Técnicas simples de acuarela: haz un mandala personal | Ria Sharon | Skillshare
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Técnicas simples de acuarela: haz un mandala personal

teacher avatar Ria Sharon, Practice Makes Better. riasharon.com

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:55

    • 2.

      Lección 1: suministros

      0:50

    • 3.

      Lección 2: superficie seca

      0:25

    • 4.

      Lección 3: lavado plano

      1:15

    • 5.

      Lección 4: degradados

      1:03

    • 6.

      Lección 5: texturas

      1:01

    • 7.

      Lección 6: mezclar

      1:16

    • 8.

      lección 7: resistencias

      1:31

    • 9.

      Demostración de un mandala

      11:26

    • 10.

      Regalos de despedida

      0:31

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Únete a la artista e ilustradora Ria Sharon en esta divertida exploración de 20 minutos de técnicas de acuarela. Aprenderás cómo hacer lavados planos, degradados y una variedad de texturas, todo a medida que muestra cómo hacer un mandala personal.

En siete lecciones cortas, Ria comparte sus pensamientos sobre:

  • Manejo del agua y pigmento
  • El agua es tu amiga: cómo aprovechar sus propiedades naturales
  • El arte para la autoexpresión y la autoconciencia

¡Esta clase es excelente si deseas agregar acuarela a tu arsenal de técnicas de diseño e ilustración o simplemente por la pura diversión de jugar con acuarelas!

¡Mira hasta el final para recibir las plantillas de mandala de Ria! Necesitarás:

  • un juego de acuarela inicial
  • un pincel redondo y un pincel cuadrado
  • Papel para acuarela
  • una caja ligera

Sigue a Ria en Instagram y suscríbete a Secret Sketches, su correo electrónico semanal gratuito tras bambalinas/de inspiración.

Conoce a tu profesor(a)

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Ria Sharon

Practice Makes Better. riasharon.com

Profesor(a)

There is no path to mastery that does not involve doing something over and over -- that's been my experience as an artist and illustrator!

So I encourage my students to take small consistent steps by creating bite-sized classes that make art a simple, easy, daily practice -- one that is joyful and fun!

I occasionally post what's in my own sketchbook on a brand new Instagram page. If you're interested in what goes on in my art-making process behind-the-scenes, join my private Secret Sketches group. That's where I share things that are not ready for the interwebs yet. :)

 

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Transcripciones

1. Introducción: En esta clase, aprenderás siete Técnicas de Acuarela diferentes, y luego te mostraré cómo incorporarlas todas a un proyecto de ilustración. En este caso, un mandala personal. Cubriré la diferencia entre pintar sobre papel seco versus húmedo, cómo hacer lavados planos y texturizados, cómo hacer gradientes, cómo combinar y capas de colores, y cómo usar sal y líquido de enmascaramiento. Puedes seguirme conmigo y recrear mi mandala paso - a paso con la plantilla que proporciono, o puedes hacer tu propio diseño. En el último video, compartiré plantillas adicionales contigo para que puedas seguir experimentando y divertirte con ellas. Esta clase es perfecta si apenas estás empezando a usar acuarelas, o si ya disfrutas usando acuarelas pero quieres aprender diferentes técnicas y aplicarlas intencionalmente en una composición. Entonces si esto suena como tú, haz clic en inscribirte y empecemos. 2. Lección 1: suministros: En las próximas ocho lecciones de Bitesize, voy a demostrar cómo lograr siete efectos diferentes con acuarela. Para ello, he creado una hoja de práctica tomando un trozo de papel de acuarela de prensa fría y pegándolo a algún cartón. Tendrás que hacerlo en cualquier momento que trabajes con acuarela, pues evita que tu papel se deforme a medida que diferentes partes se saturan con diferentes cantidades de agua. Tengo una variedad de pinceles a mano, pero para ser honesto normalmente termino usando solo uno o dos. Tengo dos vasos de agua, uno para usar para pintar y el otro para enjuagar. Tengo un conjunto básico de pinturas acuarelas, este es un juego de pintura de viaje hecho por Koi. También tengo algunas dos pinturas, pero quiero que sepas que a menos que quieras convertirte en un verdadero maestro de acuarelas no tienes que invertir en acuarelas súper caras todavía. También querrás una toalla de papel de limpieza cerca. 3. Lección 2: superficie seca: Esta técnica implica aplicar pintura a una superficie seca. Con el pincel amortiguado, voy a mezclar suficiente pintura para llenar el área que quiero cubrir. Debido a que mi papel está seco, tenga en cuenta cómo la pintura no fluirá fácilmente. Tengo que empujar y arrastrarlo a todas las áreas que quiero cubrir. Eso también me permite tener el mayor control sobre la pintura. En realidad se pueden ver los trazos del pincel, así de rígida es la pintura sobre una superficie seca. 4. Lección 3: lavado plano: A continuación, voy a demostrar cómo conseguir un lavado plano. Voy a tomar un cepillo limpio y mojar la superficie con sólo un poco de agua. El secreto aquí es cuánta agua usar. Quieres lo suficiente para que tengas una superficie brillante en tu papel, pero no lo suficiente como para que forme una burbuja. Eso es una señal de que el periódico ha llegado a su punto de saturación, y eso generalmente es demasiado. Entonces voy a cargar mi pincel con pintura y dejarlo justo en medio. El agua ayuda a transportar el pigmento y se extiende mucho más fácil a todas las áreas que previamente estaban mojadas. Siento que esta técnica es la esencia de la acuarela. El agua es tu amigo, y puedes usar las propiedades y comportamientos del agua para ayudarte a lograr lo que quieras. Puedes agregar pigmento sabiendo que el agua te ayudará a extenderlo. También puedes eliminar el pigmento sacando tu cepillo y dejando que el agua vuelva a empapar en tu cepillo y llevándote pigmento con él porque eso es lo que hace el agua, pasa de mojado a seco. Estoy agregando y quitando color en este espacio que he definido para crear un lavado plano. Otra forma de pensarlo es que el agua está creando un canal para tu pigmento. El pigmento sólo viajará en las zonas donde está el agua, y podemos usar esto a nuestro favor. 5. Lección 4: degradados: Para crear un efecto de gradiente, voy a volver a aprovechar el comportamiento natural del agua. Esta vez, no humedeceré toda la superficie del círculo como lo hacía antes. En cambio, empezaré por arriba, agregando pintura en la parte superior de este círculo, como la técnica seca en menos de dos. Entonces le añadiré agua al borde y usaré esa agua para bajar el pigmento, porque recuerda, la pintura irá a donde haya agua. Pero como no estoy moviendo todo el pigmento, solo parte de él, la proporción de agua a pigmento cambia sobre el área superficial. Se vuelve cada vez más transparente y de ahí el gradiente. Puedes usar esta misma técnica para fusionar colores juntos para obtener una transición suave entre colores. Empezaré con el azul en la parte superior de este círculo otra vez. Esta vez al fondo, añadiré rojo, y luego como añado agua, rojo y el azul hacen morado. A pesar de que en su mayoría es agua en este caso, por lo que está bastante diluido morado. 6. Lección 5: texturas: Empezaré, una vez más, por la pre-humectación, el área en la que quiero trabajar. Entonces voy a dejar caer varios pigmentos en esta zona para crear una textura orgánica. Se puede ver lo diferente que es esto en comparación con el lavado plano justo al lado, a pesar de que la técnica es realmente similar. Solo estoy usando diferentes colores y agregando deliberadamente más pigmento a las áreas que otros. Si desea aclarar áreas, puede secarse con una toalla de papel o tomar un cepillo limpio y sacar algún pigmento, o puede agregar agua a un área y por lo tanto cambiar la relación pigmento a agua, diluyéndolo esencialmente. Otra forma de diluir el agua es agregando sal. Crea un gran efecto simplemente a partir de la forma aleatoria las partículas aterrizan en la superficie. Para que puedas experimentar con sal marina fría o sal de mesa más fina y ver qué pasa. Deja la sal en el papel hasta que la pintura esté completamente seca y luego cepillarla suavemente. 7. Lección 6: mezclar: Hay dos formas de mezclar acuarelas. El primero es cuando la pintura sigue húmeda, y el otro es cuando la pintura se seca. ¿ Cuál es la diferencia? Déjenme demostrar. Si pones dos colores uno al lado del otro, pero no están tocando, permanecerán aislados por el efecto de canal del que hablamos en la lección tres. Una vez que rompas el sello, por así decirlo, esos dos colores comenzarán a fluir juntos. Uno de los efectos mágicos de la acuarela es que no controlas exactamente cómo se comportará la pintura. Todas las cosas físicas están pasando a nivel molecular que moverán partículas individuales de pintura alrededor. Cuanto más agua esté involucrada, en general, más impredecible es. Por regla general, el agua fluirá de las zonas más húmedas a las zonas más secas. Eso es lo que crea las flores que se ven aquí. Esto es muy diferente a lo que sucede si mezclas dos colores cuando el primero ya está seco. Cuando agrego este verde a la zona naranja que pinté antes, se puede ver el color debajo porque la acuarela es transparente, pero no se está mezclando de la misma manera que húmeda sobre húmeda. Es estratizar en su lugar. Esta es una técnica importante para tener en tu kit de herramientas. 8. lección 7: resistencias: Es posible que recuerdes hacer resistencias en el jardín de infantes usando lápices de colores y luego cepillar pintura de póster o acuarelas sobre ellos. Cualquier cosa que repele el agua se puede utilizar como resistencia. Para que pudieras experimentar con pegamento o cera. Pero en mi experiencia, no hay manera de sacar los del periódico más adelante, por lo que tienen que seguir siendo parte del arte terminado. El líquido de enmascaramiento o frisket de enmascaramiento está hecho específicamente para resistir pinturas a base de agua y luego ser removido para que el papel pueda mostrarse a través de donde se haya aplicado. Para esta demostración, utilizo el frisket enmascarador de Blick en la demo. Es fluido con la misma consistencia que la acuarela, aunque muy apestoso y me imagino bastante tóxico. Se seca en una especie de plástico gomoso que frota el papel de acuarela sin dañar la superficie. Aquí, estoy usando un color oscuro para que puedas ver el efecto con claridad. Yo lo estoy aplicando con un palillo, pero también puedes usar un pincel. Simplemente usa un cepillo que no quieras usar para ningún otro propósito porque se pondrá gomita. Después de que esté seco, puedes frotar o raspar la resistencia con bastante facilidad. Por lo que ahí lo tienes. Ahora conoces siete nuevas técnicas para aplicar a tus proyectos de ilustración y ahora te voy a mostrar cómo incorporarlas a un mandala personal. Si estás disfrutando de esta clase, por favor déjame una opinión que haga que sea más fácil para la gente encontrarla y me ayude a seguir haciendo grandes clases en Skillshare. 9. Demostración de un mandala: El palabra mandala proviene del sánscrito, que significa círculo. En el hinduismo es un símbolo ritual que representa el universo. Pero en verdad, es un motivo que ha existido desde que los humanos han pensado trazar sus dedos en el suelo o en las paredes de las cuevas. Es un tema perfecto para este proyecto porque los mandalas pueden ser tan simples, tan complicados como quieras, y pueden incorporar formas y formas en las que podemos aplicar las técnicas de acuarela que acabamos de aprender. Se puede personalizar el mandala para incluir simbolismo que sea significativo para usted. Esto es lo que realmente me encanta de los mandalas, se convierten en una expresión de tu universo interior que encarnan en el proceso de creación de arte para que pueda existir en el mundo externo. He encontrado que crear mi propio mandala es una poderosa herramienta de autoconciencia, y como artista, el proceso es verdaderamente gratificante. A medida que pienses en tu proyecto, piensa en símbolos e imágenes que quizá quieras incorporar. Tu resultado final podría incluso ser un collage con una porción de acuarela que sirva de telón de fondo para motivos e imágenes. Lo primero que hago es crear un boceto de mi mandala. mandalas suelen ser simétricos e irradian desde un punto central. Mi boceto sirve como mi plan maestro para que pueda aislar cada área. Recuerda cuando estábamos trabajando en nuestra hoja de práctica y usamos el agua para crear límites para la pintura, voy a usar esa técnica a lo largo de este proyecto. Me referiré a mi boceto a menudo durante el proceso porque he escrito qué colores, texturas, o simbolismo quiero para cada espacio. En el aula, he incluido el boceto real que uso, así que siéntete libre de descargarlo e imprimirlo si quieres un arranque de salto en tu propio mandala. Puedes hacer eso y seguirme conmigo por el resto de este video demo. Observe que acelero el metraje solo para ahorrar tiempo, pero siempre se puede parar e iniciarlo a medida que avanza. En el último video, también comparto enlaces a más diseños de mandala que puedes usar como plantillas. Una vez que tenga un plan, prepararé mi trabajo. hoy, estoy usando prensa fría de acuarela Canson, bien. Pero no soy súper particular sobre la marca, sólo que es prensa fría y fina, que me da la textura que me gusta. Tomo mi boceto y uso un par de trozos de cinta para asegurarlo a la parte posterior de mi hoja para evitar que se mueva. Después uso mi caja de luz para transferir mi boceto al papel de acuarela. Estoy usando un lápiz 6H para hacer esto, que es una ventaja dura para que pueda crear la línea más fina, apenas visible. Después reviso el boceto para asegurarme de haber copiado todas las líneas y rellenar cualquiera que falte. Una vez que se copia mi boceto al papel, puedo bajar la hoja en un tablero como lo hice con mi hoja de práctica, luego puedo preparar mi primer color. En este caso, el fucsia que he recogido para esos ocho pétalos de loto que representan los ocho aspectos de la naturaleza en el hinduismo. Tierra, agua, fuego, aire, éter, la mente inferior, la mente superior, y el ego. La clave para mezclar el color es asegurarme de que tenga suficiente. Para mi boceto, conozco aproximadamente el área que voy a necesitar cubrir. Empecemos. Empiezo con la técnica que demostré en la lección 5, humedeciendo el área para un pétalo de loto. Estoy usando agua con un poco de rosa en ella ya, solo para que se muestre en cámara. Probablemente usarías agua limpia, pero obviamente no importa tanto porque este es el color que estoy usando para este espacio. Una vez que el área está húmeda, caigo en mi pigmento, y la extendí suavemente con mi pincel. No voy a ir por un lavado plano para los pétalos. Yo quiero contar con la fluidez del agua para este apartado, pero sí quiero que la forma del pétalo quede clara. Aviso Tengo una toalla de papel a mano en caso de que necesite frotar o quitar pigmento. También lo usaré para limpiar mi cepillo. Estoy quitando pigmento aquí mediante el uso de un cepillo limpio para tirar algo de él hacia arriba. Voy a caer en más pigmento en zonas que quiero estar más saturadas, como la punta y las esquinas. Repetiré este proceso ocho veces más alrededor del círculo, permitiendo que el agua cree una textura única para cada pétalo. La siguiente técnica que usaré es la técnica de enmascaramiento o resistencia que compartí en la lección 7. Vuelvo a usar el frisket líquido. Sí, lo estoy aplicando con un tenedor porque la punta es más pequeña que el palillo que usaba antes. Me gusta que todavía haya una cualidad orgánica a los puntos y hace que algunos sean más grandes que otros. Observe que aún no he completado todos los pétalos. Esto se debe a que estoy dejando secar completamente las áreas adyacentes para que la pintura no fluya de un pétalo a otro. La acuarela sí requiere de cierta paciencia zen de esta manera. Es mucha prisa y espera. Continúa rápido, pero luego te pones a trabajar en diferentes áreas o podrías meditar mientras esperas. Una vez que esté contento con mis puntos, dejaré que esta zona se seque y pasaré a otra área no adyacente. Estoy cambiando a un pincel cuadrado plano, que me ayudará cuando defina los bordes rectos a lo largo de la parte superior e inferior de mi mandala. Esto simboliza el cielo y la tierra. Nuevamente, estoy usando la técnica húmeda sobre húmeda aquí, mojando primero la zona porque quiero que el agua cree los patrones orgánicos remolinos dentro de esta forma geométrica. Para la tierra, empiezo con el nuevo color verde como base, y luego le agrego azul. Después me cambio al otro lado del mandala donde estoy usando la luna para representar el cielo. Utilizo la misma técnica, definiendo los bordes con mi pincel cuadrado y luego agregando el azul-gris a la superficie humedecida. Pero para la luna, voy a agregar textura con sal como hice en la lección 5. Estoy colocando el curso de sal marina en ciertas áreas y luego también agregando pigmento a esas áreas para que el efecto sea más dramático. Recuerda, la sal diluye naturalmente el agua, por lo que dondequiera que esté realmente el grano de sal, debe ser más claro y luego tienes un anillo oscuro a su alrededor. Si te chapoteas o cometes un error, puedes quitar parte de ese pigmento agregando agua a la mancha y luego golpeándola con una toalla de papel. Pero hay que ser rápido, si es sets en el papel, será más difícil de quitar. Ahora que mi frisket enmascarador está seco, puedo pintar esa zona en el centro de mi mandala. Para mí, esta área representa la integración y estoy usando el caimán como símbolo para eso. Si estás familiarizado con la orientación animal, cocodrilo es un animal tanto de oscuridad como de luz. Vive en las sombras sin embargo obtiene su energía del sol. De cocodrilo, aprendo a abrazar mi dolor como brújula, guiándome durante tiempos de oscuridad para que pueda encontrar mi camino de regreso a la luz. Pesada ha. Pero increíblemente relevante para mí en este momento, que es de lo que se trata una meditación personal de mandala y mandala. Ayudándote a estar realmente presente a lo que te está llamando para que puedas crecer a partir de él. Estoy usando chartreuse adulto que me recuerda a la piel de cocodrilo. Por eso también cargan esos puntos orgánicos que creé con el medio de enmascaramiento. Esto será perfecto. Desde el centro del mandala, quiero que el chartreuse se irradie y se mezcle en un gol como el sol. Usaré la técnica de mezcla que cubrí en la lección 6, empezando por el chartreuse por un lado, y el oro naranja por el otro, y usando agua para mezclarlos. El blend es más sutil de lo que quiero, pero puedo quitar algún pigmento usando una toalla de papel limpia. Voy a dar la vuelta al círculo para rellenar los otros gradientes, pero como era demasiado sutil, usando la última técnica, voy a usar la técnica de gradiente de la lección 4 para asegurarme de que la transición sea más distinto, y arrastre el pigmento hacia abajo de un lado a otro. Mucho mejor. Volvamos a referirnos a nuestra hoja de prácticas por un minuto. Voy a utilizar la técnica de textura azul oscuro de la lección 5 para representar el vacío, el espacio donde todas las cosas son posibles. Voy a añadir el azul, se puede ver el agua burbujeando eso significa que hay demasiado, así que me voy a llevar algo de ello, y luego voy a añadir varios tonos de azul y morado aquí. Alguna fina sal de mesa a esas áreas creará las floraciones de estrellas. Mi mandala está tomando forma, muchos colores, muchas texturas. Para algún contraste, voy a crear un lavado plano como en la Lección 3 en un color análogo. Entonces voy a retomar el tema del vacío otra vez en los lados este y oeste de mi mandala como si todo ello, incluyendo la tierra y la luna, salgan del espacio. Ahora que el gradiente dorado está seco, puedo llenar el triángulo de mi mandala. Esta es en realidad la raíz de toda la composición. Yo lo elegí porque está basado en el mandala de Kali, la diosa hindú de la muerte y la destrucción. Pero también de la creación y de la vida. Según los hindúes, ella es la fuerza creativa del mundo, encarnando ciclos de destrucción y renovación. Rojo sangriento para Kali, y la posición invertida del triángulo simboliza lo divino femenino. ¿ Se puede enviar el patrón entre este tema y los caimanes, sombra y luz? Tengo una última área de mi mandala para rellenar. Voy a usar la técnica de superficie seca de la lección 2 y un color que complementa mis pétalos de loto. También me gusta el verde es el color del chakra del corazón, e implica que todo este crecimiento radiante, muerte, y renacimiento viene de un corazón abierto. Pero después de dar un paso atrás para evaluar la pieza general, no me gusta cómo el verde parece mezclarse con la tierra de abajo. Sé que puedo lograr un color más rico o menos transparente si utilizo la técnica de estratificación de la lección 6. Una vez que el verde esté completamente seco, le añadiré un verde más oscuro y el color resultante será más opaco que cualquiera por sí mismo lo que proporciona un bonito contraste con el resto de la pieza. Por último, después de que todo esté completamente seco, podemos limpiar los cristales de sal para revelar nuestro mandala terminado. Ahora es tu turno, cuando termines con tu mandala, por favor compártelo con nosotros en el aula, o también podrías publicarlo en Instagram. Tan solo asegúrate de etiquetarme @riasharon, así que sé comprobarlo. Cuando termines con tu misión, tengo una sorpresa especial para ti. 10. Regalos de despedida: Espero que te hayas divertido tanto con esta asignación como yo. Según lo prometido, estoy incluyendo una URL a continuación donde puedes descargar más plantillas de Mandala. Como tu regalo por unirte y compartir tu proyecto con nosotros, me encantaría enviarte un PDF de mi Mandala. Entonces una vez que hayas publicado tu proyecto en el aula y asumiendo que quieres una copia, envíame un e-mail a ria@riasharon.com, y te enviaré un archivo imprimible de este. Gracias de nuevo y feliz pintura.