Magia metálica: crea texturas en láminas digitales desde cero | Teela Cunningham | Skillshare
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Magia metálica: crea texturas en láminas digitales desde cero

teacher avatar Teela Cunningham, Hand Lettering + Graphic Design

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Tráiler/avance de la clase

      1:06

    • 2.

      Descripción general de la clase y el proyecto

      2:02

    • 3.

      Textura de lámina dorada de base

      4:24

    • 4.

      Patrón de lámina de base continuo

      8:49

    • 5.

      Lámina compleja

      5:05

    • 6.

      Patrón de textura de brillo

      5:33

    • 7.

      Colorear la lámina y el brillo

      8:28

    • 8.

      Guardar los patrones

      1:23

    • 9.

      Bocetos posteriores en miniatura

      6:26

    • 10.

      Publicaciones en formato cuadrado en Photoshop

      13:36

    • 11.

      Publicaciones en formato horizontal en Photoshop

      15:38

    • 12.

      Reflexiones finales

      0:38

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3669

Estudiantes

69

Proyectos

Acerca de esta clase

Las láminas digitales metálicas cobraron muchísima popularidad y esta clase develará el misterio de cómo se crea en realidad la magia metálica digital.

Crearemos texturas en láminas metálicas digitales impactantes desde cero y las aplicaremos en publicaciones de redes sociales para captar atención rápidamente. Analizaremos cada paso del proceso de elaboración de láminas realistas utilizando solo Photoshop para crear patrones con texturas perfectas y completamente repetibles mediante algunas técnicas específicas. Además, aprenderás lo fácil que es cambiar el color de la lámina: de dorado a plateado, negro, rojo, azul… ¡o lo que sea que quieras! Para finalizar la clase, aplicaremos las nuevas texturas a diseños de publicaciones de redes sociales para lograr una rápida publicación. Cada estudiante que se inscriba en la clase recibirá una hoja de referencia con los tamaños para redes sociales para acelerar las creaciones para publicar, un pdf con recursos con enlaces a todo lo mencionado en la clase y un archivo de brillo adicional.

Se requieren conocimientos básicos de Adobe Photoshop.

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Teela Cunningham

Hand Lettering + Graphic Design

Profesor(a)

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Transcripciones

1. Tráiler/avance de la clase: Lo más posible es que hayas visto muchas texturas de lámina metálica alrededor de la web últimamente. El nivel de detalle en esas texturas te convence de que no se pueden escanear. Si eres como yo, te quedas preguntando cómo se creó esa magia metálica. Me llamo Taylor Cunningham, y soy una diseñadora gráfica que ama las cosas brillantes, y estoy aquí para compartir exactamente cómo están hechas. Iremos paso a paso creando texturas de lámina desde cero en Photoshop. Solo se requiere un conocimiento básico de Photoshop para esta clase, e incluso te dejaré entrar en cómo crear texturas de glitter realistas también. Vamos a repasar creando texturas de lámina y purpurina 100 por ciento sin costuras además de cambiar tu brillo de foiling a cualquier color que desees. Terminaremos la clase creando un post en redes sociales de nuestra elección utilizando nuestras texturas recién creadas, y también compartiré mi proceso de maquetación para publicaciones en redes sociales. Todo estudiante que se inscriba en la clase recibirá una hoja de trucos de tamaños de redes sociales, un PDF de recursos lleno de enlaces a todo lo mencionado en la clase, y un archivo de glitter especial para que puedas empezar a experimentar con glitter de inmediato. Hit insértate, y vamos a crear algo de magia metálica. 2. Descripción general de la clase y el proyecto: Oye. Bienvenidos a la clase. Estoy tan contenta de que estés aquí. Antes de sumergirnos en todos los detalles de crear nuestras texturas de papel de aluminio y purpurina, quería hacer un resumen para que sepas exactamente lo que podrás crear en esta clase. pantalla estás mirando los patrones por los que caminamos paso a paso. Cada construcción de color, cada incremento, cada ajuste. Lo que ves en pantalla, podrás crear exactamente en esta clase. Además de esto, podremos tomar estas texturas y aplicarlas a diferentes diseños de redes sociales. Iremos paso a paso por cada uno de estos diseños como algo que podrías usar para tal vez tu cuenta de Instagram. También repasaremos las publicaciones en redes sociales con formato horizontal. Este está formateado para Twitter. Vamos a repasar usando fotografía, elementos vectoriales, incluso un poco de letras a mano. Cubriremos todo esto en la clase. Tu inscripción también te consigue tres obsequios. Recibirás una hoja de trucos tamaños de redes sociales. Para el proyecto de clase de crear un post en redes sociales de tu elección, podrás conocer el tamaño óptimo para la red que elijas. También recibirás una lista de recursos de clase. Todo lo mencionado en la clase está listado aquí, solo tienes que dar click en cualquiera de los elementos de la lista en audacia y serás llevado a esa página web. Por último, recibirás un escaneo de purpurina medio. Este es el escaneo exacto que utilizo para todas mis texturas de glitter y te lo estoy dando. Cuando llegues al video y al glitter digital, este es el escaneo que vas a estar usando. Por último, si estás un poco corto de tiempo y querías que jugara algo de textura de lámina extra donde puede haber algunos elementos vectoriales, creé este kit, el Glitz y Glam Kit y solo para estudiantes inscritos en esta clase, Estoy ofreciendo 10 por ciento de descuento usando el código de descuento, magia 10. Podrás inspirarte un poco y ver lo que realmente puedes hacer con tus texturas de papel de aluminio. No es necesario comprar este kit. Podrás crear todo sin ella. Pero si quieres algunos elementos o activos extra para jugar con tus propias publicaciones en redes sociales, esta es una buena alternativa. Todo eso decía, vamos a entrar enseguida. En el siguiente video, vamos a crear nuestra primera textura de lámina desde cero en Photoshop. 3. Textura de lámina dorada de base: Vamos a empezar con nuestras texturas de lámina creando una textura base de lámina o más de una textura de lámina básica que todas nuestras texturas de lámina más complejas se basarán más adelante en esta clase. Por lo que vamos a construir esto completamente desde cero en Photoshop. Entonces cuando estés en Photoshop, solo tienes que ir Archivo, Nuevo y cuando aparezca este cuadro de diálogo, notarás que tengo el modo de color configurado en RGB. Para los efectos de esta clase, sólo vamos a estar trabajando en RGB porque estas texturas de lámina están pensadas para ser utilizadas solo en pantalla, lo cual es muy importante porque si quieres crear texturas de lámina para una impresión, es una configuración de archivo completamente diferente y tendrías que comunicarte directamente con tu impresora para aplicar papel de aluminio real a tus diseños de impresión. No se quiere fingir en esa situación. Por lo que toda esta clase es un RGB con nuestra intención plena siendo utilizada sólo para en pantalla. Entonces aquí mismo, puedes ver tengo mi ancho y mi altura fijada en 2,000 píxeles, así que tengo un cuadrado perfecto y mi resolución está fijada en 300 ppi en lugar de los 72 ppi normales para web y la razón de eso, lo que nuestras texturas parecen súper crujiente antes de guardar nuestros diseños hacia abajo para web. Por lo que siempre tenemos texturas realmente nítidas aplicadas a todo y el tamaño de 2,000 pixels por 2,000 pixels cubrirá cualquiera de los tamaños que necesitaremos para la web. Tendrás resultados realmente, realmente buenos con eso, no tendrás que preocuparte por la resolución en absoluto. Entonces cuando tengas estos entrados, solo dale “Ok”. Ahora tenemos un tablero de arte blanco que aparece y queremos desbloquear nuestra capa de fondo. Así que solo haz doble clic en tu capa de fondo y pulsa “Ok” para desbloquearla. A continuación, necesitamos definir un color de primer plano y un color de fondo. Esto creará la variación en los tonos de color que tenemos en nuestra textura de lámina real. Por lo que quieres que tu color de primer plano sea un color amarillo-anaranjado muy claro, lo que llevará a nuestro oro más adelante y nuestro color de fondo, queremos ser este marrón realmente rico. Entonces por aquí, puedes ver esto mi color de primer plano y este mi color de fondo. Por lo que sólo voy a dar clic una vez en mi color de primer plano. He jugado por ahí con un montón de colores diferentes. Por lo que quiero compartir las construcciones de color que encuentro que son las mejores para una textura dorada. Entonces mi rojo por aquí, voy a ingresar 250, mi verde 200, y mi azul 50, y pegaré “Ok”. A continuación, Solo tienes que hacer click en tu capa de fondo y vamos a poner 50 para rojo, 40 para verde y 10 para azul, y golpear “Ok”. Entonces ahora tenemos nuestro color amarillo-anaranjado y nuestro marrón rico oscuro. A continuación vamos a subir aquí y vamos Filtrar, Render, Nubes. Ahora tenemos muchas variaciones diferentes ocurriendo. Entonces ahora vamos a entrar y crear la textura real que va a aparecer en esto. Entonces vamos a ir Filter, Filter Gallery y puedes ver por aquí, tenemos un montón de carpetas diferentes. Simplemente vas a cambiar, abrir la carpeta llamada Distort y elegir Glass. Puedes alejarte de tu textura. Esto es bastante de cerca. Si quieres alejarte, puedes golpear este pequeño signo menos aquí abajo y lo puedes ver más lejos. Por lo que estos son mis ajustes favoritos para mi textura de lámina base. Tengo mi distorsión estalló todo el camino hasta 20. Mi suavidad se establece en tres, mi textura se establece en esmerilado con una escala de un 140 por ciento. Si quieres ingresar diferentes valores, definitivamente siéntete libre de hacerlo. Alterna estos donde quieras encontrar lo que más te guste. Estas simplemente pasan a ser mi configuración favorita, quería compartirlas. Entonces cuando estés todo listo, dale a “Ok”. Entonces esto se ve realmente bien, pero está un poco oscuro. Entonces para alegrar todo esto, sólo vamos a venir aquí a nuestra paleta de ajustes y si no ves esto, puedes llegar a él yendo Ventana, Ajustes y vamos a dar click en este Brillo Contraste ícono aquí mismo. Cuando haces eso, aparece un nuevo cuadro de diálogo. Yo sólo voy a tomar este slider para el brillo y cambiarlo hacia adelante, vamos a ver, 40 parece un poco brillante. Hagamos 35. Eso se ve realmente bonito. Por lo que ahora, solo voy a sostener Shift y mi paleta de capas y hacer clic en mi capa inferior. Por lo que ambos se seleccionan. Haga clic derecho, Fusionar capas y luego voy a etiquetar esta Base Gold y eso es todo lo que hay para ello. Entonces ahora tenemos nuestra textura Base Gold, y en el siguiente video, vamos a hacer de esta una textura de patrón sin fisuras que podemos aplicar a cualquier elemento y vamos a repasar exactamente cómo hacerlo. 4. Patrón de lámina de base continuo: En el último video, creamos nuestra textura base de lámina, y en este video la vamos a probar, y vamos a hacer de esto un patrón sin fisuras. Vamos a crear un patrón primero porque quiero mostrarles por qué necesitamos crear esto en un patrón sin fisuras. Si vas por aquí, y vas a editar, definir patrón, y solo haremos esto como prueba, y golpearemos “Ok”. A continuación vamos a crear un nuevo documento yendo archivo nuevo, y queremos que este documento sea un poco más grande que nuestra textura solo para que podamos echarle un vistazo realmente bueno al 100 por ciento. En realidad lo mantendremos en píxeles, y solo cambiaremos esto a 3,000 píxeles por 3,000 píxeles y mantendremos todo lo demás igual y pulsaremos “Ok”. Tenemos un fondo blanco, que está bien. Podemos dejar uniformemente eso bloqueado, y vamos a crear una nueva capa, y por aquí solo vas a coleccionar este pequeño icono en blanco y negro. Entonces vas a cambiar esto con solo hacer clic en estas flechas, o puedes presionar “X” en tu teclado y yo haré lo mismo. Simplemente quieres asegurarte de que el negro esté en tu fondo, y luego vas a presionar “Command Delete” en un Mac o “Control Retroceso” en un PC, y ese es el atajo de teclado para rellenar eso. Yo sólo voy a etiquetar este fondo negro. Esto nos permitirá ver qué aspecto tiene nuestra textura de lámina dorada sobre un fondo negro y sobre un fondo blanco. A continuación vamos a crear una nueva capa y sólo vamos a golpear “T” en nuestro teclado para nuestra herramienta de texto, haga clic una vez. Simplemente voy a escribir tipo de prueba, y hacerlo realmente grande. Estoy usando una fuente llamada script botánico, y me gusta probar mis texturas de papel de aluminio con más de una fuente de pincel solo porque hace que la lámina se vea realmente genial en ella. Esa es básicamente la única razón por la que puedes usar cualquier fuente que te guste, pero yo la mantendría una fuente más gruesa para que realmente puedas ver esa textura viniendo. Lo siguiente que vamos a hacer es hacer doble clic en nuestra capa de texto, y vamos a hacer que aparezca nuestro cuadro de diálogo de estilo de capa. Aquí abajo solo vamos a dar click en “Patrón Overlay”, y esta es la textura que acabamos de crear. Si alteras este patrón, pequeña flecha hacia abajo, obtendrás una caja que muestra todos tus patrones. Si ves algún patrón aquí que sean patrones predeterminados de Photoshop, todo lo que tienes que hacer es hacer clic derecho sobre ellos y elegir “Eliminar patrón” y puedes deshacerte de ellos. Este es el patrón que acabamos de definir. Pero como puedes ver, estamos obteniendo líneas en todos estos lugares porque no creamos un patrón sin fisuras a partir de esto. Si haces clic y lo arrastras por ahí, puedes moverlo y ocultar la mayoría de ellos, pero todavía vas a tener partes aquí, especialmente cuando estás trabajando con un documento más grande que tu textura de lámina real. Como puedes ver, esto es un dolor en el trasero tratando de encontrar un punto dulce de encubrir dónde están tus líneas antes de empezar a encontrar otras líneas, así que por eso es realmente importante que creemos un archivo de patrón sin fisuras a partir de esto. Pero se ve realmente bonito, se ve hermoso en negro y se ve muy bien en blanco. Por lo que estamos en el buen camino, solo necesitamos hacer esto sin fisuras. Voy a volver a entrar en nuestro archivo de lámina de oro, y con el fin de crear una textura de patrón sin costuras, vas a ir por aquí e ir filtrar otro offset. Se pueden cambiar estos incrementos hasta que se pueda ver, tengo un travesaño aquí mismo y se puede ver exactamente dónde se están alineando estos. Aquí son de donde vienen las líneas cuando creamos nuestro patrón. Estos son de lo que tenemos que deshacernos, por lo que nuestro patrón se vuelve transparente. Yo sólo voy a golpear “Ok”, cuando puedo ver una línea vertical y horizontal muy claramente definida. A continuación, voy a venir aquí a mi Herramienta de Sello de Caucho. También puedes presionar “S” en tu teclado, ese es el atajo de teclado, y quieres asegurarte de que sea tu Herramienta de sello de clones. A continuación, vas a bajar tus pinceles por aquí, y vas a elegir un pincel muy suave. Quieres tu talla, puede ser cualquier cosa porque podemos alternar esto hacia arriba o hacia abajo a medida que trabajamos. Pero quieres que tu dureza se fije en cero por ciento, por lo que es un pincel muy suave. A continuación, voy a acercarme un poco aquí, y siempre que estés usando la Herramienta Stamp, necesitas definir de dónde vas a estampar, porque si yo solo estampar esto, no sabría lo que estoy estampando. Lo que me gustaría hacer es ver las dos texturas que se están juntando al mismo ritmo aquí, y encontrar esa textura en otro lugar que está muy limpio. Para este ejemplo, esto parece una coincidencia bastante buena con los colores que tengo pasando entre estos dos. Yo voy a venir aquí mismo y voy a sostener “Alt”, y vas a conseguir un pequeño icono de pelos cruzados. Haga clic una vez, y luego cuando venga aquí, va a pedir prestada la textura de aquí abajo. Cuando hago clic y pinto, de eso es de lo que está pintando. No quieres simplemente ir a ello y clavar todo aquí, tienes que trabajar. Es un poco tedioso, pero obtendrás los mejores resultados a medida que trabajes. Para éste, tengo una oscura y una realmente brillante. Este parece un medio feliz aquí mismo, así que voy a sostener “Alt”, click, y luego sólo voy a pintar suavemente porque tengo un cepillo suave. Me da un poco de margen cuando estoy pintando, no se puede decir que estoy llenando estas áreas. Aquí mismo tengo otra área realmente oscura y una zona luminosa. Puedes cambiar el tamaño de tu sello siempre que quieras pulsando la tecla de soporte abierto en tu teclado para reducir el tamaño, o la tecla de cierre de corchete de tu teclado para aumentar el tamaño de tu pincel. Por esta zona aquí mismo, creo que voy a tirar de aquí mismo. Una vez más, estoy sosteniendo “Alt”, dando click para definir, ahí viene mi fuente, y luego solo pincharé aquí y me aseguraré de que se vea como quiero que se vea. Simplemente voy a pasar por el resto de esta textura, y aceleraré el video para que puedas ver mi proceso de trabajo a través de encubrir todas estas líneas. Tenemos muchas de nuestras áreas cubiertas y si nos alejamos, podemos echar un vistazo más de cerca a cómo nos hemos deshecho de unas pocas líneas, y esto también te permite ver aquí puedo ver un poco de una línea. Este es el mejor momento para entrar y asegurarse de que todas esas líneas estén realmente tapadas. Queremos asegurarnos de que hacemos una prueba final para asegurarnos de que no tenemos otras líneas restantes. Subiremos aquí e iremos filtrando otro offset, y lo compensaremos solo una vez más. Ahora como puedes ver tengo esto. En cualquier lugar donde nos paremos cerca del borde, a veces va a crear estas pequeñas líneas extra, definitivamente queremos asegurarnos de que nos deshacemos de esas. Una vez más, puedes moverte por tus incrementos solo para asegurarte de que estás obteniendo una imagen completa de dónde podrías necesitar hacer correcciones. Aquí mismo sólo voy a limpiar esta zona. Una vez más, estoy encontrando un lugar a lo largo del resto de mi textura que es similar en contraste con la zona que necesito cubrir, y simplemente estampando esas áreas para que parezca más natural. A ver, tal vez un poquito aquí y justo aquí. Está bien. Alejaremos una vez más y revisaremos nuestro trabajo, y eso se ve realmente bien. una vez más, vamos a crear un nuevo patrón. Voy a ir a editar, definir patrón. Esta vez llamaremos a esto nuestra textura de oro base y golpearemos “Ok”, y volveremos aquí y lo probaremos. Voy a volver a encender mi capa negra, y voy a hacer doble clic en esta capa. Esta vez tengo dos patrones aquí. El primer patrón siempre es el patrón más antiguo que has creado y al pasar el cursor sobre él, puedes ver que es prueba etiquetada. Queremos deshacernos de éste, pero primero vamos a compararlo con nuestra nueva textura. Yo sólo voy a dar click en nuestra nueva textura y podemos moverla, y como puedes ver, ya no tengo ninguna de esas feas líneas apareciendo porque es totalmente sin fisuras. Eso está luciendo realmente hermoso, y si lo comparas con la primera, moviéndola alrededor, puedes ver estas líneas apareciendo que no queremos dentro de nuestro tipo. Podemos simplemente hacer clic derecho en este primero, eliminar patrón. Ahora tenemos nuestro objetivo base que se ve perfecto. En el siguiente video, vamos a dar un paso más allá y hacer de esto un oro más complejo, de aspecto casi brillante. 5. Lámina compleja: Ahora es un momento realmente genial para guardar tu archivo. De esa manera nos aferramos a esta textura base de lámina de oro que acabamos de pasar tiempo creando, porque todo lo que hacemos de aquí en adelante, estaremos usando la textura base de lámina de oro para crear texturas de lámina más complejas. Como pueden ver aquí arriba, acabo de llamar a la mía “base-gold” y desde aquí vamos a hacer una copia de esta capa. Siempre tenemos esto en el expediente. Simplemente va a estar en el fondo de nuestras paletas de capas. Siempre está ahí si lo necesitamos, pero vamos a hacer una copia de ella ahora mismo. Todo lo que tienes que hacer para crear una copia es mantener Alt en tu teclado, click en la “Capa” y arrastrar y luego soltar. Simplemente vamos a cambiar el orden de esto. Solo voy a dar clic en este top y arrastrarlo debajo de mi copia, y lo voy a apagar, así que tengo eso. Esta es mi copia y sólo vamos a llamar a esto “complejo”. Vamos a pasar por unos pasos diferentes para crear una textura diferente fuera de esto, pero aún así tener esa calidad de lámina. Tenemos un poco de opciones cuando empezamos a jugar con nuestro papel de aluminio. Lo que vamos a hacer es que vamos a subir aquí y vamos a ir “Filtrar”, “Pintura al óleo”. Esto va a crear una textura bastante loca, pero va a ser realmente divertido. Por aquí, tengo unas cuantas configuraciones diferentes aplicadas. Mi objetivo aquí es crear un poco de profundidad agradable porque con esta nueva textura, quiero crear la lámina brillantemente de aspecto cristalizado. Tengo mi profundidad de cerdas aquí arriba y mis Escalas bastante altas también, mi Estilización está alrededor de las cuatro, Limpieza es cinco. Estas son las configuraciones que voy a estar usando para esto. Cuando estés todo listo aquí, dale “OK”. Definitivamente siéntete libre de mover los deslizadores alrededor para encontrar algo con lo que realmente estás contento. Ahora, eso ha aplicado esos ajustes a esta lámina y como puedes ver, apagan esto. Todavía tengo mi textura completa. Sólo se está aplicando a la capa que está seleccionada en este momento. Ahora que tenemos nuestra pintura al óleo, también puedes guardar esto como textura de patrón si quieres. Si quieres un patrón de oro pinteramente por todos los medios, siéntete libre de hacerlo. Pero a partir de aquí vamos a ir “Filtro”, “Galería de filtros”. Una vez más, vamos a venir aquí a “Glass”. Déjame alejar un poco para que veas cómo se ve esto. Está tomando la textura de pintura que acabamos de crear y ahora estamos aplicando vidrio a eso, lo que está creando esta variación realmente hermosa y áreas brillantes. Aquí pasan muchos colores diferentes, pero se sienten realmente armoniosos y como papel de aluminio cuando los miras desde lejos, que es exactamente lo que queremos. Puedes jugar un poco con tus ajustes. Estos son los ajustes que estoy usando, una Distorsión de 18, Suavidad, 10, Textura está esmerilada con el escalado de 115 por ciento. Entonces sólo vamos a pegarle “OK”. Déjame acercarme un poco aquí. Debido a que creamos nuestra textura de oro base sin costuras, realmente no hay mucha limpieza que hacer aquí. Si voy a “Filtrar”, “Otro”, “Offset”, puedes ver que tenemos líneas sutiles en unos pocos lugares, pero no es nada realmente importante. En realidad, tratar de limpiar algunos de estos muy pequeños lugares menores, podría terminar haciéndose bastante obvio porque si aquí usamos un cepillo suave, la suavidad alrededor de esas áreas les va a llamar la atención porque lo hemos aplicado muchos filtros aquí. Aunque quisiera limpiar esto, déjame conseguir mi sello. Puedes golpear S en tu teclado por eso y voy a cambiar esto por un cepillo duro, así que 100 por ciento por dureza. Si quiero arreglar esta pequeña área aquí mismo, ya puedes ver, me agarro esto. Si entras en algunas de estas áreas, vas a ver los bordes y queremos evitar eso. Yo haría limpieza muy menor en cualquier línea que encuentres porque va a ser difícilmente reconocible cuando entras en tu patrón. Vamos a ir a “Editar”, “Definir Patrón”, y a éste sólo vamos a llamar “cristal”, golpear “OK”, y ahora vamos a volver a nuestro archivo de prueba y voy a hacer doble clic en el “Tipo”, ve a” Patrón Overlay”, y nuestra nueva textura aparece justo aquí. Si hago clic en él, puedes verlo definitivamente se ve diferente a nuestra textura de lámina más lisa aquí. Si quisieras revisarlo a una talla más grande, puedo subir hasta 150. Así es como luce el 100 por ciento. Encuentro que siempre es mejor subir o bajar en incrementos del 25 por ciento. Eso te dará la textura más crujiente. Si bajé a 50, tal vez eso es lo que parece. Esta es una buena manera de probar tu textura a diferentes escalas. Eso es 100 por ciento que hice, “OK”. Eso se ve realmente bonito. De repente tenemos dos texturas de lámina diferentes y simplemente realmente jugar con los diferentes ajustes y puedes obtener algunos resultados realmente geniales con texturas más complejas. Es así como se crea una textura de lámina más compleja. En el siguiente video, voy a repasar cómo crear texturas de purpurina. 6. Patrón de textura de brillo: Si bien el papel de aluminio es bastante fácil de crear desde cero en Photoshop, el brillo no lo es. Encontré la mejor manera de crear purpurina realista es usando purpurina real. Lo que hice es salir, y compré algo de purpurina, y lo puse en mi cama de escáner. Esto es purpurina en mi escáner. El modo en que limpias esto es usar un vacío realmente bueno. Para ahorrarte un poco de esfuerzo, en realidad te voy a dar este archivo glitter gratis, para que puedas trabajar con él para que puedas crear tu propia textura de glitter también. Este es el escaneo inicial de mi glitter en mi cama de escáner, y lo que voy a hacer es hacer clic en él solo para asegurarme de que no esté bloqueado por aquí, y para desbloquearlo, obviamente, solo haga doble clic en él. Solo voy a hacer clic y lo voy a arrastrar a mi archivo de papel de aluminio, y voy a deslizar esto por ahí, y puedes escalarlo hacia abajo si lo deseas solo pulsando el botón de esquina. Lo importante es que no quieres ninguna área blanca alrededor de los bordes. Lo quieres lo suficientemente grande donde va a llenar toda esta plaza. Yo sólo voy a asegurarme de que tengo todos mis rincones cubiertos aquí. Eso se ve bien, así que vamos a acercar aquí. Todos nuestros rincones se ven bastante bien. Simplemente quieres una cantidad realmente densa de purpurina para que no puedas ver ningún blanco asomando a través, cualquier brillo es el purpurina real. Sabemos que tenemos esta textura yendo más allá de nuestras mesas de trabajo, así que solo necesitamos recortarla ahora mismo. Voy a golpear C en mi teclado, y aquí arriba, voy a poner 2 mil píxeles por 2 mil píxeles, que es el tamaño exacto de nuestra mesa de trabajo. Al hacer esto, te desharás de todas las cosas extra fuera de la mesa de trabajo, y luego simplemente dale vuelta o entra un par de veces, y ahora ya estás listo para irte. Después golpea V después, y volverás a tu herramienta de selección. Si alejamos un poco, podemos ver que tenemos una textura agradable pasando, pero ahora tenemos que hacerla sin fisuras. aquí, voy a apagar mi compleja textura porque ya no necesito eso, y todo lo que vamos a hacer es subir aquí como lo hicimos antes, e ir “Filtrar, Otro Offset”, y vamos a ver que esas líneas vuelvan a aparecer, y tú puedo ver mi otro está justo aquí. Te mueves esto si lo querías. Tengo uno justo aquí, y tengo uno justo aquí, así que voy a darle “OK”. Acerquemos aquí, y sabemos que necesitamos corregirlos. Con glitter, realmente solo tienes una opción para limpiar, y es usar un cepillo duro. Por lo que vamos a golpear nuestro teclado central una vez más para nuestra herramienta Stamp. Esta vez, vamos a asegurarnos de que tengamos seleccionado un cepillo duro, la dureza es de 100. El papel base es realmente sólo textura que encontré donde puedes salirte con la tuya usando un cepillo suave para corregir tus líneas duras aquí. Como puedes ver, está agarrando la selección que teníamos antes la cual no queremos, así que voy a sostener alt y seleccionar otra zona del glitter, y ésta, solo lo haces. Encuentra diferentes partes de tu textura, y rellena las áreas que son realmente obvias, y quieres solo hacer clic y hacer clic. Quieres ser un poco esporádico porque siempre vas a ver estos bordes duros aquí con el cepillo duro, es solo la naturaleza del mismo, así que quizá tengas que entrar y cubrirlos un poco. Sólo ten en cuenta, siempre que tengas un borde oscuro golpeando un borde más claro, va a aparecer aquí. Sólo algo a tener en cuenta, así que si eso sucede donde tienes el borde feo, solo encuentra un poco de una porción más oscura de tu brillo para cubrir eso y mezclar las cosas un poco mejor. Solo estoy poniendo atención a partes que son más obvias que otras donde esta línea está golpeando porque una vez que tengas este brillo repitiendo en muchos lugares, se va a hacer mucho menos obvio. Voy a pasar por aquí, y aceleraré el video, y volveré una vez que tenga todo esto limpio. Tengo esto bastante limpio ahora. Si alejamos el zoom, podemos ver que todo se ve bastante sin fisuras, no hay líneas rígidas que nos estén mirando fijamente. Ahora sólo vamos a hacer una prueba final. Vamos a ir a “Filtrar, Otro Offset”, y sólo vamos a comprobar y asegurarnos de que no aparezcan líneas. Eso se ve realmente bien. A continuación, sólo vamos a ir a “Editar, Definir Patrón”, y esta vez, vamos a elegir glitter o simplemente vamos a escribir glitter, golpear “OK”, y vamos a probarlo en nuestro tipo de pruebas por aquí. Tenemos nuestro nuevo purpurina aquí mismo, y podemos reducirlo un poco si queremos ver cómo se ve el brillo más pequeño, podemos escalarlo para ver un brillo más grande, y estamos consiguiendo algo de brillo diferente realmente hermoso aquí, lo cual es realmente bonito. Como puedes ver, el brillo se ve un poco aburrido en color. En el siguiente video, repasaremos cómo cambiar los colores tanto de nuestra lámina como de nuestra purpurina. 7. Colorear la lámina y el brillo: Por lo que tenemos nuestro oro prácticamente todo set. Vamos a alegrar un poco nuestro brillo, pero tenemos nuestro papel de aluminio totalmente listo para salir. Entonces, ¿y si quieres purpurina o papel morado o rojo o negro o plata? En este video, vamos a repasar cómo hacer todo eso. Lo primero que vamos a hacer es hacer una copia de todas estas. De esa manera no perdemos el trabajo que ya hicimos. Solo voy a mantener pulsada la tecla Mayús y seleccionar la capa inferior, por lo que todas estas están seleccionadas. Voy a mantener Alt, click y arrastrar. Entonces hago una copia de todos estos, y luego voy a golpear al Comando G, o Control G en una PC para agruparlos, y sólo decir originales de base. Entonces voy a apagar esto sólo para que lo tenga. Vamos a estar haciendo muchas copias a medida que trabajamos a través de esto, solo para que siempre nos aferremos a la obra que hemos creado, no la perdamos anulándola con nuevos ajustes que vamos a estar aplicando. Entonces primero vamos a crear texturas plateadas. Cómo vamos a hacer esto es que vamos a empezar con nuestro glitter, para que podamos arreglar un poco el oro y luego también podemos cambiarlo para que sea de diferentes colores. Entonces con la capa de brillo seleccionada, vamos a subir aquí y en nuestros ajustes, y una vez más, puedes llegar a tu paleta de ajustes yendo Ventana, Ajustes. Simplemente vamos a dar clic en este icono de ajuste de Tono/saturación. Aquí mismo, todo lo que tenemos que hacer es tomar este deslizador de saturación y arrastrarlo todo el camino hacia la izquierda. Eso elimina cualquier color que esté apareciendo en esta capa. Eso se ve genial excepto que es un poco aburrido, así que vamos a alegrarlo un poco con una capa de ajuste de contraste. Por lo que sólo vamos a dar clic en este ícono y vamos a subir un poco nuestro contraste. Esto también alegrará eso, e incluso puedo aumentar un poco mi brillo. Entonces eso se ve como una purpurina plateada realmente buena. Para poder comprometer estos cambios, todo lo que tienes que hacer es mantener pulsada la tecla Mayús, seleccionarlos todos, clic con el botón derecho y fusionar capas. Ahora tenemos purpurina plateada. Voy a etiquetar este purpurina plateada. Porque sabemos que ya está sin vista por lo que incluso podemos ir Editar, Definir patrón y etiquetar este glitter plateado. Podemos comprobarlo. En nuestro tipo de prueba por aquí, solo tienes que ir a Pattern Overlay y seleccionar tu glitter plateado, y ahora se ve impresionante y podemos probarlo en negro, y podemos probarlo en blanco. Se ve realmente bien. Ahora con el fin de cambiar eso a ser un color, hagamos una copia del mismo, para que no los perdamos, así que estoy sosteniendo Alt, dando clic y arrastrando, y voy a apagar esta capa, y con mi capa de purpurina plateada seleccionada, Voy a crear una nueva capa justo encima de ella. Voy a cambiar este color de fondo aquí. Entonces solo voy a dar clic una vez en el fondo, y luego decir que quiero crear un glitter morado. Voy a elegir cualquier morado que quiera, y eso se ve bastante bien. Entonces voy a pegarle Ok. Entonces voy a golpear Comando Eliminar o Controlar Retroceso en un PC. Ese es el atajo para llenar toda la capa con ese color. A continuación, voy a activar mi modo de mezcla aquí mismo. Por lo que voy a dar click en él y voy a seleccionar Color. Ahora he cambiado esto por un glitter morado, pero si eso parece un poco demasiado brillante o lavado, también puedes elegir Multiplicar si quieres que sea oscuro o superpuesto para que sea un glitter más brillante. Este se siente realmente festivo y agradable. Entonces creo que voy a mantener mi modo de mezcla de superposición para este. Una vez más, voy a mantener pulsado Shift, seleccionar ambas capas, hacer clic derecho, fusionar capas, y voy a etiquetar este glitter morado. Queríamos un brillo dorado más brillante. Entonces sólo voy a volver a mi plata. Ya no quieres trabajar con tu morado. Una vez que aplicas color, eso es básicamente todo para ti. Siempre quieres cambiar los colores de las cosas usando tu copia de purpurina plateada porque la desaturamos, así que quitamos todo el color. Por lo que es un gran punto de partida para agregar color. Vamos a apagar nuestra purpurina morada. Voy a hacer otra copia de mi purpurina plateada. Entonces voy a mantener Alt, click, y esta vez sólo voy a arrastrarlo justo encima de él. Voy a encender esta capa. Voy a crear una nueva capa justo encima de ella, y esta vez voy a elegir un color dorado. Entonces, ingresemos nuestro brillante color dorado de antes. Entonces eso fue 250, 200, 50, hit Ok. Debido a que es mi fondo, una vez más puedo usar ese atajo de teclado, Command Delete, o Controlar Retroceso en un PC para llenar la capa. Entonces voy a tratar de ver cómo se ve si hago un modo de mezcla de colores. Veamos cómo se ve con el modo de mezcla de multiplicación, y vamos a verlo con un modo de mezcla de superposición. También puedes probar la luz suave, que es un poco más suave que como se ve tu superposición. Creo que el color fue probablemente el mejor aquí, eso luce muy dorado y muy brillante. Si querías bajarlo un poco, solo ven aquí a tu opacidad, y probemos el 80 por ciento en lugar del 100 por ciento, o tal vez intentemos 50 y veamos cómo se ve eso. Creo que voy a ir con 60. Eso es bueno. Ahora sólo voy a fusionar estos dos juntos. Voy a mantener pulsado Shift, click, clic derecho, fusionar capas. Esta vez voy a etiquetar este glitter dorado, y crear un nuevo patrón, definir patrón, brillo dorado. También creemos un patrón para el morado, pero no creo que lo hiciéramos. Entonces con esa seleccionada y solo encendida, iremos Editar, Definir Patrón, purpurina. Ahora vengamos y probemos estos purpurines. Entonces voy a hacer doble clic una vez más, ven a Pattern Overlay, desactiva, probaremos nuestro nuevo glitter dorado. Entonces si comparamos esto con el brillo dorado que teníamos antes, se puede ver que es mucho más vibrante. Entonces este es un mejor brillo dorado para nosotros. Veamos cómo se ve el brillo morado. Eso se ve bastante guay. Puedes aplicar color fácilmente a cualquiera de los patrones que ya has creado. Entonces volvamos y aplíquelo a nuestra lámina base. Por lo que obviamente puedes usar exactamente los mismos pasos. El primero que debes hacer es hacer una plata. Empieza siempre con plata porque entonces puedes aplicar cualquier color encima de eso por la desaturación. Voy a crear una nueva capa aquí mismo, una copia de mi oro base. Por lo que voy a mantener Alt, hacer clic y arrastrar hacia arriba. Voy a apagar mi oro base. Entonces solo estoy usando esta de aquí, y ésta será nuestra plata. Yo sólo voy a venir aquí a Tono/Saturación, haga clic en él, alterar la saturación todo el camino hacia la izquierda. Ahora es muy aburrido, así que necesitamos subir nuestro brillo y contraste. Entonces haga clic en ese ícono. Ahora solo tienes que cambiar tus deslizadores hasta obtener un resultado con el que estés contento. Entonces de repente se parece mucho a la plata. Eso se ve bien. Ahora vamos a fusionar todo. Selecciona desde arriba, mantén pulsado Shift, selecciona la capa inferior, haz clic derecho, fusiona capas, y ahora podemos volver a etiquetar esta base plateada. Ahora podemos ir Editar, Definir Patrón, lámina plateada. También podemos crear un color. Sólo necesitamos hacer una copia de esto. Mantén presionada Alt, haz clic y arrastra hacia arriba , apaga esta, crea una nueva capa. Ahora podemos crear, digamos que queremos una lámina azul. Entonces elige el azul que te guste, pulsa Ok, y como está en segundo plano, podemos presionar Command Delete, o Control Retroceso para llenar esa capa. Entonces probemos Overlay. Probemos Color. Eso es realmente bonito. A mí me gusta este. Entonces vamos a fusionar estos dos juntos. Mantén pulsada Mayús, haz clic con el botón derecho, fusionar capas, lámina azul. Crearemos un patrón fuera de él, Editar, Definir Patrón, lámina azul. Vayamos a probar estos. Haga doble clic, Pattern Overlay, probemos la lámina plateada y podemos hacer esto más pequeño si queremos ver más de ella. Eso se ve bien. A lo mejor necesitamos agregar un poco más de contraste, para que podamos sacar algunas de estas texturas realmente ricas a través, pero podemos verlo bastante bien. También lo probaremos en blanco. Toggle down, elijamos un azul. Eso también se ve muy bonito. Podemos apagar el negro y ver cómo se ve en blanco. Eso se ve genial. Entonces así es como puedes cambiar el color de cualquier lámina que crees o cualquier glitter o textura que crees. 8. Guardar los patrones: Una vez que hayas creado todos los patrones de papel de aluminio y purpurina que te gustaría usar, es hora de guardarlos, para que siempre los tengas en el futuro. Puedes instalarlos en diferentes computadoras si quieres. Todo lo que tienes que hacer es venir aquí y doble clic en cualquiera de tus capas para que aparezca tu menú Estilo de capa. Navega hasta tu superposición de patrones, deja caer tu pequeño menú hacia abajo para todos tus patrones y verás un pequeño icono de engranaje aquí mismo. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en esto, elegir Guardar patrones, elegir la ubicación donde te gustaría guardarlo en tu computadora. Normalmente solo lo llamo patrones, y haré magia metálica por esto. Como puedes ver, va a tener un poco.pat, que significa que es un archivo de patrón y luego simplemente pulsa Guardar. Si alguna vez pierdes estos o se borran por accidente, o si quieres instalarlos en otra computadora tuya, todo lo que tienes que hacer es en esa computadora nueva de Photoshop, ven aquí, haz doble clic en cualquier capa, trae tu menú Estilo de capa, baja tu menú de patrones, y luego simplemente vuelve a hacer clic en este pequeño icono de engranaje y elige Cargar patrones, y todo lo que tienes que hacer es después de hacer clic en esto, elegir ese archivo de patrón que acabamos de guardar, y todos se cargarán y estarán listos para usar aquí mismo. Es realmente así de fácil guardar tus patrones y reutilizarlos donde quieras. 9. Bocetos posteriores en miniatura: Ya que el proyecto para esta clase es crear tus propias publicaciones en redes sociales usando las texturas digitales ya sea del kit glitz y glam o de texturas que creas a partir de la clase, quería guiarte por mi proceso cada vez que crea un post en redes sociales. Para tratar de cubrir tantas bases como sea posible, quiero mostrarles una orientación cuadrada. Publicaciones en redes sociales como Instagram, y también disposición horizontal porque muchas de las redes sociales usan un formato más horizontal. También quiero cubrir cuando creas un post con una imagen, cuando solo tienes texto, y es traer algunos garabatos o elementos de apoyo para bombear tu post para realmente llamar la atención y destacar entre todos los demás. Para intentar cubrir tantas bases como sea posible, solo quería compartir mi proceso con bosquejar algunas miniaturas, y normalmente hago esto antes de entrar a Photoshop solo tener una idea de lo que quiero hacer y cómo quiero que se vean las cosas, esa manera ahorro tiempo en Photoshop y puedo conseguir ese post arriba de inmediato. Yo sólo voy a bosquejar una plaza. Por lo general uso un lápiz para este libro para que puedas verlo en cámara un poco mejor. Estoy usando un lápiz gráfico pigmeo de una micra, y me encantan estos bolígrafos para garabatear y para bosquejar. Si estás en el mercado por alguna, recomendaría encarecidamente estos. Te dan un negro realmente rico y nunca se empapan a través del papel. Esto es sólo papel normal y no se va a empapar. Eso es realmente impresionante, y dejaré un enlace para estos y los recursos PDF que vienen junto con la clase también. Yo sólo voy a dibujar una plaza áspera. Para éste diremos que hay una imagen. Muchas veces cuando estás publicando algo en redes sociales, necesitas usar una fotografía como parte de tu post. Para ésta, las fotografías suelen estar representadas en forma de garabato con tan solo una caja con una X. Eso es representar una fotografía aquí. Para nuestro texto, todos mis posts que voy a hacer, solo voy a fingir que son anuncios para la clase. Tendríamos magia metálica, bonita y grande. Ese sería ese texto, y tal vez tenemos un poco de información aquí abajo sobre clase. A lo mejor es todo lo que hacemos porque queremos mantenerlo simple, corto, y al grano, porque en redes sociales tienes una ventana muy pequeña para captar la atención de alguien. No queremos hacerlos trabajar demasiado duro para entender lo que estamos tratando de transmitir. El siguiente garabato aquí, finjamos que esta vez no tenemos fotografía, pero queremos enfocarnos mucho en nuestros mensajes, así que vamos a mantenerla en el centro una vez más. Este será nuestro titular. Estos serán nuestros textos de apoyo. A lo mejor es una línea que dice crear impresionantes texturas digitales de lámina o crear impresionante lámina digital, y luego incluiremos una URL aquí abajo. Este es un bonito lugar donde podemos traer algunos elementos. A lo mejor queremos que se vea confeti, podemos aplicar nuestras texturas de lámina o deslumbramiento al confeti. Simplemente tiraremos esos dentro y alrededor, y eso será de aspecto realmente festivo, emocionante, y se sentirá muy bien cuando esté todo dispuesto. Para el último ejemplo, finjamos. Tenemos una fotografía como fondo, aquí tenemos un fondo blanco o negro y para nuestra última, finjamos que queremos usar la lámina como fondo. Pero no queremos llenar todo el fondo porque eso puede ser un poco abrumador sólo por lo fuerte que es la textura en realidad. A lo mejor queremos traerlo dentro de ella, un doodle bocante. A lo mejor sólo tenemos un bonito garabato aquí que llenamos con nuestra textura. Esta vez pongamos en nuestro titular y simplemente mantenerlo súper simple de nuevo. Podríamos jugar con el diferente diseño de estos cuando estás en un formato cuadrado, he encontrado que es realmente mejor mantener las cosas centradas para dibujar el foco justo en. Ya que tienes un cuadrado para empezar, mantén la atención justo en el centro y apoya tu mensajería con todo lo que hay a su alrededor. El diseño horizontal es un poco diferente. Tenemos un poco más de espacio para jugar y podemos traer la regla de tercios y realmente jugar con nuestra fotografía, y nuestros garabatos. Para nuestro diseño horizontal, digamos que estamos usando una fotografía una vez más, y que solo la vamos a poner todo el camino en el fondo, y tal vez queremos mantener el texto centrado de nuevo. Simplemente haremos otra versión jugando fuera de nuestro Instagram si queremos usarlo como familia cuando publicamos todos a la vez, algunos textos de apoyo aquí abajo, y tal vez queremos traer un doodle. Tengo un garabato circular que creo que vamos a llamar mucha atención hacia el centro para que podamos enmascarar en nuestra textura ahí mismo. Otra versión que podríamos hacer es si esta vez no tenemos una fotografía, pero tal vez queremos mover el texto por aquí, el texto ocupa tal vez un tercio de la maquetación y dos tercios tiene este gran elemento garabato. Podemos establecer nuestro texto justo aquí y tal vez esta vez tengamos nuestro subhead tipo de, sumar un arco aquí arriba y tal vez configuramos nuestra URL justo ahí. Simplemente tiramos los textos, agradables y grandes, y agradables y fuertes, y está apuntando a nuestra información aquí. Tu atención se llama de la textura fuerte en puntos directos a nuestro mensaje el cual habla de la textura, y todo se siente realmente armonioso. Para el último diseño, traigamos la regla de los tercios una vez más. Esta vez traigamos una fotografía que traiga todo el fondo. Pero esta vez, mantengamos aquí nuestro diseño de texto como si tuviéramos el bonito titular fuerte, nuestro texto de apoyo. Por ejemplo, algún interés visual y queremos que esta fotografía sea una imagen tranquila, por lo que podemos llamar la atención sobre nuestros mensajes, pero realmente es de apoyo a nuestros mensajes. A lo mejor acabamos de dibujar unos garabatos de confeti alrededor del texto por aquí, pero todavía tenemos una bonita imagen fuerte puesta en el fondo como la primera que hicimos. Estos son solo algunos garabatos realmente rápidos que acabamos lanzar juntos solo para tener una idea de cómo queremos que se vea nuestro diseño. Ahora tenemos un plan de juego yendo a Photoshop donde no solo estamos mirando nuestra pantalla, tratando de averiguar qué debemos hacer primero. Lo tenemos todo dispuesto y estamos listos para irnos. 10. Publicaciones en formato cuadrado en Photoshop: Escaneado en mis doodles para referencia, estas miniaturas que acabamos de crear. Ya junté todo lo que vamos a crear así que quiero empezar este video compartiendo el resultado final de este video. Te voy a guiar por exactamente cómo crear cada una de estas tres miniaturas en forma de Photoshop. Este va a ser el primero que vamos a crear juntos. Esta va a ser la segunda, y ésta va a ser la tercera. Todo esto va a ser formateado para Instagram. Si te refieres al PDF gratuito que vino a la clase en todos los tamaños de redes sociales, sabemos que estamos trabajando con 1080 por 1080 píxeles para una publicación de Instagram. Simplemente vamos a crear un nuevo documento aquí así Archivo Nuevo, y vamos a ingresar 1080 por 1080. Vamos a mantenerlo 300 RGB y golpear “OK”. Si miramos este primero aquí mismo, sólo voy a agarrar esta imagen y jalarla. Obtuve esta imagen de Unsplash que es libre de regalías, imágenes realmente hermosas. Entonces si quieres usarlo te dejaré un enlace en los recursos PDF que viene con esta clase. Yo sólo voy a arrastrarlo para que podamos ahorrar un poco de tiempo aquí. En este momento esta es una imagen bastante grande y solo estoy usando una pequeña porción de ella porque quiero una zona tranquila así que agarro la mayor atención con mi tipografía o mis mensajes. Este es sólo un elemento de apoyo que está escondido de fondo. Tengo mi fotografía que estamos usando. A continuación necesito traer mi tipografía y establecer mis textos de apoyo y luego finalmente traeremos nuestros elementos extra. Esto es sólo alguna letra de mano que vectoricé. Usé un cepillo de agua para esto usando las mismas técnicas que cubrí en mi clase anterior de letras de cepillo de agua. Solo voy a traer esto y dejaré un enlace a eso así en los recursos PDF así como un enlace de video para vectorizar tu propia tipografía si quieres crear la tuya propia para esto. Sólo voy a arrastrar esto y ahora tengo mi tipografía, y voy a poner mi tipo debajo de ella. Déjenme deshacerme de los efectos que están aquí para que podamos ir paso a paso. Acabamos de tener nuestras letras de mano negra y solo voy a golpear T en mi teclado para mi herramienta de tipo. Voy a dar click una vez y voy a teclear “Crear impresionante lámina digital”. En este texto en lugar de usar un guión de pincel porque no quiero competir con las letras de mi mano, solo voy a ponerlo en un sans-serif realmente básico. Esta es una de mis fuentes favoritas se llama Eveleth. Se trata de una fuente comprable a la que dejaré un enlace, y hay una bonita alternativa que es gratuita que también suministre en los recursos PDF. Sólo voy a poner 100 para mi rastreo porque quiero que mi carta espaciada un poco más aparte y simplemente encogerla un poco más. Entonces mi URL, solo voy a usar la URL de mi blog, que es every-tesday.com. Este lo voy a poner en un peso más ligero, solo para agregar un poco más de contraste y lo voy a hacer solo un poco más pequeño. Si miramos atrás a nuestro ejemplo, tenemos nuestra lámina metálica de plata o plata aplicada a la letra de la mano y luego tenemos gris aplicado a nuestra topografía de soporte y luego tenemos nuestro purpurina plateada aplicada a algunos elementos dibujados a mano justo aquí. Voy a saltar aquí y lo primero que voy a hacer es simplemente aplicar nuestra lámina de plata a nuestras letras de mano. Déjame ver, bueno eso son letras de mano. ir a hacer doble clic en el “Slider”, abre nuestra paleta Estilo de capa, y voy a elegir Superposición de patrones, alternar esto hacia abajo. Estos son los patrones exactos que creamos en videos anteriores. Voy a seleccionar la textura plateada. Eso parece un escalable bastante agradable, pero a ver si lo bajamos un poco más. mí me gustan 50 un poco mejor sólo porque vemos más variación. Si alguna vez estás infeliz con cómo se colocan las cosas con tu textura recuerda todo lo que tienes que hacer es hacer clic y puedes moverlo por aquí. Si quieres meterte con donde los puntos oscuros o los puntos de luz golpean tus letras. Entonces voy a pegarle a “OK”. A continuación esto es escalar realmente brillante, pero el blanco es. Sólo voy a mantener presionado Shift y seleccionar ambas de mis capas de tipo regular. Entonces en mi paleta de personajes por aquí, si no ves esto puedes llegar a ella yendo Ventana, Carácter y aparecerá. Sólo voy a dar clic en esta barra de color aquí mismo, y cuando lo haga automáticamente tengo este cuentagotas. Sólo voy a dar clic en un área realmente ligera de la lámina aquí arriba. Se puede ver por dónde está tirando justo aquí, y yo sólo quería un poco más ligero. Yo voy a subir aquí. No voy a ir todo el camino al blanco porque obviamente esto es un poco demasiado brillante, pero voy a ir a algún lugar en el medio. Yo soy más brillante que el punto más brillante pero no del todo este brillante, y luego voy a golpear “OK”. Eso se ve bien y lo último que tenemos que hacer es traer esa textura de soporte. En el Kit Glitz & Glam Suministro todos estos vectores extra extra extra los cuales vamos a utilizar para muchas de estas publicaciones en redes sociales. Esa es una buena forma de simplemente mejorar tu mensajería o tu diseño y trae muchos intereses visuales especialmente desde una perspectiva dibujada a mano. Voy a tirar de esta textura aquí mismo y puedo averiguar cuál es. Tengo todo individualmente en capas por aquí, pero en lugar de tener que leer a través de todos ellos, todo lo que tengo que hacer es venir a él, y hacer clic derecho y me dice justo aquí es patrón de puntos. Si hago clic en eso, ya está seleccionado en mi paleta de capas. Ahora todo lo que tengo que hacer es hacer clic y arrastrar a mi capa y lo trae justo dentro. Ya que es un objeto inteligente, puedo escalarlo hasta donde quiera y nunca va a perder resolución. Voy a golpear a Command aquí, Control T en una PC para transformarlo. Voy a sostener Shift, agarrar un nodo de esquina y sujetar Shift para mantenerlo uniforme y proporcional. Simplemente lo voy a escalar hasta que llegue a todos mis bordes. No quiero ningún espacio extra raro e incluso puedo rotarlo un poco si no lo quiero tan torcido. Eso se ve bastante bonito. Pero ahora estoy cubriendo mucho de mis mensajes y no quiero eso en absoluto. Podríamos simplemente traerlo detrás de todo y eso es mejor. Pero aún tengo muchas áreas y una vez que aplique textura a esto, realmente va a sobresalir y va a competir con legibilidad. Para deshacerme de esas áreas que no quiero mostrar, todo lo que tienes que hacer es aplicar una máscara de capa. Puedes hacer esto bajando aquí y solo haciendo clic en este pequeño ícono. Cuando hagas eso, notarás un nuevo espacio que aparece justo aquí. Lo importante a saber es que cada vez que estás usando una máscara de capa, negro oculta y el blanco revela. Queremos ocultar estas piezas extra. Eso es básicamente ocultarlo y lo hacemos mediante el uso de la herramienta de pincel. Voy a golpear “B” en mi teclado, activar mi herramienta de pincel, y voy a agarrar un cepillo duro. Voy a seleccionar este aquí mismo y voy a asegurarme la dureza esté fijada en 100 por ciento. Para que tu pincel sea un poco más pequeño, aquí es bastante grande, puedes presionar tu tecla de soporte abierto en tu teclado y eso reducirá el tamaño. Asegurándome de que el negro sea mi color de primer plano, ahora todo lo que tengo que hacer es pintar con mi pincel. Si hago click alrededor, puedes ver estoy borrando los círculos, pero di que accidentalmente eliminé este y quería ese, todo lo que tengo que hacer es presionar X en mi teclado y eso cambiará mi primer plano y mi fondo color y ya que el blanco revela, si pinto de blanco lo traerá de vuelta. Voy a golpear X de nuevo porque quiero empezar a quitar estos. A esto se le llama forma no destructiva de edición, lo que básicamente significa que si te metes la pata cuando estás trabajando siempre puedes volver atrás. Si solo estaba usando la herramienta de borrador, no hay vuelta atrás una vez que me deshago de las cosas. Esta es solo una forma más responsable de editar tu trabajo, y garantizar que si alguna vez necesitas volver atrás, no tienes que enloquecer y empezar de nuevo. Creo que estos necesitan ir sólo para equilibrar la misma cantidad de espacio por aquí con el espacio por aquí. Eso se siente realmente bien. Ahora solo necesito aplicar una textura a esto y esta versión está hecha. Voy a hacer doble clic en esta capa, y elegir Pattern Overlay, y para esta voy a usar el glitter plateado. Vamos a reducirlo un poco porque esto se siente demasiado grande. Para mi báscula, la voy a bajar al 25 por ciento ver cómo se ve eso, y eso se ve realmente bien. Yo sólo voy a pegarle “OK” y ahora ya terminamos con este. Ahora vamos a usar rápidamente los mismos elementos que creamos aquí y usarlos para nuestra segunda versión, que puedes ver aquí mismo. Sabemos que necesitamos un fondo blanco para este y estamos usando nuestra lámina de oro y estamos usando purpurina dorada. Esta es bastante fácil. Básicamente es lo mismo que acabamos de hacer pero aplicando oro en su lugar y quitando nuestra fotografía. Si vuelvo a nuestra capa, agrupemos todos estos juntos para mantenerlos separados. Voy a mantener pulsado Shift, dar clic en mi última capa, pulsar Comando G o Control G en una PC. Ahora sólo voy a hacer una copia de los guiones. Simplemente puedes hacer clic y arrastrarlo hacia abajo a este pequeño ícono justo aquí y luego crearé un duplicado o puedes mantener presionado Alt, click y arrastrar y eso también creará una copia si es necesario. Voy a apagar éste. Este va a ser nuestro primero. Este va a, voy a etiquetar 0 2, apague el primero. Sabemos que necesitamos deshacernos de la fotografía de esta, y podemos hacer doble clic en nuestro patrón de puntos y cambiarlo a oro. Eso está todo listo para ir, y luego sólo vamos a ir a nuestra mano letras, haga doble clic. Esta vez vamos a cambiar esto a lámina de oro, pega “OK”. Entonces necesitamos hacer lo mismo que hicimos antes con el color de nuestro texto de apoyo. Voy a sostener Shift y seleccionarlos a ambos. Ven aquí a mi paleta de personajes, haz clic en el “Color”, haz clic en un área brillante de la textura, y ve un poco más brillante y pulsa “OK." Eso se ve genial. Al igual que tenemos una segunda versión de nuestro post de redes sociales completo. Acabo de notar que éste probablemente debería desaparecer solo para sentirme un poco más equilibrado o necesito traer uno por aquí. Todo lo que tengo que hacer es hacer clic en mi máscara de capa aquí mismo, golpear B en mi teclado y asegurarme de que el negro esté al frente porque me estoy deshaciendo de él. Basta con hacer click una vez y ahora se ha ido. Estoy todo listo con la versión número 2. Echemos un vistazo a cómo se ve la versión número 3. Necesito traer una textura detrás, poner mi lámina de oro cristal y todo lo demás será negro y estoy usando este pequeño elemento banderín justo debajo para mis textos de apoyo. Sólo vamos a entrar aquí. Vamos a apagar esto, y empezando desde cero esta vez. Vamos a entrar en nuestros vectores bonus y vamos a agarrar este texto aquí mismo. Sólo voy a hacer clic derecho, seleccionar Garabatos, hacer clic y arrástrelo. Voy a escalarlo manteniendo pulsado Comando T o Control T en un PC, mantenga presionado Shift, haga clic en un nodo de esquina y escalarlo hacia arriba. Yo quiero que se desangra de la mayoría de mis bordes así que voy a hacer esto bastante grande. Eso se ve bien. Podemos aplicar nuestra textura de inmediato a esto si queremos, solo hacer doble clic en “Patrón Superpuesto”, elige nuestra textura cristalina, hazla un poco más pequeña. Vamos con 50 por ciento aquí, eso se ve bien. Simplemente puedo tirar de mis letras de la mano de mi carpeta anterior así que solo me apago a pesar de que esto está oculto, puedes ver mi mano letras aquí mismo. Todo lo que tengo que hacer es sostener Alt, click y arrastrar hasta la parte superior y ahora tengo una copia de ella. Necesito deshacerme de los efectos en aquí porque sólo lo estoy usando como negro. Puedo hacer esto rápidamente ya sea haciendo clic en mi icono de “FX” aquí mismo y arrastrándolo hasta la basura, o simplemente puedo golpear este pequeño globo ocular donde dice efectos y eso apagará mis efectos. Esto se va a sentar un poco alto aquí mismo. Necesito entrar y agarrar mi banderín que es mi pancarta aquí mismo. Voy a hacer clic derecho dentro, hacer clic, arrastrar , y traer eso, y sólo voy a escalarlo un poco y tal vez aplastarlo un poco también. Sólo para que no sea demasiado grueso aquí abajo. Puedo volver a entrar y agarrar mi texto de apoyo igual que lo hice con las letras de la mano. Voy a seleccionar ambos de estos, recuerda mantener Alt de lo contrario sólo vas a estar arrastrándolo y luego arruinarás el que acabas de crear. Mantenga Alt, eso hará una copia, y sólo arrástrela hacia arriba. Cierra esa carpeta. Estos son un poco demasiado grandes para mi pequeña cinta así que voy a golpear Command aquí, Control T en PC, sostén Shift, escalarlos hacia abajo, asegurarme de que quepan dentro de mi pequeña cinta. Esta vez quiero hacerlos blancos para que coincidan con el fondo. Ya que ya están seleccionados por aquí, solo voy a hacer clic en esta pequeña caja de color. Se me cae el blanco, le pego “OK”, y estamos todos preparados. Al igual que hicimos tres versiones diferentes de publicación de Instagram o una publicación de redes sociales de formato cuadrado. En el siguiente video repasaremos todas las miniaturas con formato horizontal que esbozamos antes, y pasaremos por una por una y recrearemos cada una de esas en Photoshop. 11. Publicaciones en formato horizontal en Photoshop: Ahora que hemos creado nuestros diseños de Instagram basados en nuestros bocetos en miniatura, vamos a hacer lo mismo con nuestros diseños horizontales. Esta vez, lo vamos a basar en el formato de Twitter. Entonces si miras los tamaños de redes sociales PDF que viene con la clase, verás que un diseño de Twitter es de 1024 píxeles por 512 píxeles. Vamos a seguir adelante y crear un documento de ese tamaño, así que solo tienes que ir Archivo, Nuevo, y entrar 1024 por 512 y golpear “OK”. Entonces al igual que con el video anterior, quiero mostrarles cuál será el resultado final de este video. Entonces estos son los ejemplos que vamos a crear que se basaron en nuestros bocetos en miniatura. Este es el primero, este es el segundo, y este es el tercero, por lo que los diseños bastante divertidos. Está bien. Entonces aquí, sabemos que la primera va a estar usando una fotografía. Vamos a usar la misma fotografía que usamos antes. Déjame volver a la primera. Yo sólo lo voy a agarrar de este archivo y traerlo. Una vez más, esta imagen, compartiré el enlace a esta imagen si quieres usar esta. Es de un sitio web libre de recursos, tan totalmente gratuito, y ese enlace estará en los recursos PDF. Lo siguiente que tenemos que hacer es traer letras en la mano una vez más. Sólo voy a dar clic y arrastrarlo, así no tenemos que tirar de eso desde otros lugares sólo para ahorrar tiempo, y déjame deshacerme de los efectos en éste para que podamos empezar de cero juntos. También traeré nuestro tipo que establecimos previamente solo para ahorrar tiempo desde el último video. Entonces tenemos nuestra topografía y tenemos nuestras fotografías. Si miramos nuestro ejemplo, necesitamos traer nuestro elemento vectorial y necesitamos aplicar texturas de lámina a la topografía o a la letra manual, así como a nuestro elemento vectorial, y entonces éste se hará todo. Similar a la publicación de Instagram que hicimos antes, déjame centrar esto un poco aquí mismo, sabemos que necesitamos aplicar una lámina plateada a las letras mágicas metálicas de la mano. Entonces déjame etiquetar esta letra de mano. Voy a hacer doble clic en esta capa, ir a Pattern Overlay, y tengo todos los patrones que creamos en videos anteriores, y voy a dar click en la lámina plateada. Esta escala se siente bastante grande, así que podemos ajustar eso aquí abajo, y bajemos al 50 por ciento, y eso se ve bastante bien. Entonces le pegaremos a “OK”. Una vez más, para el texto de soporte de tipo regular, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en este bloque de color justo aquí, clic en la parte más brillante de nuestra lámina, y luego simplemente dividir la diferencia entre el gris y el blanco aquí. Entonces eso se ve realmente bien, y ahora todo lo que tenemos que hacer es traer ese elemento de apoyo, que forma parte de los factores bonus glitz y glam, y que se encuentra aquí mismo. Solo voy a hacer clic con el botón derecho, limpiar el círculo, y solo tienes que hacer clic y arrastrar aquí. Ya que es un objeto inteligente, puedo escalarlo y no voy a perder resolución. Entonces voy a golpear Command T o Control T o en una PC para transformar libre. Voy a mantener el turno para mantener mis proporciones mientras hago clic y lo arrastra para hacerlo más grande, y quiero asegurarme de que todo esté centrado ahí para dibujar al espectador justo en mi mensajería. Ahora vamos a hacer doble clic en mi remolino de círculo limpio, ir a Pattern Overlay, y esta vez voy a elegir este oro tonificado. En realidad me gusta mucho este color, y creo que funciona bastante bien. No es demasiado compitiendo con la plata, que está mucho más tonificada sobre el oro. En realidad voy a reducir bastante esto porque no creo que 25 sea lo suficientemente pequeño. Entonces veamos cómo luce cinco. Eso se ve bastante guay. Yo iría con ya sea cinco o 25 aquí. Creo que ambos funcionan muy bien. Ya que estamos hablando de texturas metálicas de lámina, creo que probablemente sea mejor presumir cómo se ve esto en una escala un poco más grande. Voy a pegarle “OK” y ya terminamos con éste. Yo sólo voy a agrupar todos estos juntos, así que voy a mantener Shift, click, Command G o Control G en una PC para agrupar, y sólo voy a etiquetar este 01. Ahora, podemos pasar a nuestro segundo diseño, que se ve así. Sabemos que aquí necesitamos un fondo negro, necesitamos restablecer el texto, así que tenemos este texto arqueado aquí arriba, y necesitamos traer este elemento y aplicarle una lámina de oro a gran escala. Vamos a usar porciones que ya tenemos aquí. Sabemos que necesitamos las letras de mano y el tipo de soporte. Entonces solo voy a agarrar esos elementos, y sólo voy a mantener Alt, hacer clic, y arrastrar por encima de mi grupo para hacer una copia. Es muy importante que sostengas Alt, de lo contrario, solo los vas a mover aquí arriba y luego perderás tu primer diseño. Voy a apagar mi primer grupo, así que ahora solo estoy trabajando con las letras de mi mano y mi tipo de soporte. Voy a restablecer este tipo ahora mismo. En primer lugar, voy a deshacerme de los efectos extra, para que podamos empezar desde cero aquí, y voy a hacer mi tipo totalmente negro para que podamos ver todo. Entonces mi descriptor, solo voy a subir por encima de mi mano letras y en realidad voy a seleccionar todo aquí mismo, Command T o Control T en un PC y escalarlo un poco, porque sabemos que eso va a venir por aquí . Sé que quiero que mi sub head sea un poco más ligero de un peso, tal vez para que coincida con mi URL aquí abajo. Por lo que el título destaca más que cualquier otra cosa. Simplemente voy a reducir el peso en mi fuente, y ahora para hacer este texto arqueado, en realidad es realmente fácil. Todo lo que tienes que hacer es hacer doble clic en tu capa de texto, así que donde está la T, solo haz doble clic en ella, y luego aquí arriba en la parte superior de tu barra, verás una T con un pequeño arco en ella, solo tienes que hacer click en eso, y donde dice Estilo, desactiva y elige Arco. Si muevo esto por aquí, puedes ver que es un arco bastante extremo, y no queremos eso porque una vez que empiezas a hacer eso, afectas negativamente a las letras. Se vuelven tan deformados. No se ven bien en absoluto. Queremos cambiar nuestra curva a 20 por ciento en lugar de 50 por ciento y eso definitivamente es más atractivo visualmente y se siente más equilibrado con todo. Solo voy a cambiarlo hacia abajo, solo estoy golpeando la flecha abajo de mi teclado, centrando todo juntos, y ahora solo necesito mover un poco mi URL hacia arriba, y tenemos todo nuestro tipo dispuesto y listo para nuestro diseño. Si muevo todo esto centrado por aquí, y si miramos nuestro ejemplo una vez más, aquí hay un gran gráfico gigante y queremos un fondo negro. Entonces hagamos primero nuestro fondo negro. Cambia nuestro texto a blanco, y luego introduciremos nuestro elemento extra. Justo debajo de nuestra última capa, así que estoy haciendo clic en mi grupo, voy a crear una nueva capa aquí mismo, y eso sólo la pondrá justo encima del grupo, y vamos a volver a usar nuestro atajo de teclado para llenar el tablero de arte entero. Pero primero quiero asegurarme de que tengo algunos colores diferentes por aquí. Por lo que siempre que necesites restablecer tus colores, solo tienes que dar click en este pequeño ícono y lo restablecerá a blanco y negro. Pero necesito que mi negro esté de fondo. Entonces si golpeo x en mi teclado, eso lo cambiará, y entonces todo lo que tengo que hacer es presionar Command-Delete o Control-Retroceso en una PC, y eso llenará toda la pizarra de arte con el color de fondo. Entonces sé que necesito cambiar mi texto de apoyo a blanco, así que sólo voy a hacer eso ahora mismo. Por lo que el valor RGB es 255, 255, 255 para blanco y luego pulsa “OK”. Ahora podemos ver son tipo de soporte, y con el fin de cambiar nuestras letras de la mano, ya que este es un objeto inteligente en lugar de tipo vivo, todo lo que tenemos que hacer es hacer doble clic en él, subir nuestro Estilo de capa, y en esta ocasión queremos aplicar una superposición de color. Por defecto, este es un gris claro aquí, y quiero asegurarme de que este es un blanco completo, así que voy a cambiar todas estas a 255 y golpear “OK”. Entonces tenemos todo nuestro tipo listo para salir. Entonces ahora necesitamos traer nuestro elemento de apoyo, que va a ser éste aquí mismo. Voy a hacer clic derecho en él, gran zigzag, haga clic, y arrástrelo. No lo veo ahora mismo, así que vamos a aplicar la lámina y luego la ajustaremos más tarde. Solo voy a hacer doble clic en él, elige Patrón Overlay. Tengo mi papel de aluminio y lo vamos a dejar ahora mismo y volveremos a cambiar la escala si es necesario. Yo sólo voy a golpear “Ok”, y voy a golpear Command aquí, Control T en un PC, y voy a mantener el turno y escalar muy arriba y luego también puedo rotarlo, y jugar alrededor y ver donde quiero que quepa, y lo grande que quiero que sea. Creo que esto es bastante bueno porque estoy señalando el tipo y encaja realmente muy bien en este bonito rincón de la T con los travesaños. A lo mejor si lo escalo un poco más, así que estoy sangrando por el borde inferior que se siente realmente agradable. Eso se ve genial. Legibilidad, todavía puedo leer todo perfectamente y estamos todos configurados con la segunda versión. La última versión que vamos a crear se ve así. Sabemos que necesitamos nuestra fotografía una vez más, vamos a mantener el mismo diseño pero cambiamos el color para nuestra topografía, y luego vamos a introducir unos pequeños elementos de apoyo, y luego estaremos todos listos con nuestro Twitter diseños. Voy a agrupar todos estos juntos, Command G o Control G en un PC, voy a etiquetarlo 02 y apagarlo pero sé que necesito mi fotografía desde el primer diseño. Sé que necesito mis letras de mano, y esta no está dispuesta igual por lo que voy a tomar mis letras de mano de la segunda versión. Todo lo que voy a hacer es agarrar la fotografía desde la primera. Esta es mi fotografía, voy a sostener Alt, click, arrastrar todo el camino hasta la parte superior. Cierra esta carpeta, abre mi segunda carpeta. Voy a agarrar mis letras de la mano. Voy a sostener Command o mantener Control si estás en un PC porque no quiero mi gran zigzag y está posicionado aquí mismo, así que eso me permite seleccionar más de un elemento solo manteniendo presionado Command en un Mac o Control en un PC. Ahora voy a mantener Alt, hacer clic y arrastrar. Ahora tengo todo mi tipo y no lo he movido de mi segunda carpeta. Cierra tu carpeta y tenemos todas las piezas que necesitamos para nuestro tercer diseño. Sé que necesito reducir considerablemente la escala de mi imagen, así que voy a golpear Comando aquí, Control T para transformarla. Voy a mantener pulsado Shift, dar clic en un nodo de esquina y arrastrar, y eso se ve bien. Estoy llenando todo el tablero de arte con él y tal vez empujarlo un poco más, y hacerlo un poco más grande para que la persona de pie ahí esté un poco más hacia el centro. Yo sólo lo voy a escalar. Eso se ve bien y si nos referimos a nuestro ejemplo, sabemos que queremos traer la lámina azul que creamos para la magia metálica y luego vamos a hacer un azul más claro para el tipo de soporte y necesitamos el lámina de plata para nuestros elementos de estrella pequeña. Vamos a reducir un poco el tamaño de esto, así que voy a seleccionar todos estos, mantener la tecla Command T o Control T en un PC, mantener pulsada la tecla Shift para reducirlo, posicionarme a donde te gustaría que fuera. Déjame acercarme un poco aquí. Eso se ve bien. Voy a hacer doble clic en las letras de mi mano y esta vez necesito desactivar la Superposición de color porque estoy en una Superposición de patrones, y Color Overlay siempre sobrescribe una Superposición de patrones. Si quieres una Overlay de Patrones y no está apareciendo, lo más probable es que tengas activada tu Overlay de Color, en cuyo caso solo apágalo, doble clic o haz clic en tu Overlay de Patrones, y ahora podemos elegir el azul, y sólo vamos a reducirlo a, veamos cómo luce 25, veamos cómo luce 50. Creo que me gustan 25 más aquí ya que es un poco más pequeño. Golpea “Ok” y ahora vamos a seleccionar nuestro tipo de soporte. Estoy sosteniendo Shift y luego haciendo clic en el otro para seleccionarlos a ambos. Voy a dar clic en mi pequeño bloque de color aquí mismo en mi paleta de personajes, cuentagotas la porción más ligera de mi lámina, y luego hacerlo un poco más ligero por aquí, golpea “Ok” y ahora nuestro tipo está todo listo, y todo lo que necesitamos hacer es traer nuestros elementos de apoyo. Voy a venir aquí a mis vectores de bonus glitz y glam y voy a seleccionar esta pequeña agrupación de elementos aquí. Voy a hacer clic derecho, elegir Estrellas Pequeñas, hacer clic y arrastrar a mi diseño. Yo sólo voy a golpear Command T o Control T en un PC y rotarlas alrededor, y averiguar cómo te gustaría que se posicionaran. Eso se siente bastante bien aquí. Voy a mantener Alt, hacer clic y arrastrar, y eso hace una copia, y puedo posicionar estos por aquí. Entonces haces que estos sean un poco más pequeños ya que están hacia la parte superior saliendo al espacio. Ahora todo lo que tenemos que hacer es aplicar nuestras texturas de lámina a los elementos de soporte. Voy a hacer doble clic en mis estrellitas. Patrón Superposición, elige Plata, reduce la escala a tal vez 25 por ciento. Eso se ve bien, y si no quieres volver a hacer lo mismo, todo lo que tienes que hacer es hacer clic derecho en tu FX, y elegir Copiar estilo de capa, y luego seleccionar tu otra capa, y luego seleccionar tu otra capa, haz clic con el botón derecho en “Pegar estilo de capa y que aplicará exactamente los mismos estilos a esa capa. Eso concluye nuestros tres diseños de Twitter y no mencioné en el video de Instagram, pero quiero mencionar aquí, si estás todo listo para ir y quieres guardarlo para que puedas publicar en tus diferentes cuentas de redes sociales pero te lo das. no quieres un archivo gigante, la forma en que haces eso es que solo subes aquí y vas File, Save for Web. Entonces para cualquiera de tus diseños de redes sociales, así es como ahorras para ello. Sólo tienes que ir Guardar para Web. Este cuadro de diálogo pop aparecerá, y si quieres ver todo el asunto, puedes escalarlo aquí para que puedas echarle un vistazo. Yo elegiría JPEG aquí mismo. Asegúrese de que la calidad de compresión esté fijada en alta. Por defecto creo que aquí el 60 por ciento, pero siempre golpeo la mía hasta el 65 por ciento. Hace para un poquito un tamaño de archivo más grande, pero siempre creo que se ve un poco mejor, así que en lugar de solo el predeterminado. Mi calidad, siempre me voy al 65 por ciento. Todavía tengo un tamaño de archivo muy bonito para la web y se ve muy bien también. Entonces solo vas a golpear “Guardar” y elegir la ubicación donde lo vas a guardar, y luego estás todo listo. Simplemente sigue estas instrucciones cuando estés guardando tus imágenes para tus redes sociales y definitivamente te refieres a los tamaños de redes sociales PDF gratis que viene con la clase, para que sepas siempre que estés subiendo tus imágenes a esa red específica, sabes que va a aparecer exactamente cómo planeaste que apareciera. Ahora que hemos pasado por los pasos de crear tus diseños de redes sociales y miniaturas, e imágenes, ahora es el momento de crear las tuyas, definitivamente subirlas a tu archivo de proyecto y dejarnos un enlace a donde nosotros puede encontrarlo en tus redes sociales, por lo que también podemos dejarlo un like o un comentario ahí. 12. Reflexiones finales: Esa es nuestra clase. No olvides dar click en proyecto de clase debajo de este video y desplázate hasta abajo para recoger tu hoja de trampas de tamaños de redes sociales gratis, tu PDF de recursos gratuitos que incluye tu código de descuento al kit glitz y glam, y el glitter gratis JPEG mencionó en el cómo crear video digital glitter. Asegúrese de iniciar su proyecto y compartir su trabajo desde la clase. No puedo esperar a ver qué haces y escuchar cómo se están notando tus diseños. Para más para mí, puedes seguir a lo largo de Instagram @everytuesday y mi blog every-tesday.com, donde comparto tutoriales diseñados cada semana. Espero que hayas disfrutado de la clase. Muchas gracias por inscribirse y nos vemos la próxima vez.