Loto en acuarela: explora técnicas de acuarela de última moda

1. Introducción: Hola, soy [inaudible] Artista de Acuarela e Ilustrador. Bienvenido a mi estudio y a mi canal de Skillshare. Aquí encontrarás una gran colección de clases de acuarela para principiantes. Ahí en mis clases estás explorando diferentes estilos y técnicas de acuarela. En la clase de hoy estaremos pintando una flor de loto de acuarela. Te mostraré paso a paso cómo pintar esta flor. En clase trans acuarela hablamos de hebras florales en patios de juegos oscuros. Una flor de loto es una flor perfecta para este proyecto. Todas mis clases están filmadas en tiempo real, para que puedas pintar a lo largo. Si eres nuevo en este puede canalizar, pulsa el botón de seguir, y empecemos. 2. Colores y materiales: En la clase de hoy, Estaremos utilizando nuestros suministros habituales, que es Canson, nuestra prensa fría de papel de acuarela. Cualquier papel de acuarela al que estás acostumbrado funcionará. Si estás usando prensa caliente, está bien. Simplemente es bueno ser por lo menos 140 libras o 300 gramos. Estaré cortando mi papel en una plaza. Puedes hacer lo mismo o puedes elegir tu propia forma y cortar tu papel de todas formas que quieras. Estaremos usando pintura de acuarela. Posteriormente te mostraré los colores que estaremos usando, agua por supuesto, paleta de pintura para mezclar los colores, toalla de papel, goma de borrar y un lápiz para dibujar nuestra flor de loto. Un bolígrafo blanco o si no lo tienes, una cal o tinta blanca, pintura acrílica blanca, que quieras y un pincel de acuarela medio molido con una buena punta, este es el pincel Kolinsky número 4 y un pincel de acuarela pequeño. Para los detalles, este es el número 2, un pincel sintético de Escoda. Ahora quiero mostrarles los colores que estaremos usando hoy. hoy, estaremos usando sólo seis colores. Este es un amarillo limón. Por supuesto, puedes usar tu propia historia de color. Solo asegúrate de que nos mezclamos bien, antes de empezar a pintar tu obra de arte final. Entonces un amarillo limón, naranja cadmio, magenta para la flor, porque quiero que la flor sea rosa no blanca y violeta, azul brillante y azulado. Estoy usando acuarela de White Nights acuarelas, encontrarás el enlace en una sección de proyecto de una clase donde también encontrarás la imagen de referencia y toda la lista de suministros. Empecemos. 3. Dibujar un loto: En la sección de proyectos de la clase, encontrarás una foto de referencia, una imagen, pinturas para una flor de loto y ahora empezaremos a dibujarla. También puedes encontrar el contorno si no quieres dibujarlo tú mismo, ¿puedes simplemente transferirlo a un papel de acuarela? Va a ser de este tamaño, porque así es como construí su composición. De nuevo, pienso en una composición donde quieres que esté una flor, donde quieras que estén las hojas, y solo diviértete con ella y asegúrate de que tu dibujo no sea demasiado oscuro con el lápiz, pero voy a oscurecerlo para que puedas verlo en la cámara. Empezaremos con pétalos cerca de la mitad de una flor y dibujaré una, la segunda y la tercera. Es como una pequeña corona, pero [inaudible] solía recibir mucho estilizado en algún lugar y desde aquí empezaremos a construir el resto de la composición. Aquí tendremos la mitad de la flor que va a ser amarilla y tendrás algunos círculos. Dibuja tantos círculos como quieras. Creo que son adorables y agregan algunos hermosos detalles a tu dibujo. Entonces quiero que los demás se vaya a abrir hacia nosotros. Decidí que vamos a tener un pétalo justo aquí y cualquiera una apertura dada la [inaudible] justo aquí y luego otra aquí y aquí. Toda tu flor tiene que ser como en un círculo, inscrita en un círculo. Pero aún así, es agradable sacar algunos pétalos de un círculo, por lo que tiene un aspecto más natural a menos que vayas a estilizar tu loto para algún diseño simétrico o algo así. Ahora tenemos la mitad de la flor, sólo va a ser amarilla y voy a tener unas líneas y círculos y luego tenemos los pétalos detrás de ella. Una más aquí, y el resto son la segunda parte de la flor. No es nada complicado. Apenas puntiagudos, hermosos pétalos. Algunos más grandes y algunos más pequeños, los que están más cerca del medio lejano son más pequeños y los que están más lejos, por supuesto son más grandes porque ya crecieron lo suficiente para ser más grandes. Investigué cuál es la diferencia entre la flor de loto y el lirio de agua y la única diferencia es casi la misma flor pero el loto está creciendo por encima del agua, por lo que el tallo crece más tiempo y no está echando sobre el agua. La flor y las hojas crecen por encima del agua. Añadamos uno aquí. Creo que esto es suficiente y ahora quiero agregar su tallo por encima del agua y si estás dibujando el lirio agua cuando tienes el agua justo hasta la flor. Entonces aquí quiero tener un pedacito de la hoja. Puedes cambiar tu composición de todas formas que quieras. Esta es otra hoja. Tienen, formas muy interesantes. Son orgánicas y hermosas, formas floridas como esta. Hagámoslo doblando un poco así, y volvamos a esta forma. Dejé un poco de filo. No tienes que hacerlo, pero decidí por si quiero grabarlo, si quiero agregar el fondo, es bueno tener un marco. Ahí hay un cogollo, otra enorme hoja. Las hojas, realmente puedes improvisar la forma de la hoja una vez que entiendas aproximadamente cómo se ven puedes dibujarlas de la manera que quieras. Añadamos otro brote aquí y otra vez, 1, 2, 3 y pocos más y otro tallo aquí. Este tallo es para este brote y éste será para la flor. Agradable composición. Ya ves, es un poco más ligero en esta esquina y de más objeto en esta y de esta manera no está demasiado ocupado, pero está todo equilibrado y hermoso. A continuación, podemos empezar a pintar. 4. Pintar la primera capa del loto: Espero que tu dibujo sea mucho más ligero que el mío, líneas apenas visibles. Si no es sólo un toma un borrador y lo borra muy ligera antes de empezar a pintar porque de lo contrario, y en mi pintura, es posible veremos todas las líneas de lápiz. Pero está bien porque quiero que los veas en mi dibujo, pero es mejor no estar en tu dibujo final. Yo me llevo el número cuatro, cepillo de acuarela medio Kolinsky. Como suele empezar a pintar desde el centro de la flor. Esta es la primera capa. El papel de una primera capa es solo agregar el primer tono de tu flor. Entonces es solo establecer el estado de ánimo. No obstante, no tendremos demasiadas capas porque quiero que nuestra pintura se mantenga contemporánea y fresca. Entonces si puedes agregar más detalles durante la primera o segunda capa, lo haremos. A continuación, me acaba de mojar un poco. Toda esta zona estamos pintando la mitad de arriba de la flor, para que veas que brilla. Espero que lo puedan ver. Entonces me estoy tomando un poco de amarillo limón, y lo estoy agregando justo aquí así. Ten tu toalla de papel siempre a tu lado en caso de que necesites sacar el exceso de agua de tu cepillo. A continuación, voy a los extremos de estos pétalos, y los estoy cubriendo con agua. Todo el amarillo sigue mojado, y eso es exactamente lo que necesitamos. A continuación, qué haremos, me llevaré un poco de Magenta, añadiré solo un poco de naranja cadmio también porque hace demasiado frío. Debería un color un poco más cálido y agregamos pequeños pedacitos de pintura a los extremos de los pétalos. La próxima vez, lavar el cepillo y secarlo en una toalla de papel y suavizar este color. Es una transición muy suave, hermosa donde hay una zona con más detalles. Ahora, podemos empezar a pintar otros pétalos. Sólo lo estoy mojando un poco. Bueno, estoy cubriendo todo el pétalo con agua. Entonces estoy tomando magenta, puedes agregar un poco de naranja también. Decidí que quiero que mi Lotus sea rosa, no quería que fuera blanco. Creo que el blanco es un poco demasiado aburrido. Estoy elevando los colores hasta la parte superior del pétalo. Pero también quiero un poco de colores al fondo para que podamos demostrar que está detrás de este pétalo. Nuevamente, estoy cubriendo todo el pétalo con agua. Es muy relajante porque solo estamos pintando pétalo por pétalo y si sientes que estás cansado, tu puedes tomar un descanso y luego volver. Nuevamente pinta pétalo por pétalo y cubriéndolo todo con agua. Después me fui de algún color. Esta vez agreguemos algunos aquí, intentemos no hacerla tan oscura porque siempre podemos hacerla más oscura. Entonces este pequeño pétalo. Ahora, me gustaría dejar algunas manchas blancas en los pétalos, como algunos reflejos para que no tengamos que limpiarlo con tinta blanca o cal. Simplemente diluye la pintura con mucha agua y con trazos de pincel, solo agregando esta pintura muy acuosa a los pétalos. Esta es otra forma de pintar pétalos. Húmedo en técnica seca. Ves este color de agua y el, solo estoy haciendo unas líneas rosas y me estoy dejando las blancas. Después de nuestra primera capa nuestra flor se verá bastante plana porque no tiene suficientes sombras, no tiene suficiente profundidad, porque solo estamos agregando el tono a muy primera capa, así que no te decepciones antes de tiempo . Nuevamente, agreguemos algo de color al fondo de los pétalos. Te acuerdas cuando estábamos pintando otras flores, la parte más oscura estaría más cerca de la mitad de la flor. Con el agua no siempre es así, a veces las tapas de pétalos son las más oscuras, y probablemente añadiremos esa pintura cuando estaremos agregando detalles en muy última capa. Pero aquí, quiero demostrar que este pétalo está entre estos dos. Entonces estoy agregando más color en esta zona y luego lo estoy ablandando hasta el final así. Esta parte media será rosa muy claro pero a la derecha queremos un color oscuro. Magenta con un poco de naranja así. Tan solo tómate tu tiempo y pinta pétalo por pétalo y naranja igual. Aguanta el proceso hasta que tengas cada licencia, cada pétalo. No es nada complicado. Puedes ir en cualquier dirección que quieras, por supuesto, es malo ir de izquierda a derecha para que no manches ninguna tinta. Pero ya me había ido por aquí así que está bien. Aquí y allá dejaremos algo de papel blanco para los aspectos más destacados. Parecerá que hay demasiados puntos destacados que dejamos. Siempre podemos cubrirlo con una capa muy ligera o con un color después de que se seque. Yo quiero magenta, esto es brillante, vamos a suavizarlo un poco. En ocasiones podemos cubrir flor entera con un tono de tinta pero creo que hace que se vea más interesante cuando iremos pétalo por pétalo. Todos se ven un poco diferentes, igual que en la naturaleza, además es más dislexia tener un lavado de acuarela más pequeño pero después tener toda la flor cubierta de agua y corriendo a colorearla. Si tienes unos pétalos más pequeños, solo toma un pincel pequeño y aquí toqué este pétalo, que no era mi plan, pero está bien. Si pudiera estar usando un pincel pequeño, eso no habría pasado. Se puede ver cómo las capas pueden tonificar, algunas partes de los pétalos son más claras y algunas son más oscuras. Implica que el Sol o cualquiera que sea la fuente de luz que tengamos está jugando en los pétalos. Creo que notarás el agua, lirios son flores muy sumativas. Muy cuidando la frescura de los peones sobre el agua, es muy agradable pintarlos. El dato lo hace. En éste dejemos otra vez un poco de espacio en blanco y lo resaltemos también, por si acaso lo necesitamos, así. Ya hemos visto algunas de sus partes y esperemos hasta que la flor esté seca. 5. Pintar la primera capa de las hojas: A continuación, podemos añadir la primera gota de capa de la pintura a nuestros cogollos, y hojas impares, y nuestros tallos. Me gustaría usar colores inusuales para darle ventrículo más contemporáneo, interesante. Estoy tomando un poco de amarillo limón, diluyéndolo en mucha agua aquí mismo, y eso se agrega a la parte superior de nuestra yema, que sigue siendo verde. Entonces estoy tomando un poco de azulado, y de nuevo, lo diluyo con mucha agua y lo agrego ahí. A continuación, tomemos un poco de azul seco, y terminaremos de pintar el tallo con azul muy acuoso. Se puede ver lo mágico que se ve, toda la transición de estos colores. Trata de no pintarlas demasiado oscuras, los tallos, los brotes y las hojas porque si quieres hacerla oscura y redonda, se verá más bonita si son muy, muy ligeras. El mismo. Empiezo con el azul en este tallo. A continuación, mezclaré un poco de azul con un poco de verde azulado. Tenemos más azul verdoso aquí. Si tienes botellas de acuarela, solo tienes que lavar tu cepillo, secarlo en una toalla de papel, y absorber el exceso de agua y pintura. De lo contrario, creará flores de flores que parecen daños por agua, y a menos que quieras eso, es mejor absorberlas en exceso. Ahora volveremos a tomar un poco de amarillo limón, lo dejaré a la cima, y luego me estoy tomando el mismo azulado con azul y lo añadiré a los bordes. Se está mezclando sobre papel y crea esta hermosa transición. Si los tuyos se ven tan locos, no te preocupes, siempre puedes añadir otra capa de acuarela encima. Pero antes de eso, sólo deja que se seque y probablemente se vea mágico. No se apresure. Vuelve a mezclar antes de que estés seguro de que no te gusta. Esta hoja quiero que sea azul, y en este borde, quiero un poco de azulado y va a crear alguna dimensión. Nuevamente, para los colores se mezclan y se secan en el papel. Por eso es importante tener acuarela muy acuosa, sobre todo para la primera capa. Se puede ver lo bellamente que se ve el pétalo en un contraste de color oscuro. Aquí mismo. Nuevamente, estoy absorbiendo el acceso de lo que puedo pintar antes de pasar a la siguiente hoja. A continuación tenemos esta parte. Bueno, hagamos lo mismo que hicimos con el vínculo anterior. Amarillo limón. Se ve tan mágico. Dejo la mayor parte de ese color y luego nos llevaremos un poco de azulado y dejaremos entrar aquí solo un poquito de azulado un poquito de azuladopara que haga este hermoso verde. A mí me gusta. Este verde también es hermoso, así que vamos a probarlo. Tomemos más amarillo limón, algunos azulado, y mezclarlos, y lo usemos para este. Por qué no. Muy fresco. Absolutamente mágico. Si el fondo es más claro al frente, la parte superior será más oscura, y nos llevaremos un poco de azulado con un azul. No tengo miedo de salir de este marco porque voy a estar cortando de todos modos. Asegúrate de tener todos los colores hasta el borde o más allá, si estás dibujando igual. Coloremos el tallo de la flor con este color, y el tallo del brote será azul claro porque usamos azul claro de este lado. Tratemos de arreglar esto. Esto es mejor. Hemos dejado esta hoja y esta. Esto es azulado. Acabamos de cubrir toda esta parte por aquí, antes de que se dobla aquí con muy acuosa también. El doblado sería con un poco de amarillo limón, con el mismo azulado, por lo que sería verde. Esta parte de aquí, dejaremos que esto se seque un poco, y le añadiremos un tono diferente. Para la hoja inferior, volvamos a un poco de amarillo limón con verde azulado, por lo que lo tendremos balanceado con esta parte. Apenas unos golpes más. Necesita demasiados trazos, ya veo. En realidad, me gusta este color, entonces ¿por qué no lo usamos también aquí? Creo que va a estar bien. También hemos pesado en más sombras porque puede ver que la imagen se ve muy plana después de la primera capa. Incluso tenemos algunas transiciones de color hermosas, todavía necesitamos algunas sombras, reflejos, y detalles para juntarlo todo. Esta es nuestra primera capa, y ya se ve hermosa pero se verá aún más hermosa después de la segunda. 6. Agregar sombras a la flor: Por lo que esperé hasta que mi primera capa esté totalmente seca, seca al hueso, y ahora construimos un tanque de sombras. Empezaremos con este pequeñito círculos que teníamos en el amarillo. Entonces tomemos un poco de amarillo, y tomaremos magenta para cumplirlo y crear un tono más oscuro. Necesitamos más amarillo. También puedes mezclar un amarillo con azul y sombrear temprano esa zona con un verdoso, amarillo. Entonces estoy sombreando estos pequeños círculos solo un lado y otro lado me estoy dejando destapado con segunda capa, es solo el primer día ahí dentro. De esta manera estamos consiguiendo alguna dimensión y empiezan a buscar más intereses. La próxima vez añadimos en un poco de líneas también. Se puede ver que me cambié a un pincel más pequeño para esto. Este es el pincel sintético número dos de esta cuota porque tantos de ustedes preguntaban qué tipo de pincel es éste. Así es como se ve nuestro medio de flor. A mí me gusta y probablemente estemos agregando algunas sombras un poco más tarde después de que se seque o tal vez no. Ya veremos cómo se ve junto con los pétalos sombríos. A continuación tomemos un poco de magenta, diluirlo con agua. Por lo que las flores claras tienen sombras oscuras, pero son tan diminutas que no cubren la mayor parte del pétalo con la sombra apenas un poco ahí. De lo contrario, tendrías unos pétalos más oscuros. Entonces podría tomarme sólo un poco de sombra para mostrar que este pétalo está entre estos dos. El mismo puede verificar línea aquí abajo y darle a tu mano y pincel algo de libertad los ponen en agua y solo ven a dónde te llevará tu mano e intenta crear algunas líneas como esta. Puedes ver al instante cómo nuestros pétalos están cobrando vida y hacer una sombra aquí. Improvisar. Sé que improvisar puede parecer un poco más difícil de empezar pero luego descubrirás lo divertido que puede ser solo inventar tus propios tonos y tomarte algunas líneas. Hermosa. Entonces estamos al mismo tiempo es sombras angustiosas y la textura. Eso es todo porque no quiero agregar demasiadas capas a la pintura, quiero darle la creche. Ilustraciones botánicas de la vieja escuela trandicional o añadir primeras sombras o añadir esa textura o a veces a una nueva forma, más capas de sombras y reflejos y colores. Para que veas que soy bastante valiente con el magenta. Estoy tomando un tono oscuro. entonces hacer líneas muy finas para que todavía entiendan eso. Lordosis, Es una luz. Simplemente tiene algo de textura y sombras más oscuras y trata de no exagerar. Por lo tanto, trata de no agregar líneas en cada pétalo y simplemente guarda algunos y agregarle a algunos por lo que tiene que ser equilibrado. Así que ten cuidado con eso. Yo también tengo que tener cuidado, porque a veces estoy atrapado en este juego de esconder líneas y texturas y acabo de disfrutar de alguien a ello Es difícil parar. Así que asegúrate de agregar suficientes sombras para que cada pétalo tenga un poco hecho esa lista de resaltado y sombra para mostrar cuál está detrás y cuál está delante y el mismo de este lado. Entonces escuchamos ese pétalo doblándose aquí. Así que hice esta sombra extra audaz y se puede ver cómo cambió instantáneamente el aspecto de toda la pintura. Por lo que nuestra flor ya no se ve volteada, tiene suficiente, profundidad, dimensión y personalidad. Entonces si necesitas una sombra más suave, claro tienes que tener un pincel más grande. Aquí quiero mostrar que para la textura, realmente no necesitas un tono muy oscuro, puedes tener una corriente de agua diluida muy acuosa como lo hago ahora y aún agrega suficientes líneas en nuestra textura para que pueda conseguir un color más suave. Entonces uno más aquí y aquí y creo que esto es suficiente por ahora entonces se verá un poco más tarde con ojos frescos y si aún vemos que algo de brillo, necesitamos algunos más los podemos agregar más adelante. Ahora tomemos un poco de azul claro y lo diluyamos con mucha agua y añadamos un poco de líneas azul claro aquí. Por lo que no se ve demasiado marrón en alguna frescura ahí. Algún interés. Ahora veo este pétalo. Vamos a agregarle un poco de azul también. Sólo un poquito. Entonces es como el reflejo de los pétalos se obtiene del agua y el color del agua. Tomaremos el pincel más grande y haremos esto más suave y algunos aquí. Mantenlo siempre equilibrado no se lo digas solo a un pétalo y a ningún otro lugar, pero trata de no sobrehacerlo también. Entonces si pones las sombras son defectuosas. 7. Agregar sombras a las hojas: Ahora en nuestra flor es todo es diferente hermoso. Es hora de agregar sombras a las vainas, tallos y hojas. También estará agregando textura y detalles al igual que hicimos con nuestros pétalos. Estoy tomando un poco de azulado y estoy empezando, igual que con los pétalos, buscar sombras para ser unas hojas de brote o futuros pétalos y necesitan un pincel más pequeño. Por lo que ahora tomé un azul brillante. Entonces, de nuevo, intenta mostrar cuál está detrás y cuál está delante. Qué pétalo o qué dejar es dónde. Voy a mandar algo de textura a la misma. Para que dibuje la mano libre. Veamos qué quiere hacer. No tengas miedo. Por lo que estas líneas del brote son iguales. Sombra de tallo, agrega textura al tallo y lo mismo aquí. De nuevo, me estoy tomando un poco de azulado con azul. Si usas diferentes colores, entonces asegúrate de experimentar primero y te gustan los armónicos. ¿ Quién dice mucho que los pétalos no llegan aquí? Tendremos un círculo aquí o algo así. Entonces haciendo algunas líneas en esta hoja así como así. Simplemente la creencia así que quería hacerlo más interesante. No estoy seguro de cómo mecánicamente, científicamente llevé esta cara, pero espero esté cerca y si no lo está, está bien. Ya tenemos una sombra aquí desde la primera capa y ya basta. Aquí volveremos a tener líneas con el azulado. Tomemos un poco de azul y lleguemos a un azulado y a la sombra aquí abajo. Yo quiero hacer que este lugar tenga absolutamente un largo muy hermoso. Muy bonita transición coloreada aquí. Pero aún así quieren sumar unas líneas como esta. La sombra dentro y un trozo de abeja. Entonces necesitamos sombra y entonces no doy mi tiempo aquí y ablandemos este. Lo mismo dentro de una esta hoja. Yo una sombra muy suave y hermosa. Entonces conocimos la sombra en la parte del trozo de abeja y cuanto más cerca del trozo de abeja más oscura es. El sombra siempre repite la forma de una línea de objeto. Por lo que no podemos tener ninguna línea geométrica que muestre esto o no podemos tener una equivalencia cuando estamos sombreando algunos objetos geométricos. Agradable. Ahora, esta pequeña parte brota el tallo. Un poco de textura aquí y algunas líneas aquí y también quiero probar algunas líneas interrumpidas como esta para que sea más interesante en el tallo. Entonces este, quiero que algunos puntos con tubo muy acuoso regresen a nuestra ilustración y este es todo y a continuación le agregaremos algunos detalles. 8. Añadir detalles finales: Nuestra ilustración está casi lista. Yo sólo quiero agregar un poco de mucha sombra por esta parte. Estoy tomando magenta y solo agregarlo aquí y luego tratando aparecer en pequeñas líneas porque así es como la textura está ahí en medio de la flor. A continuación, quería añadir sólo un poco de pétalo rosa aquí. Creo que se verá muy bonito. Crea un poco de misterio ahí y mira aquí. Es un brote o está floreciendo? Sólo un poco de rosa. Creo que todo lo demás se ve bien. Solo estoy tomando una sartén de gel ancha y agregando algunos puntos blancos en mis círculos. También puedes agregar algunos puntos blancos en los pétalos. Siempre añade un poco de magia. Agrega unos puntos blancos aquí y allá en las hojas. También quiero mostrarte cómo pintar el fondo oscuro, pero no estaré pintando todo el fondo. Te mostraré solo con un segmento porque la composición fue construida específicamente para que no tengas que pintar el área grande con oscuridad pero puedes pintarla pieza por pieza entre los objetos. Si estás prefiriendo tu propia composición, solo asegúrate de tener suficientes hojas y tallos para crear estas partes de colores oscuros y brillantes. Hace que la composición sea más interesante y te hace más fácil llenar el espacio con esa pintura que es tan bastante difícil especialmente para principiantes, y para mí también es difícil pintar una gran porción de la pintura oscura. Estoy mezclando azulado con un violeta y luego usando un pincel con punta muy afilada. En este punto solo tómate tu tiempo, no hay prisa. Si tienes una porción muy pequeña en algún lugar o no eres demasiado competente, solo toma un pincel más pequeño, pero no solo pequeño porque creará líneas de pinceladas. Está bien si lo hace, siempre puedes colorearlo con segunda capa y la ocultará. Apenas con mucho cuidado alrededor de los objetos. Justo al lado del objeto estoy aplicando la pintura con la punta, y una vez que voy por el área abierta presionaría el cuerpo de un pincel sobre el papel. Este es el único consejo. La regla más importante es simplemente agregar suficiente objeto para que no tengas demasiado espacio abierto para cubrir a la vez. Puedes tomar descansos, puedes tomarte una taza de té, puedes hacer color inteligente, o simplemente dejarlo para el día siguiente si estás cansado. Elegí el azul oscuro para mi fondo porque quiero agregar esta pintura a la colección de ilustraciones botánicas sobre el fondo oscuro que ya tengo, y uso azul oscuro ahí. Pero puedes tener un verde oscuro, o negro, o índigo, o rosa-gris, o un violeta, cualquiera que sea el color oscuro que quieras usar. Ahora lo estoy cubriendo una vez más. Trata de no hacerlo aún más parejo. Trata de crear formas hermosas incluso cuando estés cubriendo con fondo. Como aquí pruebo este arco. Si se seca así se ve bien. Intenta relajarte y luego tus líneas siempre se verán relajadas también. Déjame pintar este por aquí. bien estás pintando con un fondo oscuro y si tienes alguna pintura que salió de la línea o/y no en la dirección que quieras, puedes arreglarla. Esto tiene como pintas el fondo oscuro. Ve tras bambalinas y pintaré el resto porque es el mismo proceso, nada complicado y tú también lo puedes hacer. Te veré después. Sólo unas cuantas manchas oscuras aquí. Creo que va a hacer que se vea más bonito. Sí. Después de que se seque probablemente añadiré algunos tonos blancos aquí. Esta es nuestra flor de loto e ilustración botánica sobre el fondo oscuro. 9. Últimas reflexiones y agradecimientos: Gracias por acompañarme en esta clase. Ojalá tuvieras oportunidad de pintar conmigo. Si te gusta la clase, por favor deja tu opinión. Para la sección de proyectos de la clase, responderé a su proyecto en cuanto pueda. Recibo tantos proyectos de ustedes. Muchas gracias, me encanta verlos. Estoy tratando de mantenerme al día con tu creatividad. Si estás compartiendo tu proyecto en Instagram por favor etiquetame para que pueda ver tu hermosa obra de arte. Te veré en mi próxima clase. Adiós.