Magia de bocetos II: invitando a la musa

1. Avance: Ya sea que quieras cultivar tu práctica artística como medio de autoexpresión, o afinar tu oficio como parte de una práctica profesional, o simplemente dedicarte a una actividad que te trae alegría y te ilumina, te invito a unirte a mí para Cuaderno de bocetos Magia II. En esta clase, voy a compartir cómo encontrar inspiración o más apropiadamente, cómo estar listo para cuando te encuentre la inspiración. Hago arte todos los días. Esto parece una elección obvia si eres artista, ya sabes, para hacer cosas. Pero ese era el problema. Durante mucho tiempo, no me sentí como un artista. No pensé en mí mismo como artista. En mis 20 años, dejé de hacer arte. Tardaron otros 20 años en una llamada de atención para que mirara las razones que estaba usando para evitar hacer arte. Que no tenía tiempo, no tenía espacio, no tenía los recursos. Este fue el foco de mi primera clase de Sketchbook Magic. Si te lo perdiste y apenas estás empezando a explorar el arte, o algunas de mis razones te resultan familiares, te animo a que empieces por ahí. Mi nombre es Ria Sharon. Soy Artista e Ilustrador. En esta clase de seguimiento, Sketchbook Magic II, nos estaremos centrando en las técnicas que utilizo en mi práctica de arte ahora en curso, para mantenernos comprometidos con mi creatividad. Estaremos repasando ejercicios sencillos y suaves que puedes usar cuando te sientas atascado, o esa tremendamente duda que he venido a descubrir es parte del proceso creativo y quizás parte de ser humano. No sólo tenemos cinco lecciones de video completamente nuevas que puedes ver en menos de 10 minutos al día, y te invito a ver un video todos los días durante los próximos cinco días. Tenemos estas nuevas lecciones, pero también tenemos la oportunidad de conectarnos con una Comunidad Mágica de Sketchbook, que ahora ha crecido a miles de estudiantes que están luchando por el apoyo, aliento y sí, la magia aquí. Otra cosa que vamos a estar haciendo que hicimos en primera clase, es será hacer arte juntos. Estaremos compartiendo y reflexionando sobre las experiencias a medida que se desarrollan. ¿ Estás listo? Estoy tan contenta de que te estés uniendo. Haga clic en Inscribir y empezaremos. 2. Descripción general: Es posible que conozcas mi historia desde la primera clase de Sketchbook Magic, cómo tuve todas estas razones para no hacer arte por tanto tiempo. Entonces acabo de hacer un compromiso de hacer arte de todos modos a pesar de esas razones. Lo que descubrí fueron mis miedos ocultos detrás de todas esas cosas que me decía a mí mismo. Quizás puedas relacionarte con esto, o tal vez puedas relacionarte con dar sólo ese paso hacia una vida más creativa y sentir las compuertas abiertas. Esta clase es para lo que pase a continuación. Comparto algunas técnicas a lo largo de los próximos cinco videos que son las formas en que me mantuve motivada e inspirada, y cómo convertí esa prisa inicial en una parte sustentable de mi vida. Espero que los puedas usar también para que puedas seguir creciendo como artista y afinar tu oficio. Mis prácticas se han vuelto como una hoja de ruta para mí, guiándome a mi siguiente paso y al siguiente. Esta clase contiene mis secretos y dónde encontrar inspiración, o más exactamente, cómo me preparo para cuando me encuentre la inspiración, y ella siempre lo hace. ¿ Qué necesitarás tener a mano para los próximos cinco días? Tus suministros de arte favoritos, por lo que las cosas con las que dibujar, pluma, lápiz, tinta, crayón, pasteles al óleo. Cosas con las que pintar, gouache, pintura acrílica, lo que quieras. Cosas para dibujar y pintar, papel, lienzo, madera, cartón, tela. Estas son todas opciones. Una vez que hayas recogido las cosas con las que quieres explorar, reúnete conmigo aquí para el próximo video y empezaremos. 3. Practica 1: Práctica número 1; ejercicios de calentamiento. Entonces digamos que quieres correr un maratón. En realidad nunca he corrido un maratón, así que esta es probablemente la peor metáfora con la que empezar, pero mucha gente las hace. Entonces ustedes corredores, díganme si quisieran correr un maratón, no solo despertarían al día siguiente y lo harían. No importaría cuánto tiempo te hubieras corrido o lo decidido que estés, simplemente no sería algo inteligente de hacer. Tendrías que entrenar y tendrías que prepararte. En realidad me llegó la idea de ejercicios de calentamiento porque estaba escuchando a mi hija, que llevo a clases de voz. Los primeros 10 minutos de cada lección se dedican a los calentamientos, sólo estirar las cuerdas vocales, nada demasiado complicado. Empecé a pensar para mí mismo, ¿cómo sería eso para mi arte? ¿ Qué es algo que yo podría hacer de manera regular que no es esfuerzo hercúleo, pero sé que justo a través de la disciplina de hacerlo de manera regular, podría mejorar? Escojo un medio y me comprometo a hacer algo todos los días en ese medio en particular por un periodo de tiempo. Entonces como ejemplo, hace poco, cogí tinta porque tenía curiosidad por ello y había visto a otros artistas e ilustradores obtener unos resultados realmente grandiosos, audaces, confiados con ella. Lo que ven aquí son mis bocetos diarios de cinco minutos en pincel y tinta. Algunos de ellos, de verdad me encantó, y otros no. Pero al final de 30 días, ¿adivina qué? Tengo mucha más confianza usando tinta que antes y ahora en realidad estoy empezando a incorporarla en algunos proyectos más grandes. Aquí tienes tu asignación para hoy. Escoge un medio y comprometerte a hacer un boceto en ese medio para la próxima semana o así. Una vez que hayas hecho con tu primer boceto, sigue adelante e inicia tu proyecto, entra al Aula, ve a la Galería y haz clic en Iniciar proyecto, dale un título a tu proyecto, sube una foto, y luego mientras estás ahí dentro, danos un poco de introducción rápida. Cuéntanos un poco sobre ti y qué esperas sacar de esta experiencia de clase, y luego haz clic en Guardar. Para facilitarte esto, he creado una lista de indicaciones que puedes descargar e imprimir. Siéntase libre de volver a esta práctica en cualquier momento y con frecuencia, por eso los llamo prácticas, es todo práctica. De hecho, sugiero agregar las indicaciones a tu tazón mágico. ¿ Cuál es el tazón mágico? El tazón mágico es una técnica que utilizo para trabajar más allá de bloques creativos. Por lo que siempre que no estés seguro de qué acción tomar en el proceso creativo, el cuenco mágico puede ayudarte. Esto es lo que haces. Descarga el PDF que he incluido en la pestaña del proyecto de clase llamada Prompts, imprímalo y córtalo en tiras , claro, si no tienes impresora, solo puedes anotarlas. Carga tu tazón con todas las posibilidades que quieras en cualquier situación dada, así que en este caso, es lo que dibujar. Pero también puedes usarlo en otras situaciones, como ayudarte a elegir un medio o ayudarte a determinar cuánto tiempo te darás a ti mismo todos los días. Entonces, simplemente dibujas un trozo de papel del tazón. Es realmente mágico. Yo iré primero. Recogí abrigo. ¿ Cuál es el punto de estos ejercicios? En realidad, hay varios. Ya sabemos que la práctica hace mejor. Estamos construyendo memoria muscular aquí con tus manos en herramientas reales, con materiales. Estamos conociendo las herramientas y el lenguaje de nuestro oficio. Cuando la musa te haga una visita, podrás traducir tu visión en forma física. Esto también es el fortalecimiento de capacidades. Mi querido amigo, Jen Leman, tenía un dicho ruandés que repetiría como un coro, [inaudible], lo que significa, ser paciente. En ocasiones, la inspiración tarda mucho tiempo pero cuando llega, lo que te da es completo. Tienes que tener la capacidad de atraparlo y sostenerlo con la espalda recta y los brazos abiertos. Amo tanto esa imagen. La fuerza y la confianza que construyes al hacer estos ejercicios te servirán bien. Algunas otras ideas para ejercicios de calentamiento, puedes pintar tu paladar, así que toma cada pigmento que tengas y mira qué gama de colores puedes recrear diluyéndolo o mezclándolo con otros colores. Dos, puedes experimentar con herramientas y medios. En este caso, se puede ver cómo he hecho los mismos temas varias veces diferentes. Así que elige un prompt de tu tazón y hazlo de algunas maneras diferentes. Tres, copia. Sí, dije copia. Durante los primeros tres años de todas las clases que tomé, todo lo que hice fue copiar pinturas famosas de libros que mis instructores trajeron a clase. No intentaba ser original, solo estaba viendo si podía hacer lo que hice, lucir como lo que hicieron. Pero más tarde cuando tenía mis propias ideas, supe que podía hacer que un pétalo de flor se viera de cierta manera usando cierta pintura con cierto trazo y con ese pincel. Entonces está realmente bien copiar el trabajo de otra persona, siempre y cuando no estés tratando de pasarlo como suyo o como original tuyo. En la privacidad de tu cuaderno de bocetos, esto es práctica. Ya sabes qué hacer. Acércate e inicia tu proyecto de clase. Como paso extra, sígueme en Instagram y etiqueta Sketchbook Magic. Estaré haciendo rondas regulares en mi blog y en Instagram. Nos vemos más tarde. 4. Práctica 2: Práctica número 2: Conéctate con tu alegría. Esta práctica aprendí del baile. baile probablemente sería una metáfora mucho mejor para mí para usar porque acabo de recogerlo hace un par de años. Entonces sigo siendo principiante. baile en pareja puede ser un poco desafiante porque tienes que sincronizarte con otra persona y la música. En este tipo improvisacional como no coreógrafo de baile social, hay que permanecer realmente presente. Algo que mi pareja y yo empezamos a hacer, así que no terminamos siendo súper frustrados el uno con el otro, fue iniciar nuestras sesiones de baile con una canción ambos conocíamos muy bien y que bailábamos bien. Entonces nos sentimos bien con nosotros mismos. Nos hizo querer bailar más y nos recordó de una manera realmente tangible por qué estábamos haciendo algo de ello. De esto se trata todas las prácticas de hoy, reconectando con tu alegría. ¿ Qué es lo que te hizo enamorarte de hacer arte en primer lugar? Hay un montón de cosas que tenemos que hacer en la vida. Tenemos que pagar nuestros impuestos, tenemos que cepillarnos los dientes. Este no es uno de ellos. Esta es una a la que llego. De verdad quiero animarte a recordar que esto es divertido, esto es como un privilegio, sobre todo para las personas que hacen cosas creativas para ganarse la vida. Si eres diseñador gráfico o ilustrador, de verdad, verdad quiero animarte a proteger una pieza de tu arte que es solo para ti. Me pregunté de nuevo : “¿Qué aspecto tiene esto en cuanto a mi arte? ¿ Qué es lo que me encanta dibujar o pintar?” Para mí, resulta que son pájaros. Esta es una técnica realmente grandiosa. Si estás en una granja, puedes simplemente tener esta sensación de que quieres saltarte para hoy. No lo hagas. Simplemente elige algo que te guste dibujar. Adelante y presiona pausa en tu video, recoge tus suministros, consigue tu tema de destino y regresa, y haremos un poco de arte juntos. No subestimes lo importante que es sentirse seguro de tu trabajo. Tomé una clase de inteligencia emocional una vez y el investigador estaba hablando de cómo nuestros cerebros están cableados para pensamientos negativos. Es como una cosa de supervivencia evolutiva, ¿verdad? Buscar el peligro y evitarlo, buscar lo que está mal y arreglarlo. Su punto fue que tenemos que forzarnos conscientemente a enfocarnos en lo positivo, a contrarrestar el pensamiento negativo, algo así como seis veces a uno. Entonces en mi primera clase, hablo de miedo. Bueno, ya sabes, el miedo no desaparece sólo porque decidas hacer arte, lo siento. Pero la buena noticia es que el coraje no es la ausencia del miedo. Es tomar decisiones que te mueven hacia tu meta a pesar del miedo. Como artista, tengo que cultivar prácticas que crean miedo, resiliencia, bien, también conocidas como coraje. El miedo no me paraliza ni para que no tome decisiones desde un lugar temeroso. Eso es lo que estamos haciendo con esta práctica cuando nos reconectamos con nuestra alegría. Cuando te sientas desplazarte y asentarte en tu cuerpo y relajarte y cuando sientas que tu pieza está lista para compartir, sigue adelante y toma una foto y agrégalo a tu proyecto en la galería de clases. Puedes volver al aula, hacer clic en editar en el mismo proyecto que iniciaste para la última práctica y agregarle el boceto de hoy. Nuevamente, puedes compartirlo en Instagram con #sketchbookmagic. 5. Práctica 3: Práctica número 3, fechas de artista. Esta es una idea que sale directamente del libro, El camino del artista, de Julia Cameron. Ella prescribe tomarte a ti mismo en una cita semanal de artista. No se preocupe si semanal es un poco mucho, no es una cosa de todo o nada. El concepto detrás de la fecha del artista es sacarte de tu rutina. Es una gran manera de conseguir ideas, estar abierto a nuevas experiencias, y te da un gran forraje para tu arte. Mis fechas más recientes me han puesto en la colección de libros raros en el jardín botánico en medio del invierno haciendo terrarios en la biblioteca pública. No estoy seguro de haber hecho alguna de esas cosas si no hubiera tenido esa asignación para mí. Todos tenemos patrones naturales, y si no hacemos un esfuerzo consciente para salir de esos patrones de vez en cuando, se vuelven como frotes profundamente desgastados. Tu tarea para hoy es buscar oportunidades para estirar, para hacer cosas que normalmente no harías. En la biblioteca pública hay grandes eventos gratuitos, un vistazo a su calendario, consulta todos los calendarios de eventos de tu zona. Si tienes problemas para decidir algo, usa la bala mágica para ayudarte a escoger. Toma tu cuaderno de bocetos sobre la fecha de tu artista y tu cámara. Observe las cosas y anote las. Tenga en cuenta los colores, las texturas, pequeños hechos interesantes. ¿ Por qué te sientes curioso, y atraído? Aquí puedes detener el video y programar una fecha de artista para ti, y volveremos a reunirse después. ¿Cómo fue? Una vez que hayas recogido al menos una página llena de bocetos de la fecha de tu artista, adelante y publíquelos en la galería. Mientras estás ahí dentro, añade tus reflexiones. ¿ Qué pasa con esta experiencia te fue atractiva? ¿Qué no lo fue? Confía en que nada se desperdicia, que toda esta entrada será genial para tu arte, no solo para tu arte realmente, te proporcionará riqueza para tu vida. Una vez que haces de esto una práctica regular, puedes tener un tesoro de ideas de las que sacar, y un registro de cuál es tu perspectiva sobre esas ideas. Eso es todo por hoy. Por supuesto, bono, comparte tus descubrimientos en Instagram también con el #sketchbookmagic. 6. Práctica 4: Práctica número 4, Honra las Temporadas. A todo hay una temporada, cliche pero cierto. Esta práctica es probablemente la más desafiante para mí porque nada me encantaría más que ser productivo todo el tiempo. Pero desafortunadamente, mi musa no funciona de esa manera. La magia de honrar los ciclos está en el hecho que estás reconociendo que no estás solo en el proceso, y esto es algo más grande que tú. No se llega a exigir inspiración. No consigues controlar la inspiración. Todo lo que puedes hacer es invitar a la inspiración, y luego te presentas todos los días y solo estar listo para dar tu idea, forma física. Mi propia creatividad y productividad tiene un reflujo y flujo naturales. En lugar de forzar el tema, he tenido que enseñarme a honrar este ciclo natural. Uno, hay primavera. Ahí está el momento de plantar las semillas de nuevas ideas y preparar terreno fértil para que crezcan. Dos, verano. Ahí está la temporada de crecimiento en la que las cosas están explotando por todas partes y se siente como nuevas ideas y proyectos están apareciendo cada segundo. Tres, caída. Ahí está la cosecha donde comienzas a recolectar y reunir lo que has crecido. Por supuesto, el invierno. El tiempo para hibernar y descansar y almacenar para el estallido de energía que se requiere de nuevo en la primavera. Tus temporadas creativas no necesariamente están atadas a la rotación del sol alrededor de la tierra, pero podrían estar. Este año pasado, tuve una gran primavera la Navidad pasada que duró meses. También podría sentir que estos ciclos suceden dentro de proyectos individuales. He pasado por el invierno, la primavera, el verano, otoño en el lapso de una semana. Realmente me ha ayudado a sintonizar mi ciclo creativo y no sentirme frustrada cuando nada parece estar creciendo. Porque no es que no esté pasando nada, es solo, es mi invierno y todo está pasando profundamente bajo tierra. Queremos cultivar la acción correcta. Esas actividades que son apropiadas para cualquier temporada en la que estés. La actividad de hoy se va a basar en tu ciclo creativo. Tengo un PDF en el aula llamado ciclos creativos. Puedes descargarlo e imprimirlo o hacer tu propio. Ya sabes qué hacer con estos. Toma algunas respiraciones profundas, sintoniza lo que la temporada se siente mejor para ti hoy y luego coloca esas indicaciones en el tazón y escoge una. Definitivamente estoy sintiendo caída, así que cargé el balón con mis indicaciones de caída y tengo, cuenta las cosas que has hecho. Por supuesto, es justo lo que necesitaba. Tengo una tendencia a quedarme realmente atrapado en mi lista de tareas pendientes y tomarme unos minutos para apreciar lo que realmente he logrado en los últimos meses, se siente muy bien. Encuentro que esto es inevitablemente el caso cuando me rindo a la magia de los impulsos. Esta práctica ha sido esencial para mí en el cultivo del autocuidado, lo cual es importante para todos, pero sí pienso especialmente para los artistas, porque el proceso creativo requiere tanta vulnerabilidad y confianza. Cuando hago este check in, estoy más equilibrado, más energizado, y en realidad más productivo aunque mis órdenes de marcha me estén diciendo que se supone que debo tomar una siesta. Ahora, podrías crear lista completamente diferente para tus temporadas. Confía en que son correctos para ti. Una vez que hayas completado tu actividad, comparte tus reflexiones en tu proyecto de clase. Eso es todo por hoy. 7. Práctica 5: Práctica número 5: Llamarlo. Esta práctica es mi absoluta favorita. Cuando estés listo para tu próximo proyecto creativo, en realidad puedes llamarlo. ¿ Qué aspecto tiene eso? Exactamente como suena. Cuando estoy listo, digo en voz alta “De acuerdo inspiración, estoy lista. ¿ Qué tienes para mí?” He estado apareciendo todos los días, afinando mi oficio, conectándome con mi alegría y abierta a nuevas experiencias, había estado honrando el proceso creativo. Entonces he estado haciendo mi parte, y si fueras tan amable de hacer la tuya y mandarme una idea, cualquier idea va a hacer hasta una mala porque de todos modos lo haré para dar paso a la siguiente. Por favor envíenme una señal de qué es, qué podemos hacer juntos a continuación. Entonces esperas. año pasado, el empuje llegó en forma de tarjeta navideña que obtuve que me hizo pensar que las letras a mano podrían ser divertidas. Me inscribí en la clase Mary Kate McDevitt, lo que me llevó a crear toda mi línea de principios que luego condujo a una asociación minorista y a un proyecto con Operation Shower. Hace cerca de un mes, hice mis mismas peticiones y llegué a publicar en mi muro de Facebook invitándome a participar en un show grupal local. Es así también como empecé a enseñar en Skillshare, lo creas o no, estaba terminando otro proyecto y recibí un e-mail de este equipo de cultura preguntándome si consideraría dar una clase. Lo interesante que es a principios de año, he hecho una lista de experiencias que me gustaría crear y una estaba dando clases en línea. Entonces sí, cuando estés listo para un nuevo proyecto creativo, en realidad puedes pedirlo y luego escuchar y prestar atención por la respuesta, magia. Los rituales son un componente poderoso de esta solicitud, creo, y también es súper divertido. Por lo que he creado los huesos de una carta a la inspiración que puedes descargar e imprimir y rellenar con los detalles por ti mismo. Esta es tu tarea para hoy, y por supuesto, siéntete libre de hacerlo bonito. purpurina siempre es bueno. Después envíalo para ser recibido por tu pareja creativa de una manera que se sienta adecuada para ti. Se puede dispersar en un arroyo. Puedes dejarlo en el nick de tu árbol favorito, añadirlo a una hoguera, colocarlo en tu altar. Si lo deseas, puedes compartirlo también en el aula. 8. Reflexiones finales: Dice la autora Elizabeth Gilbert: “¿Qué es la creatividad?” Es la relación entre un ser humano y los misterios de la inspiración. En mi primera clase de magia de cuaderno de bocetos, digo que solo puedes dar un paso hacia tu arte. Espero que te estés dando cuenta mientras sigues presentándote a tu práctica artística, que no estás solo en este empeño. Eso es lo que tiene de mágico. El arte no es un levantamiento pesado que tengo que crear todo por mí mismo. Al haber dado pasos hacia el arte, ha sido mi experiencia y por lo tanto mi creencia, que el arte también ha dado pasos hacia mí. Mi única responsabilidad es por las cosas que están en mi control, que ha sido el foco de esta clase y las prácticas que he creado. Me ayudan a prepararme para conocer a mi compañero creativo en ese misterioso espacio donde podemos hacer algo mágico juntos.