mostrar una manera de un poco suave en tu selección aún más. Por lo que es capaz de suavizar mi selección mediante el uso del lazo poligonal en la herramienta de lazo magnético . Entonces conseguí lo que creo que es un recorte bastante general. Pero digamos que quiero suavizar mi corte. A lo mejor no es perfecto. Hay una manera de ir a seleccionar y masa justo aquí arriba para ir y dar click en seleccionar Misa. Y esto te puede ayudar a suavizar un poco más tu corte. Vamos a bajar a suavizar y simplemente aumentar la suavidad. Y lo que va a hacer es cualquier borde afilado. Se va a redondear algunos de esos bordes afilados y recoge euforia, así que solo agregar un poco de suave ayuda. Pluma es genial en algunos casos, aunque se puede ver la pluma recortada. Y se ve obviamente hay que tener mucho cuidado con la pluma para no hacer demasiada pluma. Yo solo hago un poquito para cortar un suavizar el corte. Pero no seas demasiado dramático con tu emplumado y puedes cambiar el borde, en realidad puedes tener un cambio negativo de tu selección. Entonces si tienes alguna selección blanca que aún se incluye en tu corte, si haces un tipo negativo de cambio, bajará esa selección hacia adentro lejos de tal vez ese fondo blanco que estás tratando de seleccionar. Pero creo que soy bastante bueno. Por lo que va a hacer un cero para el borde de turno. Voy a dar clic en OK, y va a suavizar ese corte para mí. Por lo que ahora estoy listo para recortar en paga. Entonces sólo voy a mantener el mando y ver y podría cortar eso. O comando y x. Lo siento. Voy a cortar eso. Voy a poder pegarlo en mi nuevo fondo. Por lo que tengo mi nuevo fondo en el que puedo colocar mi copa de vino. Iba a mandar V, y lo va a pegar ahí adentro donde sólo podría ir a editar y copiar y pegar de esa manera . Aquí está nuestra nueva copa de vino. Y así una cosa que voy a hacer, ir, volver atrás, voy a disminuir el tamaño de mi imagen. Ahora mismo , son 6000 píxeles. Eso es enorme. Eso va a ocupar mucho espacio y tienda de fotos, mucha memoria. Por lo tanto, si tienes una computadora más antigua podría ser bueno reducirla un poco, pero aún así conservar una resolución realmente agradable. Entonces solo lo voy a cortar a la mitad. Entonces ustedes pueden necesitar hacer eso si su computadora no es nueva o tiene más de ocho gigabytes de Ram Así que tengo que seguir adelante, Zoom y vamos a hacer un 50% Ve cómo se ve eso. ¿ De acuerdo? Y ahora puede pegar nuestra imagen en. Y vamos un poco a conseguir el tamaño correcto y simplemente sosteniendo unas versiones más nuevas de Photoshopped 2019 y contratemos. No tienes que mantener pulsado el botón de cambio y automáticamente escalar bien hacia abajo. Pero una versiones más antiguas de photoshop tienes que mantener pulsado el turno antes de arrastrarte para conseguir esa bonita escala dimensional en marcha. Entonces ahora voy a encontrar la colocación correcta antes de nuestra copa de vino. Simplemente queremos mostrar la parte superior. Lo mostraremos aquí mismo. Adelante y pincha en el centro, y ahora tenemos nuestra capa. Entonces aquí está el tema, y esto es lo que vamos a resolver. Esto no parece que le pertenezca en absoluto. El alumbrado es diferente, y esto es como que tiene el fondo blanco detrás de él y necesita tener algo de transparencia . Entonces lo que vamos a hacer a continuación es cortar, cortar esta porción blanca en una capa separada y agregar un modo de fusión para que ciertos píxeles o dejar pasar de una cierta manera de transparencia. Por lo que parece que pertenece al medio ambiente. Entonces ahora voy a conseguir otra opción de selección, solo tipo de mostrarte una amplia variedad de seleccionar objetos específicos y cortarlos. Vamos a subir a esta herramienta de selección rápida cuando vayamos capa de resaltador aquí. Y lo que esto hace es que puedo hacer clic y aguantar, y va a seguir agarrando áreas. Entonces si quería agarrar esta zona inferior, es hacer clic y mantener pulsado, y automáticamente la selecciona, al igual que la herramienta de lazo poligonal. Podrías restar selecciones y puedes agregar a tu selección, Así que voy a ir y hacer clic y mostrarte una vez más. Se llamaba La herramienta de selección rápida. Tengo la adición en que va a hacer clic y mantener. Y así así, seleccionó automáticamente esta pequeña área y puede hacer clic y mantenerla y seleccionar más ciertas áreas. Tan genial. Entonces voy a copiar. En realidad, voy a cortar. Entonces subes al editor, puedes hacer tus pequeños atajos de teclado para cortar, y luego voy a hacer el comando V que lo pegue de nuevo. Pero mira, nota cómo se pegó. Algo incómodo. Es como que se desplaza un poco para poder pegarlo justo de vuelta donde lo corté . Hay una opción especial para bajar a editar, pegar especial y pegar en su lugar, y eso lo pegará en la ubicación exacta en la que lo cortes. No estoy seguro de por qué no hace eso automáticamente, pero tal vez vayan a agregar eso en el futuro. Entonces ahora lo que tenemos es un Weinglass dividido. Entonces vamos a meternos con los modos de fusión. Los modos de fusión van a estar justo aquí en nuestro panel de capas justo aquí, la mayoría de ellos por defecto es normal. Vamos a jugar con los modos de fusión y los moldes de mezcla van a permitir que los píxeles del fondo en las capas de abajo se muestren a través. Y hay varios modos de fusión diferentes que dejan pasar una cantidad específica de píxeles, dependiendo de cuál selecciones eso. Yo sólo soy una especie de adelanto a través de unos que creo que tendrían el efecto más realista . Y me estoy desplazando hacia abajo, creo que ya lo encontré cuando pienso que estoy bastante contento con esto, va a estar arriba multiplicar se ve muy bien porque es una especie de dejar pasar algunos de esos píxeles oscuros para que no se vea lavado. Por lo que hasta ahora multiplicar miradas para ser una quemadura lineal es bastante bueno, creo que en mi muestra, lo hice antes cuando estaba practicando, creo que usé luz suave, que realmente no muestra algunos de estos aspectos destacados también. Entonces creo que voy a ir con uno diferente y hacer multiplicar. Entonces ahora tengo el efecto de capa multiplicar en, y ahora se puede ver cómo tipo de brilla a través de algunos del fondo. Entonces parece que en realidad el vidrio está ahí, pero está un poco demasiado oscuro, así que solo necesitamos subir y hacer algunas pequeñas modificaciones para asegurarnos de que la iluminación sea correcta. 17. Proyecto de vidrio de vino: parte 2: Entonces recortemos la sección inferior. Voy a ir por este, va a agarrar Vamos a ver qué va a ser probablemente mejor la herramienta de selección rápida que seleccionará nuestra capa con bastante rapidez. Voy a dar click. Solo estoy queriendo el área líquida dorada y simplemente no pude ver si no puedo suavizar un poco esa selección. Siempre puedes salir fuera de ella. Ya que es transparente, no hay nada más allá de ese punto. No necesariamente selecciono esta porción porque eso no va a ser transparente. Por mucho que el líquido esté tratando de mantener eso, sólo voy a conseguir el polígono último. Teutul hacer restas a tipo de limpiar esta pequeña selección. Por lo que no es tan ardiente un poco sino más directo de una selección en la misma cosa con adición para agregar cualquier rezagado. Y tengo mi selección. Entonces voy a seguir adelante y hacer lo mismo. Voy a cortar. También podemos hacer un enmascaramiento. Vamos a entrar en el enmascaramiento de capas un poco más tarde, que es edición no destructiva. Pero para este caso, sólo voy a mantenerlo sencillo. Se va a cortar. Vas a usar mis atajos comando ex im voy a subir a la cima y hacer pegado especial . Y ahí está, por supuesto, el atajo ahí. Asegúrate de memorizar eso. Vamos a estar usando mucho eso. Muchos atajos en la clase. Entonces ahora tenemos esto como una capa aislada, y podemos usar modos de fusión o simplemente reducir la transparencia sólo un poquito del dedo del pie . Deja que se muestre un poco de la transparencia a través del cristal. Obtendremos masa de capas del dedo del pie. Podríamos haber aislado esto también con la máscara de capas para que no destruyamos el cristal original. Pero para este caso, este es un cambio permanente. Um, así que no me voy a preocupar tanto por ello con este caso en particular, para que la luz dura se vea realmente bien, así que sólo un poco de pasar por nuestros ajustes. Nosotros sólo queremos que esta sea una transparencia muy, muy sutil. Sería aún mejor si pudiéramos desenfocar el fondo detrás de él. Por lo que la luz dura parecía funcionar también, que es el mismo ajuste que usábamos arriba. El único problema es que hace que parezca casi que no lo sé, resaltador amarillo. Ya no parece una copa de vino muy apetitosa. Entonces voy a volver a la normalidad, ver si no puedo dis reducir el en transparencia sólo un poco para que pudiera mantener ese rico color de vino blanco. A veces funcionan unos modos de fusión. A veces es mejor solo reducir la opacidad. Simplemente juega alrededor para ver lo que piensas. Obras. lo que notan aquí voy a tener una capacidad de 83 en la parte superior y creo, en realidad tienen la misma capacidad aquí. Aquí vamos. Por lo que ahora necesitamos un poco más de riqueza a este tipo de vino blanco. Se ve un poco aburrido. Queremos que el vino blanco luzca apetitoso. Entonces estoy seleccionando esta capa aislada aquí. Vamos a subir a imágenes y podríamos hacer un par de diferentes. Ahí está la exposición, la vibración y la saturación. Los tres podrían tener un efecto en el color de saturación. Entonces exposición, voy a aumentar esta exposición del barco. Lo que fue alegrarlo, pero también lo lava. Hay que tener mucho cuidado con la exposición. Podría sobreutilizar bastante la exposición, hacer eso como un poco más de riqueza. Entonces ahora mismo estoy experimentando sólo voy a cancelar. Simplemente voy a bajar mi lista de ajustes para saber qué funciona. No hay forma mágica, solo años de experiencia. Yo como que averiguo qué opciones funcionan y cuáles no. Entonces eso se parece más a orina. No queremos que esto parezca que estás dentro. Definitivamente no apetecible. Agregar un poco de vibración ayudó a algunos a establecer un poco de vibración. Eso es todo lo que he hecho hasta ahora. Nunca hice clic en la exposición. Nunca guardé esa opción. Tú en saturación si alguna vez quisiéramos cambiar el tono. Aquí es donde voy primero por solo uno de los cambios generales, haciendo un poco más naranja porque si notan esto es puesta de sol, correcto, por lo que es agradable agregar un poco del fondo al color. Entonces esto fue tomado en un fondo muy blanco, brillante, y lo ponemos en un escenario de noche. Por lo que agregando un poco de esa naranja y sus ayuda. También hay otra opción para agregar una naranja, que podría llegar a los gatos más tarde y dar clic en ella. Por lo que acabo de añadir un poco de naranja reduciendo el matiz. También puedes ir a ajustes de dedo e ir al filtro fotográfico, y esto aplicará un poco de color a la capa general. Por lo que obtienes un filtro fotográfico, en realidad podrías aplicar naranja. Enfriar. Podrías hacer una sepia, que podría ser un bonito color que coincida con mi fondo. Esto agregando un poco de mar Pia, tal vez sólo un poquito. Apenas pequeños cambios no estaban haciendo nada dramático. Vamos a nuestra historia y siempre volvemos atrás y cambiamos y vemos si te gustan los cambios. Entonces esto es lo que teníamos antes. Era una especie de vino blanco iluminador. Simplemente no le tenía atractivo. Agregamos un poco de riqueza, un poco de naranja, y como que refleja el ajuste de la noche. Podríamos hacer lo mismo con la parte superior de para vidrio bajar. Podríamos ir al filtro fotográfico y añadir un poco de eso. Sepia debería ser una especie de ese color de puesta de sol y notar cómo cambia un poco ahí también. Entonces voy a alterar mi historia y mostrarte el efecto antes de que tipo de tenía este cuidado lavado totalmente blanco después de que le añadiera un tinte de ese color de noche. Y yo solo estoy dando vueltas haciendo pequeños ajustes, así que solo estoy aumentando un poco tu pastie ahí. Ahí vamos. Entonces creo que estoy bastante contento con esto. Sólo voy a hacer un pequeño ajuste más. Entonces vamos a usar nuestra herramienta Dodge and burn para esto. Solo vamos a sacar un poco el borde del vaso. Por lo que una vez más, estamos batallando para que esto no se lave. No queremos que se vea lavado. Quería lucir rico. Entonces vamos a seguir adelante y encontrar aquí mi capa. Ahí está mi capa superior. Eso va a ser ah, parte superior de cristal. Es genial titularlos si tienes tiempo para hacer eso. Entonces voy a ir a mi Dodge y quemar herramientas. Adelante y encontremos a los aquí que están. A veces mi ícono cambia y solo estoy haciendo clic en Burn Tool iba a quemar un poco , y quemar va a sacar las sombras y esquivar va a sacar los reflejos y hacer edición tiva no golpeada. Lo harías en una capa de una capa separada en un modo de fusión. Llegaremos a eso más tarde cuando hagamos gente y empecemos a editar gente. Pero para esto solo voy a mantenerlo simple y a solo una herramienta de quemado simple directamente sobre la capa. De acuerdo, así que ten la herramienta de quemado. Tengo sombras. Puedes subir aquí, por favor juega con facilidad. A veces las sombras sacan las sombras. Y a veces si oscureces en los reflejos, tiene efectos diferentes en Vamos a empezar con sombras. Observe cómo la llanta está saliendo un poco. Cambiaste los reflejos, y ese tipo de no tiene el efecto deseado. Entonces eso está bien para que pudiera volver a las sombras salían algunos elementos del vidrio apenas sacaron ese borde un poquito más. Entonces, cuando alejabas el zoom, podías ver un poco el borde. Entonces hay una cosa más que veo es que este stim no parece del todo, um pertenece al medio ambiente, tiene ese tipo de efecto blanco donde se tomó sobre un fondo blanco. Entonces voy a ir a limpiar un poco esto. O bien puedo tomar la herramienta de borrador y limpiarla para que no tenga esa línea blanca. Solo estoy tomando la herramienta de borrador, solo lo hago manualmente. O podríamos haber seleccionado a mano Zuman realmente muy lejos seleccionado a mano. Entonces aquí hay una especie de nuestro tallo y vidrio Podríamos hacer un par de cosas para que esto no se vea así, uh, Stark comparó todo lo demás pudimos hacer algunas de las mismas ediciones al subir a la imagen, y podemos hacer un filtro fotográfico y agregar eso mismo sepia a tipo de tener ese efecto vespertino agregado a ella. A ver cómo ese tipo de partido ahora. Entonces déjame volver a la historia y mostrarte el cambio. Entonces ya ves ahora cómo es un poco ancho fuera. Este tipo de agrega un poco de tipo de ese reflejo de atardecer vespertino. Podemos añadir un ligero modo de mezcla a este dedo del pie. Agrega algo de transparencia. Parece ir hasta aquí a mis modos de fusión cuando sacamos mi capa y podemos experimentar. Algunos de estos podrían ser demasiado dramáticos y mostrar a través de demasiado como eso es demasiado transparente. Por lo que podría ser mejor solo hacer un ligero cambio de opacidad solo un poquito, solo para que puedas ver como se muestra a través. Y no parece que sea totalmente irreflexivo. Entonces hay un poco de copa de vino hasta ahora en su que en realidad podemos trabajar en la iluminación aún más, pero sólo una especie de muestra para mostrar. Hay diferentes formas de cortar las cosas, y hay diferentes formas de especie de, ah, ah, experimentar con la iluminación y todo. Entonces hay una cosa más que quiero hacer solo por diversión. A ver si podemos cambiar este vino blanco en vino tinto. 18. Proyecto de vidrio de vino: parte 3: Es un poco un reto, pero como que te llevará a algunas de las cosas que harán en futuras lecciones. Vamos a poder cambiar en una botella de aceite de oliva en agua. Y así te voy a mostrar cómo haces cambios dramáticos en el color a algo. Y he tenido el cliente solicita esto donde tenían una hermosa copa de vino blanco, pero quieren que el cliente quería vino tinto, pero les encanta la foto. Así que literalmente tuve que tomar un Weinglass blanco y cambiarlo en vino tinto para el cliente. Y funcionó. Entonces sigamos adelante y hagamos eso ahora mismo. Entonces voy a tener al seleccionar una escuela y encontrar nuestra ahí está nuestra capa hacer esta capa de vino . De acuerdo, así que tenemos eso. Vamos a seguir adelante y editar esto muchas veces. Si voy a hacer cambios permanentes, solo voy a duplicar esta capa. Voy a hacer vino blanco, y sólo voy a apagar mi visibilidad. Entonces vamos a mantener eso por si acaso no me gusta el tinto, o si pudiera querer cambiar entre vino blanco o vino tinto, podría simplemente apagar esa capa. Por lo que esta será nuestra capa de vino tinto. De acuerdo, entonces aquí está o qué? Capa de vino tinto. Entonces sigamos adelante y hagamos algunos ajustes. Entonces hay un par de cosas que podemos hacer. Vamos a subir a ajustes y vamos a jugar con algunos de estos. Voy a ir a Hue y saturación solo a ver si no puedo conseguir un tinte de ese rojo y luego añadirle algo más de saturación. Entonces iba a mover mi matiz para ver si no encuentro un bonito color rojo. Entonces ese va a ser mi rojo luce un poco rosa, pero eso no es problema. Ser capaz de cambiar eso. Entonces me agregan algo de saturación, tal vez no tanto. Y luego voy a reducir un poco la ligereza y hacer clic. OK, así que eso es una especie de vino tinto de dolo realmente querría agregar algo de riqueza a ello subiría a la exposición. Esto es solo experimentar con todas tus opciones de ajuste. Trabajo en una especie de reducir algunas de estas cosas aquí, así que solo estoy reduciendo el offset y aumentando la gamma pronto Vea lo sutiles que son estos cambios y qué efecto dramático tiene en la copa de vino. Entonces una vez que tipo de aplicar un ajuste, me gustaría seguir aplicando ajuste después de ajuste hasta que esté contento con cómo se ve para que podamos ir vibrancia del dedo del pie. Esa es otra forma de sacar riqueza en una capa particular, um, um,. Por lo que agregar saturación parece realmente ayudar a sacar esa lectura. Y otra cosa que podemos hacer es volver con la Herramienta Dodge and Burn y añadir más sombras aquí. Por lo que todavía tengo esa capa seleccionada. Voy a conseguir la herramienta de quemado. Solo estoy agregando va a seguir adelante y zoom en especie de agregar un poco más de sombras para dar un golpe más dramático. Voy a cambiar entre reflejos a dos que sombras. Darle un puñetazo también podría hacer lo mismo con la herramienta Dodge para que los Dodgers pudieran agregar reflejos va a resaltar así. Parece el sol. ¿ De dónde viene el sol? Está justo aquí. Por lo que el sol probablemente se golpea justo ahí, y eso es demasiado dramático. Por lo que todo lo que tienes que hacer es bajar tu porcentaje de exposición puede reducirse a la mitad, por lo que no es tan fuerte como su clic. Una vez más, se está agregando un poco de ponche dramático a nuestro vino tinto. Entonces ahí estamos. Ahí hay una copa de vino tinto. No creo que el vino tinto mostrara tanta transparencia en el fondo como lo haría un vino blanco , porque tiene un poco más, supongo que no muere pero tiene un poco más de un color que no se muestra a través transparencia. Entonces voy a aumentar un poco mi capacidad en mi copa de vino tinto. Por lo que sólo se ve un poco de fondo. Y la única otra cosa que veo es que todavía nos queda algo de vino amarillo de esta otra parte superior de la copa. Entonces solo voy a ir y especie de saturar que tan solo un poco se iría a tonalidad y saturación y simplemente bajaría y reduciría la saturación hasta que esté feliz. Ese tipo de saca ese amarillo de ahí. De acuerdo, entonces ahora tenemos una copa de vino tinto. También puedo bloquear esa capa que capas ya bloqueadas. Tengo un duplicado esta tenemos nuestra pequeña copa de vino blanco derecho blanco junto a ella. Empaquetar mi vino tinto y hablar con mi vino blanco apagado. Por lo que ahí lo tienes. Tienes una copa de vino blanco y tienes una copa de vino tinto. Y tal vez necesite cambiar la opacidad en eso. Cuando lo mueves un poco más podría incluso tener que se superponían entre sí si quisieras , así como eso. Entonces ahí lo tienes. Parece que pertenece un poco más al medio ambiente. Si tuviera otra hora más o menos, probablemente realmente trabajaría en ese tallo y trataría de conseguir los aspectos más destacados sobre ese emparejamiento un poco mejor. Pero estoy contento con la parte superior. Definitivamente algo que tenía que hacer en el trabajo real de los clientes. Apenas un proyecto muy rápido. Vamos a pasar a algo un poco más divertido. Vamos a convertir ah, vaso de aceite de oliva o una botella de aceite de oliva en algo increíble. Algunas aguas cristalinas realmente frescas con un hermoso pez en que vamos a hacer ese proyecto a continuación y vamos a especie ir un poco más rápido con cada proyecto 19. Proyecto de arco de pescado - parte 1: cosa va a ser nuestro segundo proyecto. Vamos a convertir una botella de aceite de oliva en este hermoso acuario para un pez mágico. Y así vamos a hacer todas las texturas, pinceles y detalles para especie de crear este efecto de que el pez esté dentro de la botella . Entonces lo primero que vamos a hacer, vamos a necesitar fotos para esto realmente necesitamos nuestra botella de aceite de oliva, y vamos a necesitar nuestro hermoso pescado es lo primero que quiero seguir adelante y hacer es cortar nuestro pescado. Vamos a querer traer eso a nuestra foto de aceite de oliva. Va a desbloquear esta capa, y hay un par de formas en que podemos seleccionar esta. Esto podría ser fácil. Es un fondo muy sencillo. Entonces solo voy a seguir adelante y ver si no puedo llevar mi herramienta de varita mágica y seguir adelante y hacer clic en cualquier lugar y conseguir una selección perfecta así como esa. Entonces voy a querer revertir la selección, porque esto es seleccionar todas las sumas de fondo van a ir a seleccionar y luego en verso. También hay un pequeño atajo de teclado que podrías memorizar. Entonces solo estoy revirtiendo esa selección, y parece que solo necesito limpiarla un poco. Simplemente voy a tomar mi herramienta de lazo poligonal y hacer resta. Solo necesito restar algunas de estas pequeñas selecciones que tipo de accidentalmente hizo. Y luego podremos limpiar esto un poco más tarde. Permítanme añadir. Es mejor sobre seleccionar y cortar que bajo seleccionar y cortar. Le faltan cosas a tus peces. Entonces solo estoy dando vueltas con la herramienta de lasso poligonal. Y sólo voy a hacer algunos recortes manuales. Curso siempre puedo hacer máscara seleccionada y suavizar un poco mi selección. Creo que eso va a estar bien para donde va a ir en el vaso. El pez no se va a acercar en una cantidad significativa, para que un poco más de un corte áspero de lo que normalmente me gusta. Pero eso está bien. Voy a ir selecto y enmascarar. Simplemente voy a suavizar mi corte. Sólo un poquito de pluma. Es sólo un poquito y tal vez cambiar mi selección hacia adentro. Un poco del dedo del pie. Asegúrate de que no selecciono. Trae cualquiera de ese fondo blanco conmigo, así que voy a seguir adelante y copiar. Entonces solo estoy haciendo mando. ¿ Ver? Copia. Atajo. Voy a meter eso en mi aceite de oliva. Y primero veamos qué tan grande son estas imágenes. Um tres. Eso es genial. Eso no va a estropear mi computadora en absoluto. Y tengo una computadora bastante genial, pero no todos tienen, ya sabes, 36 megabytes de RAM que realmente podrían estropear tu programa. Si estás trabajando con una imagen que 6000 por 6000 píxeles, puede llegar a un gigabyte de tamaño muy rápidamente en cuanto a,ya sabes, solo tratar de ya sabes, ahorrar este espacio en tu disco duro. De acuerdo, Así que aquí está esto. Podría seguir adelante, comando v, la pasta de ese pez, y voy a seguir adelante y escalar mis peces hacia abajo. Trata de encontrar la colocación adecuada para nuestros peces. Ellos quieren que sea demasiado abrumadoramente grande tampoco. Entonces tal vez tienes razón por ahí. Podría funcionar. Entonces ahora se puede ver el primer problema que tenemos en este momento parece que está flotando frente al cristal, pero no está dentro del cristal. Entonces te voy a mostrar un par de trucos donde podemos agregar algunos reflejos encima del pez para que parezca que está dentro, a diferencia de simplemente sentarse fuera del vidrio flotando. Entonces ahora vamos a pintar en los reflejos con la herramienta de pincel. Entonces voy a seguir adelante y crear una nueva capa. Ese va a ser nuestro punto culminante. Arrastra eso en la parte superior sobre el pez para agarrar su herramienta de pincel por aquí, y vamos a asegurarnos de que sea un cepillo redondo suave. Va a tener un look suave de plumas. No queremos hacerlo demasiado grande. Simplemente queremos un poco de destello flaco que baje por encima del pez y en el agua para especie de llevar ese pez dentro del vaso. O al menos dar ese efecto. Por lo que es bueno dibujar hacia abajo casado, aplicar un circuito de modo blending de uso, mezclar mucho modos. Um, cuando hagas manipulaciones fotográficas, probemos una luz suave, así que eso no va a lavar el pescado. Si lo estuviéramos, solo hazlo normal y luego reduzca la opacidad tipo de da ese look lavado, que no es bueno. Pero si haces un modo de mezcla y bajas a luz suave, te da lo más destacado, pero sin lavar los peces se ven súper obvios. Entonces ahora solo con ese cambio, como que trae un poco al pez dentro. También vamos a hacer algunas otras cosas para ayudar a traer ese pez dentro. Entonces a continuación vamos a cambiar el agua o el aceite en este caso y a regar. Entonces hay un par de cosas que tenemos que hacer. Entonces tengo mi capa, mi capa de aceite de oliva seleccionada, y voy a querer aislar esta botella. Ahora necesitamos desaccionar la botella para deshacernos de cualquier rastro de ese aceite de oliva verde. Entonces vamos a de saturar antes de que empecemos a pintar en nuestro agua azul. Entonces hay un par de maneras de desastroso y hay una manera especial que lo vamos a hacer para retener tipo de ligereza en lo más destacado de la botella. Por lo que hay un par de formas en que podríamos hacer esto iría al ajuste de imagen. Podríamos de saturar, pero notan lo oscuro que hace todo. Como que pierdes todos los aspectos más destacados de la foto. Entonces vamos a volver y probar algo un poco diferente. Tienes tonalidad y saturación, y puedes dess accionado de esta manera, pero aún tienes el mismo tema. Entonces hay una cosa más que podemos hacer es ir a ajustes de imagen y no podíamos ir a la vibración del dedo del pie yendo click en la vibrancia, y vamos a reducir la saturación de esa manera. Por lo que te das cuenta de cómo lo dis satura, pero también conserva mucho de esos hermosos colores destacados. No lo hace realmente brillante, así que acabo de ir vibrancia del dedo del pie y reducir la saturación de esa manera. Por lo que ahora estamos listos para pintar en nuestra agua azul antes de pintar en nuestra agua. Yo quería limpiar un poco su selección de peces. Es un poco áspero aquí en la parte inferior, y realmente quería que eso se viera suave. Podríamos tomar la herramienta de borrador y podríamos probar puntera manualmente. Suaviza esa selección usando un cepillo suave alrededor, o podemos tomar la herramienta cuentagotas. Haz un pequeño truco. Yo iría a probar este color blanco aquí mismo a muestrear el color que queremos una carrera subiría a seleccionar y luego bajar a gama de colores va a seleccionar todo en esta gama de colores en particular. Podemos ajustar la borrosa para que sea precisa o un poco menos precisa, menor selección de rango hacia abajo de la imagen. Entonces simplemente amable de tu parte realmente no tienes que cambiar mucho. Simplemente tipo de lío con Faison esto y ver cuánto quieres seleccionar. Y a veces a veces esto es mayormente ensayo y error. Así que adelante y haz clic, OK, y te das cuenta de cómo seleccionó muchas de esas cosas blancas fuera. Pero mira, va a seleccionar un montón de cosas blancas en el pez que nos gusta que no queremos nuestra raza. No queremos borrar eso. Entonces si hago clic en borrar, borra eso y deja estos agujeros ahí dentro, Todo lo que queremos es que esta tendencia se recorte. Entonces vamos a mantener esa selección. Pero sólo vamos a de seleccionar el resto de la selección. Entonces solo voy a tomar una herramienta de lazo poligonal o ni siquiera puedo tomar mi herramienta de lazo y seguir adelante y obtener mi selección de resta. Y miro, restar cualquier cosa. No sé qué desaparecer en los peces, ¿verdad? Entonces sí quiero que toda esa zona de abajo desaparezca, pero ninguna de la parte superior. Entonces no voy a presionar borrar y se borró ese poquito de esa edad de color. Y mira qué suave se ve ese corte. ¿ Eso no se ve realmente suave, Así que esa es una especie de forma fácil de suavizarlo todo para ti. Entonces solo subí a seleccionar gama de colores y aislé esa parte blanca que quería recortar y luego solo de seleccionar nada que no quería cortar aquí. Por lo que ahora viene la parte realmente divertida. Llegamos a pintar agua sobre esta botella, así que vamos a crear en la capa muy superior. En realidad, creo que los reflejos se van a quedar arriba, así que va a estar por encima de los peces. Vamos a añadir una nueva capa. Esa va a ser nuestra agua sobre la que estamos pintando. Y vamos a conseguir nuestra herramienta de pincel. Adelante y agarremos su herramienta de pincel aquí mismo y vamos a seleccionar. Seguimos usando este cepillo suave alrededor. Vamos a conseguir un buen pincel grande. Argumenta 300 píxeles para esto. Entonces es bonito y redondo, y vamos a escoger una bonita, hermosa acuarela. Entonces aquí es donde va a funcionar. Tienes que experimentar un poco para encontrar la sombra adecuada. Podríamos hacerlo más morado, hacerlo más ligero. Creo que el agua más realista, sobre todo en un ambiente brillante como este, va a ser más en el color azul cielo más claro. Entonces eso es con lo que vamos a juzgar. Entonces voy a seguir adelante y sólo asegurarme de dónde al 100% de opacidad y hay un paso más para que tengamos nuestro cepillo suave puesto. Queremos poner un modo de mezcla en toda esta capa antes de empezar a pintar para poder ver cómo va a quedar el agua mientras la pintamos. Entonces en lugar de una normal, vamos a bajar y probar la luz suave. Entonces esto va a dejar que va a ser un modo de mezcla que va a permitir, um, va a pintar y hacer que se vea más realista. Así que adelante y pinta nuestro color. Asegurémonos de que teníamos 100% de opacidad. Ve un poco su agua cobrando vida. Vamos afuera. No te preocupes. Siempre podemos usar la herramienta de borrador de borrador y conseguirle color. Shigenori. Ver tipo de una bonita capa. También puedes hacerlo más rico. Incluso podrías agregar otra capa y pintar en otro color. Al usar la luz suave, podríamos pintar encima de la misma capa, tal vez agregar un color más profundo. Ciertas áreas tipo de le agregan una riqueza tipo de pintura sobre para seguir agregando color y profundidad teniendo más de un color. Te das cuenta de cómo se utilizan alrededor de tres tonos diferentes de azul para pintar? Todavía estoy en la misma capa y solo haciendo un cepillo suave de luz. Entonces ahora una cosa que tenemos que hacer es tomar tu herramienta de borrador y hacer de eso un gran cepillo suave Vamos a correr, en realidad, tal vez no tan grande, sólo una especie de borrando todo lo que pasó. Y así aquí está el truco. Por lo que queremos borrar cualquier cosa en esta zona de fondo porque esto es sólo parte del espesor del vidrio que en realidad no va a tener agua en él. Entonces vamos a querer borrar eso. Ese tipo de agrega un poco más de realismo a todo tipo de saber cómo funcionan las reflexiones, sombras funcionan tipo de ayuda y haciendo manipulaciones fotográficas. Pero lo hará. Ese es el inicio del vaso y allí verás agua, pero no ahí abajo. Lo mismo con este mismo filo aquí mismo. No queremos que se vaya todo el camino. Y creo que he visto Azul que se derramó sobre solo limpiar mi selección. Lo mismo con su top. Entonces eso no siempre es reflejar el azul. De acuerdo, Ahora tenemos nuestra agua y para especie de agregar un poco más de realismo y ayudar a llevar ese pez dentro de la botella un poco más. Vamos a doler algunas burbujas. Pero también vamos a traer una textura de estrella espacial para una especie de añadir un poco de elemento de burbujas para algo de profundidad a esta agua porque en este momento sólo es agua estática . No se puede decir que hay algo en ella porque no hay burbujas. Ahí está en las olas, no hay acción. Entonces vamos a sumar eso siguiente 20. Proyecto de arco de pescado - parte 2: por lo que podrás encontrar esta foto y la guía de recursos. Puedes descargar esta foto de imagen de cuento de píxeles dot com y lo que me gusta hacer y me encanta usar la fotografía espacial para agregar especie de textura rica al agua en otro tipo de elementos. Entonces voy a seguir adelante y arrastrar esta foto dentro. Va a ser gigantesco. Entonces voy a alejarme, seguir adelante y conseguirlo al tamaño correcto. Por lo que tengo mi foto espacial encima de aquí. Vamos a usar algunos modos de mezcla para tratar de mezclar esto en un poco más agradable. Entonces, una vez más, estamos usando los modos de mezcla mucho en esta clase. Entonces estoy aquí arriba y voy a tratar de previsualizar lo que creo que se vería realmente bien. Entonces vamos a una especie de previsualizaciones. Quien hasta ahora iluminado se ve bastante bien. Pantalla se ve un poco demasiado lavada. Eso es demasiado duro, así que sólo estamos entrando. Parece superposición o luz tan suave. La luz suave es algo que realmente utilizo mucho porque realmente es una mezcla de no demasiado oscura y no demasiado lavada. Eso tiene eso es realmente interesante ahí mismo color. Pero depende de lo que vayas a buscar. Creo que la luz suave va a ser el ganador Iba a tomar nuestra carrera o herramienta, hacerla bonita y grande. Simplemente vamos a recortar el resto de esta textura que ya no necesitamos. Ya no necesitamos eso. No lo necesitamos aquí arriba y no lo necesitamos aquí abajo. Deshaznos de todo ese exceso de textura. También voy a deshacerme de la textura aquí abajo. Creo que hay como algún tipo de paisaje que se estaba interponiendo. No quiero que eso se muestre a través. Entonces ahí vamos. De verdad está empezando a juntarse como un par de las cosas que podríamos agregar nuestras propias burbujas para que podamos, ya sabes, tal vez. A lo mejor no necesitas la textura sobre todo el vaso. A lo mejor es sólo en ciertas partes siempre pueden simplemente tomar su carrera o herramienta y deshacerse de ciertas áreas. De esa forma, podemos agregar burbujas adicionales, así que llama a esto burbujas. Vamos a bajar a nuestra herramienta de pincel y va a haber algunos pinceles preestablecidos deberían venir ya incluidos con tu versión de Photoshopped. Son pinceles de efecto especial. Esto podría ser cuando descargué los pinceles de salpicadura de Kyle. Um, si es así, proporcionaré un enlace en la guía de recursos a estos. O podrías descargar cualquier tipo de burbuja nuestros círculos cepillos tipo vejiga para usar. Entonces voy a usar estos pinceles de salpicadura. Recuerda, acerque algunas burbujas más que van a estar alrededor del pez, y puede que necesite reducir la cantidad de esa textura del espacio. Por lo que se usa un poco más sutilmente porque en este momento es un poco demasiado guante, demasiado de la textura. Entonces aquí está mi capa de burbuja. Simplemente podría haber estallado unas burbujas. Necesito asegurarme de que sean blancos, y necesito asegurarme de que probablemente pequeño solo va a agregar unas pequeñas burbujas donde creo que estarán los peces. Tienes mucho aquí mismo. ¿ Qué tiene de genial agregar estas burbujas encima del pez? Es solo una cosa más para ayudar a llevar el pescado dentro de la botella en lugar de que solo exista encima de la botella. Entonces es sólo un elemento más dedo del pie yacía encima del pez, así que sigamos adelante y llevemos nuestro Vamos a ver, ¿dónde está nuestro probablemente debería nombrar usar mejores burbujas? Destacar. Ahí está. Ahí está nuestra foto espacial, así que voy a seguir adelante y tomar la herramienta de borrador. O podría simplemente reducir un poco la opacidad. Entonces no es tan fuerte. Consigue un bonito cepillo grande para nuestra herramienta de borrador. Es una especie de carrera alguna del área de burbujas, por lo que no es del todo tan intensa. Es una especie de agregar un bonito punto culminante alrededor de los peces. Cuando hago eso, aquí vamos. Por lo que ahora se está juntando nuestra agua. Podemos hacer que nuestra agua sea más rica. Podemos cambiar el color. Tenemos nuestro pequeño color aquí mismo. Podríamos simplemente subir a ajustes de imagen. Podemos hacer que la vibración se debilite, hacer saturación. Podríamos agregar más vibrancia a nuestro azul. Podríamos saturarlo. Se puede agregar más saturación, pero no quiero saturarla más. Debería ir y hacer cualquier cosa a tus objetos de filtro fotográfico. Puedes agregarle un tono cálido, para que veas lo que eso hizo. Eso fue antes. Eso es después. Entonces eso agrega un poco más de realismo en cuanto al color del agua se ve más realista, pero si vas con una especie de tema mágico que se ve realmente iluminado, hermoso. Esto empieza a tonificarlo como un poco de naranja a ese azul brillante y como que lo suaviza un poco, no? Creo que me voy a quedar con puede que se esté ablandando un poco. Creo que así se ve un poco más realista, así que me gusta cómo se corta el pescado. Solo hay unas pocas áreas que podría hacer lo mismo donde selecciono esta pequeña área y hago lo mismo donde selecciono la gama de colores. Da click en Aceptar y tengo ese seleccionado sí tiene que de seleccionar esta zona con una herramienta de lazo porque no quiero cortar todas estas maravillosas zonas del pez estaba tratando de aislar ese poquito Tú, tú lassoing bendice o amas el herramienta de lazo siguiente, seleccionando mucho más fácil que la herramienta de lazo poligonal. A veces no tienes tanta precisión, pero es agradable si solo quieres rodear unos cuantos elementos realmente rápidamente, presiona enter. A lo mejor necesitamos resaltar mi capa de pescado. Presiona enter y mágicamente se ha ido. Por lo que no queremos seleccionar eso. Entonces vamos a seleccionar toda esa hermosa parte superior de los peces. Y ahora estamos listos para eliminar. Entonces solo quiero mostrarte que cómo lo hice otra vez y se va a alejar Así que nadie va a mirar esto realmente de cerca. Por lo que algunas de las selecciones, no tienen que ser perfectas. Es así como lo ven. Hay otra cosa que quiero hacer. Esto obviamente parece una imagen en escala de grises, pero podemos cambiar eso. Siguiente. Te voy a mostrar cómo agregar algo de color a nuestro corcho. Entonces pintemos en nuestro color de cancha. Simplemente voy a crear una nueva capa y llamarla cancha, y vamos a seleccionar un color tono marrón o color bronceado que creemos que coincidiría con el color de una cancha. Entonces solo estoy haciendo tener un tipo de color dorado bronceado aquí en el recolector de color. Vamos a agarrar mi herramienta de pintura igual que hicimos con el agua. Vamos a seleccionar esto y convertirlo en un modo de mezcla suave y ligero. Entonces cuando pintamos, no lo va a cubrir por completo, y queremos asegurarnos de que tenemos nuestro cepillo redondo suave y lo hacemos. Ese es probablemente un buen tamaño sería un poco más grande. Sólo vamos a pintarlo y mágicamente se vuelve a color, ¿ verdad? Y entonces podríamos lograrlo. Un color más profundo es que podría no ser más profundo. Lo suficientemente profundo tienen siempre puede ir a matiz y saturación y ajustar el matiz. Creemos que tiene demasiado verde en ella, que creo que sí. Podemos traer algunos rojos más y saturados un poco más iluminadores. Da clic en Aceptar, y ahí vamos. Ahora tenemos un corcho de color, por lo que hace que esta foto parezca menos una foto en blanco y negro con agua azul. Pero parece que es una foto real, Así que un toque final más podríamos hacer. Estamos prácticamente listos para irnos. Probablemente tenía más burbujas y hacer todo un montón de cosas. Pero para esta capa de fondo, me pregunto si podría ir a ajustes del dedo del pie y aplicarle un poco de filtro fotográfico. Agrega un poco de ese tipo de sepia la hace menos de una foto en blanco y negro, y la hace un poco más como un pie riel o sólo un poquito. Sólo un poco. Sólo para que no sea inicio blanco y negro. Podríamos hacer lo mismo. Héroe. ¿ Se puede pintar un color muy sutil por aquí? Um, pero hasta ahora estoy bastante contento con tipo de cómo se ve. Debilitar. Tipo de ajustar nuestra agua una última vez. Bien. Un matiz y saturación. ¿ Qué podría hacer cualquier color imaginable con tienes que Hugh. Entonces me encanta el matiz y la saturación. Es una de mis opciones de ajuste favoritas que le da un aspecto un poco más incómodo. No lo sé. Aquí es donde realmente me cuesta ser un manipulador fotográfico. ¿ Hay tantas grandes opciones? Eso se ve genial. Pero también cuando teníamos antes, no lo sé. No sé de qué color hacer. Siempre son geniales. Entonces, um, así que ahí lo tenemos. Ahí está nuestro pececito en una botella. Voy a ir a mostrar la final que se me ocurrió con nosotros para pasar otro par de minutos con ella, se ella, sele ocurrió su final, solo le agregó un poco más de destaque a nuestra botella. Um, tengo que subir a capa. Simplemente voy a duplicar nuestra capa de resaltado. Yo sólo realmente quiero asegurarme de que el resaltado salga un poco más y lo reduzca. Sólo un poco de meterse con eso. Entonces solo para asegurarme realmente de que el pez parezca que está dentro de la botella y nunca simplemente colgando flotando fuera de la botella, no sea el punto. Yo quería hacer una cosa más rápida, y sé que sigo agregando cosas nuevas, pero todo esto te está mostrando nuevas técnicas que quería agregar hacer lo mismo que hicimos. Ya sabes cómo pintamos. Utilizamos el modo blending blending soft, um, luz suave para poder pintar el agua. Pintemos otra capa para especie de añadir algunos reflejos en algunos efectos dinámicos alrededor de los peces. Entonces voy a arrastrar esta cosa. Esta capa va a ser resaltado lo que todos la llaman. Entonces esto está por encima del pez, y voy a añadir una naranja brillante realmente hermosa, algo realmente vibrante. Voy a conseguir la herramienta de pincel haciendo un pincel realmente grande. De acuerdo, así que ahora mismo lo tengo en luces suaves de pincel de luz suave, y es un pincel redondo agradable, suave, así que solo estoy bien click una vez, en algún lugar abajo de la cola, ese tipo de agregar un poco de un punto culminante. Así que ten en cuenta cómo se pone eso es antes, y eso es después de que sea realmente pequeño. Es un efecto realmente pequeño, pero como que realmente saca la calidad del pescado un poco más que eso. Hace un poco más rico, mágico. Entonces solo estoy dando clic y estoy haciendo el comando Z para especie de volver atrás. Si eso no me gusta, cierta mirada no siempre tiene que ser naranja. Podría ser, creo, tenía un poco más a esa mesita. Entonces lo que quieras, realmente me gusta hacer un poco la cola. Eso no tiene por qué ser súper fuerte. Puedes reducir el pasaje A e este rápido una vez tipo de sacar un poco algo de ese efecto , sólo tienes que volver a azul. Todo esto sigue siendo la misma capa en un oscuro de los peces, un poco con ese azul, y eso agrega cosas encima del pez a una vez más. Trae ese pez más adentro y dicho, viviendo afuera. Entonces estoy feliz de haber terminado. Ya terminé. Así es como luce la final. No, estamos jodiendo con ello, y estoy emocionado de pasar al siguiente proyecto 21. Proyecto de lazo: proyecto de arco de pescado - parte 3: Ahora es tu turno. Quiero que recrear este proyecto usando tu propio estilo único. Las fotos utilizadas en toda la clase se ubican en la sección de proyectos de esta clase. Siéntase libre de sustituir por otro artículo u otra foto de pez. Si ese es tu deseo. Yo quiero que este sea un proyecto divertido, único para ti que pueda ayudarte a practicar las poderosas herramientas que acabamos de revisar en esta clase. Y recuerda, diviértete y cartel proyecto de la sección de proyectos para que otros alumnos puedan ver tu increíble trabajo. 22. Proyecto de cabeza parte 1: así que bienvenidos al siguiente proyecto. hoy vamos a tomar oveja Head y ponérselo a un empresario con traje. Vamos a hacer algo por delante. Los swaps iban a practicar un par de herramientas. Vamos a jugar con la herramienta licuadora. Vamos a hacer un par de cosas en la práctica. Algunos hacen herramientas que necesitas un par de fotos que tenemos de estas fotos aquí mismo. Vamos a tener que tener un lugar donde colocar nuestros antecedentes. Vamos a tener nuestra foto de ovejas. Alberto, ten al hombre con la foto del traje. Entonces esto va a ser un poco más de un reto esta vez porque cortar la oveja no va a ser tan sencillo. Pero vamos a usar algunos trucos para poder recortarlo, pero poder agregar algunas mejores selecciones un poco más tarde. Vamos a ver si no podemos ir a nuestra opción de selección y poder estofar son selectos sujetos para ver lo que automáticamente selecciona para nosotros. Podríamos tener un poco de suerte, y podría hacer una gran selección para darnos un gran comienzo. Y no está tan mal. Eso es Esa es una selección bastante decente. Vamos a agarrar la herramienta de lazo magnético para ver si no podemos seguir adelante y encontrar, también. En esta elección, voy a hacer la opción de resta. Voy a seguir adelante y restar la selección. Y no te preocupes por estos pelitos que salen. Seremos capaces de agregar eso de nuevo con la herramienta de clon un poco más tarde. Entonces no vas a poder seleccionar todos esos pelitos finos Eso está bien si no lo incluyes en tu selección. Entonces ahora solo estoy dando vueltas y haciendo el modo de resta con la herramienta de lazo magnético y solo por último haciendo estas pequeñas áreas finales mejor seguir adelante y seleccionar un poco el año . Y una vez más, esos pelitos que vamos a añadir de nuevo más tarde. Así que sólo una especie de hacer un poco de una selección ruda, hazla lo lo mejor que puedas, pero volveremos a entrar y no preocuparnos por estos pequeños pelitos finos. Entonces no nos vamos a preocupar por nada debajo del cuello porque eso es todo lo que necesitamos es la porción del cuello y la cabeza. Entonces no te preocupes demasiado por eso. Seguí adelante y fui a seleccionar y enmascarar, y solo voy a suavizar un poco mi selección. Y sólo voy a asegurarme, um, le agrego un poco de pluma, pero recuerdas no hacer demasiada pluma. Entonces sólo vamos a retroceder un poco eso, y luego voy a desplazar el borde un poco hacia adentro, por lo que especie de paréntesis selectas deshacerse de algunos de esos antecedentes en nuestra selección. Sólo estamos haciendo un borde de cambio negativo y es sólo una especie de hacer algunos ajustes menores. Entonces antes de traer la foto, quería tomar nuestra imagen y hacerla 3000 píxeles solo para que no se haga tan grande y sean archivos Photoshopped y ocupe demasiado espacio. Algunas de estas cosas podrían llegar hasta un gigabyte de tamaño, así que simplemente podría, hice mi copiado. Y luego hice un comando V para Pegar son ovejas. Entonces ahora lo voy a posicionar lo que creo que sería del tamaño adecuado para este documento. Tengo que seguir adelante y tomar mi herramienta de borrador y sólo una especie de carrera alrededor de ella un poquito X. Vamos a llevarnos a nuestro hombre y cortarlo para que podamos tener nuestro traje listo para ponernos sus ovejas. Ahora vamos a ir a seleccionar y sujeto a ver si no podemos conseguir un arranque de cabeza con su algoritmo. Entonces veamos cómo lo selecciona. Apenas lo hice selecto y sujeto y ver qué pasa aquí. Es una selección bastante decente, así que eso nos ahorró mucho tiempo. Entonces ahora solo voy a volver atrás y usar la herramienta de selección rápida. Um, adelante y presione y sostenga y vea si no puedo agarrar alguna de esas cosas extra que no seleccionó. Lo que me encanta de las herramientas de selección rápida lo simplemente presionas y mantén pulsado Ese tipo de agarra y engulla todo, por lo que como que hace que la selección sea un poco más fácil. Entonces esta es la herramienta de selección rápida es una especie de agarrar algunas cosas un poco más fácil y menos engorroso que usar el magnético son el amor mágico por lasso tool mamás que solo te da un poco más de precisión en cuanto a selección. Haciendo un lapso de tiempo rápido aquí tipo de mostrarte terminando mis selecciones. Quién está en la herramienta de selección rápida Ahora que tenemos una selección bastante decente, queremos un de select la cabeza porque ahí va a ir la cabeza de oveja. Entonces solo vamos a seguir adelante y sólo estoy tomando la herramienta de selección rápida. Voy a subir y asegurarme de dar clic en el modo de resta para Michael it herramienta de selección rápida allá arriba y tengo que seguir adelante. Basta con restar esa cabeza. Entonces solo voy a hacer clic y mantener y mágicamente, va a de seleccionar esa sección. Puedes cambiar el tamaño del pincel en cuanto a tu herramienta de selección rápida. Puedes hacerlo un poco más grande para que te sea más fácil. Así que adelante y hazla un poco más grande y haz que esa selección sea mucho más fácil. O, en mi caso, estoy sesgado la herramienta de lazo poligonal y acaba de durar Así que esa cosa fuera de sus veces eso es un poco más rápido, luego la herramienta de selección rápida. Entonces lo que voy a hacer a continuación, voy a hacer algo un poco diferente. Entonces en lugar de simplemente cortar y pegar en la nueva imagen, voy a hacer lo que se llama edición no destructiva. La edición no destructiva te ayuda a no destruir una imagen, sino a poder volver a la imagen original, así que vamos a hacerlo agregando una máscara de capas. Entonces en lugar de cortarlo, vamos a añadir una máscara de capas para que puedas acceder a la máscara de leering aquí abajo en esta zona. C agregar capas, máscara. Haga clic en él. Tiene máscara, tu selección sobre tus fotos. Entonces ahora solo tenemos el traje recortado, y esto es un poco diferente a simplemente cortarlo, porque ahora puedo hacer click derecho enmascarado y desactivarlo, y podré recuperar mi foto original. Entonces es una forma genial, no destructiva de cortar un artículo si solo quieres preguntarle a una máscara y obtener el mismo efecto, es cortarlo? Pero no lo eres. En realidad , no es permanente. Podrás remolcar para usar eso para volver a modificarlo. Entonces solo estoy arrastrando el traje de vuelta a nuestras fotos principales de Ve adelante y reúne elementos . Ahora que tenemos todos los elementos juntos, voy a redimensionar todo. Voy a seguir adelante y llevar su cabeza de oveja y dimensionarla a la posición que creo que se vería la más realista. Entonces cambia el ángulo aquí y el tamaño. Vamos a seguir adelante y hacer un poco de ángulo, una especie de conseguir un ángulo recto hacia arriba y bajarlo un poco solo para asegurarme de que tengo suficiente espacio para un cuello. No quiero que el cuello sea demasiado largo ni demasiado corto. Solo estoy haciendo algunos ajustes para llegar. Correcto. Um, colocación. Entonces ahora tenemos un par de opciones aquí para tratar de que nuestro bonito y flaco cuello siga adelante. Podemos utilizar la herramienta ah lazo. Es una especie de cortar esas áreas y hacer un cuello fuera de ella donde podemos hacer uso de la herramienta licuadora y poder traer esos elementos. Y con la herramienta licuadora esto es ver cómo funciona esto. Puede que no funcione. Podemos terminar simplemente usando la herramienta de lazo y cortándola manualmente. Pero vamos a seguir adelante y experimentar con una herramienta licuadora. Entonces para llegar a la opción de licuado, vas a subir a filtrar y tienes que bajar hasta licuar, y voy a usar una herramienta. Esa es la opción warp forward. Y tengo que conseguir un buen pincel grande. A veces cuanto más grande sea el pincel, mejor será más realista. Entonces está la herramienta warp de avance. Así es como se accede a ese. Um Y así vamos a hacer un lindo, bonito pincel grande para conseguir los efectos. Vamos a conseguir ese bonito y grueso cuello. No queremos tener un cuello realmente delgado porque la oveja naturalmente tendría un cuello más grueso . Entonces también vamos a ampliar los hombros. Vamos a engrosar un poco el escote, así que ponte más de esa cabeza de oveja ahí. Por lo que no quiero tener este pequeño cuello flaco y cuerpo flaco en esta grande que mascota. Entonces solo estamos usando esa herramienta y poco a poco sacándola un poco. Voy a necesitar hacer los hombros junto con él, también. Por lo que notarás cuando reduzca el tamaño de la herramienta Ford Warp y trate de hacerlo, se ve un poco poco poco realista. Eso a veces hacer en un bonito pincel grande le dará un aspecto más realista. Entonces, sí, ese pequeño no funciona para nada. Pero una bonita grande agarrará todo por ti y será capaz de juntarlo todo muy bien . Fue una especie de hacer algunos afinación fina con los hombros para que puedas conseguir un bonito partido con su bonito el cuello. Creo que se verá un poco más realista ahora que lo hemos hecho con la herramienta licuadora y dijimos que está haciendo estallar la cabeza justo ahí dentro. Entonces esa fue una herramienta de trabajo Ford. Una vez más, eso es sólo cuando estoy usando aquí. hoy vamos a seguir adelante y dar click, OK, cuando termine y ahí vamos. Eso no es así. Notarás que cuando lo hicimos, no se aplicó exactamente a la herramienta licuadora. Y eso se debe a que se trata de una máscara de capa. Por lo que cuando tienes una máscara de capa, solo se aplica si haces clic en la selección de masa de capa. Entonces ahora lo que vamos a hacer es subirnos a filtrar, y vamos a bajar a licuar y aplicar ese mismo efecto abajo en nuestra selección o selección parte de nuestra máscara de capa para ir y dar click en esa sección derecha para poder aplicar ahí. Ahora que hemos hecho el licuado torm el traje, vamos a hacer la herramienta licuadora. Veamos cómo funciona eso en las ovejas. Puede o no funcionar donde vamos a darle un intento en otro lugar para seleccionar nuestra capa de oveja Y sólo asegúrate de que seleccionado y bajar a filtrar y licuar fueran a hacer, um, no el licuado la parte superior licuando el fondo. Y vamos a entrar y el truco a esto como poder mostrar el telón de fondo. Así que asegúrate de que el show backdrop esté incluido para que puedas ver cómo se ve junto con el traje, porque no va a tener eso encendido por defecto. Por lo que da click en acaba de mostrar de nuevo arriba y aumentar la opacidad para que puedas ver cómo el traje y la oveja van a cuidar de que lo modifiques. Vamos a acercarnos un poco y vamos a seguir adelante a ver. Vamos a seguir adelante y usar esa misma herramienta warp de avance. Podríamos necesitar reducir nuestro cepillo un poco, como ver si no podemos meter eso en una posición como el cuello, como arrastrando todo hacia abajo e intentando crear un poco de cuello. Y esto puede no funcionar. Vamos a seguir adelante y sólo darle una oportunidad. Esta sería la forma más fácil de hacerlo si es posible. Pero puede que no haga que se vea un poco demasiado deformado después de hacer clic en. OK, pero dale una oportunidad de todos modos. Entonces vamos a dar click en, OK, Y para que esa red no se vea del todo bien. Entonces en realidad vamos a volver a nuestra historia y volver a donde estaba, y vamos a tratar de cortarlo solo usando nuestra herramienta de lazo magnético. Entonces con nuestra herramienta de lazo magnético va a seleccionar lo que pensamos sería una gran colocación para un cuello y solo cortar alrededor. No te preocupes por cortarlo perfectamente. Vamos a volver con la herramienta clon y conseguir unos bonitos recortes para nuestra cara. Entonces te das cuenta de cómo lo cortó. No se ve muy bien, pero trabajador para volver más tarde y especie de pluma que fuera un poco, Así que eso parece una buena selección. Por lo que ahora estamos empezando a conseguir nuestra forma básica. Todavía tenemos mucho trabajo que ver con hacer que nuestra cabeza de oveja luzca realista en este fondo, y lo vamos a hacer aquí en la siguiente lección, selección de sintonizador muy fina y hacer que parezca que pertenece a ese fondo. Así que mantente atentos, y también vamos a añadir una sombra al cuello para que ese aspecto sea realmente realista. 23. Proyecto de cabeza parte 2: bienvenido de nuevo para la segunda parte. Yo sólo voy a agarrar mi herramienta de borrador y no hice un cepillo suave realmente bonito y sólo entrar y tipo de limpieza. Estos bordes realmente rugosos que corté era una especie de suavizarlos con un cepillo de herramienta de borrador redondo agradable, no demasiado grande, suave simplemente dando vueltas y afinando finos algunos de estos Un poco de recortes ásperos aquí. Por lo que a veces necesitas la herramienta de lazo poligonal para hacer realmente un buen corte afilado. Entonces solo voy a agarrar la herramienta de lasso poligonal. Es una especie de rastro sobre esta guerra en un poquito para conseguir un poco de un corte más suave . Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora mismo. Adelante y borra eso. Corta eso muy bien. Estaba usando una combinación de un par de herramientas diferentes para conseguir el corte correcto que necesito. Estoy de vuelta en la herramienta de borrador. Simplemente voy a borrar un poco de la oreja un poco para asegurarme de que no queden más rastros del fondo y nos estamos preparando para agarrar la herramienta de clones a continuación . Entonces ahora ¿qué sigue? Después de que borramos un poco lo que creemos que se ve bien. Vamos a tener que hacer la herramienta de clon a continuación, especie de conseguir un acabado más natural. Entonces voy a agarrar la herramienta de clon, y podría seguir adelante y conseguir un pincel pequeño bonito, así que sólo una especie de encontrar el pincel de tamaño adecuado aquí. Por lo que esto debería mostrarte una breve demostración de la herramienta de clon. Voy a ir y mantener presionada la tecla de opción, y van a conseguir este pequeño símbolo aquí mismo. Voy a seguir adelante y hacer clic en cualquier lugar y dar clic en la nariz aquí, y puedo ir a cualquier otro lugar y empezar dedo del pie grabando esa zona de clones y se podría ver el pequeño cartel de adición por los sabe de dónde está tomando la muestra. Por lo que el objetivo con las herramientas clon para poder tomar una muestra de cabello cercano y luego poder pintarlo justo sobre el borde ahí para darle al filo un poco más de un look acabado . Entonces voy a seguir adelante y mostrarles un poco de una demostración aquí mientras empiezo a tomar muestras cercanas del pelo de lana y luego simplemente yendo justo por encima del borde y especie de pintura un poco ahí. Y cambiaré entre la herramienta de borrador por Go over. No me gusta el ir textural específico, y como que lo limpia con la herramienta de borrador para que puedas ver cómo estoy tomando una pequeña muestra aquí. Ahí mismo. Tomó una muestra, y luego la estaba pintando justo cerca, y podría seguir tomando muestras y pintando, e incluso voy a ir a la cima de la oveja aquí y hacerlo en la parte superior. Sección dos. Ella podría hacer por todos los bordes para especie de terminar cualquier cosa que se vea áspera. Y a veces usar muestras cercanas es mejor que, um, otras cosas. Entonces me voy a llevar la parte superior. Sólo estoy tomando una muestra. En cualquier parte de aquí arriba está pintando un poco en los bordes. Ahora que terminamos con la herramienta de clon, vamos a volver a entrar en la herramienta de borrador. Vamos a hacer mucho más minutos pequeños recortes de detalles Ahora que clonamos en alguna textura bonita ahí para llenar esos bordes ásperos, van a un pincel muy pequeño. Entonces creo que sólo voy a hacer como uno o dos o tres píxeles. Entonces sigamos con un píxel y veamos si eso es demasiado pequeño o no. Entonces esto es sólo el borrador a que vamos a asegurarnos de que tenga seleccionada la capa correcta, y me voy a ir, y necesito hacer un poco de racy. Voy a acercarme aquí para que realmente puedas ver lo que estoy haciendo. Yo sólo estoy pintando en especie de, uh, pequeños bordes del cabello, dado que pequeños detalles que no vas a tener de otra manera cuando tienes un corte áspero como tuvimos que dio. Por lo que solo estoy sumando en este pequeño hallazgo detalles minuciosos. Yo sólo creo que es sólo un dos píxeles dentro de las herramientas de borrador. Es un pincel muy, muy pequeño. Yo sólo voy por todos los bordes. Y yo podría hacer eso aquí por un minuto. Mamá lo va a acelerar un segundo tipo de ver mi proceso. Entonces ahora que terminé todo con la herramienta muy pequeña a pixel racer, voy a agrandar un poco y tipo de terminar este lado derecho. Es un poco áspero, así que probablemente solo necesito dedo del pie aumentar el tamaño del pincel solo siempre tan ligeramente solo tipo de limpio que última sección arriba. Y ya casi terminamos con limpiar nuestros bordes y sólo vamos a hacer el cuello aquí un poco. Una especie de hacer algo de afinación fina, y por último, vamos a hacer el cuello o vamos a agregar sombras un poco más realistas al área del cuello . Entonces hay una cosa más que necesitamos limpiar, y ese es el pequeño borde áspero aquí en el escote. Ya lo verás un poco de ese fondo sobrante de cuando originalmente agregué la máscara de recorte. Entonces voy a encontrar la capa correcta aquí. Esa es la oveja. Ahí está nuestra máscara de recorte, atreviendo el selecto la porción de máscara de recorte. Voy a agarrar la herramienta de borrador y está limpio ese pequeño edge ups o limpiando nuestra selección. No es necesario la capa. Pero la máscara de capas, que está a la derecha en la capa a ella, fue una especie de limpieza de esa selección antes de agregar en las sombras en la línea del cuello. Entonces, como pueden ver, estoy agregando una nueva capa, y me dieron un sándwich con esa capa. Detrás de la oveja están el traje, pero frente a la oveja. Esto va a ser entre esas capas. Va a ser un poco de sombra. Vamos a agarrar la herramienta de pincel. Vamos a pintar un poco de un efecto de sombra que tipo de darle un poco más realismo. Entonces sólo agarrando una vez más el suave cepillo redondo, lo estoy haciendo. No demasiado grande, pero no demasiado pequeño. Esta vez iba a pintar sobre una sombra donde creo que se echaría en el escote . Por lo que probablemente va a ser arrojado un poco hacia abajo en la parte inferior y luego ir un poco arriba porque eso va a tener un poco de sombra donde está el cuello. Entonces solo estoy pintando eso al tomar su carrera o herramienta, y solo podría borrar cualquier exceso de sombras que no necesites, así que solo un poco borrando eso limpiando eso. Van a correr un poco en esa parte superior izquierda probablemente no necesiten tanta sombra de ahí, así que sólo voy a borrar eso de verdad rápidamente. Usted hace. Entonces ahora que agregamos la sombra, realmente como que trae la parte superior de la parte inferior junta hace que se sientan como si estuvieran integrados y su único objeto. Entonces ahora que completamos esta tarea, adelante y aleje y echa un vistazo a nuestro trabajo. Y creo que hay una manita en la que necesitamos trabajar. Entonces, si te alejas aquí, todo se ve bastante bien. Tan solo como revisando todo. Voy a acercarme al área de la mano y me voy. ¿ Sabes lo que necesitamos agregar? Tipo de algunos para textura en el dedo del pie de la mano. Agrega aún más realismo a este hombre para que no tengamos una mano humana colgando por ahí. Entonces voy a agarrar el mágico. En realidad, la herramienta de selección rápida. Déjame ver si puedo seleccionarlo realmente fácilmente con la herramienta de selección rápida. A veces hay que experimentar con cuál es la mejor manera de cortarlo Y las herramientas de selección rápida no funcionan tan bien para mí. Entonces eso no es problema. Creo que solo seguiré adelante y agarraré aquí la herramienta de lazo poligonal y solo dibujaré a mano. En realidad no es una forma complicada, así que solo estoy dibujando la frontera aquí de la mano. Lo que vamos a hacer después de dibujar esta selección es que vamos a hacer la herramienta de clon con el fin de muestrear algunos para de la cabeza y casi colorear la selección en con ella. Ahora que tenemos nuestra selección, donde vas a crear una nueva capa, ahí será donde nuestro primero va a ser atraído. Entonces voy a seguir adelante y averiguar cuáles que probablemente el nombre de algunos de estos. Entonces sé qué capas qué. Entonces déjame seguir adelante, Nombra un par de estos para que pueda hacer lo que estoy haciendo. Pero voy a agarrar la herramienta de clones. Ahí está. No lo pude encontrar ahí por segunda vez para agarrar la herramienta de clon y acercar y tomar una muestra de lo que creo que sería una primera muestra realmente buena para una mano. Y estoy pensando que esta zona de nariz podría ser la mejor. El top de las pequeñas sumas desordenadas podría haber agarrado del área de la nariz que ah, mantenga pulsada opción y siga adelante y pruebe ese color. Bájala y pinta en mis nuevas capas. Ten aquí una capa totalmente nueva que no tenga nada en ella. Y aún tengo nuestra pequeña selección hecha que hicimos con la herramienta de lazo poligonal. Voy a ir a pintar eso en ti conseguir un buen pincel grande y acaba de pintar y eso debería pasar bastante fácilmente aquí. Aquí vamos. Simplemente seguí adelante y pinté eso con el pincel yendo a un pincel. Vamos a entrar y haremos lo mismo que hacíamos antes. Vamos a añadir una nueva capa y esta va a ser nuestra capa de sombra por mano. Vamos a pintar un poco de efectos de sombra en la mano para que parezca un poco sombras siendo echadas ya sea desde la manga o desde el bolsillo donde queremos proyectar tu sombra. Entonces voy a seguir adelante, soltar ambos y eliminar el exceso de sombra que no necesito. Solo estoy pintando en solo usar la herramienta de pincel en hacer un negro simple Y luego he tomado la herramienta de borrador y recortando mi selección, así que solo me queda un poco de sombra, así que solo añadiendo un poco de sombra. Ahí realmente ayuda. Puede que solo lo necesite en la parte superior. Puede que no lo necesite en la parte inferior, tanto así que Eso fue un poco de su último paso en el proceso. Y creo que su hombre de la hoja está hecho. Todavía quedan algunas cositas que necesito cortar del traje. Puedo especie de. Hay algunas manchas blancas que podría cortar, así que pasaré unos minutos haciendo eso y volverán y como que te mostrarán los resultados finales . Entonces hay una pequeña parte blanca. Yo puedo entrar. Ve a mi máscara y solo lleva la herramienta de borrador a la herramienta de lasso poligonal. Bien. Corta eso. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso, pero este prácticamente el resultado final, y te voy a mostrar cómo. Yo como que agregué tipo de una especie de toma de noche en el fondo lo hará en el video bonus final , pero ojalá hayan disfrutado de esta pequeña lección rápida. 24. Proyecto de cabeza parte 3: Entonces ahora vamos a tomar nuestra foto de fondo, que es justo aquí para ir y activarla y apagarla para que veas que voy a ir a Filter. Y llegué a bajar a la Galería de Blur y Goto Iris Blur. Esto es algo que uso a menudo para especie de agregar realismo. Y lo grandioso del desenfoque del iris es que tipo de suma enfoque de fotografía profesional . Por lo que ayuda a tipo de crear lo que pasaría cuando fuera de foto profesional, nuestra cámara se enfocaría en un tema específico. Es una especie de difumina todo fuera del círculo y algún tipo de ajuste del círculo. Y de verdad quiero tener el punto focal B sobre la oveja y el hombre, así que sólo estoy ajustando eso. Entonces hay un poco de desenfoque fuera de ese punto focal, y no quiero que sea súper borroso, Así que solo voy a reducir un poco el desenfoque y seguir adelante y dar clic en OK, y puedes llegar a especie de ver el efecto que esto tiene tan cortado nota cómo tipo de desenfoque agregado en el tamaño izquierdo y derecho. Ese tipo de trae el punto focal. Mawr sobre nuestro tema iba a alternar eso a menudo. Por lo que se puede ver como el efecto que tuvo en este punto seguiría adelante y recortaría el lado izquierdo y derecho. Entonces va a agarrar la herramienta de cultivo y especie de reducir todo este exceso a la izquierda y a la derecha, porque solo hay demasiado fondo y tan poco tema, Así que solo soy una especie de recorte Son tema un poco en Una cosa que quiero hacer es añadir un bonito cielo nocturno a todas las piezas. Entonces lo que quiero hacer es unir todo como una sola J. Pegs. Simplemente voy a ahorrar como y estoy exportando como solo un simple J peg. Por lo que todas las capas se convertirán en una. Entonces cuando hago algunas ediciones a la apariencia, todas se editan juntas como una sola capa. Entonces solo trayendo de nuevo ese j peg, voy a ir a imagen y Ajustes y voy a bajar. Um, a ver si puedo encontrarlo aquí. Filtro fotográfico. Y así vamos a añadir ese c p un color otra vez. Se puede jugar con otros filtros de calentamiento para especie de agregar el cielo nocturno. Entonces todos ellos ahora eso es una clavija J. No tenemos que hacer cada capa individual. Podríamos simplemente hacerlos todos juntos y todos tienen el mismo efecto. Ayuda a unir todos estos elementos separados y hacer que todos tengan un aspecto similar. Entonces voy a bajar a ver si podía hacer ver migas podrían jugar con este filtro de calentamiento naranja y dejarme ver cómo se ve CP tipo de aumento eso un poco. A lo mejor el naranja se veía un poco mejor, pero no quiero hacer demasiado sólo un poquito. Entonces haz clic en Aceptar, y eso es todo. Entonces solo agrego un poco de un desenfoque de iris e hice ah, poquito de un efecto vespertino en todo. Tipo de tener una foto pulida más terminada. Puedo jugar un poco con exposición, tipo de aumentar el brillo si quiero y jugar alrededor. Pero estoy bastante contento con ello. Adelante y exportar. Tengo mi pequeña clavija J. Supongo que qué tal 25 minutos. Pudimos hacer este proyecto juntos 25. Proyecto de bruto incompleta: parte 1: o llegar a convertir a la chica aparentemente inocente en la Wicked Witch of the West mediante el uso de algunos modos de mezcla y alguna edición no destructiva que hemos aprendido hasta ahora en esta clase. Entonces lo primero es lo primero, quieres pintar como una imagen de fondo oscura, de mal humor, realmente conseguir algo de luz oscura profunda pasando. Entonces voy a crear una nueva capa, y estamos haciendo edición no destructiva a lo largo de estas lecciones. Por lo que no vamos a estar realmente editando la capa de ella teniendo capa encima de capa y pintando sobre efectos de esa manera, a diferencia de editar la capa central. Por lo que este podría ser nuestro oscuro fondo. El título de este tal fueron ir y agarrar un bonito cepillo grande suave Tan suave cepillado redondo para hacerlo bastante grande sería pintar todo el blanco de distancia. Y este va a ser tu pincel estándar? No estamos haciendo un modo de mezcla. Sólo vamos a estar pintando un fondo oscuro para establecer el estado de ánimo. Y está bien si le quitan un poco de ella. No queremos que quede ningún blanco. Siempre podríamos usar la herramienta de borrador para recuperar algo de ella. De acuerdo, así que sólo conseguir algo de iluminación dinámica Y ahora vamos a sacar la herramienta de borrador de nuevo, y vamos a suavizar un poco esto. No pude recuperarla. Tienes un tipo de crack de crear algo de iluminación dinámica aquí y pinceles más grandes, mejor. Vas a conseguir un poco más de un efecto suave. Solo estoy tratando de encontrar el tamaño adecuado del pincel. Probablemente tenga alrededor de 1000. Vamos a hacer clic quiere y luego dejarlo ir. Por si acaso me voy demasiado lejos del borde. Va a sacar ciertos reflejos y eventualmente vamos a estar sacando sus uñas un poco más. Entonces sigamos adelante y traigamos de vuelta. Son solo las herramientas de pincel que podemos seguir yendo de ida y vuelta hasta conseguir la iluminación adecuada . No queremos que ninguna de esas cosas blancas esté ahí. Queremos lucir bien y suave. Por lo que ahí tenemos. No queremos nada de su show de pelo podríamos eventualmente pagarle su gorrito en la parte superior. Entonces creo que eso es bastante bueno por solo mostrarla a través. Entonces a continuación vamos a poder pintarla verde para que estemos listos para pintar. Pero lo primero es lo primero, vamos a necesitar de saturarla y hacerla supercool en blanco y negro Eliminar, Eliminar todo el color de la ecuación. Por lo que va a subir a ajustes de imagen y d satura o simplemente quita todo el color. Y así ahora vamos a poder pintar. Entonces vamos a añadir una nueva capa en la parte superior que se va a llamar maquillaje verde, y esto es en lo que vamos a pintar. Esto es, por supuesto, va a tener nuestro modo de mezcla de superposición, y peor podría agarrar un gran cepillo suave. Y quiero que se escoja un verde. Si quieres seguir adelante y pausar y anotar los colores RGB justo abajo en esta zona, podrías encontrar un verde similar, pero tengo voy a estar usando un par de greens diferentes para darle un color rico, complejo en lugar de solo pintura con un color de verde. Entonces no lo estoy haciendo a amarillo, y tampoco lo estoy haciendo a tipo verde de aceituna. Supongo que lo llamarías. Sólo voy a doler. Siempre puedo usar el dedo del pie de la herramienta de borrador. Afinar mis selecciones más tarde. Entonces sólo una especie de hacer pintura en el extranjero. Voy a hacer un poco de sombra que sea más claro. Pero tampoco quiero que haga demasiado brillante. Entonces lo que podrías hacer es reducir un poco la opacidad y voy a sacar un tono más oscuro . Entonces, ya ves, estoy usando tres tonos diferentes para conseguir un verde más rico, complejo. Entonces ahora que tenemos un maquillaje verde aplicado y voy a seguir adelante y tipo de mostrarte lo que hicimos aquí, podía ver cómo acabamos de pintar con tres pequeñas variaciones leves de este verde allá. Una vez que tengamos eso hecho, vamos a seguir adelante y tomar la herramienta de borrador y seguir adelante y borrar cosas que no van a tener el maquillaje. Entonces va a borrar herramienta. Y vamos a borrar los ojos. Asegúrate de que eso es 100%. Esos no tendrán maquillaje en él. ¿ Qué? Vamos a hacer esos rojos profundos. Estás en un minuto. Lo mismo con los labios. No necesitamos ningún verde. Esos se leerán sólo un dejando cualquier cosa que no necesitará maquillarse. A lo mejor un poco de sus pestañas, también. Eso no tendrá verde en ella. Supongo que hasta podríamos hacer eso. Pero entonces eso empieza a parecer falso. Entonces dejemos eso solo por ahora. Entonces ahora vamos a armar nuestras quemaduras esquivantes y realmente podemos sacar algunas sombras más en nuestra cara y tonificar algo de esa frente realmente brillante con la que empiezo. Lo mismo que hemos hecho en el pasado fue crear una nueva capa, subir a la imagen. Lo siento, Edit Phil. Vamos a hacer nuestro 50% gris, y vamos a poner eso en superposición para que veas que eso no tiene efecto en la foto. Todo es superposición y no se puede decir que esa capa incluso existe en. Entonces ahora vamos a conseguir nuestra herramienta Dodge and burn y tipo de sacar. Normalmente me gusta empezar con sombras primero, pero eso depende de lo que quieras hacer. Entonces va a entrar y especie de sacar algunas sombras, ciertas áreas. Ahora saquemos algunos aspectos destacados haciendo la herramienta Dodge. Era una especie de sólo hacer muy poco. De ahí los aspectos más destacados. Probablemente bajar un poco la exposición. Eso probablemente sea un poco demasiado sólo pintarlo. Saca un poco nuestra barbilla. Por lo que el fondo de su cara no desaparece demasiado. Y déjame cambiarlo de nuevo a la herramienta de quemado. Asegúrate de que no haya ningún otro lugar. Puedo sacar algunos tonos oscuros. Genial. Entonces voy a seguir adelante y resaltar mi capa de maquillaje verde, que está aquí mismo. No puedo. Voy a ver si no puedo hacer ningún retoque o ajuste al color. Entonces solo voy a subir a ajustes de imagen y hacer un par de estos para ver si no puedo retocar un poco el color. Entonces simplemente aumentando la vibración en la saturación sólo un poco. Probablemente podría ir, Teoh, brillo y contraste. A ver si no puedo ajustar nada aquí. De acuerdo, entonces ahora vamos a empezar a pintar en algunos de los otros elementos o a hacer sus ojos. A continuación, vamos a hacer una capa diferente para sus ojos. Esto se titulará Ojos, o haces lo mismo que hemos estado haciendo con las otras capas, y vamos a la herramienta de pincel, y vamos a hacer una especie de ojos rojos, de miedo. Hacemos un pincel mucho más pequeño. Nos vamos a asegurar que tenemos el modo de mezcla de superposición y ellos los pintan. Simplemente ve y pinta todo el camino para conseguir la herramienta de borrador. Creo que me pasé un poco al espacio en blanco. Lo que voy a hacer es lo mismo que hice con la piel verde. Voy a hacer esto más de un color, así que hice un rojo. Entonces déjame hacer, como, un pequeño ponche de naranja justo aquí en una zona. Bueno, me dieron la herramienta de borrador por accidente. Consigue la herramienta de pincel. Tengo naranjas. Haga clic una vez se estará incrementando la capacidad allí. Apenas un poco rojo del otro lado. Y a los más les gusta una lectura realmente brillante. Simplemente agregando tipo de algunos efectos dinámicos con los ojos. Está bien. Y organista podría borrar cualquier cosa que no necesite estar ahí en el exceso. Vamos a volver a nuestra capa Dodge y quemar, que está justo aquí. Dio título que esquivar queman. Y yo podría hacer lo mismo. Voy a conseguir el Dodge Tool y voy a sacar los ojos un poco. Por lo tanto, hagámoslo más destacado. Hagamos una exposición bastante decente va a dar clic a unos aquí donde el más destacado será el más fuerte, solo realmente sacándole los ojos un poco. Por lo que puede necesitar alejar para especie de ver cómo se ve desde la distancia. Ahí vamos. Eso me gusta. Entonces sigamos adelante y hagamos los labios. Entonces vamos a hacer una nueva capa, y vamos a titular esta misma cosa labios y agarrar su herramienta de pincel. Pero esta vez vamos a hacer rojo. ¿ Te gustaría un tipo rojo profundo de lápiz labial rojo? Vamos a pintar eso, y tenemos que asegurarnos de que hacemos nuestro superpuesto, um, modo de mezcla y lo mismo. Vamos a hacer un poco de un tono más claro tipo de anuncio algún color papa dinámico y tomar esa herramienta de borrador y recortar cualquier exceso que pasamos al maquillaje verde. Vamos a ir a nuestra herramienta esquivar el dedo del pie y quemar y sacar algunos aspectos destacados. Así podría hacer la Herramienta Dodge. Vamos a sacar algo del resplandeciente esta vez labios, y creo que ya tiene suficiente sombra, así que no voy a ir ahí con eso. Parece que hay un poquito aquí Eso sigue siendo blanco y negro. Entonces vas a nuestra capa de labios y pintas ese brazo y luego simplemente tipo de cambiar de ida y vuelta entre la herramienta de pincel de pintura en la herramienta de borrador. Verá, hicimos los labios muy bien. Los ojos se ven bonitos de piel. Se ve bien. Nos estamos acercando bastante. Vamos a sumar unos toques finales y estaremos ahí. 26. Proyecto de bruto infama: parte 2: Entonces lo siguiente que queremos hacer es que queremos usar la herramienta licuadora porque queremos añadir un poco más de expresión y una mirada malvada en su cara es realmente la herramienta licuadora para hacer justamente eso. Vamos a seguir adelante y seleccionar nuestra capa base, que es nuestra mujer, y vamos a subir y licuarla. Vamos a retocar un poco la nariz, y eso es después. ¿ Qué? Adelante y muéstrale cómo llegué ahí. Voy a bajar hasta licuar. Se va a abrir y sigamos adelante y acercemos. Vamos a retocar un poco la nariz. Yo quiero bajarle la nariz para que tenga más de su larga, puntiaguda clase de bruja sabe parar hacer algo poco realista. Entonces voy a agarrar aquí la herramienta de urdimbre delantera que tengo para conseguir un pincel de tamaño bastante decente , así que tal vez llámelo 1 66 Sólo estoy presionando su nariz para que sea un poco más puntiaguda , algo así como traerle la nariz. Y así es más flaco. Esta pequeña cambia. Nada demasiado dramático. De acuerdo, Y otra cosa que queremos hacer es quizá agregarle un poco curvo a su ceja. A lo mejor parece que lo es. Y levantando una ceja especie de manera malvada, siniestra. Por lo que sólo sigo usando esta herramienta aquí mismo. El instrumento de trabajo hacia adelante. Simplemente tipo de empujarlo un poco. Nada demasiado dramático. Apenas un poco de ceja levantada. De acuerdo, voy a ir y dar click. OK, entonces como que le dieron un poco de, ah, ah, especie de una sonrisita en su cara. Y una cosa que quiero hacer es que quiero sacar esas uñas un poco más y los dedos Así que este fondo oscuro es lo que está cubriendo toda tu imagen aquí mismo . Entonces esto es lo que pintamos. Es sólo una especie de pincel con esto. Un pincel no tiene ningún tipo de consiguieron una mezcla normal. modus es cepillarse pintado, va a simplemente tomar la herramienta de borrador y tal vez tipo de hacer 30% de opacidad y tipo de sólo una especie de cepillo lejos un poco donde están los dedos podría incluso retroceder un poco y hacerlo más grande. No, solo pinchando y tenerlo lentamente se desvanecen. Yo quiero sacarle las uñas mucho más. Y así estas uñas se ven lavadas. Y una cosa que podríamos hacer es pintar, um, dolor un poquito ahí. Entonces vamos a tomar capacidad cada vez mayor aquí y hacer nuestra carrera o a un poco más pequeña, y estoy borrando todo el negro de ahí para que podamos agregar uñas para estas serán uñas. Agrega eso encima del maquillaje verde y vamos a hacer unas uñas bonitas, de color rojo oscuro. Vamos a pintarlo, y vamos a hacer esto, por supuesto superponer. Haz que sea un pincel pequeño. Vamos a pintar un poco de esmalte de uñas. Pude ver lo divertido que podría ser esto. Definitivamente necesita un pincel más pequeño para este trabajo más detallado. Esta pintándola en, es realmente divertido. Y a veces me repaso sólo por el bien de que sea más fácil borrar que lo es. A veces el dedo del pie permanecer en las fronteras parece entrar y asegurarme de que estoy al 100 100% para correr. Adelante, limpia cualquier esmalte de uñas de la piel y ahí vamos. La tenemos para los dedos meñitos bombeando por ahí. Entonces hay algunas cosas más que podríamos hacer esto. Una cosa más que podríamos hacer en particular que está en su sombrero. Sombra la sombra que va a ser echada por su sombrero negro. Entonces bajamos por el fondo oscuro o podríamos simplemente añadir una nueva capa. Vamos a hacer negro. Sólo vamos a estar pintándolo. No necesitamos hacer un modo de mezcla aquí fue pintar sobre negro para hacer un pincel redondo suave bastante bonito y grande , y vamos a tener que practicar una especie de nuestro swoop aquí. Vamos a hacer una especie de sombrero como estado aquí y una especie de deshacernos de una frente así que va a estar usando un sombrero así que tal vez quieras practicar unas cuantas veces. Vamos a bajar y desmayarnos, y tal vez podríamos hacerlo un poco más grande. Margus resbaló. Eso podría ser un pincel bastante bueno, sólo un poco segundo tipo de ver dónde estaría usando sombrero. Y siempre puedes usar Command Z y volver y volver a intentarlo. Si no te gusta exactamente cómo se desmaya porque un dulce más hacia abajo en un ángulo que podría ser lo que funciona. El mejor viene desmayándose hacia abajo. Y lo que es genial es que si no te gusta esa capa, esto no es destructivo. Así que podría simplemente quitar esa capa e intentarlo de nuevo para poder hacer justamente eso. Puedo borrarlo y que una nueva capa y seguir intentándolo para que eso pudiera funcionar. O tal vez un ángulo de horno un poco más dramático así. Entonces ahí vamos. Nos estamos acercando realmente y hacemos un par de afinación fina, tal vez sacarle los dedos un poco más y hacer algunos o jugar con un esquivar y quemar capas un poco. Pero creo que nos estamos acercando bastante a terminar nuestra malvada bruja. Por lo que un par de cosas que podríamos hacer para especie de añadir un poco más de una textura granulada a la paz. Voy a seguir adelante y agarrar nuestra capa inferior aquí mismo tipo de su capa base. Voy a subir, y no voy a añadir sólo un poco de ruido. Entonces voy a ir a Filter. Vamos a subir al ruido y luego vamos a añadir ruido y sólo hay que añadir un poco. Se puede ver el efecto aquí. Esto es una especie de efecto dramático, pero sólo queremos tener tal vez sólo un 5% simplemente agregarle un poco de textura granulada. Entonces eso es algo así antes de que tuviéramos historia. Eso es antes después. Por lo que como que le agrega un poco más de textura a su cara. No parece suavizar. Algo así parece guerra cruda, un poco más emocional. Por lo que como que agrega un poco a ese pop dramático y estilo. También voy a sacar, um, um, un Dodge y quemar. Creo que necesito trabajar un poco en eso. Entonces voy a ir a agarrar mi herramienta de quemado. Yo sólo voy a acentuar la primavera mi nivel de exposición hacia abajo, sólo un poco más acentuar ciertas áreas oscuras, especialmente aquí mismo en la esquina de sus ojos y aquí abajo en su nariz. Haz que eso sea un poco más dramático. No me gusta que tengamos que meternos tanto con los reflejos. Ya tenemos todo un montón de aspectos destacados aquí en su nariz. Quién cambió ese dedo del pie destaca. Entonces creo que estamos más o menos se podría hacer ahí también tipo de qué? Yo limpio un poco esto. Ver ir. Que destacando aquí nuestro oscuro fondo aquí. Yo sólo voy a borrar esto sólo un poco más no fueron tanto. Sólo un poquito más. Saca eso de ello. También podría hacer la capa esquivar y quemar y agarrar nuestras herramientas de esquivar y quemar y agregar algunos reflejos de esa manera. Sí, sólo le sacamos un poco el dedo. Perfecto. Por lo que también podemos retocar el color de su rostro. Entonces en este momento sólo tenemos el green puesto. Esto es lo que parece sin el maquillaje verde. Y voy a añadir una nueva capa encima del maquillaje verde que también me voy a asegurar que eso tenga una superposición. Y en lugar de sólo pintar en diferentes colores de verde, voy a ver si no puedo conseguir un verde, pero un poco más en el lado naranja sólo para especie de ver si no podemos sacar un poco de tono de gusano. Aquí. Haces un poco de un pincel grande. Es como que vea de qué estoy hablando. Una vez que al efecto. Adelante y trae. Haz que eso sea un poco más profundo, un poco más naranja, solo algo así como agregando algunos tonos cálidos. Ciertas áreas hacen que la cara sea un poco más compleja, así que eso es antes de que esto sea después de agregar un poco de esa naranja. Siempre puedo subir a ajustes e ir al balance de color, y cambiaré el balance de color. Hazlo más cálido más fresco, dependiendo de cuando creo que el color debería ser. Gotta agrega un poco de rubor a sus mejillas. Te hace parecer un poco más vivo. A veces no es sólo un simple es hacer un color y ya está. Siempre es capas sobre capas de colores y reflejos y sombras. Podemos activarlo y apagarlo. Podríamos quizás incluso retroceder la capacidad solo un poquito de tenerla, pero más. Entonces creo que ya terminamos. Creo que es bueno. Alejar el zoom. Um, podríamos Tal vez la forma de su cabeza es un poco funky, así que solo consigues un fondo oscuro, y ese era solo un simple negro en el que pintamos. Voy a seguir afeitándome eso. Hacemos una capacidad del 50%. A ver si no puedo redondear un poco esto. Algo así, Ah, consigue su forma un poco mejor. Estaremos de vuelta en pocos minutos. 27. Proyecto de estudiante: proyecto de bruto - parte 3: Entonces esta es la final. Se me ocurrió una para pasar otros cinco minutos ajustando la capa Dodge and burn. Si voy aquí abajo a esquivar y quemar, pude agregar mucho más contraste con sombras y reflejos, y pude recortar aquí abajo con este tipo de herramienta de pincel negro regular. Pude contornear un poco su rostro y sus mejillas y algo así como espacio hecho para alguna tipografía sencilla. Esto es igual que, oh Sands negro. Es un tazón realmente bonito. tipografía es una especie de hacer algo inteligente, poniéndolo en sus mejillas para que el punto focal esté ahí mismo en los ojos y en la cara. Um, y también le hizo bajar el sombrero tipo de escuchar un poco, así que parecía aún más dramático. Entonces supongo que la clave aquí fue más dramática, más capaz de sacar los ojos más los labios. Um, y afiné su imagen. Maura está bien, así que bajé a la imagen base y afilé, y además afilé y agregué un poco de textura de grano a esta máscara verde que tenemos sobre ella. Entonces esta máscara de superposición, subí y acabo de añadir un poco de ruido, que solo le agrega un poco más de esa agudeza, un poco más de textura y saludo esto a su cara para que no se vea bastante suave y pulida. Se ve más de alta resolución y ardiente s. Oh, ahí vamos. Ahí hay una especie de nuestro rápido. Así era como se veía antes. Y así es como se ve después de que me divierto mucho haciendo este proyecto de manipulación rápida que tipo de ayudó a juntar algunas de esas herramientas de edición no destructivas en un proyecto de manipulación práctica. Y como utilizamos la edición no destructiva, pude cambiar súper rápidamente estos colores seleccionando una capa de saturarlos , subiendo a las imágenes y yendo al balance de color y jugando con el color. Entonces en lugar de rojo, d lo saturé y luego saqué algunos de los greens. Lo mismo con los labios, y yo borré. Ah, la capa de pintura verde y yo acabo de pintar como veo como pinté un oro. Acabo de usar la sombra de oro para especie de pintura en conjunto dorado de verde para que pudieras ver lo fácil que era. Intercambio de dedo entre colores. Y aún tenemos esta foto original aquí abajo bastante intacta. Convertimos este al blanco y negro hace mucho tiempo, pero en realidad no se ha cambiado tanto, así que podríamos cambiar las cosas. ¿ Y los colores? Brazo Super fácil. Entonces, por ejemplo, si tengo, um, veremos los ojos aquí mismo. Podría simplemente subir a ajustes e ir al balance de color y simplemente cambiar cualquier cosa. Yo quiero algún tipo de hacer las cosas de diferentes colores, y es muy divertido. Por lo que la mitad en jugar con colores. No tienes que hacer a la malvada bruja. Podrías hacer un superhéroe. Cualquiera que tenga esta iluminación dramática que realmente quieres hacer vaya por ello. Quiero que hagas un proyecto estudiantil y seas capaz de crear el tuyo propio ya sea superhéroe o la malvada bruja, o algún personaje que tenga o bien maquillaje dramático o algún tipo de efecto que eso sea muy distinto para ellos y diviértete y trabaja con la edición no destructiva definió formas muy divertidas, geniales de manipular fotos 28. EXTRA: pintura de maquillados de todo tipo: Entonces solo te voy a mostrar lo que es posible al crear tu superhéroe o tu bruja o quien llegue a crear. Seguí adelante y todavía tengo este tipo de pintura dorada aquí, y es tener una nueva capa simplemente haciendo superposición. Y esta vez tengo un cepillo redondo duro para mostrarte solo una especie de experimentación y persecución y amplias posibilidades de lo que puedes hacer. Anson es el cepillo duro cuando dibuje será un bonito borde recto. Mira un poco más como pinturas. Hacemos una especie de cruz. Podríamos hacer una especie de líneas horizontales aquí. Podemos hacer líneas rectas, ese tipo de líneas rectas aquí y luego seguir adelante y añadir un efecto pincel. Dale aún más preciso. esa manera, podemos ir a la herramienta licuadora, y podemos licuarla un poco para que parezca que va por las esquinas y los bordes de su nariz para que pueda seguir adelante y tomar una especie de solo tenerla doblada en un poquito. En ciertos puntos, podríamos parecer que no es solo el borde recto, haz clic en Aceptar y puedes tomar la herramienta de borrador. No lo necesitamos sobre los labios es una especie de borrado que así que diviértete y juega con esto . Esa es una opción. Incluso hacer algo realmente dramático. Como tomar una línea negra y hacer una superposición con el mismo tipo de pincel. Tener un interruptor perfecto realmente interesante con el blanco, uh, uh, hacer diferentes colores como el azul morado. Tú lo nombras, puedes hacerlo. Podrías hacer la mitad de su cara en un color pagado la mitad de la base no hacer click off, tomar su carrera o herramienta terminó abriendo nuestros ojos un poco limpiados sus labios. Hacer la otra mitad otro barril de color. Superhéroe mujer. ¿ Qué es bueno? ¿ Qué es un buen contador? Morado, Probablemente amarillo. Asegúrate de superponer Click off. Haz los colores de tu país. Podrías dibujar la bandera Tantas cosas diferentes que pueden dio. Si no te gusta un color en particular, solo puedes subir e ir al balance de color. Se puede retocar un poco, así que eso pasó a volver a pintar. Ajuste el color. Incluso puedes hacer diferentes ojos para que yo pueda tener que nos borren. Probablemente corta eso y luego vamos a pegar lugar especial pegado por ahí, pero no va a retener el modo de mezcla. Cambiarlo a superposición. Y ahora tenemos los ojos de capas separadas ahora para equilibrar el color y tener dos colores diferentes . Lo mismo con los labios. 29. El proyecto de la puerta Magic parte 1: nos vamos a retar un poco con esta última manipulación de fotos, vamos a usar más de 5 a 6 fotos diferentes para crear este tipo de culminación de este pequeño ambiente con una niñita entrando en una misteriosa puerta hacia otro mundo. Esta es la primera foto que vamos a estar recortando. Vamos a cortar la puerta y la iban a colocar sobre un fondo, y vamos a hacer que nuestra chica entre en la puerta. Entonces quería escoger una foto que no fuera un nisi recortado solo para mostrarte algunas de mis avenidas para resolver problemas. Bajaré si tengo una foto que no es perfecta. Por lo que se podría ver una especie de hojas viniendo y aquí, Pero vamos a poder usar thes spot, herramienta de pincel de curación y la herramienta de clon para poder replicar eso texturaría y conseguir que eso desaparezca. Entonces sólo voy a hacer un corte áspero fuera de la puerta estaba usando la herramienta de lasso poligonal. Y la razón por la que elegí esta herramienta es que tiene una puerta de muy bajo contraste, Especialmente aquí arriba. Seguiré adelante y mostraré que aparecen en la serie realmente bajo contraste con algunas de nuestras herramientas que seleccionan automáticamente píxeles Probablemente no hagan un muy buen trabajo al seleccionarlo. Entonces solo estoy haciendo una selección manual. Tiene lindos ángulos rectos. Podría subir a máscara seleccionada si quisiera. Y suavizar eso hacia fuera Si sentía que necesitaba ser suave o simplemente agregar una ligera pluma, pero nada demasiado dramático. Adelante y click, OK, Y tengo mi selección de puertas. Voy a copiar nuestra puerta. Podríamos incluso traer esta otra pieza de la puerta. Cem va a mantener el turno pulsado para poder seguir adelante y seleccionar esta porción de la puerta. Siempre podríamos ah Photoshopped esa porción si sentimos que esa puerta no está encajando con nuestro tema. Entonces me metí eso, podría seguir adelante y copiar que vamos a pegarlo en nuestro entorno aquí. Vamos a seguir adelante y reducir esto. Esto ya es muy alto. Resolución foto. Yo lo estoy poniendo. Queremos encontrar el bonito tamaño y equilibrio para esta foto. No quiero que la puerta se vea como si fuera de gran tamaño o la niña se verá como si fuera de gran tamaño, pero queremos poder tenerla lo suficientemente grande para que realmente puedan ver todos los detalles. Entonces solo voy a encontrar colocación. Tengo que ponerlo un poco más cerca del primer plano, porque si tengo demasiado en el fondo, me veo obligado a hacer que la puerta más pequeña del dedo del pie tenga la perspectiva correcta. Entonces si traigo la puerta un poco más adelante, soy capaz de hacerla más grande. Entonces tal vez justo ahí iban a terminar recortando los lados un poco aquí, eso al lado para agarrar a nuestra chica y luego vamos a empezar a encontrar afinar nuestras selecciones, acercando la puerta. Adelante y deshacernos de todas estas hojas primero. Entonces esto va a ser un poco de trabajo detallado, lo cual no es problema para nosotros. Solo estamos limpiando nuestra selección y nos deshacemos de todas esas hojas. Entonces un par de cosas que podríamos hacer podríamos probar las curaciones, la herramienta de pincel de sanación puntual primero para ver cómo funciona eso, vamos a tomar muestras bastante pequeñas ya que funciona realmente bien con muestras pequeñas. Se hace clic quiere tipo de ver cómo lo hace. Está haciendo un trabajo bastante bueno. Vamos a continuar. Si hace un gran trabajo, lo seguiré usando hasta que no lo haga. Sólo voy a cepillarlo. Estas áreas tratando de conseguir que esa textura de madera se adapte. Hay un par de trucos más que podríamos hacer con la herramienta de clon para poder adaptar la textura por aquí y superponerla aquí. Por lo que se ve un poco más natural. Simplemente haciendo clic en la herramienta de pincel de curación puntual, deshaciéndose de algunas de las obvias. Um Y así también voy a recortar mi selección aquí en mi puerta. Por lo que la puerta estaba en un perfecto cortes de 90 grados. Simplemente voy a bajar y recortar cualquier selección, pero creo que es exceso. Estaba recortando eso con la herramienta de lasso poligonal. Ahora me voy a llevar la herramienta de clon. Esto es lo que puedo hacer. Yo quiero tomar una muestra de esto que va a ser difícil usar una herramienta de pincel de sanación puntual, porque parece que tú tienes esta parte del tablero y ellos tienen esa parte del tablero o la madera que va a ser difícil de hacer con la herramienta de pincel de sanación puntual. Entonces sigamos adelante y seleccionemos sólo el área con la que tenemos que trabajar, que va a ser una especie de esta oscura pieza aquí arriba. Voy a agarrar la herramienta de clon, y voy a tratar de conseguir el pincel del tamaño correcto. Voy a aguantar, opción. Voy a tomar una muestra de donde creo que la puerta se vería realmente bien. Entonces quiero tomar una muestra justo aquí. Donde quiera que empiece. Podría ver tipo de la vista previa de dónde va a empezar a estampar la herramienta de clon. Por lo que podría incluso hacer clic una vez, clic dos veces, tal vez para conseguir un poco más. Asegúrate de que no soy 100% de opacidad. Está bien. A ver cómo lo estoy haciendo Eso empieza de nuevo la textura, y sólo estamos recreados esta pieza que cubriría cualquiera de esas cosas extra que no queremos . Está bien, así que eso se ve bastante bien. Entonces otra cosa que voy a querer hacer es esta textura. Yo hice la herramienta de pincel de sanación puntual, pero como puedes ver, no es perfecta. Es un poco extraño aspecto textura de madera ahí, así que solo voy a tomar la herramienta de clon, hacer lo mismo cuando tomes una muestra de donde creo que eso se vería bien probablemente aquí arriba. Voy a hacer una nueva capa para esta. Y yo iba a pintar esa textura al intentar alinearla primero. El dolor está justo ahí. No te preocupes por el exceso. Vamos a poder borrar eso con la herramienta de borrador. Y tengo la carrera de tormentas. Podría deshacerse de todo el exceso. No necesitamos un pincel más pequeño, Sólo una especie de uso. Somos herramienta de clon para especie de obtener la textura correcta. De acuerdo, así que eso va a estar bien, porque esto va a estar bastante alejado. No vas a ver los detalles tanto como lo harías si realmente estuviéramos centrándonos en la puerta. Por lo que probablemente dedique un poco más de tiempo a buffering la textura y lo grandioso de tener una nueva capa para la herramienta clon. Y probablemente debería haber hecho en la pizarra a voy a ir adelante toggle que están encendidos y apagados para poder sacar esto. Podría intentarlo de nuevo. No es destructivo ¿Mi también puede reducir el A. Pásalo Si quisiera mezclarme un poco con el fondo, solo tienes más control cuando creas nuevas capas en lugar de editar la imagen central de la puerta para que pudieras ver todavía hay algunas pequeñas imperfecciones. Yo sólo voy a sacar la herramienta de lasso poligonal, cortar algunas de estas pequeñas partes que no parecen ir realmente o que quedó de fondo. Voy a hacer eso a lo largo de esta pieza por solo unos minutos para poder seguir adelante y recortar estas cositas. No es nada demasiado emocionante y volveré enseguida. Entonces ahora que recorté en el exceso de fondo, quiero asegurarme de que la puerta parezca que pertenece al medio ambiente. Vamos a hacer un par de cosas para asegurarnos de que el pasto cubra ciertas partes del fondo para hacer eso. Entonces nos vamos a preocupar por editar el brillo y contrastar la puerta. Después sacamos todos los elementos cortados. Así que tenga resaltada su capa de puerta, en realidad voy a seguir adelante y desbloquear mi capa de fondo. Voy a poder conseguir la herramienta de clon. Voy a estar probando algo de esta hierba cerca. Entonces quizá aquí mismo al lado, voy a estar pintando sobre hierba sobre ambas clavijas y los fondos de la puerta. Por lo que sólo voy a tomar un muy cerca por muestra para que se vea lo más transparente posible. Voy a hacer una nueva capa en la parte superior. Esto va a ser hierba y yo sólo voy a pintar. Y podría usar la herramienta redonda dura y ver cómo se ve eso. Eso podría parecer un poco también. Por eso me gusta usar las rondas suaves. Es mucho más suave que vamos a hacer es un pincel un poco más pequeño, por lo que no se ve demasiado emplumado. No queremos tenerlo. Parecía emplumado justo lo suficiente como para cubrir un poco nuestra puerta. No necesitamos tanto. Es dar click alrededor de algunas esquinas para que no veas esquinas agudas. Podías ver un poco de pasto ahí Parece que tipo de pertenece al medio ambiente. Entonces vamos a agregar sombras eran hacer un nuevo título de capa. Esta sombra sólo iba a pintar en nuestras sombras. Voy a asegurarme de que esta sea la capa más alta porque no queremos que la hierba sea una con la hierba para proyectar sombras. Entonces tenemos la sombra en la parte superior para ahora mismo va a agarrar la herramienta de pincel. Lo tenemos un suave alrededor y trabajamos. También lo hacen el negro. Va a pintar en dónde pensamos que las sombras podrían ser lanzadas un poco de estos objetos. Por supuesto que descubriremos que la iluminación con esta sombra puede terminar cambiando algún punto del ATT. Vamos a reducir un poco la capacidad de eso. Y agarrar herramienta de borrador podría borrar cualquiera de la sombra de la puerta ya que la sombra no se echará en la puerta misma sólo en la hierba. Yo estaba limpiando nuestra pequeña selección aquí y lo que es genial de tener esto una capa separada es que puedo tener control sobre el contraste y no afectar a ninguna de las otras capas. Creo que está bien por ahora definitivamente vamos a ajustar eso más tarde. Pluma que fuera. Déjame seguir adelante y conseguir la herramienta de borrador. A lo mejor una opacidad del 40 o 50%, solo una especie de suavizar un poco los bordes, por lo que solo tienen una transición suave. Se apagan un poco. De acuerdo, así que ahí está nuestra puerta, definitivamente para trabajar sombras un poco más, pero sigamos adelante y traigamos la foto del mundo a la que la chica iba a estar caminando a agarrar esa siguiente. 30. El proyecto de la puerta Magic parte 2: Esta es nuestra foto de skate de la ciudad que vamos a necesitar para ir y desbloquear eso y traer eso y a nuestra foto aquí. Yo sólo voy a traerlo más, va a usar una pequeña muestra para esta foto. Entonces vamos a hacerlo mucho más pequeño. Sigamos adelante y lo coloquemos detrás de la puerta para que pueda ver cómo le van a cortar de la puerta. Entonces, ¿quieres enfocarte en el artículo realmente genial de esta foto? Sólo va a ser la torre. Por lo que realmente queremos asegurarnos de que es de frente centro. Queremos que se muestren muchas de estas nubes porque lo que voy a hacer es que algo de esta niebla y las nubes entren al medio ambiente por la puerta y alrededor de la chica. Por lo que queremos asegurarnos de que no tengamos demasiado cielo, que estaría aquí mismo. Esa no sería una foto muy interesante, pero esto sería un poco más un recorte convincente de la foto porque tienen un tema mucho más interesante pasando. Entonces ahora solo vamos a hacer un simple corte lo que vamos a hacer para la edición no destructiva también para crear en máscara de capa. Entonces vamos a bajar justo aquí y decir añadir una máscara de capa para que tengamos la máscara de capa puesta aquí mismo. Y así tenemos nuestra máscara de capa puesta aquí mismo. Y así para deshacernos de nuestra a tipo de enmascarar ciertas imágenes que tienen una máscara de capa, queremos una pintura con su herramienta de pincel con negro por lo que el negro lo va a eliminar todo . Y esto es edición no destructiva, por lo que siempre podemos recordar nuestra foto original siempre que necesitemos esta borrando ciertos elementos que no necesitamos. Queremos mantener un poquito de ese humo ahí. ¿ De acuerdo? ¿ Y qué tiene de genial unas mascotas estratificadoras? Siempre puedo eliminar la máscara de capas, y tengo mi foto original de vuelta. De acuerdo, Entonces lo que vamos a hacer es que necesitamos quitar el cielo porque queremos traer el hermoso fondo de estrella galaxia detrás de él. Por lo que necesitamos quitar estas nubes. Entonces tenemos esta capa aquí mismo. Podríamos hacer un par de cosas. Podríamos simplemente agregar una máscara de capas y usar, uh, uh, negro a una especie de dolor de distancia. A lo mejor mantener algunas de las nubes s para que pudiéramos hacer eso. Tenemos negros conseguir un bonito pincel grande, adelante y tipo de eliminar lo genial de una máscara de recorte. Si no nos gusta nuestro corte más adelante, siempre podemos cambiarlo. Adelante. Estás recortando masa primero con añadir nuestra máscara de recorte aquí abajo. Por lo que es clara máscara de recorte. Y ahora el negro eliminará todos nuestros temas. ¿ A quién le hiciste? Por lo que eso se elimina. A quién mantener las nubes ahí dentro, Mantenlas agradables y esponjosas. Entonces ahora vamos a agarrar nuestro espacio. Ya veremos si no podemos encontrar nuestro espacio. Esos son nuestros animales. Aquí está. Lo encontré y lo arrastré o justo debajo Va a ser la parte trasera una capa, y vamos a querer recortarlo y te diste cuenta. Utilizo la herramienta de recorte para una especie de recortar los lados. Un poco de nuestras causas fotográficas realmente horizontal Bueno, demasiado ancho. Por lo que acabo de agarrar una herramienta de recorte y recortar el lado izquierdo y derecho para que nuestras texturas no se tengan que estirar tanto. De acuerdo, Así que ahora solo necesito posicionar este tipo. Quieres traer algo de esa textura fresca de nebulosa detrás de ella. Y no me gustan las nubes allá atrás. Probablemente podría usar modos de mezcla para obtener esa mezcla de remolque y mejor. Adelante y eliminemos las nubes. Todos juntos será un cielo sin nubes porque sí tenemos estrellas y sabes que no vas a tener nubes. Y luego este hermoso cielo nocturno. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Tenemos nuestra máscara de recorte aquí. Voy a tomar Thea herramienta de selección rápida podría seguir adelante y seleccionar nubes. Entonces ahora que tengo están recortando masa seleccionada y tenemos nuestra selección que queremos quitar, voy a seguir adelante e ir a seleccionar y seleccionar máscara, y quiero suavizar la selección. Entonces el fondo aquí está cortado realmente bien, así que solo lo estoy suavizando. Podría agregar un poco de un click de pluma. OK, Y así ahora lo voy a hacer cuando tenga seleccionada mi máscara de lap de capa. Si quiero borrar algo. Fuimos una pintura sobre negro, así que sólo tengo negro y pintado sobre. Adelante y deshazte de eso. ¿ De acuerdo? Y luego voy a agarrar, uh, seguir pintando con negro puesto. Tan solo consigue ese último poquito. ¿ Te cortaste? Sumas súper suaves podrían entrar y tipo de limpiar esta selección sólo un poco aquí . Los disturbios van a elegir un pincel más pequeño. Y tengo negro y esta pintura en la máscara de capa y solo conseguir una especie de borrar un poco la selección Aquí, hazla un poco más suave todo el camino a través. Pero eso va a estar bien por ahora mismo. Vamos a hacer algunas otras cosas para que esa mezcla. Mucho mejor iban a estar agregando un tono mucho más oscuro aquí. Botones. No van a ver tanto el corte. No va a ser un contraste tan fuerte ahí. Estamos empezando a configurar un poco nuestro entorno. Déjame ver si no puedo arreglar más esta puerta en el centro. Sólo estoy tomando mis teclas de flecha , acariciándolo hasta el centro. Un poco más tipo de rango son fue genial sobre la edición no destructiva. Ya que tengo el poder de hacer cualquier cosa. No tengo que volver atrás y agarrar la foto original porque ya la tengo si soy capaz de cambiar esto sin tener que cortar constantemente las cosas y no poder volver nunca atrás en el tiempo para modificarla. Entonces ahora Nexus o chicas iban a agarrar a nuestra chica. Es nuestra puerta. Aquí está ella. Por lo que este podría ser fácil si subimos a seleccionar cuando selector capa, seleccionar y sujeto. Veamos si el algoritmo hace un buen trabajo en seleccionar a nuestra chica. Siempre podríamos usar la máscara seleccionada y suave en nuestra selección. Tomando su tiempo. ¿ Cómo fue un trabajo maravilloso que le hace mucho más fácil su trabajo, no? Apenas unas cosas que necesito agregar a la selección. Entonces solo voy a agarrar Déjame ver si no puedo hacer la herramienta de lasso magnético va a contener naves si no puedo traer ese poquito y entonces probablemente necesitó restar más que nada. Y a veces agarraba la herramienta de lasso poligonal. Si solo quiero tener un buen corte recto, a veces lo es. Córtala de esa manera, acuerdo. Y sigamos adelante y hagamos resta o puedo sostener turno abajo si quisiera. Cambiar al modo de resta más rápido para que pueda ir a seleccionar y enmascarar. Y realmente puedo, uh, incluir un poco más de pelo ahí y aquí arriba. Podría ser un poco duro. Muy bien, Así que podría ir a mascota seleccionada, suavizar la selección. Es una selección bastante decente, así que vamos a suavizarla. ¿ Qué hay en el más pequeño pedacito de pluma y click? Ok, Uops, que tenía mucha pluma. Volvamos atrás. Tan solo un poco de pluma y luego haga clic. OK? Y ahora lo que vamos a hacer es que vamos a hacer vamos a añadir una máscara de recorte. Um, así están en una máscara de capa. Entonces cuando le añadamos una máscara de capa, va a seguir adelante y recortarla para nosotros. Córtala para nosotros. Y ahora, si alguna vez quisiéramos volver atrás y editar nuestra selección, podríamos desactivar la Misa Larry. Tenemos foto original, Así que vamos a meterla en nuestra foto final. Por lo que realmente está empezando a juntarse. ¿ I grand go y conseguir el tamaño adecuado para su fabricante Mucho más pequeño. Entonces esta es la clave. No queremos que sea una gigante para que realmente la estime para que sea un tamaño apropiado . Entonces eso probablemente sería demasiado grande, demasiado alto, porque esa sería una puerta realmente diminuta. Probablemente tenga cerca de la mitad del ancho de la puerta si tal vez tiene cinco años, por lo que aún podría ser un poco demasiado grande. Entonces sólo un poco de pelo más pequeño, tal vez justo por ahí quería ser una especie de esta gigantesca, misteriosa puerta a su prensa entrar. Vamos a seguir posicionándola. A lo mejor se esconde un poco del otro lado, un poco asustada. A lo mejor ella está agarrando a ese Handel por un poco asustada de entrar, así que algo así que cambiarla. Además, queremos dejar espacio para algo del material de humo que puede salir. Entonces me gusta su posición. Por lo que ahora necesitamos una especie de integrarla un poco en este primer plano. Sólo hay que hacer un poco de trabajo en sus pies, lanzando algunas sombras y tipo de eliminar un poco de esto que veo 31. El proyecto de la puerta Magic parte 3: Por lo que ahora tenemos una máscara de capas para nuestra selección de chicas. Entonces voy a seleccionar por máscara de capa aquí mismo, y voy a seguir adelante y agarrar. Podría hacer la herramienta de borrador o confinar cualquier herramienta a tipo de seleccionar y eliminar eso. Entonces vamos a usar el negro y dejarme pintarlo a un pincel muy pequeño. Simplemente estoy eliminando esa selección un poco limpiando eso. Y otra cosa que queremos hacer es que queremos pintar pasto sobre los pies de la niña para que parezcan que los pies están en realidad en la hierba o encima de la hierba. Entonces vamos a tomar una muestra de esta nave agarraría la herramienta de clon, tomaría una muestra aquí cerca. Entonces tal vez aquí y luego vamos a hacer unas nuevas capas. Podría estar en la parte superior. Esto se va a titular hierba. Llámalo hierba superposición niñas pies. Y vamos a hacer esto realmente pequeño. Peor conseguir un dolor. Un poco de hierba sobre sus pies Sólo un poquito para seguir pareciendo que en realidad está en el medio ambiente. Está bien, genial. Por lo que ahora uno de nuestros mayores problemas es que tenemos mucha iluminación diferente pasando y muchos perfiles de color diferentes. Entonces, cuando el zoom hacia fuera en general, se ve bien. Pero ahí está parece que hay cinco fotos diferentes juntas, y así queremos asegurarnos de que armonizamos todo eso, y todas parecen que forman parte de la misma foto en. Entonces a continuación vamos a estudiar cómo la iluminación está golpeando cada foto y cómo podemos cambiarla para que se vea más cohesiva. Entonces una foto más. Yo quería agregar algunas aves a la cima del medio ambiente. Ella va a entrar en el cielo a una especie de Adán o ambiente místico. Entonces no es sólo un cielo llano. Por lo que acaba de abrir esta foto, no sería capaz de perforar ese fondo blanco. Yo sólo voy a hacer algo llamado la Herramienta Varita Mágica. Ya que este es un color agradable, sencillo, debería poder seleccionarlo, y es borrar todo eso. Por lo que acaba de salir con los pájaros. No voy a arrastrar a los pájaros a este ambiente. Van a ser bastante pequeños. Haces un dragón bastante pequeño, hombre. Negativo B en el cielo aquí. Muy bien, entonces voy a mover esta capa detrás de todo detrás de la puerta. Pero encima de nuestra foto de fondo ahí. Y así como así, tenemos a nuestros pájaros. Podemos añadir una máscara de capas aquí. Vamos a bajar la máscara de capas como eso. Por supuesto, no eliminaremos algo con la pintura maskey en capas con negro, solo haciendo la herramienta de pincel y eliminando esa selección. Entonces si alguna vez quise meter otros pájaros ahí dentro, siempre puedo editar mi máscara y recuperarla sin tener que agarrar la foto original. Estoy viendo un poco de resplandor aquí, ver desde nuestra foto aquí. Entonces solo necesito seguir adelante y seleccionar la máscara de capas aquí en nuestra pequeña foto de fondo y solo tipo de pintura con herramienta negra y eliminar algo de eso Go. Supongo que no lo recorté perfectamente, ¿verdad? Era una especie de hacer algún trabajo de limpieza. Asegúrate de que no haya ningún problema por ahí, Así que tuve la base de nuestro dibujo aquí. Voy a seguir adelante y añadir el humo, y luego vamos a hablar de la iluminación. Voy a esperar un poco hasta tener todo preparado. Hará que la iluminación dure Así que esta es una parte divertida. Llegamos a pintar en la herramienta clon algo del humo que sale a su entorno y realmente la dibujamos en el medio ambiente y tratando de que todo esto funcione bien juntos. Entonces vamos a seguir adelante y toggle son capa para que puedas encontrarla. Ahí está nuestra capa. Quiero seguir adelante y agarrar el núcleo, no la máscara de capas, sino la foto central. Y voy a conseguir la herramienta de clon, no conseguir una muestra en alguna parte. Y aquí en medio del humo, crea una nueva capa que se va a llamar humo. Nuestros invitados serán niebla no se llamara niebla. En realidad no es humo hasta ahora. Va a ser nuestra capa superior estar pintando saliendo por aquí. Y en realidad la voy a poner esta capa de niebla yendo a diferentes capas de troncos. Tenemos una capa que va a estar detrás de ella, tener una capa que va a estar frente a ella. Entonces vamos a arrastrar esto por debajo. Nuestra niña duerme debilita Título esto yo era niña y que ella tiene una masa estratificadora. Ahí está ella. Se va titulo su chica para que pueda hacer un seguimiento. Entonces aquí está nuestra capa de niebla. Va a estar detrás de ella. Por lo que está bastante y pintado con la herramienta de clon para hacer un bonito pincel grande, hacerlo agradable y esponjoso. Está bien. Entonces podría tener algún tipo de humo saliendo a su alrededor. Está bien. Y yo quiero hacer uno encima de ella. Vamos a conducir esto en la parte superior. Esto será lejos de arriba. Hacemos lo mismo, tal vez hacerlo aún más pequeño. Vamos a tener un pequeño defecto pasando por encima de su zapato para especie de traerlo un poco más . Y podemos entrar con la herramienta Dodge and burn para sacar, um, alguna dimensión con esta niebla. Entonces vamos a hacer eso. Siguiente. Adelante y agarremos. Um, podemos agarrar nuestra herramienta de esquivar y quemar aquí, así que hagamos una quemadura. Vamos a añadir un poco de sombras. Hagamos un bonito pincel pequeño, y esta va a ser la niebla que va a estar en el fondo. ¿ Cómo se llama esta niebla? Um, dilo delante de la chica. Eso será de frente. Y esto será niebla atrás porque así podríamos hacer un seguimiento de todas estas diferentes capas. Va a empezar a sumar realmente. De acuerdo, entonces ahora estoy en el frente de niebla. Entonces esta es la niebla. Es frente de la chica va a agregarle un poco de sombra. Parece que está gritando como un poco más de dimensión a la niebla. Hace que parezca que está cobrando vida. ¿ Se puede conseguir la herramienta de borrador? Trata de limpiar un poco esta selección. Y luego ahora el frente de niebla. Añadamos un poco de sombra describiendo la herramienta de quemado. Tener algo de sombra aquí, agregando un poco de dimensión a estas nubes. Te das cuenta de cómo ese tipo de lo hace parecer un poco más realista? Yo estaba tomando la carrera o dos. Podríamos limpiar un poco tu niebla. Podrías hacerlo más brumoso, y así tener, como, un 17% del pasado. Podría hacerlo más brumoso ahí donde está, así que simplemente no termina duramente. Pude jugar un poco con un humo. Te voy a mostrar que tienes un poco de humo. Se ve así Este es el humo que terminé teniendo para el frente tipo de ver las sombras que le pagué ahí y tenía este poquito diminuto en el frente de ella sólo para traerla un poco a la pieza. Puedo agregar una capa más y ya tengo mi herramienta de clon. Aún así, con esa misma muestra, voy a pintar un poco detrás de la puerta y tengo un dragón todo el camino hacia abajo, así que está detrás de la puerta. Y sólo para que parezca que el humo está saliendo y es como que viene detrás de la puerta un poco, ¿de acuerdo? Para que pueda borrar nuestro viejo humo. Por lo que ahora necesitamos lanzar algunas sombras más realistas. Entonces como sabemos, la niebla va a estar lanzando una sombra. Entonces vamos a añadir una niebla de sombra. Esta será una niebla de sombra. Voy a arrastrar esto abajo bastante abajo en el sistema de capas funciona va a pintar en un poco sombra para los demás. No va a ser cuanto más cerca, la sombra, más lejana estará la niebla. Solo estamos pintando un poco. Tengo un cepillo de plumas suaves. No va a reducir la capacidad en esto. No queremos un súper fuerte, sólo un poco de trabajos de sombra como ese. Entonces solo quiero mostrar un problemita con el que me encontré. Es por ello que lo incluí en las lecciones. Por lo que se puede averiguar ah, tipo de soluciones a los problemas que se tienen. Así que recuerda cuando pintamos sobre esta hierba usando la herramienta clon justo aquí, como que tenía que superponer el problema. Cuando le agregan sombras a la chica va a ir y añadir una nueva capa de pintura. Esos se estaban interponiendo en el camino. Entonces una cosa que podríamos hacer es hacer una salida diferente, ya que estamos teniendo una especie de perfil de capa complejo aquí va a necesitar hacer algo diferente, sigamos adelante y eliminemos esa hierba. Vayamos a tomar nuestra selección de chicas y sigamos adelante y consigamos su máscara de capas. Y lo que vamos a hacer es que sólo estamos pintando con negro para quitar o recortar lejos de esta capa, y vamos a recortar de su selección el pasto de esa manera. Entonces sólo estamos tomando la herramienta de borrador o podría tener un bastante pequeño va a subir y especie de traer algo de hierba a su manera y así fueron borrados de su selección. Por lo que todavía vamos a poder proyectar sombras un poco más bonitas de lo que teníamos antes. Supongo que sólo estamos borrando de ella para conseguir el mismo efecto que lo que no habíamos repintado hierba en la parte superior. Eso es porque simplemente no tienes que hacer eso cada vez, Pero todo depende de dónde vas a terminar haciendo. Voy a seguir adelante. Yo tenía la niebla lejos desde entonces. Podría traer la niebla de nuevo ahora y crear una nueva chica sopladora de dragón capa y crear nuestra herramienta de pincel de pintura estudiante sombra. Y esto va a ser las fotos más difíciles, proyecto de manipulación de la tienda de fotos. En lo que va de momento. Entonces no siento que tu pérdida sea bastante dura. Un montón de pasos diferentes se estaban usando muchas herramientas diferentes. Entonces hay una especie de sombra rápida para ella. Probablemente solo va a ser echado por un lado, solo agregando un poco justo aquí un poco delante de ella. Nada dramático. Y eso podría llevar nuestra herramienta de borrador y dio bastante baja capacidad y para empezar a recortar y emplumar nuestra pequeña selección de sombras. Depende de dónde estés shad va a ser echado ahora mismo. El alumbrado fuentes ambiguas. No hay una fuente de iluminación directa en absoluto. Tenemos el cielo nocturno, pero tú no. No ves una luna y no ves un hijo. Por lo que en este momento tenemos la opción de hacer nuestra fuente de iluminación. Entonces si queremos que nuestra fuente de iluminación se vea como en la puerta viene aquí y en ella, como que baja también. Entonces, como que nos comprometemos con ese tipo de fuente de iluminación eran sólo una especie de fuente líder de arriba hacia abajo , lo que significa que las sombras serán más pequeñas. Si tuviéramos el sol por aquí, echaría una larga sombra de la puerta. Entonces, por ejemplo, si el sol estuviera aquí, era la sombra estaría detrás de la puerta, como tal tipo de mostrarte un ejemplo sería echado así para que podamos crear cualquier iluminación fuente o dirección que queramos. Parece que las fuentes de iluminación vienen por aquí. Entonces tal vez tengamos un poco de sombra ahí, arrastramos eso debajo de todo y reduzcamos la opacidad, así que solo un arrastramos eso debajo de todo y reduzcamos la opacidad, poco de juego con Shadow. También piensa que la sombra de la niebla es un poco demasiado fuerte. Entonces solo voy a ir a hacer algunos retoques. No te voy a aburrir demasiado con todo el pequeño retoque. En segundo lugar pasó horas mostrándote este proyecto. Ahí es cuando las cosas empiezan a parecer falsas cuando exageres las sombras. Por lo tanto, trata de evitar eso si puedes. De acuerdo, entonces iluminación. Entonces todo parece que es de un ambiente diferente. Y si forrando diferente contraste Así que vamos a tratar de editar todas estas capas para que parezca fusilarlas juntas. Por lo que todos parecen que pertenecen juntos porque juntamos todas las piezas del núcleo, pero todavía no sienten que son parte de la misma pieza. 32. El proyecto de la puerta Magic parte 4: Sí, hay un par de cosas que podemos hacer para juntar todo esto. Entonces las primeras cosas primero, creo que esto es demasiado de un contraste entre el cielo. Entonces lo que podríamos hacer es que podríamos tomar esta selección y podemos hacer una especie de situación tipo esquivar y quemar . Podríamos hacer como una herramienta de quemado. Como que quemaste un poco esto para hacerlo menos contraste entre el cielo oscuro y la hierba brillante. Entonces va a tomar nuestro principal. Entonces simplemente no pude editar directamente la capa esta vez. No quiero que esto sea un cambio permanente. A veces sólo es edición no destructiva. A veces no te preocupas por ello. Ver cómo las sombras pueden algo que ayudaron a podría traer eso en un poco más. Do highlights hacen un bonito pincel grande para especie de poco a poco integrar eso en buena. Sólo pintar en algún hombre herramienta quemada podría hacer esquivar sacar ciertas áreas aquí, pero eso podría ser un poco demasiado. Simplemente no voy a hacer ningún resaltado ahí Para ver cómo todo eso ya se ve un poco mejor. Vamos a tomar nuestra selección aquí. Yo sólo voy a conseguir la carrera. O en realidad, esta es una máscara de capas. Por lo que quiero una pintura negra para seguir adelante y recortar esa selección. Apenas tengo una pluma, Ese fondo un poco se ve un poco más como una transición suave. De acuerdo, sigamos con el dedo del pie Adam editando directamente la capa, voy a añadir continuamente herramienta de quemar probando tonos medios y reflejos y sombras para realmente asegurarme de que se mezcla en mejor con este fondo estrella. Entonces decidí quitar todas las sombras aquí y la puerta, y quería seguir adelante y pintar la larga sombra de efectivo porque creo que eso podría verse un poco mejor. Entonces voy a seguir adelante y crear una nueva capa y va a ser sombra de puerta. ¿ Y dónde va a hacer una larga sombra echada aquí abajo? Cuando obtenemos una pintura de pincel más grande con la herramienta de pincel, es una larga fundida una sombra. De acuerdo, solo voy a ir a reducir bastante la capacidad. Se ve un poco de la sombra echada desde la puerta y hasta pude dibujar un poco a casa . Aquí, haz una nueva capa. Sólo una especie de hacer un poco más oscuro justo al pie de la puerta y Blair eso un poco. Por lo que es un poco más fuerte en la puerta pero poco a poco se pone un poco más ligero a medida que se desvanece. Y una cosa que noté con esta puerta es que va a tener un estado tiene su ventana translúcida . Y pensé que sería necesario si mostráramos un poco de ese fondo a través de esa ventana , pero solo un poquito porque ya que es como que le consiguió este efecto de vidrio esmerilado, Entonces lo que pensé que haría es seguir adelante y seleccionar esta ventana, vuelve a nuestra capa de puerta y ahora mismo tengo una máscara de capa puesta. Entonces cuando no había agregado una máscara de capa porque no quiero realmente eliminar nada de la puerta por si acaso decido el anuncio la ventana de vuelta en otro momento. Y así quiero poder borrarlo s para poder seguir adelante y agarrar. El negro estará hablando de nuestra raza desde una máscara de capa, uno de ustedes es negro, y quiero hacer muy poca capacidad. No quiero esto a no quiero que la ventana se vaya por completo. Por lo que sólo estoy haciendo una opacidad del 9%. Ahora voy a pintar y tal vez pagando un poco arriba tops. Se podía ver a los pájaros cortar un espectáculo así así Así se puede venir a ver la parte translúcida de la puerta. Se ve a los pájaros, pero no se ve nada más entrando Eso parece ser una especie de pieza sólida de madera, por lo que probablemente no sería una ventana. A pesar de que podríamos convertirla en una ventana, Finalmente terminamos de juguetear con ella. Pongámonos a los negocios. Hagamos todo esto cohesivo. Por lo que va a empezar con la puerta y poco a poco trabajar a través de todos nuestros objetos para llevarlos a una iluminación más realista entre sí. Por lo que tengo seleccionada la puerta. Voy a seguir adelante y seleccionar la puerta, y voy a hacer algo de esquivar y quemar. Entonces solo voy a hacer que la puerta sobre todo sea un poco más oscura. Tenía muchos aspectos destacados de su lugar anterior donde estaba cuando lo cortamos. Estaba como en una zona oscura con árboles Y así que sólo vamos a derribar algunos de esos reflejos y luego cambiar de nuevo a en la Herramienta Dodge, ¿de acuerdo? Y voy a tomar la herramienta de quemado, hacer un pincel bastante pequeño. Solo voy a cepillarme por fuera solo para algo así asegurarme de que ese recorte no tenga demasiados reflejos pasando. Yo estaba echando un vistazo a esto. ¿ Viendo qué? Se ve bien. De acuerdo, ahora vamos a hacer a nuestra chica. Entonces una chica como que tiene algunos efectos extraños. Parece que tiene un poco de contraste con ella, y la puerta tiene un contraste realmente alto para que pudiéramos seleccionar a nuestra chica y ver qué podríamos hacer con contraste. Entonces brillo y contraste en mi panel de ajustes. Ya veremos si podemos aumentar el aviso de contraste. Esto es una especie de bajo contraste que tipo de Seymour de los grises tipo de tonos más neutros y aumentando los anuncios de contraste forma Mawr resalta y sombras a la chica. Algo así la hace sentir como ella. La puerta ahora van mejor juntos. Entonces si hago un comando Z, esto fue antes, y esto es después, así que ayuda sólo un poquito. Vamos a agregarle un poco más de saturación porque todo lo que tenemos está tan saturado de color. Entonces, asegurémonos de que tenga una saturación similar. También podríamos pintar saturación en ella haciendo la herramienta de esponja y subiendo a saturados de en la herramienta de esponja, que podría ser correcto, tu Dodge quema y tú para saturar su vestido. No quiero saturar quizá demasiado sus piernas. Solo estoy haciendo unos minutos de edición. Y hasta pude de saturar sus piernas para que no se vean demasiado durazno o rojas. Sacar ciertas áreas. Entonces, como que tengo un proyectado de sombras aquí. Entonces tal vez la luz viene de esta manera, así que va a ser más brillante aquí mismo. Entonces sería por aquí y con nuestra herramienta de quemado lanzando sombras por aquí. Ahí es una especie de donde más de la luz es grande bloqueada. Está bien. Y así tenemos nuestro cielo nocturno. Entonces nuestro chico de las noches, cuando tengas una, um, estamos tomando una fotografía. Quieres poder Teoh tener En este momento, no hay nada en foco. Todo está enfocado. Y entonces lo que quieres hacer es emular lo que haría una cámara, que estaría enfocándose en primer plano o en un tema en particular y difuminando el fondo. Entonces vamos a hacer un derroche del IRA sobre este gráfico de fondo a Dios para darle el efecto de que esto fue tomado con la cámara. Y quitará el foco de todas las agudas, um, imágenes de aquí arriba y realmente enfocó el ojo en este tema. Entonces voy a subir a filtrar Blur Gallery y voy a hacer el desenfoque del iris. Entonces estás haciendo jugador de Iris aquí. Tiene que conseguir aquí nuestro círculo. Queremos que el foco esté en la puerta así como así. Retrocedamos un poco de desenfoque. No queremos que todos vean exactamente dónde empieza a desdibujarse. Voy a seguir adelante y hacer clic, OK, ver cómo se ve eso. Entonces eso es antes, y eso es después así que solo agrega un poco más. Enfócate en el área central, y también quiero dar un poco por el color porque es casi son estos dos o no manejando juntos también. También podríamos tomar la herramienta Dodge, o incluso podríamos añadir una capa. Lee una pintura en solo negro, pon la pintura de la herramienta de pincel en negro aquí mismo. ¿ Quién se aseguraría de que esa capa esté por encima del bien en mente? Ahí está mi capa de estrellas está pasando, así que sólo estoy teniendo un poco más de noches chico aquí. Y luego voy a bajar y disminuir la opacidad apenas un poco. Entonces esto es como que no sé cómo quiero llamar esto son oscureciendo el cielo de capa, oscureciendo los cielos. Voy a hablar un “let off”. Nana acaba de pagarlo en algún negro solo para algo así. También puedo hacer un modo de mezcla. Yo quería tener cierto efecto. Entonces hagamos el pasto a Quizás haya un poco de desenfoque en el fondo, pero no en primer plano. Entonces voy a dio y respondo de nuevo. También puedes hacer un desenfoque de campo a porque voy a ser un desenfoque horizontal cuando vean cómo se ve esto para hacer solo un poco de desenfoque en los mismos bordes. El izquierdo de los lados derecho, no mucho. De acuerdo, así que vamos a ver cómo eso se ve así antes y después tipo de difumina un poco el primer plano para traer una nitidez real casi como la cámara se estaba centrando. Esta parte del primer plano es como el brillo y el contraste son casi iguales . Pero ahora el color está totalmente apagado. Todos los colores son tan diferentes. Entonces vamos a probarlo. Un par de cosas que podríamos hacer para juntar todos los colores, y lo vamos a hacer a continuación. 33. El proyecto de la puerta Magic parte 5: Lo único que quiero hacer es que no me gusta la puerta de los pies. Me encantaría que fuera todo tipo de lo mismo colorearía. Sería como que simplificara un poco la puerta. Entonces voy a seleccionar nuestra puerta. Voy a subir y de saturar. Tenemos como que nuestra puerta aquí. Déjame seguir adelante, de saturar este elemento. Ya que terminamos con las capas de clonación y todo eso, voy Teoh, Adelante, fusionar estas capas juntas. Entonces tengo esta pequeña herramienta de clonación que hicimos antes. Voy a seleccionar eso y nuestra puerta y fusionarlos juntos. Voy a presionar el comando E, y puedo emerger de él. O puedes hacer clic derecho y fusionar tus capas de esa manera. Pero yo seguiría adelante, Do command e. va a combinar las capas juntas. Y ahora tengo una capa. De acuerdo, entonces ahora voy a seguir adelante y hacer algunos ajustes de color. Simplemente voy a ir al balance de color y ver si no puedo sacar un bonito color sería jugando con algunas de estas opciones. Cambiando a resaltar psicópata tipo de abajo hace. Sombras, medios y reflejos y asegúrate de que tipo de trabajo con todos ellos. Es una especie de conseguir un color caoba oscuro. Entonces ahora que como que tengo un color, me gusta que pudiera meterse con la vibración o la saturación humana y jugar un poco más. Con ese filtro do foto, puedo agregar un poco de un color específico que tenga un poco de Warren, que es realmente encantador. Así que solo agregando un pequeño toque de naranja solo estropeando mis ajustes. No hay ciencia para esto. Simplemente corta un ir a través de todas estas para ver si no puedo encontrar algo que ayude a empujar esto en la dirección correcta. La exposición siempre es genial para efectos más dramáticos. Sólo un poco de desacuerdo, ¿verdad? Con exposición. De acuerdo, entonces vamos a hacer lo mismo con el pasto. El tipo de pasto de la puerta tiene este bonito aspecto suave para ella, así que queremos un poco de suavizar la hierba, también. Entonces aquí está nuestra capa de hierba. Sigamos adelante y hagamos lo mismo con ajustes. Um, vamos a tonalidad y saturación. Podríamos incluso cambiar el color de la hierba. Podría ser una especie de haber sido Ah, tiempo de otoño o podría ser cualquier tipo de color Podría hacer un mundo alienígena si quisiéramos y hacerlo azul. Ahora mismo estoy en la saturación humana, así que depende de qué tipo de look queremos ir por ella. Ve por surrealista. Eso es un poco de aspecto genial, ¿no? Creo que quiero quedarme con verde, pero quizá agregarle un poco más de, ah, temporada de otoño de todos modos, para cortar un suavizar ese verde, ese verde era un poco demasiado brillante. Simplemente voy a reducir el ataque de ligereza. Se puede ver como que hicimos. Uh, déjame tipo de hacer comando z volver atrás. Entonces eso es lo que teníamos antes. Era casi ah, pantalla de campo de golf y, um, redo matiz y saturación y fuera tipo de lo trae abajo más a tus greens de hierba de patio trasero un poco más realista. No me di cuenta. En las artesanías, tenemos este tipo de sistema de aspersión o algo por aquí. Simplemente voy a agarrar hacer la herramienta de pincel de curación donde pueda hacer la herramienta de clon. Bueno, vamos a ver si la herramienta de pincel de sanación puntual vamos a hacer bien aquí sólo una especie de pintura sobre ella. No quiero que parezca que hay sistemas de aspersión y este mundo mágico en el que está esta chica nos estamos preparando para entrar. Y así ahora hagamos nuestro cielo. Vamos a hacer nuestro cielo ahora mismo para poder ir a vitalidad y saturación y especie de lío con lo que queremos En este momento es morado. Eso es lo que era originalmente podríamos hacerlo aún más morado que el soporte pudiéramos hacer que un blanco y negro se vea realmente vibrante. Entonces voy a reducir la ligereza. No quiero que sea tan brillante que domine la puerta. Entonces, Hugh, aquí es donde me estoy preguntando qué se vería mejor eso va a depender de ti. Quizás quieras hacer un color totalmente diferente que voy a hacer. Voy a agregarle un poco más morado, un poco más rojo a ella. Veamos qué más podemos hacer. Y recuerda, si tienes una versión más reciente de, um, photoshop , podrías simplemente ir a los paneles de ajuste en lugar de tener que subir aquí y llamar al alto y hacer atajos. Podrías simplemente hacer todo desde esta pálida. Tienes una versión más antigua de Photoshopped. Esta no va a ser opción para ti. De acuerdo, déjame probar una cosa más. Y solo estoy haciendo esto porque soy terco. Ah, equilibrio de color de vibración. Podríamos hacer un filtro fotográfico y añadirle un poco más de un tono cálido como hicimos con la puerta. Vamos a añadir una nueva capa que esto va a ser como un efecto de oscurecimiento justo en los bordes . Entonces voy a agarrar la sencilla herramienta de pincel negro, tener un pincel bastante grande. Por lo que casi 2000 píxeles, y apenas voy a raspar apenas los lados. Sólo tienes que añadir un poco de iluminación oscura. Supongo que en este caso, las sombras sólo un poco así. Para que se pudiera ver lo que eso hizo tampoco. Tener Esta es una capa separada. Si alguna vez quise simplemente quitarlo. Entonces eso es antes, y eso es después de que pudiera simplemente retroceder un poco de muesca, agrega un poco más de iluminación dinámica. Bien. Toma nuestra foto de hierba y salta un poco de brillo en eso. De acuerdo, Si hay una cosita cool podríamos hacer nuestro documento necesario. Déjalo de esta manera. Pero vamos a ver cómo se ve en el añadir una capa justo debajo de los efectos de oscurecimiento iba a estar casi en la parte superior y esto va a ser iluminación y vamos a añadir una iluminación colorida en el cielo. Entonces si queremos hacer que el cielo tipo de cambio de un color a otro podemos hacer un cielo más dinámico de esta manera. Entonces solo voy a pintar y esta es una nueva capa y voy a hacer superposición iba a hacer una pintura de superposición y vamos a agarrar, agarrar cualquier color Déjame probar un click rojo una vez. A lo mejor podríamos reducir un poco la capacidad. Son rápidos y luego podemos irnos. Cuando agarramos un azul, es celeste Por aquí. Podía ver cómo podría ser el cielo Diferentes colores chocan. Cualquier cosa que desees, puedes crear algunos efectos de cielo bastante cool De esa manera, todo tipo de cosas que puedes hacer cuando haces un pincel de superposición. Entonces si no me gusta, puedo hablar un poco fuera en cualquier momento o reducir la opacidad y no tenerla sea fuerte Así que creo que tengo que quedarme con eso. Y así sólo queda una cosa más por hacer. Podemos decir, Hey, ya terminamos. Creo que ya terminamos. Esto es genial. O podríamos hacer una cosa más y eso está fastidiado con los tonos Dua para conseguir igual iluminación y color en todo. Entonces esta es una opción. Podríamos decir que estamos acabados. Estamos bien para irnos. Y esto si quieres agregar aún más alguna conexión con todas las diferentes fotografías. Entonces vamos a meternos con el dúo decenas. Entonces lo primero que tenemos que hacer es que podemos ajustar esto a escala de grises. Por lo que definitivamente queremos hacer una copia de nuestra versión en color si nos gusta, porque una vez que hacemos cambios, no podemos volver atrás. Cuando hagamos esto, haz un ajuste de tono. Entonces cuando no había guardado copia de esto y voy a ir a modo y tengo que decir escala de grises y podríamos hacer fusionar o no fusionar, Pero voy a seguir adelante y fusionar porque estoy listo. Ya terminé. Ya estoy acabado. Este es un toque final de edición. Adelante, fusionarse y luego descartar. Se va a ir, seguir adelante y convertir todo a blanco y negro. Por lo que ahora podrá agregar tonos dúo o monitores también durante la capa selector. Y una vez que nos convertimos a escala de grises, tendrás algunas opciones nuevas disponibles, y esa va a ser una aquí llamada Duo Tone, que normalmente es genial fuera. Pero ahora que tenemos una imagen en escala de grises, nos permitirá agregar do colores de tono así, como puedes ver hacer términos duo significado a Permite tener dos canales de color diferentes encendidos y solo mostrar esos dos colores a lo largo de la imagen. Por lo que no va a tener ningún negro más ancho necesariamente. Pero logrará el look blanco y negro al tener estos dos colores o honestamente, cualquier color que desees. Entonces, cuanto más oscuro sea el color, más sombras saldrán. Cuanto más claro sea el color, más brillante y alto contraste será el do a tone, y esto es lo complicado es encontrar qué combinaciones de los colores de tono dúo para hacer funcionan bien juntas. Entonces eso es algo así como una marina y una especie de color claro fresa, así que tenemos que considerar realmente en serio qué tipo de sombra. Nosotros queremos seguir adelante. Queremos hacer azul morado. Cuanto más ligero te vayas, más se van a salir esos reflejos. En cuanto más oscuro vayas, más los tonos ricos saldrás. Voy a jugar un rato con esto para ver si no encuentro el tipo de color que quiero. Y entonces estaremos listos para lucir nuestra obra de arte, pero está bien.