Mandalas conscientes en Procreate: Explorando el color y el diseño geométrico

1. Introducción: A lo largo de los últimos años, he descubierto la asombrosa terapia artística de Mandalas atentos. Hay algo justo tan relajante en el acto de repetición y de marca que se vuelve casi meditativo y Procreate en el iPad nos han dado herramientas que hacen que esto sea tan accesible y fácil. Aunque solo tengas 15 minutos al día, puedes crear algo hermoso, derretir tu estrés y disfrutar del proceso. Hola, soy Laura Lee Griffin, artista, diseñadora de superficies, y podcaster en Dallas, Texas. Había estado impartiendo talleres de colorear Mandala y Colic en vivo durante los últimos 11 años y tengo pasión por compartir mis conocimientos con ustedes. Hace poco he traído mi amor por el color y el diseño geométrico al iPad. No puedo esperar a compartir las técnicas personales que he desarrollado para crear llamativos Mandalas en Procreate. Esta clase es perfecta para principiantes absolutos o aquellos que están más lejos en su viaje artístico. Todo lo que necesitas es un iPad y Apple Pencil o un stylus compatible, la app Procreate, y tu imaginación. En esta clase, empezaremos por presentarte lo que es un mandala y la práctica del mindfulness. Inspirándose en la naturaleza y la arquitectura completarán juntos nuestra hoja de trabajo para hacer marcas, crearla a partir de mis formas favoritas de Mandala. Discutiremos procrea las últimas características de estabilización de pincel las cuales son perfectas para conseguir una línea suave en tu trabajo. Te mostraré cómo importar una paleta de colores especial de Mandala personalizada, junto con tres marcos Mandala que he hecho solo para ti. Te llevaré paso a paso por el proceso de creación de mandala. Empezaremos creando un contorno de tinta negra usando la herramienta de simetría radial, cual tengo que advertirte es muy adictiva. Discutiremos lo número uno más importante para crear diseños coloridos que salen de la página. Te mostraré las mejores formas de elegir y agregar color a tus mandalas y cómo crear fácilmente una textura increíble y sombreado tridimensional usando capas y máscaras de recorte. Aprenderás varias formas de recolorear tu obra en cuestión de segundos. Después de completar tu primer Mandala, pasaremos a un framework de segunda estrella, donde te mostraré varias formas adicionales agregar detalle y textura a tu trabajo y cómo puedes unificar tus colores para una mirada más cohesiva. Te mostraré cómo exportar tu Mandala y todas las diferentes formas en que puedes usar tu obra terminada. Como bono especial junto con tu hoja de trabajo de práctica de paleta de colores gratis y frameworks de Mandala, he incluido tres lecciones extra extra solo por diversión, donde te mostraré cómo crear este archivo GIF animado. Cómo organizar tus archivos en Procreate, y cómo utilizar un método de coloración diferente para crear una vidriera Mandala. Al final de esta clase, habrás completado una colorida medular que podrás usar para crear cosas como tarjetas de felicitación, arte mural, y más. O simplemente puedes usar este proceso para tu propio disfrute personal y bienestar. Una vez que empieces, no creo que puedas parar. Estoy tan emocionado de que estés aquí y no puedo esperar a ver lo que creas. ¿ Listo para un poco de diversión? Empecemos. 2. Materiales y proyecto de la clase: En la clase de hoy, los principales suministros que necesitas son un lápiz iPad y Apple o stylus compatible y la app procreate. Todos los pinceles procreate que estamos usando en esta clase vienen completamente gratis cuando compras la app. Los cubriremos a detalle más adelante. Además, he creado algunos activos especiales de clase para que hagas el proceso fácil y divertido. He hecho tres marcos Mandala diferentes en formato PNG que puedes descargar y usar como lineamientos mientras creas tu obra de arte. También estoy proporcionando una paleta de colores Procreate descargable que estaré utilizando a lo largo de los proyectos de la clase. También creé un archivo JPEG de hoja de cálculo de forma de Mandala que importaremos a Procreate y usaremos para practicar nuestro marcado. Ahora hablemos de dónde puedes encontrar los activos de tu clase. Están ubicados en la sección de proyectos y recursos de la clase. Pero si tienes problemas para acceder a ellos, también he incluido un enlace en la descripción de la clase, donde puedes desbloquear el acceso a una carpeta de Dropbox que contiene todos los archivos. Si estás haciendo todo esto directamente desde tu iPad, deberías poder guardar los archivos de imagen tu rollo de cámara para un fácil acceso más adelante, o puedes guardar los archivos en tu servidor Cloud favorito. medida que pasemos por las lecciones, te mostraré cómo importar las imágenes así como las muestras de color a Procreate para utilizarlas en clase. Tu proyecto de clase es crear un mandala dimensional colorido y procrear usando todas las técnicas que has aprendido. Puedes seguir paso a paso o crear algo que sea singularmente tú. Me encantaría ver lo que has creado. Para compartir fácilmente, asegúrate de que estás en un navegador y no en la aplicación. Encuentra el botón Crear proyecto en la pestaña Proyecto y Recursos. Puedes agregar una descripción y subir imágenes al proyecto, así como subir una foto de portada en la parte superior para lucir tu trabajo. Además de tu Mandala, puedes sentirte libre de publicar un archivo GIF animado, que aprenderás a crear en una lección extra. Ahora antes de sumergirnos en Procreate, hablemos primero de lo que es realmente un Mandala, y cómo está ligado a la mindfulness. 3. Mandalas y conciencia plena: [ MÚSICA] ¿Qué es un mandala? El palabra mandala es sánscrito, y la traducción directa es círculo o centro. A menudo se asocia con un diseño circular de formas repetidas y patrones geométricos. El modo en que se crean los mandalas suele ser desde el centro trabajando hacia afuera, y a medida que se expanden, existen infinitas posibilidades de patrones y formas que se podrían agregar a cada anillo. Recuerdo que me introdujeron los mandalas a través de un grupo de monjes tibetanos que llegaron a un museo local aquí en Dallas, Texas. Pasaron alrededor de una semana creando este meticuloso diseño de mandala con granos de arena coloreada, que finalmente arrojaron a un río. Creían que el acto de crear el mandala era mucho más importante que el resultado final. Todo se trataba de mindfulness y enfocar tu energía en cada marca que haces, o en su caso, en cada grano de arena que se puso en su lugar. Pero los Mandalas no son realmente específicos de una religión o cultura, se pueden encontrar en lugares todo el mundo y en gran parte de la naturaleza. Basta con pensar en vidrieras rosas en catedrales, caleidoscopios coloridos, espirales y símbolos celtas, azulejos marroquíes y arquitectura. Hay tantos mandalas en la naturaleza, como las hojas de una planta suculenta que irradian desde el centro, o los pétalos de una flor en flor a medida que se expanden de un cogollo apretado a una hermosa floración. Podemos usar estas formas como inspiración para nuestra propia elaboración de patrones en diseños de mandala. Estaré compartiendo hoy con ustedes algunas de mis formas favoritas. Ten en cuenta que crear mandalas tiene un montón de beneficios. Puede ayudar a mejorar el enfoque y concentración en un mundo donde nuestra atención a menudo se dispersa, puede reducir la ansiedad y aliviar el estrés, al mismo tiempo que activa esa parte creativa del cerebro. Estoy muy emocionado de compartir el proceso con ustedes. Recuerde, la definición de mindfulness es prestar atención de manera particular a propósito, en el momento presente, sin juicio. Ahora eso es un bocado, pero en realidad todo se trata de permitirte jugar y solo deja que tu intuición guíe el camino. No juzgues las marcas que haces, relájate y disfruta del proceso. Procreate tiene un botón de deshacer después de todo, y sé que vas a terminar con algunos resultados increíbles en poco tiempo. Empecemos a configurar nuestro primer lienzo en Procreate. 4. Creación de tu lienzo: [ MÚSICA] Lo primero que queremos hacer es abrirnos, Procreate. Desde aquí te llevará a la vista de la galería. Se pueden ver bastantes de los Mandalas que he creado aquí. Para empezar, queremos crear un nuevo lienzo golpeando este signo más en la parte superior derecha. Después el signo más en las carpetas negras que hay debajo de ella. Eso nos lleva a una ventana donde podemos sumar nuestras dimensiones para nuestro lienzo. En lugar de píxeles, voy a usar pulgadas. También podrías usar centímetros o milímetros, pero voy a usar un lienzo que es 10 pulgadas por 10 pulgadas. Quiero 300 puntos por pulgada para que sea de alta resolución, y se imprimirá sin ser pixelado si sí imprimí al tamaño completo. Ahora las capas máximas que obtengo con esta combinación son 55. Eso significa que ese es el número máximo en este proyecto en particular con el que podría crear. No necesitamos tantos para este proyecto que estamos haciendo hoy. Pero sólo sé que si yo hiciera esto, digamos un lienzo de 12 pulgadas por 12 pulgadas, de repente mis capas cayeron a 37 en lugar de 55. Eso es solo algo de lo que debes tener en cuenta si alguna vez necesitas más capas, o estás trabajando en algo que es un poco más grande. Cambia eso de nuevo a 10 por 10 pulgadas. Voy a ir por aquí al perfil de color. Ahora hay dos perfiles de color en Procreate, RGB y CMYK. Lo que debes saber es que RGB está destinado para pantallas típicamente. Los colores son bastante brillantes y vívidos. Se puede obtener hermosa fluorescencia y magentas realmente brillantes, por ejemplo. tanto que CMYK significa magenta cian, amarillo y negro. Esas son las tintas típicas utilizadas por las impresoras tradicionales. Si utilizaba esto para imprimir en casa, o tal vez una impresora local, es posible que desee usar CMYK. Esos colores tienden a ser un poco más silenciados en ciertos tonos. Es útil saber cómo será el producto final. Si quieres trabajar en CMYK por algo estarías imprimiendo. Pero solo debes saber que RGB no significa que no se pueda imprimir. En realidad hay sitios de impresión bajo demanda como Spoonflower y Society 6 que en realidad requieren que subas tu obra de arte con RGB. Usemos RGB hoy. Solo voy a usar esta segunda opción aquí y toca Crear. Ahora tengo mi lienzo de 10 por 10 pulgadas. Empezaremos a continuación con mirar los pinceles que vamos a usar hoy. 5. Prepara tus pinceles: Ahora que hemos creado nuestro Canvas, es hora de que veamos los pinceles que vamos a usar hoy. Si subes aquí al icono del pincel y haces clic en él, te lleva a la biblioteca de pinceles Procreate. Aquí en el lado izquierdo verás muchos iconos únicos y cada uno de estos representa un conjunto de pinceles. Todos estos vienen completamente gratis con Procreate al descargar la app, y los pinceles que vamos a usar en nuestros proyectos hoy provienen de estos conjuntos de pinceles. Simplemente sepa que no necesita comprar ni crear ningún pincel personalizado, use lo que esté disponible para usted. Dicho eso, verás que tengo bastantes o he creado mis propios pinceles y eso es muy divertido para jugar, pero es completamente innecesario para los proyectos de hoy. Hay dos formas de organizar tus pinceles en Procreate. Una de ellas es crear un conjunto de pinceles personalizados de pinceles gratuitos que utilizarías normalmente o con frecuencia. En el caso de hoy vamos a estar usando seis cepillos de fibra que se reparten en todo un montón de estas categorías. En lugar de tener que ir a buscarlos en los diferentes conjuntos de pinceles, es conveniente si podemos ponerlos todos en uno. Para ello, voy a subir aquí por el lado izquierdo y dar clic en el botón azul más. Eso crea un conjunto de pinceles sin título en el que puedo hacer clic y llamar a Mandalas. Voy a dar vuelta, y si hago clic en esto, no hay nada ahí todavía porque no he agregado ningún pincel en la carpeta. Puedo ir a Tinking y puedo ir a agarrar este pincel de Tylacina y subir a Mandalas hasta que se ponga gris, ir a la derecha y dejarlo caer, igual que arrastrar y soltar en una carpeta. Volveré a Tinta y agarraré la Pluma Técnica, subiré a Mandalas, lo arrastraré y lo soltaré. A continuación, iré a Caligrafía y agarraré el pincel de Monoline. Este es mi pincel favorito para Mandalas. Yo uso esto para todos mis contornos. Se trata de un pincel de ancho fijo, por lo que no importa cuánto lo presione, se mantendrá del mismo ancho. A continuación, voy a entrar en Pintura y agarrar el pincel de textura de Cepillo Seco. Este es realmente divertido para las texturas. Espere hasta que lo resalte gris, y arrástrelo y suéltelo. A continuación, iré a Aerografía y agarraré el Cepillo Suave en la parte superior. De nuevo, ve a Mandalas, arrastra y suelta, y luego por último, voy a ir a Vintage y agarrar este Newsprint que es una textura muy divertida, y arrastra esa. Creo que esos son los seis pinceles con los que estaremos jugando en nuestros principales proyectos así como nuestra hoja de prácticas y proyectos de bonificación hoy. Ese es el método uno para organizarse, pero la nueva versión de Procreate tiene otra funcionalidad que han introducido y eso se llama el conjunto de pinceles Recent. Lo que hace esto es que toma cualquier pincel que hayas usado recientemente y los coloca en esta carpeta, en esta carpeta de conjunto de pinceles. Tienes una opción aquí si no quieres este pincel ahí solo desliza hacia la izquierda y tienes tres opciones: hay Find, Pin, y Clear. Si lo Borro sólo lo quitará de la lista. Esto está en otra carpeta, así que no lo está borrando, solo lo está borrando de mi lista reciente. Si voy al Bolígrafo Técnico y decido que es uno que quiero usar con frecuencia, puedo crearlo casi como un favorito y anclarlo a esta lista por lo que siempre estará ahí y creará una estrellita en la parte superior. Si quiero desanclar eso, ya no lo tengo en la lista, solo desliza a la izquierda y hago click en Unpin. Finjamos que estoy en el Soft Brush y no puedo recordar de qué conjunto de pinceles vino. Puedo deslizar a la izquierda y golpear “Find”, y me dirá que vino del set Airbrushing. Es una forma muy conveniente de encontrar pinceles a veces cuando no puedes recordar de dónde provenían originalmente. Volviendo a Recent, puedo deshacerme de esto despejando. De esta forma, técnicamente podrías agregar todos tus pinceles Mandala y solo podrías fijarlos para que los tengas disponibles durante el tiempo que quisieras y luego desanclarlos. Ese es un método realmente genial para organizar que es totalmente nuevo y una funcionalidad divertida. Tenemos nuestros pinceles juntos y si tienes algún otro pincel de textura favorito puedes usar esos también, pero estos son los que estoy jugando hoy. A continuación, hablemos de importar tu paleta de colores. 6. Importa tu paleta de colores: Ahora es el momento de importar tu panel de muestras de color gratis en Procreate. Para ello, vamos a dar click aquí arriba en esta muestra de color superior derecha, y eso nos va a llevar a los menús de color. Aquí hay bastantes opciones. Verás disco, clásico, donde podrás controlar la ligereza o la oscuridad, la armonía, donde podrás elegir colores que vayan muy bien juntos, valor, donde podrías poner un código hexadecimal si tuvieras un código RGB o HEX muy específico, y luego están las paletas. Para que la paleta se importe a tu programa, querrás golpear el signo más en la parte superior. A partir de ahí tienes varias opciones diferentes. Puedes crear paletas desde cero. Puedes crear paletas a partir de una foto en tu rollo de cámara, pero vamos a crear una que sea nueva desde archivo. Ahora aquí quieres ir a la carpeta donde has guardado los activos de la clase. Voy a agarrar y sólo tienes que dar click en esta muestras de Mandalas. Automáticamente lo importa directamente ahí en el archivo para que esté listo para usar. Tiene una pequeña marca de verificación azul junto a ella, lo que significa que está configurado como predeterminado. Eso es genial porque cuando pasemos por estos otros paneles, siempre mostrará los Mandalas en la sección inferior como predeterminado en cada una de las diferentes vistas. Otra cosa que es genial de la nueva versión de Procreate es que tiene una pestaña aquí llamada tarjetas. Estas muestras tienden a ser bastante pequeñas, y si te gustaría verlas más grandes, puedes hacer click en Tarjetas. Los mostrará en un tamaño mucho mayor que puedes seleccionar, pero también enumera el color más cercano que cree que es preciso al color que hay en tu paleta. Se puede ver que algo es un azul cian oscuro por ejemplo, o un naranja rojo, o un negro. En este caso, creo que esto es más de un color azulado, e incluso tengo la oportunidad de hacer click en él. Puedo renombrar ese azulado, click en Hecho, y puedo renombrar mis colores a lo que quiera. Ahora que tenemos nuestros colores listos para salir, empecemos a trabajar en nuestra marca importando nuestra hoja de trabajo de mandala. 7. Hoja de trabajo de la práctica de Mandala: Ahora, es hora de practicar nuestra marca. Por lo que el primer paso es importar nuestra hoja de trabajo de prácticas y para ello, subiremos aquí a la llave inglesa, haga clic en la sección Agregar, y luego podrá insertar un archivo o una foto dependiendo de dónde haya guardó los activos de su clase. Voy a dar click en Insertar una foto porque la tengo en mi rollo de cámara. A partir de ahí, tomaré la imagen del rollo de la cámara, y la importará directamente a una capa en Procreate. Puedo dar click en Fit to Canvas y dar click en la flecha, y ahora está totalmente ahí listo para ir. Ahora antes de empezar a dibujar sobre esto sin embargo, quiero asegurarme de que estoy dibujando en una capa separada. Entonces voy a golpear el signo más y añadir una capa justo en la parte superior, y luego incluso puedo renombrar esta capa y llamarla práctica. De esa manera puedo usarlo una y otra vez y nunca destruiré ni tendré que volver a importar esa hoja de trabajo que está en esa primera capa importada original. Voy a seguir adelante y elegir una muestra negra aquí, en el extremo derecho de mis Mandalas, y asegurarme de que estoy en mi pincel de monoline. Quiero usar alrededor de un tamaño mediano aquí en el deslizador y opacidad total. Voy a volar esta hoja de trabajo para que veas exactamente lo que estoy haciendo, y voy a entrar aquí primero con estas formas de vid y simplemente trazar justo encima de estas líneas grises. Por lo que quiero que te des cuenta a veces mi mano podría estar temblorosa. Entonces, ¿cómo abordamos eso en Procreate? Si tienes una situación en la que no es completamente lisa, siempre puedes ir hacia atrás. El truco ahí está puedes usar dos dedos, golpear la pantalla, y eso es deshacer. Tres dedos golpeando la pantalla es rehacer. También hay botones aquí en la parte inferior izquierda para deshacer y rehacer que te permiten hacer eso también. Dicho esto, en realidad hay algunas herramientas realmente geniales disponibles para ti en Procreate para suavizar las pinceladas que haces en la pantalla. Entonces veamos cómo funcionan esos. Si subes aquí al pincel y haces clic en el pincel monoline en sí, te lleva a algo llamado estudio de pinceles. Ahora hay muchas opciones diferentes aquí, pero en la que estamos enfocados es la nueva que se llama estabilización. Ahora la estabilización tiene muchas opciones aquí, y puedes jugar con ellas en la almohadilla de dibujo a la derecha para ver qué funciona mejor para tu propia mano. Ahora, si me siento aquí y agrego una línea al 57 por ciento de racionalización, me gustaría sacar algunos de los baches y hacerlo más suave. Entonces si llevo eso hasta alrededor del 83 por ciento o así, me parece mucho más fácil para mí conseguir una forma con la que estoy feliz, esa más suave. Aquí la presión sólo aplica para un cepillo de ancho variable, que el cepillo monolino no lo es. Por lo que hoy no tenemos que preocuparnos por ello, pero si presionas muy fuerte y obtienes una línea gruesa y presionas solo un poco y obtienes una línea delgada, eso ayudará a que la transición sea más suave entre esas dos cosas. La estabilización es una forma de, nuevo, agilizar, si la aumento, notar cómo esto se convierte en casi una línea recta, y ya no es una forma de corazón porque piensa que estoy tratando de hacer una línea realmente recta. Entonces, si tus manos están muy temblorosas, esto podría ser realmente útil para que obtengas una línea más suave, y las estabilizaciones también basadas en la rapidez con la que haces un trazo. Entonces si voy realmente rápido, así, a pesar de que me estaba temblando la mano, piensa que estoy tratando de hacer una línea recta, y si voy muy despacio, me dejará hacer bucles. Entonces eso puede ser útil, pero realmente me gusta también el filtrado de movimiento , eso está incorporado, y el filtrado de movimiento funciona manera muy similar a la estabilización, pero la velocidad a la que trabajas no importa. Entonces notarás que todo tipo de va recto sin importar si iba despacio o si iba rápido cuando bajé la tinta a la pantalla. Entonces la expresión te permite tener un poco más de movimiento, así que en lugar de solo una línea recta, si eso aumento, está demostrando que quiero un poco más de expresión de mi trazo. Así que solo debes saber que esto es nuevo, está disponible y puede ser realmente divertido para jugar para ver si puedes conseguir una línea más suave. Entonces voy a pegarle a Done. Voy a volver aquí, y vamos a probar el siguiente, y automáticamente estoy viendo lo mucho más fácil que es conseguir una línea realmente suave. Voy a venir aquí a la siguiente forma, que está construyendo sobre la otra, y esta es una forma de corazón cerrada, y las formas encerradas son geniales en Procreate porque puedes llenarlas de color, el cual te mostraré todas las diferentes formas que puedes llenarlo de color más adelante. El otro punto a tener en cuenta es que a veces podrías entrar dentro de una línea o en un lugar que no quieres , y en Procreate, puedes arreglarlo con solo mantener presionada la goma de borrar y eso hará que el borrador el mismo pincel que estoy usando, y puedes entrar aquí y simplemente borrar esas líneas y limpiar esas áreas para que la tinta esté exactamente donde quieres que esté. Voy a bajar un poco el ancho de este pincel. Esas son líneas bastante gruesas y te muestran cómo puedes crear una función de ajuste. Así que he creado aquí una línea arqueada, y cuando me detengo en la parte superior, se encaja en su lugar, en una curva perfecta, y eso es realmente bonito también en Mandalas si quieres conseguir una bonita línea geométrica. Funciona con líneas rectas, así como líneas curvas, e incluso cosas como círculos y elipses. Puedo subir aquí y añadir una forma de lágrima, que es muy común para Mandalas. Puedo bajar aquí y agregar esta preciosa forma de pétalo puntiagudo, y luego construir sobre eso a medida que avanzamos. A mí me gusta agregar venas a las entrañas de mis pétalos, sólo por un interés agregado. Entonces incluso puedes construir sobre eso aún más agregando algunos detalles adicionales como pequeños círculos. O en este caso, me encanta agregar vieiras al exterior. Para esta parte y el interior, de nuevo, puedes encajar esa línea en forma sosteniéndola al final. Entonces sostén tu lápiz al final y se romperá en una línea perfecta, y luego para el círculo, solo voy a hacer una forma de círculo áspero y luego tocaré mi dedo a la pantalla, y cuando haga eso, crea un pequeño círculo perfecto. Si quiero limpiar las cosas, siempre puedo volver a entrar con la goma de borrar y limpiar los bordes que pudiera querer. Entonces construyamos sobre el arco y añadamos aquí una forma de pétalo, una forma de pétalo larga y alta, y solo conectaré estos sosteniendo al final y dejando que eso encaje en su lugar. Esto puede ser muy meditativo, sobre todo cuando se repiten estas una y otra vez. Pero les voy a mostrar algunas grandes maneras de acelerar ese proceso. Ahora aquí te darás cuenta, no dejé que se rompa en formas, así que es un poco más áspero de una línea. De nuevo, siempre puedo volver atrás si quiero y volver a añadir eso. Ahora aquí hay un ejemplo donde voy a agregar dos de estas formas juntas, y luego voy a agregar una en la parte de atrás. Entonces he creado lo que parece una flor ahora, y esto no se extiende todo el camino hacia abajo porque ese pétalo está en la parte posterior de la flor. También puedes tener pétalos que son ondulados con algunas venas en el interior de ellos. Ahora, podemos usar de nuevo la función de snapping en esta sección inferior sosteniendo al final, lo encaja en una línea perfecta, y bajar a esta forma de triángulo, y agregar algunos v's al interior para agregar interés. Tan solo un bonito detalle y este tipo de cosas ven realmente genial en un Mandala terminado, y luego solo agrega algunas vieiras en el exterior. Practicemos de nuevo algunos círculos haciendo un círculo áspero. Colocar nuestro dedo en la pantalla y verlo estallar en una forma perfecta. Una vez más. Entonces de nuevo, es como una elipse y luego pones dedo a la pantalla y se convierte en un círculo. Ahora vamos a crear algunas formas de arte que crean una forma puntiaguda inversa, y luego podemos agregar un círculo a la parte superior de eso, y luego círculos hacia el interior. Ahora siempre puedes crear estos con funciones de copiar y pegar y otras cosas en Procreate, algunos atajos. Pero realmente me encanta la mindfulness de repetir formas y ser muy intencional al respecto, y me parece que eso es realmente meditativo. Puedes agregar diamantes en el interior de tus formas, y luego esta forma de fondo, explotaré para ti. Esto podría ser el exterior del Mandala. Nuevamente, manteniéndolo en su lugar, lo dejaremos encajar en una curva. Puedes agregar rayas, y quieres que esas rayas se conecten tanto como puedas a cualquier lado para que no tengas huecos, esa manera puedes llenarlos de color. Estos no están perfectamente espaciados, pero eso está totalmente bien, y vamos a jugar con la herramienta de simetría que nos va a ayudar con algo de eso. Pero para ser honesto, realmente me gusta de esta manera porque muestra que está dibujado a mano, y no queremos que sean absolutamente perfectamente simétricos. Queremos que sean perfectamente imperfectos. Por último, quiero mostrarles cómo pueden crear algunas texturas. Entonces intentemos utilizar algunos de los otros pinceles aquí. Este cepillo de tilacina hace un crosshatch realmente fresco. Entonces si subo aquí y lo bajo un poco y agrego algunos trazos esa manera y luego vengo en la dirección opuesta, eso crea un bonito efecto rayado sombreado y textura, y vamos a jugar con eso en nuestra lección de bonificación de hoy. También puedes crear algo llamado punteado. Puedes usar el pincel monoline para eso entrando y agregando muchas líneas gruesas oscuras en la parte inferior, y luego reduzcamos un poco el tamaño del pincel, y subamos hacia arriba, y luego reducimos nuestra opacidad para que que quieres tener un espesor en la parte inferior de punteado y luego para que se vaya hacia la punta, y eso puede ser un efecto realmente interesante, y te mostraré algunos ejemplos de esto más adelante. Entonces, por último, trabajemos aquí en el cepillo suave, que es un encantador aerógrafo. Este es bastante sensible a la presión, y así si presiono muy fuerte, ver cómo consigo una línea dura en la pantalla, voy a ir hacia atrás aquí. La clave para usar este pincel es tener un toque suave y luego volverse más suave a medida que vas hacia los bordes exteriores del mismo. Para que crea realmente como un resplandor, y eso se verá realmente encantador en diferentes colores. También puedes hacer algo similar con el cepillo de papel de periódico, y puedes entrar con eso con un poco más de presión en el centro y luego una presión más ligera hacia los bordes exteriores, y obtendrás un bonito resplandor sutil, pero un resplandor que tiene algo de textura detrás con los puntos también. Terminamos con nuestra hoja de trabajo de forma, pasemos a la herramienta de simetría radial y empecemos a crear nuestro primer Mandala. 8. La herramienta de simetría radial: Ahora vamos a volver a nuestra vista de galería y queremos crear un nuevo lienzo. Para ello, voy a golpear el signo más. Voy a seguir adelante y usar la sRGB 10 por 10, que es un lienzo similar a lo que creamos anteriormente. Ahora es el momento de configurar nuestra herramienta de simetría radial. Para ello, vamos a subir aquí a la llave y dar click en Lienzo, dibujo, Editar guía de dibujo. Aquí vamos a dar click en simetría y van a ser muchas opciones aquí cuando hacemos click en opciones, puedes tener simetría vertical. Imagina hacer una mariposa con algo así. Cuadrante horizontal y radial. Queremos la selección radial. También hay una opción de simetría rotacional que puedes apagar y encender. Ahora, lo que eso significa es que cuando está apagado, estas secciones se van a espejarse entre sí y si es rotacional, todos irán en la misma dirección. Para este primer Mandala vamos a tener la simetría rotacional desactivada y para el siguiente lo encenderá para que veas la diferencia entre los dos. Puedo cambiar la opacidad de estas líneas, estas pautas que estaré viendo mientras trabajo, me gusta mantener esas en alrededor del 60 por ciento. Entonces el grosor, puedes hacer eso realmente grueso o puedes hacerlo realmente delgado. Yo lo quiero en alrededor del 50 por ciento. También tengo la capacidad de cambiar el color de la línea. Si quiero que sean de color rosa, por ejemplo, entonces serán distinguibles y más fáciles de ver desde mis líneas negras. Voy a seguir adelante y pegarle a “Done”. Ahora mi lienzo está configurado. Estas líneas no se mostrarán en la obra final. Simplemente son lineamientos verdaderamente que me van a permitir trabajar en estos diferentes ocho apartados. De la forma en que funciona, voy a volver a mi monoline y sólo te mostraré cómo puedo crear una hermosa simetría con solo garabatear. Es bastante asombroso lo que esta herramienta te permitirá hacer. lo que queremos hacer a continuación, voy a darle a “Deshacer “, y queremos seguir adelante y tener algunos lineamientos adicionales que nos ayuden, y los llamamos marco. He creado marcos para ti que he construido en Illustrator y vamos a importar esas imágenes en. Por lo que estaban en tus recursos de clase gratuita. Voy a ir a Insertar una foto, y voy a seleccionar esta pauta aquí. Ahora puedes hacer que esta imagen vaya hasta los bordes si quieres. Pero me gusta tener un poco de espacio en blanco a los lados, así que lo voy a mantener aquí y solo tienes que hacer clic en ese botón de flecha de ahí. Ahora bien, si voy a mis Capas, puedo ver esta capa importada. Es realmente bastante negro, y quiero tonificar eso un poco y hacerlo más transparente. Voy a dar clic aquí en este extremo, en la capa y voy a tirar hacia abajo la opacidad y hacer de eso una opacidad sólo alrededor del 25 por ciento más o menos, para luego dar clic fuera de las capas. Ahora, esto me da algunos círculos bonitos y algunas líneas incrementales adicionales entre las otras pautas que ya me dio Procreate y eso me va a hacer mucho más fácil crear diseños simétricos y tienen todos los pétalos de la misma longitud, por ejemplo, yendo todo el camino. Ahora que hemos importado el marco, empecemos con el entintado. 9. Dibujar el contorno de tu mandala: Ahora es el momento de tintar tu primer mandala. Sólo recuerda, todo esto se trata de jugar y experimentar con diferentes marcas. De verdad no puedes equivocarte así que disfruta el proceso y sé que te vas a enamorar de la herramienta de simetría radial y Procreate drawing assist. Empecemos. Ahora estamos listos para tintar nuestro mandala y en realidad no entro primero con un lápiz, en realidad entro directamente con tinta. El motivo de eso es que tengo estos lindos lineamientos para ayudarme a hacer mis marcas en la página. También tengo esa herramienta de simetría radial la cual hará que todo se vea hermoso y simétrico. También tengo la capacidad de golpear deshacer o usar el borrador en Procreate para que si hay algo de lo que no estoy loco, pueda deshacerme de él muy fácilmente. También me parece mucho y práctica meditativa y atenta solo para agregar tinta a la página y si hay una marca que pudiera ser inusual, tal vez construyendo fuera de eso y creando algo que nunca lo haría han anticipado o un diseño realmente único. Creo que nunca he hecho el mismo mandala dos veces. Este es un proceso realmente interesante y muy indulgente mientras exploras las marcas que haces en la pantalla. Yo quería mencionar aquí arriba bajo la llave inglesa que en el menú de video, hay una opción donde se puede activar o desactivar la grabación de lapso de tiempo, y si se activa eso, sólo significa que Procreate es va a grabar la pantalla y todas las marcas que hagas y creará un video al final si quieres descargar uno que puedas compartir en redes sociales o puedes compartir con familiares y amigos. Es una funcionalidad genial, pero sí tienes que tenerla puesta puesta en marcha antes de empezar para que eso registre todas esas acciones. El siguiente paso que vamos a hacer es agregar una capa. Quiero agregar una capa encima de la capa de marco original y quiero usar un color oscuro. En mi paleta de colores, voy a hacer clic en el negro oscuro del lado derecho y voy a usar el pincel monoline. Ahora, también podrías usar el bolígrafo técnico si te gusta tener ancho variable, donde la línea puede ser gruesa y delgada dependiendo de la presión del lápiz en la pantalla. En realidad me gusta la monoline, que es como un pincel estático que tiene el mismo ancho cuando hago mi mandala así que eso es lo que voy a estar usando hoy. Voy a tener el ancho alrededor de siete u ocho por ciento y total opacidad. Si entro aquí, lo primero que vas a notar es que cuando hago esta primera marca, no es hacerlo alrededor del círculo, la simetría radial no está funcionando. El motivo de eso es que si vas al panel de capas, observa que no dice asistido debajo de él. Adelante y encienda esa ayuda de dibujo. Ahora notarás que dice asistida y Procreate es lo suficientemente inteligente como para saber exactamente qué tipo de asistencia tuvimos en otra capa y simplemente la agregará a la capa actual. Yo quiero deshacerme de esa marca que hice y solo voy a dar clic en la capa y golpear “Clear”. Era lo único en esa capa así que sólo puedo empezar de cero ahora. Ahora, voy a empezar desde el centro y voy a añadir una forma arqueada justo a ese primer círculo más íntimo. Recuerda puedes dejar que se encaje en forma si quieres que se encaje en forma un poco más simétrica y he creado lo que parece una flor sólo en dos simples movimientos. Ahora lo que quiero hacer es agregar una flor o pétalo aproximadamente pétalos en el medio. Yo sólo voy a añadir tres pequeñas olas y bajar y conectar estos otros pétalos. Ahora lo que podría hacer es conectar algunos otros puntos. Creo que voy a usar una de estas bonitas formas marroquíes, y estas son formas que practicamos en nuestra hoja de trabajo de prácticas pero también puedes hacer otras si quieres. Ahora lo interesante es porque sostenía eso abajo al final si pensaba que quería hacer una estrella y en realidad me gusta mucho el aspecto de eso así que voy a mantener esa estrella ahí ahora mismo. Añadiré mis formas marroquíes más adelante en una de las capas exteriores. Voy a entrar aquí y añadir unas vieiras a esa estrella. Me encanta la forma en que se ve. Esto realmente se vuelve meditativo. No hay respuesta correcta o incorrecta sobre los tipos de marcas que debes hacer en tu mandala ya que estás conectando las piezas juntas. Apenas estoy creciendo desde el centro hacia afuera y creo que lo que voy a hacer ahora es tomar una línea curva desde lo alto aquí hasta el centro de la forma de estrella. Haré lo mismo aquí y luego me dejaré ir hacia atrás porque crucé un poco la línea. Genial. Ahora puedo crear zona puntiaguda aquí, casi parece un copo de nieve ahora con un pequeño círculo redondo. Recuerdo que pegamos el dedo a la pantalla y se convierte en un círculo perfecto. A continuación, conectemos estos círculos con, hagamos que bajen a una forma redondeada de V así. Ahora creo que lo que podemos hacer es, ¿por qué no agregamos aquí la forma marroquí a los puntos exteriores así y entonces podemos agregar quizás algunos círculos dentro de eso o probemos una lágrima. Añadimos algunas formas de lágrima y entonces quizá podamos añadir algunas formas de vid entrando así. Ahora nota, quiero entrar aquí y limpiar un poco esto. Puedo agarrar mi borrador y limpiar esas líneas. Si hay alguna otra zona donde veo que puedo limpiar esas también. Creo que sólo hay una cosa más que voy a añadir, y eso va a ser, creo, algunas líneas dobles en unos pocos lugares. Voy a entrar aquí y por esta forma de estrella, voy a añadir una doble línea. También en esta forma, voy a añadir una doble línea. Eso me dará más áreas para agregar color contrastante, que se verá realmente fresco después. Creo que también puedo entrar aquí y añadir una forma de lágrima. Puedo entrar de estos bordes así y simplemente seguir haciendo marcas hasta llegar al lugar que realmente estás satisfecho con el resultado final. Creo que puedo añadir sólo unas cuantas vieiras más. Déjame hacer eso aquí, y vamos a añadir otra lágrima aquí. Perfecto. Ya terminé de entintar mi mandala. Probablemente podría hacer esto por otras dos horas. Es muy meditativo y muy divertido, pero voy a parar aquí y ahora voy a empezar a añadir color. Antes de hacer eso, te voy a dar mi secreto para conseguir color increíble que sale de la pantalla. 10. Hablemos del contraste: [ MÚSICA] El secreto para tener un color increíble que sale de la pantalla es el contraste. Ahora hay dos tipos de contraste de los que quiero hablarles hoy. El primero es el contraste de valor, y eso es claro versus oscuro. Verás un verde claro a la izquierda y un verde oscuro a la derecha. Esencialmente hay un tono similar, pero hay un color claro versus un color oscuro. El segundo tipo de contraste es el contraste de color, y eso es colores cálidos versus fríos. Vamos a sumergirnos en estos dos. Aquí se puede demostrar el contraste de valor. Si miras la medalla de la izquierda, hay mucho de lo que yo llamo medios tonos. Los medios tonos significa que están todos en el rango medio. No veo muchas luces claras ni oscuras que a pesar de que los colores son diferentes colores, todos están en ese nivel medio. Ahora bien, si miras exactamente la misma medula de la derecha, he sustituido algunas de las naranjas medias algunos tonos naranja realmente claros. Después he cambiado el tono del azul y he añadido textura y profundidad y sombreado alrededor de esa estrella interior para realmente hacerla estallar. Notarás la enorme diferencia que puede hacer ese contraste de valor agregando en las luces claras y oscuras. Ahora si convertimos esto en una vista a escala de grises y lo hacemos en blanco y negro, se vuelve aún más obvio donde se puede ver que es bland a la izquierda, todo se mezcla un poco. Después vas a la derecha y realmente puedes ver cómo aparece. Ahora, el segundo tipo de contraste que mencioné fue el contraste de color, que es de colores fríos y cálidos. Los colores fríos son colores que te recuerdan al Invierno como azules y morados y verdes también, son colores fríos. Colores cálidos, piensa en el sol como amarillos y naranjas y rojos y marrones. Cuando pones esos dos tipos de color uno al lado del otro, un color fresco junto a un color cálido, realmente sale de la pantalla. Si miras el ejemplo en el iPad de la izquierda, notarás que esa naranja contra ese azul tiene un bonito contraste de color con ella. También tiene contrastes de valor porque se puede ver ese azul realmente oscuro contra el azul más claro, lo que también ayuda a agregar ese bonito pop off de la pantalla. No vamos a entrar en mucha teoría del color en esta clase, pero la armonía del color es cuando dos colores funcionan bien juntos y se ven bien juntos. Los colores de cortesía están opuestos entre sí en la rueda de color, y esos siempre estallarán y funcionarán bien cuando se coloquen uno al lado del otro. Algunos ejemplos comunes de eso son el naranja y el azul, que vamos a estar usando a lo largo de esta clase. Rojo y verde, violeta y amarillo, y verde rosa y amarillo. También he incluido el verde rosa y amarillo en tu paleta de colores, para que también puedas jugar con esos colores. Ahora, la colocación de color se vuelve importante también. En este ejemplo, el contorno de la médula es idéntico. Aquí la diferencia es la colocación del color y algunos detalles. El medular de la izquierda tiene mucho azul y luego solo unos acentos de una naranja más clara. Tu ojo es atraído hacia esa parte externa de la flor interior que es un color naranja claro con las rayas curvas de color marrón oscuro sobre ella. El círculo exterior donde se ve el borde de rayas naranja. En tanto que la de la derecha, me siento atraída por esa flor central que es naranja claro, y luego esos grandes picos que son naranjas saliendo del centro. Ahora, si miras a la izquierda, ni siquiera noto los picos porque se están mezclando con el otro blues. Esa es la diferencia que la colocación de color puede hacer dependiendo dónde pongas ese color cuando elijas agregarlo a tu médula. Solo tienes que saber que puedes obtener muchos resultados interesantes con solo cambiar esa colocación de color. El sombreado de color también es realmente interesante. En estos ejemplos, ambos tienen algún sombreado de color. Nuevamente, es exactamente el mismo contorno medular. Pero a la izquierda verás muchos más acentos y detalles ligeros y no tan profundos como un sombreado. En el ejemplo a la derecha verás ese sombreado oscuro en el centro que lleva tu ojo hacia el centro. Entonces, estos bonitos acentos anaranjados y marrones oscuros en las vides que vienen por los bordes exteriores que realmente le agregan un poco de profundidad. Exacto mismo medular, pero por esos detalles en el sombreado, hace que se vea bastante diferente. La textura también puede ser realmente importante. Aquí tienes un ejemplo a la izquierda. Nuevamente, ambos son la medular idéntica, pero tienen diferente colocación de color y textura diferente. El de la izquierda tiene un poco de textura de papel de periódico justo alrededor de esa flor central. Pero aparte de eso hay un poco de sombreado suave y eso es todo. El de la derecha, notarás tiene punteado alrededor del centro. Un montón de pequeños puntos. Tiene venas por todos los pétalos. En realidad, la flor interior parece plumas debido a las venas que se muestran ahí. Tener y agregar todo ese detalle y esa textura crea un nivel extra de profundidad y dimensión, un interés en el diseño final. Por último, les voy a mostrar la importancia del matiz. Esta es exactamente la misma medula de izquierda a derecha. Este es el primer proyecto que estaremos completando en esta clase juntos. En realidad te estaré mostrando cómo cambiarlo de los colores de la izquierda, a los tonos de la derecha con un cambio de color de tonalidad en literalmente segundos. A continuación, coloreemos tu capa base de tu primera medular. 11. Colorea tu capa base: [ MÚSICA] Ahora ya sabes el secreto para tener un pop de color fuera de la página es el contraste, tanto de valor como de color. lo vamos a tener en cuenta a medida que agregamos color a la capa base de este mandala. Para empezar, vamos a ir al panel Capas y vamos a duplicar esta capa que tiene nuestro mandala entintado en ella. Voy a deslizar hacia la izquierda, presionar Duplicate, y luego voy a bajar al original y renombrarlo. Voy a llamar a éste original. Voy a desactivar la vista en este y éste sólo voy a guardar y no usar. El motivo de eso es que si alguna vez tengo que volver, quiero saber que puedo empezar con esa original si alguna vez hago accidentalmente algún cambio a otra capa que no me gusta. Voy a desactivar esta Capa 1, que fue nuestra pauta porque ya no necesitamos eso. Ahora voy a volver a Capa 2 y voy a hacer algo llamado convertirla en una capa de referencia. Voy a dar click en él y voy a bajar a referenciar y dar click en Referencia. Ahora lo que esto significa es que procreate está usando todos estos contornos como referencia para que cuando vayamos a llenar una forma con color, se vaya a saber qué capa tiene esas formas en ella. Empecemos agregando otro signo más aquí y agregamos una nueva capa de color. Empecemos con nuestro primer color. Voy a subir aquí a mi panel y voy a agarrar este color verde azulado claro. Quiero que ese sea mi primer color que uso. Ahora, también quiero recordar agregarle ayuda de dibujo. De esa manera se va a saber llenar todos los paneles a la vez en lugar de solo uno. Voy a venir aquí y voy a volver a ese color y voy a arrastrarlo y dejarlo caer en las formas de pétalos. Ahora voy a entrar y agarrarlo y arrastrarlo a la segunda agrupación de pétalos. Ahora tengo esta flor azulada en el centro. Ahora junto a esto, quiero poner un poco de color azul más oscuro. Para ello, querré hacer eso en una capa separada. Queremos que cada color esté en su propia capa. El motivo de eso es que nos va a dejar cambiar color más tarde muy fácilmente si quisiéramos. Volvamos a la segunda capa y voy a elegir esto. Creo que voy a elegir este color azul medio aquí. Voy a arrastrar y soltar eso. Ahora note que sólo hizo una línea. El motivo de eso es que no tengo esa ayuda de dibujo en él. Seguí adelante y agregué el auxiliar de dibujo. Voy a volar esto para que veas lo que estamos haciendo. Arrastra y suelta eso en. Ahora nota que hay un poco de halo blanco en el centro ahí. Todavía no he levantado mi lápiz. Si lo arrastro hacia la derecha, observa cómo baja ese halo. Básicamente, eso se llama tu umbral de color. Déjame volver. Volveremos atrás y vaciaremos estos de nuevo y agreguemos nuestra ayuda de dibujo de esa capa. Aquí voy a arrastrar esto, aguanta, moverlo a la derecha. Observe cómo esas pequeñas manchas blancas ya no están ahí. Si siguiera moviendo esto a la derecha, eventualmente, podría llenar todo el espacio de azul porque piensa que estamos tratando llenar más de las formas con el azul. Pero puedes jugar con ese deslizador para llegar al punto en el que solo está llenando la forma que quieres que llene. Pellizquemos esto y echemos un vistazo. Voy a volver a este color azulado. Yo sólo voy a agregar azulado a varias áreas diferentes del mandala. Yo las quiero espaciadas porque quiero tener ese contraste de color para que haya colores cálidos junto a los colores fríos. No voy a añadir azul a esto porque ya tenemos estos dos azules aquí y eso probablemente serán naranjas. Pero puedo entrar y añadir esto a algunos otros lugares. Creo que puedo agregarla tal vez aquí y al otro lado. Creo que puedo agregarla a tal vez estas formas aquí. Creo que ya es suficiente del color azulado. Volvamos a ese color azul, ese azul medio, y añadámoslo en algunos lugares también. Ahora entremos con un poco de naranja. Voy a añadir la Capa 6. Este, voy a seleccionar un naranja realmente claro. De nuevo, voy a añadir mi auxiliar de dibujo. Creo que voy a añadir que aquí dentro de estas formas de estrella y dentro de estas lágrimas. Creo que eso es bueno para el naranja claro. Entremos con una naranja un poco más oscura. Ahora siempre puedes renombrar estos. A veces es difícil ver qué hay en la capa. Podrías renombrarlo naranja claro. No lo estoy haciendo para mis propios propósitos, pero eso es algo que puedes hacer si quieres. Vamos a seguir adelante y seleccionar Asistente de dibujo, y voy a ir un tono más oscuro. Voy a añadir eso ahí. Creo que voy a añadir algunas aquí a estas formas y creo que necesitamos algunas en las lágrimas. Agradable. Ahora agreguemos una capa más y hagamos nuestra naranja oscura. Ahora, recuerda que necesitamos agregarle ayuda de dibujo para que en realidad vaya en todas las formas. Es más fácil volarlo a veces para asegurarte de que estás arrastrando a esas formas anaranjadas con un blanco donde lo quieras. Genial. Añadamos algunos también. Creo que aquí afuera en el exterior de estas formas. Creo que eso es bueno. Yo quiero volver a entrar y añadir un poco de azul más oscuro. Voy a añadir una capa más, hacer que sea auxiliar de dibujo, y voy a tirar de un azul un poco más oscuro. Voy a añadir eso también alrededor de esas formas de lágrima. También lo voy a agregar a estas formas. Eso nos está dando algún contraste de color o algún contraste de valor al tener la oscuridad contra los tonos medios. Vamos a entrar y añadir algo de sombreado, que también se va a oscurecer un poco de algunos de estos tonos medios para que exploten un poco más. Creo que también podemos agregarlas a estas lágrimas. Ahora, creo que para esto afuera, me gustaría que fuera una naranja más clara. Voy a volver a mi capa naranja claro y voy a agarrar este naranja claro y arrastrarlo y sumarlo aquí también. Entonces todo lo que nos queda son estos pequeños puntos aquí. Voy a volver a mi capa azulada y dejarla caer esas. Nuevamente, no es una ciencia exacta, pero esto es sólo diversión y juego. Podría mirar eso y decir: “Eso es mucho azulado uno al lado del otro. Yo quiero un poco más de contraste”. Yo puedo ir hacia atrás y tal vez pueda simplemente agregarle naranja claro. Ve a mi capa naranja claro y deja caer eso. Ahora nuestra capa base está hecha. El siguiente paso será mostrarte un atajo para comprobar tus valores en Procreate y asegurarte de que el color se balancee bien. 12. Ajusta tus valores de color: Te dije que compartiría un consejo secreto contigo, y así es como mirar tu contraste de valor y asegurarte de que tengas todas las luces y los oscuros estallando uno contra el otro. Para ello, voy a ir a mi panel de capas. Podría ser bueno en esta etapa empezar a agrupar las formas de mandala juntas. Voy a agrupar las capas deslizando hacia la derecha, que todas van a ser azules. Voy a mantener ese original separado fuera del grupo, y sólo voy a dar clic en “Grupo”. Ahora puedo colapsar esto y puedo renombrar este mandala 1 y presionar “Return”. Ahora voy a añadir una nueva capa en la parte superior. Voy a volver muy rápido a la capa mandala y bajar a ésta una referencia asistida. Yo quiero quitarme la referencia, para poder hacer el siguiente paso. Entonces voy a volver a esa capa superior y voy a ir a seleccionar el negro de mi paleta. Simplemente lo voy a soltar justo encima de todo, así que toda la pantalla se está poniendo negra. Ahora lo que vamos a hacer, es jugar con un modo de mezcla llamado hue. Vamos a dar click en la N, que es el modo de mezcla normal. Después vamos a desplazarnos hacia abajo a la llamada hue, y luego sacaremos de nuestras capas. Esto te da una vista a escala de grises de exactamente cuáles son tus colores. Si los desaturaste por completo, esta es la versión en blanco y negro de los colores que colocamos en la capa base. Ahora, solo puedo apagar y encender esto, para que no cambiáramos una sola cosa con las capas debajo. Simplemente nos da una bonita vista de cómo se ven en cuanto a nuestro contraste de color. Veo algo de oscuridad aquí, veo algunos medios tonos, y luego veo algunos colores claros. Tenemos la luz estallando contra los medios tonos y los oscuros, lo cual es bonito. Creo que esto es bastante equilibrado. Pero si quisiéramos cambiar algo, si pensáramos que un par de tonos estaban un poco demasiado juntos, tendríamos la capacidad de hacerlo ahora. Voy a apagar esto, que esté fuera de vista. Si queríamos que algo fuera de color diferente, digamos, queríamos estos dos tonos bastante juntos y queríamos que esos se vieran de manera diferente, tenemos la capacidad de cambiar estos colores ahora. Te voy a mostrar cómo pudiste hacer eso. Vamos a fingir que decidimos que queríamos el naranja oscuro en realidad fuera un color rosa en su lugar, y queremos que sea un valor rosa oscuro. Podría entrar aquí e ir a mi capa naranja, y voy a dar click en ella y dar click en “Alpha Lock”. Cuando haga eso, vas a ver estas pequeñas cajas transparentes vienen por esto, eso demuestra que estás en modo Alpha Lock. Cuando estoy en cerradura Alpha, también hay otra forma secreta de hacerlo. Puedes tomar dos dedos y puedes deslizar hacia la derecha, y eso quitará Alpha Lock apagado y encendido. Cuando estoy en Alpha Lock, ahora puedo cambiar el color de esa capa entera. Digamos, en lugar de la naranja, quería que fuera este rosa realmente oscuro. Podría entrar aquí ahora y decir, “Rellena capa”, y sólo va a llenar el área donde ya tengo color. Si golpeo “Fill Layer”, notarás ahora que toda la naranja oscura se convirtió en un rosa realmente oscuro, un valor más oscuro que lo que había antes. Ahora si vuelvo a encender el tono, voy a ver un poco más de contraste en esas zonas de los oscuros frente a los medios tonos. Eso solo te ayuda a entender el valor y algunos de los cambios que podrías querer hacer. Ahora, me gustó el tono naranja original, así que voy a volver atrás y cambiar eso a la naranja entrando aquí y diciendo: “Rellena capa”. Si mi Alpha Lock no estaba encendido, apaguemos eso, y dije, “Rellena capa”, va a llenar toda esa capa de naranja. Voy a tocar con dos dedos para ir hacia atrás y deshacer eso, pero sólo sé que así es como funciona el Alpha Lock. Ese es el consejo secreto para poder mirar tus valores y cómo puedes cambiarlos usando Alpha Lock. A continuación, agreguemos un poco de sombreado y textura con máscaras de recorte. 13. Agregar sombreado: Tenemos algún bonito color base ahora acostado. Nos gusta el valor y el contraste de color que se muestra, pero le falta un poco de oomph. No tiene ninguna textura ni ningún sombreado que lo haga pop. Ese es el siguiente paso que queremos hacer es añadir algo de sombreado y algo de textura a las diferentes capas de tu mandala, y esa es la razón por la que hicimos estos en diferentes capas, es porque nos va a dar la capacidad de ajustarlos de un color a la vez lo cual es realmente útil. Para crear una máscara de recorte, solo empecemos con esta capa azulada. Para crear una máscara de recorte vamos a añadir una capa en la parte superior y luego vamos a dar clic en la “Capa” y hacer clic en “Máscara de recorte”. También queremos ir a auxiliar de dibujo, porque recuerden queremos hacer un cambio en un área y que lo haga a lo largo de todo el Mandala al mismo tiempo. Ahora que he creado esto, lo que significa es que solo puedo hacer marcas encima de las áreas coloreadas azulado. Por ejemplo, voy a entrar con un color azul oscuro y voy a usar el cepillo suave, que es un buen aerógrafo, ajustar el tamaño y la opacidad. Yo sólo voy a venir aquí al centro, volar esto y muy suavemente hacer un movimiento circular para agregar algo de sombreado ahí. Esto está creando sombreado justo donde está el área azul. Si vengo por aquí y añado sombreado, no pasa nada en la pantalla porque solo puedo hacer marcas donde se encuentra el azul claro donde se encuentra el azulado claro. Voy a ir hacia atrás, en realidad quiero bajar el tono y hacer un paso más ligero, creo en el azul. Sí, eso es lindo. También puedo agregar algo de textura aquí abajo a estas otras áreas, de solo un poco de sombra. Voy a disminuir el tamaño de mi pincel. Es sólo un toque de sombra que hace que parezca que un nivel está debajo del otro nivel. Un nivel de tus formas Mandala. Por ejemplo, si vine aquí y solo agrego un poco a los lados, hace que parezca que la naranja está arriba y luego esa capa azul siguiente está debajo de ella lanzando una sombra. Hagamos algo parecido ahora con el naranja claro. Voy a ir a mi capa naranja claro. nuevo, voy a añadir una máscara de recorte. También voy a agregar ayuda de dibujo en una capa que está justo encima de ella. La flecha pequeña apunta hacia abajo y me muestra que está unida a esta capa. Voy a ir a agarrar este color marrón oscuro, marrón rojizo. Voy a soltar la opacidad hacia abajo y el tamaño del pincel hacia abajo. Voy a entrar aquí y sólo tocarlo ligeramente a la pantalla y crea esta bonita sombra en esa naranja para que el azul parezca que está sentado encima de esa naranja. También puedo bajar aquí y agregar algunas al interior de mis formas de lágrima, y también puedo agregar algunas aquí. Este sombreado es lo que realmente hace que las cosas parezcan aparecer fuera de la página. El siguiente paso es ver dónde más podríamos querer algún sombreado. Creo que podemos agregar algunos a los tonos naranja medio también. Vamos a nuestra naranja media, y voy a añadir una capa encima de ella, añadir una máscara de recorte y añadir ayuda de dibujo. Usando este mismo color marrón, puedo entrar y añadir algún sombreado ahí, y tal vez en la base de los puntos de la estrella, agrego algo de sombreado. En realidad, creo que me gusta, intentemos otra cosa. Probémoslo en los consejos. Eso es interesante agregar un poco a los tips. Eso nos ha dado algo de sombreado y ahora realmente empieza a lucir tridimensional. Otra cosa que puedes hacer es agregar algo de textura. Hablamos de la textura de un par de maneras. Puedes usar punteado. Podrías usar el cepillo de papel de periódico en lugar de utilizar el aerógrafo, y eso te dará algunas texturas punteadas naturales. Puedes usar un cepillo seco. Vamos a entrar encima de nuestro azulado y añadir una nueva capa de máscara de recorte, con ayuda de dibujo. Una de las cosas que puedes hacer procreate es simplemente presionar hacia abajo en la pantalla sobre un color y eso lo cambiará a ese color, así que en lugar de simplemente ir siempre a la paleta, puedes hacer eso también pero podría entrar aquí e ir al clásico y tal vez podría traer este color un poco más claro. Podría jugar con el pincel seco, solo añadiendo unas líneas con este pincel seco para darle textura. Recuerda cuando es asistido, realidad los hará todos a la vez, que no tengas que ir por ahí a cada pétalo, pero esto puede alegrar un poco las cosas y crea algunos interesantes pequeñas líneas en el fondo. Podrías hacer esto en el azul también. Si voy a este azul y lo aligero un poco, también puedes hacer una textura más oscura, solo depende de lo que te guste. Voy a ir aquí, añadir una máscara de recorte, agregar asistencia de dibujo, y sólo añadir un poco de textura a ella. Eso sólo me da algún interés visual, pero depende de ti si te gusta o no ese look específico. Si te gusta el look más plano con solo el sombreado, puedes dejarlo con eso, o puedes agregar algo de sombreado con, como dije, el pincel de papel de periódico es realmente bastante interesante. He añadido un tono más claro y luego incluso puedo entrar y añadir un tono un poco más oscuro justo en la esquina, lo que realmente hará que ese pop. Creo que también me gustaría agregar algunos aquí, bonito. Eso me ha dado sólo algo realmente agradable textura sutil y algo de oscuridad que hace estallar este color azulado. En nuestro siguiente video, Vamos a seguir adelante y sumar algunos detalles finales. 14. Agregar detalles: [ MÚSICA] Ahora que tenemos estas preciosas texturas sucediendo y tenemos un bello contraste de valor, es hora de agregar algunos detalles. A mí me gusta entrar y añadir estos en máscaras de recorte también. Pero puedes hacer lo que quieras. Puedes ponerlos todos en una sola capa si quieres. Con lo que voy a empezar, creo que voy a añadir algunos detalles a esta naranja oscura. Voy a ir a mi capa de color naranja oscuro, y voy a añadir una capa de máscara de recorte y un auxiliar de dibujo encima de ella. Entonces voy a entrar con mi naranja claro y mi pincel monolino. Voy a reventar un poco el tamaño, y sólo voy a entrar aquí y bajar un poco la opacidad. A lo mejor hazlo un poco más pequeño y solo agrega algunos puntos. A ver, ¿hay alguna otra zona con naranja oscuro donde podría querer agregar algo? Creo que podemos bajar el tamaño, e incluso podríamos agregar algunos acentos dentro de las vieiras. Apenas algunas pequeñas formas dentro de las formas de vieira. Pasemos al color naranja claro. Voy a añadir otra capa en la parte superior. Ya está diciendo que es una máscara de recorte. Yo sólo voy a añadir en un auxiliar de dibujo, y voy a volver a este color pardo. Aquí dentro, sólo voy a añadir un par de formas en V aquí. Esto es útil para volarlo realmente puedas ver lo que estás haciendo, y puedes dejar que se rompa si lo sostienes al final para conseguir una forma realmente bonita. Creo que voy a añadir algunas pequeñas formas en V dentro de las lagrimas y tal vez algunas pequeñas formas dentro de las vieiras también. Ahora esto es un poco demasiado oscuro y lo que quiero mostrarte es que puedes usar modos de fusión para que pueda entrar en esta capa y puedo golpear en la n, que es el modo de mezcla normal, y puedo empezar filtrando a través de algunas de estas para ver cómo lucen y cómo cambian los colores. Screen es uno que convierte todo realmente ligero. Dodge de color también es bastante ligero. Eso es realmente genial ver el color pasar de ese marrón oscuro a casi un color blanco. Overlay es un colores sutiles realmente bonitos, por lo que está derribado ese brillante o esa audacia del marrón. Creo que me voy a quedar con esa, me gusta mucho la forma en que se ve eso. Ahora quiero agregar un poco de detalle encima del azulado. Voy a volver a bajar a mi capa azulada, y voy a añadir una capa encima. Yo sólo voy a ir a elegir un azul oscuro. Voy a bajar eso a un pequeño pincel monolino. También podrías usar tu bolígrafo técnico para esto. Voy a entrar y asegurarme de que tengo una ayuda de dibujo y añadir un bache arriba la opacidad. Ahora esto parece que no es del todo opaco porque está debajo de algunas de estas otras capas. Si fuera a subir esto a la parte superior de esas capas, verás que vuelve a oscurecer. Sólo voy a agregar algunas formas de pétalos a cualquiera de los lados. También voy a venir aquí en el centro y añadir algunas formas de pétalos o algunas venas que entran al centro de los pétalos ahí. Entonces quiero agregar algunos, creo que aquí también. Un par de líneas curvas. Podríamos también querer agregar algo a la punta aquí. Puedes agregar formas como esa, o podrías agregar puntos. Entremos y aumentemos esto y bajemos la opacidad. Podrías agregar algunos puntos aquí. A mí me gusta la forma en que se ve eso. Como puedes ver, solo puedes seguir y seguir. Hay tanta diversión que puedes tener con los modos de fusión, con agregar pequeños detalles aquí y allá. Yo sí quiero agregar un poco de algunos detalles sobre estos otros pétalos aquí en el azul. Voy a volver a esos. Simplemente voy a añadir una capa en la parte superior. Bajar el tamaño de mi pincel, y quiero asegurarme de que tengo esto en Drawing Assist. Acaba de agregar un par de venas ahí para agregar un poco de detalle. En nuestra siguiente lección, te voy a mostrar cómo tomar este hermoso mandala y crear formas de color completamente diferentes que puedes usar muy, muy fácilmente sin tener que recolorear cada de las capas. 15. Formas sencillas de recolorear tus obras: Ahora es momento de recolorear tu Mandala. Ya has aprendido cómo puedes cambiar el color de las diferentes capas usando la herramienta de bloqueo alfa. Pero ahora te voy a mostrar algunas formas que puedes usar herramientas de ajuste para cambiar todo el esquema de color de tu Mandala en segundos. Es súper divertido y un poco adictivo. Empecemos. subes aquí a tu panel de capas, ya no necesitamos esta capa de valor oscura, por lo que podemos deslizar hacia la izquierda y presionar 'Borrar '. Normalmente me gusta mantener ahí mis capas originales de Mandala, si acaso alguna vez quiero volver a ellas y cambiarlas después. Dependiendo del tamaño de tu iPad y tu memoria, es posible que tengas límites al número de capas que están disponibles para ti. Si intentas duplicar esta capa, puede o no dejar que hagas eso en esta etapa. Para solucionar eso, la solución más fácil es volver a la vista de galería, presionar “Seleccionar”, seleccionar tu proyecto y pulsar “Duplicar”. Lo que eso hace es, hace una copia exacta la cual puedes X fuera de la de tu proyecto original. Voy a entrar en la copia ahora, y puedo hacer cualquier modificación a este archivo que quiera, y sé que siempre puedo volver a ese archivo original. Aquí, voy a volver a mis capas, y voy a seguir adelante y fusionar estos hacia abajo. Para ello, puedes entrar aquí y pellizcarlos individualmente, como la masa de recorte con la capa debajo de ellos. Pero la forma más fácil de hacer esto es simplemente hacer clic en él y dar click en la palabra, “Aplanar”. Ahora que he aplanado esto, literalmente lo ha creado todo en una sola capa. Ahora, voy a duplicar esto y voy a seguir adelante y despegar esa referencia asistida porque ya no necesitamos eso. Voy a desactivar eso, así que mi capa superior es la única capa en la que estamos trabajando ahora. Te voy a mostrar algunas formas diferentes de que puedes cambiar los colores de esta capa en particular de una vez. El primero que puedes hacer es subir aquí a la Varita Mágica, que es tu sección de ajustes, y estas cuatro primeras secciones son las que controlan tu color. Empezaremos con matiz, saturación, y brillo. Ahora, cuando vengo aquí, me va a llevar inmediato a un ajuste de capa. También puedes hacer clic en esta flecha en la nueva versión de Procreate y hacer clic en “Lápiz” o “Capa”. La diferencia entre los dos es que ahora mismo si hago ajustes aquí abajo, va a llegar a todo en toda la capa. Si hago clic en “Lápiz”, literalmente podría hacer un ajuste al tono, por ejemplo, de una sola sección. Podría usar un pincel aquí y entrar y cambiar el tono. Pincha eso y ajusta el matiz de sólo la parte en la que he pintado. Se está aplicando a todo el asunto porque sí tengo ayuda de dibujo en esa capa. Eso es divertido, pero prefiero tener armonía de color porque ya he trabajado tan duro para que esos colores luzcan hermosos juntos. Yo sólo voy a ir hacia atrás, y ahora tengo la oportunidad de volver a ese nivel de saturación de tonalidad. asegura de que estoy seleccionado en capa y puedo cambiar todos los colores a la vez. Se verán bastante bien juntos porque los tonos están cambiando al mismo tiempo. Podrías tener una versión verde y roja, un marrón azulado, conforme vamos a la derecha, tenemos morado y verde y luego este bonito rojo y azul, que me gusta bastante. Después puedes ajustar el nivel de saturación y hacerlo más brillante o más saturado, o un poco más gris y desaturado. Puedes ajustar el brillo subiendo realmente brillante o realmente oscuro, normalmente guardo eso alrededor del 50 por ciento. Entonces una vez que te guste la forma en que se ve, puedes volver a subir a esta varita y eso terminará ese cambio. Ahora, si quieres quedarte con una versión de esto, solo puedes duplicar esa capa otra vez, y ahora estoy empezando con algo nuevo. Volveré a esto e iré a nuestra siguiente opción, que es el equilibrio de color. Ahora en equilibrio de color, va a tomar toda la capa y aplicarle un cian, eso es un pop de azul, o puedes hacerlo todo más rojo. mí me gusta un poco de ese azul de ahí. El magenta o el verde, puedes cambiar esos tonos un poco. Puedes hacerlo más cálido o puedes agregar un poco más azul, que es un poco psicodélico. Eso es algo divertido, pero vamos a tirar un poco de eso hacia atrás. Entonces también podemos ir al siguiente, que es curvas. Ahora, las curvas funcionan de manera muy similar a un programa tipo photoshop, donde entras a las curvas y haces click en una sección. Si selecciono Gamma, por ejemplo, puedo subir o bajar, por lo que aumenta la Gamma o profundiza eso. También puedo agregar un segundo punto y crear algo de una curva S para agregar un poco de contraste allí. Entonces podría entrar en rojo, verde y azul y ajustar cada uno de estos niveles, así que es sólo literalmente jugando alrededor hasta que encuentres algo que realmente te guste. Entonces la última opción aquí es el Mapa de Gradientes. En Gradient Map, puedes recorrer en bicicleta todas estas diferentes opciones. Algunos de ellos están bastante silenciados, algunos de ellos se ven realmente interesantes, esa es en realidad una combinación bastante bonita de tono tierra. Puedes pasar y ver cuáles te gustan. Voy a volver a esta versión de brisa y voy a dar click en ella. Aquí, puedo controlar la cantidad de cada color que se incluye, para que pueda disminuir el azul oscuro y agregar más del azul medio tono, puedo agregar un poco más de este cian o este color azulado y más de este amarillo para algún pop. Entonces puedo hacer clic en 'Hecho', y si quiero, puedo volver atrás y volver a ajustar las curvas. Si quiero tener esos pop un poco más en el azul, tal vez. Hay un montón de cosas diferentes con las que simplemente son muy divertidas para jugar, así que solo experimenta y ve lo que te gusta. Empezamos con este Mandala, y apenas aplicando esos ajustes en esas cuatro opciones en el menú de ajustes, lo convertimos en un Mandala rojo y azul, y luego ese se convirtió en nuestra temática oceánica Mandala. Todos esos pasos se podrían hacer muy rápidamente, y hacen que parezca una obra de arte totalmente nueva. Diviértete y experimenta, y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. A continuación, te voy a mostrar cómo usar la herramienta de simetría rotacional en un marco diferente para crear tu segundo Mandala. 16. Introducción a tu mandala de estrella: [ MÚSICA] Ahora que hemos completado nuestro primer mandala, estás consiguiendo el ahorazo de este proceso. Te voy a mostrar un segundo mandala ahora usando un marco completamente diferente con simetría rotacional en lugar de simetría reflexiva. Nos sumergimos en algunas texturas y detalles diferentes, y te mostraré cómo hacer que tu obra salga de la pantalla. Junto con una gran manera de unificar todos tus colores juntos antes de exportar tu obra de arte. Vamos a sumergirnos. 17. Entintado de tu mandala de estrella: Vamos a probar otro Mandala Framework, así que voy a golpear el signo más y crear un Canvas RGB 10 por 10. Voy a seguir adelante y dar clic en la llave y ir a “Agregar”, “Insertar una foto”, y voy a agarrar este marco aquí. Voy a seguir adelante y bajar la opacidad. Agrega una capa arriba, esa será mi capa de dibujo, y quiero agregarle la ayuda de dibujo. Voy a ir aquí a Lienzo, “Guía de dibujo”, “Editar guía de dibujo”, “Simetría”, “Opciones”, “Radial”, y luego voy a encender esta simetría rotacional. Eso no es algo que usamos en el último ejemplo, así que te mostraré cómo funciona eso. Subiré la opacidad y voy a hacer mis guías de dibujo sean rosas para que destaquen y peguen a “Done”. Ya estoy listo para comenzar mi Mandala. Voy a usar el negro otra vez, y quiero ir a mi pincel monolino. Voy a empezar con una forma floral. Eso es un poco grueso, así que voy a ir a bajar eso. Voy a añadir, creo que hay volantes. Se trata sólo de jugar. Ahora recuerda, esto no se trata de perfección ni siquiera de espaciado exacto. En realidad me gusta cuando no es así porque muestra que ha sido dibujado a mano, y por esa herramienta de simetría, será perfectamente imperfecta y cada sección de tu Mandala. Ahora hay formas en las que realmente puedes copiar estas formas también en Procreate, pero una gran parte de Mandalas es la mindfulness de la misma. Encuentro que el acto de repetición intencional puede ser muy terapéutico. Ya terminé con el entintado, así que vamos a añadir algo de color. 18. Colorear tu mandala de estrella: Está bien, ya terminamos con entintado y estamos listos para pasar a nuestra capa base de color. Ahora siempre puedes entrar y limpiar un poco el entintado si lo necesitas en manchas. Eso puede ser útil cuando estás pasando por este proceso antes de agregar el color. Pero no es esencial. Tendrás oportunidad de limpiarlo más tarde si es necesario. Voy a seguir adelante y hacer un duplicado de esto. Este va a ser mi original. Siempre puedo renombrar eso o simplemente dejarlo intacto. Voy a seguir adelante y hacer de esto una capa de referencia. Voy a empezar a agregar color. Empezaré de nuevo con mi azulado y quiero crear una capa auxiliar de dibujo. Yo quiero estar en mi pincel monoline, que es un bonito cepillo liso. Yo sólo voy a tirar de color y empezar a rellenar estas formas. Aquí hay un ejemplo donde no todas las formas estaban juntas. Voy a golpear “Deshacer” y jugar con mi umbral de color. A medida que turno a la izquierda, vas a ver cómo ahora sólo está llenando las formas que quiero, lo cual es perfecto. Creo que voy a añadir un poco más. Eso es bastante. Creo que voy a volver a mi capa entintada de referencia y solo añadir un poco más a esto para que no sea todo de un solo color. Vengamos aquí y agreguemos esto. Agrega una línea a aquí. Podemos romper esos bloques de color. Ahora voy a volver a mi capa azulada y vamos a caer en el azulado ahí. Eso es lindo. Ahora quiero entrar y añadir una capa de un poco de azul. Voy a jalar en este azul de tono medio. Lo voy a agregar con Asistente de dibujo. Voy a añadir algunos ahí. Creo que lo voy a agregar ahí. Creo que podría incluirlo en estos spots entre los círculos. Ahora, hay que tener cuidado y volarlo cuando estás agregando en estos espacios estrechos. Es útil llevar tu umbral a veces a la derecha para llenarlo para que no tengas pequeños huecos de color. Creo que tenemos otro pequeño spot aquí mismo. Ahora tenemos ese bonito azul ahí dentro. También podemos agregarla a las vieiras, quizá. Todavía no estoy seguro. Creo que podríamos entrar y tratar agregar en un color diferente, como tal vez un verde a la mezcla. Déjame probar este verde oscuro en una nueva capa con Drawing Assist. A ver qué pasa. Eso se ve bastante guay. Creo que esto también se vería bien tener un poco de verde en los puntos que van alrededor del borde y el borde, ya que tenemos un poco de naranja al lado, verde y el naranja son colores complementarios y se ven bien juntos. A lo mejor sería tener esto. Puedes jugar con él y ver si te gusta en un verde más claro. Podría ir a mi verde más claro, ir en esta capa y golpear “Alpha Lock”, y luego simplemente llenar la capa con el verde claro. En realidad me gusta el verde claro porque puedo agregarle algo de sombreado y profundizar algunas de las áreas. Muy bien, tenemos unos pequeños círculos y unas gotas de lágrima que podemos añadir un poco de color adicional también. Voy a seguir adelante y hacer eso ahora y agilizar el video. Yo sí quería mencionar cuando algo está en Alpha Lock, no puedes arrastrar y soltar color en él. Se puede cambiar la capa de relleno, pero no se puede arrastrar y soltar el color. Te lo querrás quitar de Alpha Lock. Nuestro color base ahora se hace en este Mandela. Ahora estamos listos para agregar textura y detalles. 19. Agregar textura y detalles: Ahora, es momento de agregar textura y detalles a este Mandala. Voy a seguir adelante y sacar el marco de fondo que ya no necesitamos, y simplemente apagar eso. Entonces a veces es útil agrupar nuestras capas juntas. Ahora, quiero empezar agregando, algo de profundidad en estos blues. Voy a entrar al área azul y voy a añadir una Máscara Clipping, y voy a entrar con algo de textura. Vamos a decidir qué tipo de textura podemos usar. Este viejo pincel podría ser interesante. Quiero usar un azul realmente oscuro aquí. Vamos a asegurarnos de que tenemos seleccionado Asistente de Dibujo. Muy cool. Eso nos da una textura rayada. Yo salgo del centro hacia afuera, irradiando hacia afuera. Ahora, lo que podemos hacer es agregar algo de textura a las áreas azuladas, así que voy a agregar una Máscara de Recorte, agregar Asistente de Dibujo, y entrar con esto no tan oscuro de un azul, y creo que usaré un suave cepillo para esto. Ven por el exterior de esos pétalos para que realmente salgan de la página. Agrega un poco al centro ahí, y agrega algunos alrededor de estas vieiras, simplemente tocando el lápiz muy ligeramente a la pantalla. Creo que sería realmente genial agregar unas rayas a esta forma de estrella en la naranja. Entonces voy a ir a la forma naranja tonificada media, y voy a añadir en una capa de Máscara de Recorte con Drawing Assist, y creo que podría querer que eso decida sobre el color. Yo quiero que eso sea una naranja, voy a ir a mi pincel monoline y bombear el tamaño de eso y ver. Eso se ve realmente interesante, así que agregando esas rayas. Entonces también puedo salir a esta zona exterior y agregar quizá algunos puntos. Si quieres variar el tamaño de esos, puedes tenerlos más grandes por ahí y luego bajar un poco el tamaño, y tenerlos más pequeños, tirando hacia un lado, que yo bastante como. También podemos agregar algunos puntos al naranja más claro, así que voy a añadir una capa por encima de eso con una Máscara de Recorte y el Asistente de Dibujo y vamos a entrar y añadir algunos puntos ahí también. También quiero entrar con ese bonito tono marrón y bajar la opacidad y ponerme el cepillo suave. Me encanta la sombra que esto proporciona, y podemos agregar algunos para asegurarnos de que tenemos la Máscara de Clipping puesta, no había ninguna Máscara de Recorte. Ahí vamos, ahora no va fuera de las líneas, y queremos asegurarnos de que también tenga Drawing Assist en él. Entonces en el interior de estos pétalos también, podemos añadirlo también a la base ahí, y solo un indicio de ello a la base de esos también. Tenemos un bonito sombreado pasando, hemos añadido un poco de textura, creo que podemos añadir un poco de sombreado al verde aquí. Voy a ir a la capa verde donde tenemos nuestras vieiras. Voy a añadir una capa encima con el Asistente de Dibujo y la Máscara de Recorte. Escojamos un verde oscuro con el cepillo suave, y solo entramos en el interior de eso y añadimos un toque de sombreado para que el borde siga siendo verde claro, pero el interior del mismo es oscuro, que lo hace parecer dimensional. Ahora, noté que el pincel técnico es realmente útil para esto. Noté que aquí hay un pequeño lugar que se perdió. Voy a seguir adelante y sujetar dedo a la pantalla y agarrar ese azul, y voy a ir al bolígrafo técnico y luego bajarlo una talla muy pequeña, y voy a ir a buscar mi panel azul y acaba de entrar aquí y llenar eso. Eso ahora está lleno en ese spot todo el camino a través de las estrellas. Ahora, podríamos agregar un poco más de detalle con unas líneas, así que sólo voy a entrar con, creo que encima de mi capa naranja claro, sólo voy a agarrar esta marrón. Voy a agarrar, un bolígrafo técnico está bien, puedo mantenerlo en eso, y sólo añadir, asegurándome de que tengo la simetría puesta, no tengo la simetría puesta, así que hagámosla una capa Drawing Assist, y sumémosle algunas venas aquí. También podemos agregar en algunas venas, creo, a lo largo de la flor azul en el centro. Vayamos a nuestra capa azulada y justo encima de ella agregamos una capa de Máscara de Recorte con Drawing Assist, y tal vez agarraremos un azul oscuro para eso, luego vengan aquí y le añadamos algunas venas. Lo cual se ve realmente bonito. Ahora, como ya estás en esa capa azulada, puedes agregar algunos otros elementos. Podrías entrar aquí y agregar algunos contornos aquí, y creo que estamos bastante bien. Una vez que hayamos terminado, siempre puedes hacer los cambios que ya hemos discutido sobre cómo puedes condensar todos estos abajo, jugar con el matiz, crear diferentes colorways. Una de las cosas que me gusta hacer es firmar tu trabajo o te sugiero que hagas es firmar tu trabajo. Para ello, puedes agregar una capa, y luego puedes bajar aquí y solo firmar tu trabajo. Ahora bien, esta pieza está lista para ser impresa o para poder exportarla. Voy a seguir adelante aquí a la llave inglesa y voy a apagar mis guías de dibujo para que esta pieza esté lista. 20. Haz que tu obra se destaque: [ MÚSICA] He vuelto a entrar y le he añadido un poco más de detalle y profundidad a este mandala. He añadido un poco de azul oscuro en esta capa azul de tono medio que antes habíamos añadido textura. También agregué un poco de oscuridad y sombreado aquí alrededor de los bordes. También un poco de azul oscuro alrededor de la mitad del fondo de la frontera con los círculos. Déjame expandir esto para que puedas ver Aquí hay poco sombreado, algunos sombreando por aquí, y algunos sombreando por aquí. Ahora, agregando que simplemente realmente lo consigue ese pop final que lo hace parecer aún más dimensional y pop fuera de esa página. Nuevamente, todo se trata contraste y asegurarnos de que agregamos los oscuros más oscuros y las luces más claras junto con los tonos medios a través de todo nuestro diseño mandala. 21. Una herramienta rápida para unificar tus colores: Ahora, otra forma en que puedes unificar tus colores, que no te mostré en una sección anterior, era utilizar y capas encima para unificar estos colores. Puedes subir aquí a tus capas. Se puede añadir una capa en la parte superior. Vamos a seguir adelante y tirar de uno de estos colores más claros aquí arriba. A mí me gusta este tipo de color. Antes de hacer eso, quiero asegurarme de que no tengo esa capa de referencia. Cualquier cosa que muestre como referencia asistida. Voy a ir a apagar eso, apagar la capa de referencia. El motivo de eso es que si la dejara encendida y arrastrara y dejara caer el color, no colorearía todo el asunto. Sólo harían las zonas exteriores, que no es lo que queremos. Voy a venir aquí, agarra este color amarillo/crema. Ahora nota, accidentalmente golpeé aquí en un área en blanco y agregó una muestra de color. Si no quiero eso ahí y lo hago por accidente, solo aguanta, y puedes borrar la muestra de manera muy sencilla. Vamos a volver a este color crema, dejarlo caer, y cubre todo igual que cuando hicimos el ejercicio de valor de tonalidad. Voy a subir aquí a N, subir a Multiplicar y bajar mi opacidad. Lo que esto ha hecho es que está unificando todos estos colores debajo agregando solo un toque de este color crema/amarillo a todos los colores debajo de él. Por eso, eso hará que se vea realmente consistente y hermoso. Funciona muy bien para casi todas las combinaciones de colores. Ahora que he hecho esto, estoy listo para hacer el siguiente paso, que será exportar. 22. Exportación de imágenes y videos a cámara rápida (time-lapse): [ MÚSICA] Estamos listos para guardar nuestro archivo. Podemos exportarlo subiendo aquí a la llave inglesa, y vamos a ir al menú “Compartir”. Aquí tienes todas estas diferentes formas en las que puedes guardar el archivo, y típicamente sugiero usar archivos JPEG o PNG. Si hago clic en “JPEG”, dirá que está exportando, y puedo hacer click en “Guardar imagen”. Me dirá que es exitoso, y luego encontraré esa imagen en mi rollo de cámara. Simplemente lo guardará ahí mismo para mí. También puedes guardarlo en Dropbox u otro servidor Cloud si eso es lo que utilizas. Pero solo tienes que saber que es muy sencillo seguir adelante y guardar eso en tu rollo de cámara, y luego puedes subirlo a las redes sociales. La otra cosa que es realmente genial que puedes hacer en Procreate que mencioné al inicio de uno de nuestros otros proyectos, es que puedes ahorrar una grabación de time-lapse. Simplemente hago clic en “Exportar video de lapso de tiempo”, y me preguntará si quiero la longitud completa, o si lo quiero condensar a 30 segundos. No estoy seguro de lo exacto en el tiempo que es, pero creo que es alrededor de un segundo por minuto el que gastas. Si pasaste una hora en algo, podría condensarlo hasta un video de 30 segundos. Pero si hago clic en “30 Segundos” o “Longitud completa”, entonces exportará eso. De nuevo, puedo “Guardar Video”, y eso va a guardar ese video hasta mi rollo de cámara. Entonces podré ir al rollo de mi cámara, y verlo, y reproducir ese video, y subirlo también a cualquier plataforma de redes sociales que pudiera querer, o simplemente tener a mano para mí mismo. Aquí he ido a mis fotos, puedo ver el video y dar click en él. Esto me va a mostrar exactamente cómo creé ese mandala. Muy alta velocidad, [RISAS] pero bastante jodidamente cool. Está agregando color, está agregando textura, está agregando todos los detalles. Habrá una firma aquí muy pronto. Ahí tienes, está hecho. Esa es una gran manera de documentar tu trabajo, y no requiere ningún trabajo extra de tu parte, excepto por golpear ese botón al inicio de tu proyecto. A continuación, hablemos de cómo puedes usar tu obra terminada. 23. Formas de utilizar tu obra terminada: [ MÚSICA] ¿Cómo puedes usar tu obra de mandala? Como dije al principio, el proceso de elaboración de mandalas es mucho más importante que el resultado final. Pero ten en cuenta que puedes usar la obra final que has creado de varias maneras diferentes. Puedes crear páginas para colorear a partir de tus contornos entintados e imprimirlas y colorearlas con medios tradicionales, como con mis marcadores Colic favoritos o con acuarela o lápices de colores. Estos son todos los diseños con los que he creado y hecho eso previamente. Podrás imprimir tus mandalas de colores y crear arte mural a partir de ellos. Puede imprimir una versión más pequeña hacia fuera en tarjetas de felicitación y agregar un sentimiento con la fuente de su elección utilizando un programa como Microsoft Word, Adobe Photoshop o Illustrator. Si disfrutas del diseño de superficie, puedes convertir tus mandalas en un patrón de repetición, como el que creé en esta bolsa tote a la izquierda. Si has creado tu propio diseño original en esta clase, puedes subirlo a un sitio de impresión bajo demanda para ser impreso y vendido y todo tipo de productos como tazas, camisetas o cortinas de ducha. Puedes compartir tu proceso de arte a través videos de lapso de tiempo como te mostré en la última lección. O puedes elegir simplemente hacer esta tu propia práctica de terapia artística y dibujar mandalas coloridas al final de un día estresante. Las oportunidades son verdaderamente interminables. A continuación, en una lección especial extra, te voy a mostrar cómo crear un archivo GIF animado a partir de tu mandala. 24. Extra #1: creación de un GIF animado: [ MÚSICA] Ahora hablemos de cómo puedes crear una imagen animada que podrás usar para redes sociales, o para un boletín informativo, o para cualquier cosa que quieras. Para ello, para mostrar básicamente la progresión de tu Mandala como lo has hecho. Tendrás que llevar aquí a tu grupo original de todas las diferentes capas y hacer una copia de eso. Entonces una vez que hayas hecho una copia de eso, puedes desactivar todas las capas de detalle y sombreado para que todo lo que te queda sea el color base de tu Mandala. Entonces lo que harás es dar click en esto y dar clic en “Aplanar”. Eso va a tomar todas esas capas y fusionarlas hacia abajo. Ahora que estas capas están aplanadas, también puedo crear otra copia de este grupo con todo lo visible y aplanar eso, cual realmente he hecho aquí. Esta es mi última capa de Mandala. Creo que voy a pellizcar la firma ahí juntos así que tengo eso también. Ahora lo que tengo es, voy a quitarme esta capa y encenderlas. Tengo mi capa original, luego tengo la segunda capa que va a ser el dibujo en sí. La tercera capa va a ser el color, y parece que podría faltar un poco del color pero eso está bien. Entonces la cuarta capa será la pieza terminada. Esos son los que he seleccionado en este momento. Voy a subir aquí a mi menú Acciones, y voy a dar click en Compartir. Aquí abajo voy a seleccionar la pieza animada, el archivo GIF Animado, o el archivo GIF. Cuando haga clic en eso me va a mostrar las capas que son visibles. Es un poco demasiado ahora mismo así que bajemos los fotogramas por segundo. Si muestro un fotograma por segundo, entonces eso va a mostrar el marco en blanco y construir sobre eso hasta que se convierta en la pieza final. Es muy guay. Puedes crear un fondo transparente para ello si lo deseas, o puedes tener un fondo blanco, o cualquier fondo que hayas utilizado en tu trabajo. Entonces cuando termines, acabas de darle a “Exportar”. Eso va a volver a guardar eso en tu carpeta de tu elección. Si digo Guardar imagen eso sólo va a ir directo a mi cámara cruda. Esto es lo que tengo sentado en mi cámara raw, y aquí está mi archivo GIF animado que tiene cuatro capas diferentes para mostrar cómo fue la progresión para llegar a la imagen final. Es una forma realmente genial de mostrarle a la gente tu proceso. No puedo esperar a ver las que creas. 25. Extra #2: mandala de vidriado: [ MÚSICA] Ahora quiero mostrarte cómo puedes crear un mandala con temática de primavera utilizando un método de coloración alternativo en una técnica de textura especial que hará que tu mandala acabada se vea como una vidriera. Es bastante guay. Vamos a saltar dentro. [ MÚSICA] Aquí tienes un ejemplo de mandala que he entintado con un tema de primavera. Tiene dos labios por todas partes. Creé esto usando el marco circular que está en tus recursos gratuitos. Quería mostrarte una alternativa a colorear tus mandalas es hacerlo realmente a mano con un pincel texturizado debajo de tu capa de contorno. Aquí he agregado una capa entre el marco y la capa de contorno superior. Voy a seleccionar un pincel llamado Freycinet. Está en el juego de pinceles de dibujo para Procreate, viene gratis con el programa. Simplemente voy a agarrar algunos de estos colores rosados para utilizar los de nuestra paleta. Voy a asegurarme de que esto tenga la ayuda de dibujo en él. Voy a entrar aquí y añadir un poco de rosa a esto. Se verá realmente coloreado a mano. Voy a volar esto, para que veas la textura que hay ahí. Yo salí fuera de las líneas. Simplemente puedes volver con una goma de borrar y simplemente limpiar cualquiera de esas líneas de las que quizá hayas salido. Entonces puedo entrar con un color más oscuro y hacer el siguiente nivel. ¿ Por qué no entro aquí con un magenta más profundo? De nuevo, quiero agregarle otra capa, agregarle ayuda de dibujo, y entrar y rellenar esta capa. Ahora, me he salido de la raya, eso está totalmente bien. [ MÚSICA] He añadido otra capa aquí que es asistida, y voy a añadir un poco de verde a esto. [ MÚSICA] Basta con limpiar algunos de estos spots. Agrega este verde oscuro en, me voy a llevar eso un poco más oscuro. Necesito seguir adelante y hacer de eso un tamaño de pincel muy pequeño. [ MÚSICA] Ahora, voy a entrar con un pincel grande y sólo llenar eso. [ MÚSICA] Ahora eso me ha dado un mandala. Esto es realmente oscuro, queremos algo de contraste. Voy a entrar aquí y agarrar un color más claro, ir a Alpha Lock y llenar la capa. Ahora eso es un poco brillante. Déjame ver qué pasa si subo aquí. Eso es bastante interesante. Creo que me gustaría agregar en realidad una máscara de recorte a esta zona aquí y agregar algo de sombreado. Voy a entrar aquí con algo un poco más oscuro y volver a uno de estos pinceles. Ahora, puedo entrar y tomar todos estos y mezclarlos juntos. Entra aquí y cambia mi matiz y saturación de color. Entra en mis curvas. Ahora tengo un mandala a estrenar que he creado que está dibujado a mano desde abajo. Yo me quito el marco, verás que esto se ve como marcador. [ RISAS] Si vuelvo a agregar eso, se puede ver el cuadro total. Esto se parece mucho a la obra de arte tradicional cuando utilizas pinceles de esta manera. Sólo tienes que saber que también es una opción para ti. Esa es la forma más tradicional de colorear, como un libro para colorear. Ahora hay una última cosa que quería mostrarte, y ese fue el pincel de Tylacina que agregamos a nuestro pack de mandala. En realidad no lo usamos en los otros dos ejemplos, solo en nuestra hoja de trabajo de prácticas. Yo quería mostrarles cómo se puede ver eso aquí. Lo que haré es agregar una capa encima de mi panel de color, pero debajo del contorno. Voy a entrar con un pincel realmente ligero. Esto es casi un blanco, pero es un azul claro, y quiero que mi pincel esté en algún lugar alrededor del 10ish por ciento más o menos. Voy a entrar con unos trazos realmente largos todo el camino a través de mi mandala. No tienen que ser perfectamente rectos, eso está totalmente bien. Esto es sólo jugar. Voy a volver y cruzarme en dirección opuesta. Nuevamente, todo el camino a través, sólo un movimiento repetitivo. Hemos perdido mucho ese color, así que para traerlo de vuelta, vamos a entrar en esta capa, clic en la N, y bajar a superponer. Entonces voy a ir de max y bajar esa opacidad, todo el camino a cerca del 40ish por ciento. Cuando hago eso, me queda esta hermosa textura sutil. Déjame ver si puedo volar eso por ti. Esta hermosa textura en el fondo encima de todo. Hace que casi parezca vidrieras, pero tiene un efecto increíble, y es solo otra herramienta divertida en tu kit de herramientas para jugar. No puedo esperar a ver qué haces con él. 26. Extra #3: organización de archivos de Procreate: [ MÚSICA] En Procreate, también tienes la capacidad de nombrar tus archivos. Podemos volver aquí a la galería, y puedo bajar aquí al marco y realidad nombrarlo mi mandala de tulipán. También puedo fusionar esto con un mandala diferente. Por ejemplo, aquí hay otra que es de las mismas formas, pero se ha hecho en el método original que te enseñé. Si quiero que estos estén juntos, puedo agruparlos en pilas tomando una y colocándola encima de la otra y soltando. Crea una pila, y luego puedo nombrar la pila. Si quiero agregar algo más a una pila que ya existe, la mejor manera de hacerlo es tomar un mandala, ponerlo encima de otra, crear esa pila, y luego arrastrar la pila encima de otra imagen, y creará una pila entonces con las tres de tus imágenes dentro de ella. Procreate hace que sea realmente fácil mantenerse organizado. Me encanta por eso. 27. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Enhorabuena, lo hiciste. Muchas gracias por pasar tiempo creando mandalas conmigo hoy. Aquí te damos un vistazo rápido a todo lo que has aprendido. [ MÚSICA]. Espero que te hayas divertido creando, pero lo más importante, espero que ahora tengas el conocimiento para tomar lo que has aprendido sobre dibujar y colorear mandalas atentos, e infundirlo en tu propia práctica artística. Siéntase libre de dejar caer cualquier pregunta que pudiera tener para mí en la sección de discusión de esta clase. Es hora de mostrar tu proyecto. Me encantaría ver lo que has hecho. Siéntete libre de subirlo a la galería de estudiantes en la sección de proyectos y recursos. Esta es la galería grupal para la clase, por lo que puedes compartir tu propio trabajo y dejar unas palabras amables para tus compañeros alumnos sobre el suyo. Si compartes tu proyecto en Instagram, asegúrate de etiquetarme @lauraleegriffin, para que pueda verlo y compartir tu trabajo. También puedes usar el #mindfulmandalaswithlaura. Si has disfrutado de esta clase, significaría tanto para mí si dejaras una reseña y pegaras “Follow” up top para que puedas ser el primero en saberlo tan pronto como publique mi siguiente clase. Si te gusta colorear, también puedes echar un vistazo a mi clase de elementos esenciales de marcador copic aquí en Skillshare, donde te enseño todos los conceptos básicos sobre cómo empezar a colorear con marcadores de alcohol. Si quieres actualizaciones más regulares y casuales de mi parte, puedes seguirme en Instagram @lauraleegriffin, y si no quieres perderte lo importante, puedes unirte a mi newsletter mensual en lauraleelriffin.com donde obtener la última información de mi obra de arte, clases, y mi podcast Startist Society. Muchas gracias por mirar y nos vemos la próxima vez.