Transcripciones
1. Introducción: La manipulación de la fotografía
es una excelente manera para mí de expresar mis ideas, mi visión sobre el mundo, y de dejar que mi
creatividad funcione de manera amigable. Y realmente espero poder despertar
esa libertad creativa
en ti mismo demasiado alta. Soy Madeline gel,
artista visual de Rumania vigorosa. Y en la clase de hoy, vamos a editar una foto aburrida, semi aburrida en
algo muy interesante, será bosquejar y reunir
fotos para nuestro proyecto. Después en Photoshop, te
enseñaré a enmascarar, cómo acertar tu
composición. Y por último, agregando ánimo y
ambiente a nuestro proyecto. Esta clase es ideal
para artistas principiantes o intermedios que
quieran ser creativos con
adaptar Photoshop. Estoy muy entusiasmado con esta clase ya que
voy a llegar a lanzar mi proceso completo de edición de
un retrato mío. Si quieres subir de nivel tu juego de fotografía o simplemente
divertirte con Photoshop, entonces esta clase es para ti. Estoy emocionado, listo para editar, así que te veré en mi clase.
2. Hacer bocetos de las ideas: Entonces lo primero es lo primero, antes de siquiera
pensar en abrir Photoshop, primero
necesitamos tener
una idea en la que trabajar. Sé que suena aterrador. Como si tuvieras esta
gran Canva en blanco que de alguna manera
necesitas sentir con tu idea más increíble para
impresionar a los demás e
impresionarte a ti mismo. Pero no, no tiene por qué
ser tan abrumador. Porque déjame decirte. No existe tal cosa
como una idea original. ¿Y por qué es eso? Bueno, las ideas son
solo elementos que nuestras mentes están armando
en una hermosa idea, un pequeño bebé, esa es ahora tu idea que
crees que es original, pero en realidad no lo es. Bien. Estamos obteniendo estos elementos de experiencias
pasadas, de canciones, películas,
historias en conjunto, o incluso por objetos. Y en realidad esto
es lo que me
inspiró para esta clase. Desde hace algún tiempo estoy
haciendo algunos pájaros de origami. Y siento que puedo
jugar con estos elementos. Entonces esta es mi
inspiración para hoy. Y ahora podemos empezar a
bosquejar algunas, algunas ideas. Puedes usar una pluma. Se puede
utilizar pluma y papel. Estaré usando una tableta Wacom. Se trata de una tableta
digital para poder dibujar en Photoshop. Entonces comencemos. Aquí tengo Photoshop. Lo explicaré mejor
cuando iniciemos la edición. Pero por ahora nos estamos enfocando
en esbozar nuestras ideas. Por cierto, realmente no
necesitas saber dibujar. Bien, esta es solo una excelente
manera de sacar a relucir estas ideas. Entonces, ya sabes,
tal vez experimentar con esas
ideas y combinar elementos. Es un paso muy importante. Aquí, por ejemplo yo. Puede tener el pájaro origami tal vez en mi
mano como me acabas de ver. Entonces voy a tener ave gomosa aquí. Y tampoco un
simple retrato. Sí, suelo empezar con ideas
simples solo para ponerme en marcha. Nike, no tienes que llegar
a lo más increíble. Házmelo saber. Simplemente comience a dibujar y el
flujo de trabajo lo llevará allí. Este es uno, tal vez pájaros
origami. Entonces pensando en esos, envié algo ligero, bastante ligero porque es papel. Entonces tal vez puedan volar de alguna manera. Sí, a lo mejor también estoy
levitando con ellos. No sé por qué, pero es una idea. Entonces los pájaros están
volando, ¿por qué no? Y la luz como una pluma. También podemos tener
algunas nubes aquí. Aquí y allá. Ahora se está volviendo más
interesante, creo. Bueno, bien, esta es una. Sí, podemos hacer más
blurts aquí y allá, pero estos son detalles, así que no lo estreses demasiado. ¿Qué más? ¿Qué más? Quizá podamos probar
algo aún más loco. A lo mejor estos pájaros son capaces de, para levantarme ahora porque de
alguna manera se pusieron
súper, súper fuertes y
ahora me levantan. Sí, puedes hacerlo gracioso. No pienses demasiado en esto. Ahora, mirando esto
con los pájaros volando, creo que es una idea que quizás pueda usar
en esta foto de aquí. Quizás los hilos de pelo. Esto está aquí, bien. Teniendo esto, esto, tendré a los
pájaros volando con mi pelo. No sé por qué
podrían hacer eso, pero sí, puedo ir a
sacar más de esto. Pero creo que el primer boceto
es en realidad el que
voy a hacer en este
curso porque
siento que también es más fácil. Entonces, teniendo esto en mente, comenzaré ahora una breve lista de los elementos que necesito. Entonces primero necesito el retrato, luego necesito las cuerdas de pelo. Voy a necesitar tres de estos. Y los pájaros volando. Otras tres fotografías
de esta ave. Entonces esta es nuestra idea. Creo que hacer bocetos
es una gran manera de planear y
organizar tu proyecto. Entonces ahora es tu turno. Ve a inspirarte. Esboza algunas ideas, y
prepara una lista con los elementos que
necesitarás para tu foto. Y no olvides
compartir esta lista con nosotros. A la siguiente lección.
3. Fotos recopiladas: Genial. Ahora que tenemos una idea, ahora
necesitamos ir a reunir los elementos para poder poner en práctica
esa idea. Hay dos formas en las
que puedes hacer eso. El primero, y
creo que es el mejor
que te recomiendo es
tomar tus propias fotos. De esta manera eres capaz de
controlar el rayo y tener todos los elementos
con la misma fuente de luz, una proyección de sombras
en el lugar correcto. Creo que esta es la
manera que
no te dará dolores de cabeza en el proceso de
postproducción. Pero no todos
tenemos las cámaras, el equipo para hacer eso, ni siquiera los elementos que
implementaste en tu idea. Esto nos está llevando a la siguiente
forma de recopilar fotos, que son fotos de stock gratis. Y aquí tengo algunas opciones. Tengo tres hermosos
sitios los cuales
puedes probar y utilizarlos
para tu proyecto. Entonces tenemos unsplash, tenemos Paxos, y
también tenemos Pixabay. Y es, es una gran manera de
encontrar los recursos. Usemos Unsplash. Ejemplo foráneo. Esta es una gran foto porque tienes el fondo
blanco, que es más fácil
deshacerte de dos
para que puedas usar la foto
en la composición. Y tienes múltiples recursos. Si no encuentras
nada en un lado, puedes ir y verificar
por el otro. Sí. Bien. Entonces este paso puede ser un poco desafiante para
ser honesto contigo, porque realmente
necesitas dedicar tiempo para encontrar esas fotos perfectas que
estás buscando. Pero voy a compartir eso
con suficientes pacientes. Encontrarás unas fotos
geniales para
ayudarte a poner en conjunto estas
hermosas ideas tuyas. Iré a tomar las fotos. Voy a tener una sesión
de fotos. Entonces finalmente
comenzaremos a editarlos.
4. Selecciones y máscaras: Entonces aquí estamos en Photoshop. Abrí una foto, tomé, luego la dejé caer sobre ella. Todas las imágenes, siendo L necesitando. Tenemos los hilos de pelo, los pájaros, todo ello. Empecemos directamente a
cortar el ave del bosque. Tenemos múltiples formas de hacerlo. Te voy a mostrar
los que más uso. primero es lo primero,
asegúrate seleccionar la capa en la que
trabajarás. Empezaremos con algo
llamado herramienta de Lazo Magnético. Solo tienes que hacer clic y arrastrar
el cursor alrededor tu tema hasta llegar
a donde empezaste. Fácil, agradable y despacio. Después vuelves a hacer clic, haciendo tu primera selección. Por lo general hace un trabajo
bastante bueno, pero aquí
no lo hizo perfectamente. Entonces para esto, a continuación usaremos la Herramienta Lazo Poligonal
para una selección más precisa. Te estás asegurando de que estás
agregando a esa selección. Después de que estés contento
con tu selección, solo
tienes que bajar aquí, dar
clic en la máscara, y ahora el fondo
ha desaparecido, dejándonos solo con el
tema que queremos. Entonces, para poner realmente a
estos loros en mi hombro, estaremos usando Control
T para transformar la foto. Por cierto aquí, verá toda la
capa ya
que solo nos ensuciamos, no para eliminarla, el resto. La foto sigue ahí. Y photoshop lo ve todo. Quizá sea más fácil cortarlo, pero va por ahora. Hay una parte que
necesita ser escondite. Entonces seleccionando nuestra máscara, podemos tomar el pincel y
con el color negro. Podemos pintar sobre la
parte que no necesitamos. negro se esconde, el blanco
revela. Eso es. Pasando al siguiente pájaro. Seleccionamos la capa. Haz una selección alrededor
del ave esta vez. Enmascararlo. Voy a posicionar
el pájaro como se supone
que debe estar en mi cabeza. Porque básicamente es el
mismo fondo y relámpago. Yo sólo voy a pintar sobre él. Tener algunos bordes suaves para que pueda mezclarse muy bien
en el fondo. Sí, hasta ahora se ve bien. Creo que podemos pasar
al siguiente. Ahora estamos haciendo
otra selección. Esta vez lo voy a cortar. Podemos eliminar la
capa debajo de ella y simplemente
jugaremos con el
área que realmente necesitamos. Ahora,
te voy a mostrar algo nuevo. Ir a seleccionar
Asunto Photoshop hace un gran trabajo en la
selección de nuestro tema. Creo que es la herramienta
más grande. Es muy rápido. Esos pequeños errores como las cosas que
no puede ver muy bien. Yo solo tomaré la
herramienta de lasso y en esa parte en, nuevamente
enmascaramos esto. Y aquí también es más fácil mover los elementos alrededor
y jugar con ellos. Lo mismo voy a
hacer por esta ave. Seleccione, elimine la capa que no necesitamos. Y seleccionar tema. Oh, tal vez no esté trabajando esta vez. Lo cual está bien. Voy a ir a hacer eso otra vez. Ahora tenemos otra herramienta
de selección. Esta es la herramienta de varita mágica. Y básicamente vas a seleccionar partes de tu tema, y ésta seleccionará todas las partes con el
mismo color y luz. Creo que esta es una
gran herramienta cuando
tienes elementos sobre fondo
blanco. Podría hacer un gran
trabajo aquí también, pero no por la sombra
ya que el fondo tiene un color similar para ello. Volveremos a la
Herramienta Lazo, mi amigo de confianza. Aquí está. Como puedes ver, hay múltiples formas de
hacer una selección. Elige lo que más te guste. También depende del tema, los antecedentes que tengas. Un poco trabajas
a través de todos ellos, encontrando la mejor solución. Ahora yendo por las
cuerdas de pelo, estamos seleccionando,
borrando, moviéndonos. Como puedes ver, este
hilo de pelo debe estar en la parte posterior. Entonces traeré la capa con los padres frente
al hilo de pelo. Así como así, haces clic
y arrastras a donde quieras. Sólo porque estamos aquí y
quiero estar un poco organizado, voy a cambiar el
color de nuestras capas. Entonces solo tienes que hacer
clic derecho en la capa y aquí abajo
tienes múltiples colores. Entonces voy a elegir
el amarillo por ahora. Y ahora, ese es mi mechón
de pelo está en la parte de atrás. Puedo ver que necesito cortar
el fondo aquí afuera. Voy a tratar de hacer una
nueva selección de los antecedentes de la parte de la
que necesito deshacerme. Haga clic en la máscara
con el pincel. Voy a pintar con negro sobre él. Aquí entra
porque he seleccionado también
la sombra, el ala de París. Lo voy a pintar de nuevo
con un poco de blanco. Bien. Bastante fácil, ¿verdad? Sé que hay muchas cosas
a tener en cuenta. Pero con el tiempo y la práctica, te acostumbrarás a
usar las herramientas adecuadas. Con todo lo que te he
enseñado ahora mismo, intentaré seleccionar el
cabello y todos los elementos. También voy a necesitar
trabajar en mi foto base. La foto base será
en realidad una combinación de dos ya que tuvieron la primera foto como prueba y me gustó
cómo se ve mi cabello. Creo que es más limpio
y agradable a la vista. Entonces seguiré adelante y terminaré seleccionar mis elementos y
volveré a trabajar en
nuestra composición.
5. Composición: Genial, bienvenido de nuevo. Ahora vamos a estar haciendo
algo de competencia. Pero antes que nada, organicemos estas capas. Entonces, al hacer doble
clic en el nombre de la capa, estás cambiando el título. Y puedes nombrar la
capa como quieras. Después de esto, porque estaremos moviendo elementos
por toda nuestra página. Queremos que nuestra
capa base se mantenga intacta. Simplemente selecciona y da clic en este pequeño icono de
aquí. Es una cerradura. Y ahora tratando de
seleccionar el fondo, ya no
eres
capaz de moverlo. Después de algún tiempo. Si quieres, haz clic de nuevo en el candado y
podrás editar. Ahora aquí en el menú Herramientas, estará seleccionando
la herramienta de recorte. Y si das click en la imagen, verás la grilla
de regla de tercios, que suele mostrarse
también en la cámara. Te ayudará a tener
una mejor composición. Entonces cortaremos nuestra composición. Voy a usar un formato de cuatro
por cinco. Y moviendo las cosas, estaré buscando la composición que
creo que se ve mejor. Entonces necesitamos menos
espacio hasta el fondo. Toda nuestra acción está más en
la parte superior de nuestra imagen. También se asegura de
tener los no seleccionados. Si ha seleccionado los píxeles recortados
eliminar, eliminará todo lo
que no esté dentro de su cultivo. Lo mantengo sin control
porque no
siempre estoy seguro de que esta sea
la cosecha final que quiero. Así que es agradable tener
algo a lo que volver. Si cambio de opinión. Antes de duplicar mi pájaro, me aseguraré de
poder trabajar fácilmente con él. Así que selecciona la
capa de pájaro vía corte, moviendo la máscara y
el lago, el fondo que
quiero pintar nada más. Ahora puedo
trabajar fácilmente con este pájaro. Controla T y descamando
el ave hacia abajo. Mover cosas aquí y allá. Al pensar en la composición, es prueba y error. Pero también estamos pensando
las cosas bien. Bien, entonces me estoy moviendo alrededor de
las cuerdas de pelo. Entonces estoy mirando por encima de mi
cabeza pero no hay nada ahí. El pájaro aquí tiene
mucho más sentido. Pero no estoy seguro de que me guste
la composición en estos momentos. Se ve bastante gracioso
como si tuviera dos cuernos. Entonces estamos tratando de enseñarlo. Veamos, sí, triángulo, todo tipo de cosas. A lo mejor voy a cortar algo. Realmente no necesito
todos los elementos. Está bien si me deshago
de algo aquí. Ahora creo que voy a empezar a
duplicar los pájaros. Necesito más elementos
en mi composición. Entonces tal vez con algunos de ellos, voy a poner detrás de mí para tener aves
más pequeñas en el fondo que no puedo seleccionar con claridad. Sólo para darle sentido
a la profundidad de campo y hacer las cosas
más tridimensionales. Entonces para mostrarte
otro truco aquí, estoy duplicando a este pájaro. Si hago clic derecho en la máscara, puedo elegir Aplicar Capa. Y después de eso,
voy a convertir a objeto
inteligente al tener mi
capa como objeto inteligente. De hecho estoy conservando
mi foto original. De esta manera si voy a
Filtro y quiero poner algo de desenfoque gaussiano usando un solucionador de
radio alrededor de las cinco. Yo creo. Puedo poner efectos en mi capa sin
tenerla permanentemente. Entonces siempre que quiera
cambiar el efecto, solo
puedo hacer doble clic y
cambiarlo o incluso ocultarlo. No está ahí para siempre. No arruiné mi
capa. Ahí está. Siempre puedo cambiarlo. Esto es lo que voy a estar haciendo
con el resto de los pájaros. Así aplicar máscara
convertida en un objeto inteligente. Sólo puedo arrastrar y soltar los
efectos manteniendo la tecla Alt. Y ahora si voy aquí
al Desenfoque Gaussiano, hago doble clic en él y ahora
puedo cambiar el aspecto. Y en esta composición, lo mejor mi padre
no está haciendo ejercicio. Entonces lo voy adelantar solo para usarlo
porque es muy lindo. Entonces sí, voy a tener
el mismo proceso. Convertirlo y usar
algo de Desenfoque Gaussiano, hacen que se vea más realista. Quiero que esto esté aún
más cerca de las cámaras, así que lleve el radio a 26. Sí, eso es bueno. Bien. Entonces voy a
acelerar este proceso porque a partir de ahora es solo prueba y error están
moviendo las cosas, diciendo lo bien que se ven. Aves más grandes y más pequeñas. Se puede tener una composición más
minimalista. Pero sentí que es
demasiado simple para mí. Entonces estoy teniendo ahora
múltiples elementos
con el fin de sentir que
tengo una imagen completa. Ahora para hacer las cosas un poco más realistas en algunas
de estas aves, bajaré un poco el
brillo. También el contraste. De esta manera, los pájaros que
realmente saldrán serán los pájaros que están
en mi mano, mi pelo. Pero si, hasta ahora tan bueno. Voy a cambiar una cosa
o dos ahora mismo. Estoy satisfecho con ello.
6. Desenfoque en movimiento: Genial, Así que ahora quiero
mostrarte algún truco, porque es muy importante
cuando estás poniendo todos estos elementos en tu composición para que se
vean realistas. Entonces aquí tenemos al
pájaro y queremos demostrar que vuela. De esta manera. Estaré seleccionando las alas, copiando la selección, luego
aplicando la misma máscara. Así que no tengo que volver
a enmascararlo. Aplicamos la máscara convertida en
un Objeto Inteligente. Y aquí en la Galería Blur, tienes desenfoque de movimiento. Entonces, al usar el desenfoque de movimiento, nos
estamos asegurando poder expresar la
sensación de volar. Seleccionamos el ángulo en un
lugar que nos parezca real. Bien, la distancia,
queremos que sea agradable, demasiado extrema,
así, alrededor de 100. Seguridad, creo que está
bien. Es bueno. Entonces voy a pintar sobre una nueva máscara aquí es para
hacerla más creíble, como si estuviera volteando las
alas en un área pequeña. Bien, Ahora, manteniéndolo organizado, voy a hacer básicamente el mismo
proceso para el otro pájaro. Por supuesto, al seleccionar esto,
se asegura de haber seleccionado la capa
que desea editar. Así que haz click en la
capa y ahora
podrás copiar tu selección. Y aquí va
el mismo proceso. Nuevamente usando Desenfoque de Movimiento. Y después de elegir
el ángulo correcto, siento que esto también
necesita un poco de máscara y vamos a pintar
por aquí un ángulo. Creo que es demasiado duro, así que tal vez podamos bajar la opacidad porque
debería verse borrosa. Entonces eso es bueno. Eso es todo por ahora. Esto es solo una pequeña propina. Si estás teniendo elementos
que están volando, quién seguirá adelante y hará lo
mismo por las otras aves.
7. Retoque pequeño: Ahora estoy de vuelta. Los pájaros
buscan de manera realista. Las alas están en movimiento, lo que significa que están volando. En realidad no están volando. Pero entiendes el punto. También mejoré en
la organización de cosas, sosteniendo Shift mientras las
arrastras. Y estás cayendo aquí
abajo al icono de la carpeta. Ahora sabes que
tienes todos los elementos en un solo lugar solo para
facilitar el proceso. Entonces ahora te voy a mostrar como i2, pequeño retoque en la piel. Queremos copiar la capa base para asegurarnos de que si
no nos gusta nada, siempre
podemos
volver al original. Entonces hay múltiples
formas de hacer esto. En el menú Herramientas. Aquí tenemos el Pincel
Spot Healing y lo estás usando
pintando sobre una superficie que quieras cambiar
o de la que te deshagas. No recomiendo
realmente usar esta herramienta ya que a veces
no hace un trabajo bastante bueno. Como aquí tienes bastante
mala textura, cambio de color. Entonces lo mejor es usar
la herramienta Pincel Curativo. Y si alguna vez usas el sello clon es
básicamente lo mismo. Estás seleccionando un
área de donde quieres que provenga
tu información en tu pintura
sobre la superficie. Creo que esta herramienta es
mejor que la otra, pero lo mismo va para el retoque de
la piel usando múltiples herramientas dependiendo del problema que
estés tratando de resolver. Entonces aquí tenemos
otra, la herramienta de parche. Esto es genial para áreas más grandes. Entonces estás haciendo una selección
más grande. Toma la información
de donde quieras. Así que esto puede llevar un
poco de tiempo. Esto es por supuesto opcional. No tienes que hacerlo. Somos hermosos tal
como eres. Pero a veces siento que podría distraer la atención del
espectador. En fin, haciendo mínimo jubilado. No quiero que se sienta falso porque personalmente me
gusta el estilo natural. Entonces, como puedes ver, la Herramienta Pincel Curativo hace un gran trabajo intercambiando
la textura, pero con el color, creo que es mejor
usar la Herramienta Parche. Entonces sí, eso es
un retoque básico. Se puede ver el
antes y el después. Sí, se ve bien.
Estoy satisfecho por ahora.
8. Humor y atmósfera: Entonces aquí estamos teniendo
la última lección. Estoy contento con la
composición con cómo se ve cada elemento. Entonces, lo que nos queda por
hacer es terminar las cosas y darle a toda la
imagen modo o un campo. Entonces si vas a bajar aquí, tienes las herramientas de ajuste. Empezaré por
tener un gradiente. Entonces tienes múltiples
presets aquí. También puedes hacer
tu propio gradiente. Siempre estoy usando los tonos marrones haciendo clic en cualquier lugar de
aquí en la cuadrícula, solo
puedes obtener otro cursor y agregar
el color que quieras. Pero si no quieres ninguno, también
puedes simplemente arrastrarlo
y sacarlo del camino. Entonces sí, tienes
múltiples presets. Puedes usar lo que más
te guste. Me quedaré con mi gradiente marrón
y amarillo. Entonces lo que
me queda por hacer es elegir un modo de fusión
aquí cerca de la opacidad, puedes ver múltiples modos de
fusión. Normalmente voy con luz suave y luego bajando la opacidad a algún lugar alrededor de los 30 porque
todavía me gusta el aspecto natural. Otro truco que
quería mostrarte es
cómo pintar tu propio rayo. Entonces estás haciendo otra capa y jugando
con la herramienta pincel. Realmente no necesitas
tener una tableta digital. Por ejemplo, ahora estoy usando
mi mouse donde bajando la opacidad del flujo y estamos
cambiando el color, estamos eligiendo un amarillo claro. Y al mantener pulsado
la tecla Mayús, estás pintando líneas rectas. Y estos serán
los rayos de sol. Puedes elegir múltiples longitudes. Se puede cambiar la densidad, tamaños
más pequeños y más grandes. Estás jugando con esto. Cuando termines,
vamos a transformar esto. Entonces Control T. Y voy a
estar jugando con esto hacia la parte superior de nuestras líneas serán
más pequeñas y las abajo, las
haré más grandes. Y esto es básicamente como tener una fuente de luz
que viene de arriba. Siempre que estés
satisfecho, presiona Enter, y ahora nos moveremos
alrededor de esta luz. Nuevamente, Control T
para transformar. Estamos rotando nuestra fuente de luz donde sea que sintamos
que se ve realista. También creo que quiero que los pájaros grandes no estén en
la fuente de luz. Quiero que se sientan
más cerca de la cámara. Ahora vamos a jugar con
los modos de fusión. Nuevamente, la luz suave es genial, y ahora la convertiré un Objeto Inteligente
porque claro, lo
estaré comprando. Quiero que sea lo más
suave posible. Nada demasiado duro. Luciendo genial. Esto es antes y después. Bajemos la opacidad. Y siento que
quiero que se desvanezca mejor en el fondo así que
estaré enmascarando tierra. ve bien para mí. Genial. Creo que ya casi
terminamos. Ya podemos jugar con la edición. Estaremos usando el Filtro
Camera Raw, pero para darle un nuevo
efecto a toda la imagen, voy a hacer algo así como una captura de pantalla de
todo lo que hicimos aquí. Usando Control Shift, Alt. Estamos haciendo una captura de pantalla de
todo lo que hemos estado trabajando como nueva capa. Y luego podemos ir
a Rollo de Cámara. Y aquí tenemos múltiples
formas de editar nuestra foto. En lo básico tenemos contraste de
exposición,
reflejos, sombras. Podemos jugar con ellos
como queramos. Yo también sugeriría aquí
no volvernos locos con ellos. Solo pequeños retoques
aquí y allá. También podemos jugar con
la temperatura. Te sugiero que sigas adelante
y juegues con esto, veas lo que más te gusta, lo que no te gusta. Y tarde o temprano
tendrás como tu
propia forma de editar. También la gradación de color. Creo que es lindo. Se puede jugar con los
colores en los tonos medios, las sombras o los reflejos. Haz que los colores destaquen
o afinen hacia abajo. A veces. También vuelvo
y cambio de opinión. En este pequeño icono de aquí. Se puede ver el
antes y el después. Y siempre que estés
satisfecho con ello, puedes simplemente golpear Bien. Y en cuanto al modo final, haré otra capa, llenaré con el color de la luz e intentaré
enmascarar todo lo demás. Tengo muchas ganas de tener
un poco de color en la esquina
de aquí de donde viene la
fuente de luz. Después de que tenga eso, rechazaré esto. Entonces puedes ver la
diferencia aquí, haciéndola más dramática. Y quizá haciendo
lo mismo en la otra esquina, pero esta vez con
un color más oscuro. Entonces sí, creo
que eso es todo lo que quiero
hacerle a esta fotografía. Adelante, edita tu foto y no puedo esperar a ver en
qué has estado trabajando.
9. Reflexiones finales: Amigo creativo,
déjame darte una ronda de aplausos ya
que terminaron el curso. Enhorabuena. Gracias por seguir
conmigo hasta el final. Y realmente espero que
hayas encontrado algo tan útil que hayas disfrutado
del curso por completo. Por favor, siéntase libre de compartir su progreso en
la galería del proyecto. Tengo curiosidad por ver en qué
has estado trabajando. Y es un gran lugar el uno
para el otro para
dar retroalimentación y
animarse unos a otros. Por cierto, me encantaría
escuchar tus comentarios
sobre este curso ya que estoy pensando en hacer
más cursos en el futuro. Sí, muchas gracias otra vez. Nos vemos la próxima vez y
hasta entonces, ve a crear.
Madeline Jo, Visual Artist
